Madrid.-03 de febrero de 2026
Santa Cruz de Tenerife
El regreso de un genio: Arcadi Volodos trae al FIMC un periplo musical de Chopin a Schubert
Clausurará
la 42º edición con conciertos los días 5 y 7 de febrero en Tenerife y Gran
Canaria
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| Arcadi Volodos. Photo: Marco Borggreve |
La organización ha logrado
traer de vuelta a uno de los pianistas más aclamados y premiados del circuito
internacional para actuar en ambas capitales: el jueves 5 de febrero, a las
19:30, en el Auditorio de Tenerife, y el sábado 7 de febrero, a la misma hora,
en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria -en colaboración, este último,
con la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria-. Las entradas están
disponibles puntos habituales de los dos espacios, con precios de entre 15 y 40
euros y en la web www.festivaldecanarias.com.
Natural de San Petersburgo
-y afincado en España en la actualidad-, Arcadi Volodos no responde al
arquetipo de niño prodigio que pasa su infancia atada al piano. De hecho, su
formación inicial fue como cantante y director de coro, de modo que no se acercó
a las teclas de forma seria hasta que alcanzó su adolescencia tardía. Sin
embargo, esta singular raíz vocal sería fundamental para la perfilación de su
estilo, pues Volodos concibe el piano como una extensión de la voz humana.
Su virtuosismo deslumbrante dejaría
atónita a la crítica desde sus primeros conciertos en los años noventa. Desde
entonces, ha tocado en los escenarios más emblemáticos del mundo, en solitario
y junto a las orquestas más aclamadas del circuito internacional, y ha recibido
galardones como el Gramophone Award en dos ocasiones o el Diapason D’or, el
máximo reconocimiento musical de Francia.
Calificado por The
Independent como “un poeta del teclado sin comparación”, Volodos asume sus
directos como algo que va más allá de la demostración técnica: es toda una
experiencia emocional con la que el público siente, a menudo, que logra cantar
a través de las teclas.
De la nostalgia polaca al
testamento de Schubert
Para este esperado regreso
al Festival Internacional de Música de Canarias, Arcadi Volodos ha diseñado un
programa dividido en los mundos de Chopin y Schubert, con varias de sus obras
más exquisitas para piano.
La velada comenzará con una
selección de Mazurcas (op. 33 nº 4, op. 41 nº 2 y op. 63 nº 2) de Frédéric
Chopin, que pertenecen a la amplia colección de obras breves del compositor y
que tomaron una dimensión nueva durante su exilio. Son los “diarios musicales”
con los que el músico volcaba la nostalgia de su tierra perdida, de ahí las
referencias a las costumbres y ritmos profundamente polacos. Esta selección en
concreto ofrece, además, un recorrido heterogéneo a través de ellas, pasando
del aire espontáneo de la primera pieza, al dramatismo sombrío de la segunda y
la melancolía de la última.
A continuación, el programa
se adentrará en territorios más profundos con el Preludio op. 45 -también de
Chopin-, una pieza separada de sus famosos ciclos que destaca por un carácter
meditativo; y con la Sonata nº 2 en Si bemol menor, op. 35, que desafió las
normas de su tiempo por sus violentos contrastes. Esta última obra contiene la
célebre Marcha Fúnebre en su tercer movimiento, una de las melodías más
reconocibles del imaginario colectivo.
Tras la pausa, Volodos se
volverá a detener frente a las teclas con una partitura de Franz Schubert. El
pianista interpretará la Sonata in Si bemol mayor D. 960, incluida entre las
últimas obras que desarrolló el músico vienés antes de su muerte. Para muchos,
está considerada como una especie de testamento musical, con dimensiones
colosales y una “dulzura infinita”, como llegó a decir Robert Schumann. Sus
cuatro movimientos abordan diferentes registros, desde la calma majestuosa del
inicio hasta un final lleno de vitalidad.
Como en cualquier
repertorio, el que ofrecerá Arcadi Volodos en el FIMC está repleto de claves,
curiosidades e incógnitas, amén de lo que pueda regalar el maestro como
propinas -en su última visita a las islas ofreció hasta nueve-.
Por esta razón, el festival
ofrece una guía para el público a través de sus tradicionales charlas introductorias.
Una hora antes del inicio de sus conciertos, el divulgador Ricardo
Ducatenzeiler ofrecerá un coloquio abierto al público para descubrir todos los
matices que encierran las obras de Chopin y Schubert antes de escucharlas en
directo.
Santa Cruz de Tenerife
Escuchar en este enlace
https://www.youtube.com/watch?v=8XHgjmH00lo
Il giardino d’amore gira por cinco escenarios del Festival de Música con su vibrante propuesta barroca
Estarán en Lanzarote,
Fuerteventura, Gran Canaria, Tenerife y La Palma entre el 30 de enero y el 4 de
febrero
Para su 42 edición, el
Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) apuesta en su programación
por una de las formaciones más singulares del panorama actual. El ensemble
polaco Il giardino d’amore realizará durante los próximos días una gira de
cinco paradas por el archipiélago y exhibirá su propuesta de música barroca
bajo la dirección de su fundador, el violinista Stefan Plewniak, con piezas
icónicas de Vivaldi, Bach, Corelli o Purcell, entre otros autores de esta
época.
Con un programa que titulan
‘El nacimiento del concierto’, la formación interpretará obras fundamentales
del barroco alemán, italiano y francés, y las desplegará a través de su
particular visión y una instrumentación enteramente de cuerda.
La gira comienza este
viernes 30 de enero en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero”
(Lanzarote), para continuar el sábado 31 en el Palacio de Formación y Congresos
(Fuerteventura). Al día siguiente, domingo 1 estarán en el Teatro Pérez Galdós
(Gran Canaria), y el martes 3 en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife). El
recorrido finalizará el miércoles 4 en el Teatro Circo de Marte (La Palma).
Las entradas están
disponibles en www.festivaldecanarias.com o directamente en las plataformas de
venta habituales de estos espacios escénicos, con precios que oscilan entre 10
y 30 euros.
Esta será la primera vez que
Il giardino d’amore actúe en el Festival Internacional de Música de Canarias.
Su fundador, el violinista Stefan Plewniak, impulsó la creación de este
conjunto en 2011 desde la ciudad de Cracovia, cuando todavía compartía filas con
Jordi Savall en Le Concert des Nations. Inspirado por el maestro catalán,
decidió unir a un círculo de amigos interesados en interpretar música con un
sentimiento profundo y expresivo. De hecho, su nombre (“jardín del amor”, en
español) alude a la creación de un espacio compartido donde el arte florece a
través de la conexión de sus integrantes.
Desde entonces, su
desarrollo profesional ha sido imparable, de modo que hoy son toda una
referencia de la música barroca, con una energía que la crítica compara incluso
con la de las estrellas de rock. Recientemente, el grupo fue galardonado con el
prestigioso Premio ‘Fryderyk’ al Álbum del Año por ‘Orfeo & Euridice’,
grabado en colaboración con su compatriota, el contratenor Jakub Orliński.
‘El nacimiento del concierto’
En su debut en el FIMC traen
una selección de doce obras que ayudan a construir el relato sobre el violín.
El concierto no sigue un orden cronológico estricto, pero sí emocional,
alternando entre el drama teatral, la descripción de la naturaleza y el
virtuosismo puro. Además de piezas de los autores citados, interpretarán otras
de Leclair, Rebel, Westhoff, Tartini y Locke.
Comienzan con la Chacona del
Concierto para Violín Op. 9 de Antonio Vivaldi, un exponente del barroco
italiano que ofrece una apertura solemne, en contraste con el ritmo danzable y
percusivo de la siguiente obra, ‘Tambourine’, del francés Jean-Marie Leclair. A
continuación interpretan el ‘Concierto Grosso op.6 nº4’, del italiano Arcangelo
Corelli, que explora detalles menos conocidos del alto Barroco.
Seguirán con ‘Chaos’, de
‘Los elementos’ de Jean-Féry Rebel, con el que su autor buscaba representar la
confusión del universo antes del momento de la creación; y explorarán la
capacidad descriptiva del violín con la hipnótica ‘Imitazione delle Campane’,
del alemán Johann Paul von Westhoff. De Bach, por su parte, se podrán escuchar
fragmentos de sus conciertos en re menor y en la menor.
La capacidad artística del
conjunto alcanzará su cota máxima justo después, con el legendario ‘Trillo del
diavolo’, de Giuseppe Tartini, inspirada por el mismo Lucifer en un sueño del
compositor (y con una exigencia técnica igual de “diabólica”).
La recta final del concierto
se adentrará en la atmósfera teatral inglesa con ‘The Tempest’, de Matthew
Locke, una curtain tune (melodía teatral inglesa) que evoca la furia de los
elementos. Esta intensidad dramática se intercalará con más texturas
vivaldianas en el de fragmentos del Concierto para dos violines y violonchelo.
Tras una última visita a la
escena británica, de la mano de Henry Purcell y su ‘Timon of Athens’, pondrán
la nota final con el ‘Concierto para dos violines’ de Vivaldi. En este punto,
la velada acabará con un fascinante juego de respuestas espaciales entre los
intérpretes, en los que se evidenciará también la complicidad que caracteriza
al conjunto polaco.
Madrid.- 28 de enero de 2026
Santa Cruz de Tenerife
https://drive.google.com/drive/folders/1FMaoMYUp-I0dtkfjbf_cEn-aFPPmVFnq
La Filarmónica de Montecarlo se estrena en el FIMC uniendo los mundos de Beethoven y Mendelssohn
Bajo la dirección de Kazuki Yamada, cuenta con Martin
Helmchen como solista del último concierto para piano que escribió el genio de
Bonn
Bajo las directrices de su titular, el japonés Kazuki
Yamada, la orquesta monegasca actuará el viernes 30 de enero en el
Auditorio de Tenerife
y el sábado 31 de
enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, ambas a las 19.30
horas. El público interesado en conocer los curiosos detalles que rodean a este
repertorio podrá asistir libremente a las charlas previas que ofrecerá el
divulgador Ricardo Ducatenzeiler una hora antes en ambos recintos.
Con una marcada línea romántica, la orquesta ofrecerá un
programa dedicado a dos de los mayores exponentes de esta corriente, Beethoven
y Mendelssohn. Para dar vida al legado beethoveniano, la Filarmónica de
Montecarlo ha invitado además a una de las figuras más solicitadas del mundo
del piano, el solista alemán Martin Helmchen.
Discípulo de Alfred Brendel y ganador del concurso Clara
Haskil, Helmchen llega avalado por la crítica internacional como una referencia
absoluta de este tipo de repertorio, del que dan fe además sus dos décadas
recorriendo los escenarios más prestigiosos del mundo. Su grabación de los
conciertos nº 2 y nº 5 de Beethoven -el que interpretará en Canarias- fue
distinguida con el Gramophone Music Award en el año 2020.
Yamada y Montecarlo: un debut histórico en el FIMC
Este evento en Canarias permitirá al público acercarse al
sonido de una institución legendaria que no había pisado antes el archipiélago.
Más que una cita musical, es un encuentro con una de las principales
embajadoras culturales del Principado.
La formación está dirigida por el maestro Kazuki Yamada,
quien lidera a la formación desde hace una década. La batuta japonesa se
encuentra ahora en un momento de máxima proyección internacional, compaginando
su rol de director en Mónaco con el de la Sinfónica de Birmingham y su reciente
designación al frente de la Orquesta y Coros de la Radiodifusión de Berlín. La
crítica especializada ha elogiado su estilo de dirección, marcado por la
elegancia y por un “gesto suelto y bien dibujado” en los conciertos, como
destaca el diario La Razón en una de sus reseñas.
Bajo su visión artística, la orquesta monegasca ha
reafirmado su estatus como una de las instituciones musicales más longevas y
versátiles de Europa. Fundada en 1856, la Orquesta Filarmónica de Montecarlo
atesora una identidad única, forjada durante siglo y medio de ópera, ballet y
música sinfónica. Esto no significa que su repertorio se ciña a las obras
tradicionales, pues sus colaboraciones con compositores contemporáneos y
músicos de otras disciplinas musicales han consolidado su capacidad de
adaptación.
Heroísmo y paisajes sonoros
El programa comenzará con un plato fuerte, la Obertura
Coriolano, compuesta por Ludwig van Beethoven en 1807. Concebida como música
para teatro, el rasgo distintivo de esta partitura es que encaja perfectamente
como una pieza sinfónica autónoma. En apenas ocho minutos condensa escenas
repletas de dramatismo, donde un general romano (Coriolano) vive atrapado entre
su orgullo, su sed de venganza y las súplicas de su familia para evitar la
guerra.
El repertorio cambiará de registro con la luz del
Concierto para piano nº 5, también compuesto por Beethoven y que interpretará
Helmchen como solista. Esta pieza esconde una paradoja en su origen, en vista
de que fue escrita mientras Viena sufría el asedio de las tropas napoleónicas y
el compositor se refugiaba en un sótano, donde se cubría los oídos con
almohadas (para amortiguar el estruendo de la artillería). No obstante, sus
tres movimientos no reflejan esa angustia, sino que van por caminos contrarios,
con una obra cargada de grandeza y vitalidad que incluso llegó a romper muchos
de los moldes de su época y que probablemente sean los rasgos que le dieron el
sobrenombre de ‘Emperador’.
La Sinfonía nº 3 de Felix Mendelssohn, más conocida como
‘Escocesa’ pondrá el punto final al concierto. Se dice que surgió después de un
viaje del compositor hasta las ruinas del Palacio de Holyrood, la antigua
residencia de la reina María Estuardo, un lugar con el que quedó impactado. La
pieza, por su parte, tiene la particularidad de que sus cuatro movimientos se
ejecutan sin interrupción, lo que le aporta una singular unidad narrativa. A lo
largo de su desarrollo, la ‘Escocesa’ transita desde la melancolía de las
brumas históricas hasta la alegría de las danzas populares, con fragmentos de
clarinete que buscan evocar el sonido de las gaitas tradicionales.
Las entradas para ver por primera vez a la Filarmónica de
Montecarlo en Canarias están disponibles en las taquillas y punto de venta
online de los dos auditorios capitalinos, a los que también se puede acceder
desde la web www.festivaldecanarias.com.
Madrid.-- 27 de enero de 20266
Santa Cruz de Tenerife.-
El
esperado debut en Canarias de Sol Gabetta y la Sinfónica de Bamberg, todo un
lujo para el FIMC
https://drive.google.com/file/d/1YE8yz4bMEkrk6J2aMjpWABmJt-0dtq_1/view?usp=sharing
La prestigiosa chelista argentina y su capacidad de
conexión con el público convierten sus conciertos en una experiencia
inolvidable
Tocará junto a la formación que está considerada como una
de las embajadoras culturales de Alemania
Bajo la dirección de Jakub Hrůša, interpretarán obras de
Elgar, Dvorak y Smetana
En una edición del Festival Internacional de Música de Canarias claramente marcada por el sonido de las orquestas alemanas, una de las formaciones más legendarias del país germano se suma a las grandes citas sinfónicas. Gran Canaria y Tenerife reciben esta semana a la Orquesta Sinfónica de Bamberg, que irrumpe en el invierno musical de las Islas acompañada por el director checo Jakub Hrůša y por la chelista del momento, Sol Gabetta, que debuta en el FIMC.
Organizado por el Gobierno de Canarias, este despliegue
de buen hacer y excelencia musical se podrá disfrutar el miércoles 28 de enero
en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria; y el jueves 29, en el Auditorio
de Tenerife, ambos a las 19.30 horas, y contarán también con una charla
introductoria previa una hora antes del inicio de los dos conciertos y con el
patrocinio de Fundación DISA.
El trinomio entre solista, director y orquesta que
conforma esta cita del FIMC es uno de los más potentes de la edición 2026. La
chelista argentina Sol Gabetta llega al archipiélago avalada por una
trayectoria brillante y un reconocimiento internacional indiscutible. Aplaudida
por su carisma y su impecable técnica, ha recibido importantes galardones, como
el Premio de la Cultura 2022 y el Premio Herbert von Karajan en 2018.
Debutará en el FIMC apenas unos meses después de
inaugurar la temporada junto a la Filarmónica de Radio Francia y ofrecerá al
público isleño su interpretación del Concierto para violonchelo, de Elgar, que
cobrará vida a través de su preciado instrumento, un Matteo Goffriller
veneciano de 1730.
Con ella, el público disfrutará de una intérprete con
gran magnetismo y capacidad de conexión con el público, rasgos que, unidos a su
brillantez técnica, convierten sus conciertos en una experiencia inolvidable.
Es emotiva, versátil y virtuosa, y será la encargada de interpretar el
concierto de Elgar para el público de las islas.
Se da la circunstancia de que Gabetta y la batuta que le
guiará en esta ocasión, Jakub Hrůša, comparten también generación. Nacidos en
1981 -ella en Argentina y él en la antigua Checoslovaquia-, ambos han alcanzado
la élite mundial de la música a una edad más bien temprana.
Hrůša y la Sinfónica de Bamberg
Hrůša, actual titular de la Sinfónica de Bamberg, ha sido
recientemente designado también como director musical de la prestigiosa Royal
Opera House de Londres. Es todo un reconocimiento a la trayectoria impecable
del conductor, que ha logrado revitalizar la tradición histórica de la orquesta
alemana con una energía renovada.
Esa sensibilidad romántica y centroeuropea, que ya mostró
en una edición anterior del FIMC, encuentra su vehículo perfecto en la
Sinfónica de Bamberg, a menudo descrita como la orquesta más bohemia de
Alemania. Fue fundada en 1946 por exmiembros de la Filarmónica de Praga
refugiados en la ciudad bávara, y ha preservado a lo largo de los años su
identidad sonora original, convirtiendo a la orquesta en una guardiana del
sonido checo fuera de Praga.
Charla de Sol Gabetta en el Conservatorio
Siguiendo la línea de anteriores ediciones con otros
prestigiosos intérpretes, el FIMC ha aprovechado la presencia de Sol Gabetta
para organizar un encuentro de la chelista con alumnado del Conservatorio
Superior de Música de Canarias. Esta cita será el miércoles 28, a las 11.00
horas, en la sede de Gran Canaria, horas antes de comparecer ante el público
canario para el concierto en el Auditorio Alfredo Kraus.
De la luz bohemia a la elegía británica
Siendo la formación de Bamberg y Hrůša auténticos
abanderados del sonido bohemio, no es de extrañar que su programa para el
Festival Internacional de Música de Canarias dé comienzo con la vitalidad de la
ópera cómica checa.
El telón musical se alzará con la Obertura de Las dos
viudas, de Bedřich Smetana, el padre de la música checa. Esta partitura es la
única ‘ópera de salón’ conocida del compositor y está muy marcada por el estilo
vaudeville francés. Fue escrita apenas unos meses antes de que Smetana sufriera
la sordera que le acompañó el resto de su vida y está marcada por la alegría y
la vitalidad frenética.
Seguidamente, Sol Gabetta se incorporará al escenario
para interpretar el Concierto para violonchelo de Edward Elgar, una emotiva
obra inspirada en las secuelas de la Gran Guerra. Es una partitura en la que
prima la expresividad, algo que encaja a la perfección con el talento y la
personalidad de la chelista argentina. Será una oportunidad perfecta para
apreciar la singularidad de la intérprete, especialmente en las partes más
emotivas y conocidas de la pieza.
El concierto finalizará con la Sinfonía n.º 7 de Antonín
Dvořák, una obra que destaca por su densidad dramática. De ella se dice que
está escrita con la ambición de mirar a los ojos a las grandes obras de Brahms
o Beethoven. Y aunque la Sinfonía del Nuevo Mundo sigue siendo la más popular
del autor, muchos expertos consideran que esta Séptima es, en realidad, su
mejor composición.
Las entradas se pueden adquirir desde la web oficial del
FIMC, festivaldecanarias.com, y en los puntos de venta habituales de los
auditorios capitalinos.
Madrid.- 23 de enero de 2026
Santa Cruz de Tenerife
Llega la Orquesta SWR de la Radio de Stuttgart con Emmanuel Pahud: precisión alemana y alma francesa
El afamado flautista actuará junto a una de las
formaciones clásicas más prestigiosas de Alemania y el director François-Xavier
Roth
Pahud interpretará una de las obras cumbres de Mozart con su Haynes de oro de 14 quilates
Con un centenar de músicos, la formación estará esta
semana en los auditorios capitalinos con obras de Debussy, Mozart y Ravel
Es una de las formaciones clásicas más prestigiosas de
Alemania y esta semana recalará en el Festival Internacional de Música de
Canarias con un centenar de músicos y un programa donde la flauta toma el
protagonismo. La Orquesta SWR de la Radio de Stuttgart desembarca en Gran
Canaria y Tenerife bajo la dirección de su director titular, el maestro francés
François-Xavier Roth, y con el flautista franco-suizo Emmanuel Pahud,
considerado uno de los mejores del mundo.
Serán dos conciertos muy potentes en los que se podrán
escuchar obras de Debussy, Mozart y Ravel. Emmanuel Pahud actuará de solista
para el Concierto para Flauta nº 1 de Mozart, una actuación que se perfila como
uno de los platos fuertes de esta 42 edición del FIMC.
La cita será este viernes 23 de enero, a las 19:30, en el
Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, y el sábado 24, a la misma hora, en el
Auditorio de Tenerife. Las entradas están disponibles en
www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de los auditorios
capitalinos. Una hora antes del inicio del concierto habrá una charla
introductoria. Esta propuesta cuenta
además con el patrocinio de Fundación DISA.
Un hito para el
FIMC
La presencia de la Orquesta SWR de la Radio de Stuttgart
en el Festival Internacional de Música de Canarias es todo un hito para su
programación. No es una formación cualquiera, sino que es el resultado de una
fusión histórica entre dos de los conjuntos más potentes de Alemania: la Sinfónica
de la Radio de Stuttgart y la Sinfónica de la SWR de Baden-Baden y Friburgo.
Una unión que culminó en 2016 y que, desde entonces, le ha permitido ampliar su
presencia con una precisión técnica exquisita y un compromiso inquebrantable
con la música contemporánea.
De hecho, sus interpretaciones han sido calificadas como
“uniformemente excelentes, llenas de aplomo, brillo, potencia y precisión” por
el portal especializado MusicWeb International.
La impronta de François-Xavier Roth en la dirección de
los conciertos es también una estupenda noticia para el público del FIMC. Su
lectura de las partituras se caracteriza por la precisión analítica y por los
sonidos orquestales distintivos; incluso, diarios como The Guardian, han
subrayado su habilidad para dirigir como “cruda, radical y reveladora”. Además
de su titularidad con la SWR, el conductor francés es también director invitado
principal de la Sinfónica de Londres.
Emmanuel Pahud es solista principal de la Filarmónica de
Berlín desde hace más de tres décadas, cuando hizo historia al acceder a este
codiciado puesto con apenas 22 años. Es una verdadera celebridad de la flauta
que colabora habitualmente con las mejores orquestas del mundo y que lleva ya
40 discos grabados a sus espaldas. La
crítica también lo avala, pues medios como la BBC Music Magazine lo califican
como “uno de los intérpretes más deslumbrantes del repertorio de flauta del
siglo XX”.
Impresionismo y flauta (no tan mágica) de Mozart
La primera pieza del programa es ‘Preludio a la siesta de
un fauno’, de Claude Debussy, obra a la que se le atribuye el comienzo del
impresionismo musical y que surgió a raíz de la fascinación del compositor en
las tertulias con artistas de otras disciplinas. De hecho, está inspirada en un
poema del simbolista Stéphane Mallarmé y destaca por irradiar colores y matices
a través de una propuesta orquestal que parece flotar.
La piedra angular del repertorio llegará en la segunda
parte, con la interpretación de la citada obra de Mozart a cargo de Emmanuel
Pahud con su flauta Haynes de oro de 14 quilates. Es una de las obras cumbre del repertorio
para este instrumento de viento, aunque se dice que en su momento le dio muchos
quebraderos de cabeza al autor, que hizo esta pieza como encargo para un
flautista amateur.
La formación alemana optará por un final monumental con
el ballet completo de Dafnis y Cloé, de Maurice Ravel, cuya interpretación
servirá también para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento del
compositor. Descrita por el propio autor como una “sinfonía coreográfica”, se
creó para la compañía de los Ballets Russes de Diáguilev en 1909. Su partitura,
exuberante, rica en ritmos y con una orquestación digna de verse, llegó incluso
a ganarse la admiración del propio Stravinsky que, si bien no era conocido por
dar cumplidos a sus compañeros, llegó a decir que era “uno de los productos más
bellos de toda la música francesa”.
No obstante, tanto esta obra como las anteriores están
repletas de curiosidades en torno a su creación y su interpretación actual. Por
eso, como es habitual en el FIMC, los conciertos estarán precedidos por una
charla introductoria para poner contexto a las obras y a los artistas. El
divulgador Ricardo Ducatenzeiler será el encargado de guiar al público en estos
coloquios, previstos una hora antes del inicio de cada recital en las salas
asignadas por ambos auditorios.
Madrid.- 15 de enero de 2026
Santa Cruz de Tenerife
Desde el 16 de enero
Pieles estrena ‘Arahal’ en una gira organizada por el Festival de Música de Canarias
De
profundas raíces ancestrales, el nuevo espectáculo de la compañía se podrá ver
en seis islas del 16 al 24 de enero
El montaje integra herencias musicales asumidas por
Canarias de las culturas amazigh y sefardí
En Tenerife las entradas
están agotadas, pero quedan butacas disponibles en el resto de los escenarios
Percusión, voz, piedra,
semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias,
el norte de África y el legado sefardí. Esto es ‘Arahal. Un lugar donde
descansar’, el nuevo espectáculo de la compañía Pieles que recorrerá las islas
dentro de la programación #EnParalelo del 42 Festival de Música de Canarias.
Una propuesta interdisciplinar que habita la tradición y con el que Pieles abre
un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.
El recorrido organizado por
el Gobierno de Canarias dará comienzo el viernes 16 en el Teatro Leal de La
Laguna, en Tenerife (entradas agotadas), y continuará el lunes 19 en el Palacio
de Formación y Congresos de Fuerteventura; el martes 20 en el auditorio de Los
Jameos del Agua, en Lanzarote; el jueves 22 en el Teatro Guiniguada de Las
Palmas de Gran Canaria, el sábado 24 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma y
el domino 25 en el Auditorio de La Gomera.
Las entradas se encuentran
ya disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de
venta de estos espacios, así con en sus taquillas, al precio único de 15 euros.
La gira cuenta con el patrocinio de Fundación DISA.
Será la tercera ocasión en
la que el FIMC incluye a Pieles en la programación dirigida a nuevos públicos.
Primero fue ‘Piel con piel’ (2022) y después ‘Angaro’ (2024), propuestas que
fueron muy aplaudidas por los espectadores. Creada por su director, Jonatán
Rodríguez, hace diez años, la compañía cuenta con un equipo de primera línea,
entre ellos, el director artístico Oswaldo Bordón, y un elenco de doce personas
procedentes de distintos ámbitos musicales. Cabe mencionar como solistas a
Laura Álvarez, José Félix Álvarez y Fátima Rodríguez
La compañía se ha destacado
por su implicación en el rescate de manifestaciones culturales en desuso y la
investigación en el ámbito etnográfico. Para sus creaciones, se inspira en el
folclore de Canarias, al tiempo que se nutre de las manifestaciones
tradicionales del resto del mundo. El espíritu innovador de la compañía convive
con valores de carácter etnográfico y antropológico, creando con estos
ingredientes un espacio plural; canario y universal.
Ahora, con ‘Arahal. Un lugar
donde descansar’, explora las raíces comunes y herencias musicales asumidas por
Canarias de las culturas amazigh y sefardí. Con este espectáculo, la compañía
pretende dar un giro hacia una propuesta notablemente escénica y, a su vez,
arriesgada en términos musicales.
Canarias-La Gomera
El Festival de Música de Canarias inicia este domingo su itinerario de conciertos en La Gomera
La programación en la isla
está integrada por cuatro conciertos entre el 18 de enero y 4 de febrero de
2026, con la Sinfónica de Tenerife, la soprano Raquel Lojendio con la pianista
Chiky Martín, el Coro Vanya Moneva y la compañía Pieles con su último espectáculo
Las entradas para las
sesiones en San Sebastián y Valle Gran Rey están ya a la venta en
www.festivaldecanarias.com, y se renueva la opción de abonarse a los conciertos
programados en el Auditorio de La Gomera
La Sinfónica de Tenerife,
con un concierto muy especial dedicado al barroco y con la mandolina como
protagonista, encabeza la programación de la 42 edición del Festival
Internacional de Música de Canarias (FIMC) en La Gomera. Será uno de los cuatro
destacados conciertos que se ofrecerán al público entre el 18 de enero y 4 de
febrero de 2026, la mayor parte de ellos en el Auditorio de La Gomera, además
del programado en Valle Gran Rey. Las entradas y abonos se encuentran ya a la
venta.
La programación incluye
también otras destacadas propuestas como los conciertos que ofrecerán la
soprano Raquel Lojendio con la pianista Chiky Martín, y el Coro Vanya Moneva,
así como el último espectáculo de la compañía Pieles, titulado ‘Arahal’.
Compra de entradas
El Gobierno de Canarias,
organizador del festival a través de su área de Cultura y en colaboración con
los cabildos, ha decidido repetir la fórmula de un abono que aglutine varios
conciertos, dado el respaldo que esta iniciativa tuvo en la edición anterior.
En esta ocasión el pack del
abono incluye los tres conciertos programados en el Auditorio, con una tarifa
especial respecto al precio de las entradas (25% descuento). La compra de este
abono y las entradas para la sesión prevista para Valle Gran Rey puede
realizarse a través de la web www.festivaldecanarias.com. Los estudiantes de
música y desempleados disponen de un limitado número de entradas a 3€ aplicando
el cupón de descuento.
Programación
La 42 edición del FIMC
arrancará en La Gomera el domingo 18 de enero, a las 20.00 horas, con la
Sinfónica de Tenerife, que acercará al público al hermoso sonido de la
mandolina. Este instrumento, que está hoy muy asociado a la música popular y
tradicional, tiene un pasado vinculado a la propia fábrica Stradivarius y una
presencia importante en la composición barroca.
La formación tinerfeña
ofrecerá dos conciertos para este instrumento compuestos por Vivaldi, dirigidos
e interpretados por Avi Avital, primer solista de mandolina nominado a un
Grammy de música clásica. Entre ambas obras, la orquesta interpretará el Concierto
en sol menor de Bach.
La siguiente cita será en
Valle Gran Rey, el sábado 24 de enero, con el Coro Vanya Moneva en el Centro
Cultural de esta localidad, a las 20.00 horas. En este concierto, el público
podrá escuchar cantos búlgaros de la tradición folclórica y religiosa, de la
mano de uno de los coros más populares de su país, dirigido por Vanya Moneva.
Esta formación es uno de los tesoros culturales vivos más importantes de
Bulgaria. Su estilo recoge la influencia de la tradición balcánica, música sacra,
jazz contemporáneo, pop, bandas sonoras y músicas del mundo.
De nuevo en la capital, el
domingo 25 de enero, la compañía Pieles presentará su nuevo espectáculo, a las
20.00 horas. Bajo el título ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, constituye una
propuesta interdisciplinar que habita la tradición. Percusión, voz, piedra,
semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias,
el norte de África y el legado sefardí, y con el que Pieles abre un umbral
hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.
El concierto de clausura en
La Gomera estará a cargo de la soprano canaria Raquel Lojendio, acompañada de
la pianista madrileña Chiky Martín, el miércoles 4 de febrero en el Auditorio,
a las 20.00 horas. Con un programa titulado ‘Cantos de dos mundos’ invitan al
público a un delicioso viaje por dos orillas atlánticas. Ambas intérpretes,
colaboradoras habituales, recorrerán España, Argentina y Brasil a través de la
obra de sus más destacados compositores: de Lorca a Villa-Lobos pasando por
Falla, Halffter, Guastavino, Ginastera, Lorenzo Fernández y Ovalle.
Madrid.- 09 de enero de 2026
LINZE despliega su faceta más íntima en “PALOMAS”, su nuevo sencillo
Con este nuevo tema, la
banda madrileña apuesta por una sonoridad acústica y melódica que refuerza el
punto de madurez creativa en el que se encuentra.
Esta propuesta, marcada por
la introspección y la sensibilidad pop, formará parte del nuevo disco Linze,
que llegará en febrero.
Además, la banda anunciaba recientemente gira nacional para 2026, que incluye la presentación oficial de su nuevo disco el próximo abril en la madrileña Sala Villanos.
Tras consolidar su
crecimiento creativo y comercial con el lanzamiento de su anterior single, «La
Estación», LINZE inaugura el nuevo año con «Palomas», una canción que en apenas
cuatro minutos muestra una de las facetas más delicadas y melódicas de la banda.
El tema supone un punto de inflexión dentro de su trayectoria reciente,
apostando por una sonoridad más acústica sin renunciar a la identidad lírica
que ha definido sus últimos lanzamientos.
En «Palomas», LINZE baja
deliberadamente las revoluciones: las guitarras acústicas toman el protagonismo
y sirven de soporte a una composición que destaca por su sensibilidad pop,
construida con originalidad y elegancia. La canción explora la introspección y
la melancolía desde un prisma sereno, conectando con la tradición de las
canciones más íntimas de referentes como Andrés Calamaro, Pereza o Extremoduro.
El single vuelve a contar
con la producción de Luis de Oleza y Carlos Sennacheribo (Cora Yako),
responsables de ese carácter noventero y alternativo que la banda ha venido
desarrollando en trabajos anteriores, y suma la participación técnica de Danny
Richter (El Lado Izquierdo), reforzando una identidad sonora coherente y
reconocible.
En el aspecto visual, han vuelto a contar con Raquel Perales (La Pena Negra) para el diseño de la portada, que la ha planteado, en línea con el tono de la canción, como una composición circular, simbolizando el recogimiento y la protección pero también el aislamiento del exterior.«Palomas» es el tercer adelanto del próximo disco de LINZE, cuyo lanzamiento está previsto para febrero de este mismo año. Con cada nuevo estreno, la banda continúa alimentando la expectación de un público que en los últimos meses ha acompañado y celebrado su evidente evolución estilística y musical, marcada por una mayor madurez compositiva y emocional.
"Palomas" ya se
encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Además, unos pocos días
antes de la publicación de "Palomas", la banda anunciaba su próxima
gira nacional, que arrancará el próximo mes de febrero. El tour incluirá la
presentación oficial de su nuevo disco el 11 de abril de 2026 en la Sala Villanos
de Madrid, una cita llamada a convertirse en uno de los eventos más relevantes
del calendario de la escena emergente de la capital.
Madrid.- 03 de enero de 2026
SilFest Valdeorras, una propuesta diferente para familias de todo tipo
El festival celebra su décima edición con un cartel súper cuidado y diverso, actividades para todxs y, como siempre, toda la calma que transmite un entorno natural idílico.
SilFest nos invita a estar atentos a sus redes estos días. Las familias con niños podrán encontrar sorpresas especialmente pensadas para ellas.
Los abonos ya están a la venta
El SilFest Valdeorras celebra
en 2026 su décimo aniversario convertido en una de las propuestas culturales
más singulares y especiales del país. Su apuesta por un ocio cuidado y diverso,
pensado para ser disfrutado desde la calma, hace que sus abonos sean un regalo
ideal para familias de todo tipo que buscan compartir tiempo de calidad. Frente
a otras propuestas que suponen para los asistentes agendas aceleradas, el
SilFest apuesta por la calma y el disfrute sin aglomeraciones en un entorno
natural privilegiado a orillas del río Sil.
En lo puramente musical, el
cartel sigue creciendo con nombres como La Paloma, Puño Dragón, L.A., Bum
Motion Club y Sr. Jingles, que se suman a Morgan, Hinds, Begut y DJ90, junto a
la programación del MiniSilFest, donde destaca la incorporación de Henriko. Una
propuesta musical variada y accesible, pensada para que cada persona —grande o
pequeña— viva el festival a su ritmo.
Pero el SilFest es mucho más
que conciertos. Es pasear junto al río, subirse a un kayak, participar en
talleres, descubrir los vinos de la D.O. Valdeorras, disfrutar de una Mahou
bien fresquita, visitar un backstage por primera vez o sentarse a comer sin
prisas mientras los peques juegan. Un festival donde el entorno, las
actividades y la tranquilidad forman parte de la experiencia y convierten cada
jornada en algo compartido.
¿Todavía no tienes tu abono?
Si buscas ocio de calidad para disfrutar en compañía -sea del tipo que sea- el
abono del SilFest es un regalo ideal para estas fiestas. Además te invitamos a
estar atento a las redes del festival, donde los próximos días habrá sorpresas
que sólo los patos más rápidos podrán aprovechar.
Tenerife.- 03de enero de 2025.
POSTCODE presenta “Dancing All Night Long”, cuarto adelanto de su álbum debut Broadcast From Nowhere.
Tras los lanzamientos de “Lost”, “Hold My Hand” e “In
Your Eyes”, la banda canaria POSTCODE continúa ampliando el universo de su
álbum debut Broadcast From Nowhere con “Dancing All Night Long”, su cuarto
single y una de sus propuestas más luminosas y expansivas hasta la fecha. El tema
ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El single: “Dancing All Night Long”
Inspirada en los grandes himnos del pop y el glam rock de
los años 70 y 80, “Dancing All Night
Long” es una celebración de la música como refugio, liberación
y punto de encuentro.
La canción invita a
dejar atrás el peso del pasado y abrazar el presente: “Tonight we own the hours
/We’ll never be this young”. Con estribillos coreables, una melodía
expansiva y un mensaje profundamente esperanzador, el tema transforma el baile
en un acto de sanación colectiva: “We are
healing to this melody”.
El resultado es un himno feel-good, épico y emocional,
pensado para sonar alto, unir voces y convertir la pista de baile en un espacio
de libertad compartida.
Composición,
producción y créditos
“Dancing All Night Long” fue compuesta, escrita y
producida por POSTCODE en 2025, consolidando la identidad creativa y autoral de
la banda. El tema forma parte del álbum debut Broadcast From Nowhere, cuyo
lanzamiento está previsto para el 13 de febrero de 2026.
Siguiendo la línea sonora
del proyecto, el single fue mezclado por Ruadhri Cushnan, ingeniero ganador de
un Grammy (Beyoncé, Shawn Mendes, Tom Odell), y masterizado por Stuart Hawkes, uno
de los referentes internacionales del mastering (Amy Winehouse, Ed Sheeran,
Lorde), aportando profundidad, brillo y carácter global al sonido de la banda.
Crecimiento del proyecto
POSTCODE continúa afianzando
su crecimiento internacional, con presencia en radios y medios especializados
de Reino Unido y Estados Unidos. Con cada lanzamiento, la banda amplía su audiencia
y consolida un sonido emocional, cinematográfico y universal, capaz de conectar
tanto desde la intimidad como desde la celebración colectiva.
Madrid.- 03 de enero de 2026
Luback estrena el lyric video de “Strength”: una obra visual en blanco y negro cargada de verdad
"Strength"
reivindica la fuerza silenciosa de quienes viven sin privilegios, abordada con
una producción cruda, honesta y profundamente humana
Además, Luback continúa una extensa gira con la que estará recorriendo todo el territorio nacional durante los próximos meses
Tras el reciente lanzamiento
de “Strength”, segundo adelanto de su esperado cuarto álbum, la banda madrileña
Luback presenta ahora el lyric video oficial de la canción: una propuesta
visual íntima, simbólica y de gran fuerza estética, creada por Alberto Martín
Paz.
El vídeo, fruto de un
proceso minucioso de creación e investigación, está realizado en blanco y negro
y se inspira en la estética visual de la música de los setenta. Lejos de buscar
el artificio, el resultado potencia la atmósfera emocional del tema y conecta
de forma natural con su sonido retro y su producción orgánica.
https://www.youtube.com/watch?v=KROXVbmZjM8
En esta nueva pieza audiovisual, las imágenes dialogan con la letra de “Strength” a través de metáforas, evocaciones y referencias que apuntan a la estética general del nuevo disco de Luback, todavía por descubrir. Lejos de restar intensidad, esa ausencia de color acentúa la profundidad emocional del mensaje y transmite, ante todo, lo que el propio título anuncia: fuerza.
Con su “rock clásico del s.
XXI”, Luback lleva más de 10 años destilando música de raíces con estilo propio.
Rock, blues, folk y soul se unen en un sonido con fuerza e identidad propias,
actual e impregnado de americana. Sus influencias van desde Eric Clapton, Led
Zeppelin o The Black Crowes hasta Chris Stapleton, Nathaniel Rateliff o Larkin
Poe.
Sus trabajos “Relative Keys
For Vital Subjects” (2016), “The Deal”(2019), "The Measure Of The
Step" (2021) o "Miles Away" (2023) se encontraron, según medios
especializados, entre las mejores publicaciones de rock del momento, tanto a
nivel nacional como internacional. Su repercusión en medios como Revista La
Heavy, Radio 3, Rock FM, MondoSonoro o Ruta 66 ha ido generando expectación en
prensa y público. Su momento ha llegado.
Grabada en Neo Music Box y
producida por los propios Luback junto a Jose Caballero, “Strength” es una
canción que muestra el lado más introspectivo y honesto del grupo. Su letra
alude a la fuerza real, la que no nace del privilegio, sino de quienes luchan
sin escaparates ni ventajas. En ella se contraponen dos mundos: el de las
apariencias y las redes sociales frente al de la humildad, la perseverancia y
la dignidad cotidiana.
Con esta nueva entrega,
Luback consolida su madurez artística y reafirma su compromiso con una música y
una estética donde la emoción, la autenticidad y la verdad son protagonistas.
Madrid.- 19 de diciembre de 2025
Santa Cruz de Tenerife
La XXVI edición de Música Sacra de la Racba concluye el 20 de diciembre con el quinteto Ensemble barroco
El concierto tendrá lugar a
las 20.00 horas en la parroquia Nuestra Señora de la Concepción en Santa Cruz
de Tenerife
Este ciclo, que está
dirigido por musicóloga y la presidenta de la Racba, Rosalio Álvarez Martínez,
y coordinado por el académico Conrado Álvarez Fariña, cuenta con la
colaboración del Gobierno de Canarias y es con entrada libre hasta completar
aforo.
El concierto Sonatae ad
Lucem, a cargo del quinteto Ensemble barroco, interpretará obras de Bach
(1685-1750), Dall`Abaco (1675-1742), Corelli (1653-1713), Von Biber
(1644-1713), Gabrielli (1644-1704) y Telemann (1681-1767). El quinteto está
formado por Lorena Padrón, a la dirección y en el violín barroco; Pablo Sosa,
traverso; Amarilis Dueñas, violonchelo barroco; Raquel García, clave y órgano;
y Pablo Rodríguez, narrador.
La Real Academia Canaria de
Bellas Artes organiza este ciclo musical desde 1999 y se ha convertido en uno
de los acontecimientos señeros del mes de diciembre en Santa Cruz. La madurez
del público ha permitido que los repertorios y propuestas de música sacra hayan
prendido en la ciudad, incorporando a Santa Cruz de Tenerife en el circuito
internacional y nacional de este género musical.
Santa Cruz de Tenerife
El Festival de Música de Canarias lleva a La Palma un recorrido El Gobierno presenta la programación en la isla, integrada por seis conciertos entre el 17 de enero y 4 de febrero de 2026
Sinfónica de Tenerife encabeza la programación que también incluye Il giardino d’amore, Ensemble Nexus y Raquel Lojendio y Chiky Martin
A ello se unen las dos propuestas de En Paralelo con el
nuevo espectáculo de la compañía Pieles y el concierto del coro búlgaro Vanya
Moneva
Las entradas están ya a la venta y se renueva la opción
de abonarse a los cuatro conciertos programados en el Teatro Circo de Marte
La Sinfónica de Tenerife, con un concierto muy especial
dedicado al barroco y con la mandolina como protagonista, encabeza la
programación del 42 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) en La
Palma. Será uno de los seis destacados conciertos que se ofrecerán al público
entre el 17 de enero y 4 de febrero de 2026, la mayor parte de ellos en el
Teatro Circo de Marte, además de en la Casa de la Cultura de El Paso y el Museo
Benahoarita de Los Llanos de Aridane. Las entradas y abonos se encuentran ya a
la venta.
Los detalles de la programación han sido presentados por
el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno,
Cristóbal de la Rosa, acompañado del presidente del Cabildo, Sergio Javier
Rodríguez, y de la consejera de Cultura del Cabildo de La Palma, Miriam
Perestelo, junto a Samuel Ramos, coordinador del FIMC.
Cristóbal de la Rosa
agradeció la calurosa acogida que recibe cada año el festival por parte del
público palmero. “En La Palma siempre nos han recibido de una manera
extraordinaria y es una de las islas donde más se llenan los aforos de los
espacios que acogen los conciertos del festival cada año”, señaló. Por su parte,
el presidente del Cabildo.
La programación incluye
también otras citas relevantes como el ensemble Il giardino d’amore, la soprano
Raquel Lojendio con la pianista Chiky Martín y el octeto de cuerdas Ensemble
Nexus. A ello se suman dos atractivas
propuestas de la sección En Paralelo, que incluyen al Coro Vanya Moneva y el
último espectáculo de la compañía Pieles, titulado ‘Arahal’,
El Gobierno autónomo,
organizador del festival a través de su área de Cultura y en colaboración con
los cabildos, ha decidido repetir la fórmula de un abono que aglutine varios
conciertos, dado el respaldo que esta iniciativa tuvo en la edición anterior.
En esta ocasión el pack del abono incluye los cuatro conciertos programados en
el Teatro Circo de Marte, con una tarifa especial respecto al precio de las
entradas. La compra puede realizarse a través de la web
www.festivaldecanarias.com.
Sinfónica de Tenerife
La 42 edición del FIMC
arrancará en La Palma el sábado 17 de enero, a las 20.00 horas, con la
Sinfónica de Tenerife, que acercará al público al hermoso sonido de la
mandolina. Este instrumento, que está hoy muy asociado a la música popular y
tradicional, tiene un pasado vinculado a la propia fábrica Stradivarius y una
presencia importante en la composición barroca.
La formación tinerfeña
ofrecerá dos conciertos para este instrumento compuestos por Vivaldi, dirigidos
e interpretados por Avi Avital, primer solista de mandolina nominado a un
Grammy de música clásica. Entre ambas obras, la orquesta interpretará el Concierto
en sol menor de Bach.
La siguiente cita será el
sábado 24 de enero con la compañía Pieles que presentará su nuevo espectáculo
en el Teatro Circo de Marte, a las 20.00 horas. Bajo el título ‘Arahal. Un
lugar donde descansar’, constituye una propuesta interdisciplinar que habita la
tradición. Percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un
canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí, y
con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.
El domingo 25, estará el
Coro Vanya Moneva en la Casa de la Cultura Braulio Martín Hernández, en El
Paso, a las 20.00 horas. En este concierto, el público podrá escuchar cantos
búlgaros de la tradición folclórica y religiosa, de la mano de uno de los coros
más populares de su país, dirigido por Vanya Moneva. Esta formación es uno los
tesoros culturales vivos más importantes de Bulgaria. Su estilo recoge la
influencia de la tradición balcánica, música sacra, jazz contemporáneo, pop, bandas
sonoras y músicas del mundo.
El programa continuará con
Ensemble Nexus, el sábado 31 en el escenario capitalino, a las 20.00 horas. El
octeto de instrumentistas de las islas será quien asuma el estreno la obra de
encargo del festival a la compositora canaria Cecilia Díaz Pestano, que lleva
por título ‘Ángel de arena’ y que se inspira en la sensación de un niño en el
momento en el que descubre el mar. Completan el programa obras de Mozart y
Mendelssohn.
El FIMC continuará en
febrero en La Palma con el concierto de la soprano canaria Raquel Lojendio,
acompañada de la pianista madrileña Chiky Martín, el martes 3 en el Museo
Benahorita de Los Llanos de Aridane, a las 20.00 horas. Con un programa
titulado ‘Cantos de dos mundos’ invitan al público a un delicioso viaje por dos
orillas atlánticas. Ambas intérpretes, colaboradoras habituales, recorrerán
España, Argentina y Brasil a través de la obra de sus más destacados
compositores: de Lorca a Villa-Lobos pasando por Falla, Halffter, Guastavino,
Ginastera, Lorenzo Fernández y Ovalle.
El concierto de clausura en
La Palma estará a cargo de Il giardino d’amore con un programa que recorre el
barroco alemán, italiano y francés: Vivaldi, Leclair, Rebel Westhoff, Bach,
Tartini, Locke y Purcell. Esta prestigiosa formación es un ensemble polaco
formado por un grupo de amigos que decidieron unir sus talentos para compartir
música, comparable a un jardín secreto, guiado por el amor al arte. Bajo la
dirección del violinista Stefan Plewniak estarán en el principal escenario
capitalino, el miércoles 4 de febrero, a las 20.00 horas.musical desde el
barroco a la actualidad
Madrid.- 12 de diciembre de 2025
La banda sonora original del
cortometraje “Una cabeza en la pared” (Manuel Manrique), nominado al Premio
Forqué 2025 y en la shortlist para el Premio Goya 2026
La BSO de “UNA CABEZA EN LA PARED”, ya disponible en plataformas digitales.
Escrita y producida por el
compositor Alberto Torres, la BSO ha sido galardonada con el Premio Fugaz 2025
a Mejor Banda Sonora, Mejor Banda Sonora en el Festival Internacional de Cine
de Palencia y nominada al Premio Radio 3 del Festival Octubre Corto y al Premio
Pávez. El cortometraje cuenta la historia de Rafael Jesús que, tras la
prohibición de los toros en España, ya no podrá ser la figura del toreo a la
que estaba destinado. Vaga por las calles intentando encajar en este nuevo
mundo que no guarda ningún espacio para él. Cada paso que da le lleva más lejos
de la arena y más cerca de la sangre.
La música del cortometraje refuerza el tono distópico de la historia mediante la colisión entre los sintetizadores de estética ochentera y la presencia de palos flamencos como el martinete, la soleá y la bulería. “La banda sonora incorpora un guiño meta cinematográfico: en un relato donde el protagonista ha perdido —y persigue— su propio yo, la música bebe de una de las obras emblemáticas sobre esa búsqueda, “Blade Runner”, con música de Vangelis. Ese sonido deliberadamente retro y futurista, enfrentado a los ritmos tradicionales del flamenco, construye un choque entre lo antiguo y lo moderno que funciona como una alegoría conceptual del universo narrativo” afirma el compositor.
El martinete Hasta la muerte
—interpretado en un cameo por el mítico Yeyé de Cádiz— funciona como un
auténtico coro griego que ayuda al espectador a comprender el peso de la
prohibición. En el plano narrativo, la obra articula un doble leitmotiv,
musical y sonoro, que irrumpe en los momentos clave como reflejo de la
convulsión interna del protagonista: por un lado, una melodía inspirada en los
pasodobles de los años veinte; por otro, el golpe del martillo del martinete,
envuelto en una reverb monumental.
A medida que avanza la trama,
el flamenco y la electrónica se amalgaman progresivamente, desde la bulería de
pulsión ansiosa en la secuencia de los coches de choque hasta la soleá que
acompaña el desenlace. Toda la percusión corre a cargo de Popo Gabarre
(Estrella Morente, R.U.T.), sobrino de Enrique Morente. Para el tema de
créditos finales, se grabó una soleá interpretada por una orquesta de cuerdas y
metales formada por más de 60 estudiantes de la Universidad de Berklee en
Futura Recordings (Boston, EE. UU.), buscando un cierre solemne que combina
ecos de la Semana Santa andaluza con la épica del western morriconiano de la
trilogía del dólar.
Madrid
LINZE
despide el año con "La Estación", su nuevo single
Tras superar las 43.000 reproducciones con "El Bosque", su anterior sencillo, la banda madrileña presenta un nuevo corte de estética grunge y esencia pop.
Además, Linze anuncia gira
nacional para 2026, que incluye la presentación oficial de su nuevo disco el
próximo abril en la madrileña Sala Villanos.
Para finalizar un 2025
marcado por un crecimiento sin precedentes en las cifras de la banda y tras
posicionar su último single, "El Bosque", por encima de las 43.000
reproducciones en Spotify en apenas tres semanas desde su lanzamiento, la banda
madrileña LINZE cierra el año con un último golpe en la mesa: su nuevo single,
"La Estación".
Producido, al igual que sus
dos anteriores lanzamientos, por Cora Yako, este electrizante corte de 3’57’’,
cargado de esencia pop y estética grunge, profundiza en la faceta más
existencialista de la joven formación. Articulado sobre guitarras llenas de
nervio y paisajes sonoros que proyectan las ambiciones, contradicciones e
inquietudes de toda una generación, "El Bosque" consolida el clímax
madurativo de Linze, que sin duda se encuentra en uno de los mejores momentos
creativos de su trayectoria.
"La Estación" es
el tercer sencillo de esta nueva etapa y llega acompañado de una noticia
especialmente relevante: la confirmación definitiva de su próxima gira
nacional, que dará comienzo en febrero de 2026. El tour incluirá además la
presentación oficial de su nuevo disco en la Sala Villanos de Madrid el 11 de
abril de 2026, una de las citas más esperadas del próximo año para la escena
emergente de la capital.
Santa Cruz de Tenerife
Trend Festival XXL en Tenerife, RVFV y la explosión del talento local tomarán el Parking Palmetum
El Trend Festival XXL aterriza en Tenerife el próximo 13 de diciembre con una descarga de beats y estilo inigualable en el Parking Palmetum. Liderado por RVFV, el estandarte del new wave urbano nacional, este evento se consolida como el cruce de caminos donde el gran fenómeno del reggaeton y el trap se encuentra con la fuerza y la versatilidad de la escena local. El cartel se completa con las sesiones explosivas de El Cejas y Mowlihawk, junto al mejor talento insular: Adrián Denniz b2b Mike, Pablo Orribo y Oceann. Con el apoyo institucional del Gobierno de Canarias, La Trend Festival promete ser la noche más potente y necesaria para el pulso de la cultura joven en la isla.
Esta edición está organizada
por Deep Delay Producciones y La Trend, las promotoras detrás del concepto.
Además, cuenta con el apoyo institucional del Gobierno de Canarias a través de
Promotur y su marca “Islas Canarias – Latitud de Vida”. Con este respaldo, el
festival reafirma su ambición por trazar la nueva ruta del sonido urbano en las
islas, siguiendo el éxito de su anterior edición canaria protagonizada por JC
Reyes en Gran Canaria.
El cartel de esta entrega
tinerfeña está encabezado por RVFV, una figura imprescindible de la música
urbana nacional. Nacido en el barrio de Pescadería, Almería, Rafael Ruiz ha
sabido forjar un estilo propio que lo ha catapultado a la cima, como bien
atestigua el impacto de su álbum “El Tiburón”. RVFV se mantiene en constante
evolución, con nuevos proyectos en el horizonte para 2025 que aseguran la
continuidad de su impacto en la industria.
En el Parking Palmetum, el
público podrá vibrar con la energía pura de himnos como “Corazón Puro” y
“Mirandote”, junto al pulso de sus singles más recientes. Estos temas acumulan
cifras millonarias de escuchas, reafirmando el estatus de RVFV como uno de los
artistas más influyentes del panorama actual.
Pero Trend Festival XXL es
mucho más que un headliner; es un altavoz para la diversidad y el talento de la
escena. La noche contará también con las sesiones de El Cejas y Mowlihawk, dos
nombres que garantizan un espectáculo de altura y un ambiente inigualable.
Diego Arroba, conocido
artísticamente como El Cejas, lleva su carisma viral de las redes al deejay
set. Tras saltar a la fama con apenas quince años, ha sabido reinventarse y
transformar cada actuación en un show cargado de energía y humor, fruto de su experiencia
como maestro de ceremonias en eventos de referencia a nivel nacional. Su
propuesta es un viaje festivo que no deja a nadie indiferente. Por su parte,
Mowlihawk es una figura polifacética que asegura unas sesiones tan dinámicas
como imprevisibles, gracias a una trayectoria que abarca desde el freestyle
hasta la dirección de videoclips.
En línea con el compromiso
de La Trend Fest por impulsar la escena local, el line-up se completa con una
selección del mejor talento insular. El tinerfeño Adrián Denniz, en un
back-to-back con Mike, demostrará su versatilidad y conexión con la pista. Con
más de diez años de carrera, Denniz es un habitual en los Carnavales de Santa
Cruz de Tenerife y ha compartido cabina con gigantes internacionales como Rauw
Alejandro, Justin Quiles y Feid en residencias como Tao Tenerife y Papagayo
Tenerife. Su música ya ha viajado a nivel nacional e internacional, destacando
su paso por el evento "I Love Reggaeton" en la sala Electric Brixton
de Londres.
Junto a ellos, el festival
dará visibilidad a la vanguardia canaria con las sesiones de Orribo y Oceann.
Estos artistas serán los encargados de encender el ambiente desde primera hora,
demostrando que en el archipiélago el relevo generacional está más que
asegurado y que el flow local pisa fuerte.
Las entradas para esta
fiesta de la cultura urbana, que ya se ha consolidado con ediciones exitosas en
ciudades como Bilbao y Mallorca, ya están a la venta por solo 15€ en la web
oficial del evento, latrendfest.com. Además, los jóvenes que cumplan dieciocho
años en el presente ejercicio pueden adquirir su entrada utilizando el Bono
Cultural Joven.
Madrid.-
Valeria
Castro anuncia cuatro conciertos en arenas en Tenerife, Gran Canaria, Barcelona
y Madrid
Tras un año marcado por el
lanzamiento de su segundo disco, “el cuerpo después de todo”; el Premio Ondas a
Fenómeno Musical del Año; su tercera nominación consecutiva al Latin Grammy; la
viralización global de su canción “cuídate”; y el reciente Premio LOS40 Music
Awards, Valeria Castro anuncia cuatro conciertos en arenas que supondrán un
nuevo hito en su carrera. La artista actuará en el Pabellón Santiago Martín de
Tenerife (21 de marzo), el Gran Canaria Arena (26 de julio) y el Palau Sant
Jordi de Barcelona (30 de octubre) en 2026, además del ya anunciado concierto
en el Movistar Arena de Madrid el 9 de enero del mismo año.
Las entradas para estos
nuevos conciertos estan a la venta en la web de Valeria Castro y en la de los
recintos.
9 de enero – Madrid
Movistar Arena
21 de marzo – Tenerife
Pabellón Santiago Martín
26 de julio – Gran Canaria
Gran Canaria Arena
30 de octubre – Barcelona
Palau Sant Jordi
Madrid
Valeria
Castro, Premio Ondas a Fenómeno Musical del Año: una voz necesaria que
transforma el dolor en arte.
https://www.youtube.com/watch?v=Pc-aHqKhj5U
Valeria Castro ha sido reconocida con el Premio Ondas
Nacional de Música 2025 en la categoría de Fenómeno Musical del Año, un
galardón que comparte ex aequo con Guitarricadelafuente y que consolida su
posición como una de las voces más destacadas y decisivas de la música en
castellano.
El jurado ha destacado de Valeria “su habilidad para
contar historias y emocionarnos con ellas”, así como “su capacidad para
transformar el dolor colectivo en arte que sana y une”. También subraya “su
autenticidad y honestidad humana y musical”, cualidades que parten de un
profundo respeto por sus raíces canarias y que han acompañado su salto
profesional durante el último año.
Madrid.- 20 de noviembre de 2025
DIEGO TORRES actuará en España con su gira “MI NORTE & MI SUR”, que da nombre a su nuevo álbum
MADRID,
MALLORCA, BARCELONA, SEVILLA Y VALENCIA son las primeras ciudades confirmadas
Tras lanzar el pasado viernes 14 de noviembre su nuevo álbum “Mi Norte & Mi Sur” (Sony Music), que da nombre también a su próxima gira, el artista argentino Diego Torres anuncia su regreso a los escenarios españoles con una serie de conciertos que tendrán lugar el próximo año.
El tour incluye cinco
paradas confirmadas: el 8 de abril de 2026 en The Music Station Príncipe Pío de
Madrid, el 9 de abril en el Trui Teatre de Mallorca, el 12 de abril en la sala
Paral·lel 62 de Barcelona, el 14 de abril en el Cartuja Center CITE de Sevilla,
y el 19 de abril en el Roig Arena de Valencia. Próximamente la organizadora
Planet Events @ Live Nation, con el apoyo de Cadena Dial como emisora oficial,
anunciarán más fechas.
Las entradas estarán disponibles el viernes 28 de noviembre a las 12:00h en planetevents.es, livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. No obstante, habrá una preventa el jueves 27 de noviembre a las 12:00h para los usuarios registrados en planetevents.es y livenation.es. A excepción de Mallorca, donde las entradas se pondrán a la venta próximamente en truiteatre.es.
Durante esta gira, Torres presentará todos sus grandes éxitos y, por primera vez, las canciones de este nuevo trabajo discográfico. El disco, compuesto por once temas, reúne colaboraciones con Estopa, Miranda!, Edén Muñoz y Manuel Carrasco, y refleja una etapa creativa marcada por la experimentación. Entre los títulos destacados figuran “Vas a Quedarte”, “Mi Norte & Mi Sur”, “Trepando Paredes” y “La Última Noche”.
https://www.youtube.com/watch?v=-52QMwMzgL4
La energía del álbum muestra el momento artístico del músico,
combinando sonoridades acústicas, pop alternativo y ritmos latinos sin perder
la esencia optimista que define su trayectoria.
Madrid
DORA
lanza DeSAFINADO junto a Nico,
un
homenaje a la samba y a seguir tu propio compás.
DORA presenta “DeSAFINADO”, una canción inspirada en la samba y en la icónica historia de João Gilberto, padre de la bossa nova. El tema cuenta con la colaboración del artista madrileño Nico.
La leyenda cuenta que en uno de sus conciertos, un crítico lo acusó de cantar desafinado sin en realidad comprender que el genio brasileño estaba inventando un nuevo género musical. De esa bonita anécdota nace esta canción: un tema que celebra la libertad artística, la valentía de no encajar en lo establecido y la belleza de sonar distinto.
“DeSAFINADO” es un canto a seguir
tu propio compás aunque te digan que estás fuera de tono, una declaración de
principios que resuena tanto en su letra como en su sonido.
Musicalmente, la canción
evoca las calles y mercados de Brasil, con su bullicio cálido y su energía
vital. El ritmo de samba, los samples y las voces de ambos artistas construyen
un paisaje sonoro que suena a mestizaje, a libertad y a celebración.
“DeSAFINADO” llega justo
antes de la esperada participación de Dora en el Benidorm Fest 2025,
consolidando un momento clave en su trayectoria y mostrando su compromiso con
una identidad musical propia, arriesgada y profundamente emocional. Por ahora,
reina el secreto sobre el Benidorm Fest , pero muy pronto se conocerán más
noticias sobre su paso por el festival.
Dora Postigo Bosé (Madrid, 2004)
creció rodeada de música y arte: empezó a tocar el piano con cinco años y a
versionar a Ella Fitzgerald y Kendrick Lamar antes de cumplir los diez. Hija de
Bimba Bosé y Diego Postigo, y parte de una reconocida saga artística, ha sabido
trazar un camino propio desde muy joven. A los 15 lanzó su primer sencillo,
Saving Star, iniciando una trayectoria que fusiona pop, RnB, soul, neo-bolero y
electrónica indie con una personalidad única. Además de su carrera musical, ha
destacado en la moda y el cine, siendo protagonista de Rainbow (Netflix, 2022)
y la celebrity más joven en aparecer en la portada de Vogue España.
Madrid.-
Las
Migas ganan su segundo Latin Grammy
con
su álbum Flamencas
Las Migas han vuelto a hacer
historia. El pasado viernes, el grupo español recibió su segundo Latin Grammy a
Mejor Álbum de Música Flamenca por su último trabajo, Flamencas, en la
ceremonia de la Academia Latina de la Grabación celebrada en Las Vegas (EE.
UU.).
Este nuevo reconocimiento
llega tras el Latin Grammy obtenido en 2022 por su álbum Libres y confirma el
lugar de Las Migas como una de las formaciones más internacionales y
renovadoras del flamenco actual.
En su discurso de
agradecimiento, la banda dedicó el galardón “a todas las niñas que estudian
música y flamenco” y lanzó un mensaje de inspiración: “Que se dediquen a su
sueño, que queremos ver los escenarios llenos de mujeres en el mundo entero”,
expresaron entre los aplausos del público.
Su líder, Marta Robles,
sintetizó el espíritu del grupo al afirmar: “Somos libres, somos rumberas y
somos flamencas. Este premio es nuestro regalo al mundo del flamenco”.
Madrid
Famtàstic corona su gira inmersiva de Robots e IA con una cita ineludible en Las Palmas
El ciclo de experiencias Famtàstic, consolidado como uno de los formatos de vanguardia más fascinantes del panorama cultural internacional, cierra su temporada de otoño con una cita ineludible: la noche temática Robots + IA (Especial: El presente que no fue, el futuro que nos espera) que tendrá lugar el próximo 21 de noviembre en el imponente Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. Tras cosechar un éxito rotundo en las previas convocatorias de Tenerife (Teatro El Sauzal y Liceo Taoro) y la noche de androides en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona, este evento de maridaje sensorial y conceptual aterriza en Gran Canaria para ofrecer su mirada más vanguardista sobre la relación entre humanidad y máquina.
Famtàstic ha logrado
trascender la fórmula convencional del ocio cultural al proponer sesiones
temáticas que fusionan el cortometraje y la gastronomía con las artes escénicas
y la música en directo. Más que una simple cartelera, el evento se erige como
una plataforma para la creación y difusión de la creatividad, donde creadores
de contenido y público asistente interactúan de un modo singular y
multisensorial. El resultado es un entorno cuya suma es, sin duda, mayor que la
suma individual de sus partes, consiguiendo que contenidos que podrían resultar
inaccesibles adquieran un significado distinto y se vuelvan inmediatos en el
contexto compartido de la noche.
La clausura del ciclo,
dedicada íntegramente a la Inteligencia Artificial y la Robótica, promete un
manjar para el intelecto y el paladar. La inmersión se inicia con la bienvenida
a cargo de Manel Ruiz, El Especialista, y una copa de vino, en un ambiente ya
transformado por la instalación «Robotmachine.fut» de Guayota España y Doña
Roc-A-Fella. El foco gastronómico estará a cargo de Jennise Ferrari, chef y
empresaria al frente del reconocido restaurante Qué Leche!, quien ha aceptado
el reto de imaginar y crear un concepto propio en torno a la «Cocina del
futuro». Ferrari, graduada del Basque Culinary Center y definida como una
creadora de experiencias insaciablemente curiosa, diseñará degustaciones
exclusivas que priorizan el producto local y sostenible, maridadas con la nueva
cerveza Victoria Diez, en una experiencia servida parcialmente por los robots
Bellabot y KettyBot de Atecresa.
En el plano audiovisual, la
noche se sustenta sobre una selección de cortometrajes nacionales e
internacionales curada en colaboración con festivales de referencia como
SeSIFF, SMIFF (Seúl) y El Festivalito (La Palma). El programa incluye piezas
que van desde la sátira postapocalíptica canaria Por un puñado de clones, hasta
la conmovedora distopía surcoreana ORDEN, sin olvidar la premiada comedia de
ciencia ficción FORMACIÓN EN EL PUESTO DE TRABAJO y el cortometraje ganador del
Oscar 2025 NO SOY UNA ROBOT. Para encauzar el debate, la sesión contará con las
intervenciones del cineasta independiente Hugo Santa Cruz, que reflexionará
sobre si la IA supone «sinergias o disrupción» en el sector audiovisual, y
Kwangsoo Son, programador del Seoul International Extreme-Short Image &
Film Festival, que aportará una perspectiva única sobre el cine coreano y el
género de terror.
Finalmente, la playlist de
la noche es un capítulo aparte, pues la ambientación sonora es vital para este
maridaje futurista. El Especialista Manel Ruiz se encarga de crear una
selección «Música para humanoides», un cuidadoso curetaje que, a lo largo de
sus 25 años tras los platos, ha demostrado su habilidad para desplegar una
sesión de elegante groove y actitud, trazando un mapa musical desde los inicios
de la inteligencia artificial hasta el presente. La suma de cine, cocina
conceptual y DJ set convierte a la noche de Famtàstic en el Teatro Cuyás en el
evento de cierre perfecto para quienes buscan descubrir, experimentar y
disfrutar de expresiones culturales no convencionales, y una plataforma
esencial para la creatividad canaria con resonancia internacional.
Madrid
Pipo Romero anuncia su gira nacional con «Alborada» y confirma nuevas fechas hasta diciembre
Desde la penumbra emerge el renacimiento sonoro: «Alborada», el cuarto y más luminoso álbum de Pipo Romero, no solo ha consolidado su éxito en la escena nacional, sino que también proyecta la maestría de su guitarra andaluza hacia el escenario global, confirmando al artista como un arquitecto imprescindible de la música acústica contemporánea. El sonido de la guitarra acústica de cuerdas de acero ha reclamado su trono en la vanguardia global con este nombre propio. Romero, un arquitecto sonoro que disuelve las fronteras entre la raíz andaluza y la electrónica épica, ha consolidado su hito más ambicioso con el lanzamiento de «Alborada», un trabajo que es la bitácora emocional de un renacimiento.
Con la audacia de la
electrónica contemporánea y el alma de sus colaboraciones estelares —como el
violín de Diego Galaz o el acordeón de Jorge Arribas—, Pipo Romero se consolida
no solo como un compositor esencial, sino como un visionario.
El rotundo éxito de crítica
y público que avala a «Alborada» actúa como el trampolín perfecto para la reactivación
de su agenda de conciertos por el territorio nacional. Si el disco es la
promesa de volver a sentirlo todo a través de la fusión de folk, flamenco y
murmullo atlántico, la nueva agenda de Romero es la prueba de su imparable
trayectoria. El músico andaluz retoma la carretera para presentar en directo
las composiciones audaces del álbum, donde cortes como «Preludio y Aurora» y
los épicos «Tangos del Atlántico» demuestran su dominio técnico y su visión de
futuro.
La gira de presentación de
«Alborada» cuenta con las siguientes paradas clave:
Almería: 23 de noviembre en
Aljibes del Jairán (C. Tenor Iribarne, 12). Entrada libre. Horario por
confirmar.
La Palma: 5 de diciembre en
Finca La Principal (Cam. del Aeropuerto, 38710, Santa Cruz de Tenerife). 17:00
horas. Formato de taquilla inversa.
Málaga: 13 de diciembre en
la Cochera Cabaret (Av. de los Guindos, 19). 12:30 horas. Entradas a 15 euros.
Madrid: 14 de diciembre en
Abonavida (C. de las Navas de Tolosa, 3). 17:00 horas. Entradas a 15 euros.
Barcelona: 19 de diciembre
en New Fizz (Carrer de Balmes, 83). 21:00 horas. Entradas a 15 euros.
Vilanova i la Geltrú: 20 de
diciembre en Musicarea (Rambla de Josep Antoni Vidal, 4). 13:00 horas. Precio
de 12 euros.
Madrid.-
POSTCODE presenta “Hold My Hand”, segundo adelanto de su álbum debut Broadcast From Nowhere.
La banda canaria POSTCODE continúa su lanzamiento internacional con “Hold My Hand”, el segundo single de su esperado álbum debut Broadcast From Nowhere, disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.
Tras el estreno de “Lost”,
POSTCODE presenta ahora una nueva faceta sonora: un tema que explora la
vulnerabilidad humana y el deseo de conexión a través de una producción
pop-rock alternativa,donde emoción y atmósfera se entrelazan con precisión.
El single: “Hold My Hand”
Con “Hold My Hand”, POSTCODE
suma músculo al universo del disco: guitarras con drive que marcan el ritmo,
batería seca, bajo insistente y un estribillo expansivo. La letra pone el foco
en cuidarnos y sostenernos; una llamada a la unidad que conecta con la energía
del rock atmosférico de la banda.
Producción y créditos
El álbum Broadcast From
Nowhere fue grabado entre Canarias, Madrid, Londres, Los Ángeles, Dublín y
Ciudad de México.
“Hold My Hand” fue compuesto
y grabado en Londres, además de producido por Mitch Parks, multiinstrumentista
y productor que ha trabajado con Ed Sheeran, Calum Scott, Patrick Droney y Lennon
Stella.
Todo el disco fue mezclado
por Ruadhri Cushnan (Beyoncé, Shawn Mendes, Tom Odell) y masterizado por Stuart
Hawkes (Amy Winehouse, Ed Sheeran, Lorde).
Sobre POSTCODE
Originarios de las Islas
Canarias, POSTCODE es un cuarteto que compone e interpreta en inglés. Su música
fusiona la energía del indie con la sensibilidad del pop contemporáneo, creando
canciones que transitan entre la introspección y los himnos rock.
Con cada lanzamiento, la
banda consolida su visión de un pop alternativo moderno, emocional y ríítmico,
proyectando su sonido más allá de las fronteras insulares.
Inspirados por artistas como
The 1975, The Weeknd, Billie Eilish, Harry Styles, Imagine Dragons, Dua Lipa,
Mumford & Sons, Queen, Coldplay, Lumières y The Killers, POSTCODE construye
un sonido que combina emoción, épica y sofisticación global, situando su
propuesta entre lo íntimo y lo grandioso.
Madrid.- 20 de noviembre de 2025
ISLA
KUME y ANIKA lanzan "EL CORRO", un himno a la dignidad de las
inquilinas
ISLA KUME continúa
expandiendo su propuesta de folktrónica combativa, emocional, diversa y
radicalmente libre
Tras consolidar su
trayectoria como dúo con una propuesta que mezcla electrónica, raíz y mensaje,
ISLA KUME une fuerzas con la artista madrileña ANIKA para presentar "EL
CORRO", un sencillo explosivo que celebra la dignidad, la fuerza colectiva
y la lucha de las inquilinas.
Disponible en todas las
plataformas a partir del 14 de noviembre, "EL CORRO" es una
colaboración potente y llena de frescura en la que se cruzan la canción
acústica con tintes folclóricos, una producción electrónica desbordante y una
letra cargada de denuncia social.
Los arreglos a trío de
cuerdas, los ritmos de panaderas y una percusión vertiginosa sostienen una
letra cargada de mensaje y fuerza, donde no faltan las citas a Lorca y al poder
de las inquilinas cuando unen sus voces en los corros de las calles. En un
contexto de constante precarización de la vivienda, "EL CORRO" une
las voces de todas las inquilinas al grito de “arriba el perreo y abajo el
alquiler”.
Este sencillo nace de la
colaboración del dúo con la madrileña ANIKA, bien conocida por sus agrupaciones
Ombligo o Faneka, en su nuevo proyecto en solitario.
Madrid.- 30 de octubre de 2025
Tenerife- La Orotava
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La Orotava (Tenerife) acoge
la Noche de Finados Especial ¡Toma Castaña! de Famtàstic, una experiencia
inmersiva que revitaliza la tradición canaria
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Frente al imperante
Halloween, Famtàstic alza su manifiesto cultural: la «Noche de Finados» el
próximo 1 de noviembre en La Orotava (Tenerife). Esta cita no es una
celebración, es la alternativa inmersiva que reescribe la memoria insular,
donde la vanguardia se encuentra con la tradición: el cine desarraiga el
pasado, la cocina de Roberto Cuoto (Mejor Chef de Canarias 2023) es pura
arqueología del sabor y la música de Pedro Ageno Trío nos obliga a bailar con
las ánimas, transformando el folclore en un vibrante umbral de arte total.
https://www.youtube.com/watch?v=frSoKKPsIW0
Existe un nuevo canon cultural que se niega a ser pasivo, y su nombre, Famtàstic, resuena en cada parada de su viaje itinerante. Este festival, más que un ciclo de eventos, es una experiencia totalizadora diseñada para inocular la sinestesia, un manifiesto vanguardista donde la pantalla, la mesa y la música en vivo se encuentran en un punto de alquimia artística. Si la crítica busca la originalidad sin concesiones, la respuesta está en su próxima cita: la «Noche de Finados (Especial ¡Toma Castaña!)», que tendrá lugar el 1 de noviembre en el Liceo Taoro de la Villa de La Orotava (Tenerife).
Madrid.- 30 de octubre de 2025
ORO VIEJO BY DJ NANO rinde homenaje al Arte Urbano en su nueva edición de “UN CUENTO DE NAVIDAD”: “CANTADITAS CON MUCHO ARTE”
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| Inoptier |
El sábado 13 de diciembre de 2025, el Pabellón 8 de IFEMA MADRID volverá a convertirse en el epicentro de la música electrónica con una nueva edición del icónico espectáculo Oro Viejo by DJ Nano. Bajo el título “Cantaditas con mucho arte” en este nuevo “Un Cuento de Navidad”, el evento promete una noche inolvidable que fusionará la nostalgia, la cultura urbana y la energía de miles de fieles seguidores.
Fiel a su espíritu navideño
y a su capacidad de reinventarse año tras año, Oro Viejo by DJ Nano ofrecerá un
recorrido por los grandes himnos de la historia de la música electrónica,
acompañado de una producción audiovisual de primer nivel, sello distintivo de
este espectáculo convertido ya en una tradición de la Navidad madrileña.
En esta ocasión, la edición
rendirá un tributo al arte urbano y a sus orígenes, en una conexión inédita
entre dos movimientos culturales que nacieron en los márgenes y hoy son
auténticos referentes globales. La figura del mítico grafitero madrileño Muelle
(Juan Carlos Argüello), pionero del arte urbano en España, estará muy presente
en esta edición como símbolo de esa evolución compartida entre el grafiti y la
música electrónica.
La noche contará, además,
con la participación del reconocido artista Suso 33, figura esencial del arte
contemporáneo y del muralismo en vivo, quien realizará una performance
exclusiva durante el show, creando obras en directo mientras DJ Nano pincha
sobre el escenario. Esta intervención combinará arte, luz y tecnología,
prometiendo uno de los momentos más impactantes del evento.
Asimismo, el pabellón
acogerá la presencia de otros artistas urbanos legendarios, que crearán piezas
en directo para el público, fusionando la experiencia musical con el arte
visual en un entorno único.
La producción estará a cargo
de Disorder Events y Planet Events @ Live Nation, con el apoyo tecnológico de
Fluge, Lenovo como patrocinador principal, y la colaboración de Vibra Mahou,
Schweppes, Pepsi, Pedro Gómez y Air Europa.
Las entradas estarán
disponibles el martes 28 de octubre a las 12:00h en oroviejobydjnano.es
Barcelona
Salvador Sobral y Luísa
Sobral actuarán juntos por primera vez en España en el Concierto Solidario de
Navidad de la Fundación Lucha contra las Infecciones
La segunda edición de este
concierto tendrá lugar el domingo 21 de diciembre a las 19 h en L’Auditori de
Barcelona.
Los beneficios se destinarán
a la investigación de infecciones en personas inmunocomprometidas, aquellas
que, por distintos motivos, pueden tener el sistema inmunitario más débil.
Una causa muy cercana al
cantautor Salvador Sobral, quien recibió un trasplante de corazón en 2017.
El próximo domingo 21 de
diciembre a las 19 h, L’Auditori de Barcelona acogerá la segunda edición del
Concierto Solidario de Navidad de la Fundación Lucha contra las Infecciones,
presidida por el Dr. Bonaventura Clotet. Este año, bajo el título “Salvador
Sobral y Luísa Sobral, juntos por primera vez: luchamos contra las infecciones
en personas inmunocomprometidas”, los hermanos Sobral, dos talentos reconocidos
internacionalmente, actuarán juntos por primera vez en Cataluña.
Ambos cantautores,
comprometidos con la investigación de la Fundación, ofrecerán un espectáculo
que combinará sus repertorios en un formato íntimo, cercano y solidario. Los
beneficios del espectáculo se destinarán a la investigación de las infecciones
en personas inmunocomprometidas, aquellas que tienen el sistema inmunitario más
débil, ya sea por genética, alguna enfermedad, trasplantes, entre otros, y que,
por tanto, cuentan con menos defensas. Cabe destacar que, en 2017, el cantante
portugués recibió un trasplante de corazón, lo que lo hace especialmente
sensible a la investigación sobre este tema.
En este sentido, los
organizadores afirman que “este concierto es una oportunidad única para
celebrar la Navidad y apoyar a la ciencia a través de la cultura”.
Las entradas ya están a la
venta a través de la web de L’Auditori. También existe la posibilidad de
colaborar como empresa patrocinadora. Actualmente, el concierto ya cuenta con
el apoyo de Marlex, Axxon y bonÀrea, que han reafirmado su compromiso con la
Fundación y se han sumado por segundo año consecutivo al Concierto Solidario.
Además, para aquellas personas que no puedan asistir, se ha habilitado una Fila
Cero para realizar donativos en https://eventos.lluita.org
La primera edición del
concierto, celebrada en diciembre de 2024, logró recaudar más de 80.000 €
íntegros destinados a la investigación. Este año, la Fundación espera mantener
el reto gracias a la colaboración del público y de las empresas comprometidas
con la ciencia.
Madrid.- 15 de octubre de 2025
FOCART 2025 cambia de recinto y amplía su programación: Los conciertos serán en el auditorio Casa Municipal de cultura de Avilés y las actividades gratuitas tomarán las calles de la ciudad.
FOCART 2025,
La cita, que tendrá lugar el viernes 31 de
octubre de 2025, celebrará su programación musical principal en el Auditorio
Casa Municipal de Cultura de Avilés (y no en el Pabellón de la Magdalena como
estaba previsto), mientras que las actividades paralelas, gratuitas y abiertas
a todos los públicos, se extenderán por distintos espacios del centro de la
ciudad.
El Auditorio acogerá los
conciertos a partir de las 18:00 horas, en una jornada que fusionará música,
arte y expresión callejera en un entorno renovado. Bajo el lema “FOCART lleva
la cultura urbana al corazón de Avilés”, el festival amplía su alcance y su
presencia en la ciudad, combinando el escenario del Auditorio con la vitalidad
de las calles.
Desde Granada, Camin traerá
su mezcla de reguetón, trap y urban; Dollar Selmouni, desde Madrid, aportará su
característico sonido soul y flamenco urbano; Lopes, desde Galicia,
representará el rap más crudo y honesto; y Safree, de Alicante, pondrá la nota
mestiza con su fusión de hip hop y ritmos latinos.
A ellos se suma el DJ local
Jotadejota, que aportará su energía y sello a una noche que promete ritmo,
baile y conexión con el público.
Las entradas están
disponibles en planetevents.es, livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés,
a un precio de 17 euros + gastos de gestión.
Madrid.- 15 de octubre de
2025
Histórico
arranque de gira de MÓNICA NARANJO en Sevilla y Entradas agotadas en Murcia
Mónica Naranjo inauguró el pasado sábado 11 de octubre en el Live Sur Stadium de Sevilla su esperada gira “Greatest Hits Tour”, con un espectáculo apoteósico que reafirmó por qué sigue siendo una de las voces más potentes y admiradas del panorama musical en español.
Durante más de dos horas de
concierto y conexión con el público, hizo un recorrido por los grandes éxitos
de sus tres décadas de carrera, interpretando las versiones originales de temas
imprescindibles como “Entender el amor”, “Desátame”, “Sobreviviré”, “Europa” o
“Pantera en libertad”. Además, por primera vez en su carrera, cantó “Chicas
malas”, que sorprendió al público sevillano, junto a otras novedades como el
éxito televisivo “Temptations”.
Más de 8.000 personas
vibraron con esta primera cita de la gira, que marca un nuevo hito en la
carrera de la artista catalana. La siguiente parada será Murcia, donde se han
vendido más de 9.000 entradas, convirtiéndose en el primer sold out oficial del
tour.
Debido a la alta demanda, la
promotora Planet Events @ Live Nation, ha ampliado el aforo en Valencia,
mientras que en Málaga, Madrid y Barcelona ya se encuentran disponibles las
últimas entradas.
El “Greatest Hits Tour”
continuará su recorrido por Murcia (18 de octubre, Plaza de Toros – Murcia On
Festival), Málaga (1 de noviembre, Auditorio Municipal Cortijo de Torres),
Valencia (22 de noviembre, Roig Arena), Madrid (15 de diciembre, Movistar
Arena) y Barcelona (19 de diciembre, Palau Sant Jordi).
Las últimas entradas pueden
adquirirse en planetevents.es, livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.
Madrid.- 15 de octubre de
2025
Valeria Castro amplía el aforo de su concierto en el Movistar Arena
Tras agotar todas las fechas de su gira europea, la artista canaria abre nuevas localidades para el concierto más importante de su carrera, el 9 de enero en el Movistar Arena de Madrid.
Después de un año marcado
por el éxito de su nuevo álbum el cuerpo después de todo y una gira
internacional que la ha llevado por 17 países, agotando entradas en la gran
mayoría de recintos, Valeria Castro anuncia la ampliación de aforo para el que
será el concierto más importante de su carrera: el 9 de enero en el Movistar
Arena de Madrid, dentro del Festival Inverfest.
Ver videoclip en este enlace
https://www.youtube.com/watch?v=FFpIF1Phk2w
Con todas las localidades de
pista vendidas y más del 70% del aforo total ya ocupado a cuatro meses del
evento, se habilitan nuevas entradas en grada para responder a la enorme
demanda del público. Será el mayor recinto en el que la artista de La Palma se
haya presentado hasta la fecha y un paso decisivo en su consolidación como una
de las voces más relevantes de la música hispanohablante.
La ampliación de aforo llega
en un año clave para Valeria, que ha obtenido su tercera nominación consecutiva
al Latin Grammy, esta vez en la categoría de Mejor Álbum de Cantautor por el
cuerpo después de todo. Con este nuevo reconocimiento y una gira internacional
en crecimiento constante, Valeria Castro cerrará un año histórico con su cita
en el Movistar Arena de Madrid.
Madrid.- 15 de octubre de
2025
Casi Perfectos lanza
“Atlántida”, una inmersión sonora entre la nostalgia y la esperanza
A medio camino entre el pop alternativo y el indie rock, "Atlántida" nos sumerge en una atmósfera emocional y onírica inspirada en esos recuerdos que nunca se olvidan.
Los madrileños Casi
Perfectos presentan “Atlántida”, su nuevo single, una propuesta que refuerza su
identidad dentro de la escena alternativa en español y consolida su evolución
artística con un sonido emocional, fresco y poderoso.
Inspirada en la leyenda de
la ciudad perdida bajo el mar, “Atlántida” funciona como una metáfora de los
recuerdos y deseos que permanecen ocultos pero nunca desaparecen. Con una
lírica cargada de simbolismo y una atmósfera onírica, la canción invita al
oyente a sumergirse en un viaje emocional de principio a fin.
Musicalmente, el tema
fusiona elementos del indie rock y el pop alternativo, destacando por sus
guitarras envolventes, un bajo sólido y una batería dinámica. La producción, a
cargo de Javi Lasal —quien ha estado detrás de los anteriores lanzamientos del
dúo— equilibra lo melódico y lo épico, logrando una experiencia sonora profunda
y envolvente.
“Atlántida” fue grabada
entre Angel Sound Studio (Barcelona) y PAM Studio (Madrid), dos espacios
creativos clave en la construcción del universo sonoro de Casi Perfectos.
Con este nuevo single, la
banda continúa perfilándose como una de las propuestas emergentes más
interesantes del panorama alternativo en español, gracias a su capacidad para
emocionar desde la autenticidad y el cuidado artístico en cada una de sus
composiciones.
Madrid.- 15 de octubre de
2025
Explosión electrónica y folclore: ISLA KUME presenta “Salvaje RMX”
ISLA KUME continúa expandiendo su propuesta de folktrónica combativa, emocional, diversa y radicalmente libre
Con SALVAJE RMX, primer adelanto de MÁS DE MIL MOTIVOS REMIX, el dúo se reafirma como una de las voces más originales de la nueva escena alternativa.
Tras consolidar su identidad
con el LP Más de Mil Motivos, el dúo ISLA KUME da un paso más allá en su
experimentación sonora con el lanzamiento de SALVAJE RMX, el primer adelanto de
"Más de Mil Motivos Remix", un EP compuesto por cuatro remezclas que
reinterpretan el universo de su primer trabajo.
Disponible en todas las
plataformas desde el viernes 10 de octubre, "SALVAJE RMX" es una
propuesta rompedora a cargo de Mario Ocepek y Luis Sierra, que toma el tema
original y lo transforma a través de los códigos del IDM y el hardstyle, llevando
su fusión de electrónica y folclore a terrenos inesperados y vibrantes. Los
chops vocales y los sintetizadores convierten esta versión en una bomba sonora
que abre una nueva etapa para ISLA KUME.
Este crecimiento artístico
viene acompañado de todavía más buenas noticias: ISLA KUME ha sido seleccionado
por el circuito AIE Artistas en Ruta, lo que les permitirá acercar un directo
cargado de emociones fuertes a diversos puntos de la geografía con su gira de
salas en 2026.
Mientras llegan estas nuevas
fechas, el dúo continúa presentando Más de Mil Motivos:
Próximos conciertos Isla Kume
10 de octubre – Le Rocher de
Palmer - Burdeos
28 de octubre – Rock &
Blues - Zaragoza
8 de noviembre – Festival
Extrarradios - Almudévar (Zaragoza)
Madrid.- 10 de octubre de
2025
Las
Migas reciben el Premio +Músicas al
Mejor
Álbum Flamenco por Rumberas
Las Migas suman un nuevo
reconocimiento a su brillante trayectoria al recibir el Premio +Músicas al
Mejor Álbum Flamenco por Rumberas, su penúltimo trabajo discográfico. Este
galardón se suma a una lista cada vez más extensa de distinciones que incluye
un Latin Grammy a “Mejor Álbum Flamenco” por Libres y cuatro nominaciones
consecutivas a los Premios Grammy Latinos.
El cuarteto formado por Paula Ramírez (voz), Marta Robles (guitarra y
voz), Alicia Grillo (guitarra y voz) y Laura Pacios (violín y voz) continúa
demostrando que el flamenco tiene nuevas voces, nuevas formas y una energía
femenina capaz de trascender fronteras. Rumberas es un homenaje a la libertad,
a la alegría y al poder de las mujeres, un disco que mezcla la raíz flamenca
con la frescura y el magnetismo que caracteriza a Las Migas.
En un año marcado por el lanzamiento de su ultimo álbum, Flamencas, una intensa gira nacional e internacional, una nueva nominación al Latin Grammy y presentaciones en escenarios emblemáticos como el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Gran Teatro Príncipe Pío de Madrid o el Festival Flamenco de Londres, este nuevo premio reafirma el gran momento artístico que vive la banda.
Con 20 años de trayectoria y seis discos de estudio, Las Migas se han presentado en más de 50 países de los cinco continentes, desde Estados Unidos e India hasta Francia, México, Egipto o Namibia. A lo largo de su carrera han sido nominadas en cuatro ocasiones al Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Flamenca (2016, 2022, 2024, 2025), obteniendo el galardón en 2022 por Libres, y han ganado el Premio MIN al Mejor Álbum de Músicas del Mundo en 2019 y 2023 por Rumberas y Libres.
Con este galardón, Las Migas
celebran una nueva etapa en la que continúan presentando su espectáculo
Flamencas Tour, una propuesta poderosa y elegante con la que seguirán
recorriendo los principales escenarios nacionales e internacionales.
El reconocimiento de
+Músicas, iniciativa que impulsa la visibilidad y el talento femenino en la
industria musical, tiene un significado especial para Las Migas, que desde sus
inicios han hecho de la igualdad y la sororidad una bandera dentro y fuera de
los escenarios.
Madrid.- 10 de octubre de
2025
LAIA
ALCOLEA presenta su primer EP, "EL AMOR NO DEBERÍA DOLER", en Madrid
Tras años trabajando como
pianista, productora y multiinstrumentista junto a artistas como Valeria
Castro, Ede o Delaporte, Laia Alcolea inicia su camino en solitario con la
publicación de su primer EP, "El amor no debería doler" (Mad Moon
Music, 2025): una obra valiente, honesta y profundamente emocional que ya está
disponible en plataformas digitales.
El proyecto reúne cuatro canciones que recorren el desamor, la confusión y la reconstrucción personal, combinando sonidos de raíz latina, jazz y electrónica contemporánea. Con una voz que conmueve desde la sutileza y una producción cuidada al detalle, convierte su proceso de sanación en un viaje sonoro donde la verdad es protagonista. No es solo un debut, es una declaración artística que apela directamente al corazón de quienes alguna vez sintieron que amar era sinónimo de renunciar a una parte de sí mismos.
La presentación oficial del EP tendrá lugar el viernes 13 de febrero de 2026 en el Café Berlín de Madrid. Las entradas ya están a la venta en Ticketmaster, por 12,50€ + gastos de gestión.
https://youtu.be/_5kfmHZXct0?si=M_AKV0mk8NucvERW
LUBACK presenta el videoclip de "Mojo On": una explosión visual de energía retro y autenticidad
La banda madrileña nos
contagia de energía y positividad con el videoclip de su último lanzamiento.
https://www.youtube.com/watch?v=76gPiM0qDXk
Hace unos días, LUBACK inauguraba una nueva etapa con el lanzamiento de "Mojo On", un potente chute de optimismo con el que la banda comenzaba a desvelar lo que será su esperado cuarto álbum. Ahora, con el estreno del videoclip del tema, dan el pistoletazo de salida a la faceta audiovisual de este nuevo ciclo.
Dirigido, filmado y editado
por Alberto Martín Paz, el videoclip de "Mojo On" busca capturar y
transmitir la energía visceral del tema con esa atmósfera de directo que la
banda ha querido imprimir a su nuevo trabajo. La estética del vídeo nos
transporta a los años 70, con una puesta en escena retro cuidadosamente
trabajada y, al mismo tiempo, con un punto moderno, en la línea de la canción.
De esta manera, LUBACK siguen fieles a su esencia, ese "rock clásico del
siglo XXI" que define su sonido.
La pieza fue rodada en
Estudio A Sonido (Torrelodones, Madrid), un entorno que ayudó a reforzar la
búsqueda de lo orgánico, pilar fundamental en la música de la banda. La
presencia de The Clics, con sus imponentes coros, aporta una nueva dimensión
visual y sonora, elevando aún más la intensidad del conjunto para dar lugar a
una potente propuesta. Con ella nos recuerdan la importancia de mantener
nuestro "mojo" encendido, apostando siempre por una música real,
directa y sin artificios.
Madrid.- 09 de octubre de 2025
Santa
Cruz de Tenerife
Nacho de Paz & Opificio Sonoro y el ensemble Taller Sonoro, en el último tramo del Festival Contemporáneo
Enlace Nacho de Paz
https://drive.google.com/file/d/1KeGYappjF-kp_eF9nB8Wlb_fe92o-m1Z/view?usp=sharing
Nacho de Paz, referente
internacional en música académica actual, regresa al Festival Contemporáneo
acompañado, en esta ocasión, de Opificio Sonoro. Los conciertos serán este
jueves 9 de octubre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el viernes 10
en Espacio La Granja, en Tenerife, a las 20.00 horas. Traen un programa
dedicado a la creación actual italiana, además de asumir el estreno de una obra
de autoría de las islas: ‘Reazione oscillante’, de Leandro A. Martín, en la que
el cambio de color juega un papel destacado.
“Gran parte del esfuerzo
compositivo actual consiste en extender la noción de música más allá de lo que
esta palabra ha albergado hasta ahora. Este concierto es buen ejemplo de ello”,
afirma la musicóloga Marina Hervás en las notas al programa, en las que
desgrana los detalles más interesantes de cada pieza del repertorio y que se
pueden consultar en la web del festival, www.contemporaneodecanarias.com.
El programa, que se presenta
con el título de ‘In the wake’ (‘En la estela’), se completa con obras de
autores de diferentes generaciones del último siglo: Francesco Filidei,
Salvatore Sciarrino, Clara Ianotta, Mauricio Tedde y Mauro Lanza.
Concierto de Taller Sonoro
Los conciertos de clausura
estarán a cargo de Taller Sonoro, un ensemble español especializado en
interpretar la música más actual y radical, siempre con apoyo a jóvenes
compositores. Presentan en Canarias un repertorio que “muestra una rápida
panorámica sobre algunas de las voces más sólidas en la composición española”,
según indica Hervás. Entre las seis obras que proponen se incluye el estreno de
una nueva creación del canario Gustavo Díaz-Jerez.
Estos conciertos serán el
sábado 11, en el tinerfeño Espacio de La Granja, y el domingo 12 en el
Guiniguada, en Gran Canaria. Como ha sido habitual en toda la edición del
festival, las entradas tienen un precio especial de 5 euros, al objeto de
contribuir a la difusión de este tipo de música y, especialmente, de quienes
crean estas piezas. La cita en Gran Canaria comenzará a las 19.00 horas, por
ser domingo.
Sobre la nueva obra del
canario Gustavo Díaz-Jerez, la musicóloga indica que su título ‘Akogare’ es un
término japonés de difícil traducción pero que hace referencia a “la expresión
de admiración por la belleza efímera. Esto tiene un doble peso, pues carga con
el deseo por preservar eso bello y, a la vez, la anticipación del anhelo que
provoca su transitoriedad”.
El programa, denominado
‘Alla ricerca’, incluye también piezas de Francisco Martín Quintero, Nuria
Núñez Hierro, Alberto Carretero, José Manuel López López y César Camarero.
Pablo Sanz
La instalación sonora de
Pablo Sanz ha sido coproducida junto al Festival de Música Visual de Lanzarote
y su exhibición tendrá lugar en el CIC El Almacén de la capital conejera bajo
el título ‘Tibataje. Afectos aurales de las Islas Canarias’. Estará abierta al
público desde el 8 al 18 de octubre. Es
una instalación inmersiva de sonido multicanal que explora las ecologías
sonoras del archipiélago canario desde una escucha atenta a la vitalidad de
formas de vida y materialidades más-que-humanas. El proyecto surge de un
proceso de investigación artística y trabajo de campo en siete de las islas,
incluyendo grabaciones durante la erupción del volcán Tajogaite en La Palma.
Tagoror de Música
Contemporánea
Paralelamente, se celebrará
el III Encuentro Nacional de Música Contemporánea, que en Canarias adopta el
nombre de ‘Tagoror’ y que reunirá en la capital tinerfeña a casi medio centenar
de expertos. Será este viernes 10 y sábado 11 de octubre, en dos intensas
sesiones de mañana y tarde, en el Hotel Escuela de Santa Cruz de Tenerife.
El encuentro se abrirá a las
9.00 horas, con una intervención del viceconsejero de Cultura del Gobierno de
Canarias, Horacio Umpiérrez, y del curador y moderador del mismo, José L.
Besada. Durante el mismo se organizarán cuatro mesas de debate en torno a
distintos aspectos de esta temática, además de presentaciones de obra de
autoría canaria.
Si las pasadas ediciones
pusieron el foco en la composición y las políticas de programación, la
convocatoria de este año pone el foco en las realidades de otro de los pilares
fundamentales: el intérprete, visto
desde una mirada amplia y actual. Todo ello teniendo en cuenta que, en este
caso, interviene también en labores de gestión y producción, considerándose
incluso en muchos casos en un “cocreador” que contribuye a rematar la obra.
Madrid.- 05
de octubre de 2025
MÓNICA NARANJO lanza “POR UN LIKE”, su
nuevo single, como antesala a a su “GREATEST HITS TOUR” en España
Se
amplia el aforo de sus conciertos de Murcia y Valencia.
Últimas
entradas a la venta en Sevilla y Málaga. Se anuncia telonero y artista invitado
especial.
Mónica Naranjo vuelve a la escena musical con la fuerza y autenticidad que le caracterizan con el lanzamiento de “Por un like”, su nuevo single, ya disponible en plataformas digitales y sonando en radios de todo el país. El tema, producido por el dúo Nebulossa, marca un reencuentro con el sonido que la convirtió en un icono, combinando su inconfundible voz con una mirada actual y profunda sobre el impacto de las redes sociales en la identidad y la autoestima.
La
catalana plasma en “Por un Like” todas sus facetas: la diva, la rebelde, la
humana. La canción se convierte en un himno contemporáneo que denuncia la
superficialidad de los tiempos actuales y reivindica la autenticidad y el valor
personal más allá de las apariencias. Mónica Naranjo estrenó el sencillo en
exclusiva el pasado sábado en "Dial tal Cual" (Cadena Dial).
El
tour pasará por Sevilla (11 de octubre, Cartuja Live Sur), Murcia (18 de
octubre, Plaza de Toros – Murcia On Festival), Málaga (1 de noviembre,
Auditorio Municipal Cortijo de Torres), Valencia (22 de noviembre, Roig Arena),
Madrid (15 de diciembre, Movistar Arena) y Barcelona (19 de diciembre, Palau
Sant Jordi).
Agoney
será el telonero oficial, y Nebulossa los invitados especiales.
Las
entradas están disponibles en planetevents.es, livenation.es, Ticketmaster y El
Corte Inglés.
Mónica
Naranjo confirma con este nuevo sencillo y la gira por qué sigue siendo una de
las artistas más influyentes del panorama musical en español, cuya fama no
entiende de fronteras ni generaciones, dispuesta a emocionar a nuevas audiencias
y a seguir sorprendiendo a sus seguidores más fieles.
Madrid.- 05 de octubre de 2025
Éxito rotundo del Festival Soplo de Letras en Teguise: Aforo completo y público totalmente entregado
El Festival Soplo de Letras celebrado la semana pasada en la carpa municipal de Teguise ha culminado con un éxito de público sin precedentes, consolidando su propuesta cultural y de humor en Lanzarote. El evento, que reunió a la élite de la comedia canaria con las actuaciones de Petite Lorena, Abubukaka y Delia Santana, logró llenar completamente el aforo de la carpa y desató una reacción entusiasta por parte de los asistentes.
La
respuesta del público superó todas las expectativas, con la carpa municipal
completamente llena para disfrutar de la noche de humor de alto voltaje. La
energía y la complicidad entre los artistas y los espectadores fueron la nota
dominante de la velada. Los cómicos protagonistas del cartel no tardaron en
destacar la excepcional entrega del público de Teguise. Los aplausos y las
carcajadas fueron constantes durante todo el show, creando un ambiente vibrante
que los propios artistas señalaron como un factor clave para el éxito de sus
actuaciones.
Este
gran acogimiento refuerza el compromiso del Festival Soplo de Letras con la
difusión de la cultura, la escritura, la lectura y la oratoria a través de
formatos multidisciplinares y lúdicos. El festival, que desde 2016 recorre las
Islas Canarias, sigue demostrando su capacidad para acercar el arte y el
pensamiento crítico a todo tipo de audiencias.
El
Festival Soplo de Letras es posible gracias al apoyo de sus patrocinadores:
Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, ICDC, Cabildo de Lanzarote,
Excmo. Ayuntamiento de Teguise, Juventud Gobierno de Canarias, Fundación IDEO,
Cajasiete, Grupo Número 1 - Vans, Uvedevida, Citroën Auto Laca Canarias, Stage
in motion, Arte en todo, Nazaret Apartaments y Van Life Music Fest.
Madrid.- 24 de septiembre de 2025
Santa Cruz de
Tenerife
Siete conciertos en una
semana dan inicio al Festival Contemporáneo de Canarias
El Festival Contemporáneo de Canarias inicia su quinta edición con una intensa semana de conciertos, siete en total, que se desplegarán por las islas para llevar al público la creación contemporánea académica más actual. Sus primeros protagonistas son el pianista Juan Floristan, el trío de instrumentistas Fernández-Apellaniz y los canarios de DifrAcción Ensemble, con tres atractivos programas que dan espacio también a la obra de autoría isleña, concretamente de Laura Vega, Ángel Fernando Curbelo y Ciro Hernández.
El
pistoletazo de salida lo dará Juan Floristán, pianista referente de su
generación, el 23 en el Espacio La Granja en Tenerife, y el miércoles 24, en el
Teatro Guiniguada en Gran Canaria. El jueves 25, Fernández-Apellániz inician en
Lanzarote una gira por cinco islas, mientras que Difracción Ensemble estará el
fin de semana en los Conservatorios de Gran Canaria y Tenerife,
respectivamente.
Todo
un despliegue que Cultura del Gobierno de Canarias pone a disposición del
público a un precio muy asequible, ya que todas las entradas están a la venta a
un precio de 5 euros, salvo en los Conservatorios, que son gratuitos. Las
localidades se pueden conseguir a través de la web del festival
www.contemporaneodecanarias.com y en las
plataformas habituales de los espacios que acogen los conciertos. Todos
comienzan a las 20.00 horas, salvo el
que se celebra en domingo que será a las 19.00 horas.
Juan Floristan
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1sjCndAIWMb7YuxQvK9CEjqM_ecouoZHj
Floristán
ofrecerá un concierto escenificado, un espectáculo que fusiona piano,
performance y tecnología y que constituye un tributo al realismo mágico. Se
titula ‘BIO. Una soire’, cocreado y producido por Belenish Moreno-Gil y Óscar
Escudero, que cuenta con tecnología de realidad aumentada, electrónica y
sonidos de relatos épicos. Una puesta en escena llena de referencias a Jorge
Luis Borges y en el que lo insólito, lo íntimo y lo extraordinario conviven con
lo común, lo público y lo cotidiano. Incluye obras de estos autores y de
Daahoud Salim y George Crumb.
Fernández-Apellániz
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1z14XSKbFQv3wS8loMd_zAcBxOYu93Xct
Formado
por tres instrumentistas (clarinete, violonchelo y piano) de reconocido
prestigio, el grupo Fernández-Apellániz, ofrecerá conciertos en Lanzarote,
Fuerteventura, Gran Canaria, La Palma y Tenerife, del 25 al 30 de septiembre,
con un programa que titulan ‘Lumini, sombri’ (luz y sombra, en una mezcla
poética de lenguas), y con el que proponen un viaje a través de los matices
sonoros.
La
gira dará comienzo el jueves 25 en el Teatro Salinero, en Lanzarote, y al día
siguiente, viernes 26, en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura. El
recorrido continuará el domingo 28 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de
Gran Canaria, el lunes 29 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma, para
concluir el 30 de septiembre en el Espacio de La Granja, en Tenerife.
El
trio que protagoniza esta gira está integrado por Luis Fernández (clarinete),
David Apellániz (violonchelo) y Carlos Apellániz (piano), tres músicos con una
intensa trayectoria, a quienes la crítica especializada elogia por su destreza.
En Canarias interpretan obras de siete compositores que, desde estéticas
diversas, exploran los límites del sonido como espacio de introspección,
contemplación y transformación. Entre ellos, composiciones de autoría canaria:
‘Elfos’, de Ángel Fernando Curbelo, y ‘De un amor lejano’, de Laura Vega.
También asumirán obras de Arvo Pärt, Gómez Schneekloth -estreno absoluto- y de
los japoneses Toru Takemitsu y Toshio Hosokawa, uniendo así la creación del
siglo XX y XXI bajo una temática común.
DifrAcción
Ensemble
El
grupo canario regresa al Festival para ofrecer al público una panorámica de la
creación internacional actual en el ámbito de la música académica. El sábado 27
de septiembre estarán en el Conservatorio de Gran Canaria, y el domingo 28 en
el de Tenerife, con una selección de obras de los siglos XX y XXI de autoría
procedente de Japón, Finlandia, Argentina y Francia, atreviéndose también con
varias piezas de Los Beatles, arregladas por Luciano Berio. Todo ello bajo la
batuta de José María Vicente y con entrada libre.
Serán
además quienes estrenen la obra ‘Resonancias’ del compositor canario Ciro
Hernández, una pieza que, en palabras de la musicóloga Marina Hervás en las
notas al programa, parte de la llamada resonancia Schumann y con ella el autor
busca construir “una atmósfera latente que emula el latido constante y lento de
la Tierra. Este latido reconstruido por todo el ensemble, vuelve al final, tras
una exploración de las posibilidades de ese telúrico comienzo, donde conviven
imágenes de la belleza terrenal con otras que muestran lo que el humano hace
contra su propio hábitat. Al ensemble se
le añade el bandoneón —instrumento central del tango—, lo que conecta con el
segundo bloque del programa, dedicado al cruce con lo popular”.
Madrid.- 24 de septiembre de 2025
Boreal
2025 confirma su esencia: arte, comunidad y compromiso
El
viernes se vivió la primera de sus dos grandes jornadas con una mezcla de
sensaciones firmes: talento canario, tradición y propuestas contemporáneas y
novedosas, nacionales e internacionales. Nombres como Israel Fernández, Lapili,
Cristina Mahelo, Califato 3/4, entre muchos otros, firmaron un excelente primer
capítulo.
Pero
fue el sábado cuando Boreal alcanzó su cenit electrizante. Desde primeras horas
la plaza se llenó con las voces suaves que abrían camino: Sara Curruchich hizo
vibrar con su espiritualidad guatemalteca; Pablopablo sorprendió con beats
entrelazados y atmósferas urbanas. Cuando subió al escenario la angoleña Pongo,
la noche se incendió: puro latido africano, canto visceral, energía que te
sacudía el pecho. No dejó espacio para la pausa, arrolló con su presencia.
Después
llegó Kumbia Boruka y el aire cambió a ritmo de cumbia pulsante: teclados
insistentes, trompetas alegres, bajos que hacían vibrar las veredas. Su recital
fue contagioso, un hervidero de gente bailando sin tregua, de cuerpos
moviéndose con complicidad, de alegría desbordada. Fue uno de esos momentos en
que el festival no sólo se escucha, sino se vive hasta las huellas.
Otros
conciertos del sábado mantuvieron alta la llama: New Regency Orchestra ofreció
una clausura elegante, cargada de arreglos brillantes; Matah & Chalart58 se
adentraron en ritmos contundentes; Lula Mora, Carmen Xía y La Cangreja sumaron
matices diversos, demostrando que el Boreal es espacio, pero coherente.
Pero
Boreal 2025, como es habitual, no fue sólo conciertos. Hubo talleres para todas
las edades, charlas sobre sostenibilidad, acciones de sensibilización
ecológica, exposiciones plásticas, murales en calles y espectáculos performativos.
Inti dejó su huella mural en un espacio público, mientras que el clown Karcocha
introdujo humor, sorpresa y complicidad en las inmediaciones de la Plaza de La
Luz.
El
compromiso con lo ecológico y lo accesible sigue siendo columna vertebral del
festival. Se instalaron zonas adaptadas (PMR), servicios en lengua de signos,
mochilas sensitivas, bucle magnético; los talleres incluyeron temas como
reutilizar, no tirar nada... Boreal no olvida su entorno ni a su comunidad.
Y
en medio de todo ello, Los Silos vivió un fin de semana intensamente cómplice.
Habitantes, visitas, músicos, técnicos, cocineros, puestos de artesanía: todos
compartieron la rutina transformada en un ritual de fusión
Madame Vodevil obtiene
16 nominaciones
a los Latin Grammys
entre sus artistas
Valeria
Castro, Las Migas, Natalia Lafourcade (9), Silvana Estrada, Vicente García (3)
y Gaby Moreno nominados por la Academia
Madame Vodevil vuelve a triunfar en los Latin Grammys sumando 16 nominaciones entre todos los artistas de su roster en la 26 edición de los premios de la Academia. Por segundo año consecutivo, se convierte en la oficina española con más artistas nominados.
Valeria Castro, ha conseguido la nominación al Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Cantautor con su último largo trabajo "el cuerpo después de todo". La palmera, imparable, ha vuelto a llamar la atención de la Academia consiguiendo su tercera nominación consecutiva al Grammy Latino tras optar en la pasada edición de 2024 con "La Ceniza" junto a Ale Acosta y en la edición de 2023 con "la raíz". Actualmente Valeria Castro está inmersa en su gira presentación del álbum por 17 países, agotando las entradas prácticamente en todos los auditorios de España y teniendo durante el mes de septiembre 10 shows en 8 países de Europa con el cartel de sold out en 9 de ellos. Este tour que en diciembre desembarcará en Latinoamérica, con conciertos en todas las capitales de los principales países, tendrá su punto cumbre en el Movistar Arena de Madrid el 9 de enero de 2026.
Las Migas, ganadoras de
Latin Grammy en 2022, obtienen su cuarta nominación en la que ya es su
categoría, Mejor Álbum Flamenco, con su último disco "Flamencas". Un
trabajo en el que la reconocida banda fusión revisa los códigos del flamenco
más tradicional y apuestan por un nuevo discurso visual. Consolidándose como
una de las bandas españolas más internacionales, que ya se ha presentado en más
de 50 países y que solo en 2024 hizo un maratoniano tour de 25 fechas por
Estados Unidos y Canadá, se encuentran actualmente sumergidas en su gira
presentación del álbum "Flamencas" por España. Entre las próximas
fechas confirmadas destacan su paso por el Gran Teatro Príncipe Pío el próximo
26 de septiembre y su actuación en el Palau de la Música Catalana el 20 de
noviembre.
Natalia Lafourcade, la mujer
latina con más Grammys de la historia (18 Latinos y 4 Americanos), suma 9
nominaciones en esta edición, entre las que destacan varias las de las
categorías más potentes como Canción del año por "Cancionera" o Álbum
del año con su último disco homónimo. La veracruzana que completó este verano
una exitosa gira por España, tocando en lugares como el Teatro Real de Madrid,
el Liceu de Barcelona o festivales como Pirineos Sur, Starlite o La Mar de
Músicas y agotando las entradas prácticamente en todos los shows, se reafirma
como la voz de la canción de Latinoamérica.
Por su parte, Silvana
Estrada, quien también ganó el galardón en la categoría Mejor Nuevo Artista en
el año 2022, consigue su cuarta nominación, en esta ocasión a Mejor Canción de
Cantautor por "Como un Pájaro". La también natural de Veracruz,
volverá a España el 10 de octubre de 2025 para dar un show en la Plaza Mayor de
Madrid, dentro del marco del Festival de la Hispanidad. También ha anunciado
que durante el verano 2026 hará una gira más extensa por Europa y España.
Mientras tanto, el
dominicano Vicente García, quien ya ha estado nominado hasta en 11 ocasiones al
Grammy Latino y en otra más al Grammy Awards, habiendo ganado 4 premios, obtiene 3 nominaciones con su trabajo
"Puñito de Yocahú" en las categorías Álbum del Año, Mejor Álbum
Tropical Contemporáneo y Mejor Canción Cantautor. Vicente García también girará
por España presentando su aclamado trabajo durante el año 2026.
Por último, la guatemalteca
Gaby Moreno, 3 veces nominada al Grammy Award, ganadora del premio a Best Latin
Pop Album en 2024, y 6 veces nominada al Latin Grammy, habiendo obtenido dos
galardones en 2013 y 2023, repite nominación en la categoría Mejor Video
Musical Versión Larga por "Lamento (Extended Cut)".
Desde Madame Vodevil
queremos dar la enhorabuena a todos los nominados a los Premios Latin Grammy
2025 que se celebrarán el próximo 13 de noviembre en Las Vegas.
LOS JALEO nos invitan a
un viaje sonoro emocional y catártico con su nuevo álbum, “EL QUEBRANTO”
Tras meses de adelantos, por fin ha llegado el momento. El próximo 12 de septiembre se publica "El Quebranto", el esperado primer trabajo de larga duración de Los Jaleo. La inconfundible mezcla de rock & roll, surf y folclore que caracteriza a los madrileños alcanza en este trabajo sus cotas más elevadas, dando lugar a una obra cargada de sonidos dramáticos, densos y fronterizos; una discoteca en el que confluyen con naturalidad influencias a priori tan dispares como Lorca, el spaghetti-western, Romero de Torres o Tarantino. “El Quebranto” es un disco emocionalmente intenso que Los Jaleo han estructurado como una obra teatral clásica dividida en cuatro actos: el Misterio, la Pasión, el Quebranto y finalmente la Libertad y la Esperanza. Cada bloque se corresponde con uno o varios temas contenidos en el álbum y representa un momento concreto del viaje emocional al que la banda nos invita a acompañarles.
Nacho
Álvaro (Radio 3), habla así de "El Quebranto" :
"“El
Quebranto”. El mejor título que podría haber puesto Los Jaleo para su primer
álbum completo. Qué sustantivo tan definitorio de los tiempos que vivimos (...)
Los Jaleo resultan necesarios para descubrir cómo la raíz del folclore ibérico
-tan tergiversado por los intereses políticos ramplones, como denostado por la
ignorancia del horrible carente de espíritu crítico- puede convivir con
lenguajes modernos y, aparentemente, alejados de su origen. (...) Es muy
difícil definir las emociones. Por eso, “El Quebranto” adquiere esa
personalidad a la que están destinados los malditos, que son nuestros mejores.
Es posible que quienes lo entiendan, no lo quieran y que quienes lo quieran, no
sepan entenderlo.
El Festival Internacional de Música de Canarias abrió el martes 16 de septiembre, el plazo de renovación de abonos para su 42 edición, en los que se incluyen los conciertos más destacados de la programación de este año en los dos auditorios capitalinos. Entre ellos, los que ofrecerán las prestigiosas orquestas de Bamberg, Radio de Baviera (Múnich), Mahler Chamber, Orquesta y Coro de RTVE, la Sinfónica de la SWR (Radio Stuttgart) y la Filarmónica de Montecarlo, así como las dos formaciones canarias. Otro gran atractivo de esta selección es el regreso del director Gustavo Dudamel, de los pianistas Yuja Wang y Arcadi Volodos, así como la presencia, por primera vez, de la chelista Sol Gabetta, entre otras figuras.
El
FIMC tendrá lugar del 8 de enero al 10 de febrero de 2026 e incluirá más de 60
conciertos en general, distribuidos en todas las islas. Además de los de abono,
habrá conciertos extraordinarios y una amplia programación en la sección En
Paralelo, con una singular oferta en la que la música clásica se vincula a
otros géneros musicales. En 2025, un total de 1.435 personas se sumaron al
festival en calidad de abonadas, superando con creces la cifra de ediciones
anteriores.
Los
abonos para ambas capitales se podrán renovar hasta el 10 de octubre, tanto de
forma digital a través de www.festivaldecanarias.com como presencialmente en
las oficinas del FIMC, así como vía telefónica. Las personas que no sean
abonadas y que deseen serlo en esta nueva edición pueden realizar el trámite
entre el 29 de octubre y 20 de noviembre. La venta de entradas para el público
en general se abrirá el 11 de diciembre, fecha en la que también se ofrecerá el
abono diseñado para islas no capitalinas.
Conciertos
de abono
El
concierto inaugural, incluido en el abono, estará a cargo de la Orquesta y Coro
de RTVE, con un homenaje a Falla en su 150 aniversario, bajo la dirección de su
titular, Christoph König, en una producción en la que participa el pianista
canario Iván Martín en ‘Noches en los jardines de España’; y junto a un amplio
plantel de voces solistas para la ópera en concierto ‘La vida breve’.
Se
incluyen también los cuatro conciertos que ofrecerá la Sinfónica de la Radio de
Baviera de Munich, con Gustavo Dudamel al frente, con dos programas diferentes
que interpretarán los días del 10 y 11 de enero en Tenerife; y 12 y 13 en Gran
Canaria. Los primeros con obras de Beethoven, Mozart y Schubert; y los segundos
con Mozart y Bruckner.
La
Mahler Chamber Orchestra, pretigiosa formación que regresa al festival, actuará
en esta ocasión con Yuja Wang, una de las mejores y más influyentes pianistas
del mundo, que interpretará el Concierto de Ligeti, bajo la dirección de Fabien
Gabel. En la segunda parte, Wang asumirá el doble rol de solista y directora
con el Primero de Chopin. Además, la orquesta interpretará obras de Stravinsky
y Mozart. Este concierto será en Gran Canaria el 18 de enero.
En
esta selección se encuentra también la Sinfónica de la SWR (Radio Stuttgart),
dirigida por François-Xavier Roth, que actuará junto a Emmanuel Pahud,
flautista principal en la Filarmónica de Berlín y uno de los mejores de este
instrumento en la actualidad. En el programa que presentan los días 23 y 24 de
enero en Gran Canaria y Tenerife, se incluyen obras de Debussy, Mozart y Ravel,
que destacan la relevancia de la flauta en el mundo sinfónico.
Le
seguirán los conciertos de las dos orquestas canarias. La OFGC, con Karel Mark
Chichón y la cantaora Estrella Morente, actuará el 24 de enero en Gran Canaria
y el 25 en Tenerife, con obras de Falla y Ravel; mientras que la Sinfónica de
Tenerife, dirigida por Pablo González, comparecerá ante el público con el
violinista ruso Vadim Repin, los días 26 y 27 de enero, con piezas de
Shostakovich y Mussorgsky.
El
mes de enero acaba con la Sinfónica de Bamberg con Jakub Hrusa en el podio,
acompañados de la prestigiosa chelista Sol Gabetta (días 28 y 29), con obras de
Smetana, Elgar y Dvorak; y la Filarmónica de Montecarlo, que actuará bajo las
órdenes de Kasuki Yamada y con Martin Helmschen al piano, los días 30 y 31 de
enero, con obras de Beethoven y Mendelssohn.
El 42 FIMC será clausurado por el gran Arcadi Volodos, que regresa al festival con un sublime programa de piano solo con obras de Bach, Chopin y Schubert, y que se podrá disfrutar en directo el 5 y 7 de febrero.
Conciertos
extraordinarios
Además
de estos 17 grandes conciertos, el 42 FIMC ha programado otros 20
extraordinarios, entre los que se incluyen sendas producciones que las dos
orquestas canarias llevarán a otras islas del archipiélago. La Sinfónica de
Tenerife estará en La Gomera, La Palma y El Hierro con Avi Avital (mandolina y
dirección), mientras que la Filarmónica de Gran Canaria, con su director Karel
Mark Chichon, ofrecerá un monográfico de Mozart en Lanzarote y Fuerteventura.
También
regresa el Cuarteto Quiroga, con un delicioso programa de acento ibérico que se
podrá escuchar en Tenerife y Gran Canaria; y se incorpora un joven talento
canario, el pianista Gabriel Ducatenzeiler Kapp, que actuará en Lanzarote,
Fuerteventura y El Hierro; mientras que Il Giardino d'Amore, ensemble polaco
especializado en música barroca hará lo propio en Lanzarote, Fuerteventura,
Gran Canaria, Tenerife y La Palma.
El
programa de conciertos extraordinarios se completa con el dúo formado por la
soprano Raquel Lojendio y la pianista Chiky Martin, con el programa 'Cantos de
dos mundos', de música española y de América Latina, que llevarán a La Palma,
La Gomera, Lanzarote y Fuerteventura.
En
Paralelo
La
programación de la sección En Paralelo incluye conciertos de Giguan Project, de
los canarios Javier Infante, Alexis Lemes y Javier Colina, junto al trompetista
alemán Markus Stockhausen, en una fusión de jazz y raíces que disfrutaremos en
Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife (13, 14, 16 y 17 de enero); y
un nuevo espectáculo de la Compañía Pieles titulado 'Arahal. Un lugar donde
descansar', en Tenerife, Fuerteventura, Lanzarote, Gran Canaria, La Gomera y La
Palma (del 16 al 25 de enero).
Otro
de los atractivos de esta programación es el espectáculo 'Canarii, país
adentro', de Manuel González, Daniel Abreu y grandes figuras de la música
isleña, que se ofrecerá en Gran Canaria y Tenerife los días 21 y 22 de enero
respectivamente; y la actuación del Coro Vanya Moneva, voces y sonidos de
Bulgaria en La Palma y La Gomera (24 y 25 de enero).
El
festival En Paralelo acogerá también el estreno de la obra 'Oratorium', de
Gonzalo Díaz Yerro a cargo de Orquesta Inegale y Súbito Koral en Gran Canaria y
Tenerife (29 y 31 de enero); y el concierto de Snarky Puppy & Metropole
Orkest, en Gran Canaria y Tenerife con temas que fusionan clasicismo y jazz (6
y 7 de febrero).
Santa
Cruz de Tenerife.- 18 de septiembre de 2025
19 y 20 de septiembre
El Festival Boreal de Los Silos [Islas Canarias] llega con una explosión de música, arte y sostenibilidad
Esta celebración no es solo
un encuentro sonoro, sino también una experiencia que se distingue por su firme
compromiso con la sostenibilidad, la sensibilización medioambiental y la
responsabilidad social, reafirmando su esencia como un festival boutique de
referencia a nivel nacional e internacional.
El Festival Boreal, la
emoción se siente en cada rincón de Los Silos (Tenerife) Del 17 al 21 de septiembre, este municipio se
transforma en un epicentro vibrante de cultura y sostenibilidad con la llegada
de la 18ª edición del festival. Reconocido por su profundo compromiso social y
medioambiental, el Boreal ha desvelado por fin su programa completo, que ya
puede consultarse en su web y redes sociales.
El alma del festival reside
en su impresionante cartel musical, con 21 artistas y bandas que aterrizan
desde Europa, América, África y Asia para fusionar sus sonidos globales con el
inconfundible talento canario.
Figuras internacionales como la angoleña Pongo, la guatemalteca Sara Curruchich, las mexicanas Girl Ultra, la italiana La Niña y las colombianas Laura Pérez y La Valentina compartirán escenario con bandas de la talla de Kumbia Boruka y New Regency Orchestra. El panorama nacional no se queda atrás, con el aclamado cantaor Israel Fernández, Califato 3/4, Lapili, La Otra & Jhana Beat, Pablopablo, Carmen Xía y Matah & Chalart58. El talento local está representado por Cristina Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero.
Con reconocimientos como el
Premio Fest en diversidad e igualdad, el Boreal destaca por su compromiso con
la accesibilidad, la igualdad de género y la descentralización de la cultura.
No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia única.
Madrid.- 18 de septiembre de
2025
Valeria Castro deslumbra en el Homenaje a la Música Andaluza de La Academia Latina de la Grabación
 |
| Fran Santiago & Carlos Álvarez/ |
La palmera fue una de las
protagonistas de la noche cantando al maestro Manuel Alejandro junto a Ara
Malikian.
Valeria Castro, nominada a dos Latin Grammys, se ha convertido en una de las voces inolvidables en el Homenaje a la Música Andaluza, recientemente celebrado por La Academia Latina de la Grabación en Sevilla.
En una cita, en la que la
organización de Los Latin Grammys tendían puentes entre leyendas, iconos y
artistas que representan el pasado, presente y futuro de la música, desde el
flamenco tradicional hasta las expresiones más modernas de la música latina,
la artista palmera ha vuelto a demostrar que es una de las voces incontestables
de su generación enamorando al público del Cartuja Center CITE con su actuación
junto al reconocido violinista Ara Malikian.
Valeria Castro, Ara
Malikian, Aitana, Leiva, Rozalén, Niña Pastori, Estopa, Manuel Carrasco, David
Bisbal, India Martínez, Camilo, Yami Safdie, Luis Fonsi, Ana Torroja, Janette,
Arde Bogotá, Miguel Ríos, Carmen Linares, Alejandro Lerner, Kiki Morente,
Lagartija Nick, Yerai Cortés, Lucía Ruibal, Judeline y Ángeles Toledano,
compartieron escenario en el que sonaron canciones icónicas de los grandes
maestros de la música andaluza y del país, tales como Enrique Morente, Rocío
Jurado, Camarón de la Isla, Lola Flores, Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Manuel
Alejandro y Raphael.
Valeria Castro y Ara
Malikian protagonizaron uno de los momentos más aclamados de la noche con su
emotivo tributo a uno de los compositores más prolíficos de la región,
Manuel Alejandro, cuya obra ha marcado generaciones. Su delicada interpretación
del famoso Procuro Olvidarte, puso en valor la vigencia y la emoción de esta
canción de un repertorio convertido en patrimonio cultural.
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Es la copla reimaginada en un estilo orquestal rockabilly-swing que explota con rabia, energía y una fuerza desbordante. Es la voz de quien se siente prisionero de un amor que duele, que espera sin reproches y que se aferra entre besos y madrugadas. Un canto donde el deseo se mezcla con el tormento, una confesión valiente que grita lo imposible de soltar: querer más allá de la razón.
Tras meses de adelantos, El Quebranto por fin comienza la cuenta atrás. La presentación en directo tendrá lugar el sábado 13 de septiembre a las 20:30h en la Sala El Sol de Madrid. Este concierto marcará el estreno absoluto en directo de “El Quebranto”. Toda la intensidad contenida en la obra cobrará vida en el escenario dando lugar a una catarsis colectiva que no dejará a nadie indiferente. Y es que este no será solo un concierto: será una experiencia emocional de principio a fin . |
Tenerife- Puerto de
la Cruz.- 04 de septiembre de 2025
Phe Festival 2025: Todos los horarios,
artistas y escenarios que harán vibrar Puerto de la Cruz
La décima edición del
Phe Festival se celebrará en Puerto de la Cruz los días 5 y 6 de septiembre de
2025. El evento contará con un total de tres escenarios en funcionamiento
simultáneo: el Escenario Principal y el nuevo espacio Phe Club, que incluye los
escenarios Deichmann (Domo) y Faro. La apertura del recinto será a las 17:00
horas en ambas jornadas
Escenario Principal
Viernes 5 de septiembre: Los Blody (18:00), San
Tosielo (19:00), Cycle (20:15), Nada Surf (22:00), Dorian (a medianoche) y Ale
Acosta (cierre).
Sábado 6 de septiembre: Nave Rota (18:00), Ganges (19:00), Carlangas
(20:15), Judeline (22:00), Samuraï (a medianoche) y Rinôçérôse (cierre). Las
transiciones musicales correrán a cargo de Eva Olvido + MCR Selector, Bobby Bob
y Dj Coco.
Phe Club:
Viernes 5 de septiembre (desde las 17:00 horas):
Escenario Faro: Erol Alkan, Sugar Free, Posthuman, Nightwave, Gerson Reyes B2B Hanson, Ifara, Lau! y ElChico.
Escenario Deichmann
(Domo): Bliss, Aquiles Orquidea, Jeff Automatics, Mito, Just_Beca & Calama
y Doppler.
Sábado 6 de septiembre (desde las 17:00 horas):
Escenario Faro:
Optimo (Espacio), Alinka, Jaisiel, Vicky Morales, John Johnson, Indigo, Jajaja
y Jessy La Ley.
Escenario Deichmann
(Domo): Sam Am, Irtap, Bobby Bob, Ninf.a Live set, Mascareño B2B Jalea y
Woodhands.
Viernes 5 de septiembre (desde las 17:00 horas):
Escenario Faro: Erol
Alkan, Sugar Free, Posthuman, Nightwave, Gerson Reyes B2B Hanson, Ifara, Lau! y
ElChico.
Escenario Deichmann
(Domo): Bliss, Aquiles Orquidea, Jeff Automatics, Mito, Just_Beca & Calama
y Doppler.
Sábado 6 de septiembre (desde las 17:00 horas):
Escenario Faro:
Optimo (Espacio), Alinka, Jaisiel, Vicky Morales, John Johnson, Indigo, Jajaja
y Jessy La Ley.
Escenario Deichmann
(Domo): Sam Am, Irtap, Bobby Bob, Ninf.a Live set, Mascareño B2B Jalea y
Woodhands.
Madrid.- 03 de
septiembre de 2025
Sábado 6 de septiembre- Plaza de Las Américas de San Sebastían de La Gomera
El grupo valenciano Bombai actúa este sábado en La Gomera con un repaso a sus grandes éxitos
El
concierto tendrá lugar en la Plaza de Las Américas de San Sebastián, a partir
de las 21:30 horas, con entrada libre y gratuita
Este
sábado, 6 de septiembre, la Plaza de Las Américas de San Sebastián de La Gomera
se llenará de energía positiva, alegría y pop fresco con la actuación de
Bombai, uno de los grupos más queridos de la escena musical nacional. La cita
comenzará a las 21:30 horas, con entrada libre y gratuita, y promete ser una
auténtica fiesta.
Formado
en Valencia por Javi, Vicente y Ramón, Bombai ha sabido conquistar al público
con su estilo propio, fusionando pop, rock y reggae, siempre con un mensaje
optimista y esperanzador.
Desde
el éxito de su primer hit ‘Solo si es contigo’ junto a Bebe —tema que se
convirtió en Disco Doble Platino y en una de las canciones más radiadas en
España—, la banda no ha parado de crecer, acumulando reconocimientos,
colaboraciones con artistas como Ana Guerra, Soraya o David Otero, y una legión
de seguidores que los apoda como ‘el grupo del buen rollito’.
Bombai
llega a La Gomera con un espectáculo vibrante, repasando todos sus grandes
éxitos como ‘Vuela’, ‘Tú me has cambiado’, ‘Suena en las bodas’ o su más
reciente homenaje a Nino Bravo, ‘Yo soy libre’.
Con
su inconfundible estética surfera, camisas hawaianas y letras cargadas de
optimismo, el trío valenciano convertirá la noche en una gran celebración
colectiva donde la diversión está asegurada.
Este
concierto, organizado por el Cabildo de La Gomera junto a Cadena Dial, se
enmarca en la programación de las LXIV Jornadas Colombinas organizadas por la
Institución insular, con la colaboración de los seis ayuntamientos de la isla.
Madrid.- 03 de
septiembre de 2025
ANDRÉS KOI anuncia nuevas fechas de su "KOI
TOUR"
Tras consolidar su transición como solista en 2024 con el lanzamiento de “AIJAG” (Andrés Is Just a Game), su primer álbum en solitario, Andrés Koi (ex vocalista de la banda DVICIO) anuncia la continuación de su gira KOI TOUR, que lo llevará por varias ciudades españolas durante el último trimestre de 2025.
El
artista regresa a los escenarios el 15 de noviembre en Razzmatazz 3 de
Barcelona, el 23 de noviembre en la sala Malandar de Sevilla, el 13 de diciembre
en la Sala del Movistar Arena de Madrid y el 20 de diciembre en la sala
Jerusalem de Valencia.
https://www.youtube.com/watch?v=3x7VYUQe8-o&list=RD3x7VYUQe8-o&start_radio=1
Durante
estos conciertos, el público podrá disfrutar de un repertorio que combina
algunos de los temas más emblemáticos de su etapa en DVICIO con las canciones
de su álbum debut, además de adelantos exclusivos de nuevos lanzamientos
previstos para los próximos meses.
La
gira llega en un momento especialmente significativo para Andrés Koi. Su
anterior sencillo, “Mamá te prometí”, en colaboración con Gonzalo Hermida, se
ha posicionado como una de las canciones más radiadas en España en 2025. Ahora,
vuelve a sorprender con “Me fui de vacaciones”, su nuevo single que ya está
generando gran impacto en plataformas digitales y entre sus seguidores. En esta
canción, el artista madrileño comparte una parte íntima de su infancia: los
veranos en Villajoyosa, Alicante, un lugar que marcó profundamente su vida y
que ahora se convierte en inspiración musical y emocional.
La
propuesta escénica de Andrés Koi combina frescura, emoción y una puesta en
escena innovadora, reafirmando su lugar como una de las voces más originales y
prometedoras de la música pop en español. El KOI TOUR no solo representa una
celebración de su evolución artística, sino también una invitación a descubrir
el universo personal y sonoro de uno de los artistas más inquietos del panorama
actual.
Las
entradas estarán a la venta este viernes 5 de septiembre a las 12:00h en
planetevents.es, livenation.es y Ticketmaster. No obstante, desde mañana
miércoles a las 12:00h habrá una preventa de Smusic y el jueves a las 12:00h
otra para los usuarios de planetevents.es y livenation.es
Madrid.- 01 de
septiembre de 2025
DELAPORTE agotan Madrid dentro de su gira de despedida "DÉJATE QUERER" y anuncian a LAIA ALCOLEA como artista invitada.
Delaporte anuncian el cierre de una etapa. El dúo de electrónica formado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi se despide temporalmente con “Déjate querer Tour”, que pone punto y aparte a años de creación y carretera. El concierto de Madrid (21 de noviembre, La Riviera) ya ha colgado el cartel de entradas agotadas, reflejo del vínculo fuerte y honesto que el proyecto ha construido con su público.
Durante la gira, el grupo interpreta en directo su último trabajo, “Déjate caer” (Mad Moon Music, 2025), además de repasar todos sus éxitos. Tras estas fechas, harán una pausa indefinida: “Vamos a parar, a descansar, a jugar… porque descansar también es crear”, explican. Una decisión tomada desde la conciencia de que el silencio también forma parte del éxito, y que parar no es renunciar, sino un acto profundo de respeto por los procesos creativos y vitales. “Me he dado cuenta de que descansar es igual de importante que hacer cosas, aunque no se vea ni se valore. Una cosa sin la otra no se sostiene, aunque nos hayan metido en la cabeza la exigencia, la competición, la comparación y la sensación de fracaso si no haces nada y nadie te ve”, añade la cantante y productora Sandra Delaporte.
El tour de despedida
tendrá lugar en Málaga (15/11, París 15), Madrid (21/11, La Riviera – sold
out), Barcelona (27/11, Razzmatazz 1) y Valencia (29/11, Auditorio Roig Arena).
Además, pasarán por festivales como el B-Side (6/09, Molina de Segura) y Sound
Jordi (18/10, Alcoi).
La artista invitada
en los conciertos de sala será Laia Alcolea, una de las voces emergentes más
interesantes de la escena actual. Pianista, productora y compositora madrileña,
ha trabajado con Delaporte y ahora inicia su camino en solitario. Su primer
sencillo, “No me fío de mí”, cuenta con una remezcla especial del dúo.
Con esta gira,
Delaporte no se despiden desde el agotamiento, sino desde la necesidad de parar
para poder seguir creando desde un lugar auténtico. “Ver qué sucede cuando no
tienes las horas llenas y de pronto paras. Nada que conseguir. Nadie a quien
impresionar. Solo sentir que la vida se aligera y que lo que creas nace porque
no puede ser de otra manera”, apuntan.
La entradas están
disponibles en planetevents.es, livenation.es y Ticketmaster
Madrid.- 01 de septiembre de 2025
La bióloga botánica Atteneri Rivero Quintero, premio Boreal 2025
La bióloga botánica Atteneri Rivero Quintero es la galardonada con el Premio Boreal 2025. Este galardón pretende reconocer públicamente trayectorias profesionales acordes con los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU, con los que está alineado el evento. Se trata de trayectorias que representan un camino hacia el desarrollo sostenible en el que la acción común y la innovación son claves no solo entre profesionales, sino también con la participación de nuevos actores del desarrollo, la juventud, la sociedad civil y la academia, entre otros.
Atteneri Rivero Quintero, nacida en Granadilla de Abona, es Licenciada en Biología por la Universidad de La Laguna, especializándose en Biología Vegetal. Su pasión por la conservación de la biodiversidad terrestre la ha llevado a dedicarse activamente a la protección del patrimonio natural canario. Ha trabajado en varios proyectos de conservación y en seguimientos de especies amenazadas, colaborando en diversos artículos científicos y de divulgación.
Actualmente trabaja en el inventario de flora vascular del Parque Nacional del Teide, contribuyendo a la documentación y preservación de la riqueza botánica de este emblemático espacio protegido. Compagina su labor en conservación e investigación con la divulgación científica, participando en charlas, coloquios y a través de redes sociales con el objetivo de acercar el conocimiento científico a la sociedad.
Defensora del territorio, Atteneri Rivero Quintero declara que utiliza la ciencia “como herramienta para preservar la identidad canaria, entendiendo que la naturaleza está profundamente ligada a la cultura y raíces del Archipiélago”.
El trabajo y el activismo de la bióloga botánica reflejan un compromiso constante con la protección del medio ambiente y con la concienciación de la importancia de la biodiversidad de Canarias.
Se trata del quinto galardón a los valores sostenibles de diferentes personalidades que otorga el Festival Boreal. Los anteriores cuatro premiados junto a Atteneri Quintero Rivero representan los valores medioambientales que promueve el festival musical. En anteriores ediciones los galardonados fueron la windsurfista Iballa Ruano, el periodista Pepe Naranjo, la bióloga marina Natacha Aguilar y el festival de música conejero Sonidos Líquidos.
Festival Boreal, festival de referencia en Canarias
Festival Boreal se sitúa como una muestra cultural de referencia en Canarias con varios reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Entre los más recientes, el galardón que lo destaca como ‘Mejor programación musical’, recibido en los Premios Canarios de la Música 2024. Además, fue distinguido por el Observatorio de la Cultura en España entre los proyectos ejemplares en 2024 en todo el país en su compromiso social y con el desarrollo sostenible, y entre lo mejor de la cultura en el mundo rural en 2024.
Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la ecosostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido también en los Iberian Festival Awards por su programación musical y como el festival sostenible más importante del país, recibió de manos de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música en España (MIM) el Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género.
Las entradas para disfrutar de los conciertos de uno de los festivales de referencia en España están a la venta en www.festivalboreal.org
El musical canario ‘Moher’ inicia su producción con la primera reunión de elenco y equipo artístico
Este proyecto
escénico inspirado en un mito tradicional irlandés se estrenará en el mes de
diciembre en Adeje
La producción de la obra de teatro musical ‘Moher’ celebró en las instalaciones de Encaro Factory la primera reunión de su equipo artístico (diseño, vestuario y escenografía) y su elenco seleccionado, un encuentro que coincidió con la primera lectura de guion. De esta forma se marca el inicio de la fase de producción de este ambicioso proyecto, una obra completamente desarrollada por artistas canarios que cuenta con el apoyo de la línea de subvenciones a las Producciones Escénicas con Carácter Profesional del Cabildo Insular de Tenerife. El estreno de ‘Moher’ tendrá lugar en Adeje y, posteriormente, girará por todo el archipiélago canario.
‘Moher’
reinterpreta un mito tradicional irlandés desde una perspectiva moderna, con un
enfoque feminista y queer. La pieza es una creación de Melodie Pérez, con letra
y música de Ubaldo Pérez. La dirección artística cuenta también con figuras
clave como Daniel Morales en la coreografía y Enrique Camacho como productor
ejecutivo y director de Encaro Factory. Precisamente, ‘Moher’ es la segunda
producción cien por cien canaria de Encaro Factory tras la comedia musical
‘Viernes, la nueva familia Addams’, lo que refuerza su compromiso con el
talento local y la escena cultural de Tenerife.
‘Moher’
cuenta la historia de Mal, una poderosa bruja marcada por una antigua
maldición, que lucha por desafiar el destino que parece marcar la guerra, la
ambición y el amor. Un musical épico donde la magia y el sacrificio se
entrelazan con una historia de lealtad, poder y redención.
Madrid.- 05 de agosto de 2025
Canarias-Tenerife
Del 17 al 21 de
septiembre.
Cinco
artistas de Canarias completan el cartel musical de Festival Boreal 2025
Cristina Mahelo, Lula
Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero completan el
cartel de la 18ª edición de uno de los festivales musicales más reconocidos del
país
Esta amplia muestra de la
cultura musical emergente hecha en Canarias se suma a los 15 artistas
internacionales ya anunciados
Cinco artistas de Canarias
se incorporan al cartel musical del Festival Boreal 2025, que se celebrará en
Los Silos (Tenerife) del 17 al 21 de septiembre. Las entradas para disfrutar de
los conciertos de uno de los festivales de referencia en España están a la
venta en www.festivalboreal.org
Cristina Mahelo, Lula
Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero se incorporan al
line up de esta 18ª edición de uno de los festivales musicales más reconocidos
del país. Así, son veinte (20) las propuestas musicales que han confirmado su
participación en la edición de 2025 del Festival Boreal.
Esta rica muestra de la
cultural musical emergente hecha en Canarias se suma a los 15 artistas
internacionales ya anunciados para el cartel de esta decimoctava edición.
Califato 3/4, Israel Fernández, Lapili, Carmen Xía, La Otra & Jhana Beat,
Pablopablo, Matah & Chalart58, la angoleña Pongo, la guatemalteca Sara
Curruchich, las colombianas Laura Pérez y La Valentina, la italiana La Niña, la
mexicana Girl Ultra, y las bandas multiculturales Kumbia Boruka y New Regency
Orchestra, son los 15 nombres que estarán en el escenario del Festival Boreal
2025 junto a la representación musical canaria, una de las señas de identidad
artística de este festival.
Cristina Mahelo es una
artista interdisciplinar: música, artesana y creadora escénica y visual, su
obra fluye entre lenguajes, mezclando tradición y vanguardia con la naturalidad
de quien ha crecido en contacto profundo con sus raíces.
En cuanto a Lula Mora
(Silvia y Sara), definen su música como música de oficio, de artesanía, que
precisa ser cuidada en cada detalle, minimalista pero minuciosa, cocinada a
fuego lento.
Por su parte, el dúo Isa
Izquierdo & MVBA nace de la unión de Isa Izquierdo (cantante y compositora
de Tenerife) y MVBA (productor y DJ de Gran Canaria). Es un proyecto que
fusiona reggae, DUB, música electrónica experimental y otras músicas urbanas.
Festival Boreal 2025
contará también con la propuesta musical vencedora en el Sonora 2025, la de OM
Domínguez, un artista originario Gran Canaria que se estrena en Tenerife con
esta actuación. Su propuesta musical junto a su banda es una fusión ecléctica
que trasciende los límites de un solo género. En cada obra, OM Domínguez
combina la esencia de la música urbana con una minuciosa artesanía lírica y
ritmos latinos.
Otra de las incorporaciones
musicales del Archipiélago en esta edición del Boreal es Nuria Herrero. Su
proyecto multidisciplinar explora el poder de la música, la palabra, el canto y
las distintas sonoridades de los instrumentos de percusión como vehículos para
visibilizar las realidades que atraviesan las mujeres y otros cuerpos
silenciados, dentro de contextos
Madrid.-05 de agosto de 2025
LPA
B&M Festival
Del 19 al 21 de septiembre
en Parque Litoral el Rincón (Gran Canaria)
La duodécima edición del LPA B&M Festival anuncia su cartel por días donde confluyen las actuaciones de los grupos más punteros de la escena nacional junto a la escena local y el talento emergente Canario.
"LPA
Fun-Family", la velada más acogedora de LPA B&M Festival, continúa el
testigo de su edición anterior con una jornada destinada a un público infantil
y familiar, con un cartel encabezado por Los Salvapantallas, Punk Sailor, La
Boina de Fito, entre otros; en definitiva, “Un festival para todos”.
Continúa el certamen LPA EMER-GENTE, un concurso que busca descubrir y promover nuevos talentos e integrarlos activamente en la comunidad musical del festival, con una banda ganadora que será elegida por un jurado y que actuará en la próxima edición del LPA B&M Festival.
El cartel del LPA B&M
Festival 2025 queda finalmente así:
El viernes 19 de
septiembre, dará inicio la primera jornada del festival grancanario con un
cartel que apuesta por la escena nacional y que concentra grandes nombres de
nuestro rock y metal patrio como Porretas, Reincidentes, Soziedad Alkoholika,
Narco; como representación local, los canarios Las Ratas, más los finalistas
del concurso de bandas de esta edición.
El sábado 20 de
septiembre, tendrá lugar una de las actuaciones más prometedoras del LPA
B&M Festival 2025, G-5, el súper grupo formado por Kiko Veneno, Muchachito,
El Canijo de Jérez, Tomasito y Diego
Ratón (Los Delinquentes), que tras un encuentro esporádico en 2024 y un
concierto exclusivo en el Festival Noches del Botánico de Madrid, materializan
el renacimiento de este proyecto fantasma con la reedición de su álbum debut,
"Tucaratupapi", y su regreso con nuevos temas con motivo de este
encuentro. Compartirán escenario con referencias de tanto peso como León
Benavente, Maruja Limón, Said Muti, Sofía Gabanna, OM Domínguez & The
Village band, y tres bandas finalistas del talento emergente canario.
El domingo 21 de
septiembre se celebrará el "LPA Fun-Family", un concierto destinado a
un público infantil y familiar, “Un festival para todos” que contará también
con las actuaciones de Rock & Ríos Band (Tributo a Miguel Ríos), La Boina
de Fito (Tributo a Fito & Fitipaldis), Punk Sailor, La Alacena (Tributo a
Héroes del silencio), Aseres, Tribu-G (tributo a Hombres G) y Los
Salvapantallas. Colofón de una edición que se consolida como uno de los eventos
más atrayentes de la temporada de festivales en Canarias.
Uno de los encuentros
ineludibles en Las Palmas de Gran Canaria es el LPA B&M Festival, el Parque
Litoral del Rincón acogerá desde el 19 al 21 de septiembre unos de los
festivales más veteranos en las islas y que se caracteriza por programar un
cartel de lujo con las formaciones más determinantes del momento.
La organización anuncia la
distribución del programa por días con el propósito de que sus fieles
seguidores, anoten esta cita en su agenda desde ya. Esta edición supondrá un
acercamiento musical diferente y de lo más acertado para dar el mejor cierre al
verano.
Madrid.- 23 de julio de 2025
Redacción y Fotos: La Gatera Press
ESTRELLA, nos trae su espectáculo de ESTRELLA A ESTRELLAS, UNA FUSIÓN DE FLAMENCO Y JAZZ
La cantante del flamenco, una de las figuras más relevantes del canto, presentó, este martes 22 en rueda de prensa, en el Teatro Real de Madrid, el espectáculo artístico, que nos traerá el 9 de octubre 2025, en este mismo teatro.
El espectáculo de Estrella a Estrellas, estará acompañado por la OCO Band, formación dirigida por el legendario saxofonista Tim Ries (The Rolling Stones), la artista granadina propone una sorprendente fusión de flamenco y jazz, con versiones de clásicos como “Bésame mucho”, “Ne me quitte pas” o “Se nos rompió el amor”.
Estrella a estrellas" es un homenaje íntimo y poderoso a ilustres mujeres de la historia de la música que han inspirado profundamente a la artista: Nina Simone, Chavela Vargas, Rocío Jurado, Mina, Rocío Dúrcal o Ella Fitzgerald, mujeres que con su potente voz, han destacado en su vida artística.
Se siente contenta de poder emocionar al público, es su reto, nos dice, y su voz esta siempre cerca hacia la mujer.
Esta vez, quiere salir adelante sin el apellido de su padre, Morante, para tener una meta, por ella misma, que esta llena de esfuerzos, saliendo de la oscuridad, momentos bajos, para salir hacia la luz. Ha tenido el apoyo de su maestro Pino Sagliocco, quien es el presidente de Live Nation España, y a quien le está muy agradecida.
Madrid.- 23 de julio de
2025
Canarias
La Joven Orquesta de Canarias llega a La Gomera con ‘El carnaval de los animales’
La gira de verano será del
21 al 29 de julio, con conciertos en Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote,
Fuerteventura, La Gomera y La Palma
La Joven Orquesta de
Canarias (JOCAN) llega a La Gomera el próximo domingo, 27 de julio, en el
Auditorio Insular con la pieza ‘El carnaval de los animales’, de Camille Saint
Saëns, interpretada por una selección de once de sus músicos, bajo la batuta de
Víctor Pablo Pérez, y en una puesta en escena con guion y narración del músico
y humorista Víctor Lemes.
La orquesta realizará una
gira de verano por las islas, en la que recorrerá cinco escenarios entre los
días 21 y 29 de julio. Estará en Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote,
Fuerteventura, La Gomera y La Palma con un programa camerístico diseñado para
que sea accesible a todo tipo de públicos.
Como antesala, ofrecerán
algunos fragmentos de la versión isleña de esta obra, ‘El carnaval de los
animales canarios’, compuesta por Celia Rivero y Sergio Rodríguez que se
plantea como continuación de la del compositor francés al incorporar animales
reales y fantásticos de Canarias. La pieza fue producida el pasado año por
encargo del Auditorio de Tenerife y, parte de ella, se podrá escuchar ahora en
directo en otros territorios del archipiélago, en una partitura que no sólo da
voz a animales sino también ofrece melodías y ritmos de las islas, invitando
así a cuidar de nuestro entorno natural.
Programa
‘El carnaval de los
animales’ es una pieza de Camille Saint-Saëns compuesta en 1886, una suite en
catorce movimientos que realizó durante unas vacaciones en Austria como una
especie de broma musical para entretener a sus amigos.
De hecho, Saint Saëns prohibió
que se publicara o se interpretara en vida, con la excepción del movimiento ‘El
cisne’, que consideraba serio y bello. Así que la obra fue estrenada
públicamente después de su muerte en 1922 y se volvió muy popular desde
entonces, ya que, aunque se trata de una obra humorística, está compuesta con
gran maestría y conocimiento profundo del color instrumental.
En cada uno de estos
movimientos se representa un animal o escena con un toque humorístico y
paródico. Por ejemplo, en el movimiento ‘Fósiles’, Saint-Saëns se parodia a sí
mismo y a otros colegas como Rossini y Offenbach.
Como hilo conductor de la
pieza, y como novedad en la JOCAN, contará con Víctor Lemes, músico y humorista
canario, quién ha realizado un guion para acompañar a la orquesta y hacer las
veces de narrador en el concierto.
La adaptación canaria de
esta obra ocupará la primera parte del concierto y será interpretada bajo la
batuta del joven director Santiago Padilla. En ella, los compositores de las
islas, Celia Rivero y Sergio Rodríguez, le han puesto música a varios animales
que se vinculan al archipiélago, de los que se han seleccionado varios para su
interpretación por la JOCAN. Serán los del volumen I, que hacen referencia al
lagarto gigante de El Hierro, el murciélago orejudo, el pájaro picapinos, el
cangrejo ciego de Lanzarote y la ballena azul; y los del volumen II sobre el
aguaviva, la mariposa tigre, el camello canario, el mero, la tortuga gigante de
Tenerife y la sardina.
Con pianistas por primera
vez
Una de las novedades de
este año es que, por primera vez, participarán en la JOCAN dos jóvenes
pianistas, concretamente Gabriel Álvarez Doreste y Natalia Dionis Rodríguez,
elegidos en una reciente convocatoria pública. Junto a ellos estarán en el
escenario una selección de músicos elegidos de la bolsa de instrumentistas de
la Joven Orquesta: Unai Marrero Simón (clarinete); Érika Gutiérrez Castillo
(contrabajo), Sara Lorenzo González (flauta); Raúl Fernández Morales
(percusión); Liz Flor González Durán (viola); Marie Cooper Aube (violín); Inés
Ruiz Ortiz de Antiñano (violín) y Aurora Fibla Tejedas (violonchelo).
Jóvenes músicos que
proceden de las distintas islas del archipiélago canario, que cursan
actualmente el último año de su formación musical académica en centros repartidos
por el mundo, o recién titulados. Para esta gira, la JOCAN volverá a contar con
el joven director, Santiago Padilla, que acompañó a la orquesta en su parte
formativa durante la gira del pasado año, tres ser seleccionado en una
convocatoria pública específica. En esta ocasión será además responsable de la
dirección de una de las piezas del programa, ‘El carnaval de los animales
canarios’.
Canarias.- 23 de julio de
2025
Encuentro profesional para fortalecer la industria musical y potenciar su presencia fuera de las islas
Del 24 al 26 de julio en
Gran Canaria, con debates y conciertos en directo en formato showcases para
programadores de ámbito estatal y local
Para la muestra en directo
se han seleccionado nueve artistas del archipiélago, cuya actuación estará
también abierta al público en general en el Teatro Guiniguada
El Teatro Guiniguada, en
Las Palmas de Gran Canaria, dará cabida durante tres días a un intenso
encuentro profesional dirigido a fortalecer el sector de la música que se hace
en las islas y servir de escaparate para potenciar su presencia en el exterior.
Será del 24 al 26 de julio, en unas jornadas que incluyen debates y talleres,
pero también conciertos en formato showcases ante destacados programadores de
festivales de ámbito estatal y local, a cargo de una selección de nueve
artistas del archipiélago y a los que podrá también asistir el público en
general.
Estas jornadas han sido
organizadas por Fundación SGAE con la colaboración de Cultura del Gobierno de
Canarias, el Clúster Canario de la Música y la Sociedad de Promoción Económica
de Gran Canaria (SPEGC) como ‘Semana de Autoría para la creación musical
canaria’. A ellas están invitadas todas las personas que trabajan en cualquiera
de los ámbitos de la cadena de valor musical en las islas, que podrán
inscribirse de forma gratuita. Esta participación es presencial, si bien
también se podrá seguir en directo por el canal de Youtube de Fundación SGAE.
Durante estos días, y a
través de diferentes mesas temáticas, se realizará un diagnóstico de la
situación actual del sector musical en Canarias, y se facilitará información y
herramientas para que quienes crean música en las islas puedan exportarla al
resto del país. Esta circunstancia es especialmente demandada debido a las
barreras logísticas, económicas y de visibilidad que impone la insularidad a la
hora de acceder a los principales circuitos de programación nacional.
En total habrá tres mesas
de debate en las que participarán figuras clave del ámbito institucional,
artístico, mediático y asociativo de esta comunidad. La primera servirá como
reflexión y para hablar de los retos del futuro, con la participación de representantes
del Clúster, de las cadenas musicales del Grupo Prisa, del festival Arrecife en
vivo y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).
La situación de las
actuaciones en vivo serán objeto de otro debate, que contará, entre otros, con
la participación de músicos, de Talleres Palermo, de espacios turísticos y del
equipo de la candidatura da Capital Europea de la Cultura. La Inteligencia
Artificial (IA) será el tercer tema en el que se centren las mesas de debate.
En este caso, participarán representantes de Cultura del Gobierno y la SGAE,
músicos y científicos.
En el apartado de talleres
prácticos, se abordarán cuestiones relacionadas con formación, asociación y
promoción, gestión de derechos o monetización de las obras musicales, entre
otros.
Para los showcases, los
grupos que ofrecerán su música en directo ante programadores son: Lajalada, Melié, Ari Jiménez, Yul Ballesteros
Trío, José Artiles, Alvaro Belchí, Paula Espinosa, El Marido Ideal y BSN (Banda
Sin Nombre). Estos conciertos servirán de escaparate para la exportación del
talento musical canario y sus protagonistas tendrán además oportunidad de
mantener reuniones privadas con los agentes invitados para favorecer su
circulación en ferias, ciclos o salas del resto del país.
Estos nueve grupos han
sido seleccionados a través de una convocatoria abierta, organizada por la
Fundación SGAE y seleccionados por un comité entre más de 56 proyectos.
Madrid.- 23 de julio de
2025
LOS JALEO presentan el videoclip de “LIBRE”, su nuevo adelanto junto a Diego Galaz
"
Libre" es el cuarto adelanto de "El Quebranto", el nuevo trabajo
de Los Jaleo que verá la luz en septiembre.
Vervideoclip “Libre”: https://youtu.be/om54jLozUDQ
En esta ocasión, los
madrileños han tenido el privilegio de contar con el violín de Diego Galaz ,
que aporta un color muy especial al tema.
Puedes disfrutar de su directo el 11 de septiembre en la Sala el Sol
Unos días después del
estreno de "Libre", Los Jaleo presentan su videoclip, el último acto
previo a la salida del disco en septiembre. En esta ocasión, siguiendo el orden
estructural del álbum, la protagonista es la Esperanza.
También la Esperanza es protagonista de este videoclip, grabado por Bea Picazo (@beaesepica). Una propuesta llena de simbolismo grabada en la zona del Penal en Bustarviejo (Madrid). Los Jaleo han apostado por una pieza audiovisual construye una narrativa poética en la que el personaje de la Esperanza emprende un camino de redención, recogiendo a los protagonistas de capítulos anteriores y guiándolos hacia algo nuevo, luminoso y festivo.
En esta ocasión el
violinista Diego Galaz (Fetén Fetén, Fito y Fitipaldis) se une a la banda
madrileña aportando un color muy diferente al sonido del tema. Esta nueva
entrega supone toda una travesía emocional y sonora en la que Los Jaleo hablan
de sobrellevar el camino vivido. Inspirados por el viaje de Mauricio Aznar a
Argentina para cambiar el rock por el folk, reflejado en la película "La
estrella azul" , incorporan en "Libre" ritmos propios del folklore
de ese país como la Chacarera.
Siguiendo con el aspecto
puramente musical, en "Libre" Los Jaleo vuelven a apostar por el
cruce de estilos : se entrelazan los ritmos folclóricos de la ya citada
Chacarera argentina con la fuerza que destilan el Ajechao ibérico y el Rock ,
creando una fusión que honra nuestras raíces pero también confirma la valentía
de apostar por la experimentación de estilos.
“ Libre” es una canción
que invita a mirarnos, a reconocernos en la sombra sin pasar por alto las cosas
que permanecen en la luz; es un nuevo canto a la resiliencia que nos recuerda
que aunque convivas con las sombras, todavía puedes sobreponerte a la
pesadumbre. La luna y el sol, presentes en temas anteriores como " Con la
luna ", vuelven a ser elementos centrales de la lírica. El sol proyecta las
sombras que cargamos, mientras la luna revela la verdad en la quietud de la
noche.
PRÓXIMOS CONCIERTOS:
25 de julio - Leganés
(Teatro Egaleo)
27 de julio - Ulldecona
(Ermita de la Piedad)
5 de septiembre - Santa
Coloma de Gramenet (Festival Sintonizza)
11 de septiembre -
PRESENTACIÓN de "El Quebranto" en Madrid (El Sol)
Madrid.- 23 de julio de
2025
Las
Migas, ganadoras del Latin grammy,
anuncian
nueva gira mundial
https://www.youtube.com/watch?v=El1Ra5I_ciQ
Tras el éxito
internacional de sus últimos discos, Libres y Rumberas, con los que obtuvieron
un Latin Grammy a "Mejor Álbum de Músicas Flamencas" y una nominación
respectivamente; la banda que que se ha presentado en más de 50 países y que
solo en 2024 hizo un maratoniano tour de 25 fechas por Estados Unidos y Canadá,
anuncian una nueva gira, Flamencas Tour. Entre las fechas confirmadas destacan
su paso por el Palau de la Música Catalana, dentro del Festival de Jazz de
Barcelona, su actuación en el Teatro Príncipe Pío durante el Madrid Live
Experience, sus conciertos en Cartuja Center en Sevilla, Fundación Caja Granada
en Granada, La Rambleta en Valencia, así como algunos festivales
representativos tales c0mo el Festival de la Guitarra de Córdoba, Interestelar
Sevilla o el Festival Flamenco de Londres. 
Además, para esta nueva.
Las Migas han apostado por un nuevo discurso visual en el que llegan con una
fuerza rompedora tal y como ya muestran en el videoclip de Celos, dirigido por
el reconocido fotógrafo Javier Biosca.
Flamencas es raíz, es
reivindicación, es evolución. Un paso adelante sin olvidar nunca de dónde
vienen, dispuestas a abrir un capítulo nuevo en la historia del flamenco.
En su carrera cuentan con
colaboraciones estelares como Estrella Morente, Viva Suecia, Tomatito, Miguel
Poveda, Rozalén, El Kanka, Kevin Johansen, María Peláe, Raúl Refree, Silvia P.
Cruz o Josemi Carmona, que no hacen más que confirmar la inmensa musicalidad de
esta formación de imparables mujeres, que acumulan cerca de 850.000 seguidores
en Instagram.
Madrid.-
23 de julio de 2025
LAIA ALCOLEA lanza su primer sencillo,
“NO ME FÍO DE MÍ”, con Remix especial de DELAPORTE
https://www.youtube.com/watch?v=_5kfmHZXct0&list=RD_5kfmHZXct0&start_radio=1
Laia
Alcolea, reconocida hasta ahora por su trabajo como pianista, productora y
multiinstrumentista junto a artistas como Valeria Castro, Ede o Delaporte, da
un paso al frente y presenta “No me fío de mí”, ya disponible en plataformas
digitales, marcando el inicio de su carrera en solitario.
Con una producción que fusiona la delicadeza del jazz, la calidez de los ritmos latinos y la vanguardia de la electrónica más actual, Laia construye una identidad sonora propia, elegante y emocionalmente poderosa. Su voz, cargada de honestidad y magnetismo, se convierte en el hilo conductor de una propuesta fresca, sin artificios ni etiquetas, que conecta con una nueva generación de oyentes que busca autenticidad.
El
lanzamiento llega acompañado de una remezcla especial de Delaporte, que aporta
una nueva dimensión más bailable al tema original. “Cuando tanto la canción
como la producción son tan bonitas, como es el caso de este temazo de Laia
Alcolea, la dificultad es doble”, explicó el dúo. Por eso decidieron respetar
su estructura y experimentar con el ritmo, manteniendo su esencia intacta.
Formada
en piano clásico, con estudios en el Conservatorio Profesional Adolfo Salazar y
un recorrido académico impresionante desarrollando una base sólida en
interpretación, lenguaje musical y análisis, la madrileña ha actuado en
escenarios como el Festival Internacional de Jazz de Madrid, Jazz Palacio Real
o Los Conciertos de Radio 3. Además, ha producido música para diversos artistas
emergentes, consolidando un estilo propio que destaca por su sensibilidad y
riesgo creativo.
“No
me fío de mí” es más que una carta de presentación: es una declaración de
intenciones y la promesa de una voz única con proyección internacional.
Madrid.-09 de julio de 2025
Canarias.-
La Joven Orquesta de Canarias recorre las islas con ‘El carnaval de los animales’
La gira de verano será del 21 al 29 de julio,
con conciertos en Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, Fuerteventura, La Gomera y
La Palma
La formación se presenta en formato de cámara, bajo la dirección de
Víctor Pablo Pérez y con el músico y humorista Víctor Lemes como narrador
La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) realizará una gira de verano por
las islas, en la que recorrerá cinco escenarios entre los días 21 y 29 de
julio. Estará en Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, Fuerteventura, La Gomera y
La Palma con un programa camerístico diseñado para que sea accesible a todo
tipo de públicos. Su protagonista será la célebre pieza ‘El carnaval de los
animales’, de Camille Saint Saëns, interpretada por una selección de once de
sus músicos, bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez, y en una puesta en escena
con guion y narración del músico y humorista Víctor Lemes.
Como antesala, ofrecerán algunos fragmentos de la versión isleña de esta
obra, ‘El carnaval de los animales canarios’, compuesta por Celia Rivero y
Sergio Rodríguez que se plantea como continuación de la del compositor francés
al incorporar animales reales y fantásticos de Canarias. La pieza fue producida
el pasado año por encargo del Auditorio de Tenerife y, parte de ella, se podrá
escuchar ahora en directo en otros territorios del archipiélago, en una
partitura que no solo da voz a animales sino también ofrece melodías y ritmos de
las islas, invitando así a cuidar de nuestro entorno natural.
Los detalles de estos conciertos fueron presentados hoy por consejera de
Cultura del Gobierno de Canarias, Migdalia Machín, y el director artístico de
la JOCAN, Víctor Pablo Pérez, acompañados de la directora de Fundación DISA,
Sara Mateos, y del joven director que se pondrá frente a la formación en la
interpretación de una de las piezas, Santiago Padilla.
La gira organizada por Cultura del Gobierno de Canarias comenzará el
lunes 21 de julio en el Espacio La Granja, en Tenerife; y continuará el 23 en
el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; jueves 24 en el Teatro Municipal de San
Bartolomé, en Lanzarote; al día siguiente, viernes 25 en el Palacio de
Formación y Congresos de Fuerteventura; y el domingo 27 en el Auditorio de La
Gomera. El concierto de clausura será el martes 29 en el Teatro Circo de Marte,
en La Palma. Todos los conciertos comienzan a las 20.00 horas. Las entradas
están a la venta en las plataformas habituales de venta de estos espacios al
precio de 10 euros.
En la presentación, Migdalia Machín, señaló que la JOCAN “es el claro
ejemplo de que, cuando se unen juventud y talento, surgen proyectos tan
extraordinarios y de tanta calidad como este, en donde intérpretes y
compositores se convierten en protagonistas del buen hacer musical. Animo a
todos a disfrutar de los conciertos que se celebrarán en distintas islas, dando
cumplimiento a uno de los compromisos de este Gobierno: acercar la cultura a
todos los rincones del archipiélago. Una oportunidad única para ser testigos
del presente y del prometedor futuro cultural de Canarias”.
Por su parte, el maestro Víctor Pablo señaló que en esta ocasión llevan
un programa realmente “muy descriptivo, muy bello, con una reflexión sobre el
carnaval. De una parte, la obra de los animales canarios, con once piezas
cortas realmente bellísimas que describen algunas especies autóctonas; y
también con la famosísima obra de Saint-Saens, narrada aquí por Víctor Lemes
con una serie de realidades actuales, irónicas, divertidas y sarcásticas”.
Programa
‘El carnaval de los animales’ es una pieza de Camille Saint-Saëns
compuesta en 1886, una suite en catorce movimientos que realizó durante unas
vacaciones en Austria como una especie de broma musical para entretener a sus
amigos.
De hecho, Saint Saëns prohibió que se publicara o se interpretara en
vida, con la excepción del movimiento ‘El cisne’, que consideraba serio y
bello. Así que la obra fue estrenada públicamente después de su muerte en 1922
y se volvió muy popular desde entonces, ya que, aunque se trata de una obra
humorística, está compuesta con gran maestría y conocimiento profundo del color
instrumental.
En cada uno de estos movimientos se representa un animal o escena con un
toque humorístico y paródico. Por ejemplo, en el movimiento ‘Fósiles’,
Saint-Saëns se parodia a sí mismo y a otros colegas como Rossini y Offenbach.
Como hilo conductor de la pieza, y como novedad en la JOCAN, contará con
Víctor Lemes, músico y humorista canario, quién ha realizado un guion para
acompañar a la orquesta y hacer las veces de narrador en el concierto.
La adaptación canaria de esta obra ocupará la primera parte del
concierto y será interpretada bajo la batuta del joven director Santiago
Padilla. En ella, los compositores de las islas, Celia Rivero y Sergio
Rodríguez, le han puesto música a varios animales que se vinculan al
archipiélago, de los que se han seleccionado varios para su interpretación por
la JOCAN. Serán los del volumen I, que hacen referencia al lagarto gigante de
El Hierro, el murciélago orejudo, el pájaro picapinos, el cangrejo ciego de
Lanzarote y la ballena azul; y los del volumen II sobre el aguaviva, la
mariposa tigre, el camello canario, el mero, la tortuga gigante de Tenerife y
la sardina.
Con pianistas por primera vez
Una de las novedades de este año es que, por primera vez, participarán
en la JOCAN dos jóvenes pianistas, concretamente Gabriel Álvarez Doreste y
Natalia Dionis Rodríguez, elegidos en una reciente convocatoria pública. Junto
a ellos estarán en el escenario una selección de músicos elegidos de la bolsa
de instrumentistas de la Joven Orquesta: Unai Marrero Simón (clarinete); Érika
Gutiérrez Castillo (contrabajo), Sara Lorenzo González (flauta); Raúl Fernández
Morales (percusión); Liz Flor González Durán (viola); Marie Cooper Aube
(violín); Inés Ruiz Ortiz de Antiñano (violín) y Aurora Fibla Tejedas
(violonchelo).
Jóvenes músicos que proceden de las distintas islas del archipiélago
canario, que cursan actualmente el último año de su formación musical académica
en centros repartidos por el mundo, o recién titulados. Para esta gira, la
JOCAN volverá a contar con el joven director, Santiago Padilla, que acompañó a
la orquesta en su parte formativa durante la gira del pasado año, tres ser
seleccionado en una convocatoria pública específica. En esta ocasión será
además responsable de la dirección de una de las piezas del programa, ‘El
carnaval de los animales canarios’.
Conciertos inclusivos
Dada la buena acogida que tuvo en su última gira, la JOCAN vuelve a
dotar a sus conciertos de algunas iniciativas que los harán inclusivos y
accesibles para todo el mundo, incluido personas con discapacidad auditiva.
Para ello, y en colaboración con Fundación DISA, que asume este patrocinio, pone
a disposición del público unas mochilas sensoriales con las que las personas
con problemas de audición podrán disfrutar de forma más completa de esta
experiencia.
Habrá diez de estos dispositivos, que se cederán gratuitamente previa
solicitud, a partir del 14 de julio, por correo electrónico a
jocan@icdcultural.org y se gestionarán las invitaciones por orden de llegada.
Asimismo, y como ‘El carnaval de los animales’ de Saint-Saëns incorpora la
figura de narrador, habrá también en el escenario un intérprete de Lengua de
Signos Española LSE.
Gira JOCAN Verano (julio 2025)
Lunes 21: Espacio La Granja, en Tenerife
Miércoles 23: Teatro Guiniguada, en Gran Canaria
Jueves 24: Teatro Municipal de San Bartolomé, en Lanzarote
Viernes 25: Palacio de Formación y Congresos, en Fuerteventura
Lunes 27: Auditorio Insular, en La Gomera
Miércoles 29: Teatro Circo de Marte, en La Palma
Todos los conciertos comienzan a las 20.00h
+ Info y entradas: https://www.icdcultural.org/jocan
Madrid.- 09 de julio de 2025
Canarias.-
Tania Lorenzo e Ignacio Clemente ofrecen un recital de música francesa en Lanzarote y en Gran Canaria
Los conciertos tendrán lugar los días 10 y 18 de julio, respectivamente,
y forman parte de las actividades culturales de la Real Academia Canaria de
Bellas Artes
La carrera de Tania Lorenzo abarca desde el repertorio barroco hasta el
contemporáneo. Al finalizar sus estudios, entró a formar parte del Ensemble
Joven de la Semperoper de Dresden (2017-19), teatro al cual ha seguido
vinculada, y actualmente forma parte del Ensemble de solistas del Teatro de
Lucerna, Suiza y formó parte del proyecto Il Teatro alla Moda con I Confidenti
y la Universidad de las Artes de Berlín.
Ignacio Clemente comienza sus estudios de piano en la Academia Musical
Telde. Posteriormente, estudia en el Conservatorio Superior de Música de Las
Palmas con las profesoras Charina Martínez Montelongo y Purificación Álvarez,
donde finaliza el Título Superior de Piano con las máximas calificaciones.
Continúa sus estudios pianísticos en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam
con David Kuyken y Jan Wijn y realiza un máster en Interpretación Pianística en
el New England Conservatory de Boston con Patricia Zander.
Es doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de
Granada. En 2023 fue nombrado académico correspondiente de la Racba. Ha formado
parte de la junta directiva de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran
Canaria (2021-2025) y ha sido asesor musical del programa Canarias Clásica de
RTCV. Actualmente es profesor del Conservatorio Profesional de Música de Las
Palmas de Gran Canaria.
Madrid.-09 de julio de 2025
Alicia Nurho da voz al oráculo con “Velut Speculum”, segundo capítulo de su proyecto musical
Alicia Nurho se presenta
como productora y compositora con una visión única y femenina dentro del
panorama electrónico.
Tras colaborar como
violinista con Paradise Lost, Paula Mattheus o Amaral, con este nuevo proyecto
Alicia Nurho continúa construyendo un universo sonoro propio , profundamente
simbólico y radicalmente personal.
Tras el lanzamiento de
" Et Lux" , donde una plegaria atemporal abría paso a la luz como
guía espiritual y humana, Alicia Nurho nos presenta "Velut Speculum"
, la segunda entrega de su nuevo trabajo. En esta ocasión, la artista canaliza
la palabra de Merula —su alter ego profético— en una experiencia sonora cruda,
visceral y profundamente telúrica , envolviendo al oyente en una verdad
incómoda y, al mismo tiempo, reveladora.
"Velut Speculum" es el primer oráculo de Merula. Lo que antes fue súplica, ahora es visión. El sinte sostenido que cerraba el tema anterior se transforma aquí en umbral sónico que nos introduce en una nueva dimensión sonora más áspera, más presente, más encarnada.
Alicia Nurho abandona momentáneamente la serenidad de
su debut para explorar texturas digitales que rozan lo tribal, ritmos convulsos
y paisajes donde lo ancestral y lo contemporáneo se cruzan en una tensión
constante. Un breve y brutal pasaje de pulso electrónico —casi EDM— actúa como
un latido subterráneo que sacude la calma previa, como si el corazón del mundo
latiera con violencia. A través de esta grieta irrumpe lo arcano: transformaciones
electoacústicas brutalistas de fragmentos de un acorde coral del Officium
Defunctorum de Tomás Luis de Victoria se funden con el diseño sonoro
contemporáneo en un ejercicio de collage que une lo místico con lo actual, lo
invisible con lo audible. El movimiento lo clausura un guiño al Dies Irae,
himno latino del s.XIII atribuido al franciscano Tomás de Celano, el cual
encierra un gran poder esotérico y ha sido parafraseado por infinidad de
referencias de Nurho (Tchaikovsky, Mozart, Ysaÿe, Sondheim).
La voz de Merula , figura
que representa la fuerza profética y femenina del proyecto, se impone con
autoridad. "Velut Speculum" es también una reivindicación: un gesto
sonoro de empoderamiento donde el cuerpo que habla lo hace desde la historia y
el presente, sin permiso ni temor. Un cuerpo que goza del derecho de decir.
Madrid.- 09 de julio de
2025
Tenerife- Los Silos.-
Cinco
artistas de Canarias completan el
cartel
musical de Festival Boreal 2025
Cristina
Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM
Domínguez
y Nuria Herrero completan el cartel de la 18ª edición de
uno
de los festivales musicales más reconocidos del país
Esta amplia muestra de la
cultura musical emergente hecha en
Canarias se suma a los 15
artistas internacionales ya anunciados
Cinco artistas de Canarias se incorporan al cartel musical del Festival Boreal 2025, que se celebrará en Los Silos (Tenerife) del 17 al 21 de septiembre.
Cristina
Mahelo, Lula Mora, Isa Izquierdo & MVBA, OM Domínguez y Nuria Herrero se
incorporan al line up de esta 18ª edición de uno de los festivales musicales
más reconocidos del país. Así, son veinte (20) las propuestas musicales que han
confirmado su participación en la edición de 2025 del Festival Boreal.
Esta rica muestra de la cultural musical emergente hecha en Canarias se
suma a los 15 artistas internacionales ya anunciados para el cartel de esta
decimoctava edición. Califato 3/4, Israel Fernández, Lapili, Carmen Xía, La
Otra & Jhana Beat, Pablopablo, Matah & Chalart58, la angoleña Pongo, la
guatemalteca Sara Curruchich, las colombianas Laura Pérez y La Valentina, la
italiana La Niña, la mexicana Girl Ultra, y las bandas multiculturales Kumbia
Boruka y New Regency Orchestra, son los 15 nombres que estarán en el escenario
del Festival Boreal 2025 junto a la representación musical canaria, una de las señas
de identidad artística de este festival.
Cristina Mahelo es una artista interdisciplinar: música, artesana y
creadora escénica y visual, su obra fluye entre lenguajes, mezclando tradición
y vanguardia con la naturalidad de quien ha crecido en contacto profundo con
sus raíces.
En cuanto a Lula Mora (Silvia y Sara), definen su música como música de
oficio, de artesanía, que precisa ser cuidada en cada detalle, minimalista pero
minuciosa, cocinada a fuego lento.
Por su parte, el dúo Isa Izquierdo & MVBA nace de la unión de Isa
Izquierdo (cantante y compositora de Tenerife) y MVBA (productor y DJ de Gran
Canaria). Es un proyecto que fusiona reggae, DUB, música electrónica
experimental y otras músicas urbanas.
Festival Boreal 2025 contará también con la propuesta musical vencedora
en el Sonora 2025, la de OM Domínguez, un artista originario Gran Canaria que
se estrena en Tenerife con esta actuación.
Su propuesta musical junto a su banda es una fusión ecléctica que
trasciende los límites de un solo género. En cada obra, OM Domínguez
combina la esencia de la música urbana con una minuciosa artesanía lírica y
ritmos latinos.
Otra de las incorporaciones musicales del Archipiélago en esta edición
del Boreal es NuriaHerrero. Su proyecto multidisciplinar explora el poder de la
música, la palabra, el canto y las distintas sonoridades de los instrumentos de
percusión como vehículos para visibilizar las realidades que atraviesan las
mujeres y otros cuerpos silenciados, dentro de contex arcados por lo social, lo
ancestral y lo simbólico.
Madrid.- 09 de julio de 2025
Vuelve Caprichos Musicales con Valeria Castro
y Las Migas
en el Castillo de Pedraza
Los próximos 29 y 30 de agosto, Caprichos Musicales celebra su esperada
vuelta con Valeria Castro y Las Migas como protagonistas de dos noches
irrepetibles en el Castillo de Pedraza (Segovia). Un ciclo que, desde su
creación, ha apostado por unir la excelencia artística con la riqueza cultural
y patrimonial de escenarios singulares, convirtiéndose en una de las
experiencias más cuidadas y especiales del panorama musical español.
https://www.youtube.com/watch?v=3EjCt7gFZJE
Con un formato muy reducido, Caprichos Musicales vuelve a posicionarse
como una propuesta boutique que ofrece una conexión directa entre público,
artista y entorno.
El escenario elegido no es casual: el Castillo de Pedraza, una fortaleza
del siglo XIII, reedificada en el siglo XV y adquirida por el pintor Ignacio
Zuloaga en 1926, es uno de los recintos históricos más impresionantes de
Europa. Situado en uno de los pueblos medievales mejor conservados de España
—declarado Conjunto Histórico en 1950—, su arquitectura, sus más de 9.000m² de
jardines y sus vistas espectaculares ofrecerán una escenografía natural y
solemne para estas dos noches mágicas.
Los conciertos tendrán lugar en uno de sus jardines, al aire libre, con
un montaje discreto para respetar el valor estético y patrimonial del entorno.
A lo largo de su historia, el Castillo ha acogido eventos musicales de figuras
como Paco de Lucía, Vicente Amigo o Diego el Cigala, y ahora suma un nuevo
capítulo con esta edición de Caprichos Musicales.
Pedraza se encuentra a tan solo 130 km de Madrid y a menos de 40 km de
Segovia, lo que convierte esta experiencia en un plan perfecto para los amantes
de la música, el arte y el patrimonio.
Las Migas, ganadoras del Latin Grammy 2022 y con más de 50 países
conquistados a sus espaldas, presentan su último trabajo Flamencas: un vibrante
regreso al origen más puro del género, sin renunciar a la frescura, la fuerza
visual y la mirada libre y contemporánea que las ha consolidado como una de las
propuestas más reconocidas del flamenco actual. Su directo combina cante, toque
y compás con arreglos exquisitos, letras poderosas y una puesta en escena que
desafía los estereotipos clásicos del género desde una visión empoderada.
Por su parte, Valeria Castro, con tan solo 26 años, es ya una a música hispana. Dos veces nom i nada
a los Latin Grammy y dos veces nominada al Goya y ganadora de múltiples
premisos MIN, ACAMUS, etc, la artista canaria recorre el mundo con una gira de
más de 50 conciertos en 17 países. Su voz, cargada de emoción, ha conectado con
miles de oyentes por su capacidad de aunar la sensibilidad contemporánea con el
eco de las raíces.
Caprichos Musicales se inauguró en 2020 y, tras una segunda edición con
siete conciertos consecutivos con entradas agotadas, se ha consolidado como una
de las propuestas culturales más refinadas del país. En ediciones anteriores ha
contado con artistas como Diego El Cigala, Jorge Drexler, José Mercé, Estrella
Morente, Buika, Ara Malikian, Pasión Vega, Iván Ferreiro, Silvana Estrada o
Tomatito.
Las entradas ya están disponibles en: www.caprichosmusicales.com
Madrid.- 27 de junio de
2025
Los
Jaleo unen fuerzas con Diego Galaz en "Libre", su nuevo single
"
Libre " es el cuarto adelanto de "El Quebranto", el nuevo
trabajo de Los Jaleo que verá la luz en septiembre.
 |
| Foto: Teresa Sánchez |
En esta ocasión, los madrileños han tenido el privilegio de contar con el violín de Diego Galaz , que aporta un color muy especial al tema.
Cada vez que Los Jaleo
pisan el escenario se produce una explosión de energía, copla y surf rock. Para
comprobarlo, no puedes perderte su gira.
Los Jaleo vuelven a la
carga, y en esta ocasión lo hacen en la mejor compañía. El violinista Diego
Galaz (Fetén Fetén, Fito y Fitipaldis) se une a la banda madrileña en este
cuarto adelanto de " El Quebranto ", aportando un color muy diferente
al sonido del tema. Siguiendo el orden estructural del álbum, " Libre
" -disponible desde el 27 de junio- se encuadra en el último Acto de la
obra, correspondiente a la Esperanza .
Esta nueva entrega supone
toda una travesía emocional y sonora en la que Los Jaleo hablan de sobrellevar
el camino vivido. Inspirados por el viaje de Mauricio Aznar a Argentina para
cambiar el rock por el folk, reflejado en la película "La estrella
azul" , incorporan en "Libre" ritmos propios del folklore de ese
país como la Chacarera.
Siguiendo con el aspecto
puramente musical, en "Libre" Los Jaleo vuelven a apostar por el
cruce de estilos : se entrelazan los ritmos folclóricos de la ya citada
Chacarera argentina con la fuerza que destilan el Ajechao ibérico y el Rock ,
creando una fusión que honra nuestras raíces pero también confirma la valentía
de apostar por la experimentación de estilos.
“ Libre ” es una canción
que invita a mirarnos, a reconocernos en la sombra sin pasar por alto las cosas
que permanecen en la luz; es un nuevo canto a la resiliencia que nos recuerda
que aunque convivas con las sombras, todavía puedes sobreponerte a la
pesadumbre. La luna y el sol, presentes en temas anteriores como " Con la
luna ", vuelven a ser elementos centrales de la lírica. El sol proyecta
las sombras que cargamos, mientras la luna revela la verdad en la quietud de la
noche.
PRÓXIMOS CONCIERTOS:
5 de julio - Caspueñas
(Agallón Rock)
25 de julio - Leganés
(Teatro Egaleo)
27 de julio - Ulldecona
(Ermita de la Piedad)
5 de septiembre - Santa
Coloma de Gramenet (Festival Sintonizza)
11 de septiembre -
PRESENTACIÓN de "El Quebranto" en Madrid (El Sol)
Canarias-La Gomera.- 27 de
junio de 2025
Los universos musicales de Said Muti y Acantha Lang llegarán a La Gomera este 28 de junio, con el Festival Atlántico Sonoro
La edición 2025 del Festival, producido por Cauproges, cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Cabildo de La Gomera, Ayuntamiento de Vallehermoso y con la colaboración del Ayuntamiento de Icod de los Vinos y la Asociación Cultural Silbo Gomero.
Said Muti
Nacido en Ammán, Jordania,
en 1988, Said Muti ha creado un universo único entre los artistas españoles.
Compositor, cantante y guitarrista, en 2024 publicó su tercer trabajo
discográfico, Criminales del Sueño, en el que cuenta con la colaboración de
artistas como Tarque (M-Clan), Pedro Guerra o Shuarma, entre otros.
Acantha Lang
Nacida en Nueva Orleans,
en Luisiana, se encuentra inmersa en una gira de presentación de su primer
trabajo discográfico, que alcanzó el número 3 de la lista de jazz y soul de
Reino Unido.
Programa
XXI Festival Atlántico Sonoro
LA GOMERA
27
de junio- Explanada casco urbano Vallehermoso
20:30 h. Entrega del
Premio Atlántico Sonoro.
21:00 h. Concierto
Compañía Pieles 10 Años y artistas invitados.
28
de junio- Explanada casco urbano Vallehermoso
12:30h. Concierto Escuela
de Percusión Canaria + Compañía Pieles.
20:30 h. Concierto Said
Muti.
21:30 h. Concierto Acantha
Lang.
A
partir del 28 de junio
Mirador del Almendrillo en
Vallehermoso
Escultura de Madera de
Gran Formato de Luigi Stinga
29
de junio- Plaza de la Constitución de Vallehermoso
11:00 h. Taller de chácara
y tambor.
12:00 h. Taller de silbo
gomero.
30
de junio- Jardín Botánico del Descubrimiento de Vallehermoso
18:00h Presentación del
libro Vallehermoso, una mirada matemática y de la Guía Matemática del Jardín
Botánico del Descubrimiento de Gara Verónica Molina Mendoza y José Molina
González.
Madrid.- 27 de junio de
2025
Gloosito
anuncia su nueva gira “BELT TO ASS”:
NUEVE
FECHAS Y NUEVOS PRECIOS
Gloosito, artista referente del nuevo rap español, anuncia por fin las nuevas fechas de su gira, tras el aplazamiento de varios conciertos previstos para primavera.
Ahora, bajo el nombre “Belt
to Ass”, el artista retoma el tour con 9 shows (7 nuevas ciudades, más las ya
confirmadas Barcelona y Madrid), organizados por Planet Events @ Live Nation y
Rabat Music.
La gira arrancará el 26 de
septiembre en Murcia (Mamba), y continuará en Sevilla (10 de octubre, Custom),
Málaga (11 de octubre, París 15), Vigo (18 de octubre, Queen), Barcelona (23 de
octubre, Razzmatazz 1), Madrid (1 de noviembre, Live Las Ventas), Granada (14
de noviembre, Industrial Copera), Valencia (21 de noviembre, Spook) y Bilbao
(22 de noviembre, Santana 27 –Blue Fever).
Las entradas estan disponibles desde 20 euros + gastos
y se podrán adquirir, en planetevents.es, livenation.es, Ticketmaster y El
Corte Inglés, con opciones de Early Entry y Meet & Greet.
https://www.youtube.com/watch?v=5Mggn7DyWeY
Tenerife.- 13 de junio de
2025
Festival Boreal 2025 hace historia con la incorporación del arlequín Karcocha a su programa de actividades
El
reconocido clown marca un hito en el festival participando con varios
espectáculos los días 19 y 20 de septiembre
El hecho de que el
reconocido clown se sume a la programación del Festival Boreal, marca un hito
dentro de uno de los eventos de referencia en Canarias. El gran Karcocha
participará con varios espectáculos los días 19 y 20 de septiembre en el
antiguo convento de San Sebastián, en Los Silos (Tenerife). Para poder verlo y
reírse con sus funciones hay que hacerse con el abono de los conciertos.
Así, este abono servirá
tanto para disfrutar de la mejor música, como para ver a uno de los arlequines
más importantes del planeta. Las entradas para disfrutar del Festival Boreal
están disponibles en la web www.festivalboreal.org
A la hora de definirse,
Karcoha habla de sí mismo como arlequín. No obstante, reconoce que simplemente
es Karcocha. “Cuando entro en el proceso de definirme, simplemente pienso que
yo soy Karcocha. Como Chaplin era Chaplin, Karcocha es Karcocha”, explica.
Uno de los principales
objetivos de Karcocha es interactuar con su entorno más cercano de la manera
más directa posible. Por este motivo, la improvisación es la base de los
espectáculos del artista. “Mis espectáculos no tienen escritos ni el inicio, ni
el fin. Llevo algo preparado pero el espectador se puede esperar cualquier
cosa”, declara. Ésta es la premisa que Gerardo Castro, nombre real de Karcocha,
lleva realizando durante casi 20 años en 49 países, casi 7.600 espectáculos y
ante casi 10 millones de espectadores. Este 2025, el público del Festival
Boreal tendrá la oportunidad de formar parte de sus espectáculos fantásticos y
de estas espectaculares cifras.
Karcocha introduce una
doble lectura en cada chiste que desarrolla. La psicología invertida, los
juegos físicos y la constante interacción con el público son algunos de los
elementos de sus espectáculos. Él observa al espectador produciéndose así un
intercambio de roles en algunos momentos de la función.
La integración de Karcocha
a la programación del Festival Boreal 2025 habla de la intención artística de
la propuesta multidisciplinar que dirige Javier Jiménez. Festival Boreal acoge
varias disciplinas culturales ofreciendo una visión holística del arte y dando
la posibilidad de recorrer el mundo desde un pequeño municipio de Tenerife. Las
calles de Los Silos también servirán de escenario para Karcocha.
Madrid.- 13 de junio de
2025
Actuación el 15 de junio
El Auditorio de Tenerife lanza una promoción especial para el concierto de Estrella Morente
Las localidades pueden
adquirirse en la web y taquilla del
Auditorio de Tenerife
El Auditorio de Tenerife lanza una promoción especial con entradas a mitad de precio para el concierto de Estrella Morente. La aclamada cantaora ofrecerá su actuación en este espacio cultural el próximo domingo, 15 de junio, a las 20:00 horas. Esta iniciativa estará vigente hasta el mismo día del concierto, el domingo 15 de junio. Las localidades pueden adquirirse tanto en la web oficial del Auditorio de Tenerife como en taquilla.
De esta forma, el
Auditorio brinda una oportunidad inmejorable para que el público tinerfeño
disfrute del arte de Estrella Morente a un precio excepcional.
Un viaje por la
trayectoria de una leyenda
En el concierto que
ofrecerá en Tenerife, Estrella Morente realizará un recorrido por sus más de dos
décadas de carrera musical. Hija del icónico Enrique Morente, ha sabido forjar
un camino propio, enriqueciendo el flamenco con su inconfundible estilo. Su
discografía incluye álbumes aclamados como 'Mi cante y un poema', 'Mujeres' y
'Leo', y ha colaborado con grandes artistas, incluyendo su reciente
participación en la gira española de Lenny Kravitz.
Reconocida a nivel
nacional e internacional, Estrella Morente cuenta con galardones tan
prestigiosos como el Premio Ondas a la Mejor Creación Flamenca y la Medalla de
Andalucía. Su presencia en el Auditorio de Tenerife promete una noche de arte y
emoción.
Madrid.- 13
de junio de 2025
Natalia
Lafourcade anuncia gira en España para
presentar
su nuevo álbum "Cancionera"
https://www.youtube.com/watch?v=FyKaPD59oCU
Natalia Lafourcade, la
mujer latina con más Latin Grammys de la historia (18) y con cuatro (4) Grammy
Awards, presentará su nuevo álbum "Cancionera" en una esperada gira
por España. Cancionera Tour pasará por ocho ciudades y ofrecerá a los fans la
oportunidad única de disfrutar de la música de la veracruzana en escenarios
emblemáticos y, por primera vez, en ciudades españolas fuera de Madrid y
Barcelona.
Por primera vez en su carrera, Natalia Lafourcade actuará en ciudades españolas más allá de Madrid y Barcelona - como Huesca, Cartagena, Santiago de Compostela, Segovia, Marbella y Girona -, en algunos de los escenarios más bellos y únicos de la península ibérica, como son el Festival Pirineos Sur, la Mar de Músicas, el Cap Roig Festival o Las Noches Mágicas de La Granja.
En Madrid y Barcelona,
Natalia actuará en dos de los teatros más hermosos de Europa: el Gran Teatre
del Liceu en Barcelona y el icónico Teatro Real de Madrid. Dos noches
inolvidables en las que la artista ofrecerá su versión más cercana y emocional.
“Hace tiempo que sueño con
volver a los escenarios de una forma diferente, quizá más íntima, más cerca de
mi público,” dice Natalia. “Mi deseo es compartir la intimidad que experimento
con mis canciones en mi habitación, en mi casa, en mi universo personal o
incluso en mi propia imaginación.”
Canarias-Tenerife.- 07 de junio de 2025
Sábado, 7 de junio, en La Parte Baja, en La Orotava, a
las 22:30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo
La
banda canaria Antiplancton ofrecerá su rock electrónico en Encuentros en el
M/A/L
El Festival Encuentros en el M/A/L ofrece, en su programación, un espacio a los diferentes estilos musicales que se desarrollan en Canarias.
En esta ocasión, será la formación
Antiplancton, con su combinación de rock y electrónica, la que demuestre el talento
musical de las islas, con un concierto en La Parte Baja, en La Orotava. La cita
es mañana sábado, 7 de junio, a las 22:30 horas, con entrada gratuita hasta
completar aforo.
Esta séptima edición de
Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido por Cauproges, es
una actividad que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus
empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de
Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, y con la
colaboración de TEA Tenerife Espacio de las Artes, y la Facultad de Ciencias
Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna.
El Festival Encuentros en
el M/A/L, que cumple siete años este 2025, apuesta por un acceso igualitario a
los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular
respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. El Festival busca que los
asistentes a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de la
música y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas
con estas expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las
actuaciones en vivo.
Bases electrónicas y
energía guitarrera
Antiplancton es una banda
de rock con electrónica compuesta por los músicos Carlos Castillo (voz,
guitarra, sintetizadores y programaciones), Fabián Yanes (guitarras,
sintetizadores, programaciones), Nolo Hernández (bajo, bases) y Sergio Díaz
(batería, bases). Su música parte de bases electrónicas combinadas con batería
acústica, energía guitarrera y sintetizadores rotundos.
Su primer trabajo
discográfico lleva por título Otros cuerpos.
Madrid.- 07 de junio de 2025
Valeria Castro, triunfa en los Premios de la Academia de la Música con 3 galardones
La
palmera fue en una de las artistas más aclamadas de la edición junto a Amaia,
Nathy Peluso y Rozalén
Valeria Castro se ha consolidado como una de las protagonistas indiscutibles de la II Edición de los Premios de la Música Española, alzándose con 3 galardones. La artista palmera, que partía como la más nominada del año con 7 candidaturas, brilló en la gran noche de la música española junto a nombres como Nathy Peluso, Amaia, Leiva y Rozalén.
Tras los reconocimientos
de los académicos de la industria en las categorías de Mejor Canción de
Cantautora por la soledad, Mejor Canción de BSO, Series, Publicidad por el
borde del mundo y Mejor Canción de Música Electrónica por La Ceniza ft. Ale
Acosta, la palmera se reafirma como una
de las grandes voces de su generación.
Valeria Castro protagonizó
uno de los momentos más emotivos de la Gala junto a Rozalén, Artista del Año,
interpretando en directo un deliciosa y emocionante versión del conmovedor Agua
de Jarabe de Palo, convirtiéndose en la colaboración musical más aclamada de la
noche.
Madrid.- 07 de junio de
2025
Las
Migas, ganadoras del Latin Grammy, presentan
su
nuevo álbum Flamencas
Flamencas, el nuevo disco de Las Migas, cargado de raíces,
fuerza y evolución
Con Flamencas, Las Migas
marcan un vibrante regreso al flamenco más puro y tradicional, sin dejar
atrás la personalidad y frescura que las ha consolidado como una de las
propuestas más destacadas y reconocidas del flamenco contemporáneo a nivel
internacional.
Este nuevo álbum supone
una evolución de su lenguaje: un homenaje a la pureza del flamenco,
interpretado desde una mirada fresca, libre, contemporánea y empoderada.
Cante, toque y compás conviven con arreglos cuidados y una sensibilidad moderna,
además de unas poderosas letras donde el cuarteto intenta derrumbar
estereotipos clásicos masculinos del flamenco: “Te quiero, y por eso quiero
que seas libre.” / No quiero tener celos, yo a ti te quiero libre, gitana, y
que vuelvas con el viento.”
El disco cuenta con la
participación de músicos destacados del flamenco tradicional de Jerez y
Sevilla— Juan Carmona, Paquito González, entre otros - y con una colaboración
muy especial junto a Tanxugueiras, en la que se produce un poderoso cruce de caminos
entre el folclore gallego y el andaluz, creando una fusión cultural tan única
como natural. Además, para esta nueva.
Las Migas han apostado por un nuevo discurso visual en el que llegan con una
fuerza rompedora tal y como se muestran en el videoclip de Celos, dirigido por
el reconocido fotógrafo Javier Biosca.
Flamencas es raíz, es
reivindicación, es evolución. Un paso adelante sin olvidar nunca de dónde
vienen, dispuestas a abrir un capítulo nuevo en la historia del flamenco.
https://www.youtube.com/watch?v=El1Ra5I_ciQ
Sobre Las Migas
Tras el éxito
internacional de sus últimos discos, Libres y Rumberas, con los que obtuvieron
un Latin Grammy a "Mejor Álbum de Músicas Flamencas" y una nominación
respectivamente; la banda que que se ha presentado en más de 50 países y que
solo en 2024 hizo un maratoniano tour de 25 fechas por Estados Unidos y Canadá,
anuncian una nueva gira mundial que se irá desvelando en los próximos meses.
Entre las fechas confirmadas destacan su paso por el Palau de la Música
Catalana, dentro del Festival de Jazz de Barcelona, y su actuación en el Teatro
Príncipe Pío durante el Madrid Live Experience, así como algunos festivales
representativos tales c0mo el Festival de la Guitarra de Córdoba, Interestelar
Sevilla o el Festival Flamenco de Londres.
En su carrera cuentan con
colaboraciones estelares como Estrella Morente, Viva Suecia, Tomatito, Miguel
Poveda, Rozalén, El Kanka, Kevin Johansen, María Peláe, Raúl Refree, Silvia P.
Cruz o Josemi Carmona, que no hacen más que confirmar la inmensa musicalidad de
esta formación de imparables mujeres, que acumulan cerca de 850.000 seguidores
en Instagram.
Canarias.- 07 de junio de 2025
Actuará el 15 de junio en el Auditorio de Tenerife Adán
Martín
Estrella Morente: “quiero devolver todo el cariño que me dan en Tenerife, en forma de flamenco y arte”
Las entradas pueden
adquirirse en Estrella Morente - Auditorio de Tenerife
Procedente de una familia
donde se ha respirado siempre cultura y flamenco, la cantaora Estrella Morente
reflexiona en esta entrevista sobre lo que representa este estilo en su vida,
el papel de los clásicos y la irrupción de artistas emergentes. Morente, que
asegura que Tenerife posee paisajes que le hacen sentir, de forma literal, “en
otro planeta”, afirma querer devolver todo el cariño que siempre encuentra en
la isla, a través de flamenco y arte. La cantaora repasará más de dos décadas
de su trayectoria musical, el 15 de junio, a las 20 horas, en el Auditorio de
Tenerife Adán Martín. Las entradas pueden adquirirse en la web y la taquilla
del recinto.
Estrella Morente: raíces y
evolución del Flamenco
Hija del legendario
Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, Estrella Morente creció inmersa
en la riqueza del flamenco. Su debut en el panorama musical se produjo en 2001
con el álbum ‘Mi cante y un poema’. Desde entonces, ha enriquecido el género
con una discografía que incluye títulos como ‘Calle del aire’, ‘Mujeres’
(2016), ‘Casacueva y escenario’ (2007), ‘Autorretrato’ (2012), ‘Amar en paz’
(2014), ‘Encuentro’ (2016) y ‘Leo’ (2021). En 2022, presentó
‘Estrella&Rafael’, un trabajo grabado en directo en el centro penitenciario
Sevilla 1, que rinde homenaje a figuras icónicas como La Niña de los Peines y
Niño Ricardo.
La voz privilegiada de
Estrella Morente, unida a su talento e innovación en el flamenco, le han valido
el reconocimiento, nacional e internacional, de crítica y público. Nominada a
los Grammy Latino en 2006 por su trabajo ‘Leo’, la cantaora ha sido galardonada
con el Premio Ondas a la Mejor Creación Flamenca, el Micrófono de Oro de la
Federación de Asociaciones de Radio y Televisión en España y la Medalla de Andalucía,
entre otras distinciones.
Madrid.- 05 de junio de
2025
BENJA TORRES actuará por
primera vez en España el 29 de junio
El argentino,sobrino de
Diego Torres, presentará en Madrid su álbum
debut “ESPINAS”
Este trabajo, disponible en plataformas digitales, reúne canciones que exploran la nostalgia, el origen y el corazón, como “Brindo”, “En ese preciso momento”, “Me enamoré” o “Bendita casualidad”, donde colabora con el cantante español Martín (ex Dvicio), reforzando su conexión con el público ibérico.
Antes de ello, lanzó “Las
leyes de la vida”, una emotiva colaboración junto a su tío Diego Torres y su
prima Ángela Torres, que marcaba el tono íntimo y familiar del proyecto. Con 27
años y esta sólida herencia musical (también es nieto de Lolita Torres), el
músico ha construido una identidad propia que fusiona flamenco, folclore y
cumbia desde una mirada orgánica y sensible. Su propuesta ya suma más de 295
mil oyentes en Spotify, 352 mil en TikTok y 575 mil en Instagram.
Además, se ha dado a conocer también por sus intervenciones musicales en espacios públicos, donde ha interpretado sus temas acompañados de coros de niños, grupos góspel y músicos de orquesta por las calles de Buenos Aires, logrando viralizarse desde la autenticidad.
https://www.youtube.com/watch?v=wlwhOvS5YBQ
Las entradas para el
concierto se pondrán a la venta, a un precio de 20€ + gastos, este viernes 6 de
junio a las 12:00h en planetevents.es y Ticketmaster. No obstante, habrá una
preventa de SMusic mañana miércoles 4 de junio a las 12:00h y otra para los
usuarios registrados en planetevents.es este jueves 5 a las 12:00h.
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