Santa Cruz de
Tenerife.- 22 de julio de 2024
J Noa completa el cartel musical del Festival Boreal de Tenerife 2024
La
rapera dominicana aterriza en Los Silos (Tenerife) con un único concierto en
Europa. ‘La hija del rap’, como también se le conoce, actuará en exclusiva en
el Festival Boreal 2024 con un directo explosivo.
J Noa está considerada como el nuevo gran fenómeno del rap. Por su tema ‘Autodidacta’ fue nominada a los Grammy Latino 2023 en la categoría de mejor canción rap/hip hop.
El
festival sostenible más importante de Canarias y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad
de género, el Festival Boreal, regresa
en septiembre con un cartel único en músicas y otras actividades paralelas.
Festival
Boreal 2024 se celebra una vez más en el casco histórico de Los Silos, en Tenerife, entre los días 18 y 22 de
septiembre, con las entradas para los
conciertos de los días 20 y 21 de septiembre a la venta a través de su
página web www.festivalboreal.org
J Noa completa el cartel musical del Festival Boreal 2024. La rapera dominicana es la última en sumarse a las propuestas musicales de esta edición del festival sostenible. Con esta incorporación son 21 los artistas que se subirán a los escenarios de Los Silos los próximos 20 y 21 de septiembre.
J
Noa es una de las 21 artistas musicales que estarán actuando en el Festival
Boreal 2024 . Y a la música de los días 20 y 21 de septiembre se le suma un
compendio de actividades y acciones que completa una propuesta cultural única
en Canarias y predecesora de muchos festivales en el Archipiélago. Los abonos
para los conciertos - a celebrarse 20 y 21 de septiembre- están a la venta a
través de www.tickety.es y de la web www.festivalboreal.org
El
cartel musical del Festival Boreal 2024 reúne una amplia y diversa
representación de géneros y artistas de todo el planeta, como son Rodrigo
Cuevas, Iseo & Dodosound, Marala, Francisco El Hombre, Bombino, Clara Mann,
Las Ninyas del Corro, Surma, Loli Molina, Yaima Orozco, Miss Bolivia, Bewis de
la Rosa, Dal:um, o la propia J Noa.
Un gran elenco internacional al que se suman artistas de las Islas Canarias de la talla de Mariana, Nala Rami, María al revés, Ruts & La Isla Music con Dactah Chando e Isa Izquierdo, Julia Rodríguez, Aníbal & Lajalada y Marilia Monzón.
Todas
estas propuestas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales
de mayor relevancia y atractivo de
España, por la excelencia de una programación que, desde Tenerife, se ha posicionado
internacionalmente con su apuesta por el talento y las propuestas innovadoras.
El
Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del
Gobierno de Canarias a través de
Promotur Turismo Islas Canarias, de la Viceconsejería de Cultura y del
Instituto Canario de Desarrollo
Cultural, de la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático, y de la Dirección General
de Juventud, así como del Cabildo de
Tenerife a través de Turismo de Tenerife, de la Consejería de Cultura y
de Acción Exterior. Financiado también
con fondos europeos, a través del Mecanismo de
Recuperación y Resiliencia Next Generation EU. Colaboran otros
organismos, entidades y empresas.
Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales
multidisciplinares en las Islas
Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con
perspectiva de género. Reconocido como
uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio Fest al mejor festival de España en
diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un programa único en músicas y anunciará en
breve todos sus talleres, conversatorios,
exposiciones, mercados, así como su fuerte apuesta por el arte urbano y
la concienciación medioambiental, a
desarrollarse entre los días 18 y 22 de septiembre.
Canarias.- 08 de
julio de 2024
https://drive.google.com/drive/folders/1t46JqQ0sp1pcd2Tb-eRHLpCvS2KJ_HNb
La Joven Orquesta de Canarias recorrerá
las ocho islas en una nueva gira de verano
Actuará en formato sinfónico y de cámara,
bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, del 19 al 29 de julio
Bajo
el lema ‘La vuelta al mundo en 8 compases’, la JOCAN afronta este nuevo reto
después de su última comparecencia ante el público en los conciertos de Año Nuevo.
Ahora, se reúnen de nuevo para recorrer el archipiélago en su integridad, lo
que no sucedía en las últimas ediciones, debido a que la formación fue invitada
a actuar en otras comunidades autónomas. Esta nueva gira comienza en
Fuerteventura los días 19 y 20 de julio para continuar los siguientes días por
Lanzarote, La Graciosa, Gran Canaria, Tenerife, La Gomera y La Palma, para
culminar el 29 en El Hierro.
La
programación ha sido presentada hoy por el viceconsejero de Cultura del
Gobierno, Horacio Umpierrez, acompañado del maestro Víctor Pablo Pérez.
Asimismo, y para conocer la opinión de los jóvenes que integran esta formación,
intervino la joven violonchelista grancanaria,
Aurora Fibla, quien estudia actualmente en Basilea y que pertenece a la
JOCAN desde el 2021.
Encuentro número 21
Se
trata de un programa clásico que se interpretará en escenarios de seis islas.
Junto a la JOCAN y en calidad de solistas invitadas estarán la multipremiada
violinista letona Paula Sumane y la española Noelia Rodiles, una de las más
brillantes pianistas del país en la actualidad.
La
formación actuará también en algunas islas en formato de cámara, con un
repertorio integrado por el quinteto de cuerdas en homenaje a Mozart de Juan
Durán; el Septimino de Beethoven, una de las más queridas del compositor; y la Sinfonía
para instrumentos de viento de Gounod.
Fechas y escenarios de la gira
Los
conciertos sinfónicos están programados para el sábado 20 de julio en el
Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el domingo 21 en el Convento
de Teguise, en Lanzarote; el miércoles 24, en el Teatro Guiniguada de Las
Palmas de Gran Canaria; jueves 25 en el Teatro Guimerá de Tenerife; el viernes
26 en el Auditorio de La Gomera; y el domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de
La Palma.
Los
de cámara podrán disfrutarse el viernes 19 de julio en el Palacio de Formación
y Congresos de Fuerteventura; el lunes 22 en el Espacio Cultural de La
Graciosa: y el lunes 29 en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El
Hierro.
Las
entradas para estos conciertos tienen en su mayoría un precio máximo de 5
euros, y algunos de ellos son incluso gratuitos. Las entradas o invitaciones
pueden retirarse en la web del ICDC- Instituto Canario de Desarrollo Cultural
(icdcultural.org/jocan) o directamente en las plataformas habituales de venta
de los teatros capitalinos Guiniguada y Guimerá. Para los escenarios restantes
están disponibles en ecoentradas.com
Pero antes, los preparativos
Como
es habitual antes de emprender una gira, el Gobierno de Canarias reúne a los
integrantes de la JOCAN durante una semana en la isla donde comienza el
recorrido. Allí disponen de siete intensas jornadas para preparar el programa
que ofrecerán al público, dos programas en este caso, tanto para ensayos
sectoriales como generales con maestro y solistas.
Estos
preparativos se llevan a cabo con el apoyo de un exquisito plantel de
profesionales, que en esta edición incluye a músicos de Il Giardino Armónico,
uno de los más reconocidos grupos historicistas del mundo, concretamente al
violinista Mauro Rossi y al chelista Marcello Scandell. Están además el flauta
solista de la Orquesta Nacional de España, Álvaro Octavio, y el solista de
trompa de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Nicolas Gómez Naval.
Director en Formación y Nuevos instrumentistas
Otra
de las novedades de esta edición será que, por primera vez, habrá un director o
directora en formación, seleccionada entre las diecisiete personas que fueron
admitidas en una convocatoria pública organizada para este fin. Tras las
pruebas de audición, cinco de ellas han quedado finalistas y por tanto
participarán de forma presencial en el encuentro preparativo, donde se les
harán las pruebas definitivas. Solo una de estas candidaturas se quedará para
trabajar con Víctor Pablo Pérez como ‘asistente en formación’ durante la gira.
También
participan en este recorrido varios de los nuevos instrumentistas que fueron
seleccionados en la última convocatoria organizada para actualizar la bolsa de
músicos integrantes de la JOCAN, a la que se presentaron más de un centenar de
jóvenes. Esta renovación se debe a que la edad máxima para participar en esta
formación es de 30 años, por lo que, cumplida esa edad, deben abandonar la
orquesta para continuar su carrera profesional.
Fechas de la Gira en julio (conciertos
sinfónicos y de cámara)
Viernes
19, en Palacio de Formación en Fuerteventura (cámara). 20.00h
Sábado
20 en el Palacio de Formación y Congresos de 20.00h
Domingo
21 en el Convento de Teguise, en Lanzarote . 19h
Lunes
22 en el Espacio Cultural de La Graciosa (cámara). 17.00 h
Miércoles
24, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria. 00h
Jueves
25 en el Teatro Guimerá de 20.00h
Viernes
26 en el Auditorio de La Gomera. 00 h
Domingo
28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma. 00h
lunes
29 en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El Hierro (cámara). 17.00h
La Gomera.- 27 de junio de 2024
El Auditorio Insular de La
Gomera acoge este viernes el musical ‘Negras’
Tendrá
lugar este viernes, 28 de junio, a las 20.00 horas, con entrada gratuita hasta
completar aforo, recomendada para mayores de 12 años
El
espectáculo, producido por el actor y cómico Kike Pérez, y bajo la dirección de
Tavi García, cuenta con la actuación principal de Wendy Ruiz, junto a David
Harada y Saúl Romero
El
Auditorio Insular de La Gomera acoge, este viernes, 28 de junio, a partir de
las 20.00 horas, el musical ‘Negras’, un espectáculo producido por el actor y
cómico Kike Pérez, bajo la dirección de Tavi García, y que cuenta con la
actuación principal de Wendy Ruiz, junto a David Harada y Saúl Romero.
‘Negras’
es un musical que cuenta y canta aquellas situaciones que afectaron a la
población de raza negra durante el siglo XX y principios del XXI. Un hecho
histórico en el que muchos artistas alzaron la voz y promovieron el cambio para
lograr un mundo más justo.
La
entrada para asistir a la función es gratuita, hasta completar aforo,
recomendada para mayores de 12 años.
Sinopsis
‘Negras’ aborda un relato honesto, pacífico,
aclarador y sincero de las situaciones que afectaron de manera más relevante a
algunos sectores poblacionales de raza negra durante el siglo XX y principios
del siglo XXI, contada a través de canciones que marcaron las décadas en las
que se desarrollan las historias que Tony quiere contarle a un compañero
atemporal y que será quién recoja las vivencias y diferentes puntos de vista
que ha tenido la humanidad de convivir con las personas de raza negra.
La
música como elemento reivindicativo, el arte como escaparate de aquellas y
aquellos artistas que alzaron la voz a través de sus canciones, o que ayudaron
a dar pasos adelante cuando se convirtieron en referentes musicales a nivel
mundial. Un recorrido extenso por canciones que fueron luz de guía y apoyo
cultural a movimientos sociales de gran aporte de la humanidad. El blues, jazz,
R&B, hip-hop, música afro, y pop aportan al relato un sello del legado que
ha ido dejando durante décadas la riqueza artística de esta raza.
Programa
MARES
Esta
función se encuentra en el marco de colaboración entre el Cabildo de La Gomera
y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), a través del Programa
MARES, que permite a los grupos y compañías mostrar sus espectáculos en otras
islas diferentes a las que residen. Es un programa que se lleva a cabo en
colaboración con los Espacios Escénicos públicos de Canarias y que está
orientado a compensar el sobrecoste de la insularidad que impide hacer rentable
la actividad cultural en un territorio fragmentado en ocho islas.
Madrid.- 27 de
junio de 2024
ANDRÉS KOI, ex vocalista de DVICIO, anuncia
gira presentación de su primer álbum en solitario, “AIJAG”
EL “KOI TOUR” RECORRERÁ 8 CIUDADES
ESPAÑOLAS
Entradas a la venta
Tras más de diez años como vocalista de Dvicio, Andrés Koi emprende un nuevo camino presentado su primer álbum en solitario “AIJAG”, acrónimo de “Andrés, it’s just a game”, una declaración de intenciones de no tomarse todo tan en serio y salir a divertirse.
Lanzado el pasado mes de abril bajo Sony Music Spain, está producido por el galardonado de múltiples Grammys, Navi. Formado por trece canciones que muestran un sonido cosmopolita y elegante, la fusión de ritmos y melodías generan en él un universo de diversidad, como bien muestran “Eléctrico”, “Buffet” o “Todo lo que me mata”, entre otros temas.
Acompañado
de una banda de seis músicos, el madrileño presentará este nuevo trabajo,
además de los éxitos de su trayectoria pasada en Dvicio, en ocho ciudades
españolas con su “Koi Tour”: el 26 de septiembre en la sala Jerusalem (Valencia),
el 28 en Porta Caeli (Valladolid), el 10 de octubre en Bikini (Barcelona), el
18 en Playa Club (A Coruña), el 19 en Tribeca Live (Oviedo), el 7 de noviembre
en Malandar (Sevilla), el 14 en Trinchera (Málaga) y el 22 en La Sala WiZink
(Madrid).
Las
entradas estarán disponibles este jueves 27 de junio a las 12:00h en
planetevents.es y Ticketmaster. No obstante, habrá una preventa de Live Nation
SMusic – MC el martes 25 a las 12:00h y otra para los usuarios registrados de
planetevents.es el miércoles 26 a las 12:00h.
https://www.youtube.com/watch?v=aZzzEGLgUQM
Y es que Andrés Koi (su apellido artístico significa “kids of inmigrants”, ya que es hijo de un padre argentino y madre brasileña) siempre ha mostrado su espíritu internacional. El artista se ha nutrido de experiencias por diferentes países, enriqueciéndose y conviviendo con diferentes culturas en una profunda sensación de libertad. Esto se transmitirá en este nuevo show, una vuelta a los escenarios por todo lo alto, que promete ser un soplo de aire fresco en el panorama del pop latino, con una parte audiovisual que sigue la línea creativa de “AIJAG”, realizada por él mismo.
Madrid.- 27 de
junio de 2024
La unión hace la fuerza: LUBACK y TANGERINE FLAVOUR presentan un temazo
El
título de la canción es "Head Down, High Flight". Habla de cómo una
actitud humilde, mantenerte en tu propio camino, no ser lo que otros esperan y
permanecer fiel a tus valores, ayuda mucho a acabar en el entorno adecuado. Y,
aunque no es fácil, y a veces resulta agotador, puede, incluso, que encuentres
a alguien a quien no buscabas, alguien que te acompañe en ese camino y llene de
luz cada rincón. Con influencias de Tony Rice, The Dead South, Bridge City
Sinners o Sierra Ferrell, el folk-rock de este primer single transmite, sobre
todo, energía positiva y vitalidad.
Madrid.- 27 de
junio de 2024
Conoce el "American dream" de GUILLE SANTA-OLALLA
El granadino Guille Santa-Olalla vuelve a
la carga tras la publicación de "Azufre" (EP, 2020).
"American dream" es, tras
"Canicas", el segundo single de adelanto de "Arsenal", segundo LP del artista, que
verá la luz dentro de unos meses.
¿Quién
es Guille Santa-Olalla?
Ya
desde el principio parecía comprender la enorme influencia vital que supuso en
el pasado ser un niño y jugar. Fundar en Baza la banda Algo Diferente en 2006 y
sostener el proyecto hasta 2009 junto a sus amigos de la adolescencia marcó
esos primeros hitos y noches memorables. Recuerdos de unas tablas vírgenes,
inexpertas pero felices que se asoman ahora más nítidas que nunca. Sabiendo ya
esto, podemos decir que sus cuatro años de piano durante la infancia fueron una
precuela incendiaria. El Conservatorio de Baza, un escenario turbulento e
imprescindible.
Su
vuelo en solitario se alzó en 2014 con el disco ‘Furgón blindado’ y alcanzó una
nueva cota de poderío con el emocionante EP ‘Azufre’ en 2020. Este sulfuro le
ha hecho arder por decenas de ciudades en los últimos años, alumbrando algo
incipiente pero de una solidez abrumadora. Entre ambos hitos está la
vertiginosa vivencia de haber pasado 3 años de gozo (2015-2018) y aprendizaje
al frente de la banda granadina Varados.
¿Cómo
decir entre tanta curva que Budapest fue su casa de 2013 a 2015 y que le cambió
la vida para siempre? Es imposible, pero todo cuenta. Ahora se presenta ante tu
puerta con ‘Arsenal’ y 11 canciones, diciéndote aquello que tanto nos cuesta confesarnos
a nosotros mismos.
Madrid.- 20 de
junio de 2024
OLIVER BERG, regresa a escena musical limeña, con su última producción UNA BALA
Oliver
Berg es un artista y productor multi-instrumentista reconocido como el
baterista, compositor y co-fundador de la banda indie-rock peruana Flamenco
Inflable. Luego de lanzar el EP de Flamenco Inflable con más de 150k escuchas
en Spotify, Oliver partió a Alemania para continuar con su carrera musical y
enriquecerse de nuevos horizontes dentro de la vibrante escena musical de
Hamburgo. En esa etapa produjo el single “2033” y “nervios” de Maya Endo entre
otros proyectos que todavía no salen a la luz. Ahora, Oliver ha regresado con
fuerza a la escena limeña para sumergirse de lleno en su carrera solista, donde
mezcla todo tipo de influencias, desde el Hip-hop, la música electrónica y el
Folk.
Desde el 16 de mayo sale UNA BALA, la cual fue compuesta, grabada y producida por él. Asimismo, fue mezclada por el reconocido ingeniero peruano Antinori y masterizada por Justin Moshkevich, productor musical e ingeniero de sonido establecido en Los Ángeles, ganador de dos Latin Grammys y un Grammy.
El
sencillo cuenta con letras de desamor, mientras mezcla sonidos de música
electrónica y brazilian Funk. Este nuevo sencillo muestra la versatilidad de
Oliver como artista y su motivación por explorar sonidos poco explorados en la
escena limeña.
Oliver
Berg es un artista y productor multi-instrumentista reconocido como el
baterista y co-fundador de la banda indie-rock peruana Flamenco Inflable. Desde
una temprana edad, Oliver mostró un gran interés por la música. Entre los 5 y
los 10 años, formó parte de un grupo de percusión donde tuvo la oportunidad de
tocar instrumentos peruanos como el cajón, los timbales y la batería.
https://www.youtube.com/watch?v=ZJppxJJ6Jnc
Uno
de los momentos más emocionantes en la trayectoria de su banda Flamenco
Inflable ocurrió en 2020, cuando comenzaron a grabar sus canciones originales
con el reconocido artista y multi-instrumentista peruano Lucho Quequezana, como
guía. Durante este proceso, Oliver aprendió mucho sobre la producción de un
disco, desde aspectos básicos como la colocación de micrófonos en cada
instrumento hasta experiencias más enriquecedoras como trabajar de primera mano
con ingenieros de audio.
Tras
las sesiones de grabación, Flamenco Inflable trabajó intensamente durante cinco
días con su primer productor, Daniel Ruiz-Gonzalez. Esta fue una experiencia
reveladora para Oliver, ya que pudo aprender activamente de un productor y
entender más a fondo cómo funciona la mente de un productor, arreglista y
compositor. Esta experiencia lo motivó a sumergirse más en el mundo de la
producción musical aplicando estos conocimientos a su propio trabajo personal
fuera de la banda.
Luego
de colaborar en su proyecto Flamenco Inflable, Oliver partió a Alemania para
continuar su carrera y estudiar producción musical en la Universidad BIMM de
Hamburgo. Durante su tiempo en Alemania, Oliver se enriqueció de los nuevos
horizontes de la vibrante escena musical de su ciudad, y a la par produjo
varios proyectos como el sencillo "2033" y "Nervios" de
Maya Endo, entre otros.
Actualmente,
Oliver ha regresado a la escena musical limeña para sumergirse de lleno en su
carrera solista. Su último sencillo, “UNA BALA” compuesta, grabada y producida
por él, fue mezclada por el reconocido ingeniero peruano Antinori y masterizada
por Justin Moshkevich, productor musical e ingeniero de sonido establecido en
Los Ángeles, ganador de dos Latin Grammys y un Grammy. El sencillo salió junto
con un videoclip hecho en colaboración con artistas independientes de Lima. A
pesar de ser un proyecto de bajo presupuesto, el videoclip destaca logrando un
producto visualmente atractivo y profesional que complementa perfectamente la
atmósfera de la canción.
El
sencillo cuenta con letras de desamor, mientras mezcla sonidos de música
electrónica y brazilian phonk. Este nuevo sencillo muestra la capacidad del
artista de mezclar géneros y crear una canción cohesiva con el uso de
herramientas de producción como samples y el autotune.
Canarias.- 20 de
junio de 2024
El Día Europeo de la Música en Canarias se celebra de forma simultánea en Tenerife y Lanzarote
La celebración se propone además como fiesta de presentación de Phe Festival.
El
Día Europeo de la Música (DEM) en Canarias celebra su duodécima edición este
próximo viernes 21 de junio, en lo que supone la cita más ambiciosa de toda su
trayectoria y celebraciones de música en vivo al celebrarse en dos sedes, en
Puerto de la Cruz, en Tenerife, y en Arrecife, en Lanzarote, de manera
simultánea. La celebración del Día Europeo de la Música en Canarias tiene como
objetivos promocionar y afianzar la oferta cultural en las ciudades donde se
celebra, participando conjuntamente del circuito europeo, además de visibilizar
la participación de Canarias, mostrando la creatividad de músicos y proyectos
locales, nacionales e internacionales.
La Plaza del Charco, en Puerto de la Cruz, y La Recova, el antiguo mercado de abastos de la isla de Lanzarote, son los dos enclaves en los que se celebra el Día Europeo de la Música (DEM) en Canarias. En la Plaza del Charco la música comenzará a sonar este viernes 21 desde las 18.00 horas en un evento con entrada libre y en una jornada que tendrá en el escenario tres propuestas de distinto estilo y actitud: el rock de la vieja escuela de los estadounidenses The Shivas; el universo pop del combo granadino Amigas!; y el sonido alternativo que predican los tinerfeños Antiplancton. A estos artistas se suma el pulso de Bobby Bob, dj y beatmaker tinerfeño con más de 30 años de trayectoria profesional. Tras los conciertos en la Plaza del Charco, el Día Europeo de la Música (DEM) en Canarias se traslada hasta el pub Magnum con una after party con los djs de We Are Trash.
Esta
jornada se propone además como fiesta de presentación de Phe Festival, que
tiende así puentes con el Día Europeo de la Música (DEM) fortaleciendo la
programación cultural del verano en el municipio portuense. El festival se
celebrará en Puerto de la Cruz los próximos 23 y 24 de agosto en una novena
edición que presenta un cartel ecléctico y de primera línea, lo que le sitúa
como una de las citas destacadas del circuito de festivales en España y Europa.
Entre los artistas invitados que protagonizan la novena edición de Phe Festival
cabe destacar la presencia de la banda neoyorquina !!! (Chk Chk Chk), los
granadinos Lori Meyers, o la formación danesa Trentemøller, además de León
Benavente, Soleá Morente, Joe Crepúsculo, Pimp Flaco, La Paloma o Camellos,
entre otras y otros.
Madrid.- 17 de junio de 2024
“EL SHOW DE BLUEY”, la obra de teatro oficial de la serie “"BLUEY",
llega por primera vez a 11 ciudades españolas
Se abren nuevas funciones en Murcia, Gijón, Vigo y Valencia
Nuevos datos sobre
el espectáculo por la directora Rosemary Myers
Entraddas a la
venta en Planetevents.es
 |
| Foto: Mark Senior |
A tan solo tres meses de su estreno y debido a la gran acogida, se anuncian nuevas funciones en Murcia, Gijón, Vigo y Valencia de “El show de Bluey”, la obra de teatro oficial de la serie infantil “Bluey”, realizada por Ludo Studio, y que en España se emite en Disney Channel y Disney +.
La
perrita pastor Bluey y su familia aterrizarán por primera vez en vivo a los
teatros y auditorios de once ciudades españolas: Murcia, Bilbao, Barcelona, Gijón, Granada, Sevilla, Palma de Mallorca, Madrid, Vigo, Valencia y Zaragoza, durante fines de semana de septiembre, octubre y noviembre de 2024. Las entradas
están a la venta en planetevents.es y algunas funciones están a punto de
agotarse.
Un
plan familiar sin igual, perfecto como regalo de fin de curso para la vuelta al
cole. El público de todas las edades podrá ver a Bluey, a Bingo, a mamá Chilli
y a papá Bandit como nunca antes, en su primer espectáculo de teatro en vivo,
con marionetas enormes dirigidas por el talentoso reparto de actores (los
mismos que han trabajado en la producción de Inglaterra y Australia) y
decorados emblemáticos, en un escenario espectacular, con una puesta en escena
recreando los momentos favoritos de los fans en una nueva historia escrita por
el creador de Bluey, Joe Brumm, que cuenta con voces originales de la serie de
televisión y nueva música del compositor, Joff Bush.
La
obra durará 1 hora aproximadamente. Además, existe la posibilidad de adquirir
entradas con M&G para conocer personalmente a Bluey.
El espectáculo ya ha sido visto por más de un millón de fans en todo el mundo, agotando entradas en Australia, Estados Unidos e Inglaterra bajo el nombre “Bluey's Big Play The Stage Show”. Además de la gira por España, en 2024 la obra teatral podrá verse en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Australia, Francia, Luxemburgo y Emiratos Árabes.
Está
presentada por BBC Studios y Andrew Kay en asociación con Windmill Theatre Co.,
dirigida por la multipremiada directora artística de Windmill Theatre, Rosemary
Myers (El mago de Oz, Pinocho), y diseñada por el diseñador australiano de cine
y teatro Jonathon Oxlade, ganador de múltiples premios Oxlade. En España está
organizada y producida por Planet Events @ Live Nation.
https://www.youtube.com/watch?v=lCEOehqy4FE
La
directora de “El show de Bluey”, Rosemary Myers, revela datos sobre la
adaptación teatral de la serie.
Sobre qué puede esperar el público de “El show de Bluey” la directora afirma que “es algo un poco diferente de lo que se ve en la televisión: hay una sensación real de estar con Bluey en la habitación. A menudo es la primera vez que un niño acude al teatro” y añade sobre el guion “Joe Brumm, creador de Bluey, es muy exigente. Como la serie, tiene algo para los niños y también para los adultos”. Sobre la trama, afirma que “gira en torno a las hermanas; se centra en la madre de Bluey, Chilli, y en su relación con su hermana y, por supuesto, en la relación entre Bingo y Bluey. Luego hay una historia concurrente sobre el padre, Bandit”. Sobre la importancia que tiene que los niños se inicien en el teatro a una edad temprana con sus familias, opina que “es increíblemente importante. Con el teatro existe la magia de «Aquí tienes un viaje de la imaginación que se ha creado en directo delante de ti». Es una forma de juego, los niños suelen volver a casa y representar la obra”.
Sobre qué esperar al
finalizar el espectáculo, comenta: “Hay mucha interacción en el espectáculo y
creo que eso es algo que se puede hacer en directo y no en televisión. Es la
magia que se llevan cuando salen del teatro”.
Madrid.-
13 de junio de 2024
GUILLE SANTA-OLALLA prepara
su 'Arsenal'
El granadino Guille Santa-Olalla vuelve a
la carga tras la publicación de "Azufre" (EP, 2021).
Ya está disponible "Canicas", primer adelanto del que será su próximo trabajo de estudio.
A lo largo de las
próximas semanas iremos conociendo nuevos temas que formarán parte de
"Arsenal", su segundo LP, que verá la luz dentro de unos meses.
La experiencia
promete ser electrizante. Guille Santa-Olalla ha sublimado en el disco
‘Arsenal’ varias esencias que marcan un reflejo de su propia personalidad
artística. Vibrante e intenso el sonido; imposibles de esquivar las letras; y
una manera de cantar y contar que cuajan un viaje a un universo personal y, a
la vez, tremendamente compartido. Esa es la sensación. Porque no hablamos de un
artista que pueda entenderse en plenitud sin la fiereza de la escucha en
directo por primera vez.
Eso lo saben todos
los mecenas que han dado hálito al reciente y finalmente exitoso crowdfunding
de ‘Arsenal’, favoreciendo así su fabricación en formato físico. Si es
necesario hablar de su vida, la línea recta es puro humo. Las curvas guían la
trayectoria del músico bastetano desde el principio. Su viaje de Granada a
Madrid durante el largo proceso de grabación de este nuevo LP es la
confirmación.
Rebobinemos. Su
vuelo en solitario se alzó en 2014 con el disco ‘Furgón blindado’ y alcanzó una
nueva cota de poderío con el emocionante EP ‘Azufre’ en 2020. Este sulfuro le
ha hecho arder por decenas de ciudades en los últimos años, alumbrando algo
incipiente pero de una solidez abrumadora. Entre ambos hitos está la
vertiginosa vivencia de haber pasado 3 años de gozo (2015-2018) y aprendizaje
al frente de la banda granadina Varados.
Ya para entonces
parecía comprender la enorme influencia vital que supuso en el pasado ser un
niño y jugar. Fundar en Baza la banda Algo Diferente en 2006 y sostener el
proyecto hasta 2009 junto a sus amigos de la adolescencia marcó esos primeros
hitos y noches memorables. Recuerdos de unas tablas vírgenes, inexpertas pero
felices que se asoman ahora más nítidas que nunca. Sabiendo ya esto, podemos
decir que sus cuatro años de piano durante la infancia fueron una precuela
incendiaria. El Conservatorio de Baza, un escenario turbulento e
imprescindible.
Contarlo al revés
parece confuso pero es mucho más sencillo. De hecho, ¿cómo decir entre tanta
curva que Budapest fue su casa de 2013 a 2015 y que le cambió la vida para
siempre? Es imposible, pero todo cuenta. Ahora se presenta ante tu puerta con
‘Arsenal’ y 11 canciones, diciéndote aquello que tanto nos cuesta confesarnos a
nosotros mismos.
Madrid.- 06 de junio de 2024
Vicente García, multi ganador del Latin Grammy, girará durante el mes de julio en España.
El artista dominicano vuelve a Europa este verano y realizará presentaciones en Madrid, Barcelona, Tenerife, Lanzarote, Ribadeo y Letur.
Vicente García proviene de la pequeña isla de República Dominicana, pero podemos afirmar que su música tiene una repercusión mundial. El cantante y productor ha ganado cuatro Latin Grammys, cuenta con una nominación al Grammy americano, ha girado por toda Latino América, Estados Unidos y las principales capitales europeas. También, ha colaborado con artistas de la talla de Juan Luis Guerra (RD), Cultura Profética (PR), Monsieur Periné (CO), Macaco (ES), Leonel García (MX) o Valeria Castro (ES).
El
aclamado músico volverá a presentar su música en Europa este verano y tendrá
seis actuaciones en España. La gira comenzará en Barcelona, en la emblemática
sala de baile La Paloma -la más antigua de toda Europa-; continuará en el
madrileño Festival Rio Babel -donde compartirá cartel con Andrés Calamaro, La
Oreja de Van Gogh o Juanes-. El tour continuará en Tenerife y Lanzarote, viajará
hasta Galicia para presentarse en Ribadeo y concluirá en el Festival Leturalma,
donde comparte cartel con Rozalén y Luz Casal entre otros muchos
Además, Vicente también llevará su fusión única de ritmos caribeños, bachata, reggae y folk a Amsterdam, Berlín, Londres, París y Milán.
Desde
su debut, por el que ganó el Latin Grammy a "Mejor Nuevo Artista",
Vicente García ha sido un pionero en la música latina, mezclando géneros
tradicionales con influencias contemporáneas y convirtiéndose en una auténtica
referencia en su generación por su sensibilidad y combinación de ritmos
tropicales y del caribe.
Tenerife.- 06 de junio de 2024
Klima Collective debuta con este disco que intenta concretar lo intangible, plasmar en 37 minutos su pasión por la música y el trabajo de años de sincretismo musical, escucha y aprendizaje colectivo. Y bien tangible es el CD que publican, apostando por el formato físico además de volcarlo en las redes.
El “01” que le da título, lejos de ser una apología de lo binario y encasillado, supone una invitación a explorar algo que empieza y ha crecido para ser compartido; una ópera prima variada y cocinada a fuego lento que saluda orgullosa.
Se
respira apertura como modus operandi, aunando las diversas personalidades e
influencias de sus diez miembros, y además colaborando con artistas de
diferente bagaje y cultura. Ocho canciones de otros tantos compositores/as, que
ponen el foco en la actualidad y la experimentación sonora de la mano del
productor Manolo Rodríguez (m2R Electroacoustic Ensemble, Dr. Bacteria, Machuca
Trío…), pero sin dejar atrás las raíces que sostienen cualquier novedad. Quien
recorra sus surcos, encontrará melodías y ritmos de muchas tonalidades, que
también rebosa la fantástica y colorida gráfica del álbum, a cargo de Carlos
Arocha. Como si los alisios que airean y riegan sus Islas Canarias de origen
las hubieran ido trayendo, las ideas dispares hacen crecer, dan unidad y
frescor al disco.
Desde que “A gentleman driver” arranca el motor al ritmo del funk más cinematográfico
(Lee Hazelwood, The Budos Band, The Heliocentrics,) en cada curva descubrimos
una sonoridad distinta que complementa a la siguiente: un paseo por África
(“Camello negro”) caminando al paso afro de Fela Kuti o los tuaregs más
eléctricos (Tinariwen, Mdou Moctar), continuando por arenas y mares
aparentemente apacibles (“Sand”), que oscilan al vaivén del rock más contenido
y detallista (Mogwai, Tortoise, Steven Wilson), y ahí una pausa para desfogar
con la rumba futurista y aérea (“Ciento volando”). Y de la fiesta a la calle
(“La plaza”), donde resuenan ecos de Rocío Márquez o Natasha Rogers. Ya
llegando al ocaso del disco, nos arremolinamos en torno a la lumbre (“Fire”),
con una sensibilidad cercana a Sigur Rós, para luego tensar la energía con esa
mezcla de Hammond y rock duro a la Sex Museum (“La cuerda”), y que finaliza
entre percusiones del folklore isleño más atávico y el Pat Metheny más moderno
(“There 01”).
Igual
de diversas resultan las temáticas planteadas en el álbum, que abordan
claroscuros personales o sociales, hablando de forma más o menos evidente de
amor y pérdida, de búsqueda migratoria de oportunidades, de desencanto y
esperanza, de cambio climático… dejando abiertas las interpretaciones que cada
cual quiera hacer de las letras y sonidos que en él se esconden.
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