Madrid.- 01 de diciembre de 2025
Conferencia
El CINE EN EL CAMINO DE SANTIAGO
El pasado domingo 30 de
noviembre, se presentó en el Ateneo de Madrid, la conferencia sobre "El cine en
el Camino de Santiago".
La conferencia trató sobre una descripción comentada de todo lo filmado para la grande y pequeña pantalla, sobre el Camino de Santiago, de interés para caminantes y estudiosos de la historia del Camino, así como para los amantes del cine. Supone un reconocimiento al género Cine Xacobeo a través de 50 títulos que incluyen películas, series de televisión y documentales desde 1915 a 2022.
La ponente fue Pilar Falcón, periodista, escritora y gestora cultural. Es Doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido profesora de Historia del Periodismo en dicha Universidad. Está Diplomada en Marketing y Publicidad por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es la directora de Relaciones Institucionales y Actividades Socioculturales del grupo PSN.Presidenta del Club de Periodistas Gallegos de Madrid. Pertenece a la Asociación de Prensa de Madrid y a la Asociación de Periodistas Europeos. Academia de número de la Academia Xacobea. Destacan entre sus obras: “Desde mi ventana”, “Mujeres transparentes” “Un camino de cine Xacobeo. La mejor recopilación del Camino de Santiago” y los libros de cuentos” Faustino”, ”El lagarto”, ”Run, Run” y “Besos de Miel”.
Moderó el acto Juan López, Consiliario de Educación de la Agrupación Agustín Argüelles del Ateneo de Madrid.
Santa
Cruz de Tenerife
Presentación
del libro Islas de Ángel Lobo Rodrigo
Día 04 a las 18:00 h.
El autor de esta novela es
nuestro compañero Ángel Lobo Rodrigo, colegiado del ICATF y profesor de Derecho
Administrativo de la Universidad de La Laguna.
El acto estará presidido por
nuestro decano, José Manuel Niederleytner, acompañado de la secretaria de la
Junta de Gobierno del ICATF, Esther Medina Castilla.
La presentación del libro correrá a cargo de nuestro compañero abogado Gerardo Pérez Sánchez, profesor de Derecho Constitucional en la ULL.
El escritor se desliza por
la cuestión del nacionalismo utilizando la universalidad del surf como hilo
conductor de un relato que ensalza los lazos familiares y el amor como vías de
redención. Con un ritmo que parece ajustarse a la cadencia del oleaje, Ángel
desgrana historias que suceden en distintas épocas, pero dan la impresión de
discurrir en paralelo.
El encuentro entre
personajes con orígenes diversos sirve de coartada para desmitificar el
aislamiento al que se ven condenadas las sociedades por motivos políticos, sea
durante el proceso independentista catalán o en una isla de la Polinesia que no
aparece enlo s mapas y cuyos habitantes viven en la creencia de ser únicos y
especiales.
Ángel logra desenmascarar
las contradicciones de quienes sueñan con una patria separada del resto por
muros mentales que aspiran a construir un paraíso excluyente. El triángulo
formado por las trayectorias vitales que se desarrollan entre Canarias, País
Vasco y Cataluña, reúne los ingredientes necesarios para plantear una
reflexiónsose gada sobre la identidad.
La figura materna aparece
como elemento catalizador que otorga un nuevo y sorprendente sentido de unión
dentro de ese mar desordenado que tan bien describe Ángel subido a su tabla de
pensador. Las olas, trasfondo filosófico del tiempo en su continuo fluir,
determinan la evolución de Pau, personaje principal y alter ego del autor en
una novela muy coral.
Madrid.- 26 de noviembre de 2025
Por Gastón Segura
La merienda de los pescadores
Apenas se detengan a
pensarlo con detenimiento, pronunciarán: colapso. No es una exageración: el
gobierno carece de presupuestos, de modo que se halla imposibilitado —ellos
dirían, con su profiláctica jerga, discapacitado— para su más elemental
ejercicio; en tanto, el parlamento permanece atenazado por el rechazo a toda
iniciativa legislativa —sea del gobierno o de la oposición— de los siete
escaños obedientes a Puigdemont. Mientras, este reconocido prófugo vive en
Flandes y, además, a cuerpo de president, con el consentimiento de la Unión
Europea y, de lo que es peor, de nuestra pretendida defensa, la OTAN, cuando
encima no tienen forma de inhibirse porque ambos ampulosos organismos ubican
sus majestuosas sedes cabe la residencia de este, si no ya pregonado traidor,
al menos individuo peligrosamente sedicioso para un Estado asociado. O quizá su
disimulo se deba a que nuestro inválido gobierno le enviaba rumbosos
embajadores —uno de ellos, para aumentar esta farsa, ahora imputado por
suculentas mangancias—; en fin, una circunstancia digna de una fabulación de
Witold Gombrowicz o, volviendo la vista a España, de una desternillante novela
de Jardiel Poncela o de Jorge Llopis, cuando existe —al menos, en la
Constitución— una salida para todo este bufonesco embrollo en donde hemos
caído; además, la mar de oportuna y, encima, la supuestamente más democrática
de todas: unas elecciones.
Digo supuestamente porque
según parece el gobierno, como las viejas dictaduras de aquí y de ultramar,
asegura que persevera en su esforzadísimo cometido por nuestro bien y que,
claro, si nos dejase votar, constatados nuestros descabellados antojos,
podríamos instaurar el caos. ¡Y hasta ahí podía llegarse; hasta interrumpir el
progreso de la nación!; aunque al país, durante el trayecto, se le fundan los
plomos o se le socarren los bosques, le aumenten los precios de los productos básicos
cada semana o los jóvenes, aun teniendo trabajo, recurran a un alquiler
compartido —a veces, en tumulto— como la única manera posible de lograr una
pizca de independencia; en fin, grotesco.
Y toda esta parálisis —si no
es ya la agonía terminal de nuestro sistema—, me recuerda mucho a los llamados
«años de plomo» de Italia —aquí, ese epíteto, llegó luego, como el de la
«casta»; se conoce que lo copiamos todo de los italianos—, cuando se erigían
gobiernos de penta y hasta heptapartidos, que apenas duraban un puñado de meses
y entre los que siempre figuraba el incombustible —bueno; esta cualidad la
conservó hasta la detención de Toto Riina— Giulio Andreotti, quien le explicó a
Alfonso Guerra la virtud de la finezza en política. Después, ya conocen lo sucedido:
con finezza y todo, uno tras otro, se suicidaron —judicial o silenciosamente—
cuantos partidos habían gobernado desde la II Guerra Mundial, sin dejar más
rastro que las ejemplares novelas de Leonardo Sciascia y esas estremecedoras
películas sobre la Tangentopoli. Y valga esto como aviso a todos esos
navegantes y otros corsarios que transitan por las mullidas alfombras de
nuestras instituciones con el pecho inflamado de hondas vanidades y altas
aspiraciones.
Y hablando de cine y de
Andreotti, Paolo Sorrentino —quien acaba de estrenar por los festivales una
nueva película, La grazia— rodó una memorable etopeya sobre aquel sinuoso e
impenetrable político, titulada Il divo (2008). Personalmente la considero su
mejor obra, aunque presente el gaje de disfrutarse hasta el último detalle por
quienes aún recordamos a don Giulio, no digo ya quienes lo padecieron; esos
debieron entusiasmarse durante sus proyecciones como escolares en una
confitería. En efecto; sostengo que Il divo es un film mucho más acertado y
agudo no ya que Partenope (2024), sino incluso que la tan celebrada La gran
belleza (2013) y, por descontado, muy superior, hasta en su común intención, a
su largo y demasiado dislocado retrato de Berlusconi, Silvio y los otros
(2018). Pues a pesar de la sorprendente cromática elegancia de sus planos y
hasta de los muy sugestivos episodios independientes que van hilvanando la
trama principal, siempre encuentro en estas otras películas de Sorrentino algún
defecto recóndito o explícito en el resultado final que, por más interesantes y
hasta recomendables que me resulten, me dejan un pálpito de insatisfacción;
mientras, durante y tras la visión de Il divo, no sentí el menor atisbo de ese
sentimiento; muy al contrario, me embargó una profunda admiración por este
relato sobre un tipo tan opaco como refractario a cualquier intento de
narrarlo. ¿O acaso no es toda una temeridad pretender rodar un divertimento
fílmico sobre un alma tan inaccesible, incluso cuando sonreía, como la de
Andreotti? ¿Y no es ya una proeza que, durante casi dos horas, uno no aparte
los ojos de la pantalla, sin discernir bien si está reviviendo sus recuerdos de
aquel hombre singularmente encorvado y de cauteloso paso cardenalicio, o si más
bien está descubriendo subyugado cuánto le intrigaba cada vez que aparecía al
fondo de las fotografías oficiales, siempre velado tras sus gruesas gafas de
oscuro teólogo?
Y en cuanto al actual
colapso nacional, recuerdo una anécdota que casa de molde con estas erráticas
líneas: un financiero norteamericano telefoneó alarmado a Berlusconi, cuando
todavía era un prominente constructor e incipiente empresario de la televisión:
—Acabo de saber que estáis
sin gobierno; ¡menuda catástrofe!
—En absoluto —le respondió
Il Cavaliere—; estamos mejor que nunca.
Y si, al itálico modo, nuestra estéril coyuntura es la óptima para los Berlusconis locales, ya supondrán que nos hallamos en el turbio trance de «a río revuelto, merienda de…
Artículo publicado por el "Imparcial" el domingo 23 de noviembre de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Por Ricardo Gil Otaiza
El
que voy siendo
No hay nada más complejo en
este mundo que escribir un libro autobiográfico y de memorias (y tiene su
lógica, por las reticencias propias de quien se muestra sin ropajes ante la gente).
Y lo digo yo que no soy principiante en las artes de la escritura
Mi infancia no fue feliz,
las intemperancias de mi padre así como su endemoniado carácter, hacían que
viviera aterrado y presa de fantasmas que me acechaban por doquier. Eso generó
en mí un oscuro rencor, que se prolongó hasta bien entrada la adolescencia,
cuando comenzó a desvanecerse ese abismo abierto entre los dos y que llegó a su
culmen cuando yo ya era un adulto, y él comenzó entonces a verme de manera
distinta al díscolo hijo menor que se empeñaba en contradecirlo, porque en el
fondo no se parecía a él.
Pero el tiempo pasa y es
cuando uno comienza a ver la realidad con otros ojos. Ahora que me aproximo a
la temprana edad que mi padre tenía cuando se fue de este mundo, mi mirada
introspectiva luce deslastrada de rencores y de críticas, y me acerco a su
figura con otros lentes: los de la comprensión y la nostalgia. A la luz de mi
madurez de hoy siento que él tenía razón en muchas de las cuestiones que en
aquel entonces me desarticulaban y sacaban de las casillas, pero que no podía
entender, porque no estaba preparado para ello en la dura y auspiciosa escuela
de la vida.
En el 2020, en plena
pandemia, terminé de corregir un libro que me costó demasiado trabajo escribir,
que titulé Pronto llega octubre. Memorias, que publicó en hermosa edición
JustFiction! Edition ese mismo año. Sí, me costó mucho escribirlo. Había
comenzado a redactarlo años atrás, y cada vez que me acercaba a sus páginas
terminaba cambiando todo y reescribiéndolo, en un afán por precisar sin ruidos
lo que había sido mi vida.
No hay nada más complejo en
este mundo que escribir un libro autobiográfico y de memorias (y tiene su
lógica, por las reticencias propias de quien se muestra sin ropajes ante la
gente). Y lo digo yo que no soy principiante en las artes de la escritura, y
que tengo sobre mis hombros una extensa obra literaria. La dificultad que hallé
estaba en el tono que no lograba articular, y con el que estuviera identificado
y me hiciera sentir en plena libertad de expresar lo que llevaba dentro.
Primero ensayé con la tercera persona del singular (tratando de buscar
distancia), y terminé por fastidiarme y aburrirme al sentir que todo resultaba
impostado, como aquellos sonetos que tienes que ponerles una camisa de fuerza
para que rimen, y terminan perdiendo su encanto y la poesía misma.
Poco a poco fui depurando el
libro (no tan extenso: 230 páginas). Y como el oficio me ha enseñado, lo dejaba
enfriar y regresaba a él para encontrarme con la penosa sensación de estar
errado en la perspectiva. Un ruido gigantesco se atravesaba en mi camino y
terminaba por rehacer de nuevo lo escrito. En ese proceder transcurrieron unos
tres o cuatro años, hasta que me pregunté a mí mismo, ¿qué era lo que pasaba?,
y la respuesta no tardó en llegar: no es fácil desnudarse frente a los lectores
y temía mostrarme, caer en el vacío.
Cuando lo entendí, y tomé la
decisión de lanzarme sin frenos ni atavismos, todo comenzó a fluir. Como por
arte de magia se desvanecieron las brumas, y con la excusa de la pandemia y de
su larga encerrona, logré por fin ponerle punto final a un libro que me parecía
imposible terminar. No obstante, a pesar de lo alcanzado, algo flotaba en las
páginas y no daba con ello. Dejé enfriar el texto por enésima vez y con la
claridad de una versión definitiva, capté lo que había pasado: mi padre
regresaba del pasado y me interpelaba con cariño.
Sin proponérmelo, mi padre
era el gran protagonista de la obra. No hallé un solo capítulo en el que él no
apareciera jugando un papel importante y articulando hechos. No podía creerlo,
pero allí estaba, patentizado en la obra, traído de nuevo a la vida y esta vez
para saldar nuestras cuentas pendientes. Su figura en cada página me mostraba,
no ya al hombre de carácter atrabiliario que marcó con fiereza mi niñez, sino
al hombre generoso, capaz de dar a los demás lo que tenía y lo que no tenía, el
hombre desprendido que disfrutaba haciendo el bien, aunque en casa sacara sus
peores humores.
Comprendí entonces su manera
de ser, el porqué de sus drásticas decisiones, y le agradecí por hechos que en
mi juventud me parecieron que me dañaban, pero que a la postre fueron por mi
bien. Mis memorias se convirtieron así en una carta de despedida, en un cierre
de ciclos, en un mágico reencuentro en el que la palabra reconciliación no está
presente, pero no hacía falta, porque es el eje central de un libro que escribí
de memoria, sí, pero con adrenalina y sobresalto, con la certeza de avistar
nuevos horizontes, así como cerrar hiatos presentes desde mi lejana niñez, y
que no había podido conjurar por el temor a destapar la botella y dejar así
escapar los demonios que nos atenazan a todos.
El niño que llevo dentro
renació en mis páginas, así como también el adolescente tímido que se
ruborizaba con facilidad, y el adulto que se abrió camino sin tirar codazos a
nadie, pero eso sí: ayudando a los otros sin mezquindad alguna. El hombre de
hoy cuya juventud quedó muy atrás, pero que se reconoce y se palpa en cada
palabra puesta con suma dificultad en la obra, y que lo relativiza, lo
contextualiza y lo lleva en volandas a otear otros caminos. El hijo que se ve
en el espejo de su padre, al que ya se parece en lo físico, aunque los
distancien estilos y atavismos, humores y sobresaltos. El hombre que en definitiva
voy siendo, en medio de alegrías y tristezas, de aciertos y de enormes errores,
pero sin perder las esperanzas por un nuevo renacer del país y del mundo, que
hoy se caen a pedazos atenazados por lo más atrabiliario y oscuro del corazón y
del espíritu humano.
*Escritor y académico venezolano
rigilo99@gmail.com
Por Gabriel Jiménez Emán
EL CÓNSUL
El cónsul viene cada mañana
a desayunar. Ordena algo pero no logra comer; prefiere mirar una nube cruzando
el lago, allá lejos, o hacia un árbol cercano con pájaros, que a veces logran
sacarle alguna sonrisa por un solo lado de la cara. Con esa primera sonrisa
comienza el rito: tiene a la mano un cuaderno y un lápiz, y muy pronto las
líneas aparecen en la página, corregidas luego sin descanso.
El cónsul tiene una mirada
clara. Con sus ojos azules parece que desviara el curso de la mañana. Nosotros
le vemos desde aquí, desde la barra del Café y no podemos interrumpirle ni
siquiera si le hablamos. El nos mira y sonríe brevemente, y no dice nunca casi
nada, excepto algunas frases aisladas como “un poco más de agua”, u “otra caja
de cigarrillos”. Mira el reloj con intervalos de treinta minutos –eso cuando
permanece dos horas a la mesa- aunque casi nunca se está menos de media hora
sentado, cavilando, haciendo notas, tomando algún refresco o infusión. Le gusta
mucho el café, pero ha dejado de ingerirlo hace tiempo porque aumenta su
insomnio, según nos confesó alguna vez.
En ocasiones algunos jóvenes
se acercan a la mesa a saludarlo y él los atiende, aunque no los invita a
sentarse. Les fija día y hora de la cita y luego los precisa en su agenda, que
siempre coloca bajo el cuaderno de notas.
Eso lo digo como si lo
estuviese viendo ahora mismo, pero ocurrió hace mucho tiempo. Recuerdo bien que
le llegaba una sorpresa al rostro cada vez que estos jóvenes se le acercaban,
llamándole profesor o poeta.
Abandonaba la mesa a las
nueve o diez de la mañana, y durante el día no regresaba. En los años que tengo
regentando este café a las orillas del lago aquí en Ginebra, nunca he visto en
Suiza una persona más atildada. Aquí impartía clases de español a los
estudiantes, sin cobrar nada. Ejerció sus funciones de Cónsul sin permitir que
ningún detalle en su quehacer diplomático se descuidara, según supe por las
palabras de un compañero suyo de trabajo. Me narró este amigo que el Cónsul era
infeliz por las noches. Dormía solo en una habitación de hotel. Dormir no es el
verbo exacto: más bien pasaba la noche, pues es sabido que el Cónsul no
descansaba, sino que se vigilaba a si mismo; no soñaba, pero sí sufría de
pesadillas; no se entregaba al benéfico abrazo de Morfeo ni viajaba con
liviandad por el laberinto de Oneiros. El apenas lograba captar las voces
dulces de las sirenas muy de vez en cuando, al salir estas de las historias
mitológicas de los libros hacia la habitación, buscando acaricias las horas de
su noche.
Mi hija Belinda se enamoró
de él. Tenía apenas dieciséis años, y sufría. Pero el amor de él estaba volcado
a una prima suya, que nunca le correspondió. Una vez Belinda, muy diligente, le
preguntó al Cónsul qué platos y qué sazones le gustaban especialmente. El
estuvo un poco atónito durante un rato, sin poder responder nada, y finalmente
le dijo: “Una ensalada verde muy mezclada con artificios dulces y salados, frutas,
aceitunas y queso de cabra, rociada de fragante limón y aceite de oliva”.
Aquellas palabras fueron
suficientes para que mi hija hiciera una ensalada magnífica, cuya preparación y
sabor sobrepasan todo lo imaginable. Eso fue lo que degustó el Cónsul un buen
día, y aquella delicia fue suficiente para que él dejara caer unas lágrimas
sobre el plato.
Sus ojos agradecidos miraron
a Belinda desde el fondo de una música que casi hizo desfallecer a mi hija. Un
día por fin él se atrevió a invitarla a salir, le compró flores y le regaló un
libro de poemas clásicos.
A mí me costaba comprender
que un hombre así hubiese nacido en un país de América llamado Venezuela, del
cual nunca obtuve muchos comentarios. Me gustaba el sonido del nombre y también
el de la ciudad donde había nacido el Cónsul, Cumaná. Cada vez que este hombre
los pronunciaba, una franja de colores translúcidos atravesaba su rostro y su
voz cobraba una hermosa cadencia. En una ocasión –la única en que le ví alegre
de verdad- estaba hablando como hablaban los cumaneses y aquello fue una
especie de fiesta para nosotros, oír los sonidos armonizados en una lengua de
un país tan lejano.
No sabíamos español, pero él
traducía sus poemas al francés y luego al alemán, para ilustrar la sonoridad de
cada idioma.
Tiempo después supe que se
encontraba con algunos amigos por los mercados y plazas, y que en las noches
compartía mesas en las tabernas. Pero no era un bebedor; envidiaba a los
bebedores, quienes le aconsejaban el alcohol para dormir. Pero él sentía horror
de las alucinaciones etílicas; les temía a éstas mucho más que a las
pesadillas.
Belinda perdió a su héroe
predilecto. Yo perdí a mi cliente matutino, pero gané para los hijos de mi hija
–que ahora corretean alegremente por el café- la historia de un poeta que
sufría de males y extrañamientos del trópico.
Descanse en paz allá, en su
tierra solar.
(En homenaje a José Antonio
Ramos Sucre)
*Gabriel Jímenez Emán, es escritor, narrador, poeta, ensayista, compilador y traductor venezolano, destacando más en el ámbito de la narrativa y la poética, la cual ha sido traducida a varios idiomas y recogida en antologías latinoamericanas y europeas.
Madrid.- 21 de noviembre de 2025
Sabores,
historias y cine: un fin de semana para disfrutar en Eñe
Este fin de semana, Eñe celebra el placer en
todas sus formas, con la gastronomía y el cine como protagonistas. Madrid y
Pinto se convierten en escenarios donde el sabor, la memoria y la narrativa se
entrelazan para ofrecer experiencias que se disfrutan tanto con el paladar como
con la mirada.
El viaje continúa en Pinto,
donde el fin de semana gira en torno al chocolate como relato y símbolo: su
dulzura, su historia y esa mezcla entre lo luminoso y lo oscuro que lo
convierte en un ingrediente lleno de significados.
El domingo se suma el cine
como un nuevo territorio del placer: en los Cines Embajadores se proyectará El
crimen del padre Amaro, dentro del ciclo dedicado al cine portugués, una
ocasión para disfrutar en pantalla grande de uno de los títulos más
emblemáticos surgidos de la literatura lusa. Además, el cine portugués volverá
a esta sala la próxima semana con la proyección de La metamorfosis de los
pájaros. Ambas proyecciones llegan a Eñe gracias al impulso del ICA – Instituto
do Cinema e do Audiovisual.
Un
homenaje a Walt Whitman en el Teatro de la Abadía
En la tarde del domingo, el
Teatro de La Abadía reunirá a Hugo Mujica, María Gómez Lara, Manuel Vilas,
María José Bruña y Ginés García Millán en una evocación colectiva del espíritu
de Walt Whitman, celebrando “el placer de la euforia” desde la palabra, la
poesía y la escena.
Y la próxima semana...
La próxima semana el
festival seguirá desplegando una agenda muy rica, con encuentros que cruzan
música, literatura y pensamiento. Carlos Ares y Virginia Díaz llevarán su
mirada musical a FNAC Callao; Héctor Abad Faciolince regresará con varias
conversaciones en la ciudad; y en Serrería Belga se reunirán Rodrigo Leão y
Santiago Hernández Junto a ellos pasarán por el festival, entre otros, Aleksandra Lun, Margaryta Yakovenko, Ana
María Shua, Victoria Gabaldón y Catarina Vasconcelos, dibujando una semana que
mantiene el placer como hilo conductor.
Ver Programa
Madrid.- 20 de noviembre de 2025
Santa Cruz de Tenerife
Diálogos
en La Granja
Conversaciones
literarias con José Ramón Sampayo
En 1986 publicó un curioso y
documentado ensayo, Rasgos erasmistas de La locura del Licenciado Vidriera, en
la editorial alemana Reichenberger de Kassel.
En 2007 se establece en
Tenerife, para trabajar como profesor en el IES Tegueste. Recupera su
investigación sobre lo real maravilloso de Alejo Carpentier, dándole formato de
tesis doctoral. En una de sus visitas a León escribe su primera novela de viaje, Cuaderno feriado.
Fue director del Libro Fórum
en el TEA de Santa Cruz de Tenerife entre 2009 y 2010.
Se jubila y pone en marcha
una nueva etapa del Libro Fórum Canario en Tegueste, con el apoyo de la
Alcaldía y del Área de Cultura. Participa como Profesor/Coordinador en el
Taller literario La Escritura Desatada de Tejina desde 2014. Colabora con un
relato creativo propio, “Ida y Vuelta”, en el libro narrativo creado por el
Taller en el curso 2016/17, titulado La soledad acompañada, publicado en 2017
por M.A.R. Editor, Madrid.
Será
entrevistado por el escritor, ensayista, promotor cultural y crítico literario
Antonio López Ortega.
Invitamos
a todos, a esta conferencia literario-cultural, que nos trae Diálogos en La Granja. La entrada es libre,
hasta completar aforo.
Madrid.- 15 de noviembre
Hasta
el 16 de noviembre, en Casa del Lector (Matadero Madrid)
La exposición ‘Legendaria II’ y la III Feria del Libro de Géneros Especulativos arrancan el fin de semana del festival Sui Generis Madrid
Una decimoséptima edición
consagrada a la memoria, la imaginación y la disidencia que cuenta con un
centenar de autores entre los que se encuentran los internacionales Fonda Lee
(EE UU), Gabino Iglesias (Puerto Rico), Luciano Lamberti (Argentina), María
Fernanda Ampuero (Ecuador), Aliette de Bodard (Francia) y Ramiro Sanchiz (Uruguay).
La programación de fin de
semana de la XVII edición del festival internacional de géneros especulativos
Sui Generis Madrid, dirigido por Marjorie Eljach, se desarrollará durante tres
jornadas con el lema de “Futuros rotos, pasados vivos”. Se explorarán nuevos
temas como la raza y la diáspora, la dictadura y la represión, el sincretismo
religioso o el colonialismo y la migración.
Desde el viernes 14 de
noviembre, se celebra la III Feria del Libro de Géneros Especulativos con la
participación de editoriales como Albo & Zarco, Apache Libros, Applehead,
Caja Negra, Cicely, Cuadernos del Laberinto, Trama, FCE, Hermenaute,
Impedimenta, Insólita, La Biblioteca de Carfax, La Biblioteca del Laberinto, La
Máquina que hace ping!, Libros de las Malas Compañías, Pez de Plata, Runas, SM,
Edebé y Edelvives. También se podrá visitarse la exposición Legendaria II en la
Nube de Casa del Lector. Se continúa explorando el rico catálogo de mitos y
criaturas fantásticas de España en una nueva entrega de la muestra, tras el
éxito de la primera edición de Legendaria (2022-23) que superó 25.000 visitas
en cinco meses en Casa del Lector y se extendió posteriormente por las
bibliotecas de la Comunidad de Madrid (2023-24).
Entre los hitos destacados
del programa, se concederá el Premio Sheridan Le Fanu 2025, en la categoría de
creación, a los escritores P. Djèlí Clark y Rubén Sánchez Trigos, y en la de
divulgación al proyecto La Nave Invisible. La entrega tendrá lugar el sábado 15
de noviembre, a las 19 h, en el Auditorio FGSR, frente a Casa del Lector
(Matadero).
Se dará clausura el domingo
con la mesa redonda Rascacielos, autopistas y catástrofes: la vida según J.G.
Ballard con los expertos Beatriz García Guirado, Andreu Navarra, Alberto
Santamaría y Mario Ramos Vera, moderados por el periodista Sergio Fanjul.
Toda la programación del
festival, información sobre venta de entradas y eventos gratuitos en
https://www.suigenerismadrid.com/
Madrid
ebetania
Roberto
Ferrer, in memoriam
En este mes de noviembre ha
fallecido el poeta cubano Roberto Ferrer (La Habana, 1951 – Miami, 2025)
dejando tras de sí una obra poética y ensayística que merece no ser olvidada.
En Cuba estudió Agronomía e
Historia en la Universidad de La Habana, donde se licenció en Filología en la
especialidad de Literatura Cubana. Trabajó por más de veinte años en la
Editorial de Ciencias Sociales, donde realizó, entre otras, las funciones de
editor y Jefe de Redacción. Formó parte del equipo de redacción de La Revista
del Libro Cubano.
Ya en el exilio, publicó los
poemarios Numeritos (2007) y Palabras (2009). Poemas escritos en Cuba y que
fueron salvados del naufragio. Persiguiendo el instante raro de la poesía o
tocado por ella, estos poemas se fueron conformando en estos dos volúmenes de
versos hasta su edición, después de que los tenía confinados –durante
años- en una gaveta en su patria. Pero
sus circunstancias y su vida cambiaron y pudo publicar en el destierro con
absoluta libertad.
En 2014, publicó su libro de ensayo Estudios
Literarios (Enrique Serpa, Carlos Felipe, José R. Brenes, Antonio Machado, René
López, Francisco de Arango y Parreño, César Vallejo, J. D. Salinger y Lino
Novás Calvo) reflexiones en torno a la poesía, el teatro y la narrativa. En
estas páginas desfilan autores y obras entrañables para el autor.
Roberto Ferrer nos dejó escrito uno de los poemas más desgarradores de estas seis décadas de tragedia cubana. Como un homenaje al poeta, ofrecemos este poema a nuestros lectores:
NI POR PIEDAD
Murió ciego y solo en su
exilio.
Dicen que por su propia
mano.
En el vecindario casi todos
conocen la historia
menos su madre
que a ratos
-de año en año-
húmedos los ojos
nos dice:
No llega ni una carta de
Manolito
ni por piedad
escribe.
¡Descansa en paz, Poeta!
Madrid.- 15 de noviembre de
2025
De la editorial Maeva
En las librerías El cine ambulante de Mr. Saito, de
Annete Bjergfeldt
Maeva selecciona cada año
una novela que pone el colofón al calendario editorial. Es EL LIBRO DEL AÑO DE
MAEVA, que destaca por su calidad y el éxito internacional que le precede.
El cine ambulante de Mr. Saito de la escritora, compositora y cantante danesa Annette Bjergfeldt se alza en 2025 como la elegida y tiene los elementos para convertirse en gran favorita de los lectores españoles.
Una novela con la que
conmemorar el 40º aniversario de la editorial, y que ya es un éxito
internacional en más de veinte países.
La historia trae un nuevo
realismo mágico a nuestras vidas lectoras a través de la voz imaginativa de una
niña, Lita, que trata de entender el mundo de los adultos, a veces con toda su
dureza.
Llena de reflexiones filosóficas e
inspiradoras, describe un recorrido de madurez personal, en el que un cine
ambulante y su misterioso dueño marcan los destinos.
Las localizaciones en Buenos
Aires y Canadá son el punto de partida para el desarrollo de extraordinarias
atmósferas de ficción que serán, a la vez, intimistas y acogedoras.
La seducción del tango, el
amor al cine que rompe fronteras y te abre al mundo, el encanto de lo cotidiano
en comunidades pequeñas, la importancia del hogar para ser feliz, el valor de
los sueños, la fuerza de la amistad entre mujeres, y el amor por la aventura y
los destinos inesperados, con un toque de romance y otro de leyenda, son
algunos de los temas.
Las protagonistas son
mujeres excepcionales, inolvidables y asombrosamente libres.
Se trata de un cuento de fin
de año que invita a disfrutar del placer de la lectura y a la relectura en
calma. Pensado para los que echan de menos escuchar relatos en voz baja.
Santa Cruz de Tenerife
Alfonso
García Ramos, propuesto como figura para protagonizar el Día de las Letras
Canarias en 2026
La propuesta, formulada por
una comisión de expertos, será elevada al Consejo de Gobierno para su
aprobación
La comisión ha estado
conformada por José Ramos Arteaga, Alicia Llarena González, Beatriz Morales
Fernández, Katya Vázquez Schröder, Humberto Hernández Hernández, María Isabel
García Bolta, Marcos Martín Hormiga, Eduardo García Rojas y Lázaro Santana Nuez.
Día de las Letras Canarias
Desde 2006, el Gobierno
autónomo rinde homenaje cada año, a través del Día de las Letras Canarias, a
una figura destacada de la literatura del Archipiélago. Durante doce meses, se
le dedica un amplio programa de actividades que ayuda a difundir su obra y
poner en valor su legado.
La agenda arranca cada 21 de
febrero con el acto institucional que recuerda la fecha del fallecimiento de
José de Viera y Clavijo, en 1813. En ediciones recientes, han sido
protagonistas de esta celebración autores de gran relevancia como Ángel Guerra,
Alonso Quesada y, en 2026, Alfonso García Ramos.
Impulsor del periodismo
contemporáneo en Canarias
Alfonso García Ramos fue un
escritor, periodista y crítico literario tinerfeño, considerado una de las
voces más significativas de la narrativa canaria de la segunda mitad del siglo
XX. Nació en Garachico (Tenerife) en 1930, y desde muy joven mostró una
profunda sensibilidad hacia la realidad social y cultural de las Islas
Canarias, un interés que marcaría toda su obra.
Tras estudiar Filosofía y
Letras en la Universidad de La Laguna y más tarde en Madrid, desarrolló una
destacada carrera periodística. Fue director de la revista Gaceta de Arte y
colaborador habitual en medios como La Tarde, El Día y La Gaceta del Norte,
donde destacó por su rigor intelectual y su mirada crítica, siempre atenta a
los problemas de la identidad canaria y al papel del arte en la sociedad
contemporánea.
‘Guad’
En el ámbito literario,
García Ramos alcanzó reconocimiento con su novela ‘Guad’ (1971), considerada
una de las cumbres de la narrativa canaria moderna. En ella, aborda temas como
la insularidad, el conflicto entre tradición y progreso, y la búsqueda de
sentido en un mundo en transformación, todo con un estilo sobrio, poético y
profundamente reflexivo. Su obra se caracteriza por una prosa cuidada, de tono
existencial y humanista, y por su capacidad para captar las tensiones entre lo
local y lo universal.
Además de su faceta
literaria, fue un intelectual comprometido con la cultura de su tierra:
participó activamente en la vida cultural de Tenerife, impulsó proyectos
editoriales y contribuyó al debate sobre la modernidad en Canarias durante el
tardofranquismo y la transición democrática.
Murió prematuramente en
1980, dejando una obra breve pero influyente, y un ejemplo de integridad
intelectual que lo convirtió en referencia para las generaciones posteriores de
escritores canarios.
Madrid.- 12 de noviembre de 2025
Por Gaston Segura
Una atenta cortesía
El viejo adagio de
«rectificar es de sabios», en la actualidad, cuenta con escaso crédito, porque
ese gesto, corregirse, desprende un vago tufo a derrota; o eso, al menos, le
enseñaba Roy Cohn —su maestro en argucias— a Donald Trump; es más, le
aconsejaba que, ante cualquier metedura de pata, hiciese lo inverso a cuanto la
caballerosidad impone: en lugar de pedir disculpas, arremeter con toda
vehemencia contra el menor asomo de suspicacia. Y según parece no es un
proceder que haya usado solo y con la mayor desenvoltura el actual presidente
de los EEUU, sino que también los nuestros han gastado tal actitud pero bajo
una colorida variedad de tonalidades, que va desde la meliflua ambigüedad del
«salvo alguna cosa» de Rajoy hasta la chulesca desfachatez del actual habitante
de La Moncloa, muy a pesar de que sepamos todos —incluido ellos— lo torpe que
resulta eso de «sostenella y no enmendalla».
A allá cada cuál con su
proceder, pero por mera consideración a ustedes, que me conceden unos minutos
de sus vidas leyendo este par de páginas, debo rectificar y, en este caso, lo
más rápidamente posible. En mi anterior entrega, titulada «Entre el
hombre-masa», afirmaba que don José Ortega y Gasset murió hace setenta y cinco
años; no es cierto, fue hace setenta; en concreto, el 18 de octubre de 1955.
Dos buenos amigos —uno de ellos hasta me comentaba en su advertencia que había
asistido al entierro– me lo comunicaron de la forma más discreta, apenas
leyeron mi estrepitoso resbalón. De inmediato, me invadió el bochorno y me
propuse redactar estas líneas; no solo eso, ya puesto a pedirles disculpas, les
confesaré también que otro muy buen amigo, hace unos meses, me indicó que el
bosque caminante de Macbeth (1606) no es el de Birman —como también había
escrito en el artículo titulado «A la luz de Shakespeare», publicado aquí, el
pasado 8 de junio—, sino el de Birnam. Quizá se les antoje un leve error, y
como el anterior, debido a mi apresurada lectura...Qué más da; lo importante —o
al menos para servidor— es, contra los usos del momento, reconocerlo cuanto
antes; desde luego, con el secreto afán de obtener su indulgencia.
Pero si estas enmiendas mías
quedan entre nosotros, la de Bill Gates, por el contrario, ha desconcertado al
mundo entero. En efecto; el poderosísimo autor de Cómo evitar un desastre
climático (2021), se inclina ahora —según un comunicado divulgado el pasado 28
de octubre— por investigar otras formas de producir «energía limpia» menos
costosas y por reducir el alarmismo; es más, afirma que «la perspectiva
catastrofista hace que gran parte de la comunidad climática se concentre
demasiado en los objetivos de emisiones a corto plazo [desviando] recursos de
las cosas más eficaces que deberíamos estar haciendo». Y como remate añade: «la
temperatura no es la mejor forma de medir nuestro progreso sobre el clima»; en
fin, una tajante censura al vaticinio apocalíptico del «cambio climático», que
Gates ha corroborado con su ausencia de la COP30 de este año, donde había
figurado siempre como imprescindible.
Y, al margen de sus nuevos
intereses económicos, ¿no sucederá queel señor Gates acumula sobre su mesa
demasiadas pruebas no solo sobre los estropicios producidos por la doctrina del
cambio climático, como de que, en tal fenómeno, no intervienen tan
decisivamente los llamados gases de efecto invernadero producidos por la
industrialización, sino otros colosales factores —las leves variaciones del eje
del planeta, las tormentas solares, las erupciones volcánicas…— ajenos a la
acción humana? Válganos como ejemplo que en época de Carlos III, Las Alpujarras
permanecían, como mínimo, aisladas tres meses por la nieve, o que en la
antigüedad, Mileto se alzaba sobre tres puertos y desde hace algunos siglos se
halla a varios kilómetros de la costa; asombrosas alteraciones térmicas y
geográficas donde no pudo intervenir la reciente contaminación industrial.
Con esto no pretendo que
desistamos de nuestro empeño por conseguir procesos productivos exentos de
polución, ni que nos abstengamos de incorporar disciplinados hábitos cotidianos
contribuyentes a la preservación del medio; al contrario, debe ser una causa
común de la humanidad, pero con el exacto ritmo marcado por la ciencia y sus
eficaces aplicaciones técnicas, y en absoluto bajo el cerril trágala impuesto
por un dogmatismo. Pues basta sopesar como implantaron desde los poderes un
puñado de lemas más que conceptos —sostenibilidad, resiliencia, transición
energética…—, por supuesto, tan vacuos como sojuzgadores, para percibir de
inmediato como la preocupación por la conservación del planeta había devenido
en un avasallador dogmatismo, ante el que no cabía sino doblar la cerviz so
pena de ser acusado de negacionista. Y si sofocaron cualquier crítica, no
pudieron con sus desastrosos resultados: graves daños a sectores industriales o
la reciente y vergonzosa vuelta de Europa al consumo a todo meter de
«combustibles fósiles», porque las fuentes renovables, por sus impredecibles
alteraciones, no satisfacen la demanda energética. En cuanto a España; las
avenidas intempestivas de aguas, o aquella interrupción general del flujo
eléctrico, o los últimos y devastadores incendios constatan suficientemente sus
mortíferos efectos.
No obstante; supongo que
tras la rectificación de Gates, sumada a esos notorios fracasos donde sobresale
señero el coche eléctrico, sosegará este furor climático hacia una vía más
efectiva y práctica para la conservación del planeta. En cuanto a mi
rectificación, al lado de la suya, se reduce a una atenta cortesía; hábito
imprescindible ahora que los tiempos arrecian en su contra.
Artículo publicado por el "Imparcial" el lunes 10 de noviembre de 2025
*Gastón Segura, es
licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en
1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la
literatura.
Por Ricardo Gil Otaiza
Una autora enorme
Esta obra podría ser
definida además como un libro de crónicas y, desde esta perspectiva, se pierde
en los meandros de historias acaecidas, muchas veces (posiblemente) cotejables
con la realidad, contadas desde la perspectiva propia de una autora
Todo un descubrimiento en mi
carrera literaria ha sido la lectura de Los íntimos (Memoria del pan y las
rosas), Anagrama 2024, de la autora española Marta Sanz. Hallo así a una
escritora singular: precisa, contundente, conocedora de la naturaleza humana,
desinhibida y a veces lenguaraz (y procaz), que nos lleva con fuerza por los
territorios de la memoria literaria y libresca. En poco más de quinientas
páginas, se pasea Sanz por diversos períodos de su historia literaria, que son
al mismo tiempo los de la literatura hispanoamericana, que ella conoce en
detalle por ser testigo (a veces protagonista en primera fila) del ir y venir
de toda una generación de autores, que han marcado huella en las letras en
ambas orillas.
Resulta difícil definir el
género de la obra. De entrada, y como el subtítulo lo enuncia, es memorialístico,
y desde lo más profundo del ser sanzgesiano, brotan en estas páginas un sinfín
de recuerdos, anécdotas, experiencias (buenas y malas), éxitos y fracasos, así
como todos aquellos sueños que ha acariciado, y la impulsan a seguir por el
nada fácil derrotero de las letras. Hay también una denodada ensayística en
estas páginas, y desde este género dilucida con agudeza e incisión las etapas
vividas, los sinsabores hallados en el camino, la complejidad de un arte que no
da tregua a la dinámica existencial, y la empuja por disímiles encrucijadas
hasta hacer de sus protagonistas sujetos (y también objetos) de inusitados
destinos.
Hallo además diarismo en
este libro, lo que le permite relatar el día a día de episodios vividos en Cali
(Colombia), cuando visitaba a aquel país en su permanente deambular planetario
(a pesar de afirmar que no le gusta viajar); en su constante ir y venir por los
caminos de la vida (que dicho sea de paso acercan la obra a los linderos del
libro de viajes). Hay, qué duda cabe, narrativa, y con ella busca equilibrar
los altibajos propios de una lectura que, muchas veces, se torna cuesta arriba
(diría que sobran unas cien páginas en este libro), pero que no resta brillo a
una obra que se abre ante el lector como un panóptico pluridimensional,
fríamente hilado, tejido desde una astucia y un brillo que pocas veces
observamos en la literatura contemporánea: sujeta, qué más da, a los dictámenes
de una industria que pide “gancho” a más no poder, y que no siempre piensa en
el hecho literario como una suerte de valor intangible (intelectual y
espiritual), sino que se pierde en lo crematístico y en los senderos de lo
meramente bursátil.
Esta obra podría ser
definida además como un libro de crónicas y, desde esta perspectiva, se pierde
en los meandros de historias acaecidas, muchas veces (posiblemente) cotejables
con la realidad, contadas desde la perspectiva propia de una autora, que no
requiere de ir a las fuentes para verificar los recuerdos y así poder contar
con “propiedad” su verdad. Por cierto, no hay linealidad en estas páginas, Sanz
brinca de aquí a allá y, desde su admirable destreza de narradora, logra
hilvanar, conjuntar y aglutinar la lluvia de hechos que se pierde en el tiempo
y en el espacio, y que el lector no se extravíe en sus densos entramados.
En cuanto al estilo de la
autora, su prosa es honesta, directa y de enorme fuerza léxica, echa mano de
oraciones cortas y contundentes, lo que le insufla rapidez y ritmo a lo
contado. Se nota en falta el uso de las metáforas y de otras figuras retóricas
(y en realidad no las necesita, al contar sus propios recuerdos y debido a las
características y al conocimiento que tenemos los lectores de muchos de sus
personajes, que son figuras públicas por todos admiradas), habla desde la
primera persona del singular, lo que nos lleva a establecer con ella una suerte
de intimidad, que la hace cercana, afable, horizontal y familiar. Hay énfasis
en mucho de lo que cuenta, y esto mantiene en vilo al lector, quien a pesar de
la extensión del libro (excesiva, ya lo expresé), avanza sin mayores tropiezos.
La personalidad de Marta Sanz, seduce, encanta, nos lleva a sentirnos empáticos
frente a las circunstancias vividas, al echar mano del autorreproche y la
flagelación, que la llevan a reconocer sin más su finitud y sus propios
límites, y ello la humaniza ante los ojos del lector, la hace reconocible e
“igual”, y todo esto se agradece y valora.
Desfilan en estas páginas
decenas de escritores y personajes de la cultura española y de América Latina,
la mayoría de ellos conocidos e identificables para el común de los lectores, y
esta precisa circunstancia hace de este libro una suerte de vitrina, en la que
se transparenta un mundo reconocido y reconocible, entrañable y afable, que
busca poner sobre la mesa toda una época de esplendor. La memoria de Sanz trae
consigo a figuras como Javier Marías, Javier Cercas, Manuel Vilas, Sara Mesa,
Almudena Grandes, Mario Vargas Llosa, Isaac Rosa, Jorge Herralde, Gabriel
García Márquez, Héctor Abad Faciolince, Arturo Pérez Reverte, Juan Benet, y
Rosa Régas, entre otros. Asimismo, entre idas y vueltas, nos cuenta acerca de
la hechura de su obra, de los trasiegos en su conquista, de la huella que cada
uno de estos libros ha dejado en su piel y en su espíritu: Black, black, black,
Clavícula, Daniela Astor y la caja negra, La lección de anatomía, Farándula
(Premio Herralde de Novela), Pequeñas mujeres rojas, y Persianas metálicas
bajan de golpe (entre otros), se entretejen acá en una sutil red de afectos y
de logros, de la que los lectores nos regocijamos y también nos hacemos
cómplices, hasta caer rendidos y ganados frente a su atrevida propuesta
literaria.
*Escritor y académico venezolano
rigilo99@gmail.com
Por Gabriel Jiménez Emán
HISTORIAS
24 de agosto
Dizque hoy cumple años Borges,
dicen por ahi, bueno pues, entonces refresco su memoria con este
pequeño homenaje dónde recopilo textos suyos que el ha titulado
HISTORIAS
Índice
Prólogo. Algunas célebres
historias de Borges, por Gabriel Jiménez Emán,
De Historia universal de la
infamia
Un teólogo en la muerte,
La cámara de las estatuas,
Historia de los dos que
soñaron,
El brujo postergado,
El espejo de tinta,
Un doble de Mahoma,
El enemigo generoso,
Del rigor en la ciencia,
El impostor inverosímil Tom
Castro,
El asesino desinteresado
Bill Harrigan,
Historia de la eternidad,
Historias de jinetes,
Historia del tango,
Historia del guerrero y de
la cautiva,
Historia de los ecos de un
nombre,
Historia de Rosendo Juárez,
Historia de la noche,
Dossier. Dos textos sobre el
arte de narrar,
El arte de contar historias,
El arte narrativo y la
magia,
Prólogo (Fragmento)
ALGUNAS CÉLEBRES HISTORIAS
DE BORGES
Existen interesantes
peculiaridades en los dos libros que Jorge Luis Borges escribió, titulándolos
con el común nombre de "Historia", y quizá no es casual que éstos se
encuentren publicados sucesivamente. El primero, Historia universal de la
infamia, en 1935, y al año siguiente Historia de la eternidad, en 1936, creo
que con una clara intención de crear contrastes entre ellas. La primera de
éstas peculiaridades reside en que, aún llamándose ambas "Historias",
no poseen entre ellas similitudes temáticas: las historias a que eluden los
textos, en Historia universal de la infamia, son ficciones, mientras que en
Historia de la eternidad se trata de un solo ensayo que da título al libro,
donde se revela una voluntad de historiar, cronológicamente, el concepto de
eternidad en la tradición filosófica occidental. Los demás trabajos del libro
son independientes, y poco tienen que ver con el ensayo principal. La tendencia
de Borges a titular muchos libros suyos con el nombre de un solo cuento se
produjo ante todo luego de la publicación de éste último; así, tenemos a El
aleph, El libro de arena, El informe de Brodie y El hacedor, entre otros.
También, en muchos de sus
libros de poesía observamos esta inclinación, aunque todo esto no pase de ser
una observación puramente formal o secundaria.
Quizá lo resaltante en Historia universal de
la infamia es su unidad de estructura narrativa, rasgo no muy visible en la
mayoría de los libros de Borges, caracterizados por reunir trabajos
heterogéneos (cuentos, ensayos y poemas), que pueden tomar sus nombres
aleatoriamente de alguno de ellos. En el Prólogo a la primera edición (1945),
Borges fija que ha escrito los textos que lo componen entre 1933 y 1934,
desarrollando luego su peculiar entonación para los prefacios, donde cita
lecturas, admite influencias, torpezas y enumera características, casi siempre
en tono autocrítico. Resonancias de Chesterton, Stevenson, y aún de las
películas de Joseph Von Sternberg son citadas, ampliado este tinte
cinematográfico a su célebre cuento Hombre de la esquina rosada, en el que
acusa un "propósito visual". Se halla en este brevísimo prólogo la
conocida frase suya: "A veces creo
que los buenos lectores son
cisnes aún más tenebrosos y singulares que los buenos autores".
Casi veinte años después,
Borges llama a estas páginas "el irresponsable juego de un tímido que no
se animó a escribir cuentos, y que se distrajo en falsear y tergiversar (sin
justificación estética) ajenas historias", haciendo de paso un duro
alegato contra el estilo barroco, lo cual hace notar en el título del volumen.
Dice nada menos que "el barroco es aquel estilo que deliberadamente agota
sus posibilidades y que linda con su propia caricatura". De no ser por el
adverbio "deliberadamente", el barroco sería para Borges algo poco
menos que execrable, además de constituir esa "etapa final de todo arte,
cuando éste exhibe y dilapida sus medios", es decir, un estilo puramente
intelectual. De todo ello se disculpa Borges, especialmente de "la infamia
que aturde en el título", de su apariencia y de su "superficie de
imágenes".
Sirva todo ello para afirmar que los excesos
de este libro no son precisamente barrocos; más bien corresponden al repertorio
de historias exageradas de algunos personajes que crean en sí mismos actitudes
infames o reprobables: un espantoso seductor, un impostor inverosímil, un
asesino desinteresado, un proveedor de iniquidades, un incivil maestro de
ceremonias, un tintorero enmascarado y una viuda pirata. En pocos libros suyos,
Borges cumple un esquema narrativo tan unitario, al menos en el capítulo así
titulado para el conjunto de historias de la primera parte; a saber, fragmentos
breves donde se intenta precisar lugares, personajes, fenómenos o hechos para
cada tipo o carácter.
Valga citar el de uno solo a modo de ejemplo:
para El impostor inverosímil Tom Castro tenemos los siguientes acápites
"El idolatrado hombre muerto", "Las virtudes de la
disparidad", "El encuentro", "El carruaje" y "El
espectro", los cuales sirven de guías a las distintas secuencias del
relato, o como diría Borges, "la seducción de la vida entera de un hombre
en dos o tres escenas", donde revela el ya referido propósito visual tan
propio del cine. Para los demás personajes, Borges cumple con un parámetro
similar. Los citados filmes de Von Sternberg y sus procedimientos
expresionistas, bien valdrían un estudio aparte. Por lo pronto, anotemos que
esta peculiaridad es básica en el momento de acercarse a los textos de Borges
donde privan las referencias a las técnicas fílmicas, como la ya citada en
Hombre de la esquina rosada.
En mi ensayo Borges y el
cine he rozado algunos puntos de la relación del autor con el mundo
cinematográfico, a partir de un trabajo titulado Films, que éste incluyó en su
libro Discusión (1932). Mi trabajo puede leerse en el libro Espectros del cine
(1999).
*Es escritor, narrador,
poeta, ensayista, compilador y traductor venezolano, destacando más en el
ámbito de la narrativa y la poética, la cual ha sido traducida a varios idiomas
y recogida en antologías latinoamericanas y europeas.
Por Myriam García-Grande Carromero
El mal gusto de morirse
Hace mucho tiempo en ese
lugar llamado Iberia un señor bajito se moría. El sujeto estaba por no llevarle
la contraria a la parca, más que nada porque llevaba una vida de mierda, pero
el resto de los vivos que usufructuaban del status que no estaban por la labor.
Desde que tuvo la mala idea
de clavarse en un sillón para ver un mundial de fútbol, lo suyo iba de mal en
peor.
Que si flebitis, que si las
heridas de guerrero en el bajo vientre, que si Parkinson, candiditis,
insuficiencia coronaria… y otra larga lista hasta que una sepsis se lo llevó
por delante.
En los últimos días de su
mala muerte se convirtió en una fuente de fluidos que los derrochaba tiñendo de
rojo tapices, alfombras y resto de mobiliario.
Ni aún con estas muestras
evidentes de sufrimiento pararon las torturas. Fue intervenido a vida y muerte
en tres ocasiones en el último mes de su no fallecimiento.
Su cuerpo fue envuelto en
una alfombra que chorreaba sangre para operarlo en un botiquín de pueblo.
Se le extrajo el estómago y
once ulceras sangrantes. Se le sometió a una bajada de temperatura y consumo
basal para mantener el corazón latiendo. O para mantener la esperanza a un
régimen muerto.
Ni todas esas atrocidades
pudieron salvar al dictador de la hora temida.
Su muerte fue una gran
mentira a la vida. Incluso la fecha real fue trucada por unas horas para seguir
la lírica del régimen y sus símbolos.
Muchos han dicho que fue una
lástima que muriera en la cama. No sé qué decir porque murió en una cama de
hospital troceado como un gorrino.
En esas últimas horas de
lucidez no sé si le dio tiempo a arrepentirse de sus ejecuciones, torturas y
sometimiento de un pueblo a la voluntad de un montón de viejos mitómanos.
A lo mejor solo recordó las
películas de su amada manchega, las marchas militares que escuchó con su médico
para vencer el sedentarismo o el sueño que nunca alcanzó: ser eterno sin
sufrir.
Este mes y este año se
cumple el cincuenta aniversario de una práctica antihumana: mantener vivo a
toda costa a un muerto.
*Myriam García-Grande
Carromero, es escritora de ficción y novelista
Madrid.—11 de noviembre de 2025
XVII Festival Sui Generis Madrid
Del 13 al 16 de noviembre en Casa del Lector (Matadero)
 |
| "Sankofa" (detalle). Imagen del XVII Festival Sui Generis Madrid creada por BillyPhobia © Besarilia 2025 |
El XVII Festival Sui Generis Madrid está consagrado a la memoria, la imaginación y la disidencia. Junto a nuestros temas habituales, exploramos otros como la raza y la diáspora, la dictadura y la represión, el sincretismo religioso, o el colonialismo y la migración en los géneros especulativos. Un plan resumido en un lema que os invitamos a recitar como un mantra de supervivencia: "Futuros rotos, pasados vivos".
Programa XVII Festival Sui Generis Madrid
Del jueves 13 al domingo 16 de noviembre
Casa del Lector (Matadero)
Acceso por Paseo de la Chopera, 14.
Jueves 13 de noviembre
10:45 - 11:00 h.
La Nube, Casa del Lector (planta inferior)
Presentación del Encuentro de Editores a cargo de la Asociación Cultural Besarilia y la Asociación de Editores de Madrid.
11:00 - 12:00 h.
La Nube, Casa del Lector (planta inferior)
"Publicar terror en la contemporaneidad". Diálogo entre Fernando Navarro, escritor y guionista, y Enrique Redel, editor de Impedimenta. Más sobre el Encuentro de Editores.
11:00 - 12:15 h.
Saint Ignacio Hall Auditorium, SLU-Madrid
"Using fantastic literature as a critical thinking tool" (Broken futures, alive pasts). Round table with authors Fonda Lee and P. Djèlí Clark (USA). Exclusive event for Saint Louis University-Madrid students. Read more.
12:00 - 13:00 h.
La Nube, Casa del Lector (planta inferior)
"El pulp nunca muere", a cargo del autor y editor Javier Alcázar (Albo&Zarco) y del ilustrador Fernando Vicente. Más sobre el Encuentro de Editores.
12:30 - 13:45 h.
Aula por confirmar, SLU-Madrid
Creative Writing Meeting / Coffee with students. Exclusive event for Saint Louis University-Madrid students. Read more.
13:00 - 14:00 h.
La Nube, Casa del Lector (planta inferior)
"El relato especulativo entre la apuesta independiente y la resistencia comercial". Mesa redonda con el escritor Ángel Luis Sucasas, los editores José Luis del Río (Apache Libros) y Ángel Luis Fernández (Jot Down Magazine), y la escritora Marjorie Eljach. Más sobre el Encuentro de Editores.
16:30 - 18:00 h.
La Nube, Casa del Lector (planta inferior)
"1001 aventuras en la punta de tu bolígrafo: Taller para empezar a escribir novelas de fantasía (y que una editorial te publique)". A cargo del escritor R. G. Wittener y Cicely Editorial. Próximamente más información del taller. Más información sobre este taller. Más sobre el Encuentro de Editores.
18:00 - 19:00 h.
La Nube, Casa del Lector (planta inferior)
"La ciencia ficción como herramienta crítica política", con los escritores Dioni Arroyo Merino y Ramón San Miguel. Modera José Luis del Río (Apache Libros). Más sobre el Encuentro de Editores.
19:00 - 20:30 h.
La Nube, Casa del Lector (planta inferior)
Preguntas abiertas del público a autores internacionales, con invitados al XVII Festival Sui Generis Madrid: Luciano Lamberti (Argentina), Fonda Lee y P. Djèlí Clark (Estados Unidos), y Gabino Iglesias (Puerto Rico). Más sobre el Encuentro de Editores.
Continuar con la programación en este enlace
https://www.suigenerismadrid.com/
Santa Cruz de Tenerife.-11 de noviembre de 2025
La publicación editada por el Gobierno de Canarias se presenta el miércoles 12, a las 18.30, en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife
Una edición de 272 páginas,
con prólogo de José Manuel Pérez Lorenzo e introducciones de los periodistas
Carmelo Rivero y Juan Cruz Ruiz, que será presentada el miércoles 12 de noviembre,
a las 18.30 horas, en un acto que tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de
la capital tinerfeña, con entrada libre hasta completar aforo.
La presentación contará con
la intervención de Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural
e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, y con los principales
protagonistas de su historia, Alberto y Javier Segura, que prometen dar alguna
que otra sorpresa para conmemorar los 50 años del grupo, con el periodista
Carmelo Rivero como maestro de ceremonias.
El libro, en formato de tapa
dura, ha sido editado por el área de Cultura del Gobierno, a través del
Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y estará a disposición del
público em las bibliotecas públicas, así como en varias librerías de las islas.
Asimismo, al término del acto de presentación sus autores se desplazarán a su
actual tienda de vinilos y vintage ‘El Cinematógrafo’, localizada en la cercana
plaza del Chicharro, para la firma de ejemplares.
Discos Manzana fue un negocio
mítico. Abrió sus puertas en La Laguna, en septiembre de 1975, por lo que la
publicación viene a coincidir con los 50 años de su fundación. Durante casi
tres décadas revolucionó la música en Canarias. Llegó a tener 25 locales de
venta de discos y un sello discográfico propio con los que editó los mayores y
mejores éxitos de múltiples grupos.
La publicación recoge
infinidad de imágenes míticas, anécdotas y testimonios de una época irrepetible
de la música y sirve de homenaje a una experiencia que muchos denominan
“extraordinaria”. Alberto Segura, ideólogo, junto a su hermano Javier, del
grupo Manzana, describe en estas páginas cómo fueron los inicios, con
referencias a muchas de las personas con las que, de una manera y otra, le
acompañaron en el camino.
También cuenta la fuerte
huella que supuso el cierre del grupo en 2002, una experiencia que “con la
perspectiva de los años creí oportuno mostrarla, no solo para el recuerdo, sino
para la constancia de un posible legado a nuevas generaciones, que caminan por
un mundo que nada tiene que ver con el que se vivió en aquellos años dorados de
los ochenta, incluso los noventa”.
Madrid.- 11 de noviembre de 2025
 |
| Izda.Samir Delgado y Joaquín Pérez |
Samir Delgado, autor del libro ALONSO QUESADA. La Irremediable Temperatura Universal
Con motivo del centenario de Alonso Quesada en Madrid desde 1925-2025, el pasado 3 de noviembre, el libro ALONSO QUESADA. La irremediable temperatura universal, del autor canario Samir Delgado, se presentó en la Delegación del Gobierno Canario en Madrid, con la apertura de Rosa María Aguilar, delegada de esta institución, intervino también el escritor Joaquín Pérez Azaústre, locutor del reconocido podcast 'No eran molinos' de RNE, que obtuvo el Premio Nacional de Fomento de la Lectura.
‘Alonso Quesada: la irremediable temperatura universal’, una obra que profundiza en la vida, el contexto y la creación literaria del autor homenajeado en el Día de las Letras Canarias 2025. El libro se ha presentado en varios lugares de Canarias, entre ellas, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, con la participación de Beatriz Morales, y en la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife, acompañado por Ramiro Rosón Mesa.
El libro ha sido publicado en 2025, por el Gobierno de Canarias.
Del 6 al 9 de noviembre
I Festival de Novela de Aventuras en el Centro Cultural Sanchinarro-Hispanidad
El I Festival de Novela de Aventuras (Centro Cultural Sanchinarro-Hispanidad, Madrid) arrancará el jueves 6 de noviembre de la mano de Tritoma y Literocio. Será la inauguración a las 19 h con la mesa literaria ¡Al abordaje! Piratas de la Isla del Tesoro, mujeres piratas y una princesa prometida, en la que participarán el poeta Luis Alberto de Cuenca, reciente Premio José Luis Sampedro, el novelista Lorenzo Silva, que cuenta en su haber con el cuento Mis viajes con papá (Bruño) y la adaptación juvenil de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson (Destino); y Claudia Casanova, directora editorial de Ático de los Libros, responsable de la publicación en España de La princesa prometida de William Goldman y de Como desees del actor Cary Elwes.
 |
| Fernando Vicente,autor del cartel |
Continuará la siguiente jornada del viernes 7 de noviembre, a las 19 h, con la mesa redonda peterpaniana, de libros y cine, ¡Todo recto hasta el amanecer! en la que participarán la poeta, novelista y ensayista Noemí Trujillo, autora de La maternidad era eso (Destino); y el catedrático Antonio Sánchez-Escalonilla, autor de la serie juvenil de fantasía de aventuras protagonizada por Paty Centella (Palabra). Los expertos hablarán del pirata Garfio, Peter Pan y Wendy en la obra de James Matthew Barrie, y de infancia, nostalgia del paraíso perdido y maternidad, entre otros temas.
La última mesa redonda, el sábado 8 de noviembre, a las 12 h, se dedicará a la literatura infantil y juvenil con la participación de la escritora Ana Alcolea (premio Cervantes Chico 2016 y Premio de las Letras Aragonesas 2019) y el ilustrador David Guirao (premio Artes y Letras LIJ 2016). Charlarán de libros que han publicado (Anaya) como El pirata de Alcolea, la adaptación de La vuelta al mundo en 80 días de Julio Verne que ilustró David Guirao, y sus obras conjuntas como El maravilloso mundo de los libros.
Habrá venta y firma de ejemplares de los autores participantes en los distintos coloquios literarios del festival, que serán gratuitos, de libre acceso hasta completar aforo.
La jornada del sábado concluirá a las 18 h, con la adaptación de La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson por la compañía de teatro infantil La Maquineta, cuyas entradas ya se encuentran a la venta.
Homenajes a C.S. Lewis y Tolkien
Durante todas las mesas redondas, pero especialmente en la última, se recordará la figura del escritor C.S. Lewis, por ser noviembre el mes de su nacimiento y fallecimiento (1898-1963). Especialmente en la matinal de sábado dedicada a la LIJ, se celebrará la nueva publicación de Las crónicas de Narnia por HarperCollins Ibérica, que también estarán a la venta.
Asimismo J.R.R. Tolkien tendrá su espacio, el domingo 9 de noviembre, a las 12 h, gracias al concierto teatralizado de clausura de El Fuego Secreto que sumergirá al público en el mundo mitológico tolkieniano, a través de las melodías y atmósferas inspiradas en la Tierra Media. Una experiencia inmersiva donde la música, la narración y la interpretación se combinarán para evocar la magia, el heroísmo y la belleza de los relatos de Tolkien. Con esta propuesta, Endor Lindë invitará a conectar la literatura y la música, despertando la imaginación y acercando el universo de Tolkien a espectadores de todas las edades, y las entradas ya se encuentran a la venta.
Toda la programación del festival, información sobre venta de entradas de la obra de teatro y el concierto, y eventos gratuitos en: noveladeaventurasmadrid.es
Madrid.- 05 de noviembre de 2025
Con motivo de la reciente presentación del libro: Alonso Quesada. La Irremediable Temperatura Universal, del escritor-poeta Samir Delgado, en la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid, el día 3 de noviembre.
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| Imagen del poema y la fotografía inédita localizada del primer ejemplar de 'El lino de los sueños' que está en Alicante. CORTESÍA DEL ARCHIVO SÁNCHEZ MONLLOR |
"El sueño se hizo pan entre tus manos"
El archivo Sánchez Monllor de Alicante atesora una primera edición del poemario 'El lino de los sueños', aquel volumen prologado por Unamuno que representó el estreno lírico del poeta grancanario Rafael Romero Quesada. Publicado en 1915, con el apoyo infinito de su amigo Luis Doreste Silva desde Madrid, tuvo una cuidada edición patrocinada por Luis García Bilbao, a quien dedicará Alonso Quesada sus versos en varias ocasiones. El ejemplar del libro quesadiano ha permanecido entre el patrimonio de la familia de Gabriel Miró, el destinatario de una correspondencia vital y cuyas cartas firmadas por Alonso Quesada desaparecieron tras la trágica muerte de Félix Delgado en la Barcelona de 1936. Las cartas entre ambos autores representaban el diálogo crucial entre el Mediterráneo y el Atlántico, nunca llegaron las cartas a José Bergamín que tenía previsto publicarlas una década después de la muerte del poeta, fallecido un 4 de noviembre de 1925, en Santa Brígida.
En el libro de Alonso
Quesada, aparece una dedicatoria a Clemencia Miró, junto al retrato del poeta
canario, y en su interior de modo sorpresivo ha aparecido una fotografía
inédita de Rafael Romero junto a su esposa Rita Suárez y la pequeña Amalia. Una
imagen inédita de la joven pareja que emprendía su nueva vida con ilusión,
aunque la enfermedad de la tuberculosis sería protagonista en la agonía final
del escritor modernista. Años atrás había fallecido Tomás Morales, el poeta
médico, Quesada dedicó a su amigo nuevos versos y la publicación de las obras
teatrales habían tenido un capítulo esencial en la escritura quesadiana. Agaete
y Teror fueron un escenario vital del escritor y sus últimos días transcurrieron
en Santa Brígida, el poemario 'Los caminos dispersos' quedó finalista del
Premio Nacional de Poesía, resultando ganador Rafael Alberti con su 'Marinero
en tierra'. No vería la luz hasta 1944, en edición del Gabinete Literario de
Las Palmas.
Los dos libros de poesía de
Alonso Quesada se han significado como un eslabón imprescindible para
comprender el desarrollo de las poéticas de la modernidad insular, justo en el
umbral histórico de la efervescencia de las vanguardias. Junto a la fotografía
inédita se encontraban unos versos manuscritos dentro del libro del archivo
alicantino, un poema inédito no aparecido en libro que muestra el sentir del
poeta Alonso Quesada en aquellos momentos, como cuenta Gabriel Miró en sus
cartas, la pequeña Clemencia Miró había convertido 'El lino de los sueños' en
uno de sus libros favoritos, el autor grancanario remitió fotos, versos,
confesiones, incluso un huacal de plátanos para su amigo alicantino, exponente
singular de la novela española, con su personaje paradigmático, Sigüenza, cuyas
andanzas por la cartografía mediterránea representaban el auge de la nueva
sensibilidad.
Los poetas de la generación
del 27, en la conocida reunión fundacional de la cita sevillana en homenaje a
Góngora, remitieron una postal firmada por sus integrantes a Gabriel Miró, ahí
estaban Federico García Lorca, Alberti, Jorge Guillén, Luis Cernuda, una
constelación de voces que tendrían en sus libros el gran capítulo de la poesía
española en años previos a la II República. Quesada murió en 1925, acompañado
en su lecho de muerte por el gran amigo Saulo Torón, su obra literaria ha
vuelto a ser noticia en fechas recientes por la edición en la prestigiosa Visor
de un volumen de poesía reunida al cuidado de Andrés Sánchez Robayna. Además de
la aparición del 'Poema truncado de Madrid' en la editorial sevillana
Renacimiento, un hito que ha llevado a que la obra quesadiana cobre plena
actualidad.
En estos días, el escritor
Joaquín Pérez Azaustre, locutor del reconocido podcast 'No eran molinos' de RNE,
que obtuvo el Premio Nacional de Fomento de la Lectura, dedicó un nuevo
programa al escritor Alonso Quesada, varias reseñas nacionales se han publicado
sobre el autor y en el libro 'Alonso Quesada, la irremediable temperatura
universal' publicado por el Gobierno de Canarias, se ha incluido un amplio
ensayo sobre la vida, obra y legado de Alonso Quesada. Entre los autores de
mayor influjo que han trasladado en su quehacer poético la estela del poeta
insular, figuran Lázaro Santana como artífice del rescate de la obra literaria
de Rafael Romero, así como Manuel Padorno, quien dedicó multitud de poemas y
textos al oficinista del banco inglés.
El poema inédito de Alonso
Quesada se suma a nuevas cartas que han visto la luz, sus libros traducidos a
varios idiomas y la publicación de nuevas piezas teatrales han sido logros
impulsados por el Cabildo de Gran Canaria, en un año marcado por el centenario
luctuoso de uno de los escritores más singulares de las letras atlánticas.
Numerosos críticos han dedicado su mirada a Alonso Quesada: María Rosa Alonso,
Ventura Doreste, Oswaldo Guerra Sánchez, Yolanda Arencibia, Jorge Rodríguez
Padrón. Y la herencia de la obra de Rafael Romero se ha diseminado entre sus
libros de prosa y verso, configurando su legado una de las referencias de mayor
trascendencia para la futura historia de la literatura de todas las islas del
mundo.
Como dicen su último verso
inédito hasta la fecha en una página del libro 'El lino de los sueños',
dedicado a Clemencia Miró: «el sueño se hizo pan entre tus manos».
Fuente:https://www.canarias7.es/cultura/libros/samir-delgado-sueno-hizo-pan-tus-manos-20251105124815-nt.html
Madrid.—05 de noviembre de 2025
XVII
Festival Sui Generis Madrid
Del
13 al 16 de noviembre en Casa del Lector (Matadero)
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| "Sankofa" (detalle). Imagen del XVII Festival Sui Generis Madrid creada por BillyPhobia © Besarilia 2025 |
Programa XVII Festival Sui
Generis Madrid
Del
jueves 13 al domingo 16 de noviembre
Casa del Lector (Matadero)
Acceso por Paseo de la
Chopera, 14.
Jueves 13 de noviembre
10:45 - 11:00 h.
La Nube, Casa del Lector
(planta inferior)
Presentación del Encuentro
de Editores a cargo de la Asociación Cultural Besarilia y la Asociación de
Editores de Madrid.
11:00 - 12:00 h.
La Nube, Casa del Lector
(planta inferior)
"Publicar terror en la
contemporaneidad". Diálogo entre Fernando Navarro, escritor y guionista, y
Enrique Redel, editor de Impedimenta. Más sobre el Encuentro de Editores.
11:00 - 12:15 h.
Saint Ignacio Hall
Auditorium, SLU-Madrid
"Using fantastic literature
as a critical thinking tool" (Broken futures, alive pasts). Round table
with authors Fonda Lee and P. Djèlí Clark (USA). Exclusive event for Saint
Louis University-Madrid students. Read more.
12:00 - 13:00 h.
La Nube, Casa del Lector
(planta inferior)
"El pulp nunca
muere", a cargo del autor y editor Javier Alcázar (Albo&Zarco) y del
ilustrador Fernando Vicente. Más sobre el Encuentro de Editores.
12:30 - 13:45 h.
Aula por confirmar,
SLU-Madrid
Creative Writing Meeting /
Coffee with students. Exclusive event for Saint Louis University-Madrid
students. Read more.
13:00 - 14:00 h.
La Nube, Casa del Lector
(planta inferior)
"El relato especulativo
entre la apuesta independiente y la resistencia comercial". Mesa redonda
con el escritor Ángel Luis Sucasas, los editores José Luis del Río (Apache
Libros) y Ángel Luis Fernández (Jot Down Magazine), y la escritora Marjorie
Eljach. Más sobre el Encuentro de Editores.
16:30 - 18:00 h.
La Nube, Casa del Lector
(planta inferior)
"1001 aventuras en la
punta de tu bolígrafo: Taller para empezar a escribir novelas de fantasía (y
que una editorial te publique)". A cargo del escritor R. G. Wittener y
Cicely Editorial. Próximamente más información del taller. Más información
sobre este taller. Más sobre el Encuentro de Editores.
18:00 - 19:00 h.
La Nube, Casa del Lector
(planta inferior)
"La ciencia ficción
como herramienta crítica política", con los escritores Dioni Arroyo Merino
y Ramón San Miguel. Modera José Luis del Río (Apache Libros). Más sobre el
Encuentro de Editores.
19:00 - 20:30 h.
La Nube, Casa del Lector
(planta inferior)
Preguntas abiertas del
público a autores internacionales, con invitados al XVII Festival Sui Generis
Madrid: Luciano Lamberti (Argentina), Fonda Lee y P. Djèlí Clark (Estados
Unidos), y Gabino Iglesias (Puerto Rico). Más sobre el Encuentro de Editores.
Continuar con la programación en este enlace
https://www.suigenerismadrid.com/
Canarias-La Gomera
El Cabildo acoge este martes la presentación del libro ‘El viaje de las momias canarias’
Esta obra colectiva profundiza en el recorrido histórico de las momias canarias y su expolio a lo largo de los siglos
El próximo martes, 4 de noviembre, el Salón de Plenos del Cabildo, a partir de las 19:00 horas, será escenario de la presentación del libro ‘El viaje de las momias canarias’, una obra colectiva que profundiza en el recorrido histórico de las momias canarias y su expolio a lo largo de los siglos. La presentación contará con la presencia de los autores y colaboradores, y estará abierta al público hasta completar aforo.
Coordinado por el catedrático de Arqueología y Premio Canarias, Antonio Tejera Gaspar, el libro ha sido fruto de un riguroso trabajo de investigación desarrollado durante tres años por un equipo multidisciplinar de especialistas integrado por Ángel Ignacio Eff-Darwich Peña, Dolores Delgado Miranda, Nathalie Le Brun, Pedro Luis Pérez de Paz, Manuel Fariña González, Daniel García Pulido, Daniel Méndez Rodríguez y Pedro Fernández Goicochea.
La publicación se estructura en dos partes principales. La primera analiza las técnicas de embalsamamiento utilizadas en las momias de Tenerife, Gran Canaria y La Palma, así como el expolio histórico al que fueron sometidas, motivado por el interés de coleccionistas y gabinetes científicos europeos de los siglos XVIII y XIX.
La segunda parte documenta el viaje y la localización actual de momias procedentes de Canarias que fueron trasladadas a Madrid, Guipúzcoa, Alemania, Argentina, Austria, Canadá, Cuba, Dinamarca, Francia, Holanda, Inglaterra, Rusia y Suiza, algunas de las cuales se encontraban hasta ahora sin una ubicación conocida.
‘El viaje de las momias canarias’ destaca por su rigurosidad documental y su amplitud de contenidos. Con un total de 328 páginas, la obra incluye numerosas fotografías, anexos e índices temáticos que permiten una lectura dinámica y flexible, invitando al lector a adentrarse en cualquiera de sus más de veinte capítulos o cincuenta epígrafes.
Para su elaboración se han consultado miles de documentos históricos, más de 400 libros y las principales bibliotecas digitales del mundo, incorporando más de 530 citas bibliográficas que en su mayoría permanecían inéditas. Además, el proyecto ha contado con la colaboración de personal científico de más de treinta universidades y museos internacionales, un esfuerzo conjunto que ha permitido documentar la salida de cerca de cincuenta momias canarias actualmente conservadas fuera del archipiélago.
La publicación ha sido posible gracias al respaldo del Gobierno de Canarias, a través de la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural, así como a la implicación de los Cabildos de Tenerife, Gran Canaria, La Palma, La Gomera y El Hierro, más de treinta ayuntamientos del Archipiélago, y la Fundación Canaria Cajasiete - Pedro Modesto Campos.
‘El viaje de las momias canarias’ constituye una aportación fundamental al conocimiento y la preservación del patrimonio arqueológico y antropológico de las Islas, y supone un homenaje a la memoria histórica de los antiguos pobladores canarios, así como una llamada a la reflexión sobre la necesidad de proteger y recuperar los testimonios materiales de nuestro pasado.
Madrid.- 31 de octubre de 2025
Del 11 al 26 de nov. Madrid y del 26 al 30 de nov. Málaga
eñe
Festival
internacional de literatura y creación
Placer, una reivindicación subversiva.
Eñe celebra el deseo, la
belleza y la emoción como formas de resistencia.
Literatura, arte, música,
cine y pensamiento se unen en una gran fiesta del placer sin culpa.
Eñe. Festival internacional de literatura y creación es la gran cita de la literatura en español. Cada otoño, Madrid y Málaga se convierten en escenarios de creatividad, encuentro y celebración, con más de 100 actividades gratuitas que reúnen a escritores, editores y miles de lectores apasionados.
Premios Festival Eñe 2025
El Festival Eñe celebra la palabra en todas sus edades.
El gran hispanista Ian Gibson, maestro de la biografía y
la memoria cultural, recibe el Premio Eñe 2025 por una vida dedicada a iluminar
nuestras letras.
La poeta Andrea Abello, autora de Duende, obtiene el
Premio Festival Eñe – Fundación Antonio Gala 2025 por una voz nueva que
emociona y renueva la mirada sobre el mundo.
Con el apoyo de la Fundación Belondrade Arte y Vino y la
Fundación Antonio Gala.
El festival se celebra en más de 30 sedes emblemáticas de Madrid y Málaga, como: Círculo de Bellas Artes, Museo del Prado, Teatro de la Abadía, Instituto Cervantes, Real Academia Española, Centro Cultural Generación del 27, La Térmica, Biblioteca Nacional de España, Ateneo de Madrid, Biblioteca Regional de Madrid Joaquín Leguina, Fundación Ortega-Marañón, Casa de América, Librerías de Madrid.
Más de 20 días de
actividades culturales de acceso gratuito para disfrutar de la literatura en
todas sus formas.
Portugal, país invitado
En el marco de la
Programación Conjunta Portugal–España: 50 años de Cultura y Democracia
Portugal es el país invitado
del Festival Eñe 2025, una edición que celebra la riqueza y diversidad de la
literatura en lengua portuguesa y su proyección internacional. A lo largo de
diferentes encuentros, autores y artistas portugueses dialogarán con creadores
españoles e iberoamericanos para explorar los vínculos que unen nuestras
lenguas, historias y sensibilidades.
Madrid.- 29 de octubre de 2025
Entre el hombre-masa
Hace poco más de una semana
se cumplió el septuagésimo quinto aniversario del fallecimiento de Ortega y
Gasset en su último domicilio madrileño de la calle Monte Esquinza. Lo supe por
una «tercera» de Andreu Jaume en ABC, mientras ningún otro de los grandes
diarios de la capital daba la menor cuenta del mismo; ¿y acaso no hubiese
merecido al menos un par de páginas, si no ya una conmemoración institucional?
Por descontado; pues para calibrar lo desidioso de este olvido, basta con un
vistazo a su portentosa labor como editor, donde sobresalen las todavía vivas
Espasa-Calpe o Revista de Occidente, sin olvidar otras muy estimables cabeceras
fenecidas, como el semanario España o el diario El Sol y sus continuadores
durante la II República, Crisol y Luz; puñado de publicaciones donde Ortega y
Gasset cobró una envergadura social y política señera en aquella España del
primer tercio del siglo pasado.
Su empeño por europeizar —o
sea, por modernizar e higienizar— las mentalidades nacionales comenzó sobre
1907, apenas vuelto de Alemania y en compañía de Gabriel Maura, con un intento
por reformar el esclerotizado liberalismo del momento hacia una nueva
concepción donde cupiesen algunas notables reivindicaciones —hoy incorporadas a
nuestro acontecer— de la socialdemocracia alemana. No hubo manera; y don José
hasta rompió con el diario de su familia, este mismo Imparcial —el más
importante del país en aquellos días—, y acometió sucesivamente las ya
mencionadas iniciativas editoriales —algunas con el sólido apoyo del empresario
papelero Nicolás María de Urgoiti—, a la par que también empresas de un sesgo
declaradamente didáctico —según los postulados de la Institución Libre de
Enseñanza de la que era tan deudor—, como su pródiga participación en la recién
nacida Residencia de Estudiantes o la fundación, en 1913, de la Liga de
Educación Política Española, donde se integraron personajes decisivos en el
inmediato discurrir del país, como Manuel Azaña, o Luis Araquistáin, o Fernando
de los Ríos... En cuanto a su paso por la política activa, tras una distinguida
adscripción al Partido Reformista, de Melquiades Álvarez, cobrará todo su
empuje con la Asociación al Servicio de la República, que le procuró un escaño
durante las cortes constituyentes de 1931 y también un inmediato y amargo
desengaño, como testimonia su celebre artículo «Un aldabonazo», de 9 septiembre
de 1931, en las páginas de Crisol. Y aunque nunca abandonase su defensa del
régimen republicano, desde febrero de 1932 se abstuvo de cualquier intervención
hasta la guerra, cuando emprendió un temprano y cauteloso exilio, con la
consiguiente animadversión de ambos bandos, y cuyo agrio resultado fue la
postergación de todo reconocimiento oficial y aun de cualquier empleo estatal a
su regreso, durante el verano de 1945.
Entre tanto, desde su
cátedra de Metafísica había forjado la llamada Escuela de Madrid de filosofía
(Zambrano, Zubiri, García Morente, Gaos…) y, sobre todo, un impulso admirable:
refundar esta disciplina, raquitizada desde el Renacimiento, en el solar y en
la lengua hispana. Lo prodigioso —y en parte disipador— es que no lo hizo solo
desde las aulas de la Central, sino también y constantemente desde esas mismas
publicaciones mencionadas antes y con un decir distante del críptico
academicismo, pues trasladó su lectura de la fenomenología —conocida durante su
viaje de 1911 a Alemania— a un español llano, salpicado de iluminadoras
metáforas y, solo en ocasiones, remontado por cultismos y casticismos
oportunos. Es decir; don José impartía la más reciente y radical gnoseología al
alcance de cualquier entendimiento; de ahí que su recordadísimo «yo soy yo y
mis circunstancias» no sea sino una atinada anticipación —con las precisiones
oportunas— del cáustico dasein heideggeriano.
Pero si hay parcelas de su
pensamiento de una vigencia, a mi parecer, indudable, son su indagación sobre
la técnica y su concepto de hombre-masa, que en esta era digital, como en su
obra, se nos presentan indiscerniblemente ligadas. ¿O acaso no estamos rodeados
de ese hombre-masa —o casi abocados a serlo—; de ese «niño mimado» ansioso de
todo y «con derecho a todo», inconsciente de que su «circunstancia» es el
producto de un esfuerzo técnico milenario para vencer la necesidad? Ese
desfachatado olvido incubaría una brutalidad, por su molicie y su avaricia,
finiquitadora de nuestra civilización. Pensamiento expuesto primero en La
rebelión de las masas (1930) y completado en su curso «Meditación de la
técnica» (1933), donde Ortega, desde la anterior conclusión, tacha también a la
técnica de déspota ignorante de su origen: la perseverancia científica; ese
anhelo de «verdad».
Y aunque Ortega afirmase lo
distante que se hallaba del pensador de la Selva Negra durante las conferencias
de Darmstadt, de agosto de 1951, estas conjeturas nos suscitan demasiado a la
«existencia inauténtica» y a la «consumación de la metafísica en la
tecnología», de Martin Heidegger; empero, por la sencillez orteguiana nos
desvelan hoy y más nítidamente nuestra subyugación a este presente digital, que
no es solo una vacua y cambiante representación del mundo, sino también una
clausura del ingenio donde aquel hombre-egregio, que reclamaba don José como
reacción al hombre-masa, exige de un extenuante esfuerzo heroico; en fin, de un
vivir alejado de los «páramos del mundo», como señaló Heidegger en sus últimas
obras.
¿Y no merecía quién apuntó,
hace casi un siglo, reflexiones tan palpitantes, al menos un recuerdo, cuando
la semana pasada se cumplió el septuagésimo quinto aniversario de su
fallecimiento? Claro que pudiera suceder que tan desmerecido silencio solo
indicase nuestra definitiva inmersión entre el hombre-masa.
Artículo publicado por el
"Imparcial" el domingo 26 de octubre de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la
Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos
trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Por Ricardo Gil Otaiza
La cultura como industria
En lo particular, prefiero
pensar que el lector no es un cliente (hay quienes me apoyan conceptualmente en
esta percepción, sobre todo los románticos, amantes de la literatura y de las
artes en general)
Décadas atrás, las artes y
las letras (que no entiendo por qué las separan, si las letras son una forma de
arte) eran parte de un oficio artesanal: erigidas desde la paciencia de quien
se entregaba por completo a construir una obra en solitario, y, que una vez
concluida, podía permanecer en un estudio, taller o despacho un tiempo
indefinido, hasta que ocurriese el “milagro” del descubrimiento, que la diera a
conocer al mundo. Pero podía ocurrir el no-descubrimiento (dado en montones de
artistas, que hoy son tomados como clásicos), y la obra quedaba olvidada y era
el azar el que se encargaba del antes y el después. El gran pintor neerlandés
Vincent van Gogh, pudo vender en vida una sola de sus pinturas, titulada El
viñedo rojo, y alrededor de este hecho, y de todo lo que fue su vida, hay toda
una polémica y una suerte de teorías aun por clarificar, pero lo cierto fue que
se autopercibía como un fracasado, y, tal “sensación”, solo fue matizada gracias
a la ayuda de su hermano Theo, quien era marchante de arte y anhelaba darlo a
conocer al mundo.
En el caso de la literatura,
los autores tenían que echar mano de la autoedición (Borges fue uno de ellos,
con su primer poemario Fervor de Buenos Aires, por citar a una figura
universalmente emblemática), porque no existía una industria que tomara el
texto y lo pusiera a volar por infinitos destinos, hasta que su nombre lograra
(o no) el reconocimiento. En Venezuela está el caso del merideño Tulio Febres Cordero,
quien al tener una imprenta editaba con celo sus propios libros. La obra
fundamental de Franz Kafka (El castillo, El proceso y América) fue publicada (y
modificada) de manera póstuma por su amigo Max Brod, contraviniendo así el
expreso deseo del novelista de que fuera destruida (cuestión que hoy se debate,
porque bien pudo él mismo hacerlo y dejó en manos de su amigo la decisión,
impulsado, tal vez, por el vivo deseo de que no se perdiera).
En el caso específico de la
literatura, hoy en día se da también el fenómeno de la autoedición (Amazon hizo
de él un hecho menos bochornoso, sobre todo para quienes no han tenido la
“suerte” de hallar una editorial, que se interese por sus libros, y, dicho sea
de paso, algunos de ellos se han convertido en best sellers: toda una
realimentación). Empero, quienes sí logran insertarse en la rueda sinfín del
negocio editorial, transforman sus textos en libros que se hacen mercancía en
el contexto global, y podemos ver a autores que alcanzan a vender cientos de
miles de ejemplares, que no siempre responden a los criterios estrictamente
literarios (ya me he referido a este aspecto en anteriores entregas), sino que
forman parte de una categoría un tanto indefinida de “materiales de consumo”
para lectores no tan exigentes, o que solo buscan entretenimiento y pasar un
buen rato.
Ahora bien, surge una
interrogante: ¿es el lector un cliente? Visto desde el ángulo de lo
mercantilista, algunos teóricos del área afirman que sí entra en tan compleja
categoría, porque compra un libro en una casa comercial (librería), que se
surte de una editorial o distribuidora al por mayor, y que a su vez deben dar
razón de su venta al autor (que, dicho sea de paso, recibe un bajo porcentaje
por cada ejemplar). Por lo tanto, desde la visión del marketing el lector es el
consumidor final del producto. Claro, tal concepción queda en entredicho cuando
pensamos en las bibliotecas públicas, que prestan servicios comunitarios casi
siempre sin costo alguno para los lectores. Pero… ¿de quién es cliente el
lector? ¿De la librería? ¿De la casa editorial? ¿Del autor?
En lo particular, prefiero
pensar que el lector no es un cliente (hay quienes me apoyan conceptualmente en
esta percepción, sobre todo los románticos, amantes de la literatura y de las
artes en general). El lector es un consumidor de un bien cultural, transijo,
pero si partimos de la noción inicial de las artes y de las letras de la que
hablara al inicio, definitivamente no lo es, porque ser lector es ya una
categoría única y pluridimensional, que no admite derivaciones de esta
naturaleza, porque es alguien que se acerca a una obra de arte con fines de
disfrute estético de la misma, y eso no tiene precio. Como no es un cliente
quien paga un boleto de entrada para ver las obras en los museos. Como no lo es
tampoco, quien entra a un concierto sufragando una onerosa entrada.
Pero, más allá del ámbito
romántico (al que me adhiero, como queda dicho), el libro es un producto, y
como tal se comercializa. Así pasa con la plástica, con la música, y paremos de
contar. Independientemente de que yo, Ricardo, prefiera sentirme como lector en
su concepción práctica y filosófica, como también espiritual, y que tal
circunstancia ha producido en mi vida (y en la de muchas personas) un impacto
inmedible e incuantificable, lo que no podemos negar es que la cultura es una
poderosa industria, que mueve cuantiosos capitales en todos los órdenes del
acontecer humano, y que tal desbordamiento (la industria editorial en España es
poderosa, así como en Francia, EEUU, Argentina, México y Colombia, entre muchos
otros, y ni se diga de la industria audiovisual, cuyos alcances se pierden de
vista), hace de la misma centro de interés planetario.
Años ha, la cultura era una
burbuja a la que no todos tenían acceso, y hoy se ha masificado. Sin embargo,
surge así la realidad de su carácter crematístico, y la incidencia en la
pérdida de la calidad y del halo sublime (y hasta beatífico) de antes. ¿A cuál
de los eslabones corresponde, entonces, poner el cascabel al gato?
*Escritor y académico venezolano
rigilo99@gmail.com
Por Gabriel Jiménez Emán
ODA
A LOS LICORES EN LAS TABERNAS
A Orlando Araujo y Livio
Delgado
Luego
de una noche parecida a un día despierto
Me
dirigí a una de tantas barras
A
consultar el oráculo de la existencia
Y
éste me dijo lo siguiente sobre mi porvenir en las cálidas barras:
De
la cerveza que remoja la memoria en canciones de antes
Es
una cerbatana saltando de una a otra hoja húmeda del cuarto de baño
Una
dulce agua egipcia para refrescar el alma
Con su espuma densa y seca
ha sido nuestra cónyuge desde el bachillerato
Lloviendo
sobre cada suspiro y cada congoja
Del
whisky como oro en los placeres desconocidos debo decir que nunca
Me
ha dejado plantado el muy pícaro siempre me sigue a las alcobas
Tratando
de interpretar mi corazón
Salta
sobre las sábanas como un animal rubio
Los
hielos lo aman licúan sus lágrimas en la mañana
En
cambio el transparente vodka me devuelve la memoria
Sobrelleva
los recuerdos y los conduce por pasillos brillantes
Desenfunda
sus limones y pone a conversar los tonics en patios verdes
Siempre
es una promesa que me nombra con sus labios fragantes
La
olorosa ginebra le hace competencia en tardes de piscinas
Transparencias
turquesas se ahogan en los crepúsculos tratando de salir a flote
Nadando
de la cosmopolita Italia viene el Campari a buscarnos
En
la adolescencia nos hace probar su amargo sabor de mujer
Entonces
nos sentimos más despiertos para compartir la sinuosa tarde
La
ancha tarde de los bulevares primorosos
Cuba
cubata libre azarosa de rones del trópico
Me
hiciste sentir un marino en medio de puertos que decían adiós
Me
hiciste oler a barril envejecido de barcos
A
trasatlántico asombrado que se pierde en el humo
Mientras
las melancólicas gaviotas custodian los caprichos del mar
Y
qué decir de los bosques perdidos del anís
Donde
la adolescencia se esfumó entre los tocadiscos en plazas y parques
Ahí
donde la música salsosa nos sorprendió estudiando biología
Pero
era más parecido a la palabra álgebra
El
anís turgente blanqueado a veces con el cálido hielo del espíritu
La
menta la fragante menta verdiblanca que en el centro de las mesas del gran
restorán
Se
desliza bajo los manteles y sopla con su aliento de golosinas callejeras
Y
el brandy aquel que se derramaba en el páramo en busca de las nieves
Su
olor espeso por sí solo me hacía palpitar las sienes y tenía que dejarlo
Qué
lástima por ti brandy aunque pude vengarme en España por obra de los carajillos
De
los cafés de las cinco de la tarde a orillas de las ramblas
Y
dónde están ahora vinos míos arenques misteriosos reclamados por las uvas
En
los prados de Francia o Chile
Qué
importa son ellos vinos blancos en botellas ámbar ahora descorchadas quienes me
permiten recordar
Los
queridos diciembres míos donde baño mi nostalgia en vino tinto
En
sedoso vino que curte mi lengua y la hace apta para el amor
Para
probar la lengua de mujer con aliento de guanábana
El
vino afrutado que busca a su hermano el queso en los rincones de las cocinas
Y
las migas de pan en los desórdenes de la mañana
Uva
amada mía madre de todos los vinos de esta tierra increíble
Yo
te amo en tu verde dulce pequeñito o en tu glotón estado de rojo gozoso
En
tu rosado paso por la brevedad de la vida
O
tú lujoso champán que suenas en las fiestas donde van mujeres
Con
jugosos senos orlados de vestidos negros y rubias pelucas
Joya
de la espuma champán te pareces a un príncipe solitario te pareces
A
los campos fértiles donde los buenos libros explayan su luz
Licores
de todos los nombres vosotros me habéis dado de puntapiés en la conciencia
Me
habéis castigado duro con vuestro terrible alcohol
Me
habéis hundido en gloriosas pesadillas y hecho delirar al borde del viaje
En
los ríos en las habitaciones desoladas de los suburbios
En
los departamentos alquilados por viudas de ojos tristones
En
los penthouses de los hoteles de cinco estrellas cabizbajas
En
la soledad de las cocinas donde cavilo mientras trabo amistad con las moscas
Enajenado
por el dulce suicidio he dejado mi pistola de píldoras
Al
borde de la mesa de noche
Y
he vuelto otra vez a la vida He caminado por las aceras como si
Estuviese
naciendo
Naciendo
ahora estoy al invocarlos compañeros crueles
Que
aguardáis en las tabernas tan quietos
Tan
míos y puntuales
Como
mi nombre
Gabriel
Jiménez Eman
*Es escritor, narrador, poeta, ensayista, compilador y traductor venezolano, destacando más en el ámbito de la narrativa y la poética, la cual ha sido traducida a varios idiomas y recogida en antologías latinoamericanas y europeas.
Por Myriam García-Grande Carromero
18
de octubre
Hace diez días fue 18 de
octubre y ni una letra pude escribir para recordarlo. Leí las opiniones de uno y otro lado, porque
siempre hay extremos.
Ninguno contó el miedo, la
sensación de abismo que se creó, la perdida de referencias para muchos cabros
chicos, el abuso al que nos sometieron unos supuestos desconocidos que nos
quemaban el metro, las calles, los negocios y la libertad.
Si, la libertad, la libertad
de movernos sin que tuvieras que bailar para unos ¿payasos? que se habían
convertido en los dueños de la calle. La libertad de llegar a casa a la hora
que te saliera del cogote, sola, sin miedo a una trifulca de megalómanos que
cortaban calles y las incendiaban. La libertad de comprar en tu tienda de toda
la vida que ahora habían calcinado. La libertad de tener un pequeño negocio y
vivir de él, cuando este ya no existía. La libertad de opinar sin que la nueva
autoridad, la brutalidad, te cortara de
raíz la opinión con violencia verbal e incluso física porque la razón solo
estaba en un lado, en quien ejercía la fuerza. La libertad de analizar los
hechos desde la objetividad sin televisores ni medios que nos trataban como
menores de edad, medios que extasiados por el horror anunciaban eufóricos el
destrozo a puros combos de cada trozo de Santiago.
La libertad fue el tesoro
que perdió Chile ese 18 de octubre. En realidad, no lo hemos vuelto a recuperar
porque el miedo está ahí.
En qué pasará otro 18. En si
ganan los «unos» o los «otros», entonces, ¿qué ocurrirá?
Mi mirada pasea por las
iglesias quemadas, el patrimonio destrozado, las calles violadas con pintadas
del tipo «All Cops Are Bastards». Escucho las canciones monotemáticas: «El
estado es un macho violador», y lloro. Lloro con un caudal inagotable.
El mismo 18 de octubre de
este año inauguraron una de las estatuas destrozadas durante el mal llamado
estallido social: la Fuente Alemana del Parque Forestal. Inmaculada duró horas.
La volvieron a vandalizar con una pintada en forma de arenga: «Ni perdón ni
olvido».
A lo mejor, los artistas del
rayado creen que el ciudadano pacífico olvida y perdona, quizás porque no
arremete con un machete contra la injusticia.
No, tampoco perdonamos ni olvidamos. Y lo más
importante, no dañamos.
La libertad nunca se gana
con violencia, cabros. Nunca.
*Myriam García-Grande Carromero, es escritora de ficción y novelista
Madrid.-27 de octubre de 2025
El
Gobierno de Canarias presenta ‘Alonso Quesada: la irremediable temperatura
universal’
El Gobierno de Canarias presenta el ensayo de Samir Delgado, ‘Alonso Quesada: la irremediable temperatura universal’, una obra que profundiza en la vida, el contexto y la creación literaria del autor homenajeado en el Día de las Letras Canarias 2025. El libro se dará a conocer en dos actos públicos que tendrán lugar el 30 de octubre en la Universi-dad de Las Palmas de Gran Canaria, con la participación de Beatriz Morales, y el 31 de octubre en la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife, acompañado por Ramiro Rosón Mesa. Ambas presentaciones arrancarán a partir de las 19.00 horas.
En este ensayo, Delgado
ofrece una reflexión amplia y documentada sobre la figura de Alonso Quesada,
abordando tanto su trayectoria vital como su entorno histórico y literario. A
través de una mirada crítica y contemporánea, el autor establece conexiones
entre Quesada y otros escritores de su tiempo, destacando su relevancia en el
panorama cultu-ral de las Islas y su proyección más allá del contexto insular.
Asimismo, el libro plantea
una propuesta de lectura innovadora que sitúa a Alonso Que-sada como un autor
macaronésico y vinculado a las letras caribeñas, subrayando la im-portancia de
la insularidad como elemento central en su obra. Con esta publicación, el
Gobierno de Canarias reafirma su compromiso con la difusión y el estudio de las
figuras esenciales de la literatura del Archipiélago, promoviendo una
revalorización crítica de Alonso Quesada dentro de la cultura universal y en el
marco de su protagonismo en el Día de las Letras Canarias.
Presentación de ‘Turisferia’
Aprovechando la visita del
autor, residente en México, se presentará también su libro ‘Turisferia’, un
ensayo que forma parte de la colección Clavijo y Fajardo del Gobierno de
Canarias. En esta obra, Samir Delgado explora el imaginario compartido entre la
literatura del turismo y el arte contemporáneo, abordando cómo ambos campos
dialogan en la sociedad actual. A través de una reflexión histórica sobre la
insularidad, el autor propone una lectura que revela la polifonía de voces e
imágenes que conforman el devenir de Canarias como un espacio esencial de
mestizaje y cultura cosmopolita.
Las presentaciones de
‘Turisferia’ tendrán lugar el miércoles 29 de octubre, a las 19.00 horas, en el
Centro Cultural de Maspalomas, junto a Pedro Franco y Jorge Millares. El 10 de
noviembre, a las 19.00 horas, el encuentro se desarrollará en el Instituto de
Estu-dios Hispánicos del Puerto de la Cruz, acompañado por el investigador en
turismo Pa-blo Estévez.
Madrid.- 27 de octubre de 2025
PON TU PENSAMIENTO EN MÍ
de Cesiah Hernández y León De la Hoz
Como dice la contraportada,
es un libro contracorriente, y también novedoso, que enfrenta el criterio en
boga y corrompido de que todo te saldrá bien si eres positivo, y adopta una
racionalidad distinta para la felicidad. Ni se trata de ser positivo ni de
querer ser feliz, según los autores, sino de encontrar la armonía donde también
podría estar la felicidad, mediante la mentalización que es una forma distinta
de conocernos, interpretarnos y comprendernos.
Los autores, valiéndose de
la hermenéutica de los filósofos Heidegger y Gadamer, fundamentalmente, han
dado un giro a la Mentalización, que es un método terapéutico para enfrentar
trastornos mentales como el de la personalidad, y lograron adaptar sus
fundamentos para el uso de las personas sanas, poniendo en las manos del lector
un libro que si bien no es de autoayuda, nos permite desarrollar una conciencia
nueva de nuestros actos y las relaciones con los demás para facilitar una
convivencia mejor.
Aunque la Dra. Hernández y
De la Hoz, ya habían trabajado juntos en un manual de auxilio para una
situación concreta en Ejercicio de Convivencia: Guía emergente para sobrevivir
al virus sin morir de aburrimiento (2020), en este nuevo libro abarcan todas
las situaciones y las relaciones en las que el bienestar depende de nosotros.
Han hecho un esfuerzo porque el libro no fuera para entendidos, ni un manual,
según nos dicen en la «Introducción», sin embargo cada capítulo cuenta con
ejemplificaciones prácticas, más una sección final dedicada a ejercicios para
mejorar la mentalización en situaciones y con fines concretos.
El libro está disponible en
Amazon en ambos formatos de papel y digital.
Cesiah Hernández tiene un
doctorado en Psicología General y un Máster en Ciencias, ambos en Estados
Unidos. Es Licenciada en Psicología de La Universidad de La Habana, Cuba. Es
Facilitadora del Círculo de Seguridad para Padres. Es Licenciada en Salud Mental
y Consejera en el Estado de Carolina del Norte donde actualmente radica.
Es miembro del Consejo
Asesor del Gobernador sobre el Envejecimiento en el Estado de Carolina del
Norte, y Miembro de IAN UK – Reino Unido. Ha publicado Ejercicio de
convivencia: Guía emergente para sobrevivir al virus sin morir de aburrimiento.
(Betania. Madrid, 2020). Es creadora del Programa “Abuelitas 911”.
León De la Hoz, escritor y
periodista. Ha publicado entre otros: La poesía de las dos orillas, Cuba
(1959-1993), Cuerpo divinamente humano, La semana más larga, Los indignados
españoles: Del 15M a Podemos, Vidas de Gulliver, La mano del hijo pródigo,
Fragmentos del descuartizador, Gastón Baquero, lo que no se ve.
Ganó entre otros los premios
de poesía David (1984) y Julián del Casal (1987), ambos de la UNEAC, Cuba. Su
obra ha sido antologada en diferentes ocasiones. Dirigió la revista cultural La
Gaceta de Cuba, en La Habana y tuvo a su cargo el Consejo Técnico Asesor del
Ministerio de Cultura.
https://ebetania.wordpress.com/
Madrid.- 23 de octubre de
2025
En otoño, el soplo del león
Aslan nos devuelve a Narnia
“Las
crónicas de Narnia: La silla de plata” de C.S. Lewis
¡vivirán la penúltima
aventura de Narnia!
Ya está a la venta Las
crónicas de Narnia: La silla de plata (Libro 6), antesala de La última batalla.
La historia cuenta que en el
país de Narnia vive un rey anciano, un viejo conocido: Caspian Décimo, que está
triste porque no tiene heredero debido a que le robaron a su único hijo hace
muchos años. Será el mismísimo Aslan quien encomiende a dos niños humanos,
Eustace Scrubb y Jill Pole, la misión de encontrar al príncipe perdido.
El último libro que
completará la serie de publicará el 29 de octubre. Los siete títulos cuentan
con las impecables traducciones de Gemma Gallart, así como nuevas y
espectaculares cubiertas a cargo del diseñador norteamericano Owen Richardson.
En el 75 aniversario del
comienzo de la saga, se trata de una gran apuesta de HarperCollins Ibérica que
devuelve a la actualidad esta serie heroica para todas las edades.
Un embajador para la leyenda
Nada me resulta más estimulante que recorrer las ciudades y detenerme contra los escaparates de cualquier comercio; tanto me da ante los que venden sugerentes chismes electrónicos, cada vez más escuálidos, para integrarnos con diligencia en la nueva realidad digital, como ante los reviejos tabucos, donde en un batiburrillo entre dickensiano y vallinclanesco me admiran ajadas bolsas de golf, gorras de marinos ya fallecidos cuando se botó el Titanic, ingenuos juguetes de hojalata y otros mil artilugios como esa lánguida bailarina de porcelana con el brazo tronchado en mitad de un pas de deux, que me suscitan vaga, pero hondamente, a quienes un día los poseyeron. En fin; desvaríos de paseante.
Durante esos recorridos hacia algún recado también me entretengo, si ando holgado de tiempo, en leer las placas callejeras, sean campanudas lápidas de mármol en labrada caligrafía inglesa o esas otras romboidales y de latón que ha colocado el ayuntamiento para que sepamos del paso o del aposento en este o en aquel edificio de alguna celebridad, cuando hace un par de domingos, atravesando la Plaza de la Paja, me sorprendió una que decía: «En este lugar estuvieron las casas del madrileño Ruy González de Clavijo embajador de Enrique III ante el gran Tamorlán de 1403 a 1406».
¿Quién era este intrépido González de Clavijo?; ¿cómo fue que viajó tan lejos, ni más ni menos que a la Bactria, y en tiempos del temible Tamerlán? Esas dos preguntas me dejaron tan fascinado como para dedicarles este par de páginas, sospechando que quizá muchos de ustedes permanezcan aún ayunos de aquella memorable empresa, pues no consistió sino en surcar, apenas nacía el s. XV, mares y tierras hasta los confines del mundo conocido entonces. Y no debería de serlo, pues tras casi dos siglos de andar la crónica del viaje traspuesta por nobilísimos legajos, en 1582, Gonzalo de Argote, imprimió el infolio, y desde entonces se han publicado unas cuantas ediciones —la última por Castalia, no hace ni ocho años—, y cada vez con mejores y más jocundos comentarios al texto de Clavijo o de uno de sus acompañantes, el dominico Alfonso Páez de Santamaría. Pero fuere escrito por puño de uno o del otro, figura a nombre de Clavijo y redactado apenas pisó Castilla, en marzo de 1406, tras un trienio de trotar por tierras ignotas cuando no, ensoñadas; de lo que el texto —al contrario de muchos pasajes del Libro de las maravillas (posiblemente 1298), de Marco Polo— da cuenta con un pormenor ejemplar y enemigo siempre de la fabulación; cuanto lo emparenta con el patrón marcado por la Historia (sobre el 430 a.C.), de Heródoto, donde, sobre el sucinto memorando historiográfico, prima la afanosa descripción de naciones y lugares; en suma, de cuanto hoy llamamos antropología.
Más allá de la muy estimable relación del viaje, el origen de aquella embajada a Tamerlán es del todo asombroso: tras la terrible derrota de los cruzados de Segismundo de Hungría en Nicópolis, al borde del Adriático, Bayaceto I y sus turcos se afirmaban soberbiamente sobre los Balcanes para aislar, por un lado, a su ansiada Constantinopla, y aterrorizar, por otro, a la desavenida cristiandad. Y ahí, Enrique III, a pesar de su juventud y de los enrevesados problemas intestinos de la Castilla de su tiempo, atisbó en la incontenible irrupción de Tamerlán por la retaguardia del atemorizador otomano un formidable salvavidas. Rápidamente envió dos emisarios a tantear algún tipo de pacto con aquel caudillo que, victoria tras victoria, se estaba apoderando de Asia entera; eran Pelayo de Sotomayor y Fernando de Palazuelo. Los castellanos no solo llegaron a encontrarse con el ya legendario descendiente del gran kan, sino a contemplar su triunfo sobre los turcos en Angora y el apresamiento del desvelo de los monarcas cristianos: Bayaceto. Sobre este inmenso alivio, regresaron a España con tres nobles húngaras esclavizadas por el sultán otomano en Nicópolis: doña Angelina, doña Catalina y doña María; casadas recién llegadas a la corte del joven Trastamara; la primera y del linaje real de Hungría, con el corregidor de Segovia; el otro par de damitas, con los heraldos que las trajeron.
Pero sobre este suceso que daría materia para un puñado de novelas de esas llamadas históricas, les acompañó hasta el trono de Enrique el Doliente un legado del Tamerlán, Mohamad Alcagi; salvoconducto imprescindible para la inmediata embajada de nuestro González de Clavijo y su séquito de doce dilectos castellanos entre los que se encontraba el dominico Páez de Santamaría, se supone que como políglota y erudito en los variados pueblos que habrían de encontrar durante el trayecto. En cuanto a las vicisitudes de la peripecia, se relatan en esta crónica, titulada habitualmente Embajada al Tamorlán, incluidas observaciones de lo más sagaces como el señalamiento del lugar donde fue Troya, perdido entonces y aun en los siglos posteriores, o los fastos por la boda del nieto y sucesor del imponente Tamerlán, Ulug Beg. Y sobre esto, el propio Clavijo, quien concita personajes nada despreciables, como su mujer, doña Mayor Arias, una de las primeras, si no es la primera poetisa en castellano, o don Enrique de Villena el Nigromante, acogido en su casa —dónde figura la placa— durante un tiempo, e introductor del Renacimiento en los reinos hispanos.
En fin; un tipo admirable que debiera figurar como el primer embajador del reino. Por si lo dudasen, lean su crónica y lo comprobarán.
Artículo publicado por el "Imparcial" el lunes 13 de octubre de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Por Ricardo Gil Otaiza
Lo demás es historia
Un buen mediodía, estando a la mesa almorzando, mi esposa recibió una llamada en casa, y al otro lado de la línea una voz ahuecada y bronca preguntó por mí, ella me pasó el auricular y al decir ¡aló! la persona expresó con fuerza: ¡soy Juan Liscano...!
Por azares del destino, hoy recordé a Juan Liscano Velutini (Caracas 1915-2001). Y digo “por azares del destino”, ya que no tuve acceso a alguna imagen, texto o libro que me lo recordara, sino que de pronto llegó a mi mente su rostro y quise rendirle un pequeño homenaje, en primer término, por ser un amigo a quien quise mucho, y luego, por su impronta de figura capital de la cultura en Venezuela y América Latina.
Conocí a Juan Liscano en una de las tantas oportunidades en las que fue a Mérida, y en aquel entonces (21 de septiembre de 1993) lo hizo de nuevo para asistir a un homenaje que le ofrecería la Universidad de Los Andes, con motivo de su trayectoria y a propósito de presentar una Antología Poética publicada ese año por Monte Ávila Editores Latinoamericana. Por supuesto, adquirí el libro y en el brindis me colé en la mesa de la directiva, y le pedí con timidez (qué le puedo hacer, los grandes personajes me intimidan) que me lo dedicara. No tengo a la mano el ejemplar para verificarlo, pero recuerdo que fue una nota breve y genérica que decía: “A Ricardo Gil muy cordialmente, en recuerdo de este homenaje que me favoreció y al cual él asistió”. Estampó su firma y agregó la fecha: 21/9/93. Guardo con celo el tomo en mi biblioteca de Venezuela, por tener para mí un profundo significado intelectual y espiritual.
En 1996, el Consejo de Publicaciones de la Universidad de Los Andes publicó mi primer libro de cuentos, titulado Paraíso olvidado, que dejó en mí una huella profunda, porque fueron relatos que causaron un magnífico impacto en los lectores y recibió diversos textos elogiosos en la prensa regional y nacional. Un bueno amigo común, el también escritor Alberto Jiménez Ure, me facilitó gentilmente su directorio personal de escritores venezolanos y de América Latina, con direcciones postales, números telefónicos y demás, para que les enviara un ejemplar de mi libro; tarea a la que me entregué de inmediato y con empeño.
Como cabe suponerse, metí dentro de sobres manila tamaño carta más de ochenta ejemplares de mi libro, y los remití a sus destinos por correo ordinario, y uno de esos envíos era para el gran Juan Liscano. No mentiré acá, recibí pocas respuestas (o por lo menos, no tantas como aspiraba), y eso no me amilanó (a pesar del ego autoral del que he hablado acá), y seguí con mi vida de profesor universitario, escritor y columnista de prensa regional y nacional.
Un buen mediodía, estando a la mesa almorzando, mi esposa recibió una llamada en casa, y al otro lado de la línea una voz ahuecada y bronca preguntó por mí, ella me pasó el auricular y al decir ¡aló! la persona expresó con fuerza: ¡soy Juan Liscano, quiero hablar con Ricardo Gil Otaiza! Pensé que era una broma de mi amigo Jiménez Ure, con quien me chanceaba siempre, y le dije: ¡sí, Alberto, mame gallo! (una expresión coloquial muy nuestra, que denota guasa y camaradería), y al otro lado me dijeron con mayor énfasis aún: ¡que soy Juan Liscano, páseme a Ricardo! Luego de otros vanos intentos por descubrir la broma de Alberto, caí en la cuenta de que no era tal, y que se trataba nada más y nada menos que del gran Liscano.
Ese mediodía comenzó nuestra amistad, que fue breve pero intensa en lo intelectual y espiritual. Recuerdo como si fuera hoy, su entusiasmo juvenil por mi libro (tenía para entonces 80 años), y sus palabras se quedaron dando vueltas en mi cabeza como partículas enloquecidas. Me habló de cada uno de los relatos, del impacto que le produjeron los personajes, de la prosa sencilla, pero de hondura ontológica y metafísica (esas fueron exactamente sus palabras). No exagero al decir acá que aquella conversación duró no menos de hora y media (yo me pasaba el auricular de una a otra oreja). Me prometió que escribiría para la prensa nacional un artículo acerca de mi libro, pero, que era tanto su entusiasmo por la lectura, que no podía esperar para decirme muchas cuestiones acerca de aquellas páginas.
El artículo, que tituló Cuentos fuera de serie. El Paraíso Olvidado por Ricardo Gil Otaiza, salió en el extinto diario El Globo de Caracas el 24 de octubre de 1997, y después de una serie de consideraciones de orden técnico e intelectual (recordemos que era, amén de poeta y ensayista, un enorme crítico literario), cerró su ensayo con una expresión que me electrizó: “Paraíso reencontrado, obra de la descripción inspirada de un joven escritor a quien rindo, gustoso, este tributo de reconocimiento”.
Nunca antes me habían rendido un tributo por mi escritura; es más: prácticamente me estrenaba en el oficio públicamente (mi primera novela, Espacio sin límite, había salido un año antes, es decir, en 1995, aunque ya era desde hacía años atrás columnista de prensa y escribía furtivamente mis primeros cuentos).
¿Qué tecla pulsé con mi libro de cuentos, que movió a tal extremo a un hombre curtido en las letras como Juan Liscano, de una trayectoria gigantesca, que se aprestaba pronto a cerrar su ciclo vital, para reconocer a un pichón de escritor como lo era yo para entonces? Lo digo con palabras que ya expresé hace tiempo en esta misma columna: Liscano estaba de regreso de los caminos de la vida y se hallaba en una búsqueda interior. Encontró en mi libro “iluminación lírica y espiritual”, amén de una elevada carga filosófica y ontológica. Escribió en su artículo-tributo: “La narrativa venezolana discurre, en general, por otros cauces que los de las preguntas fundamentales del Ser, de la Filosofía, de las religiones…”
Eran tantos los libros que le llegaban a Liscano, que sin abrir los paquetes los lanzaba a la papelera (así me lo contó). Un “algo” que él ni yo supimos, lo impulsó a abrir el sobre. Lo demás es ya parte de la historia: por lo menos de mi historia personal.
*Escritor y académico venezolano
rigilo99@gmail.com
Por Myriam García-Grande Carromero
Quitapesares y una Moto
El viento frío de la sierra golpea mi cogote y yo recién salida de la peluquería. Ni el pañuelo que llevo Gme protege del destrozo. Me agarro muy digna a la cintura de Pablo que maneja esta Vespa infernal como si corriera las 24 Horas de Le Mans, ajeno a la mochila que lleva detrás. Intento mantener la postura a la señorita sin perder el poco decoro que todavía lucha mano a mano con la velocidad y mi avanzado estado.
Como una ráfaga, veo el cartel del Quitapesares; montones de imágenes se amontonan en mi cabeza: habitaciones blancas, soledad y miradas perdidas.
Mi antojadiza imaginación me impide visualizar a un par de presentes tricornios que hacen signos a Pablo para que detenga su bólido. Hasta que no siento el derrape de su pie contra la tierra anaranjada, no entiendo por qué me abalanzo sobre él.
Recupero la posición de princesa y recojo bajo el pañuelo los mechones maltratados por la frenada.
Y los veo: cuatro botas negras que se interrumpen por cañas envueltas en pantalones de tejido verde oliva.
Pablo parlamenta con los uniformados, les explica que vamos al hospital a la visita mensual al ginecólogo. Total, nos quedan unos pocos kilómetros, argumenta.
Pero a los oficiales no les bastan las apostillas y el más pequeño me ayuda a descender de la moto, cuidando mis movimientos de porcelana china envueltos en paso de paloma.
Me conduce galante hasta el coche celular sin dejar de mirar mi abultado vientre. El compañero me cede el asiento delantero. Por el rabillo del ojo huelo el mosqueo de Pablo que pisotea con rabia el suelo.
Monta en Petrita, la Vespa, y nos sigue con cara de malas pulgas y una multa en el bolsillo.
Detrás dejo a Quitapesares y sus locos con carné. Los que estamos fuera, bastante tenemos con mantenernos vivos, mastico mientras mis nalgas rememoran el zumbido de Petrita.
Acaricio a mi bebé, casette de mi vientre, con los dedos de la imaginación, a Myriam, mi pequeña salvaje. Descubro por el retrovisor mi desnuda melena mientras mi pañuelo vano yace yerto sobre mis manos .
Hay una sensación obsesiva que me persigue. Incluso dentro del coche de la Benemérita persiste en mis sentidos la locura blanca de las paredes del Quitapesares mientras el edificio se aleja. Aprieto con aprensión mi vientre.
Quitapesares, que bello nombre para un falso descanso…
A traición, somnolienta a raíz de las conversaciones formales de mis nuevos tutores, siento la primera patada con sabor a gol que rompe mis quimeras, empapando de agua salada mis piernas hasta inundar el habitáculo móvil.
Ahora son los agentes los que corren que se las pelan con mi pañuelo resucitado como señera al viento. Mi melena desatada por el aire que se arremolina por las ventanillas abiertas me deja ciega mientras concentro mis sentidos en lo que está próximo a suceder.
Mi pequeña salvaje nace en primavera bajo la insignia lunática de otra espantada. Entre contracciones y empujones, solo deseo una cosa: que nazca calva.
*Myriam García-Grande Carromero, es escritora de ficción y novelista
Por Luis de la Paz
Roberto Cazorla El Poeta
Poeta descarnado, intenso, apasionado, poseedor de un dominio del lenguaje, del ritmo y la emoción, además de visceralmente anticastrista, pasó gran parte de su vida en Madrid, donde trabajó por 40 años para la agencia de noticias EFE. Desde la capital española escribía varias columnas semanales para Libre, medio de su coterráneo Demetrio Pérez Jr. (1947-2023), en la que abordaba la situación cubana, la europea y temas de personalidades de la farándula.
Nació en un pueblo muy pequeño donde pasó muchas vicisitudes. En 1999 expresó sobre su novela autobiográfica Ceiba Mocha (1997): “Es un libro que me había prometido escribir a mí mismo. Son los primeros 12 años de mi vida, que los pasé en aquel pueblo. No tuve niñez ni adolescencia. Me pasaba el tiempo huyendo del entorno, especialmente de mi padre, que era el ser más cruel que he conocido en mi vida. Disfrutaba torturando a mi madre, y mi madre era mi adoración. Terminé de escribirlo en 1984. No quise publicarlo mientras viviera mi madre. Porque ella era un personaje clave; además en él hago confesiones de mi niñez que le hubieran podido herir”.
Roberto Cazorla fundó en la ciudad de Matanzas el grupo teatral Atenas: “Yo tenía 9 años y repartía los once periódicos a los suscriptores que había en Ceiba Mocha. Todas las tardes iba a la Carretera Central y recogía el paquete con 15 ejemplares que tiraba un ómnibus de la Flecha de Oro. Pero antes de repartirlo, leía desde la primera hasta la última página. Estaba al corriente de todos los movimientos artísticos de La Habana. Soñaba con ser actor. Cuando me trasladé a Matanzas viajaba dos veces a la semana a la capital para estudiar Arte Dramático. Fundé en Matanzas el grupo Atenas, con el que representábamos obras en los centros culturales y por los pueblos de la provincia. Cuando la hiena del Caribe (léase Fidel Castro) se apoderó de Cuba, yo estaba en muy buen momento como actor, y no pude continuar. Luego partí al exilio. La poesía evitó que yo muriera de nostalgia por el teatro”.
De Cazorla escribí que parecía un niño enorme, amistoso, desbordado y tierno. Era una de esas raras personas que al conocerlas, se convierten de pronto en un amigo que ha de ser desde ese preciso instante, alguien entrañable. Y así fue para mí Roberto Cazorla, un ser especial.
Afirmaba ser “un poeta visceral”. Decía: “Para mí escribir poesía es un tormento. Salvo raras excepciones he escrito un poema feliz. Cada verso es una herida que me abre la piel. Reflejo en ella mi entorno. Durante mi estancia en Chicago (década del 60) escribí el libro de poemas Subir de punto, por el cual me gustaría que me recordaran”.
El poeta editó la mayoría de sus libros con la Editorial Betania, fundada y dirigida en España por el poeta Felipe Lázaro. Allí publicó casi la totalidad de su poesía. El último de esos libros fue No llueve. Dios se está lavando la conciencia (2023).
Su editor Felipe Lázaro expresa: “Conocí a Roberto Cazorla a finales de los años 70 en Madrid. En ese entonces, era uno de los poetas cubanos más activos en la capital española con lecturas y reuniones poéticas en su Tertulia Carilda Oliver Labra y su reconocido Premio de Poesía. Como editor, debo resaltar que Cazorla es uno de los autores más prolífico que hemos publicado en Betania con sus 15 poemarios y su libro de relatos autobiográficos Ceiba Mocha, que es su obra más importante, aunque su extensa obra poética es un ejemplo de un prolongado quehacer poético y quizás resume los dos amores de su vida: Cuba y la poesía”.
El narrador Humberto López y Guerra, residente en Estocolmo, Suecia, escribió en Facebook: “A Roberto lo conocí a mediados de la década de 1950, en Matanzas, cuando comencé como joven actor en el Grupo Teatral Atenas, que él había fundado. Los domingos hacíamos radioteatro en directo en Radio Menocal. Volvimos a encontrarnos años después en Madrid, durante la presentación de mi novela El traidor de Praga. Que en paz descanse, mi querido Roberto”.
En un correo electrónico la poeta Sara Martínez Castro, muy amiga y admiradora del escritor matancero escribió: “Muy triste noticia. Me faltan las palabras para expresar tantas emociones. Que Dios bendiga el recuerdo de mi querido amigo y hermano del alma Roberto Cazorla”.
El escritor José Abreu Felippe señala: “Sensibilidad, sencillez, ternura y dureza, caracterizan a Roberto Cazorla, un gran amigo, inquieto y anticastrista hasta la médula. Es triste que haya muerto en el exilio. Pero nos queda su obra”.
En una reseña de Abreu Felippe sobre el relato de Cazorla «Una blancura empecinada», publicado en Cuentistas del PEN (Alexandria Library, 2011) resaltó que se trataba de: “un bellísimo texto sobre una época y un sitio que ya sólo existen en la memoria”.
Roberto Cazorla tomó el camino del exilio en 1963, estableciéndose en Chicago, luego estuvo en Nueva York y se trasladó a Madrid, donde se desempeñó como periodista para la agencia de noticias EFE por cuatro décadas hasta su jubilación. Su obra literaria es fundamentalmente poética. Entre sus libros de poesía se encuentran Que me cante un gallo para morir en colores, Una cruz de cenizas en el aliento, Le puse alas al mar para que viniera a verme y La isla que me llamaré siempre.
El escritor y editor Pío Serrano, que llegó a Madrid en la década del setenta resalta: “Cazorla, un gran tipo, buen amigo y creador insaciable desde su juventud matancera. Fue el primer poeta cubano exiliado en Madrid y a todos los que íbamos llegando nos ayudaba a abrir las puertas”.
El escritor y preso político José A. Albertini reaccionó a la triste noticia: “Lamentable pérdida la de Roberto Cazorla. Aunque lejos de Cuba y su amado terruño matancero, en España desarrolló una intensa labor periodística. También nos deja sus poemas y crónicas, todas ellas de añoranza y amor por su Cuba querida. Un cubano más que parte a la eternidad desde una tierra prestada. Cuba espera”.
El escritor fue miembro del PEN Club de Escritores Cubanos en el Exilio y fue distinguido con la Medalla Excelencia Nacional Cubana (2022), que le entregó el Instituto San Carlos de Cayo Hueso, patronato creado por el Dr. Rafael Peñalver, a profesionales que por su ejecutoria enaltecieron a la República de Cuba. A lo largo de su extensa vida recibió también otros importantes reconocimientos.
La medalla tuvo contratiempos en el correo y me escribió: Querido Luis: Estoy convencido que últimamente me ha picado una mosca verde. Bastaba la ilusión que me hacía recibir la medalla que, gracias a ti, me concedieron, para que no me haya llegado ni su sombra. En cuanto averigüe en correo te dejo saber, yo no estoy en condiciones de subirme a una guagua ni al Metro, soy hipocondriaco y lo del virus me tiene más enfermo aún”.
Ha fallecido Roberto Cazorla, Cuba está más sola, a la poesía le falta una de sus voces. Que en paz descanse.
Publicado en Exclusivo para LIBRE. (Miami, 8 de octubre de 2025)
*Luis de la Paz, narrador cubano residente en Miami
Canarias- Santa Cruz de Tenerife.- 16 de octubre de 2025
Alicia Llarena y el amor ciego: el Gobierno de Canarias homenajea a la autora por el Día de las Escritoras
Con este reconocimiento se pone en valor su compromiso con la creación literaria y la divulgación de autoras anteriores como Mercedes Pinto.
El acto Por ello, se organizará un acto abierto el miércoles 22, a las 19.00 horas, el Teatro Guiniguada
Una vida viajando entre el pasado y presente de la literatura. Alicia Llarena, escritora y emblemática profesora de Filología en la ULPGC, es la autora distinguida este año por el Gobierno de Canarias para el Día de las Escritoras, efeméride que se conmemora el lunes 13 en todo el territorio español. En las islas, se celebra a través de un acto con música y teatro en torno a la obra de Llanera, abierto al público de forma gratuita y que tendrá lugar el miércoles 22 de este mes, a las 19.00 horas, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria.
El acto se completará con intervenciones de expertos académicos y representantes del área de Cultura del Gobierno, que acercarán a la ciudadanía la importancia de Alicia Llarena como escritora y también su faceta de una vida dedicada a difundir la obra de otras autoras. La elección tuvo lugar a través de una comisión experta, que puso de relieve que su “destacada figura y trayectoria la consolidan como una indiscutible figura de las letras canarias”.
Palabras importantes
Llarena comenzó su trayectoria literaria en 1979 publicando poemas en ‘Cartel de las letras’ del Diario de Las Palmas. Su primer poemario, ‘Vuelo libre’ (1981), recibió la Mención de poesía en el VIII Certamen ‘Miguel de Cervantes’. Durante los años 80 publicó regularmente en medios canarios y participó en los principales recitales literarios de las islas.
En 1995 obtuvo el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Santa Cruz de La Palma con ‘Fauna para el olvido’. Posteriormente publicó ‘El arte de las flores secas’ (2009), ‘El amor ciego’ (2019) y ‘Las palabras importantes’ (2022).
En narrativa, Llarena ha sido reconocida con múltiples premios, entre ellos el Primer Premio de prosa en el certamen ‘María Agustina’ (1985) y el Primer Premio en el I Certamen de Narrativa Corta Casa de Venezuela (1985). Su libro de relatos ‘Impresiones de un arquero’ fue publicado en 1991 por el área de Cultura del Gobierno de Canarias en la colección ‘Nuevas escrituras’.
Su obra forma parte de numerosas antologías y volúmenes colectivos de poesía y narrativa canaria. Ha participado en festivales internacionales y recitales en países como México, Estados Unidos, El Salvador e Italia, y en exposiciones de arte colectivo en Canarias desde 2005 hasta 2022.
Yo por ellas, madre, y ellas por mí
Comprometida con la visibilización de las escritoras de las Islas Canarias, Alicia Llarena ha desarrollado una destacada labor de recuperación y estudio de dos autoras fundamentales: Mercedes Pinto y Pino Betancor. De la escritora, poeta y dramaturga Mercedes Pinto, ha impulsado diversas reediciones de su obra —entre ellas ‘El divorcio como medida higiénica’—, así como estudios y ensayos dedicados a su figura, como ‘Yo soy la novela: vida y obra de Mercedes Pinto’. Además, dirige la Biblioteca Mercedes Pinto, colección de la editorial Renacimiento que busca preservar y difundir su legado.
Su trabajo ha sido igualmente decisivo en la revalorización de Pino Betancor, gracias a su labor de selección, estudio y edición de los poemarios de la autora y artista fallecida en 2003.
Además, junto a esa vertiente de rescate y difusión, sus líneas de investigación también exploran figuras contemporáneas como Alexis Ravelo, Santiago Gil, Dolores Campos-Herrero, Andrea Abreu, así como la poesía y narrativa insular de los años 80.
Día de las escritoras
El Día de las Escritoras es una conmemoración de carácter anual, que se celebra desde 2018 en Canarias con el objetivo de visibilizar y reconocer el legado de las autoras. La celebración se convoca en torno a la festividad de Teresa de Jesús, el 15 de octubre. Con esta ya son ocho las ediciones de reconocimiento protagonizado por primera vez por Elsa López, y que posteriormente estaría dedicado a Isabel Medina, Olga Rivero Jordán, María Teresa de Vega, Roberta Marrero, Cecilia Domínguez, María Joaquina de Viera y Clavijo y, ahora, Alicia Llarena.
Madrid.- 05 de octubre de 2025
Del polvo no he venido, del poeta cubano Omar Rodriguez García
Por Manuel C.
Díaz
Publicada en Betania 2025, la antología poética Del polvo no he venido del poeta cubano Omar Rodríguez García (Remedios, 1952-2009) publicada en el Nuevo Herald (Miami) el 28 de septiembre.
Los
propósitos de las antologías son múltiples. Uno de ellos, quizás el más
importante, es la conservación y difusión de la obra del antologado. Sin
embargo, cuando esa antología es la de un poeta que, como el cubano Omar
Rodríguez García, fue marginado y condenado al ostracismo en su propio país, el
propósito inicial se convierte entonces en algo todavía más importante: la
reparación de una injusticia.
Y es
justamente eso lo que la editorial Betania acaba de hacer al publicar en España
Del polvo no he venido, una abarcadora antología en la que se incluyen no solo
poemas escogidos de sus libros -tanto de los publicados como de los inéditos-
sino también aquellos que el autor, en su vital y azarosa andadura, fue dejando
olvidados en el camino.
La antología,
cuya selección y prólogo estuvieron a cargo de la licenciada Mirladys Ventura
Portal, comienza con los del libro, Pequeña epopeya de un ángel, escrito en
1980, pero nunca publicado. Como muestra, escojo el verso que, además de dar
título al volumen, sienta el tono de sufrimiento y desesperanza de los que le
siguen: “Del polvo no he venido,/ ni del barro procedo con mis alas de sol, /
que a pesar de sus mustios revuelos de penumbras, / son mis alas de ser, de
sufrir, de soñar/, y de acusar de paso con dedo inquisidor/ los crímenes del
viento”.
De su segundo
libro, De flor y soledad (Editorial Capiro, 2003), la licenciada Ventura Portal
escogió acertadamente una veintena de logrados sonetos cuyos endecasílabos
parecen cantarle, primero, al amor: “Bien sé de una mujer, quizás de estrella,
/ quizás mejor de rosa vespertina. / Mujer de soledad, casi divina, / por quien
pasa el dolor sin dejar huella. / Bien sé de esa mujer, y sé por ella, / que es
de cielo el amor, que el cielo existe; / y a veces triste, como un ángel
triste, / resulta siempre esa mujer tan bella”.
Solo para,
enseguida, retomar la angustia y el desamparo que siempre permearon sus versos:
“¿Qué soy, que a veces pienso en mi locura/ -en mi eterna locura de egoísmo-, /
que no existe el amor, que es espejismo, / de aquello que sin ser, es
desventura?”.
Rodríguez
García no solo dominó, como ya vimos, el difícil subgénero del soneto, sino
que, también, lo hizo con la décima. Una prueba de ello son las del titulado,
Casi al estilo de Dios, en las que, a caballo entre el reclamo histórico y el
elogio merecido, hace desfilar líricamente a los personajes populares de San
Juan de los Remedios, su ciudad natal.
O las que
aparecen en Para no perder la locura, donde le canta una vez más a su terruño:
“Vieja ciudad, con balcones / de estrellas en los vitrales, / como ensueños
coloniales / de pasadas ilusiones”.
En A cielo
errante, su último libro -inédito como casi todos- regresa al soneto. Y lo hace
retomando algunos de sus viejos temas, como el propósito y el sentido de la
vida: “¿Entonces qué de mí, si no distingo/ mi divina porción, mi Yo soñado? /
¿Soy por fuerza no más el resultado/ de la alquimia del polvo en que me
extingo?”.
Escojo como
cierre el que escribió, ya casi al final de su vida, en la Prisión Provincial
de Santa Clara: “He soñado un país inexistente, / utópico tal vez por
soberano;/ de plena libertad, sin presidente. / Que pueda devenir después
tirano”.
Del polvo no
he venido no solo es una muestra cuidada y representativa de la obra de Omar
Rodríguez García, sino también, en mi opinión, una merecida respuesta a la
forma injusta en que las autoridades culturales de Cuba lo trataron. Y es,
también, una excelente y oportuna manera de otorgarle póstumamente el
reconocimiento que nunca le dieron en vida.
*Manuel C.
Díaz, escritor y crítico literario cubano residente en Miami
Madrid.- 30 de septiembre de 2025
La
huida de un robot
La ópera presenta una
suntuosidad y un aparato que, no siendo italiano, ineludiblemente me abruma;
incluso, cuando escucho una transmisión, sea en casa o sea en un automóvil, sus
exquisitos agudos o sus tonantes graves me empequeñecen. En fin; que es un arte
que siempre me exige la etiqueta. Quizá por eso me alegre tanto que mi amigo
Pedro Halffter haya representado de nuevo —esta vez sobre la tarima de la sala
de cámara del auditorio de Tenerife— su Klara (2022), hace apenas tres semanas.
Y no crean que es una adaptación para escenario reducido, al contrario; las
peculiaridades de esta composición lírica para dos pianos y soprano lo permiten
sin modificaciones, y hasta su escueta escenografía, constituida por una
sucesión de etéreos hologramas, ideados por Antón Armendáriz, tampoco sufre
menoscabo. En cuanto a su música, prefiero ceder la palabra al gran Arturo
Reverter, quien escribió, tras su segundo reestreno, en San Lorenzo del
Escorial, el 18 de julio de 2023 —cuando Halffter había perfeccionado y
ampliado la partitura original presentada, en Villafranca del Bierzo, un año
antes— que es «detallista y siempre al servicio de la historia, a la que
colorea, subraya y explica. Parte de una base tonal constantemente modulante
con un desarrollo en principio repetitivo, de raíz minimalista, pero de aire
muy informal […] Aunque hay partes en los que el espectro se ensancha, se
espesa y nos lleva a mundos armónicos en los que creemos escuchar lejanas
resonancias wagnerianas»; mientras que sobre su argumento y su recitado —obra
del mismo Halffter— ya me permito opinar con toda desenvoltura.
Trata de un androide, Klara,
de los calificados de «última generación» que, por un incidente casual —el
tropiezo con un desgalichado espantapájaros—, se descubre doloridamente —por su
apariencia femenina— tan cercano a los humanos como tarado para sentir
conceptos que maneja y que hasta es capaz de simular su rostro: el amor y la
tristeza. Tal incapacidad y sobre emociones tan vitales, lo empuja hacia una
búsqueda agónica; o sea, hacia la huida. No hace falta que les indique que tan
breve y trágica peripecia si, por un lado, nos evoca de inmediato al esclavo de
la caverna platónica que contempla por primera vez el sol, por otro y más
cercano en los siglos, a la conclusión de Frankenstein (1818), de Mary Shelley,
cuando el monstruo, hastiado de su forzosa soledad, confiesa al capitán Walton
su propósito de inmolarse para hallar al fin el sosiego en la nada. Aunque si
tratásemos de androides o de robots conscientes, quizá no los haya más
populares en el presente que los cinematográficos «replicantes» de Blade Runner
(1982), de Ridley Scott, desesperados por vencer su caducidad, o el HAL, de la
serie 9000, de 2001 (1968), de Stanley Kubrick, aquel hipócrita suspicaz, cuya
lente escarlata y cuya agonía final entonando Daysie Bell (1892) —por otra
parte, la primera melodía cantada por un ordenador IBM, en 1961— todavía me
estremece.
Y no obstante, Pedro
Halffter cuando se propuso escribir Klara no quería abundar sobre la tan
debatida, desde hace varias décadas, posibilidad de construir robots
sintientes, sino de darlo por hecho para invertir la situación. Es decir;
convertir a la máquina con conciencia en la dramática alegoría de nuestro
sometimiento cada vez mayor a la tecnología, donde la realidad, como ya
pronosticó Martin Heidegger en La época de la imagen del mundo (1938), será —si
no lo es ya— una mera representación o, en términos de Jean Baudrillard, un
simulacro; y como tal espejismo tecnológico no solo nuestras palabras, sino
hasta nuestros sentimientos, hayan devenido en vacuas menciones —una especie de
flatus vocis— tras las que no hallemos ya sino un leve rastro de las emociones
que las suscitaron en su origen.
Sin embargo; Pedro Halffter,
al permitirle a su androide la fuga final hacia un «no se sabe dónde», esboza
una vaga esperanza, cuando los últimos avances tecnológicos, tan útiles y
conformadores de nuestra cotidianidad, sumergen al individuo en una Galaxia
Digital que, contra la preterida Galaxia Gutenberg de la página impresa, lo
instalan en un presente fugaz y, por lo excesivo de su información y por su
índole primordialmente icónica, borrador de toda memoria. Sin hablar de la tan
en boga «inteligencia artificial», que prestamente sirve un conocimiento
filtrado y compuesto «por no se sabe quién» o de las adictivas redes sociales;
un par de instrumentos que, por su fácil manejo y por su «ilusión»
globalizadora, paradójicamente, encapsulan al individuo en un extenuante
solipsismo narcisista, como ha expuesto recientemente Byung-Chul Han. Por
cuanto esa huida esbozada por Halffter en su ópera se nos dibuja como un
tornarnos en Prósperos shakesperianos o en unos Peter Klein de Auto de fe
(1936), de Elias Canetti; por tanto, en personajes trágicamente pervertidos.
Lo peor es que, optemos por
permanecer en esta Galaxia Digital, subyugados por sus estimulantes e
incesantes simulacros, u optemos por fugarnos —sea hacia el místico y aislado
silencio, sea hacia una hermética y selecta biblioteca como los quebrantados
personajes que acabo de citar—, se nos disuelve siempre el sentimiento de
comunidad; en definitiva, de la más elemental e inmediata política; ¿y no dictó
Aristóteles que el hombre es un animal político? Y a fuer de pecar de
apocalíptico; ¿no sería ese el gran reto del porvenir: recuperar lo netamente
humano? Empero, no soy capaz de atisbar cómo, salvo anotándoles, por manidas e
incluso ya fracasadas, un puñado de torpes soluciones.
Artículo publicado por el "Imparcial" el lunes 29 de septiembre de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Por Ricardo Gil Otaiza
La lectura no es solo un mero acto de entretenimiento, sino un ejercicio dialéctico, un intercambio activo (punto de encuentro); una manera de reescribir la obra desde nuestra propia interioridad
1.Nos dice Milan Kundera en
Los testamentos traicionados (TusQuets, 2023): “El recuerdo es una forma de
olvido”, y pareciera una antinomia, una magra contradicción, pero el recordar
implica que estamos dejando a nuestras espaldas lo vivido, que todo aquello que
formó parte de nuestra existencia se va quedando atrás, se va desdibujando,
porque cada vez que evocamos lo hacemos como un ejercicio del intelecto, pero
también como una forma de invención (literatura en estado puro), ya que
adornamos todo aquello, lo reacomodamos, le insuflamos una luz y un brillo que
en realidad no tiene, porque recordar implica también sacar lo que llevamos
guardado en el abismo de la melancolía: que es hondo, inmensamente denso y
tejido por claroscuros, y los recuerdos son apenas ráfagas de una verdad
contenida que es y no es, que serpentea y nos juega malas pasadas, y con dolor
a veces tenemos que reconocer que lo recordado es un olvido jamás aceptado por
el orgullo y la razón, que intenta mantenernos en pie, sostenernos, hacernos
creer que es un “algo” inamovible e inconmovible, y no es así: en eso nos
equivocamos, caemos en su trampa y nos dejamos arrastrar como hojas que lleva
el viento.
2. El autor español Fernando
Aramburo, expresa en una entrevista hecha por el periodista y autor tinerfeño
Juan Cruz Ruiz, para su libro Secreto y pasión de la literatura. Los escritores
en primera persona de Borges a Almudena Grandes (TusQuets, 2025), lo siguiente:
“Los libros suelen morir pronto en este país”, y no le quito razón, porque la
industria del libro es tan poderosa y de tal impacto mediático en España, que
el mundo de la novedad es una suerte de espuma, o de nube de algodón, porque
salen tantos libros al mercado semanalmente, que a los avezados lectores nos es
imposible estar al día (y resulta cuesta arriba por los altos precios de los
libros), y al poco tiempo de estar en las vidrieras y mesones de las novedades
en las librerías con bombos y platillos, muchos de ellos pasan a la trastienda
y se pierden en las neblinas del olvido, y solo algunos (los más
“afortunados”), los de los poderosos grupos editoriales, los de las
“luminarias” (falsas, muchas de ellas), se mantienen en las listas de los más
vendidos durante semanas y, entre ellos, muy pocos se convierten en los
llamados “superventas”, y estos son los tocados por la varita de la suerte y de
la magia, que los multiplica edición tras edición (con tirajes fabulosos),
presentaciones aquí y allá, notas arrebatas y exultantes en la prensa (pagadas
casi siempre por las más conocidas casas editoriales), ferias en todo el país y
en el extranjero, ruido mediático, y un sinfín de estrategias de marketing.
Por cierto, el propio
Aramburo vivió con deleite el impacto de su libro Patria
(en el 2016): una cantera en ventas, que estuvo una muy larga temporada en los
tops de la prensa y de las revistas especializadas, hasta que lentamente cesó
su ruido e impacto y hoy es considerado un clásico. Ahora bien, luego de su
estruendoso éxito literario, sus nuevas publicaciones no han contado (ni de
cerca) con la misma atención del público ni de los medios, y me imagino que su
“queja”, expresada en la entrevista con Juan Cruz, destila un poco la amargura
de ver sus novedades morir a poco de nacer, de recibir escasa atención, de no
poder sentir hervir su sangre por la efervescencia de las emociones
encontradas, de ser durante meses (incluso algunos años) el centro focal de la
prensa ávida de noticias y de “novedades”, que realimentan a la gran maquinaria
editorial y tanto placer nos proporcionan a los lectores, y a la industria
editorial enriquece hasta el hartazgo.
3. La lectura no es solo un
mero acto de entretenimiento, sino un ejercicio dialéctico, un intercambio
activo (punto de encuentro); una manera de reescribir la obra desde nuestra
propia interioridad. Cuando relatamos lo leído (o cuando lo recordamos), lo
hacemos desde nuestra visión del mundo y, al hacerlo, engrandecemos la obra,
aportamos referentes y experiencias, transformamos el libro en parte de nuestro
ser: lo asimilamos, lo asumimos como nuestro, nos hacemos coprotagonistas y
coautores, y en este ejercicio hay también la recreación de los personajes (y
la fábula dada a nuestra manera), de allí la enorme importancia de leer.
La forma de acercarnos a una
obra (sucede también con las otras artes) jamás será objetiva, o libre de
sujeciones ulteriores, porque se echan a andar mecanismos insospechados, que
interconectan lo leído con lo vivido (incluso con lo visto en otras obras), y
esto nos hace crecer, cambiar referentes en nosotros: nos lleva a estadios de
extrapolación que modifican la percepción del mundo de relaciones y, sin
saberlo, nos conecta con dimensiones sutiles del Ser: eleva nuestro espíritu,
acelera el flujo de ideas y hace de nosotros presas de nuevas y ricas
experiencias vitales.
Cuando somos lectores (el
subrayado exalta su importancia) nos convertimos en jueces de lo acaecido en
las páginas, pero también optamos por ponernos en la piel de los personajes, y
ello nos lleva a ser los buenos y los malos, la mujer o el hombre, el asesino o
el santo, y con esta multiplicidad nace la confluencia de los hechos y las
circunstancias, así como la visión caleidoscópica que nos lleva a atisbar
derroteros e intenciones, coincidencias o divergencias, desenlaces y finales,
porque la lectura activa (tiene que ser activa, no me canso de afirmarlo) nos
hace ver el “todo” desde el terreno y a la vez tomar distancia (el hecho
complejo), de allí nuestro poder e importancia.
*Escritor y académico venezolano
Por Gabriel Jiménez Emán
Ser, Dolor y Utopía en Cesar Vallejo
Deuda
con un poeta
Desde
hace tiempo le debía –y me debía a mi mismo— una reflexión a la poesía de César
Vallejo. Han pasado muchos años desde que en mi adolescencia veía, junto a
poetas de mi generación, la figura de este escritor sentado en el banco de una
plaza en Paris en actitud absorta, percibiéndolo acaso como un símbolo de la
poesía americana, (un indio triste que vagaba y escribía en Europa) y
representaba para nosotros una especie de esencia de la poesía americana por
toda la carga anímica, histórica e intelectual que aportaban su figura y su
obra para la configuración cultural de nuestra literatura, en momentos
ciertamente cruciales para América. Sin embargo, su obra no conquistó en su
momento los lectores suficientes ni fue interpretada a cabalidad.
Tampoco,
creo, en las décadas iniciales del siglo XX, cuando aparecieron sus primeros
libros (1920-1930), ni en las sucesivas (1940-1950) aun cuando su poesía ya fue
reconocida, se le dedicaron estudios críticos que calibraran de manera
suficiente sus aportaciones. Ni poetas coetáneos suyos como Vicente Huidobro,
Oliverio Girondo, Pablo Neruda o Jorge Luis Borges, ni posteriores como Octavio
Paz, Gonzalo Rojas, José Lezama Lima, Juan Liscano o Vicente Gerbasi, dotados
todos para el ensayo crítico, le dedicaron trabajos críticos de relevancia.
Aparecieron, sí, prólogos enjundiosos a su poemas completos (Folios, en
Francia; Ayacucho, en Venezuela) y estudios críticos en diversas publicaciones
universitarias de escasa circulación; pero en general la poesía de César
Vallejo se ha dado por entendida e interpretada. Sus amigos Xavier Abril,
Antenor Orrego, André Coyné, Juan Larrea, José Bergamín y José Carlos
Mariátegui en un primer momento, y mucho después Enrique Ballon Aguirre,
Guillermo Sucre, Américo Ferrari, Julio Ortega, Saúl Yurkievich o Fernando
Alegría emprendieron trabajos de suficiente peso.
*Gabriel Jiménez Emán escritor, narrador, poeta, ensayista, compilador y traductor venezolano, destacando más en el ámbito de la narrativa y la poética, la cual ha sido traducida a varios idiomas y recogida en antologías latinoamericanas y europeas.
Myriam García-Grande Carromero
América, Poesía en Español: El Volcán Encendido
Cuando era niña, atravesaba, con el corazón
encendido, el pequeño sistema
montañoso para alcanzar la casa de mi abuela. Cruzaba el puerto, Navacerrada, y
todas las cumbres tenían nombre: Siete Picos, Pico del Lobo, Almanzor, Cuerda
Larga… la Mujer Muerta.
Era
ese nombre y esa montaña en concreto la que hacía volar mi imaginación con más
intensidad. La mujer yacente, con el vientre abultado, la cara mirando al cielo
siempre azul de Castilla, vigilando quizás a todos los que franqueábamos sus
dominios. Y entonces cambie su
tratamiento, ya no sería Mujer Muerta, si no, Mujer Dormida, la que guardaría
mis sueños.
Y
fue esa costumbre de buscar la poesía en los topónimos, mi primer contacto con
las palabras acróbatas, con aquellas que abandonan su significado literal para
crear la emoción, ese gusanito que se demora en las entrañas.
Caí
rendida al ritmo que imponían aquellas pequeñas gotas de locura, a los sonidos
que evocaban, a las imágenes que imprimían. Y entonces pensé, qué regalo más
increíble he recibido sin tan siquiera saberlo: una lengua que canta,
estremece, sueña, vibra y glotona, crece con los riachuelos que recibe de
nuevas voces.
Sin
darme cuenta me vi arrullada por las aguas rápidas de esas láminas saltarinas
entre montañas y empecé el viaje de esta mestiza, tragona de fonemas y
evocadora de historias no vividas.
Desde
una primitiva embarcación, escuché los ecos de las botas romanas mientras
luchaban con los naturales y se les caían de la boca los primeros vocablos, que
esta tierra fértil en impregnarse de todo, acogió y modificó.
En
mi viaje, mi pequeña barca no dejó intacto espacio alguno en la tierra de las
columnas de Hércules. Me detuve en los monasterios donde el conocimiento creó
miniaturas hermosas mientras el imperio romano se hacía piedra. Allá, en
aquellas salas de silencio y oración, me aprovisioné, ansiosa, de una Vulgata
buscando las glosas de aquel primer romance primitivo.
Tragaldabas
de vocablos melosos, sentí que el río que me arrastraba engordaba con cada
fonema, con cada rima, con cada ritmo. En Córdoba, me atiborré con la esencia
del amor con un empedrado elegante de poemas en árabe, El collar de la paloma.
En Castilla, las hazañas de un héroe proscrito, Mio Side, recuperaba la honra a
través de una rima asonante con versos de extensión caprichosa.
El
río que me arrastraba cada vez era más caudaloso, tan pronto de épica galante;
otras, desatado discurso del amante de Dios, a veces, verdulero y jocoso,
riendo a la muerte, y llorando la vida.
Una
tremenda corriente me arrastró a un océano plagado de naos y carabelas. Y en la
Santa María me escabullí. A la lengua que me había llevado hasta allí le pedí
que nos llevara al mar ignoto, a encontrar otras tierras donde seguir yantando.
Con la gramática de Antonio de Nebrija y la barriga abierta en canal, lamí las
costas de aquel continente imprevisto al que otros llamaron las Indias
Occidentales, y dejé de ser corriente, para ser manantial de nuevas lenguas con
la mochila de la décima espinela canturreando en mi cabeza.
Escuché
de un Ercilla que hacía mito al supuesto enemigo en el poema más bello de la
fiera tierra de Chile. Sor Juana Inés de la Cruz componía versos llenos de
pasión si no a Dios, a su representación del amor infinito. El Inca Garcilaso
hacía de la epopeya y la utopía su bandera. Y así mi nave se vió empujada a una
poesía salvaje, unas veces, otras, moderada dentro de la demasía. Y las más de
las veces, única, brillante y explosiva.
Sin
apenas sentirlo, me zambullo en la tierra que me acoge y me hago barro
subterráneo, ojos de agua en la profundidad. Me usan como himno de nuevas
repúblicas y luego como letra de constituciones imperfectas. Desde mi
escondrijo, mantengo los vocablos de los naturales aprisionados entre mis
enaguas, mientras recibo voces de otras tierras que se pegan a mi piel.
Y
llega el siglo de las luces, de la letra que envuelve de oro, tierra, verde y
agua. El realismo mágico tira de mí a la superficie, pero estoy tan gorda, tan
llena de sal y agua que solo dejo que me vean unos pocos. Los agradecidos con
mi donosura, descubren un mundo de exaltación donde la palabra se convierte en
artista de circo y en acrobacias mortales, crea el código de los iluminados con
las voces sin límites.
De
lago subterráneo me convierto en explosión, los volcanes de toda América escupen
mi mensaje. La tierra duele y yo soy fuego incombustible. A veces salpico de
humor mi glosa, otras de ira, y siempre, de belleza.
América
me duele y solo la poesía me calma. Las mujeres desnudan sus almas envueltas en
mi lengua de ira, amor, sensualidad y deseo.
El volcán está listo para explotar y seguir descubriendo la belleza
desde los extremos.
Si
tú lo estás, si tú también estás listo para explotar, es porque perteneces a
esta lengua mestiza, hija de gramáticas latinas rebozadas en lenguas de tierra
y mar.
Bienvenidos
todos, poetas, a mi volcán encendido, a
mi excéntrica singladura.
Resumen
presentación en el XLIV Congreso Mundial de Poetas.
Madrid.- 29 de septiembre de 2025
Sonia Muñoz Guevara
Presentación del libro:
Negra
sangre del Sáhara, de Manuel Jiménez Delgado
La Asociación Cultural Espiques Itinerantes, nuevamente
nos presentan otra actividad cultural, el día 3 de octubre, en el Auditorio Sala Contemporánea del Municipio de Adeje, c/La Huerta s/n, a las 19:00 h. Javier Velázquez director de esta asociación cultural, y Sita Sánchez, promocionan
este acto literario. La presentación y entrevista, al autor Manuel Jiménez
Delgado, estará a cargo del escritor Alberto Linares.
Negra
sangre del Sáhara, de la editorial Almuzara, es la última
novela, después de haber escrito: Y las
cartas dejaron de llegar, Siroco 1957 y Humo en el cielo.
Descripción
El Aaiún, 1961. En pleno corazón del Sahara español, un asesinato sacude la aparente tranquilidad de la capital del desierto. Lo que parece un simple crimen esconde una intrincada red de conspiraciones donde el petróleo, el poder y las ambiciones se entrelazan con traiciones y secretos enterrados bajo las arenas. Fernando Ramírez de Viedma, un comisario marcado por su oscuro pasado en los servicios secretos, se enfrenta a un caso que lo llevará a los rincones más turbios de una sociedad en transformación, donde ricos empresarios, militares y viejas alianzas dictan las reglas del juego. A medida que tira del hilo, descubre que la verdad no solo es peligrosa, sino que puede costarle todo. "Negra sangre del Sáhara" es una novela histórica cargada de suspense y tensión, que nos traslada a una época de intrigas políticas y sociales en un entorno tan fascinante como implacable. Un crimen, un secreto y un escenario único que te atraparán desde la primera página.
Manuel Jiménez Delgado,
nacido en Adeje, Tenerife en la década de los setenta. Es licenciado en Pedagogía
por la Universidad de La Laguna en 2002. Ha publicado tres novelas. En la
actualidad reside en el municipio que lo vio nacer, trabaja como bibliotecario
desde hace dos décadas en la Biblioteca Municipal. Apasionado de la historia de
España, comparte su amor por la escritura con el mundo del modelismo, la
pintura y el cine, mientras retoca varias historias que espera ver convertidas
en libros pronto.
No olviden, este viernes 03 de
octubre a las 19:00 h. en el Auditorio Sala Contemporánea del Municipio de
Adeje, c/La Huerta s/n
Invitados quedan.
Poesía
Recitada
Nadia Ghulam
De Fonoteca de Poesía
La Tradición oral en Afganistán: una antorcha y un grito
por M. Carmen Gascón B.
Nadia Ghulam es escritora
afgana,
activista por los Derechos
Humanos.
Desde la organización
Puentes por la Paz dirige aulas clandestinas y talleres de costura donde
mujeres en Afganistán aprenden a leer y se expresan a través del arte; también
crea redes para alfabetizar a mujeres afganas que actualmente viven fuera de su
país.
Ante tantos escombros y dolor en el mundo, cuando nuestra alma se tambalea y te preguntas si hay grietas de luz, el testimonio de Nadia Ghulam es una antorcha; quedamos con ella para conversar sobre la importancia de la transmisión oral en Afganistán, para que nos recitara algunos landai, ese tipo de poesía oral normalmente anónimo, que expresa amor, dolor... y que se compone de dos versos con 22 sílabas aleatoriamente distribuidas. Muchos de esos poemas se improvisan y se anclan en la memoria colectiva. Cada frase que Nadia Ghulam nos dice es grito, relámpago o llama.
Os invitamos a escucharle y a caminar con ella construyendo puentes de paz.
https://fonotecapoesia.com/wp-content/uploads/2025/09/nadia-ghulam-170-ok.mp3
Proponemos
leer el libro de Nadia Ghulam El secreto de mi turbante y también a la poeta
afgana Rabia Balkhi, que vivió en el siglo X.
Promovido
por la Fonoteca Española de Poesía hemos recitado en los últimos años algunos
landai en encuentros de sanación poética, en reuniones por la Paz... Han
servido de base el libro El Suicidio y El Canto. Poesía popular de las mujeres
pastún de Afganistán. Escrito por Sayd Bahodín Majruh. Versión de Clara Janés.
'Las crónicas de Narnia:
La travesía del Viajero del Alba'
de C.S. Lewis
El mes de septiembre sorprende a Lucy y a Edmund, los más pequeños de los hermanos Pevensie, surcando grandes olas en un barco con cabeza de dragón, junto al niño Rey de Narnia, Caspian.
En la tripulación estará el Gran Ratón Reepicheep, el más valiente de todas las Bestias Parlantes, y el insoportable primo Eustace.
¡Unidos en la búsqueda de los siete señores de Narnia y el país del gran león Aslan!
Ya está a la venta Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba (Libro 5), otra de las entregas más famosas de esta saga de fantasía épica gracias a la adaptación de Michael Apted hace 15 años.
La historia cuenta cómo Narnia cumple la promesa de traer una vez más de regreso a los menores de los Pevensie, Edmund y Lucy, que se reembarcan en una nueva misión con Caspian, que también tiene que cumplir su promesa. El día de su coronación, juró que si conseguía instaurar la paz en Narnia, zarparía para encontrar a los amigos de su padre desterrados. En caso de que hubieran muerto, habría de vengarlos. Más allá, una esperanza aún más grande: alcanzar el extremo más oriental del mundo para encontrar el país de Aslan.
Los dos libros restantes de la colección harán su aparición el próximo mes de octubre. Los siete títulos cuentan con las impecables traducciones de Gemma Gallart, así como nuevas y espectaculares cubiertas a cargo del diseñador norteamericano Owen Richardson.
En el 75 aniversario del comienzo de la saga, se trata de una gran apuesta de HarperCollins Ibérica que está devolviendo a la actualidad esta serie heroica para todas las edades.
Una tripulación de valientes héroes pone rumbo al este, más allá del fin del mundo, van en busca de los siete señores de Narnia, injustamente desterrados. Su travesía los llevará hasta aguas inexploradas y tendrán que enfrentarse cara a cara con sus miedos más profundos y los grandes peligros que se les presentan.
Y esto es solo el comienzo de la aventura.
Más de 115 millones de ejemplares vendidos en 70 países y el próximo estreno de un ciclo de películas y serie de televisión, avalan su plena vigencia.
Madrid.- 29 de septiembre de 2025
POEMAS:
Luis Josè
Oropeza
Me perdonaron
por error
desde mi casa
derrumbada
y me
lastimaron
las esquirlas
del aguacero
que se colaba
desde el techo
de las olas
como un mar.
De todos
modos
comencè a
sentir
desde
entonces
mi corazón
deteriorado.
Mi jaula
se mecía
sin romperse
y mis pájaros
tristes
se marcharon.
Si me es
posible
llegaré a
tiempo
para leerte
el último
capítulo
de mi novela
antes de que
me vaya
por el mar de
los lamentos
y me tope con
un misil...
Si me es
posible.
Cuánto quiero
leer de nuevo
esta campana
y su badajo
a la hora del
Ángelus
antes del
último disparo.
Mi casa
es una trampa
bajo el
cosmos
de los
amuletos.
Un río
de excusas
acecha
bajo sus
adoquines
solitarios.
Madrid.-
17 de septiembre de 2025
Arena-s de Carmen Paloma Martínez, circula por Madrid
El pasado 12 de septiembre, se presentó el poemario Arena-s de Carmen Paloma Martínez, en la Librería Mujeres, de Madrid. La periodista y poeta Aida González Rossi, presentó el poemario.
Carmen Paloma Martínez, nació
en Madrid y pasó años de su infancia en Andalucía y en otras
provincias españolas.
Es
licenciada en Dirección de Empresas Turísticas, realizó sus estudios en Madrid.
Vivió durante casi quince años en La Habana y reside desde hace 2005 en
Tenerife.
«Hay una suerte de apocalipsis rondando
cada poema. Un cielo que tiembla. El fin de un ciclo. La tierra elevando una
queja agonizante, mostrando su desesperanza, su pérdida de fe en ese ser humano
que también muere». Rosa M.
Ramos Chinea
Ha
presentado su obra en varios lugares de Tenerife: Librería de Mujeres en Santa
Cruz de Tenerife, en La Laguna, Librería El Refugio, en el Centro Cultural de
Los Crisitanos, (Arona) y ahora en Madrid, en la Librería Mujeres. Para luego continuar
con un circuito por las islas Canarias.
Desde
La Gatera Press, les deseamos muchos éxitos en sus futuras presentaciones.
Madrid.- 17 de
septiembre de 2025
Por Gastón Segura
Evocación de un grafómano
Por
estas fechas, hace veinte o treinta años y en mitad de una columna, Francisco
Umbral solía contar que ya había enviado a Planeta el libro que nos había
anunciado poco antes de agosto; mes aprovechado para el remate de estos tomos
anuales gracias al asueto de la paginita diaria en El Mundo, y antes en El
País, y mucho antes, en La Vanguardia y, remontando calendarios, hasta llegar a
las oficinas de El Norte de Castilla y a la revista del SEU, cuando apenas
sumaba veintidós años y Ava Gardner sublevaba las pistas del Pasapoga y del
Casablanca, de taxi en taxi y con un enano rijoso. Desde entonces, Umbral jamás
descansó; no podía. Pues, como me lo definiera Javier Krahe una noche de
velador y whisky, Umbral no era un escritor sino un grafómano. Cesar de teclear
su Olivetti, aunque fuese por un día, le suponía descender a la insoportable
desolación de una infancia avergonzada y enfermiza allá, en Laguna de Duero, a
una escolaridad interrumpida para eludir estrecheces y a las hoscas soledades
de una Valladolid de sesión continua, tufo a zotal y cantos imperiales que
sonaban más bien a almas desnutridas. Un tiempo demasiado acerbo para no
sepultarlo jornada a jornada ametrallando palabras sobre la máquina portátil. Y
tanto daba que fueran ingeniosidades del golfillo del final de la barra o extraídas
al albur de una gruesa antología de poetas con gola velazqueña, lo excepcional,
lo que convertía a Francisco Pérez Martínez en Paco Umbral es que aquellas
palabras escogidas por su rabia de perpetuo hospiciano para redondear una frase
o para estampar a un preboste tomando posesión siempre sonaban con una gracia
tan nueva y tan precisa que, a la mañana siguiente, ya las propagaban las
emisoras del país y, de inmediato, el paisanaje entero con una asiduidad
imprevista.
Umbral
no fue un intelectual; no pudo; primero las precariedades y luego las urgencias
de redacción se lo impidieron; de modo que sus concepciones ideológicas no
superaron lo escuchado en una conferencia o en un circunspecto cocktail o en un
libro de esos de candente actualidad. Tampoco un novelista; sus relatos no
excedieron a un Umbral trasladado a ámbitos ensoñados o entrevistos, y menos
todavía, un biógrafo; sus títulos de este género se quedaron en sutiles
etopeyas y astutas relecturas de sus autores predilectos, donde el dato concreto
se ausentaba por innecesario. La verdad; Umbral, con un empeño insomne, no
escribió otra cosa que sus memorias, veras o ficcionadas, y con tal descaro y
porosidad —su oficio de jornalero de la página se lo imponía— que se tornaron
en el escaparate donde la nación descubría, cada mañana, desde lo más
empingorotado hasta lo más chocarrero tras un dengue de malicia. De manera que
Umbral no alcanzando para escritor de género, acabó siendo un género en sí
mismo; nacido de la intuición y del oído, del aprecio por lo insólito y la
atención ante lo nuevo, y por encima de todo, del apremio por la entrega
cotidiana de las cuartillas al periódico de turno para ganarse la manduca.
Visto así, su mérito es enorme, porque, ante tal aprieto, incurrir en lo manido
es lo corriente, pero convertir lo consabido y lo vulgar en resultón y hasta en
sorprendente es lo excepcional; y ahí se ubicó cimero Umbral. Lo malo ha sido
la secuela de imitadores que nos empalagan todos los días con sus
cotidianidades de puro bostezo en los periódicos del país e incluso en las
televisiones, dándoselas de ingeniosos cuando su prédica no va más allá de la
de un feriante sin fortuna y, a veces, ni eso.
En
cuanto a Umbral, a la par de sus memorias interminables, le fue naciendo el
personaje; sus admirados Valle-Inclán y Gómez de la Serna se lo habían
prescrito, y su mentor en tantas lides, Cela, se lo explicó sin decírselo, y
tras todos estos, aquel niño desvalido y ocultado en un pueblo friolento de la
alta Castilla se lo exigía con aullidos de dolor. Y ante tales demandas no
cabía otra que transformarse en el Paco Umbral mundanal y callejero: un tipo
que lo mismo se retrataba en cueros vivos bajo sus gafas de culo de vaso o que
despotricaba con aquella voz de autoridad en trance de suspender la fiesta; un
personaje construido en los espejos de la egolatría y en el aspaviento de la
impertinencia, y con tal tino que acabó convirtiéndose en imprescindible para
cualquier sarao gubernamental o aristocrático. No obstante, detrás había otro
hombre llamado Francisco Pérez Martínez, frágil hasta la temeridad y anhelante
de comprensión. A ese Francisco fue a quien traté una tarde de agosto, cuando
los pájaros del Paseo de Recoletos se desmayaban bajo un calor vietnamita y
Madrid dormitaba un vacío espectral. Hablamos —o mejor y para mi asombro, hable
yo; él escuchaba con meticulosa atención— de literatura, sin tiempo y con
esmero. Quedamos en vernos más veces para proseguir donde lo habíamos dejado;
no hubo ocasión. Una verdadera lástima.
Quizá
por eso, por esa cita pendiente, ahora, varias décadas después y vencido este
último agosto, recuerde aquella tarde en el Gijón y con el gran Pepe Díaz como
sobresaliente de espadas; o quizá, por habérseme pasado, durante este mes de
abril, que hace veinticinco años le concedieron el Cervantes, premio enjugador
de muchas de las amarguras de Francisco Pérez Martínez; sobre la pasarela y en
los anaqueles, Paco Umbral.
Artículo publicado
por el "Imparcial" el lunes 15 de septiembre de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la
Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos
trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 17 de
septiembre de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
Matrimonio fantasma
Como
lo indica la tradición ancestral china en remotas zonas campesinas, si un joven
muere sin haberse casado, su existencia ultraterrena será solitaria y
desafortunada, por lo que su familia deberá buscarle una esposa muerta o también
viva...
La
familia y los amigos estaban reunidos para celebrar el cumpleaños número veinte
de Yong-ai y así dar continuidad a la vieja tradición de la China campesina
(ancestral y profunda), de desear a cada miembro larga vida. Los fideos de la
longevidad (o shòu miàn) los preparó la madre en la sopa para ser comidos con
cuchara, y así evitar que, al pretender comerlos con palillos, se rompieran al
comienzo o por la mitad, lo cual significaría un mal presagio; un terrible
presagio para el cumpleañero.
En
realidad, los asistentes al festejo eran personas en su mayoría ancianas
(incluso, algunas casi centenarias), con mucha experiencia en este tipo de
tradición milenaria, que se ha preservado pese a la fuerza del cambio epocal,
que incluye ya en muchas familias, aposentadas en la ciudad, cuestiones propias
de Occidente, como las tartas, las velitas y el canto del Cumpleaños Feliz.
La
madre de Yong-ai, alborozada y dispuesta, sirvió los fideos más allá del
mediodía, y todos se sentaron alrededor de una rústica mesa para comerlos y
llevar adelante el ritual. No se sabe qué sucedió en realidad, pero en el
preciso momento en el que su hijo se llevó la primera cucharada a la boca,
cayeron en el plato parte de los fideos: destrozados, cortados en muchas
partes, mutilados en su larga estructura moldeada en trigo y huevo. Ni qué
decirlo, la madre entró en llanto, y los asistentes comprendieron en el mismo
instante, lo que tal cuestión auguraba.
Por
su parte, Yong-ai, impávido y, si se quiere, inmune a la vieja creencia, no le
dio importancia al hecho y continuó su festejo sin mayores preocupaciones.
Pronto lo sucedido quedó en el olvido.
Una
mañana, a escasos tres meses del cumpleaños, la madre extrañada de que Yong-ai
no se hubiera levantado, fue hasta su estera y no pudo despertarlo. El corrillo
dio cuenta de que el joven murió pacíficamente durante el sueño por una causa
desconocida. La madre lo lloró y enterró en silencio, y desde entonces su vida
cambió: su presencia era casi fantasmal y ensimismada, y sus ojos ya no veían
el mundo. La tristeza se había instalado para siempre.
Como
lo indica la tradición ancestral china en remotas zonas campesinas, si un joven
muere sin haberse casado, su existencia ultraterrena será solitaria y
desafortunada, por lo que su familia deberá buscarle una esposa muerta o
también viva, para que le haga compañía. Sin mayor demora, y para así evitarle
sufrimiento al difunto, la madre de Yong-ai fue a la casa de un médium conocido
en su zona, para que le ayudara a buscarle una esposa a su hijo.
El
médium entró en trance y le dijo a la mujer que por ahora no había disponible
una difunta con la que pudiera casar a su hijo, y que tendría que hallarla
entre los vivos. En este punto del encuentro, puso los ojos en blanco y le
dictó paso a paso lo que tenía qué hacer, le dio el santo y seña del alma
gemela de su hijo y la alertó de que tendría que emprender un viaje para
buscarla en una población vecina de la misma provincia de Hebei. Su trabajo
consistiría en convencerla para que aceptara desposarse con el difunto y, una
vez convencida, él oficiaría la ceremonia del matrimonio fantasma.
La
madre, agradecida, emprendió de inmediato el camino hacia el poblado, tomó un
destartalado bus que salía una sola vez al día, y con las señas del médium
llegó a la puerta de la casa de la mujer. La recibió de malas maneras una
anciana quien, reticente y desconfiada, llamó a gritos a su nieta, y pronto
tuvo frente a sí a una joven espléndida: hermosa y bien plantada, que la miraba
con desconcierto y duda.
La
madre le contó de la tragedia y le dijo a la chica que, si aceptaba casarse con
el fantasma de su hijo, honraría a sus ancestros y a los de él, y que se
liberaría para siempre de tener que casarse con un vivo, con todo el empeño y
el trabajo que traen consigo el llevar adelante una casa. Le dijo, además, que
ganaría una nueva familia, y que cuando partiera de este mundo lo poco que
tenía pasaría a sus manos. No dejó escapar la oportunidad para decirle que, en
muchos años, cuando ella falleciera, tendría en el más allá a un compañero que
prolongaría su felicidad, ya que así lo dice su nombre: Yong-ai es amor eterno.
La
joven no aceptó la propuesta de la madre y molesta le pidió que se marchara. La
mujer entristecida tomó el mismo bus de la mañana y fue en busca del médium
para contarle lo sucedido. Éste, sin inmutarse, le dijo que, si el alma gemela
de su hijo no aceptaba en vida unirse con él en matrimonio, tendría que hacerse
con ella difunta. Habría entonces que matarla, o él sería para siempre muy
desdichado.
Aunque
alarmada, la mujer aceptó la idea por el bien de su amado hijo, pero no sabía
cómo hacerlo. El médium le dijo que no se preocupara, que por poco dinero él
conseguiría quien hiciera el trabajo: dos amigos suyos la secuestrarían y se la
llevarían a su casa, y que ella debería tener todo listo para la ceremonia del
matrimonio fantasma, que debería hacerse con el cadáver fresco. Él la
oficiaría.
Llegado
el día, la madre de Yong-ai tenía dispuesto todo para el matrimonio, mientras
que la joven yacía casi agonizante sobre la antigua estera de su difunto hijo.
De pronto, entró de manera intempestiva el médium y con el rostro mofletudo y
demudado le dijo a la mujer, que él se había equivocado, y lo supo al conocer
el nombre de la joven: Fei-lin, que significa “volar como un ave”. Ella no es
el alma gemela de Yong-ai —agregó—: su sacrificio será en vano, él no tendrá
con ella la compañía que necesita en la eternidad.
*Escritor
y académico venezolano
rigilo99@gmail.com
Madrid.-
17 de septiembre de 2025
Por Myriam García-Grande Carromero
Cuando la guerra era tan solo una palabra
Algunos
creerán que estoy loca, incluso yo lo temo. Vivo en una ansiedad angustiosa
producto del bombardeo de noticias atroces desde el año 2019.
¿Por
qué desde el 2019?
Quizás
no lo saben, pero ese año el mal se escapó de la corteza terrestre y nos
intoxicó a todos. Los pequeños ángeles caídos en la trampa de Lucifer llevaban
décadas preparándolo. Como alquimistas del mal y del disfraz, nos tentaban con
experimentos de tiranía y autocracia sin darnos tiempo al espanto mientras sus secuaces
movían los hilos para mantener el arte tradicional de la guerra.
Sin
embargo, en ese año, en el 2019, ocurrió algo excepcional, aunque pasó
desapercibido para parte de Occidente: varios países sudamericanos fueron
golpeados por una violencia inaudita que salió de las cloacas para zumbar a sus
ciudades principales. En cosa de horas las calles fueron tomadas por el fuego y
una horda enfurecida reclamaba bajadas de combustibles, o del billete del
metro, para pedir, sin tiempo a la reflexión, una utópica igualdad largo tiempo
esperada.
Yo
viví en uno de esos países. Cuando ya me había acostumbrado al humo de las
barricadas y a la tiranía de elementos con pasamontañas que me obligaban a un
óvolo o a bailar para transitar por la calle, el demonio se inventó otra
trampa: una pandemia con nombre codificado, COVID19.
Sin
haber podido asimilar mi pérdida de derechos constitucionales me los volvieron
a arrebatar bajo el miedo a una muerte segura si desobedecía. A cambio podía
cantar todas las tardes desde el balcón en medio de caos de la excentricidad.
Convertida
en campo de pruebas médicas como sacrificio para poder viajar, me sometí a
vacunas, palitos por la nariz, escupir en una probeta y rellenar infantiles
formularios para traspasar fronteras.
Tan
absorta estaba en esos procedimientos burocráticos propios de la corte de
Tolomeo que mi mente estaba anestesiada. No era capaz de predecir el siguiente
movimiento del maligno.
Y
ocurrió, una mañana nos levantamos y un señor bajito vestido de verde anunció
que estaba en guerra con otro señor igual de bajito con la cara hinchada.
Ambos
justificaban, cada uno por su lado, la acción ofensiva y defensiva en afrentas
basadas en la cochina historia, origen de todos los males. Puertas mal cerradas
por donde sigue pasando la corriente hasta que alguien decide abrirlas y se
monta la gorda.
Desde
el Occidente evangelizador se hicieron llamados para aumentar los presupuestos
militares. Nos explicaron que la paz sólo era posible con la acumulación de
violencia metálica y digital.
Sin
haber digerido esta pesadilla, la televisión nos brindó otra nueva una mañana
de octubre. Octubre es un mes maldito. Los medios audiovisuales del planeta nos
regalaban imágenes de jóvenes, mujeres embarazadas, bebés y ancianos mutilados,
antes perseguidos como conejos, luego transportados al modo de basura codiciada
en camiones abiertos.
Sus
cuerpos pisoteados por los ultrajantes se mostraban de forma obscena en todos
los medios del mundo y otro conflicto, este agazapado en una red de túneles, se
exhibía a cielo abierto, provocando la mayor mortandad de civiles nunca antes
vista en el siglo XXI.
Al
finalizar la noticia creí notar un aroma a azufre, luego confirmé que era
pólvora.
Otra
guerra sin fuego recorría el mundo: la opinión. Unos pocos se movilizaron para
ayudar en lo que pudieran, aunque la mayoría estorbaba con sus blanquecinas
opiniones de salón.
Mientras
todo esto ocurría, una nueva sorpresa nos abofeteó sin piedad: el tirano sirio
había huido, Damasco había sido tomada por los extremistas islámicos y
Occidente aplaudía.
El
bien y el mal viven en ósmosis continua y los demonios intercambian sus
uniformes. El péndulo tiene todavía mucha energía y sigue visitando los
extremos enfrentados, los hace afines.
La
guerra, hasta hace poco, era solo una palabra. Ahora golpea las puertas de
Occidente y la industria armamentística aumenta el PIB de nuestros salvadores.
Decenas
de drones recorren los cielos del mundo, amedrentando, vigilando. Me pregunto,
atolondrada por el aluvión informativo: ¿Cuánto durará este impase o tregua?,
¿cuándo la guerra dejará de ser una palabra digital o de papel cuché? ¿cuándo
la sangre dejará de ser una imagen congelada en el televisor?
Estas
preguntan golpean mi conciencia antes de entrar en anestesia, y al instante
contesto despreocupada:
—No
sé, ahora no tengo tiempo para pensar. Tengo que contar todo esto, alimentar de
“stories” a mis pequeños diablos: mis seguidores de Instagram.
*Myriam
García-Grande Carromero, es escritora de ficción y novelista
Madrid.- 17 de septiembre de 2025
Por Juan López
Educación para el Diálogo
“La
educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana en el
respeto a los principios democráticos de convivencia y a los derechos y
libertades fundamentales” Artículo 27.2 de la Constitución Española.
La
educación es efectivamente esa tarea que consiste en formar personas
responsables y libres, activamente democráticas, conscientes del significado de
la profunda dimensión de la dignidad del ser humano. Por eso es una tarea capaz
de dar sentido a toda una vida, pues su objetivo último es precisamente ayudar
a descubrir el sentido de la vida a nuestros alumnos y alumnas.
Se
trata de enseñarles lo que significa el hecho de ser persona, de poseer la
profunda dimensión de la dignidad del ser humano, nuestra gran riqueza, la que
nos hace merecedores a todos por igual del más profundo respeto ,
independientemente del color de nuestra piel, de nuestro origen social o
cultural, de nuestra religión, ideología u opinión, de nuestro género o nuestra
edad, de nuestra posición coyuntural en la sociedad.
En
la actual crisis de alejamiento de la sociedad de la vida política es necesario
enseñar a nuestros jóvenes, que han nacido ya en democracia y que pueden creer
que la democracia es algo natural, que no sólo la democracia no es algo
natural, sino que ha sido y es una conquista continua de la humanidad, una
conquista de algunos pueblos, que ni siquiera disfrutan todas las sociedades,
que ha supuesto muchos dolores y sacrificios y, que como toda conquista humana,
como las propias relaciones personales, puede debilitarse o perderse, si no se
cuida, si no se realimenta, si no se rejuvenece cada día.
Se
trata de explicar a nuestros alumnos y alumnas por qué la democracia es la
forma de gobierno que mejor garantiza los derechos humanos, con el objetivo de
movilizar la vigilancia para fortalecer y mejorar nuestra calidad de vida democrática.
Y debe hacerse desde la educación para el diálogo, que nace de la conciencia de
que es mucho más lo que nos une que lo que nos separa, que es mucho más lo que
nos une a los demócratas que lo que nos separa, que es mucho más lo que une a
las diversas culturas del mundo que lo que las separa.
Una
educación para el diálogo y la convivencia en las aulas y en los patios de
nuestros centros educativos, para mantener a nuestros jóvenes activamente
alerta contra cualquier forma de exclusión racial o social, a partir de una
formación dirigida al desarrollo de su capacidad para ejercer la libertad y la
responsabilidad, la solidaridad y el respeto a las personas, que constituyen la
base de nuestra vida en sociedad.
Para
formar ciudadanos libres, que piensen y decidan por sí mismos, libres de
estereotipos y de los condicionamientos de raza, frontera,sexo o condición
social. Alumnado que sepa comprender la realidad social en que se vive,
cooperar, convivir y ejercer el diálogo para construir proyectos compartidos en
una sociedad plural, así como comprometerse a contribuir a su mejora.
Capacidad
de diálogo para construir la unidad en la toma de decisiones en las más
diversas situaciones y para responsabilizarse de las decisiones adoptadas. Para
construir desde el diálogo el juicio moral para elegir y ejercer activa y
responsablemente los derechos y deberes de la ciudadanía, desde una comprensión
crítica de la realidad que exige experiencia, conocimiento y conciencia de la
existencia de distintas perspectivas al analizarla.
Sabiendo
que los conflictos de valores e intereses forman parte de la convivencia y
deben resolverse con actitud constructiva y tomando decisiones a partir de una
escala de valores construida mediante la reflexión crítica y el diálogo. Ello
exige conocerse y valorarse, saber comunicarse en distintos contextos, expresar
las propias ideas y escuchar las ajenas, ser capaz de ponerse en el lugar del
otro y comprender su punto de vista aunque sea diferente del nuestro.
Por
eso, educar en el diálogo no es otra cosa que educar para el pluralismo, porque
la democracia también se debilita cuando se debilita el pluralismo, porque el
pluralismo se fundamenta en el rechazo a que nadie se imponga o perjudique a
nadie. En definitiva, en el respeto a los derechos inalienables de las personas
y a su dignidad. Sabiendo además que si no hay reciprocidad no hay relación de
respeto. Pues el pluralismo se apoya en el respeto a la diversidad y valora la
disensión y, la transforma en elemento de unidad, que es el éxito final de toda
convivencia.
Por
eso nuestra propuesta es educar en el diálogo como modo de participación
social, partiendo de un modo de construir la sociedad desde lo que nos une y no
desde lo que nos separa.
Trabajar
desde el diálogo nos lleva a sentir la opinión y la posición del escuchar
atentamente al otro como posible portador de una contribución válida,
conscientes de que cabe objetivamente la posibilidad de que nuestra posición
pudiera no ser acertada.
*Juan
López, es Inspector de Educación
Consiliario
de Educación del Ateneo de Madrid
Santa Cruz de
Tenerife.- 17 de septiembre de 2025
Abierto el plazo de propuestas para elegir la figura protagonista del Día de las Letras Canarias en 2026
Instituciones culturales, académicas y administrativas de Canarias podrán proponer candidaturas antes del 30 de octubre
El Gobierno de
Canarias, a través de la Viceconsejería de Cultura, invita a academias, centros
culturales y de investigación, universidades, ayuntamientos y cabildos
insulares a presentar propuestas para la elección de la figura protagonista del
Día de las Letras Canarias 2026.
Las candidaturas deberán presentarse al área de Cultura del Gobierno de Canarias antes del 30 de octubre por sede electrónica. Una vez cerrado el plazo, serán valoradas, por primera vez, por una comisión asesora, compuesta por nueve destacadas personalidades de la literatura canaria.
Este órgano estará conformado por José Ramos Arteaga, Alicia Llarena González, Beatriz Morales Fernández, Katya Vázquez Schröder, Humberto Hernández Hernández, María Isabel García Bolta, Félix Martín Hormiga, Eduardo García Rojas y Lázaro Santana Nuez. Así, la comisión evaluará la calidad, relevancia y aportación innovadora de las obras presentadas y seleccionará tres finalistas. La propuesta definitiva se presentará al Consejo de Gobierno, y se dará a conocer públicamente antes del antes del 30 de noviembre.
El Día de las Letras
Canarias es una cita anual que celebra y difunde el legado literario de las
Islas, rindiendo homenaje a figuras que han dejado una huella imborrable en la
cultura del archipiélago. Instituido en 2006, este reconocimiento incluye un
amplio programa de actividades que se desarrolla durante todo el año, con un
acto institucional que tiene lugar cada 21 de febrero, fecha en que se
conmemora el fallecimiento de José de Viera y Clavijo en 1813.
En sus últimas
ediciones, el Día de las Letras Canarias ha estado dedicado a nombres
destacados como Ángel Guerra, Félix Francisco Casanova o Alonso Quesada,
escritor protagonista en 2025.
'Las crónicas de Narnia:
El príncipe Caspian'
de C.S. Lewis
¡Cuatro hermanos de regreso a la escuela!Ha transcurrido un año desde que Peter, Susan, Edmund y Lucy volvieran del mundo maravilloso que descubrieron al abrir la puerta de un armario mágico, donde vencieron a la Bruja Blanca, reinaron y batallaron por la libertad bajo los designios del gran león Aslan. Ahora están de camino a la rutina escolar, esperando el tren en la estación… ¡pero Narnia les llama de nuevo!
Ya está a la venta Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian (Libro 4), una de las entregas más famosas de esta saga de fantasía épica gracias a la adaptación de Andrew Adamson en 2008.
La historia cuenta que, un año después de la primera aventura, es decir, mil años después en tiempo narniano, los cuatro niños a quienes conocimos en El león, la bruja y el armario son convocados para defender al legítimo heredero del trono de Narnia, que ha sido usurpado por un tirano. Los hermanos Pevensie ayudarán al príncipe Caspian a reinar como le corresponde, habrá un combate de honor que decidirá el destino de todo un mundo… y ésta será la última aventura en Narnia de dos de los niños.
Los tres libros restantes de la colección harán su aparición a lo largo de este trimestre. Los siete títulos cuentan con las impecables traducciones de Gemma Gallart, así como nuevas y espectaculares cubiertas a cargo del diseñador norteamericano Owen Richardson.
En el 75 aniversario del comienzo de la saga, se trata de una gran apuesta de HarperCollins Ibérica que devuelve a la actualidad esta serie heroica para todas las edades.
Más de 115 millones de ejemplares vendidos en 70 países y el próximo estreno de un ciclo de películas y serie de televisión, avalan su plena vigencia.
Canarias-La Gomera
San Sebastián de La Gomera abre el plazo para participar en el IV Concurso Literario Félix Casanova de Ayala
La
cuarta edición de este certamen literario se enmarca en la celebración de las
Fiestas de Octubre 2025
El plazo de presentación de
obras finaliza el 26 de septiembre y toda la información está disponible en la
sede electrónica https://eadmin.sansebastiangomera.org/
El Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera abre el plazo para participar en la cuarta edición del Concurso Literario Félix Casanova de Ayala con motivo de la celebración de las Fiestas de Octubre 2025. El plazo de presentación de las obras, tanto de relato corto como de poesía, finaliza el 26 de septiembre y tiene una dotación de 300 euros para cada modalidad.
La alcaldesa de San
Sebastián, Angélica Padilla, adelantó que esta edición contará con la
celebración del "Encuentro Literario Félix Casanova de Ayala", una
jornada en la que se debatirá y anunciará el veredicto del certamen con la
participación de Dulce Xerach, escritora de novela negra y ensayo, y de la
poeta Irina Daria.
Creadoras del movimiento
denominado 'Generación i', las dos autoras canarias compartirán este punto de
encuentro literario que servirá para dialogar sobre sus respectivas
trayectorias y analizar las nuevas tecnologías en el proceso creativo. Además,
presentarán el proyecto de "Neuroliteratura" que estudia, entre otras
cuestiones, las diferencias neurológicas en el procesamiento de la lectura, desde
la comprensión, la empatía y la memoria hasta la capacidad sanadora de la
literatura terapéutica.
Angélica Padilla remarcó que
este certamen literario tiene, entre sus objetivos, la promoción de la creación
literaria vinculada a la isla de La Gomera, "para que podamos descubrir y
apoyar a nuevos talentos en el ámbito de las letras en nuestro archipiélago,
ofreciéndoles esta plataforma para dar a conocer su obra".
Aday Herrera, concejal de
Cultura, añadió que "es un homenaje que debemos rendir a uno de los
poetas, novelistas y ensayistas más importantes de nuestro panorama literario,
reconocido por su trabajo a nivel internacional y con una extraordinaria bibliografía.
Félix Casanova de Ayala, popularmente conocido por su novela 'El Collar de
Caracoles', es un referente indiscutible de la creación literaria de nuestra
isla".
Herrera informó que, dentro
de la programación de las Fiestas de Octubre de San Sebastián de La Gomera,
"la cuarta edición de este concurso literario tendrá como temática
principal las fiestas, la tradición y la idiosincrasia de la isla. Solo pueden
participar autores mayores de edad y las obras deben ser originales e inéditas,
tanto en la modalidad de poesía como en la de relato corto".
En la modalidad de poesía,
la extensión mínima deberá ser de 12 versos y la máxima de 30, mientras que en
el relato corto la extensión mínima se establece en 3 folios y la máxima en 5,
que deberán presentarse en un tamaño de letra de 12, en tipografía Times New
Roman o Arial.
Tan solo podrá presentarse
una obra por modalidad y deberá hacerse en la Oficina de Registro de Entrada o
a través de la Sede Electrónica del Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera.
Cada relato deberá presentarse en sobre cerrado, por cuadruplicado y en páginas
numeradas. Además, deberá incluirse otro sobre, también cerrado, en cuyo
anverso figure el seudónimo y, en su interior, se adjuntará el nombre del autor
o autora, fotocopia del DNI, documento acreditativo de su residencia en
Canarias, dirección postal, número de teléfono y correo electrónico.
Las bases que rigen la
convocatoria de este concurso literario están disponibles en la sede
electrónica del Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera:
https://eadmin.sansebastiangomera.org/publico/edictos/2025000084
Por Gastón Segura
Entre los perdedores
—No
gana nadie; solo unos pierden más que otros.
¿Recuerdan
esta lacónica respuesta de Harry Moseby a su mujer, cuando le preguntó quién
vencía en aquel partido de fútbol americano que estaba mirando en el televisor?
En efecto; sucedió en mitad de aquella —al menos para mí— admirable La noche se
mueve (1975), de Arthur Penn. Y desde que se la escuché al defraudado detective
interpretado por Gene Hackman, una tarde de un sábado cualquiera, inapetente y
tumbado sobre un tresillo de skay de un destartalado apartamento de
estudiantes, la he masticado ya demasiadas veces; siempre, por un suceso tan
catastrófico como lo fuera, apenas unos meses antes, evitable.
Este
verano, contemplando las imágenes de los incendios que han devastado de norte a
sur la raya con Portugal, volví a morderla como lo que es para mí: una
siniestra y resignada jaculatoria. Al momento y para levantarme el ánimo y, de
paso, distraerlos —primera obligación de estas líneas— se me ocurrió que podía
dedicarle este par de páginas a la película. Además, me venía de molde al
cumplirse su cincuentenario. El resto era detallarles porque considero a La
noche se mueve una de las más sugestivas narraciones del cine negro, con
Chinatown (1974), de Roman Polanski, y El Ojo Público (1994), de Howard
Franklin, desde que este género se envolvió en el todo color y abandonó, en el
trasunto, la desgalichada trinchera y el embriagador stetson de ala ancha, ante
el que se elevaban las sinuosas volutas de un Lucky Strike o de un Camel
desemboquillado.
Pero
he aquí que, mientras cavilaba sobre esto y aquello para armar el artículo, se
me cruzó la tribuna, en el diario El País (del jueves 21 de agosto de este
año), «Apostar por la seguridad climática», de Teresa Ribera, la máxima
responsable de esta consunción de nuestros bosques y, apenas echando un vistazo
hacia atrás, de la mortífera anegación de la Huerta Sur de Valencia. No en
balde, ha sido secretaria de Estado de Cambio Climático (2008-11) y ministra
para la Transición Ecológica (desde junio de 2018 a septiembre de 2024; es
decir, hasta antes de ayer). Huelga decirles que la tribuna era un repertorio
de sentenciosas vacuidades para enmascarar la inutilidad del gobierno ante las
colosales igniciones de nuestros bosques, comenzando con el apocalíptico cambio
climático y siguiendo con el bálsamo de Fierabrás de la transición energética,
y por ahí todo seguido, el resto de petulancias: la sostenibilidad, la
resiliencia, la transversalidad, y de cuando en cuando, hasta la solidaridad
con las víctimas. En suma; una proclama tan fatua como inoperativa y, por
descontado, de todo punto indignante ante la mera constatación de la voracidad
incontenible de las llamas, a las que, por supuesto, no dedicaba ni una línea
no fuera a salpicarle alguna pavesa.
Más
estupefacto que enojado, me puse en contacto con los verdaderos peritos en el
asunto: un par de amigos ingenieros de Montes, quienes, sobre sus cualificados
criterios, me enviaron tres diagnósticos de otros tantos colegas suyos. Los
cinco —y de diversas adscripciones políticas— coincidían en determinar las
causas de la devastación: la ingente masa forestal —acumulación excesiva de
biomasa, así la llaman técnicamente— por la «deshumanización» de las forestas
españolas; es decir, por la carencia de todo aprovechamiento —prohibidísimo por
la rimbombante Ribera y sus acólitos, escudados tras las directrices europeas y
otros celebrados prontuarios internacionales—, cuya consecuencia es una
selvatiquez que, sobre emitir diversas partículas excesivamente combustibles,
produce una abigarrada acumulación leñosa, combinación indispensable para una
ignición veloz e intempestiva, apenas se produce un aumento momentáneo de las
temperaturas. Para lo demás, para su ingobernable y aterradora propagación,
basta con un repentino ventarrón o de una intrincada escarpadura del terreno.
Entretanto,
se ha perseguido despóticamente a los ganaderos y a los agricultores —recuerden
las manifestaciones de esta primavera—, oficios que más aprovechan y
transforman el bosque, al compás de una disminución hasta la ridiculez de la
inversión en la limpieza invernal de estas superficies y de otros medios de
intervención como retenes de bomberos especializados y sus dotaciones técnicas
(drones, maquinaria…), con el añadido de la dificultad para la obtención de
subvenciones con fines de desbrozamiento para aquellos terrenos que son de
propiedad privada —proporción muy elevada en el caso de Andalucía—. Por tanto;
más le hubiese valido a Teresa Ribera haberse preocupado por estos remedios
menos campanudos y más inmediatos o por el fomento de un mercado leñero —por
cupos y debidamente regulado— con que alimentar industrias que transformasen
los ramajes y los árboles sobrantes en fuente energética alternativa para los
establecimientos rurales, y suplir, al tiempo, el secular consumo de esta
materia y estimular un nuevo usufructo y la consiguiente limpieza de las masas
forestales; todo esto, sin mencionar el olvido de cualquier repoblamiento de
los bosques con especies herbívoras silvestres o domesticadas. En fin;
soluciones sencillas y al alcance durante su mandato, y tal vez no nos hubiese
legado estos estropicios de auténtico pavor.
No
obstante, estas calamidades se me antojan irremediables mientras el presidente
del gobierno, converso del catecismo de la fantasiosa Ribera, siga emperrado en
el pacto de Estado sobre el cambio climático; algo tan efectivo contra esta
oleada de incendios —y cuantas se vaticinan— como lo de las rogativas al santo
cuando aquello de la pertinaz sequía. De modo que, como Moseby, no me queda
sino mascullar:
—No
gana nadie; solo unos pierden más que otros.
Algunos
hasta la vida.
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 03 de septiembre de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
La cultura como
industria
En
lo particular, prefiero pensar que el lector no es un cliente (hay quienes me
apoyan conceptualmente en esta percepción, sobre todo los románticos, amantes
de la literatura y de las artes en general)
Décadas
atrás, las artes y las letras (que no entiendo por qué las separan, si las
letras son una forma de arte) eran parte de un oficio artesanal: erigidas desde
la paciencia de quien se entregaba por completo a construir una obra en
solitario, y, que una vez concluida, podía permanecer en un estudio, taller o
despacho un tiempo indefinido, hasta que ocurriese el “milagro” del
descubrimiento, que la diera a conocer al mundo. Pero podía ocurrir el
no-descubrimiento (dado en montones de artistas, que hoy son tomados como
clásicos), y la obra quedaba olvidada y era el azar el que se encargaba del
antes y el después. El gran pintor neerlandés Vincent van Gogh, pudo vender en
vida una sola de sus pinturas, titulada El viñedo rojo, y alrededor de este
hecho, y de todo lo que fue su vida, hay toda una polémica y una suerte de
teorías aun por clarificar, pero lo cierto fue que se autopercibía como un
fracasado, y, tal “sensación”, solo fue matizada gracias a la ayuda de su
hermano Theo, quien era marchante de arte y anhelaba darlo a conocer al mundo.
En
el caso de la literatura, los autores tenían que echar mano de la autoedición
(Borges fue uno de ellos, con su primer poemario Fervor de Buenos Aires, por
citar a una figura universalmente emblemática), porque no existía una industria
que tomara el texto y lo pusiera a volar por infinitos destinos, hasta que su
nombre lograra (o no) el reconocimiento. En Venezuela está el caso del merideño
Tulio Febres Cordero, quien al tener una imprenta editaba con celo sus propios
libros. La obra fundamental de Franz Kafka (El castillo, El proceso y América)
fue publicada (y modificada) de manera póstuma por su amigo Max Brod,
contraviniendo así el expreso deseo del novelista de que fuera destruida
(cuestión que hoy se debate, porque bien pudo él mismo hacerlo y dejó en manos
de su amigo la decisión, impulsado, tal vez, por el vivo deseo de que no se
perdiera).
En
el caso específico de la literatura, hoy en día se da también el fenómeno de la
autoedición (Amazon hizo de él un hecho menos bochornoso, sobre todo para
quienes no han tenido la “suerte” de hallar una editorial, que se interese por
sus libros, y, dicho sea de paso, algunos de ellos se han convertido en best
sellers: toda una realimentación). Empero, quienes sí logran insertarse en la
rueda sinfín del negocio editorial, transforman sus textos en libros que se
hacen mercancía en el contexto global, y podemos ver a autores que alcanzan a vender
cientos de miles de ejemplares, que no siempre responden a los criterios
estrictamente literarios (ya me he referido a este aspecto en anteriores
entregas), sino que forman parte de una categoría un tanto indefinida de
“materiales de consumo” para lectores no tan exigentes, o que solo buscan
entretenimiento y pasar un buen rato.
Ahora
bien, surge una interrogante: ¿es el lector un cliente? Visto desde el ángulo
de lo mercantilista, algunos teóricos del área afirman que sí entra en tan
compleja categoría, porque compra un libro en una casa comercial (librería),
que se surte de una editorial o distribuidora al por mayor, y que a su vez
deben dar razón de su venta al autor (que, dicho sea de paso, recibe un bajo
porcentaje por cada ejemplar). Por lo tanto, desde la visión del marketing el
lector es el consumidor final del producto. Claro, tal concepción queda en
entredicho cuando pensamos en las bibliotecas públicas, que prestan servicios
comunitarios casi siempre sin costo alguno para los lectores. Pero… ¿de quién
es cliente el lector? ¿De la librería? ¿De la casa editorial? ¿Del autor?
En
lo particular, prefiero pensar que el lector no es un cliente (hay quienes me
apoyan conceptualmente en esta percepción, sobre todo los románticos, amantes
de la literatura y de las artes en general). El lector es un consumidor de un
bien cultural, transijo, pero si partimos de la noción inicial de las artes y
de las letras de la que hablara al inicio, definitivamente no lo es, porque ser
lector es ya una categoría única y pluridimensional, que no admite derivaciones
de esta naturaleza, porque es alguien que se acerca a una obra de arte con
fines de disfrute estético de la misma, y eso no tiene precio. Como no es un
cliente quien paga un boleto de entrada para ver las obras en los museos. Como
no lo es tampoco, quien entra a un concierto sufragando una onerosa entrada.
Pero,
más allá del ámbito romántico (al que me adhiero, como queda dicho), el libro
es un producto, y como tal se comercializa. Así pasa con la plástica, con la
música, y paremos de contar. Independientemente de que yo, Ricardo, prefiera
sentirme como lector en su concepción práctica y filosófica, como también
espiritual, y que tal circunstancia ha producido en mi vida (y en la de muchas
personas) un impacto inmedible e incuantificable, lo que no podemos negar es
que la cultura es una poderosa industria, que mueve cuantiosos capitales en
todos los órdenes del acontecer humano, y que tal desbordamiento (la industria
editorial en España es poderosa, así como en Francia, EEUU, Argentina, México y
Colombia, entre muchos otros, y ni se diga de la industria audiovisual, cuyos
alcances se pierden de vista), hace de la misma centro de interés planetario.
Años
ha, la cultura era una burbuja a la que no todos tenían acceso, y hoy se ha
masificado. Sin embargo, surge así la realidad de su carácter crematístico, y
la incidencia en la pérdida de la calidad y del halo sublime (y hasta
beatífico) de antes. ¿A cuál de los eslabones corresponde, entonces, poner el
cascabel al gato?
*Escritor
y académico venezolano.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 03 de
septiembre de 2025
Por Myriam García-Grande Carromero
Fuego
Este
verano la noticia es el fuego, algo que como la sequía no se anticipa; se sufre
y se comenta.
Bares
y demás tribunas imparten sentencia sobre lo sucedido y la manera de solucionar
este mal que como los ríos de estiaje es novedad predecible: cuando las lluvias
de estación anegan las huertas milenarias, hay que prepararse para el desastre.
El
fuego es parte de la historia del mundo, en general, y en particular, de esta
península de múltiples climas y alocadas ideas. El fuego es el hipnotizador con
el que celebramos la muerte de lo viejo y la llegada de lo nuevo: el solsticio
de verano.
El
fuego o su manejo es una herramienta para eliminar plagas, para repartir
semillas e incluso para preservar el crecimiento de bosques que lo necesitan
para crecer, para ser reciclados. Pero también es una herramienta de
destrucción y cambio que el hombre usa para su interés, el que sea, por necio
que el motivo parezca.
Para el hombre es un hito en su desarrollo el descubrimiento del fuego. Quiere decir, aunque no se atreve, de su control. Pero en realidad, solo sabemos encenderlo. Apagarlo es mucho más difícil.
Abrumada
por el ruido vacío de cotorras tanto oficiales como oficiosas, mi cabeza vuela
a Yosemite, al Parque Nacional protegido por el Capitán, el domo invencible. Me
veo años atrás, con mi familia, delante de un marshall que nos explica la
necesidad del fuego en ese ecosistema, en el parque de coniferas y pastos. Un
parque invadido por tomas de agua y caminos de asfalto, con grupos de bomberos
equipados a lo Fahrenheit 451 para provocar el fuego que extinguen horas
después. Pero a veces el fuego es indisciplinado y corre juguetón entre los
enormes secuoyas. Lame y marca sus troncos; las columnas más atrevidas, sus
copas.
En
muchos países boscosos, el fuego tiene una institución gubernamental que lo usa
con diligencia. No veo instituciones de
ganado que hagan esa función y me confunde.
El
fuego solo es noticia cuando el hombre no ha podido dominarlo o festejarlo,
como en San Juan. Y digo repetidamente hombre porque la mujer es minoría en
este gremio.
Desde
el aire, con nuestros intrépidos artilugios, arrojamos tierra, espuma y agua.
Desde la tierra, entregamos vidas y esperanzas.
Después
mi mente caprichosa recuerda los fuegos indomables que todos los años acosan a
Los Ángeles, la Amazonía, Siberia, la Patagonia o a grandes superficies de
Australia.
Evoco
lo lejano y no puedo mirar lo que tengo al lado.
Hasta
Madrid, la ciudad borbónica e hija de Habsburgo, hasta ese pedazo de tierra que
no es ciudad sino villa, el fuego ha asediado a sus vecinos despreocupados en
este fatídico 2025. Año y desgracias que pronto se olvidarán por el aluvión
precipitado de nuevas tragedias.
Y
yo no quiero verlo. Cuando mire la montaña chata de nuevo quizás sea solo pasto
de ceniza, y no quiero verlo.
Desde
la España calcinada hasta la España inaudita, todos hemos sido pedernal y
lumbre, alguna vez.
Lo
sorprendente de esta vez, de este año de milagros tecnológicos, es que el
hombre desde el poder no ha querido ser protagonista —¡terrible patriarcado! —,
y le echa la culpa al empedrado: al
cambio climático o al comodín del
publico.
El
nuevo puritanismo nos condena al fuego, inundaciones y mares desatados mucho
antes del próximo milenio. El planeta se calienta, claman hordas amaestradas
que no ven el fuego arrancando páginas de historia convertidas en virutas. ¿Es
irremediable? Mientras unas cabras diligentes abren cortafuegos en algunos
lugares olvidados y ahuyentan las hogueras.
El
ser humano, patriarcal o no, lo quiere controlar todo: la naturaleza, los prójimos y a la historia.
Sin embargo, si no puede hacerlo, se acuerda de Dios, y entonces es una
maldición.
A
las cabras se les están uniendo unas vacas trepadoras que huyen del ardiente
sol, y siguen pastando, construyendo nuevas heridas en los chisqueros para
convertirlos en ignífugos.
Estas
nuevas maldiciones, las de un planeta que ya no nos quiere, ya no se arreglan
con el rezo y el arrepentimiento: se transforman en castigo y se olvidan
vociferando.
Estos
nuevos chamanes despellejaran tierra y gargantas con estos infalibles métodos,
y el próximo año de lluvias pródigas y estiaje extremo, el fuego nos volverá a
quemar con la ayuda del hombre.
Las
ovejas se han unido al resto de rumiantes, son un ejercito que ara el follaje,
lo machaca, mastica, digiere, excreta y deja pelada la tierra. Son los últimos
supervivientes de la tierra yerma que florecerá la próxima primavera.
*Myriam García-Grande Carromero, es escritora de ficción y novelista.
Madrid.- 03 de septiembre
de 2025
Por Peter Schmidt Bubath
La peregrinación del nombre Bubath
Existen
nombres que, como guijarros en la corriente de la historia, se desgastan hasta
perder su forma. Y existen otros que, como un cristal duro, viajan a través de
los siglos – raros, inconfundibles, un destello en la oscuridad.
Así
es el nombre Bubath.
Apenas
aparece – cinco veces en la guía telefónica alemana, como un puñado de semillas
en un mar de Schulze, Schmidt y Müller. Pero cuanto más raro se muestra, más
clara resulta su huella.
¿Su
origen? Quizá allí donde el Nilo brilla al sol. En Bubastis, la ciudad de la
diosa gata Bastet, se alzaba un templo que ya en la Antigüedad era venerado:
Per-Bastet, la casa de Bastet. Allí estaba la fuente. Un nombre envuelto en la
fuerza de la gata: protectora del hogar, guardiana del misterio, tierna y a la
vez salvaje.
De
allí, cuenta la leve leyenda, los hombres llevaron el nombre consigo.
Quizá
judíos que tuvieron que abandonar Egipto. Quizá comerciantes en ruta. O quizá
solo un hombre, que en tierra extraña fue nombrado con esa palabra en los
labios: “Bubathis… uno de allí”.
La
huella conduce a Tesalónica. Un puerto, un laberinto de callejuelas, un refugio
para refugiados y mercaderes. Allí vuelve a aparecer el nombre, como “Bubat-”
con múltiples sufijos – todavía en la guía telefónica de 2005, como raíces que
se ramifican bajo las casas de la ciudad. Tesalónica fue el puente: una ciudad
que guardaba lo que otros expulsaban.
Y
luego, un salto hacia el norte. Durante siglos, a través de matrimonios, destierros,
azares – el nombre se encontró en el Báltico, en Lituania. Allí se convirtió en
el apellido de un cochero, que en un invierno gélido perdió la paciencia. El
señor lo dejaba helarse en el pescante mientras él se entretenía en estancias
cálidas. Unos tragos de vodka encendieron su valentía – y así lanzó a su amo
las viejas palabras:
„Laižyk
man subinę!“ – „¡Lámeme el culo!“
Una
frase que rompió el orden. Un insulto tan poderoso que retumbó como un trueno a
lo largo de las generaciones. El cochero perdió su empleo, la familia su lugar
– pero el nombre Bubath permaneció. Viajó de boca en boca, de corazón en
corazón.
La
memoria de la sangre
No
solo viajó el nombre, también la sangre.
Fluía
por los cuerpos, millones de veces en círculo, siempre por el corazón, el
órgano de la sensación. Así no llevaba solo vida, sino también recuerdo.
La
sangre era como un disco duro del carácter – un depósito del alma de grupo.
Y
esta herencia era pesada.
En
la sangre de esta familia corría una melodía oscura:
una
dureza que no sabía perdonar,
una
memoria que conservaba cada ofensa,
una
voluntad que no quería soltar el pasado.
Así,
en el corazón – donde la sangre late siempre de nuevo –
no
se alimentaba calor, sino la vieja brasa del rencor.
La
ofensa no se perdía,
se
deslizaba por las venas
y
buscaba otro corazón, otro rostro –
hasta
la “tercera generación”.
Era
una herencia como una maldición:
implacable,
rencorosa, inflexible.
Una
corriente que no quería olvidar.
Pero
esa misma corriente que puede conservar,
también
puede transformar.
Porque
la sangre no es solo memoria,
es
también presente.
No
lleva solo la vieja melodía,
espera
el instante
en
que alguien la reconozca –
y
la conduzca a otra tonalidad.
Así vive el nombre.
De
Bubastis a Tesalónica, del Báltico hasta hoy – a través de siglos y
generaciones. Es un pequeño templo, un eco de la diosa gata Bastet, un insulto
en la nieve, un sello familiar en tierra ajena.
Y
en ti comienza la corriente que no solo guarda esa melodía,
sino
que la transforma.
Madrid.- 19 de agosto de
2025
Por Gastón Segura
Nenia
por un patriota
Bajo este calor de agosto,
cuando apenas se habían desvanecido los vuelos fugaces de las Perseidas, se
consumaba en el cadalso de Roa de Duero uno de los hechos más vergonzosos de la
historia de la nación y, a mi parecer, también sino de cuánto sucederá en los
dos siglos que han transcurrido ya desde aquella aciaga tarde. Juan Martín El
Empecinado, a quién, salvo su vehemencia y su inabdicable independencia, poco
puede reprochársele; ni crueldades, tan propensas en el ejercicio irregular de
las armas, ni tampoco la rapiña desmesurada, pues sus botines se atuvieron
siempre a lo estipulado por la Junta Central y de la Regencia; y acaso,
revolviendo aquí y allá, solo le encontrásemos una lacha: su pasión por las
mujeres. Los tres hijos concebidos fuera del matrimonio y aquel primerizo
secuestro, cerca de Carabias, de una aristócrata francesa, que penó con cárcel
en El Burgo de Osma, son prueba de esta mácula —si cupiese considerarla así por
alguien—; pero nada más hay que pueda ensombrecer su peripecia en defensa de la
patria, y sobre esta, de la libertad de los españoles. Y, sin embargo, como una
bestia sanguinaria, amarrado de brazos y tirado desde un caballo, fue llevado
desde Olmos, donde se le capturó —cuando se creía amnistiado por Fernando VII—,
la noche del 22 de noviembre de 1823, en casa de su hermano, hasta Roa de
Duero, donde, tras subirlo a un tablado para el vilipendio y la laceración
pública, padecería diecinueve meses de presidio en un torreón y, por medio,
juicio sentenciado ya por aquella frase del rey felón: «Ya es tiempo de […]
despachar al otro mundo a Chaleco y al Empecinado»; luego, vino la ejecución
injuriosa de malhechor —como al mismo Riego, dos años antes, en Madrid—, con
paseo sobre un burro desorejado y entre una multitud venida para desfogarse y
complacerse con su óbito, hasta que llegado al pie del cadalso, «dio tan fuerte
golpe con las manos, que rompió las esposas —según relata con vil gracejo el
alcalde de Roa—. Se tiró sobre el ayudante del batallón para arrancarle la
espada, que llegó a agarrar; pero no pudo quedarse con ella porque el ayudante
no se intimidó y supo resistir. Trató de escapar entonces en dirección a la
Colegiata y se metió entre las filas de los soldados […] Por fin, los
voluntarios realistas pudieron sujetarlo y lo colocaron en el mismo sitio donde
estaba cuando rompió las esposas, esto es, junto a la escalera de la horca. Los
sacerdotes intentaron exhortarle, pero, viendo que no les hacía caso, y, por el
contrario, parecía burlarse, el fray Ramón, dirigiéndose al público como si
echase una plática cristiana, gritó:
—¡No recéis por este perverso, que muere condenado! [...] Entonces, para evitar forcejeos y trabajos, se trajo una gruesa maroma y se ató por medio del cuerpo, y así se le subió hasta el punto donde tenía que hacer su trabajo el ejecutor de la justicia, que, ayudado por algunos voluntarios realistas, le sujetó fuerte, cogiéndole por los cabellos, y le preparó bien los cordeles [...] y quedó colgado con tanta violencia que una de las alpargatas fue a parar a doscientos pasos de lejos, por encima de las gentes. Y se quedó al momento tan negro como un carbón».
Porque no faltara traición
contra quien fuera mariscal de España y laureado de San Fernando, ese fray
Ramón se plugo en relatar los secretos de su última confesión por escrito a los
absolutistas. Claro que, en la vida de El Empecinado, se cruzó Domingo
Fuentenebro; quien ya lo encausara con encono cuando el episodio de la
francesita, e incluso cuando era caudillo invicto del Bajo Aragón, la Alcarria
y la Manchuela emitió, desde Sigüenza, gruesos pliegos en su contra a la Junta
Central, y en su último juicio, corrió a Roa para encargarse de la alevosa
instrucción; destruida al poco, para no dejar testimonio de su avilantez y de
la de su señor y soberano, que le premió al punto con una muy suntuosa
corregiduría. Y ha sido triste para todos, como les decía al principio, que
durante estos dos siglos no se hayan sucedido en los estrados sino fray ramones
y fuentenebros; esos bufeteros, ávidos de despacho público, y que en la
administración y en los partidos se pliegan abyectos al superior mientras miran
con torva inquina al insumiso; ¿o acaso me negarán que las cortes no se hallan
cuajadas de ellos?; ¡si hasta un altísimo tribunal es presidido por quien se
afana en emularlos!
Qué distintos de aquel
hombre, espejo de lealtad a su pueblo y a la libertad, que conocida la traición
del rey y ante las proposiciones de títulos y enormes capitales que le ofrecía,
los rechazó con: «Diga usted al rey que si no quería la constitución, que no la
hubiera jurado; que el Empecinado la juró y jamás cometerá la infamia de faltar
a sus juramentos». Por eso les ruego que este martes, cuando se cumplirá el
bicentenario de aquella ignominia en Roa, tengan un recuerdo para este héroe,
ofendido por nuestra cobardía de entonces y, por lo visto, de ahora; tanto que
ni el monumento de Burgos, levantado por suscripción pública y donde reposa, ni
tampoco el de Alcalá de Henares, enjugan esta vergüenza. Y luego piensen que,
pese al desgobierno venal vigente, aún disponemos de ejemplos en nuestro pasado
para reconstruir la honra.
Artículo publicado por el "Imparcial" el domingo 17 de agosto de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 19 de agosto de
2025
Por Ricardo Gil Otaiza
Linchamiento en las redes
Los autores de calidad, que
son también enormes vendedores de libros, lo son (o lo fueron) por su densidad
y hondura argumental, por contar grandes y conmovedoras historias, por echar
mano del ingenio y del talento
Ya no se requiere de un
garrote para acallar al otro, o para ponerlo a la fuerza al servicio de una
determinada causa (sea esta de cualquier calibre), porque las redes sociales se
han convertido de un tiempo a esta parte en una trinchera oprobiosa, desde la
que se busca acallar la voz que no conviene, la que molesta a los oídos de
muchos, la que se atreve a pensar y a expresar distinto a la mayoría (y la
contraviene), la que se singulariza precisamente por decirlo todo sin filtros
ni tapujos, y es entonces cuando una masa ciega (muchas veces anónima y
analfabeta) se vuelca contra esa voz solitaria y le cae a piñazos, la insulta,
la erige en punto focal para sus constantes arremetidas, sin importarle si con
ello se destruye un nombre y una reputación, porque la masa no piensa, solo
sigue sus instintos, y cuando se topa con una víctima, pues la transforma en
carne de cañón.
No es la primera vez que por decir algo en Facebook, en Instagram, o en X (no sigo otras redes, por fortuna), soy víctima de insultos, sobre todo cuando me atrevo a ir a contracorriente en muchos territorios, particularmente en el político. No obstante, curado como estaba de esos fantasmas, porque desde hace años juré no patinar en las pistas de la declaración política o electoral, me replegué en la literatura, en la que me siento holgado y cómodo (y con mucha cancha: toda la vida trajinando las letras), pero con un criterio estético que va más allá de lo comercial, para insertarme en una crítica basada en mi experiencia, y también en la realidad literaria del mundo global, que hoy adquiere dimensiones avasallantes y también esperpénticas.
Me atreví (debo reconocerlo:
soy un atrevido e iconoclasta, y a mí me cuesta un tanto callarme cuando siento
que tengo una verdad en mis manos) a criticar a la escritora chilena Isabel
Allende, autora superventas que es idolatrada en muchos contextos de América
Latina y de Europa, de quien expresé en Instagram que es una escritora mediocre
y una mercantilista del libro. La reacción y linchamiento no tardaron mucho en
darse, por la instantaneidad de lo electrónico, y los mensajes, todos subidos
de tono, se salieron del contexto literario para adentrase en lo personal y en
el insulto. Claro, no soy de los que se quedan callados, repito (y a veces es
aconsejable dejar pasar si no deseamos quebraderos de cabeza), y las trincheras
se armaron en mi contra, hasta el punto de que pocos me apoyaron y el aluvión
me cayó en encima, sin que se lograra entender el sentido de mi crítica.
La masa no piensa, se deja
arrastrar por la emoción, y si hay quienes azucen la bandera (por diversas
circunstancias) de la “dignidad de la pobre mujer vapuleada por un don nadie,
machista para menor ventaja y envidioso del éxito ajeno”, ya me dirán del
zafarrancho que se armó, y al que tuve que desistir por fastidio, porque no me
daban tregua ni un ápice de condescendencia, sino el ataque frontal para
hacerme pagar la supuesta afrenta hecha a la Allende, que a entender de algunos
es “una gran escritora” y, por ende, intocable por los cuatro costados.
Lo que jamás comprenderán los supuestos defensores de la autora (y digo supuestos, porque muchas veces quienes participan en tales reyertas, jamás conocen a fondo la materia tratada, sino que se suman mecánicamente a ella, para “gozar” y jorobar la paciencia a un fulano que osó ir más allá de lo aceptado), es que vender muchos libros no es un hecho necesariamente reñido con la calidad de una obra, y ejemplos hay montones en la historia de la literatura que lo avalan. Vendieron muchos libros luminarias como Vargas Llosa, Javier Marías y Julio Cortázar, por solo nombrar algunos autores, y enormes obras de la literatura se venden hoy como pan caliente y nadie, en su sano juicio, se atrevería a dudar de su calidad: El Quijote de Cervantes, Ulises de James Joyce, El lobo estepario de Hermann Hesse, Cien años de Soledad de Gabriel García Márquez, Romeo y Julieta de William Shakespeare, Crimen y castigo de Fiódor Dostoyevski, Cumbres Borrascosas de Emily Brontë, Madame Bovary de Gustave Flaubert, y dejo hasta acá la lista.
¿Es Isabel Allende una
autora clásica y entrará en una lista como la anterior, por el solo hecho de
vender cientos de miles de ejemplares de sus novelas a una masa informe y
decididamente fanatizada? Perdónenme de nuevo, pero no. Y no lo digo yo
solamente (no es algo que yo tenga entre ceja y ceja o en su contra, y exude mi
veneno como un oscuro elixir): la crítica en general es unánime al expresar,
que la novelística de la autora es comercial y de una medianía abismal; como
abismal es la calidad de la obra total de un superventas como Paulo Coelho, que
ha hecho una fortuna colosal comercializando sus libros, que son un río, aunque
de un centímetro de profundidad.
Los autores de calidad, que son también enormes vendedores de libros, lo son (o lo fueron) por su densidad y hondura argumental, por contar grandes y conmovedoras historias, por echar mano del ingenio y del talento, alcanzando así belleza en el lenguaje y elevadas cimas de madurez humana. La literatura que hoy es clásica, fue posible porque toca con maestría el espíritu del hombre y de la mujer, en donde se cuecen las emociones, así como la alegría de vivir, pero también su tragedia y dolor. Son libros que, a pesar del paso del tiempo (o gracias a él), les siguen hablando con fuerza a las sucesivas generaciones, y nunca envejecen, porque son universales: muchos nos miramos en su espejo y nos vemos reflejados, tocados también por el inasible espíritu del arte.
*Escritor y académico
venezolano.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 19 de agosto de 2025
Myriam García-Grande
Carromero
El rugido de la tierra, la garganta subterránea que templa caldos mineros
Desde Linares a Cartagena,
el pico y el barreno desmenuzaron la roca en terrones, glebas antaño de azada
que escondían plata, oro, plomo o zinc. El que debía ser siglo de la
ilustración, compaginó las guerras de leyes viejas, religión y atisbos de
liberalismo, con la explotación soterrada de la madre tierra.
Faenas olvidadas sacaron
huesos de nuestros ancestros, como Atapuerca; otros agujeros naturales nos
descubrieron las pinturas más bellas del mundo, Altamira, a base de tintura de
la tierra, el fuego y las huellas del cuerpo.
Unos pocos se afanaron en
exprimir las vetas, a golpe de martillo y sudor, para extraer el metal que
construye útiles, o el combustible para olvidar el viento helado de las láminas
yermas.
Los valles se cuajaron con
el estruendo de la dinamita y el repicar cadencioso del pico y el martillo,
ritmo antiguo, binario, casi animal, versos melódicos sobre quintillas o
cuartetos octosílabos.
“Ay que adónde andará mi
muchacho,
Ay, hace tres días que no lo
veo
dime dónde está este
muchacho
sí estará bebiendo vino
o andará por ahí borracho
ay, o una niña me lo habrá
comprometido.”
Y bajo la tierra apretada,
apalancada entre marcos de madera, allá abajo, en la soledad del eco de las
palabras, fandangos y otros palos se ciñeron a las margas para ahogar el quejío
eterno de los sepultureros de su propia sombra.
“Hay que madrugar
Madrugar y trabajar
Subir y bajar la cuesta
A mí me da poco el jornal
Eso no me llega la cuenta
A la mina no voy más.”
Las coplas cambiaron de
ritmo y se volvieron boquetes en las gargantas. La tristeza de la pérdida, la
soledad, el miedo, la pasión maldita y hasta la ausencia de honra se cantó
desde las entrañas, con litros de alcohol barato y algún canario como
impredecible aviso de la muerte.
Había nacido el cante
minero, la taranta, los tarantos, la cartagenera, los levantinos, la murciana.
El flamenco había salido de Andalucía para desentrañar caldos de cantes
emparedados en el miedo de no ver al sol.
“Conchita la Peñaranda
la que canta en el café,
ha perdío la vergüenza
siendo tan mujer de bien”
Las letras eran y son
anónimas, incluso acuñadas improvisaciones del día a día en forma de faena
hercúlea, cantadas y modificadas por cada cantaor. Versiones sin derechos de
autor, arte sin teatro, voces que templaban sin maestros ni fastos. Los
primeros autores fueron los propios mineros que acompañaban el llanto de sus
herramientas con las gargantas rotas por la niebla eterna de la galería.
Las mujeres fueron la vigía
del minero enterrado para seguir vivo, para luego cantar con dignidad sus
desdichas. Las que, con la prole y el recuerdo del cálido abrazo, obligaban al
hombre a bajar día sí, día también, a enfrentarse con sus miedos. Más tarde
fueron protagonistas en primera persona, producto de la viudez y la soledad-
El maestro Chacón, y luego
otros, dio estructura a estos nuevos caldos, los perfeccionó y lo entroncó con
el futuro nuevo flamenco. Creó el concepto de autoría sin eliminar nunca la
raíz coral de este canto que es de todos. Don Juanito Valderrama los sacó del
olvido, retando a sus compañeros de faena a sacar de la tierra amarga el canto
silenciado por abandono y también por los nuevos ritmos, ritmos sin hondura,
sin pasión, cantados mientras las manos de las mujeres enrojecían bajo el agua
helada o los fogones ardientes. Rojo el
Alpargatero grabó las letras en el fondo de las minas y se hizo inmortal. Y
Concha la Cartagenera se convirtió en mito.
Este año, en verano, se
celebrará otra vez un festival que nos recuerda un pasado cercano, en tierra
que fue de minas, en La Unión. Transito
entre el calor de fuego del asfalto y los viajes a lejanas latitudes con el
canto de esta tierra domesticado en un pendrive.
Escucho a la gran Linares, a
doña Carmen, recordar al minero que canta en la mina, por una oscura galería, y
recuerda que dejó a su prenda durmiendo. El maestro Camarón se atreve con
minera de la Unión y escucho el invisible zapateo de un taranto de la reina sin
igual del género, la inmensa Carmen Amaya. Los cantos y bailes ya tienen
algunos apellidos e incluso algún nombre propio, pero todos, todos son fruto
amargo de un sentir colectivo, de la tradición oral de un canto que se
transmite de minero en minero, de viuda a viuda, de maestro a sus discípulos.
Los intérpretes colorean con sus voces la creación colectiva que no anónima de
este canto sin fin. Las minas hace tiempo que muchas cerraron, pero la memoria
sigue viva, el chorro de voz es hoy más fuerte que nunca, el quejío duele como
barreno que explotara en nuestras entrañas.
Contagiada por esta magia,
traigo las alforjas llenas con estas letras y estos ritmos, y se las presento a
ustedes, desvelando un secreto, un patrimonio inmaterial que quizás
desconocían.
Lo comparto con todos
ustedes a modo de rito y reto, a modo de inspiración, para que ustedes creen
sus propias coplillas que el tiempo y la humedad doliente de la mina
convertirán en patrimonio doliente, anónimo y permanente.
“Tu una joya y yo el joyero
Tu eres el agua y yo la
corriente
Tu una joya y yo el joyero
Tu el pueblo y yo soy la
gente
Tú la maquina y yo el fuego
Ay, que tu el pecaor y yo el
penitente.”
*Myriam García-Grande Carromero, es escritora de ficción y novelista.
Madrid.- 19 de agosto de
2025
Por Juan López
JORGE
VOLPI: La Poesía como terapia
Jorge Luis Volpi, es un escritor
mexicano , miembro de la llamada Generación del Crack, movimiento de novelistas
mexicanos que con El Manifiesto Crack pretende renovar la estética del “Boom
latinoamericano” de los Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez,
y Mario Vargas Llosa, de gran éxito editorial en Europa y en todo el mundo,
planteando un nuevo modo de creación literaria alternativo.
Se integran en la Generación
del Crack, además de Jorge Volpi, Ignacio Padilla, Eloy Urroz, Pedro Ángel
Palou, Ricardo Chávez Castañeda, Alejandro Estivil y Vicente Herrasti.
Titulado en Derecho por la
Universidad Autónoma de México y doctor en Filología hispánica por la
Universidad de Salamanca, Jorge Volpi es un escritor genuinamente atípico,
interesado por la política y el pensamiento actual y apasionado del mundo de la Ciencia y sus
implicaciones, como su padre, médico, con quien confrontó ideológicamente, pero
del que aprendió la admiración por el funcionamiento del organismo humano. Sus
novelas tienen siempre un trasfondo de reflexión ética.
Recibió el Premio
Planeta-Casa de América en 2012 por una de sus obras más definitorias: “La
tejedora de sombras” sobre su relación con Henry Murray, el director de la
Clínica Psicoanalítica de Harvard, creadores ambos del Test de Apercepción
Temática.
Además ha cultivado el
ensayo con obras como “La imaginación y el poder”, “Una historia intelectual de
1994”, donde aborda la Revolución Zapatista o “El manuscrito de Jorge Cuesta”,
que le valió el Premio Plural de Ensayo.
Jorge Volpi cuenta, además,
entre otros, con el prestigioso Premio
Iberoamericano de las Letras “José Donoso” y
el reconocimiento de la Orden de Isabel La Católica en 2016.
Actualmente es el Director
del Centro de Cultura Contemporánea “Conde Duque” de la Comunidad de Madrid.
Jorge Volpi describe de
forma profunda las relaciones del organismo humano, con la psicología y la vida
interior, así como la función terapéutica de la literatura tanto para el
creador como para el lector, singularmente la poesía, la parte más significativa
y, para quien esto escribe, la más bella y admirable.
Su última gran obra “Exámen
de mi padre”, su libro más íntimo, nos desvela el de su vocación literaria y de
sus aficiones, las controversias ideológicas con él, en un contexto de autopsia de México.
*Juan López, es Inspector de
Educación.
Consiliario de Educación del
Ateneo de Madrid
Madrid.- 11 de agosto de
2025
Sonia Muñoz Guevara
A 6 años de su ausencia
 |
| José Carlos Cataño |
El poeta y también artista plástico, nació en San Cristóbal de La Laguna (Tenerife), el 30 de agosto de 1954 y nos deja el 08 de agosto del año 2019 en Barcelona.
Todavía me cuesta creer, que nos haya dejado este gran hombre, de una sensibilidad extraordinaria, tanto para sus poemas, diarista, narrador, ensayista y también artista plástico, en la fotografía, pintura y collage.
En el Centro Cultural de
Los Cristianos, (Arona)Tenerife, en el año 2005 del 17 de junio, presenta su libro Los que cruzan el mar,
aunque anteriormente ya lo había conocido, en una de las Ferias del Libro, en
Santa Cruz de Tenerife. Conversamos de todo y así de sencillo, y contento de
estar nuevamente en Tenerife. Por la noche, el público estaba esperándolo en la
sala, para hablarnos de su obra.
Sus estudios, los llevó a cabo en la Escuela de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, luego se licenció en Filología Románica en la Universidad de Barcelona en el año 1977. Se convierte al judaísmo en Marruecos, lo que influyó notablemente en su obra y pensamiento.
Fue miembro honorario de la Academia Canaria de la Lengua desde 2009. También fue director del ciclo cultural El papel de Canarias en Barcelona, en los años 1993 y 1996, impulsando la literatura canaria fuera del archipiélago.
Su poesía está marcada por la insularidad, el mar y la isla son figuras recurrentes que atraviesan su poesía, narrativa y diarios. En una entrevista dijo: “Escribo para conocerme y desconocerme, pero sobre todo por una necesidad vital”
Entre sus poesías,
destacan: Disparos en el paraíso, Muerte
sin ahí, El cónsul del mar del Norte, A las islas vacias, entre otras mas.
En Narrativa: De tu boca a los cielos, Madame.
Entre sus diarios: Los que cruzan el mar. Diarios 1974-2004
(2004), De rastros y encantes, La próxima vez.
Ensayos: Aurora y exilios. Escritos,1980-2006 (2007)
 |
| Izda. Reynaldo Perez So, Candido Hdez. Sonia Muñoz G. y José Carlos Cataño |
Con estas líneas, recuerdo a este amigo-poeta y también amante de los gatos, para suavizar la tristeza, que me ocasionó, el día que nos dejó, en su residencia de Barcelona.
A sus familiares y a su compañera Carmina de Luna, mi abrazo grande.
https://www.youtube.com/watch?v=MSlKPLsVMpE
AMORES ILUSTRES
(de El cónsul del mar del Norte, 1990)
Yo
también podría decir algo acerca de eso.
Guardaos
vuestras estrellas polares, vuestras
interminables
noches de amor, vuestras damas
exquisitas,
vuestras hembras calientes como,
una
mañana por Nyangabulé. Tanto me da.
Acaso
el amor sea el instante en que tiemblan
dos
cuerpos demorando derramarse el uno en
el
otro, los ojos en los ojos, la lengua en el
secreto
previo al desfallecimiento.
José
Carlos Cataño
MI
COPA DE VINO
(de Disparos en el paraíso, 1982)
Alguien,
si alguna vez, tan
intensamente
fue, como el recuerdo
gime,
arde tan lejos que ya lo
creo
verdadero en la distancia.
Quise arder sobrevivo de su cuerpo
que no fue. Mas mi empeño,
de dañarlo.
José
Carlos Cataño
Madrid.- 06 de agosto de
2025
Por Gastón Segura
UNCIDOS
A LA PROEZA
Apenas se había cumplido
mes y medio de la boda entre Catalina de Bora y Martín Lutero, suceso
estupefactante para la Iglesia, pues ambos eran, sobre proclamados herejes,
monjes exclaustrados, partía de La Coruña la flota —ni más ni menos que siete
naos— bajo el mando de quien también se le titulaba freyre por profeso
caballero de Malta, García Jofre de Loaysa. Esta expedición llevaba dos grandes
cometidos: asentar plaza en las Molucas —entonces posesión portuguesa— y,
entretanto, averiguar qué había sido —y en su caso, rescatar— a los tripulantes
de la Trinidad; aquel otro barco que partiera, tres años antes y a la par que
la Victoria de Elcano, de Tidore, bajo el mando de Gómez de Espinosa, pero con
rumbo inverso; es decir, desde poniente a levante para arribar, sobre el
extensísimo Pacífico, a las costas mejicanas. Por lo demás, la salida de esta
escuadra de La Coruña supuso tal acontecimiento en la ciudad y en la corte
imperial que hasta se pensó en abrir allí nueva y exclusiva Casa de
Contratación para el pingüe comercio de las especias.
Y aunque supongo que
habrán tenido ya noticias por la prensa, pues hace unos quince días se celebró
su quingentésimo aniversario, no me he resistido a dejarles estas líneas por lo
hazañoso de la aventura y, sobre todo, por los personajes enrolados en la
misma, que, cuanto menos, son señeros jalones de nuestra historia. Por lo
pronto; mencionaré a Juan Sebastián Elcano, vero conocedor de los mares del
viaje, quien, contra toda prudencia, no era el almirante sino solo el capitán
de la Sancti Spiritus. Y no es que Loaysa fuese un estafermo puesto al gobierno
por su pariente fray Francisco García de Loaysa, confesor de Carlos I y
presidente del Consejo de Indias; al contrario, contaba con una muy conveniente
experiencia diplomática para pactar con los aborígenes y los comandantes lusitanos,
adquirida durante sus embajadas ante la Sublime Puerta, en Estambul. Pero aun
así, la travesía era ignota, dado que constituía la segunda navegación por
aquel derrotero. Y para muestra lo sucedido: apenas embocaron el estrecho de
Magallanes, la Sancti Spiritus se desbarató contra los farallones. Visto el
tamaño de los tumbazones antárticos, la Anunciada desertó rumbo al cabo de
Buena Esperanza y jamás se supo de ella; mientras la San Gabriel, más cauta,
giró de bordo y para España. Así que de siete, quedaron cuatro navíos ante el
Pacífico, cuando una nueva tormenta los dispersó: de la San Lesmes perdióse
todo rastro; en cambio, la Santa María del Parral, aunque desgajada, afirmó su
propósito y arribó a las islas Célebes, donde sus tripulantes fueron
esclavizados, y en cuanto al patache Santiago, en cabotaje andino, ascendió
hasta la Nueva España; total, que tras aquel turbión, la Santa María de la
Victoria, la capitana, se halló absolutamente desmerecida; y más al mes
siguiente, cuando el 30 de julio moría en su cámara Loaysa, y a las cinco
jornadas, su sucesor en el mando, Juan Sebastián Elcano.
Tal que bajo un capitán de
improviso, el contador Martín Íñiguez de Carquizano, llegó a las Molucas el 29
de octubre de 1526 —tras un año, tres meses y cuatro días de navegación—, con
ciento cinco hombres, entre los que se hallaba el grumete Andrés de Urdaneta.
Les aguardaba por delante una década de pugna con los portugueses, porque, en
efecto, lograron alzar fuerte y bojear el archipiélago de la especiería, y
todavía más allá cuando apareció, desde Zihuatanejo, al norte de Acapulco, la
Florida, al mando de Saavedra Cerón, quien tentará en dos ocasiones el
tornaviaje, por Nueva Guinea al sur y por el norte hasta Cipango, para dejar de
estos conatos una enjundiosa relación que servirá años después a Urdaneta.
Este mozo con su último
capitán en las Molucas, Hernando de la Torre, pisó al cabo Castilla en junio
1536, huidos de Lisboa, donde Urdaneta fue despojado de toda su valiosa
documentación, pero en absoluto de la memoria. Con su minucioso recordar rehízo
lo vivido y sabido durante aquellos diez años ante el Consejo de Indias; luego,
recibió compensación acorde y hasta licencia para retornar a América. Ya en la
Nueva España, ofició como capitán y corregidor hasta 1553, cuando con cuarenta
y cinco años se enclaustró como agustino en el cenobio de México. De allí
saldría, dos lustros después, por real orden para servir, como reconocido
peritador de las geografías australes, de cosmógrafo en la expedición de López
de Legazpi, cuyo objetivo era afirmar el aposento de las Filipinas. Y allí
arribaron el 13 de febrero de 1565. Aunque llegado el 1 de junio, Urdaneta
acometió el segundo mandato de la empresa, donde habían fracasado tanto la
Trinidad como la Florida de Saavedra. Y zarpó de Cebú con la San Pedro rumbo
norte hasta superar la latitud de Cipango. Allí aguardaba, según sus antiguas
noticias aquilatadas durante decenios, que la corriente de Kuro-Shivo lo
pusiese a la vista de La California. Así ocurrió en septiembre, y frente a
Acapulco, el 8 de octubre; una derrota de apenas cinco meses; asombroso.
Acababa de trazar el
tornaviaje del célebre Galeón de Manila, que cambiará la economía de China y de
Europa, mientras convertía, durante los dos siglos siguientes, a México en la
ciudad donde el derroche y la suntuosidad no conocían parangón en el mundo. Y,
a su través, este manojo de proezas que debiéramos evocar cada tanto, aunque
fuese por mero orgullo.
Artículo publicado por el "Imparcial" el domingo 04 de agosto de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 06 de agosto de
2025
Por Ricardo Gil Otaiza
COMO LAVA ARDIENTE
Vistas las circunstancias,
pronto concluí que hay libros que se escriben para la mera contemplación (de
allí el título), y que la misma te coteja con el “Yo”, te enfrenta con dureza a
tu realidad y hace que reacciones
Quienes escribimos, no
necesariamente lo hacemos para exponer nuestros textos a la vindicta de un
lector, sino como una manera de reconciliarnos con nosotros mismos, de
establecer en nuestra interioridad una suerte de hilo conductor, que nos
amalgame y haga de nuestro ahora un espacio para la vida, y para esto nada
mejor que los diarios, en donde asentamos el día a día, y vamos concretando a
largo plazo un relato de nuestra propia historia.
En realidad, nunca me
había planteado llevar un diario, hasta que un recordado profesor de mi primera
maestría, quien era consultor personal y psicólogo, nos invitó a escribir un
diario, y la experiencia me gustó: esos textos están en el cuaderno de gran
formato de tapas duras y negras que compré para la ocasión (por sugerencia del
mismo profesor), y que dejé en Venezuela, y créanme que jamás estuve tentado a
publicar todo lo que allí asenté, que fueron unas cuantas páginas (tal vez unas
cincuenta) con cuestiones personales y familiares, y con el correr de los meses
el ejercicio perdió fuerza y sin percatarme abandoné su escritura.
Por supuesto, si hoy me
propusiese transcribirlo y publicarlo, pues no me reconocería, porque estaría
hablando del hombre que fui y que ya no soy, del hombre que dio un giro de
ciento ochenta grados a su existencia, y no me sentiría “identificado” con
aquellas entradas que daban cuenta (sobre todo) de mis lecturas asociadas con
episodios del día a día, y hasta la prosa sería para mí algo ininteligible,
porque cambié drásticamente mi manera de escribir, de relatar hechos e
historias, y no sentiría en ese libro que estuviese hablando de mí mismo, sino
de otro; posiblemente de un heterónimo.
Años después (el 1 de
enero de 2019) emprendí la dura tarea de llevar un diario en una hermosa agenda
que compré para tal fin (me gustan las agendas), y no hubo un solo día en el
que, a pesar de la fatiga y del cansancio por mis obligaciones (y por la
inmensa crisis nacional que teníamos encima, que me doblaba los hombros casi
hasta derrumbarme), no asentara mis emociones y sentimientos que salían de lo
más profundo de mi ser, y el 31 de diciembre de aquel año (el más duro de mi
existencia, ya que mi familia había emigrado y yo me hallaba solo en la casa),
puse el punto final al libro.
Sí, trescientas sesenta y
cinco páginas que palpitaban como un corazón herido, que me llevaban a
recomponer (si es que aquello era posible) los girones de mi vida quebrada
hasta más no poder, desgastada y avasallada por los acontecimientos personales
y familiares, lacerada hasta la total pesadumbre, y fue así como en el 2020 me
di a la fatigosa y compleja tarea de transcribir y de corregir los textos, de
darles (a veces) la coherencia y la lógica que la rapidez de la escritura
resquebrajaban, de insuflarles el reacomodo y la vitalidad inexistentes en un
espíritu trastocado como el mío, que sentía cómo su mundo se había ido a fondo
y que ya no había vuelta de página posible; que todo estaba consumado.
Cada entrada era un
tormento, y no por la autocompasión, precisamente, tan común en estos casos,
pero que jamás ha sido mi consejera (por fortuna), sino porque me sentía
vaciado del espíritu, exento de energía y de fuerzas, carente de aquella
animosidad con la que desde siempre acometía la preparación de un libro (y que
me lanzaba en los brazos del sueño y de la esperanza), y sin ilusión no hay
posibilidad alguna de una obra, aunque esta sea un libro diario, que daba
cuenta de tantas cosas: buenas y malas, de obras ajenas y propias, de proyectos
y de realizaciones en los que había invertido todos mis sueños.
Apurado como estaba, y en
medio de una espantosa epidemia (que se sumó con codicia a mis subyacentes
males del espíritu), pronto contacté a una editorial mixta (de aquellas que
editan bajo demanda y que colocan el libro en versión electrónica en las
plataformas) y les mandé mi libro, que titulé: La imagen que me contempla.
Diarios 2019, que supongo nadie habrá leído en papel (cada impresión es muy
costosa), pero que trajo a mi ser una paz inexplicable: una serenidad que hacía
tiempo no recordaba, y que surtió en mí una suerte de catarsis emocional y me
dejó una insospechada liviandad, que tardó mucho tiempo en marcharse.
Vistas las circunstancias,
pronto concluí que hay libros que se escriben para la mera contemplación (de
allí el título), y que la misma te coteja con el “Yo”, te enfrenta con dureza a
tu realidad y hace que reacciones, aun en medio de difíciles circunstancias, y
esto es sencillamente sanador.
Claro, es sanador si los
diarios son de veras, es decir, escritos en el día a día, lo que trae consigo
fluctuaciones, declives y hasta elevadas cimas (como habrá de suponerse),
porque la vida no es tabula rasa, sino la genuina representación de una
sinuosidad, que muchas veces nos desborda hasta el desvarío, y otras tantas nos
lleva por los insospechados territorios del alma, que no siempre se muestran
iluminados sino en medio de terribles sombras.
Hay también los falsos
diarios, que se escriben con fines literarios, que buscan diversificar los
intereses temáticos bajo la figura de entradas con sus fechas, y, que, dicho
sea de paso, se disfrutan enormemente, como La letra e de Augusto Monterroso,
que he leído infinidad de veces y que ya es un clásico.
Y hay también, finalmente,
los diarios que jamás se publican y se quedan durmiendo en las gavetas (como
los primeros que llevé), pero que nos llevan a disciplinar la escritura y el
pensamiento, a discernir situaciones, a dejar que aflore todo aquello que nos
posee como lava ardiente.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 06 de agosto de
2025
ZIZEK
La creciente notoriedad
del esloveno Slavoj Zizek se debe sobre todo al permanente empleo de medios
masivos de comunicación para transmitir sus ideas. Se ha valido del cine y del
video para poner ejemplos concretos acerca de lo que está exponiendo, y lo ha
hecho con brillantez y osadía. Sus películas y videos le han servido para hacer
hincapié en los problemas que desea elucidar, y con ello ha ganado un auditorio
importante. Posee gran sentido del humor, es desenfadado y desaliñado, y eso
gusta a los jóvenes. Se ubica de modo presencial en los escenarios de crisis y
desde ahí emite sus juicios y valoraciones, que le han dado la vuelta al mundo.
Es prolífico y no tiene miedo a equivocarse; es blanco de críticas y acusado de
plagio, rectifica, va hacia adelante.
La formación de Zizek es
esencialmente marxista. hegeliana y psicoanalítica, y su estilo barroco y
suntuoso; hace permanentes parodias y se involucra con el tema a tratar hasta
quedar exhausto. Así lo ha mostrado en sus numerosos libros, de donde citamos
Porque no saben lo que hacen. El goce como factor político (1998), El acoso de
las fantasías (1999), Reflexiones sobre el multiculturalismo (1998), La
revolución blanda (2004), El espinoso sujeto. El centro ausente de la ontología
política (2001), Amor sin piedad. Hacia una política de la verdad (2005).
En todos ellos hay
aseveraciones inquietantes y acaso sorpresivas (o sorprendentes), pero dotadas
de un fuerte sustento conceptual. Me ha gustado especialmente su libro El
discreto encanto de la ideología (1989), uno de sus primeros trabajos, obra
donde aborda uno de los nudos gordianos de la contemporaneidad: el monstruo de
la ideología; monstruo que ha devorado casi todos los demás estamentos:
historia, cultura, política, poder: todo ha sido pasto de la ideología. En ésta
hay páginas admirables que discurren observando primero lo que Zizek llama el
“Síntoma”, por donde desfilan acercamientos a Marx y Freud, el fetichismo de la
mercancía, la risa totalitaria, el cinismo como forma de ideología, la fantasía
ideológica y la objetividad de la creencia; también nos presenta a Kafka como
crítico indirecto de Althusser y a la fantasía como soporte de la realidad;
luego lo que él llama el plus-valor y plus de goce. En la segunda parte del
volumen nos encontramos con lo que él llama la falta en el otro, la identidad
(el colchón ideológico), la anamorfosis ideológica y la retroactividad del
significado, la fantasía como pantalla para el deseo del Otro y la fantasía
social. Para finalizar esta sección, hace parodia de una película de James
Bond: Sólo se muere dos veces (la película se titula Sólo se vive dos veces):
entre éstas dos muertes se hallan la revolución como repetición, el amo y el
dirigente. En la parte tercera de este notable libro nos encontramos con un
acercamiento al sujeto: el significante fálico, el antagonismo como encarnación
de lo Real, la opción obligada de la libertad y el sujeto supuesto,
intercalados con un “chiste” hegeliano (no olvidemos que Zizek tiene como uno
de los referentes de su filosofar a Hegel) y el supuesto saber. En fin, el
filósofo esloveno se da gusto en la titulación provocativa de sus enunciados,
para concluir con la lógica de la sublimidad; “la riqueza es el yo”, “el
espíritu es un hueso”; rematando con varias postulaciones y presuposiciones que
pueden ser intercambiables, en este permanente juego conceptual que realiza
Zizek para encantar al lector. Lo que me atrae más de Zizek es que en su
discurso coloca a todos los filósofos en el mismo rasero, no tiene preferencia
por ninguno, disfruta pensando, todos dialogan en él por igual.
También acierta Zizek
cuando emplea el método psicoanalítico –especialmente el
lacaniano- lo aplica a la posmodernidad y a la sociedad global del siglo XXI.
Mediante un estilo provocador, ha conseguido atraer una nueva atención hacia la
filosofía, que había entrado en una especie de hibernación pública, y ello
tiene su mérito. En todo caso, ha puesto de nuevo a nuestra disciplina en la
palestra y ha hecho que muchos jóvenes se interesen en ella no como mera
curiosidad (se hallan embebidos muchos de ellos en los medios visuales, a punto
de convertirse en ágrafos) encontrando en Zizek a un interlocutor ideal para
ventilar sus preocupaciones.
Zizek no ha creado
propiamente categorías, sino conceptos atractivos adaptados a nuevas
realidades, sin la pretensión eurocéntrica (él es de Europa del este, zona
afortunadamente marginal) de alzarse con demasiadas ideas originales, hace
énfasis en la naturaleza de lo real (real-simbólico; real-real; real-imaginario)
en donde asoma diversas nociones para pensar nuestra sociedad, mediante la
observación de grandes películas de la historia del cine, usando el
psicoanálisis y desmembrando por momentos el núcleo duro de lo real. Similar
procedimiento emplea con lo simbólico; se refiere a la pantalla de televisión o
al interfaz como mediadores entre el observador y el material cultural
observado.
Creo que, con ello, Zizek
ha realizado contribuciones al pensamiento del siglo XXI cuando habla sobre
fenómenos como el ciberespacio, las realidades virtuales o las pandemias. En
esta dirección se han editado sus obras La guía perversa del cine (2006) y La
realidad de lo virtual (2004) y Guía perversa de la ideología (2012) y Pandemia
(2020).
Zizek sigue activo como
cineasta, apoya los procesos soberanistas de Europa y ha ocupado importantes
cátedras en varias universidades europeas.
© Copyright 2022 Gabriel
Jiménez Eman. Tomado del libro "Del logos moderno a la razón global".
Coedicion Fabula-Oikos. Incudef, Coro Falcón, 2022.
*Gabriel Jiménez Emán escritor, narrador, poeta, ensayista, compilador y traductor venezolano, destacando más en el ámbito de la narrativa y la poética, la cual ha sido traducida a varios idiomas y recogida en antologías latinoamericanas y europeas.
Madrid.- 06 de agosto de
2025
«Parte meteorológico»
Nuria Ruiz de Viñaspre (España)
Madrid.- 29 de julio de 2025
En ocasión de las Fiestas Patrias del Perú, celebrado ayer 28 de julio, el poeta peruano, Manuel Ramirez Santos, y fundador de SPNB (Sábados Poéticos la Nueva Barraca), nos envía su poema
TUPANANCHISKAMA
Un día marché a lo
desconocido,
dejando mis playas, mis
cordilleras y mis selvas,
volé por el aire y desde
el aire pude despedirme,
despedirme de mi mundo, de
mis padres, de mis
amores y de mi presente
hasta entonces.
El viento me llevó a un
mundo que solo conocía
en sueños y desde allí
solo quedó
el recuerdo de mi vida
pasada.
El aroma a monte,
algarrobo y retama
aún están presente en mi
vida.
Pasarán los años y seguiré
recordando aquel día
en el que subí a las nubes
para llegar hasta aquí.
Seguiré recordando el
llanto amargo que de los
ojos de mi madre brotaban
y la seriedad y el
silencio de mi padre.
Pasarán los años y hasta
el día en que mi espíritu
vuele por última vez y
vuelva a ver,
una lágrima asomará tímidamente
por mis mejillas.
Ese día volaré tras mis
pasos, pisaré verdes montañas
regadas de retamitas,
hundiré mis pies descalzos en
cálidas y candentes
arenas, aspiraré un olor a mar y a
selva, miraré el palacio
de la plaza mayor de la gran
Lima, haré una reverencia
a la catedral y
caminaré por ese largo
jirón hasta llegar a la otra
gran plaza, la plaza San
Martín.
Allí miraré el teatro
Colón y las tres gracias,
mientras la garúa moja mis
cabellos.
Volaré también hacía el
cerrito de Acuchimay
desde donde miré una noble
Huamanga,
desde donde vi los bailes
de sus hijos.
Sin pensarlo volaré
también sobre el desierto de
Sechura, escucharé un
chilalo cantar y mi corazón
se regocijará al cruzar el
puente viejo de mi bella
Piura.
Mi vuelo llegará a su fin,
mi espíritu se marchará
agradecido por haber
podido volar por última vez,
tras mis pasos del ayer.
Tupananchiskama, hasta
volver a ver.
Madrid.- 25 de julio de
2025
Presentado el libro:
Viajes de Autor por España 
obra
colectiva de 14 autores.
Una jornada memorable con
la Federación Mundial de Periodistas de Turismo en España,(FIJETEspaña) que
presentó el pasado 16 de julio al mediodía su nueva obra colectiva Viajes de Autor por España en el
emblemático Círculo de Bellas Artes de Madrid.
El acto fue presidido por
Miguel Ángel González Suárez, presidente de FIJETEspaña; Enrique Sancho,
director de Open Comunicación; y el decano del periodismo español, Rafael Ansón
Oliart.
Viajes de Autor por España,
es
una colección única que presenta una visión caleidoscópica, de nuestro país a
través de la pluma de experimentados periodistas especializados en turismo.
Cada uno de los 14 autores aporta su perspectiva personal y profesional,
creando un mosaico literario que revela los secretos, historias, y rincones más
fascinantes de la geografía española.
Los autores participantes son:
Adrián González Padilla, Diana
Isabel Esteban Alonso, Diego Caballo Ardila, Enrique Sancho Blanes, Hernán
Dobry, Joaquín Muñoz Coronel, Luis José López Paadín, María del Carmen
Cespedosa Sánchez, María José Cavadas Gormaz, Miguel Ángel González Suárez,
Miguel Ángel Sánchez De La Morena Del Olmo, Momo Marrero, Néstor Luis Trujillo
Herrera, y Nuria Alberti.
Por Gastón Segura
La resurrección de un creador
Cuando, tras cuatro meses
de emprenderla innumerables veces, Stanley Kubrick por fin había terminado su
respuesta a una carta laudatoria de quien tanto admiraba, descubrió, entre
atónito y desolado, cuán inútil había sido aquel largo devanarse ante el papel,
porque su destinatario, Akira Kurosawa, acababa de morir.
Esta anécdota valdría como
prueba del imponente respeto que suscitaba el japonés entre los grandes
directores (Fellini, Polanski, Bergman…); es más, los barbudos yankees de la
generación de los setenta (Lucas, Coppola, Spielberg, Scorsese…) le produjeron
—o buscaron el modo de producirle— sus últimas y epopéyicas obras: Kagemusha
(1980), Ram (1985) y Los sueños (1990); y después, aún le quedaron fuerzas e
ingenio, pese a sus ochenta y tres años, para rodar Madadayo [Aún no] (1993) y
para escribir los guiones de El mar nos mira (1993) y de Después de la lluvia
(1995), que ya se filmarán póstumamente.
Sí; porque Akira Kurosawa
había nacido el 23 de marzo de 1910, en el barrio tokiota de Higashioi y se
había introducido en el oficio en parte por la influencia de su hermano Heigo,
crítico de cine hasta su suicidio en 1933, y en parte porque su desafiante
solicitud de trabajo, en 1935, a los recién fundados estudios Photo Chemical
Laboratories (luego rebautizados Toho) causó una simpática curiosidad en el
realizador Kajiro Yamamoto, bajo quien aprenderá los rudimentos del menester
hasta completar en solitario el film, entre comercial y propagandístico, La
leyenda del gran judo (1943). Por lo demás y como saben, su nombre cundió por
primera vez entre la profesión y los aficionados —y con él, la atención por la
filmografía nipona, hasta entonces ignorada en el circuito internacional—
cuando Giuliana Stramigioli, representante de una productora italiana en el
Japón, se le ocurrió incluir a Rashomon (1950) en el Festival de Cine de
Venecia de 1951, donde ante el asombro general —comenzando por el propio
Kurosawa, recién despedido de Daiei, la productora, por considerar aquella
narración, amén de incomprensible, injustificadamente cara— recibió el León de
Oro. De seguido; la RKO la distribuyó por EEUU, y aquello ya se tornó, sala
tras sala, en una marcha triunfal.
Les cuento todo esto
porque pasado mañana se cumplirá el cincuentenario de la concesión del Gran
Premio del Festival internacional de cine de Moscú a, quizá, su película más
popular: Dersu Uzala (1975). Y es que Dersu Uzala, más allá de la inmensa
humanidad que respira la aventura por la taiga del «Capitán» y del cazador
hezhen, es la resurrección de Kurosawa para el cine y, sobre todo, para sí
mismo.
Desconozco exactamente por
qué el estudio estatal soviético Mosfilm se empeñó en rodar de nuevo la crónica
del explorador y topógrafo Vladimir Klavdievich Arseniev, cuando en la URSS ya
lo había sido en 1961, y por qué eligieron a Kurosawa, pero en cambio puedo
asegurarles cuán devastado se hallaba entonces el gran maestro, al punto de
haberse intentado suicidar sangrientamente el 22 de diciembre de 1971; y no
tanto por la indiferencia de sus paisanos —pese a los premios y menciones
internacionales— ante su primera película en color, Dodesukaden [¿Dónde estás?]
(1970), como por el profundísimo desengaño, ocasionado un par de años antes,
por el desbarate del más emocionante proyecto que jamás se le hubiese ofrecido:
Tora! Tora! Tora! (1970).
Se trataba de una
producción de la 20th Century Fox sobre el ataque a Pearl Harbor; la acción del
lado imperial la narraría Kurosawa, mientras que de los estragos y el caos en
la base hawaiana se encargaría ni más ni menos que David Lean; ¿cómo no iba a
entusiasmarse ante una propuesta así, que podría convertirse en la más
extraordinaria de cuantas películas bélicas pudiesen verse?
Pero cuando Kurosawa
llevaba algo más de un semestre, con Ryuzo Kikushima y Hideo Oguni, enfrascado
en el guion de su porción de metraje, el presupuesto se redujo drásticamente y
sus cuatro horas planificadas se vieron comprimidas de un tajo a noventa
minutos; en cuanto a la participación de Lean, también se desveló como una mera
ilusión porque el contratado finalmente para aquella otra mitad del film era
Richard Fleischer; y si a todo esto le añadimos que los métodos de
preproducción —incluidos los meticulosos ensayos— de Kurosawa no se conjugaban
de ninguna manera con las exigencias prácticas de los ejecutivos
hollywoodienses, obtenemos el resultado: apenas habían transcurrido tres
semanas de rodaje cuando la 20th Century anunció que Kurosawa abandonaba el
proyecto por enfermedad. Una socorrida manera de despedirlo. Y, por supuesto,
su nombre ya figuraría para siempre en la lista de los directores reprobados
por la industria, con Orson Welles o Joseph Losey o tantos otros creadores,
salvo milagro… Y ese fue Dersu Uzala.
Ahora comprenderán mis
ganas por recordarles el lanzamiento mundial de esta cinta, hace cincuenta
años, en Moscú, avalado, luego, por un taquillaje internacional espléndido para
tratarse de un producto soviético, y cuya consagración —con un ineludible eco a
abochornada disculpa— fue la concesión del óscar a la Mejor película en lengua
extranjera.
Después, como ya mencioné
antes, vinieron sus casi operísticas Kagemusha y Ram, apoyadas por los jóvenes
revitalizadores de los grandes estudios de Los Ángeles, y con las que Kurosawa
se desquitó doblemente de su reconcomida necesidad de acometer no solo una
majestuosa superproducción sino de mostrar al mundo cuán deslumbrante podía ser
su manejo del color. Ya solo un deseo le quedó por cumplir: morir rodando; una
desgraciada caída se lo impidió.
Artículo publicado por el "Imparcial" el domingo 20 de julio de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 23 de julio de
2025
Por Ricardo Gil Otaiza
Y los he llorado
Si algo me enseñó la vida
en materia de libros, es no comprar a ciegas; es decir: sin haber constatado
una y mil veces que es realmente necesario para mis intereses literarios tener
un determinado título
Por cuestiones propias del
algoritmo, me llegó un viejo video en TikTok del escritor español Arturo
Pérez-Reverte (grabado en su biblioteca), y a la pregunta: “Y tú prestas
libros?, el autor responde contundente: “No prestaría ningún libro, ninguno de
estos libros saldrá de aquí jamás, nunca, cuando era joven cometí el error de
prestar libros, y los perdí para siempre. No, no, aquí no hay nada que prestar,
cada cual que…, yo oriento, enseño, muestro, señalo, me preguntan, digo,
recomiendo, pero jamás dejaría un libro de mi biblioteca, jamás.”
Déjenme decirles que yo
era de la misma opinión (y sigo pensando como él), pero cuando tienes que
emigrar, porque sí, tu biblioteca entera no cabe en una maleta, y te encuentras
angustiado pensando con cuáles de tus libros te quedarás. De toda esa gran
cantidad de espléndidos volúmenes que están frente a ti, necesariamente deberás
escoger los que se irán contigo, y la punzada directa al corazón te llega
cuando tienes que devolver a los anaqueles aquellos que no podrán viajar (que
son la gran mayoría de ellos), y aunque los ames, aunque sean parte de tu ser,
aunque estén inscritos con cincel en la historia de tu vida, no pueden
acompañarte en tu larga travesía personal, y eso es tan doloroso para los
amantes de los libros como yo, que debo reconocer la tristeza que llevo encima
por haber dejado atrás miles y miles de tomos que atesoré toda la vida (unos
cuatro mil quinientos, que no son tantos si los comparo con los veinte mil de
un amigo), que cuidé con esmero, que evité (como Pérez-Reverte) dar en préstamo
para no perderlos, y así no tener que llorarlos jamás.
Y los he llorado
(metafóricamente hablando), qué le puedo hacer, ya habrá un punto de quiebre en
el que el dolor amaine y diga mirando al horizonte: “haré una nueva biblioteca,
recuperaré ediciones originales, me haré de aquellos tomos que para mí son
fundamentales”. Pero el problema, queridos lectores, es que toda mi biblioteca
es esencial en mi tarea como escritor e intelectual. Créanme: cada vez que me
pongo a escribir, siento la atávica pulsión de levantarme para ir a mi
biblioteca y hacer las inevitables consultas, y me he visto a mitad de pasillo
camino hacia mi ya fantasmal biblioteca dejada atrás, y de pronto reacciono,
tomo conciencia del asunto y me recrimino (no sin pesadumbre): “¿qué haces
Ricardo?”
En eso estoy, me explico:
armando otra vez la que será una pequeña biblioteca (nunca como la que dejé,
aunque por ahora he repetido dos volúmenes imprescindibles: El Quijote de
Cervantes, que con esta nueva edición suman ya cuatro las que he adquirido en
mi vida, y El infinito en un junco de Irene Vallejo), y pienso ampliar el
espectro y sumar a mi acervo libresco e intelectual las obras de otros autores,
a los que en este contexto puedo alcanzar sin mayores dificultades. Compré Los
diarios de Emilio Renzi, del argentino Ricardo Piglia (en edición de bolsillo),
y que desde hacía años me apetecían y no podía conseguir. He de agregar, que de
Piglia tengo en Venezuela más de doce obras imprescindibles en narrativa, que
leí con absoluta e inefable fidelidad.
Compré el primer tomo de los Diarios. A ratos perdido 1 y 2 del autor español Rafael Chirbes (lamentablemente fallecido): todo un tomazo que todavía no he empezado a leer, pero cuyos referentes son sencillamente extraordinarios. A Chirbes no lo conocía, pero sé que su obra es considerada por muchos críticos como verdaderos clásicos, y su nombre podría alcanzar mayor relevancia en los próximos años. Leo en estos días la más reciente obra (2024) de la escritora madrileña Marta Sanz, que me tiene agarrado del cuello: Los íntimos (Memoria del pan y las rosas).
Si algo me enseñó la vida
en materia de libros, es no comprar a ciegas; es decir: sin haber constatado
una y mil veces que es realmente necesario para mis intereses literarios tener
un determinado título, y no prestarle demasiada atención a la promoción de las
editoriales comerciales, que, lógicamente, buscan vender sus productos así sean
mediocres, así como tampoco a los premios de las propias casas, porque suelen
pagarse y darse el vuelto sin ningún escrúpulo.
Por supuesto, y no lo voy
a ocultar, sigo indagando embelesado los catálogos y me gustaría contar con
mucho dinero para tener los libros que anhelo, solo que ya no estoy en la edad
en la que pueda decir sin rubor alguno: “lo leeré algún día”, y debo ser más
racional en los planes de lectura. A ver si me explico: mi interior clama por
comprar desaforadamente como lo hacía hace cuarenta años, que no me medía y
llegaba a mi casa con una torre de libros y la dejaba sobre mi mesa con cara de
triunfo; hoy, ya maduro, y emigrante para colmo de males, una voz interior me
aconseja que no caiga de nuevo en el vicio y la tentación, y que adquiera con
mesura y criterio de responsabilidad los libros que humanamente pueda leer.
Esto no quiere decir que
haya sido un irresponsable en mi juventud al adquirir tantos libros, porque leí
la mayoría (muchos los releí hasta el hartazgo), me formé intelectualmente,
eché a andar mi propia carrera como autor y académico, y todo ello ha sido
maravilloso y me ha marcado con huella profunda. Hoy espero, eso sí, continuar
con la labor libresca, pero con mayor sosiego, intentando recapitular en muchos
aspectos de mi ser, y no perder el ímpetu interior que me ha convertido en un
amante extraviado (y enloquecido) de la palabra impresa, y en el triste dueño
de una biblioteca que quedó atrás, pero que sigue latiendo en mi pecho como me
acontecía en lejanos días de esplendor.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 23 de julio de
2025
Por Gabriel Jimenez Emán
Libros libres | La creación proteica de Juan Calzadilla
Mi memoria viaja tratando
de atrapar ahora imágenes y momentos de aquellos años en que Juan Calzadilla
llegó a Mérida a laborar en el Taller Literario de la Escuela de Letras de la
ULA, donde muchos escritores participamos con él de las sesiones, compartiendo
con tantos jóvenes escritores de entonces. Después, la cercanía con Calzadilla
se produjo cuando yo laboraba en la revista Imagen en Caracas, cuando las
oficinas de esta publicación funcionaban en el Edificio Macanao de Las
Mercedes. Juan habitaba en otra residencia cercana con su familia y
compartíamos momentos efusivos en estos espacios con otros poetas como Eli
Galindo, Luis Sutherland, Baica Dávalos, Víctor Valera Mora y Ángel Ramos
Giugni. También es muy conocida la estadía de Juan en La Vela de Coro en el
estado Falcón, donde dictaba talleres de poesía a escritores jóvenes, para
regresar luego en Caracas, ciudad adonde había viajado Juan muy joven desde su
natal Altagracia de Orituco en el estado Guárico, para hacerse escritor en los
años 60 del siglo XX, formando parte de grupos y revistas de vanguardia como El
Techo de la Ballena, junto a otros destacados escritores y artistas,
convirtiéndose, de paso, en uno de los más agudos críticos de arte, cuestión
probada en una bibliografía profusa y lúcida que aún no ha sido igualada en
nuestro país, donde resaltan, sobre todo, sus acercamientos a la obra de
Armando Reverón.
Juan Calzadilla se
convierte en uno de los escritores que renuevan la poesía nuestra,
introduciendo elementos distintos, urbanos, absurdos, abstractos, paradójicos,
alejándose de los lirismos al uso y empleando construcciones en prosa, textos
yuxtapuestos y complejos que nos remiten a otros niveles de comprensión y donde
campean el humor negro y amargo, la ironía, la permanente paradoja del hombre
de la ciudad expresada en títulos como Dictado por la jauría (1962), Malos
modales (1965), Las contradicciones sobrenaturales, Ciudadano sin fin (1969),
Oh smog (1978), Minimales (1993), Bicéfalo (1978), Diario sin sujeto (1999) y
tantos otros libros sobre arte como El ojo que pasa (1979), obras todas cuyo
influjo se hizo sentir en las nuevas generaciones; junto a sus trabajos sobre
nuestro Armando Reverón, donde destacan Voces y demonios de Armando Reverón
(2004). Tales actividades le harían merecedor del Premio Nacional de Artes
Pláticas y del Premio Nacional de Literatura.
Conocido también como “el
más joven de los viejos poetas venezolanos” por su afabilidad y alegría, Juan
Calzadilla nos ha legado sus dibujos, collages y pinturas –las cuales tuvieron
acogida nada menos que en la Bienal de Venecia (Italia)–, su obra crítica y su
natural desenfado y permanente cercanía con las nuevas generaciones, dejándonos
el compendio elocuente de un ser humano que vivió desde y para la cultura, la
reflexión y la creación en nuestro país, con influjo expansivo en otras
latitudes, sobre todo en Colombia, Argentina, Chile y otros países de la
América Latina, donde su obra crecerá, estoy seguro, en los tiempos venideros.
El que huye de la ciudad
huye de sí
Entiendo que hay un golpe
que no sabe renunciar
A la tinta de escribir con
sangre
un golpe en voz alta que
reside en el ojo de la tormenta
desde cuya empuñadura nos
mira.
Advierto que sus aristas
al rojo vivo
entran en el cálculo de
las probabilidades matemáticas.
Un golpe cuyo efecto no
será juzgado
por la clarividencia del
eco
y cuya sonoridad ciega
omite todo exceso
de retórico alrededor de
lo acontecido.
Un golpe que no deja lugar
para los ejercicios de la
memoria.
Bien dibujado en el
extremo opuesto de la forma
que toman en el puño al
ser arrojado.
Un golpe para el que la
estupefacción
es solo el recibo que él
nos pasa.
Juan
Calzadilla
*Gabriel Jiménez Emán escritor, narrador, poeta, ensayista, compilador y traductor venezolano, destacando más en el ámbito de la narrativa y la poética, la cual ha sido traducida a varios idiomas y recogida en antologías latinoamericanas y europeas.
Madrid.- 23 de julio de
2025
Por Juan López Mártinez
La prensa como instrumento
educativo
La prensa escrita es un medio de información que impulsa el análisis objetivo de la realidad, su gran tarea es ser la conciencia crítica de la sociedad, que transforma las diferentes situaciones , sino también para interpretar textos que fomenten la capacidad crítica y analítica de los estudiantes y su propia autonomía de pensamiento.
La prensa puede
convertirse en un medio de aprendizaje importante en las aulas, pues no solo
sirve para ampliar información, sino también un instrumento para enriquecerse y
aprender la propia Lengua.
En las aulas, frente al
torbellino de noticias de televisión y la fugacidad de la comunicación
audiovisual, el periódico permite la creación de un espacio personal de
lectura, que da ocasión a reflexionar sobre la noticia y sus consecuencias para
el conjunto de la sociedad.
Por otro lado, es
importante que el alumnado adquiera el hábito de leer críticamente los medios
de comunicación, en el caso de la prensa que nos ocupa, analizando las
diferentes formas de tratar la noticia en los distintos medios periodísticos.
A finales de los años 60,
el escolapio José Luis Corzo, voluntario de un programa de apoyo extraescolar
para chavales de una humilde barriada romana, descubrió en la obra de D.
lorenzo Milani, “Carta a una maestra”,
como luchar contra el fracaso escolar de origen social, aplicando la
lectura de la prensa como vínculo de la escuela con la realidad y como cultivo
de la palabra. Decía Corzo: “No se trata de utilizar los periódicos en la
escuela, sino de usar la escuela para poder entender la actualidad que está en
los periódicos”.
- Se trata, pues, de:
- Introducir el periódico como elemento motivador para el aprendizaje.
- Adaptar las actividades sobre el periódico de manera creativa.
- Llevar diferentes periódicos para realizar comparaciones y acceder también a periódicos on-line.
- Trabajar alguna noticia en grupos cooperativos.
- Relacionar acontecimientos actuales con otros de la Historia, en dicha asignatura.
- Estudiar el contexto geográfico del acontecimiento para aprender dicha materia.
Y como actividad final:
Crear un periódico escolar, que sirva al
alumnado para aprender a redactar y a analizar cuestiones, que suceden en su
entorno escolar y social.
EL PERIÓDICO ESCOLAR
supone un trabajo cooperativo, que educa en el debate como arma de pensamiento
, en la escucha mutua, en la selección de ideas y en la participación
democrática desde la libertad de expresión. Ayuda al alumnado a profundizar en
el conocimiento del medio y facilita la adquisición de la competencia en el
ámbito de la expresión y la comunicación. Aprendizaje en el que se realizan
procesos cognitivos, a partir de la interacción con fuentes diversas y variadas
de información, donde dominar el acceso a la misma y la adecuada utilización de
las fuentes es un aspecto básico del aprendizaje, pues se trata de aprender a
aprender.
Supone la posibilidad de
desarrollar destrezas relacionadas con la búsqueda, selección, recogida y
procesamiento de la información, destrezas de razonamiento para organizar,
analizar y comprender la misma y la valoración positiva del uso de la información, para poder intervenir en los
procesos de cambio social. Así como la utilización de la lengua propia en
diferentes contextos y situaciones comunicativas diversas, como instrumentos de
comunicación escrita, de aprendizaje y socialización,
Leer y escribir incluye
las habilidades que permiten buscar, recopilar y procesar información y ser
competente para comprender, componer y usar distintos tipos de textos escritos.
La contribución de la
COMPETENCIA LINGÜÍSTICA al desarrollo de la persona, se produce desde el triple
valor que se le concede como instrumento para la construcción personal de
saberes, para organizar el propio pensamiento y para aprender a convivir con
ideas distintas a las nuestras.
El periódico escolar puede
servir para favorecer actitudes de tolerancia, en el conjunto de saberes
actitudinales y axiológicos en relación con los otros: saber escuchar,
contrastar opiniones, tener en cuenta las ideas de los demás y también con uno
mismo: favorecer la expresión, la precisión del lenguaje y la confianza para
expresarse en cualquier contexto y situación.
Como decía eL gran periodista Luis del Olmo: “el periódico y la radio escolares son las mejores Escuelas de periodismo”. Radio escolar con atributos semejantes al periódico escolar, de la que el gran Gonzalo Estefanía fue su gran valedor desde muy jovencito.
Madrid.- 19 de julio de
2025
Betania participa en el II Encuentro con el Libro Cubano Exiliado (Dr. Juan Clark, in memoriam) que se celebra en Miami.
Lugar: Centro Comunitario
Rebeca Sosa de West Miami.
1700 SW 62nd Ave. Miami 33155
Fecha: sábado 19 y domingo
20 de julio (2025).
Horario: de 9.00 a.m. - 5.00 p.m.
Son libros cubanos libres
que deben ser leídos en Cuba y el exilio.
Además, el sábado de 19
julio (a las 3.45 p.m.) se celebra el PANEL titulado "Betania, poesía
cubana desde el exilio", moderado por el Dr. Eduardo Lolo, donde los
betanianos Mireya Goñi Camejo, Milena Ferrer Saavedra y Carlos Ramos Gutiérrez
leerán sus poemas.
Felipe
LázaroEditor-DirectorEditorial Betania (Fundada en 1987)
Por Ricardo Gil Otaiza
Repetición
y sinonimización
No he hallado mejor método
en mi larga carrera como escritor profesional (de más de treinta y cinco años),
que leer tomando notas o subrayando en la página
Escribir no es nada fácil;
bueno, me refiero a escribir para publicar: que llegue a los otros y toque
fibras muy íntimas en quienes leen los textos, que comunique con precisión y también
con belleza aquello que anhelamos transmitir, y así nuestras palabras queden en
las cabezas de los demás, orbitando, dando vueltas y vueltas, horadando
conciencias, generando sinapsis, produciendo destellos que se transformen en
imágenes imborrables, y puedan (hipotéticamente) impactar la vida de la gente:
su mundo interior, su manera de pensar y de sentir.
Para que todo esto acontezca, se requiere de varios elementos, no necesariamente tangibles, pero, es a través de lo que vemos, cómo podemos llegar al público y alcanzar los objetivos que nos hemos trazado, entiéndase: objetivos comunicacionales, y en ellos entra, ni qué dudarlo, la literatura (en todos sus géneros), pero también esto que escribo en este instante (una crónica o artículo de opinión), que muchos (como mi querido Augusto Monterroso, el mismo Borges y otros grandísimos escritores) aceptan como parte de la literatura, mientras que otros la (o lo) incluyen en lo meramente periodístico. Pero óiganme, hay textos periodísticos que son parte de la gran literatura, y en este punto recuerdo libros como Crónica de una muerte anunciada y Noticia de un secuestro, del escritor colombiano Gabriel García Márquez, quien con su magia transformaba todo lo que tocaba en “algo” digno y de enorme belleza.
En lo tangible entra, ni
qué dudarlo, la escritura (aunque también es intangible, cuando toca nuestro
“yo” interior y nos mueve o impele a entrar en otros mundos y dimensiones del
Ser), y a ella nos debemos quienes trajinamos la palabra y hacemos de ella instrumento
a través del cual mostramos la realidad, pero también la fantasía, que, dicho
sea de paso, nos posee para bien o para mal (depende de la visión). Y como lo
expresé de entrada, plasmar la palabra por escrito (y también oralmente, aunque
no me detendré en ello) no resulta muy sencillo, porque debemos cuidar la
lengua, mostrarla en todo su esplendor, articularla de tal forma, que su
conjunto resulte armonioso y elegante, sugerente y atractivo, cautivante y
ensoñador, pero hay estructuras gramaticales que necesariamente rompen de
manera drástica o sutil con lo establecido y lo llevan a inexploradas
fronteras.
En este sentido, quiero
detenerme un poco en la repetición y la sinonimización, como estrategias de la
escritura que buscan enfatizar algo, derivar situaciones, llevar al lector a
estadios de mayor hondura argumental. Repetimos, o nos vemos en la necesidad de
hacerlo, cuando queremos que en la mente de nuestros lectores quede una noción
clara acerca de algo; cuando buscamos dejar asentada una tesis o postura
intelectual o académica, o de mera cortesía. Ejemplo de esto sería cuando
escribimos: “Nunca, pero nunca debemos tutear a las personalidades, y menos si
acabamos de conocerlas”.
Cuando en una pieza
literaria o crónica periodística, aparece en un mismo párrafo (ni se diga en
una frase) repetido un vocablo, la maestra de la escuela primaria (en mi caso,
fue mi madre la de primer y segundo grado) solía tacharnos con lápiz rojo la
repetición y nos ponía al margen de la hoja un sinónimo, y de paso nos bajaba
nota, porque, decía ella (y estaba en toda la razón), que repetir palabras en
una misma oración va contra las normas morfosintácticas, y nos recordaba de la
riqueza de nuestra lengua, de los sinónimos: de la variedad de vocablos que
podrían sustituir nuestra socorrida palabra, sin caer en el sonsonete
cacofónico que tanto ruido nos hace, y le resta belleza y cadencia al texto.
Créanme, no hay mayor
quebradero de cabeza para un autor, que las fulanas repeticiones, y en mi
experiencia leo mil veces cada frase a la caza de tales “gazapos”. Ahora bien,
fíjense que he puesto gazapos entre comillas, porque la dinámica de la
escritura es más o menos la misma que la de la oralidad y, en la segunda, la
repetición no nos hace tanto ruido y forma parte del habla cotidiana. Si
tomamos nota de los discursos de los políticos (y de algunas figuras públicas),
en los mismos hay toneladas de repeticiones, y es lógico que las halla, porque
el inventario lingüístico del habla cotidiana no suele ser muy rico (con sus
excepciones, por supuesto): nos conformamos con lo que tenemos a la mano, y
siempre sacamos de ese arsenal y nos expresamos sin preocuparnos de
diversificar el habla.
La cosa se pone cuesta
arriba cuando tenemos que enfrentarnos con la página en blanco, porque tales
repeticiones plasmadas en la página electrónica o de papel, suelen verse como
vicios de la escritura y como pobreza léxica (y lo son, sin duda alguna), y es
nuestra obligación buscar resolverlas. No he hallado mejor método en mi larga
carrera como escritor profesional (de más de treinta y cinco años), que leer
tomando notas o subrayando en la página. Hago lo primero y no lo segundo,
porque no me gusta rayar mis libros (aunque en un lejano tiempo lo hice), y no
contento con esto, busco nuevos vocablos, indago en los diccionarios e intento
hacer un ejercicio mnemotécnico que aprendí en mis lejanos tiempos de la
escuela, y es repetir la nueva palabra incorporándola en el habla en disímiles
o posibles situaciones
La repetición y la
sinonimización son dos caras de una misma moneda, y ambas buscan hacer de la
escritura territorio de lo posible, en el que la correcta expresión y la
belleza del texto se den la mano, y hagan de la experiencia de la lectura un
suceso intelectual o artístico que nos marque para siempre.
rigilo99@gmail.com
| Poesía Recitada |
«Reverso de la cordura»
Aura Re (Argentina)
https://www.youtube.com/watch?v=YgXFE2GdZk4
Madrid.- 08 de julio de 2025
Por Gastón Segura
Un par de Alfonsos duodécimos
Huyendo de la ofuscación —si no es ya del destrozo— en donde ha sumido a
la nación y a su patrimonio histórico e institucional este Gobierno, por el
afán de su presidente de sobrevivir en el cargo hasta configurar su impunidad y
la de sus familiares, me refugio en el pasado, que siempre presenta algo de
consolador. Y no tanto por releer hechos consumados e incapaces ya de suscitar
la menor inquietud, sino por cuanto de grato y hasta ensoñador encierra el mero
ejercicio de la curiosidad. Y apenas ojeo unas páginas, reparo en que este año
se ha cumplido —sin que nadie lo proclame debidamente— el exacto siglo y medio
de la toma de posesión del trono de Alfonso XII, sobre un país quebrantado no
solo por el catastrófico final de la I República sino por la crudeza de la
última y encorajinada Guerra Carlista.
Por lo demás; la parca década de su reinado nos testimonia a un joven
esforzado por comprender a la nación y en enjugar los muchos quebrantos
acarreados por aquel siglo; básteme recordar su viaje de socorro a la Murcia
anegada por la riada de 1879, o a la Andalucía desbaratada por el terremoto de
1884, o su propio auxilio a los contagiados por el cólera en Aranjuez, cuando
ya la tisis lo carcomía, en agosto de 1885. Pero he aquí que mientras husmeaba
entre estas iniciativas caritativas, absolutamente inusuales en aquella época e
incluso contrarias a los mandatos del Gobierno, que quiso siempre resguardar al
enfermizo monarca en el palacio de Oriente, no dejaba de tropezarme, aquí y
allá, con otro Alfonso XII precedente, al que raramente se menciona y menos
acompañado del título de duodécimo o del mote con que lo señala Jorge Manrique
en las inmortales Coplas (sobre 1480): el Inocente. Y si la biografía del joven
y restaurado Borbón suma, sobre los mencionados antes, otros sucesos dignos del
folletín y hasta convertidos en cuplé, la de este otro pretérito Alfonso es más
bien un novelón y con todos los alicientes de la más lúgubre intriga.
En efecto; si el Renacimiento italiano, en política, no deja sino de
parecer un agotador cúmulo de conspiraciones y batallas entre grandes señores
locales, monarcas hispanos y franceses más el solio pontificio, quien en
absoluto se privó de echar también su cuarto a espadas y bombardas, con lo que
no quedó ciudad o posesión al margen de estragos y combates, el solar ibérico
era otro tanto y más espinoso pues los soberanos cristianos estaban
emparentados durante varias generaciones y sucesivos enlaces harto enrevesados,
donde predominaba un linaje, los Trastamara —entronizados en Castilla, Aragón
y, por este, también en Navarra— con constantes injertos de los Avís
portugueses. Entre esas disputas familiares, avivadas astutamente por la
codicia de los nobles, que estallaron fragorosamente en la primera batalla de
Olmedo, durante 1445, llega al trono Enrique IV; un rey merecedor de toda
compasión por su apodo, el Impotente, que se conjuga al dedillo con su
desangelado final en el alcázar madrileño, allá por el invierno de 1474, cuando
ya era un endeble fantasma despreciado por todos. Pues bien, este don Enrique
contó desde su juventud con un gran amigo y valedor, don Juan Pacheco, primer y
gran marqués de Villena, quien superada aquella mocedad cuando fueron uña y
carne, se tornó en su feroz enemigo al ver peligrar su privanza y con ella, el
gobierno de Castilla, por don Beltrán de la Cueva y otros caballeros. Entonces
rescató al medio hermano de Enrique del confinamiento en Arévalo —tramado por
él mismo—, y lo proclamó rey con aquella pantomima injuriosa motejada como la
Farsa de Ávila. Este es el Alfonso XII de aparición intermitente mientras
repasaba algunos apuntes sobre el Borbón. Lo conmovedor de aquel chiquillo es
su muerte a los catorce años: tras un trienio de mantener corte paralela a la
de Enrique IV, falleció, según lenguas, envenenado —cuanto el reciente análisis
de sus huesos no ha desmentido— por el mismo Pacheco que le había encasquetado
la corona en el tablado de Ávila. Pero cuando Enrique IV, tras la segunda
batalla de Olmedo, recobró su pujanza, al taimado marqués ya le estorbaba su
rey de juguete para amistarse de nuevo con su antiguo compañero de galopadas.
Es más; con la desaparición del Inocente, lo consiguió al punto.
En cambio; el moderno Alfonso XII acabó con el sobrenombre del
Pacificador, porque, desde el exilio, sus pasos fueron tutelados por un hombre
de moralidad bien distinta a la del Pacheco: Antonio Cánovas del Castillo.
Quien, desde La Vicalvarada de 1854, había ido perfeccionando su proyecto
integrador, de clara inspiración británica, donde cupiesen desde los carlistas
hasta los republicanos templados y que se plasmó en la Constitución de 1876 y,
tras la muerte de su rey, con el Pacto del Pardo y su casi mecánico turnismo
—con cuantos gajes hoy queramos oponerle— de dos partidos moderados —uno,
conservador, y el otro, de cariz aperturista—, cuyo cometido primordial era la
construcción de un Estado fuerte que, por su eficaz existencia, aboliese toda
tentación de un pronunciamiento militar o de una sublevación revolucionaria.
Vistas las biografías de ambos Alfonsos duodécimos, se nos alumbra cuan
funesto es confiar los gobiernos a hombres como el Pacheco, cuyo exclusivo
provecho rige sobre ualquier otra consideración, incluso sobre la unidad y la
paz del reino; ¿y acaso no nos hallamos ahora ante tan graves aprietos?
Artículo publicado por el "Imparcial" el 07 de julio de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 08 de julio de 2025
Por Gabriel Jimenez Emán
Un día 16 de junio del año 1904 tiene lugar la acción de una de las
obras más revolucionarias de la literatura del siglo veinte: la novela ULISES
del escritor irlandés James Joyce, la cual vendría a ser publicada en 1922 y en
cuyo centenario yo escribí un ensayo periodístico
cuya portada aprecian aquí. De ahí extraje unos pocos párrafos como los que
siguen.
Dublín, centro del mundo
James Joyce se propuso profundizar en su voluntad de experimentación que
ya había mostrado en Dublineses y Retrato del artista adolescente y se volcó
por completo en el Ulises (1922), donde lleva a cabo una de las parodias más
ambiciosas de la literatura moderna. En efecto, se propuso imitar los estilos
del periodismo, los cánones clásicos, los poemas, cartas, informes, narraciones
orales o radiales, jergas, juegos fonéticos del habla cotidiana presentados en
toda su frescura y naturalidad, y a los personajes haciendo sus cosas de todos
los días. Al mismo tiempo, debe dotarlos de profundidad simbólica, y entonces
se da a la tarea de tener como modelo al héroe más célebre de la literatura
occidental: Odiseo. El personaje debe cumplir su periplo por la vida, un viaje
completo; pero ese trayecto no es tan dilatado en el tiempo, pues también puede
ser el trayecto que el personaje cumple en su interioridad en un solo día, en
una ciudad. Y esa ciudad es Dublín; ni siquiera se propone recorrer toda la
ciudad sino apenas una parte de ella, el centro, sus bares, calles, cafés,
lupanares, barrios; viejas casas; sus héroes no llevan atuendos militares ni
armas ni artimañas para atacar o defenderse; son personas del común con sus
ropas de diario; solo van a enfrentarse a su cotidianidad, a sus habitaciones,
sus fiestas, sus charlas, sus dudas, sentimientos, afectos, traiciones, juegos,
y sobre todo a sus conversaciones.
Van a estrechar sus sentimientos de amistad, de deseo o de sexo, van a
hablar, a conversar, a intercambiar palabras y diálogos, quieren retar a la
realidad, ponerla a tope, hacer bromas y chanzas, jugar con el lenguaje,
divertirse con las palabras.
Joyce se enfrenta a la realidad de Dublín y a la realidad de Irlanda,
que es a su vez la realidad de Europa y posiblemente la realidad de su tiempo,
a la situación política de Irlanda frente a Inglaterra y frente al mundo. Joyce
se había esmerado en estudiar en la Universidad y de instruirse en bibliotecas
para indagar sobre lenguas e idiomas. Ha descubierto la infinita riqueza del
idioma inglés y debe incluir la mayor parte de esa fuerza verbal en su libro, teniendo
el cuidado de narrar una historia. Pero esa historia no es sólo una historia
deacciones o procederes, sino también la historia de lo que piensan o desean
aquellos personajes, incluso de aquello que dejan de hacer. Debe incluir en esa
historia sus presentimientos, intuiciones o pesadillas. Piensa dejar allí
plasmado no sólo un fresco social o intelectual, sino también un fresco de la
cotidianidad del hombre corriente, justamente para probar que tal hombre no es
tan corriente como se ofrece a primera vista, que los seres humanos ejecutan
odiseas cotidianas en medio de guerras constantes, enfrentados a nuevos
monstruos y peligros, nuevos azares y nuevos tipos de represión.
El héroe de Joyce es un héroe corriente (no un antihéroe
existencialista), ni tampoco un héroe absurdo como el de Kafka, sino un héroe
más sensual, un hombre libertino y apasionado.
Pero este héroe no es uno solo. Ese Ulises es Leopoldo Bloom y es
Stephen Dedalus y es incluso Molly Bloom y Poldy y es Buck Mulligan. Son todos
ellos héroes que buscan cosas distintas, pero convergen en las mismas calles.
El héroe joyceano es un héroe múltiple o multiplicado. Es a la vez un
héroe hecho de lenguaje, de aquello que dice y de aquello que no dice (es
decir, de su silencio) y sobre todo un héroe hecho de aquello que piensa o
presiente, y de aquello que sueña. El llamado flujo de la conciencia se
incorpora al lenguaje literario como elemento de primer orden: el lenguaje en
Joyce pasa a configurar a los personajes más que sus propias acciones, y de
este modo la escritura se enriquece como nunca antes. Con ello, Joyce inaugura
una serie de técnicas narrativas, multiplicando su influjo en otros modos de
contar que serán decisivos para el desenvolvimiento de la prosa en la segunda mitad
del siglo XX y comienzos del XXI, pues en lugar de verse empobrecida por las
expresiones visuales o musicales de su tiempo, la prosa de Joyce se vuelve a poner a la vanguardia de
las experimentaciones lingüísticas y de las infinitas posibilidades del
lenguaje oral.
Escultura de Joyce en una calle de Dublín
Hay dos elementos implícitos en la narrativa de Joyce. La ambigüedad y
la significación progresiva. En Joyce la realidad visible está cuestionada por
el lenguaje (como lo está en Portugal por un contemporáneo suyo, Fernando
Pessoa, también acechado por las utopías del lenguaje) y éste a su vez funciona
como una herramienta para re-semantizar la realidad, es decir, para ubicarla
primero en un plano fantasmagórico, luego trascenderla y otorgarle un rango
cómico o trágico, para dotarla de sentidos, no para explicarla o analizarla. La
realidad en Joyce no admite conclusiones; está ahí para aparearse a ella, para
disfrutarla en toda su inescrutable magnitud. En cierto modo, la realidad no es
tan real como parece; más bien se parece a una suerte de enciclopedia de
consulta, para regocijarse en ella, sin más ni más.
A su vez, Joyce multiplicó su influjo en las narrativas de los países de
lengua inglesa, además de Inglaterra, Irlanda o Escocia, también en Estados
Unidos y los países del caribe angloparlante y luego también en la literatura
de lengua francesa, italiana, alemana o castellana; pues las técnicas de Joyce
se universalizaron y sirvieron para dar frescura a los diversos lenguajes
orales de cada país. Los discípulos más visibles de Joyce sean tal vez Samuel
Beckett, Flann O`Brien, WilliamFaulkner, Virginia Woolf, Carlo Emilio Gadda,
Ítalo Calvino, y en la prosa hispanoamericana del siglo XX es visible su
influjo en escritores como Alejo Carpentier, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y
todas las narrativas experimentales europeas, sobre todo francesas, Joyce
cumplió un papel de venero de formas.
La resonancia de James Joyce se extendió también al cuento y al cine,
donde las narraciones interruptas, fragmentarias o yuxtapuestas son requeridas
para plasmar la complejidad de la experiencia humana. Desconozco cuales son en
verdad los héroes literarios de James Joyce, pero desde mi personal punto de
vista creo que puede haber estado influido por Laurence Sterne, Marcel Proust,
Fedor Dostoievski y Henry James, aunque esto no lo puedo demostrar ahora. No me
atrevo a aludir en este caso al genio de Honoré de Balzac o al de Gustave
Flaubert, quienes influyeron en prácticamente todos los narradores del siglo
XX, incluso por oposición o contraste, querámoslo o no, todos le debemos algo a
estos genios irrepetibles. Refiero estos posibles influjos sólo de manera
indirecta, apelando a la acertada noción expuesta por Harold Bloom sobre la
angustia de las influencias, cuya idea central es que los grandes escritores
siempre ocultan o disfrazan sus verdaderas influencias citando a otros autores,
y no a aquellos que los han influido directamente.
Por supuesto, a los lectores hispanoamericanos nos resulta complicada
una primera lectura del Ulises debido a la comprensión previa que debemos
poseer de sus contextos históricos, culturales o religiosos, que son los
contextos de la Irlanda de Joyce; importa, en todo caso, la manera de captar y
expresar la vida humana en estos contextos: es un asunto de forma, no de fondo,
para ponerlo más sencillo; podemos “aplicar” las técnicas de Joyce a nuestros
propios contextos para transmitir al lector la sensación de vida que respira
esta obra maestra, al hacer de la ficción un vehículo importante para
comprender la existencia humana y sus avatares, razón última de toda obra
literaria que se precie de tal.
Las obras que conozco más directamente influidas por Joyce son, como ya
anoté más adelante, La boca pobre y En nadar-dos-pájaros de Flann O`Brien;
Desciende Moisés de William Faulkner; El zafarrancho aquel de Via Merulana de
Carlo Emilio Gadda; y en la narrativa en castellano la novela Larva del español
Julián Ríos, Rayuela de Julio Cortázar (que, según la opinión del cubano José
Lezama Lima es “el Ulises de América”) y en la novela del venezolano Luis
Britto García Abrapalabra pueden
observarse ecos de la técnica joyceana.
Del libro "El Ulises de James Joyce. Una revolución narrativa. Cien
años de una obra maestra" por Gabriel Jiménez Eman, ediciones Fabula, Venezuela, 2022.
*Gabriel Jiménez Emán escritor, narrador, poeta, ensayista, compilador y traductor venezolano, destacando más en el ámbito de la narrativa y la poética, la cual ha sido traducida a varios idiomas y recogida en antologías latinoamericanas y europeas.
Madrid.- 08 de julio de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
Lo heteróclito en Nery Santos Gómez
La prosa de la autora es fluida y cuidada (así como su poesía), y está
en perfecta correspondencia con su manera de sentir y de expresar la vida bajo
el abrigo de lo literario
Narrar sin la sujeción a lo que en la teoría literaria se conoce como
“unidad genérica”, es la propuesta que nos trae la querida colega y amiga
venezolana (naturalizada estadounidense) Nery Santos Gómez, en su libro
Fronteras desdibujadas (Pigmalión, 2021), y que he leído con inmenso disfrute
estético. Si bien, no es la primera vez que esto se intenta (lo hicieron
Borges, Cortázar, Monterroso, Bolaño, Vila-Matas, Tabucchi, Chirbes, Piglia,
Garmendia, Cadenas, Febres Cordero, Romero, y muchos otros entre clásicos y
contemporáneos), en el presente caso observo un eje temático, que busca
describir la vida desde disímiles flancos: enlazar sucesos e historias teniendo
como punto de referencia la memoria.
No contenta con esto, la autora conjuga realidad y ficción, sin que se
noten sus linderos y costuras (allí observo maestría: y no me refiero solo a la
noción de verosimilitud, sino también a que no hay discordancia entre lo
contado desde distintas perspectivas, lo que rompería sin más con la intención
literaria), y que el “todo” sea una suerte de artefacto literario, que nos
lleve de la mano por diversos mundos (los de la infancia y la juventud, entre
otros), y que la multiplicidad de géneros se amalgame, hasta hacer de la
experiencia de la lectura un viaje maravilloso y sin retorno.
En las 181 páginas de la obra, hallamos múltiples textos de disímil
calibre y tesitura, y en ellos nos topamos con cuentos, microrrelatos, poesía
en prosa y en verso, crónicas, reflexión ontológica, autoficción, aforismos, y
otros de difícil clasificación literaria. Esta versatilidad, deliciosa y
sorprendente por demás, nos impele a romper a cada instante con la normal
ilación a la que aspira el lector común y desprevenido, y lo sumerge en
territorios insospechados, en los que el Ser enfrenta con gallardía (y mucho
juicio) su destino: nada hay azaroso, aunque lo pareciera, y en cada recodo del
texto hallamos las claves que nos permiten desvelar la intención, así como
rehuir al fardo del extravío.
La prosa de la autora es fluida y cuidada (así como su poesía), y está
en perfecta correspondencia con su manera de sentir y de expresar la vida bajo
el abrigo de lo literario, hay en estos textos múltiples registros y busca con
cada uno de ellos, ¿qué dudas caben?, tocar las fibras más íntimas del lector
(y lo logra). En lo particular, me conmovieron algunas de sus narraciones
(Máscara, De basura a basura, El más dulce e inolvidable caleño, El universo es
nuestro), y no porque la escritora eche mano de viejos artilugios sensibleros
(que los hay en nuestro oficio, sin duda), sino porque hallo en ellos hondura,
emoción y sentimiento, y por muy duros que seamos y que estemos vacunados
contra la lágrima furtiva (como es mi caso), pues se escapa con libertad, y muy
pronto estamos sumergidos en inenarrables emociones.
Hay fuerza en la obra de Nery Santos, y no me refiero solo a la calidad
de su escritura per se, como queda dicho, sino a lo que la sustenta: su
interioridad, sus vivencias (ergo, la memoria), la manera de plasmar lo
cotidiano con elegancia y gracia (lo que solemos denominar como “andadura”), la
pasión que brota de cada frase con ímpetu juvenil, la alegría de vivir (la
autora es una trotamundos y coleccionista de buenos momentos), y la fe que
hallamos tras su propuesta escritural, que busca dejar huella en el lector,
moverlo a reconocer en cada texto a la vida misma, a interpelarlo en el “ahora”
(como la única posibilidad que se tiene de la existencia), a ganarlo para
siempre a la causa de su propuesta, y que ese lector vuelva a reencontrarse una
y otra vez con sus libros y personajes.
Es posible que los textos incluidos en este tomo hayan sido escritos en
épocas distintas, y que terminaran constituyendo, exprofeso, una misma obra,
pero lo que se puede observar a medida que recorremos sus páginas, es una
perfecta unidad en medio de las diferencias en los registros, y este punto
preciso resulta interesante y capital, porque no hallé disonancias, a pesar de
la pluralidad de géneros, y esta “armonía” (no encuentro otro vocablo) es
crucial, ya que el lógico rompimiento luego de cada inserción genérica (me
refiero a la discontinuidad dada como propuesta artística sin fronteras), se
muestra sin mayores traumas: el lector lo asume como parte del “juego”
intertextual planteado, y avanza sin dificultades hacia el final.
Empero, el lector puede abordar el libro de manera arbitraria (aunque no
fue esta mi experiencia: siempre me gusta ir de menos a más en las obras
heterogéneas, por muy interdependientes que sean sus constituyentes),
seleccionando cada texto con base en sus preferencias y estética personal y, a
pesar de esto (o gracias a ello: tal vez encuentre otras opciones), siempre
habrá un eje articulador, que busque conjuntar lo disjunto y congregar lo que
en principio es autónomo y libérrimo, de allí la magia y lo acertado en la obra
de nuestra autora, que se mece en un tablero en el que podemos trajinar cada
pieza a nuestro real entender.
Quedan sobre mi mesa dos libros más de Nery Santos Gómez, que cierran su
trilogía: Almazuela (Fronteras desdibujadas II), 2023 y ¡Pruébame!
(Desdibujando fronteras), 2024, que me propongo leer en los siguientes meses, y
que terminarán de desvelar su propuesta heteróclita, pero a la vez unitaria,
que desnuda el alma humana y nos lleva por territorios inexplorados del Ser:
aquellos que anidan en la memoria, pero que están a flor de piel y diluyen las
fronteras genéricas y temáticas, y en su recorrido reinventan la existencia.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 08 de julio de 2025
Por Felipe Lázaro
Recordando a David Lago
Conocí al poeta cubano David Lago González en el año 1982 cuando llegó
como exiliado a Madrid. En esos años, nos reuníamos con frecuencia un nutrido
grupo de escritores exiliados, entre otros José Mario y Pío E. Serrano. Benita
C. Barroso y Roberto Cazorla, y asistíamos a las reuniones-fiestas en la
casa-estudio del pintor cubano Waldo Balart en la calle San Cosme y San Damián
(y después en San Ildefonso).
Durante tres décadas (desde los alegres años 80, pasando por los 90,
hasta principios de este siglo) coincidíamos siempre en los actos del exilio
cubano en Madrid (presentaciones de libros, lecturas de poesía o exposiciones
de pinturas de artistas plásticos cubanos) en Casa América, El Ateneo, Círculo
de Bellas Artes, Centro Cubano, la Fundación Hispano Cubana, en la calle
Orfila, y los primeros domingos de cada mes en la tertulia cubana que
coordinaba la Dra. Martha Frayde en el Café Central. Siempre recuerdo al bueno
de David Lago en la Tertulia que organizaba nuestra casa editora en el bar
SUNSET BOULEVARD (cerca de la SGAE) donde nos reuníamos escritores y artistas
cubanos exiliados junto a otros hermanos latinoamericanos y españoles. Esa
infinidad de actividades culturales (cubana exiliada) de esos años madrileños
nos permitieron soñar que aún seguíamos en nuestra patria o que, al menos,
estaba más cercana.
Cuando comencé el proyecto antológico Poesía Cubana Contemporánea
(Catoblepas, 1986) como coordinador internacional de esa casa editora,
seleccioné cinco poemas inéditos de David Lago, que aún no tenía ningún libro
publicado. Los poemas eran: "Camagüey", ·Matajíbaro", "Aire
frío", "Aditamentos", y "La víspera" . Años más tarde,
al año de fundar Betania, también lo incluí en la antología Poetas Cubanos en
España (Betania, 1988) donde incluí seis poemas: "Júbilo (desde la Plaza del Mercado de
Abastos de Santa Rosa", Being There ", "Una idea dividida",
Desde un pueblo de España", "La mano cae al igual que la hoja" y
"La blanca meseta azulejada".
Con posterioridad, como editor, le publiqué sus primeros dos poemarios:
Los hilos del tapiz (Betania, 1994) con Prólogo de Rolando D.H. Morelli; libro
que Gastón Baquero considerara entre los diez mejores títulos leídos por él en
ese año (La Esfera del periódico El Mundo:Madrid,17 de diciembre de 1994) y La
resaca del absurdo (Betania, 1998) con Prólogo de Carlos Victoria. También
seleccioné tres largos poemas de él en la antología Poesía cubana: La Isla
Entera (Betania, 1995 y 2024): "Tríptico de la noche musical en la isla
del siguaraya", " La tertulia de los fantasmas roza el nombre de otra
noche" y "Performance".
Años más tarde, David Lago funda dos editoriales artesanales, caseras,
donde publica sus próximos libros. En las Ediciones Timbalito publicó sus
poemarios: La fascinación de lo difícil (1999),
La mirada de Ulises (2000), Tributos (2000), Jazz Session (2000), Lobos
(2000). y en la editorial OFFOFFShores Unlimited otra entrega suya: Hilos,
tapices y telares. Ebriedades y resacas ( 2001). Es de destacar que en las
Ediciones Timbalito pubicó poemarios de otros poetas cubanos, como: El lado humeante (2000) de Antonio Desquirón
Oliva, Foxtrot. Sombras y variaciones (2000) de Raúl Ibarra Parladé y Coral
Reef. Voces a la deriva (2001) de Rolando H Morelli.Sobre la obra poética de
David Lago recomiendo la lectura de un excelente artículo sobre la poesía de
David Lago que merece ser leído: "El exilio del paisaje y el paisaje del
exilio: la poesía de David Lago y Felipe Lázaro" de la profesora cubana
Mirza L. González (De Paul University, de Chicago) y publicado en la Revista
Hispano Cubana (Madrid, Nº 33, 2009, págs. 145-160.
El reconocido narrador cubano Carlos Victoria comentó: "David Lago
es uno de los mejores poetas cubanos en el exilio. Su dominio del lenguaje, la
originalidad de sus imágenes, sus sutiles consideraciones acerca de los
fundamentos humanos y sus significados, su afinado oído para el ritmo poético,
crean en el lector una impresión duradera". También el profesor y escritor
cubano Rolando D.H. Morelli señaló en el prólogo a su primer poemario
betaniano: "Si la historia que nos han obligado a escribir con mayúscula
llegara a pesar demasiado, si mañana la isla en peso desapareciera arrastrada
por tanto como se acumula y pesa sobre ella, quedarían estos vestigios
imborrables que la poesía y el amor hacen posibles y perdurables". Y,
finalmente, un breve comentario que se publicó en la revista literaria cubana
Linde Lane Magazine (Vol.VII. Nº 2, 3 y 4, abril-diciembre, 1988): "Su
poesía es abierta como un abanico donde cupiera el dolor, el amor y la muerte
con la misma intensidad que la mirada extraviada por el paisaje novedoso".
La poeta y editora cubana, exiliada en Francia, Margarita García Alonso
publicó ocho poemarios a David Lago y en su blog puede leerse mucha
información, poemas y reseñas de sus libros:
https://editionhoynohevistoelparaiso.wordpress.com Tras el inesperado
fallecimiento de David Lago en su destierro madrileño, el poeta cubano León de
la Hoz escribió un sentido texto en su blog:
https://leondelahoz.com/2011/10/11/david-contra-goliat/ Más tarde, Ladislao Aguado y el citado León
de la Hoz publicaron en el segundo número de la revista literaria OTROLUNES
(Madrid) un sentido homenaje al poeta camagüeyano. También De la Hoz escribiría
otro texto: "Celebro con el poemario 4C el 63 aniversario de David Lago
González, el poeta condenado por honesto", en el blog:
https://editionhoynohevistoelparaiso.wordpress.com/2013/05/23-celebro-con-el-poemario-4C-el-63-aniversario-de-david-lago-gonzalez-el-poeta-condenado-por-honesto/
Como celebración al amigo que me honró con su amistad, compartiendo este
larguísimo destierro madrileño, ofrecemos un poema suyo, de uno de sus libros
betanianos:
El hombre está partiendo
Un hombre está partiendo,
un hombre siempre está partiendo, alejándose
de la orilla,
como un náufrago que va y viene en su balsa,
bajo el quitasol que ha fabricado en su afán
por sobrevivir
en un mar que por dentro y fuera le devora.
Un hombre está partiendo,
recogiendo constantemente sus aperos,
la diminuta poesía que forma su vida,
la gravedad del misterio que le lleva hacia la
lejanía del que mira
marchar la orilla, fuera ya de toda vuelta de
olas.
Las aguas que ascienden, boca que traga su
figura y sombra,
hacen de un hombre arena que asoma y se
hunde.
Él y la orilla nunca se encuentran: un hombre
que siempre parte
y una orilla que al parecer se detiene cuando
en realidad se aleja
fantasmagóricamente, como una gran fragata
requerida por un aviso monárquico.
El hombre, aunque amado más el deseo de vivir
que la misma vida,
reconoce que las verjas por donde puede
comenzar su nuevo mundo,
la isla que él mira y que le mira,
será también gota del mar,
un irretenible fustazo de luz bajo las olas.
*Felipe Lázaro, es de La Habana, Cuba, Licenciado en Ciencias Políticas
y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid, y es editor-director de
la editorial Betania, con mas de 30 años de experiencia.
Madrid.- 03 de julio de
2025
Por Ricardo Gil Otaiza
Borges: una veta salvífica
Borges es universal porque
sus textos hablan desde la pluridimensionalidad del Ser, desde la perspectiva
de diversas aristas que se entrecruzan para hacer de sus textos lecturas del
disfrute y del asombro
Me gusta mucho contar esta
historia, que es parte de mi historia personal y literaria, y es la referida a
mi encuentro con el gran Jorge Luis Borges desde su portentosa obra, que me
llevó a descubrirlo, a desvelar su narrativa, su ensayística y su poesía, para
hacerme su admirador indiscutible; y uno de sus fieles y más devotos
seguidores. Corre el año 1991, estoy recién casado con la mujer más maravillosa
de la que me haya podido enamorar en mi vida, con quien llevo casi treinta y
siete años de matrimonio, es el Día del Amor y la Amistad, jueves 14 de
febrero, nos hallamos en el pequeño Centro Comercial Glorias Patrias de la
ciudad de Mérida, en el que tenía su sede la vieja y emblemática Librería
Selecta, hoy lamentablemente desaparecida, y mi esposa y yo nos acercamos a la
muy abastecida vidriera de las novedades. Y ella, que tanto me conoce, sabe en
dónde están puestos mis ojos aunque lo disimule, me toma de una mano y entramos
en el pequeño local. Sin pensarlo dos veces le dice a la dueña que “queremos
saber el precio de un libro que está en la exhibición”, y lo señala. La atenta
señora va hasta la vidriera de las novedades y saca el ejemplar, nos da el
precio y a la vez nos alerta de que es el único ejemplar en existencia.
Se trataba de las Obras
Completas (1923 – 1972) de Borges, editadas en 1974 por Emecé de la Argentina
en un único tomo de 1161 páginas, pasta dura verde con sobrecubierta glasé del
mismo color, en ella podíamos observar por contraste a un Borges mirando al
infinito, con la boca un tanto abierta en la que se muestran los dientes de
inferiores, el labio que sobresale y las arrugas del cuello (que revelan la
avanzada edad del autor). Ya en el interior pudimos ver la imagen de Borges con
más detalle: la luz le llega desde la izquierda, lleva una corbata a rayas que
está bastante torcida, la camisa blanca deja ver las extravagantes puntas
aladas a la usanza de la época, el paltó se halla separado del cuello, la mano
izquierda luce como agarrotada sobre una superficie, como si estuviera
manipulando un mouse de computadora (que tardaría todavía muchos años en
llegar), y por detrás se pueden observar libros en un anaquel. El grueso tomo
congrega los siguientes libros: Fervor de Buenos Aires, Luna de enfrente,
Cuaderno de San Martín, Evaristo Carriego, Discusión, Historia universal de la
infamia, Historia de la eternidad, Ficciones, El Aleph, Otras inquisiciones, El
hacedor, El otro, el mismo, Para las seis cuerdas, Elogio de la sombra, El
informe de Brodie y El oro de los tigres.
Al llegar a la casa mi
esposa estampó en la página de guarda una hermosa dedicatoria, que eterniza
aquél día y hace de este magnífico tomo un regalo que he apreciado desde
entonces al unirse a una emoción y a un profundo sentimiento. No me canso de
afirmar que me hice borgeano (o borgesiano) por amor, y lo sigo siendo, porque
siempre regresé al gran autor y al tomo de aquel entonces, que luce fatigado,
para usar un vocablo propio de Borges, a pesar de haber atesorado años después
otras versiones de las Obras Completas, que se hicieron necesarias por la
aparición de nuevos escritos, así como por los denominados “textos recobrados”,
que aumentaron ostensiblemente las primeras tentativas en vida del autor.
Llegaron a mi existencia las Obras Completas editadas por RBA – Instituto
Cervantes en dos tomos en el año 2005, así como una versión de la Editorial
Planeta en cuatro tomos y estuche de 2008.
Borges es Borges. Tal vez
suene a lugar común, pero la expresión conjuga su esencialidad, su fina
originalidad, su poder de seducción, los intrincados caminos en prosa (me
concentraré en ella) que nos llevan por mundos ignotos jamás explorados por
otros narradores. Si bien sus cuentos son perfectos desde la técnica, amasan
diversidad de elementos que los hacen únicos: intelecto y erudición
(demasiados, diría yo), profusa fantasía, historia, obsesiones (el tiempo, la
muerte, la eternidad, el universo), acertijos, la cábala, la realidad como
sueño, el desvarío, símbolos (laberintos, la rosa, espejos, bibliotecas,
números, tigres), la mitología griega, la antinomia, la cosmogonía, el
ocultismo, el coraje y la valentía, la ambivalencia del existir, y todo aquello
que nos muestra un mundo en el que todo es posible, incluso la vasta cultura
libresca como leitmotiv de la creación literaria (la autarquía propia de su
rica propuesta estética).
Borges es universal porque
sus textos hablan desde la pluridimensionalidad del Ser, desde la perspectiva
de diversas aristas que se entrecruzan para hacer de sus textos lecturas del
disfrute y del asombro. Borges le habla, no al argentino o al latinoamericano,
sino que se empina sobre su realidad y su tiempo y otea mucho más allá de sus
fronteras naturales, para hacerse consustancial con lo humano, con aquello que
lo inquieta y mueve, con lo que subyace en su interioridad y lo hace desde un
mensaje encriptado, cuya clave está en manos de cada autor y de cada lector, de
allí que su obra jamás sea de grandes masas, ni la más vendida, sino que se
hace esencial en grupos de iniciados cuyos espectros se expanden hasta alcanzar
nuevas fronteras. A Jorge Luis Borges lo citan miles, pero esos miles de seguro
no lo han leído (o lo han hecho de manera parcial y superficial), sólo que su
halo y su brillo son tan generosos e inmensos, que dan hasta para ser citado
desde lo que otros leyeron con inmenso gozo personal. Lo mismo pasa con Don
Quijote, o con el Ulises de Joyce, y esto hay que decirlo sin rubor y con la
alegría de quien descubre una veta salvífica.
rigilo99@gmail.com
'Las crónicas de Narnia:
El caballo y el muchacho'
de C.S. Lewis
Un viaje a la Edad de Oro de Narnia para disfrutar de los personajes
más queridos de la saga de fantasía épica más famosa de todos los tiempos.
Nuevos protagonistas, la historia más medieval y un destino heroico.
Todos harán frente a una invasión a fuego y espada de traidores en una
batalla inolvidable para defender la libertad.
Después de las dos primeras entregas, se publica Las crónicas de
Narnia: El caballo y el muchacho
(Libro 3), que vio la luz por primera vez en 1954.
La historia sucede durante el reinado de los hermanos Pevensie, a
quienes conocimos en el anterior libro El
león, la bruja y el armario. Arranca en el país de Calormen, donde el joven
Shatsa, que desconoce su verdadero origen, siente el extraño deseo de viajar a
las tierras del norte. Junto a dos caballos parlantes y una muchacha de alta
alcurnia que huye de un matrimonio indeseable, responderá a esa llamada del
destino bajo los designios del león Aslan, el gran libertador que ya acabó
antes con la bruja y el invierno.
Todos a una defenderán la libertad de los pueblos norteños de
Archeland y Narnia, con la ayuda de personajes inolvidables como el ermitaño de
la Linde Meridional.
Los cuatro libros restantes de la colección harán su aparición en
los próximos meses hasta final de año. Los siete títulos cuentan con las
impecables traducciones de Gemma Gallart, así como nuevas y espectaculares
cubiertas a cargo del diseñador norteamericano Owen Richardson.
En el 75 aniversario del comienzo de la saga, se trata de una gran
apuesta de HarperCollins Ibérica que devuelve a la actualidad esta serie
heroica para todas las edades.
Madrid.- 28 de junio de
2025
Canarias-La Gomera
Vallehermoso
acoge la presentación de los libros ‘Vallehermoso, una mirada matemática’
El acto tendrá lugar el
lunes 30 de junio, a partir de las 18.00 horas, en el Salón de Plenos del
Ayuntamiento de Vallehermoso
Los autores de la obra, Gara Verónica Molina Mendoza y José Molina González, invitan a descubrir el municipio gomero a través de las matemáticas aplicadas
El próximo lunes 30 de
junio, a las 18:00 horas, el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Vallehermoso
será el escenario de la presentación del libro ‘Vallehermoso, una mirada
matemática’, de José Molina González y Gara Verónica Molina Mendoza.
El acto se enmarca en la
programación de las Fiestas Lustrales de Vallehermoso 2025 y cuenta con la
colaboración del Cabildo de La Gomera, el Ayuntamiento de Vallehermoso, y la
Comisión de Fiestas, como parte de su compromiso con la divulgación cultural y
científica desde el ámbito local.
Esta obra ofrece una
propuesta innovadora que vincula ciencia, territorio y divulgación educativa.
En ‘Vallehermoso, una mirada matemática’, los autores invitan a descubrir el
municipio gomero a través de las matemáticas aplicadas: desde sus calles,
plazas, arquitectura y simbología, hasta la vegetación autóctona o la
estructura de los bancales. Se trata de un recorrido visual y analítico que
revela patrones geométricos, simetrías, proporciones y modelos matemáticos
presentes en el paisaje cotidiano.
La obra busca fomentar el
interés por la ciencia de forma accesible, contextualizada y visualmente
atractiva, además de poner en valor el patrimonio natural y urbano de
Vallehermoso a través de una lectura multidisciplinar del territorio.
Desde la Institución
insular se invita a la ciudadanía a participar en este acto cultural que une
tradición, ciencia y educación en un mismo espacio.
Madrid.-28 de junio de
2025
Conferencias
"RAÍCES DE LAS LETRAS
VERACRUZANAS"
y "MEMORIA Y LITERATURA"
El próximo miércoles 02 de julio, a las 19:00 horas en el Instituto Cultural de México y la Embajada de México, en España, en la carrera de San Jerónimo 46, Madrid, el académico mexicano Raúl Hernández Viveros impartirá las conferencias “Raíces de las letras veracruzanas” y “Memoria y literatura” en el Instituto Cultural de México en España, ubicada en carrera de San Jerónimo 46 Madrid.
Raíces de las letras
veracruzanas. Las letras veracruzanas tienen sus raíces en la labor educativa
de los jesuitas durante la época colonial, quienes fundaron colegios como el
del Espíritu Santo en Puebla y promovieron la creación literaria. En el Puerto
de Veracruz arribaron los primeros libros clásicos, fundamentales en la
formación intelectual. Escritores veracruzanos continúan nutriéndose de esta
tradición hispánica.
Memoria y literatura. La
narrativa personal permite explorar la memoria como un espacio creativo donde
el tiempo se reconstruye. La escritura organiza recuerdos y experiencias, entre
la historia y la imaginación, como una forma de resistir el paso del tiempo y
enfrentar el envejecimiento. Esta labor simbólica convierte la autobiografía en
un puente entre la vida y la muerte.
Madrid(Arganda del Rey).- 25 de junio de
2025
La Gatera Press
POESÍA VIVA EN ARGANDA
El pasado 14 de junio, se llevó a cabo en
el Centro de Mayores de Arganda del Rey, el recital Poesía Viva en Arganda, a cargo de Francisco Luque, colaborador y
socio de la Asociación Cultural "Sábados Poéticos la Nueva Barraca.
14 poetas participaron en este recital,
entre ellos:
Álvaro Rodríguez, Ana María López, Antonio Machado, Antonio
Ruíz, Antonio Villar, Cristóbal Cobo, Emi Martín, Feli Moreno, Francisco Luque,
Gonzalo Vásquez, Manuel Ramirez, Rosa Saumell, Serafín Aznar y Chega Gómez (cantautora).
Francisco Luque Bonilla, agradeció a los
asistentes:
En primer lugar, quiero expresar mi más profundo agradecimiento al Excmo. Ayuntamiento de Arganda del Rey. Gracias por abrirnos las puertas de este Centro de Mayores y ofrecernos este espacio acogedor para celebrar la poesía.
Su apoyo es fundamental para la cultura en nuestra ciudad. Pero hoy, sobre todo, el agradecimiento más sentido va dirigido a vosotros, queridos participantes y asistentes. Su presencia aquí, compartiendo sus versos o escuchando con el corazón abierto, es el alma de este recital. Su generosidad es inmensa. Esto es especialmente cierto para aquellos que han hecho el esfuerzo de desplazarse desde Madrid y otros puntos, para estar hoy con nosotros. Su viaje es un regalo que valoramos enormemente. Sabemos que este compromiso con la poesía se suma a tantos otros que ya tienen. Muchos de vosotros dedican su tiempo y energía a incontables actividades vecinales, sociales y culturales, tejiendo día a día la red solidaria y vibrante de nuestras comunidades. Hoy, aquí, ese compromiso toma la forma de versos.
Vemos representada esa labor
incansable en miembros de la Asociación Vecinal de la Poveda, la Asociación de
Vecinos de Arganda del Rey, la asociación de artistas y escritores "Arte
Total" de Madrid, la asociación cultural "Océanos de Tinta" de
Alcalá de Henares. Y especialmente a la asociación "Sábados Poéticos la
Nueva Barraca" Gracias a todas estas asociaciones por ser semilleros de
creación y encuentro.
En sus 101 años de su deceso, me acuerdo otra vez de mi
héroe literario.
Por Gabriel Jiménez Emán
Mutaciones íntimas del
hombre-insecto
Dentro del relato La metamorfosis de Franz
Kafka coexisten varios niveles de lectura en los que vale la pena detenerse,
pues estos contienen, además de una acerba mirada crítica a la sociedad donde
Kafka vivía, una serie de detalles autobiográficos tratados con una técnica
narrativa que no vacilo en tildar de expresionista, la cual va armando (y
desarmando a la vez) tejidos anecdóticos que, a mi modo de ver, inauguran en el
siglo XX un tipo de relato objetual con el cual Kafka inaugura un estilo nuevo,
suyo, propio, que no se asemeja a ninguno de los estilos ni modos de escribir
empleados en la literatura alemana y europea de su tiempo, dominados unos por
el realismo y otros por la fantasía romántica o el impresionismo. Kafka, gran
lector de la literatura del siglo XIX, encauzó toda su energía en su relato más
conocido, La metamorfosis, donde conjuga recursos para examinar su experiencia
personal profunda, tanto en el plano familiar y afectivo como en el social y
existencial, de donde derivan otros asuntos eminentemente morales, por un lado,
y estéticos por otro, que conviene ir observando en la medida que nos
adentremos en el relato.
Kafka escribió este texto
cuando contaba apenas 32 años, en plena juventud.
No son aleatorios los
datos que nos dicen que estudió y se licenció en Derecho y que trabajó en una
Compañía de Seguros. La relación con su padre fue extremadamente difícil, pues
éste era una persona autoritaria y tiránica, (y a su vez representaba a una
sociedad similar); el joven Kafka sufrió de tuberculosis, no pudo nunca formar
familia propia y tuvo una vida amorosa accidentada, por no decir traumática. No
vamos a adelantarnos a realizar un catálogo de las carencias de Kafka antes de
adentrarnos en la observación de su relato, pues ello equivaldría a tomar
ventajas conceptuales en torno al fenómeno.
Desde el primer párrafo de
La metamorfosis, Kafka nos ubica en el terreno fantástico, al presentarnos a un
hombre –un comerciante de telas en un almacén— convertido en un monstruoso
insecto. No se nos anuncia cómo ni por qué se ha operado tal transformación;
del modo más natural ya el personaje ha mutado. Sigue pensando como humano, un
viajante de comercio dedicado a su oficio, guiado por un imperioso deber:
mantener a su familia. Tiene una obligación material y moral y la cumple a
cabalidad; sin embargo, ya está convertido en insecto y esto le impide seguir
trabajando; se preocupa por ello y por el daño que por esta razón está causando
a su familia. Está siendo testigo de la vida que lleva, pero no puede moverse
bien. Intenta seguir cumpliendo con sus obligaciones y de pensar
razonablemente, aun dentro de una situación extrema.
Entre la humillación, el hambre y la
abyección Gregorio no quiere asustar a
su familia con su aspecto. Quiere sobre todo protegerla, aun cuando sean
personas sanas, una madre robusta, una hermana joven, un padre aún sano, todos
con capacidad para trabajar y mantenerse por sí mismos. Se preocupa también por
lo que pudiera estar ocurriendo en el almacén de telas donde trabaja. Ha
cumplido su rutina laboral por años, sin faltar un solo día.
Aún convertido en insecto,
Gregorio dice a su jefe y su familia que sólo sufre de “una ligera
indisposición”, y poco a poco va tratando de acostumbrarse a su nueva forma
animal. Lo notable es cómo Kafka logra que se acepte una nueva realidad
(insólita, absurda, fantástica o asombrosa) de la manera más natural, en lo
cual reside la primera apuesta narrativa de Kafka: la verosimilitud llevada al
límite. El insecto-hombre posee un gran vientre y unas patas pequeñas; tiene un
dolor en el abdomen, pero ello no le preocupa: debe adquirir pronto habilidades
para moverse;
lo que realmente le
preocupa es la felicidad de sus padres y saberse incluido entre los seres
humanos. Aún humillado, agradece al cerrajero y al médico que han acudido a
verle, el primero para abrir la puerta y el segundo a hacerle indicaciones de salud.
Éstos le desprecian con sus palabras y aun así él les ruega no preocuparse,
pues sólo se trata de “un bajón”
También, ya lo dijimos, le preocupa su puesto
en el almacén de telas, pues su empleo fijo y su ingreso se encuentran
amenazados.
Pero muy pronto Gregorio
comienza a padecer peores humillaciones: el padre le golpea con el bastón;
después queda atascado en la puerta, y su padre le da un empujón para meterlo
en el cuarto; más adelante lo vemos ostentando una llaga en un costado, o
soportando una habitación llena de polvo y suciedad. Todo ello lo tolera al
límite, cuando exclama: “¡Qué vida tan tranquila lleva mi familia!”.
Después se mete debajo de
un sofá, donde se siente más a gusto. Su cuerpo está estrujado, pero a él no le
importa; sólo le anima el hecho de comer y de que su hermana Grete le visite y
le lleve leche.
Del libro EL LABERINTO ENSIMISMADO DE FRANZ KAFKA
*Gabriel Jiménez Emán escritor,
narrador, poeta, ensayista, compilador y traductor venezolano, destacando más
en el ámbito de la narrativa y la poética, la cual ha sido traducida a varios
idiomas y recogida en antologías latinoamericanas y europeas.
Madrid.- 24 de junio de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
Una pequeña y gran obra
Lo importante acá es que
la tragedia de los personajes nos llega, nos toca desde lo humano y nos vemos
impelidos a ponernos del lado de ellos y hacernos parte y todo del drama
contado
Napoleón Chicomóztoc
desaparece el primer domingo de septiembre y se despliega ante nosotros el
drama de Lobina, su madre, quien en medio del abatimiento se da a la tarea de
buscarlo. Su hijo es un adulto, pero como si no lo fuera, porque como lo
expresa el novelista “le patina la sesera”, y no por culpa suya, o de algún
insospechado vicio, sino como herencia de su padre, Rito Cué, quien también
anduvo perdido en las inconsistencias de la mente y fue hallado muerto
(muertito, como diría Monterroso) a la semana de la búsqueda, y lo único que le
quedó a su mujer y a su hijo, aparte de la casa, fueron dos fotografías que
ella clavó con tachuelas sobre la cama de Napoleón, para que supiera que alguna
vez hubo un padre.
La madre solo halló de su
hijo la bicicleta amarilla en la que se marchó de la casa, y que había sido un
regalo de su mejor amigo (el Plebe, que había conocido en sus tiempos de la
secundaria), y cuando se cumplieron los cien días de su desaparición, ya todo
estaba consumado: su hijo no regresaría, se había marchado a perseguir la
lluvia una mañana de septiembre “en pleno calorón”. Se marchó y la dejó a ella,
llorando la pena, inmersa en los recuerdos, anhelando que todo aquello no fuera
más que una pesadilla. Atrás quedó, no solo su Napoleón, sino también el
“Popito”, su nieto: el niño de más de un año que su vástago había tenido con la
mujer que amaba, y quien en plena crisis psicótica de su marido tomó al niño en
los brazos y se marchó para siempre.
Napoleón Chicomóztoc era
un muchacho bueno, de clara inteligencia, y su madre se perdía en la ilusión de
que al terminar la secundaria se inscribiría en la universidad y se iría a
estudiar junto con su amigo, pero esos sueños lentamente se dispersaron por los
vientos del desquiciamiento, que pronto le llegaron y lo hundieron para siempre
en las crisis del desvarío: solo atenuadas con las altas dosis de
psicotrópicos.
Una vez desaparecido el
hijo, Lobina se dijo, sin más, que estaba muerto, que “algo” en su interior,
tal vez la intuición, se lo gritaba, así que su búsqueda era en los manglares,
en las redes de sus tentáculos, con el desasosiego propio de quien espera
hallar un cadáver descompuesto como le ocurrió con Rito Cué. Lo buscó
largamente, su tiempo lo entregó a esa causa, pero poco a poco el ánimo se
desvaneció, y a los cien días de la desaparición aquella certeza se le vino al
piso y hasta pensó que podría hallarlo vivo. En una oportunidad las autoridades
la llamaron para que fuera a reconocer un cuerpo encontrado en la costa, y con
las tripas en las manos se atrevió a mirarle el rostro al cadáver, y supo que
no era su hijo, que su búsqueda continuaba, que la vida entera la daría hasta
darle sepultura a su Napoleón.
La novela está fragmentada
en tres partes: la primera, titulada “El plano”, se subdivide a su vez en
veintiún capítulos; la segunda, “La línea”, en cuarenta y nueve, y la tercera,
“El punto”, en veinticinco, lo que le imprime al libro una inaudita fluidez, y
he de expresar que lo que más me impactó del texto fue la prosa de Rojas
Rebolledo, su estilo es personal y en extremo perfecto: cada palabra y cada
frase han sido estudiadas con milimétrica precisión: nada sobra y nada falta,
en él la lengua es un hermoso tablero de ajedrez en el que juega con absoluta
maestría y dominio.
He de confesar, que pocos
autores pueden preciarse de un ejercicio tan libérrimo de la prosa literaria,
que nos lleva con cautela a recorrer los escenarios de lo narrado, y es tal su agudeza
estilística, que somos arrastrados por las palabras a cada rincón como si
pudiéramos ver lo contado a través de una ventana, o desde las imágenes
proyectadas en una pantalla, lo que resulta maravilloso, porque esta novela
podría llevarse perfectamente al cine, debido a su nitidez y clara estructura
literaria.
He sido un constante
predicador de que una novela no tiene por qué ser un amasijo de palabras y de
circunstancias (algo así como una densa red de acaecimientos, que buscan
innecesariamente la complejidad), que el ahorro argumental y de lenguaje
resultan esenciales a la hora de plasmar una historia, y que esta pueda ser
seguida sin mayores problemas por parte del lector, para que dé razón, sin
obstáculo alguno, de su eje argumental.
Y apenas nada es una novela con criterios muy
sencillos: una historia que podría ser la de muchas personas en cualquier
ámbito rural de América Latina (incluso de Europa o de otros continentes; ergo,
la universalidad de lo contado). Lo importante acá es que la tragedia de los
personajes nos llega, nos toca desde lo humano y nos vemos impelidos a ponernos
del lado de ellos y hacernos parte y todo del drama contado. A pesar de que en
el libro hay muchos vocablos del habla popular y autóctona de México, esto no
es obstáculo alguno para su correcta comprensión, porque la esencia de lo
contado es tan profunda, tan honda, que podría afirmar, sin caer en el
exabrupto, y sin sesgo alguno, que hay en ella una densidad metafísica y
filosófica propia de una gran obra, que celebro con alegría, porque me ha dado
un inmenso gozo como lector y como autor.
rigilo99@gmail.com
Canarias-La Gomera.- 23 de
junio de 2025
El Archivo Insular acoge la presentación del libro ‘Memorias de una treintañera’, de la autora Paola Díaz
La periodista
hispanovenezolana afincada en La Gomera dará a conocer su primera obra el
próximo jueves, 26 de junio, a partir de las 20:30 horas
"Memorias de una
treintañera" es una colección de relatos breves, con títulos que recorren el
abecedario de la A a la Z, basados en hechos reales
Licenciada en Comunicación
Social, Paola Díaz combina su formación profesional con una vocación literaria
que ya ha recibido reconocimientos. En 2023, fue galardonada con el segundo
premio en la categoría regional del Concurso de Relato Hiperbreve Ruiz de
Padrón convocado por el Cabildo insular, con la obra ‘Una sobreviviente
empoderada’, consolidando así su proyecto de autora en el panorama literario
insular.
"Memorias de una
treintañera" es una colección de relatos breves, con títulos que recorren el
abecedario de la A a la Z, basados en hechos reales. Cada texto ofrece un
vistazo íntimo a distintas etapas y experiencias de la autora, en un ejercicio
de memoria y autoafirmación. Con honestidad y sensibilidad, Paola honra el
legado de la niña que fue, de la que hoy se siente orgullosa, y evalúa con
admiración a la mujer en la que se ha convertido.
El acto contará con la
participación del prologuista de la obra y vicepresidente primero del Cabildo,
Adasat Reyes, y estará moderado por la periodista gomera Sheila Herrera,
especializada en marketing de contenidos para comunidades lectoras y
estrategias digitales para el sector editorial.
Esta cita, con entrada
libre hasta completar aforo, servirá al público para descubrir una obra que
invita a la reflexión, al recuerdo y al autoconocimiento, desde la mirada
cálida y personal de una periodista que ha encontrado en La Gomera su hogar y
su fuente de inspiración.
Madrid.- 19 de junio de 2025
PoeMorias de Luis Alberto de Cuenca
Poesía recitada
De Fonoteca de Poesía
Cuando un admirador de la poesía épica universal
camina con
Tintín
y se pone al volante con “Línea Clara”.
M. Carmen Gascón
Baquero
La colección PoeMorias de
la FONOTECA ESPAÑOLA DE POESÍA son diálogos sin prisa en los que grandes
figuras de la poesía relacionan su vida y su literatura; con luz matizada nos
leen poemas, descubren huellas y alguna confidencia.
En esta ocasión entramos
con Luis Alberto de Cuenca a una de sus bibliotecas. Tú, lector y oyente de la
Fonoteca, también estás invitado.
La colección PoeMorias de la FONOTECA ESPAÑOLA DE POESÍA son diálogos sin prisa en los que grandes figuras de la poesía relacionan su vida y su literatura; con luz matizada nos leen poemas, descubren huellas y alguna confidencia.
En esta ocasión entramos
con Luis Alberto de Cuenca a una de sus bibliotecas. Tú, lector y oyente de la
Fonoteca, también estás invitado.
Es marzo de 2025; dos
meses después gana el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Según el
jurado se ha premiado la carrera literaria de De Cuenca por “mostrar una
profunda erudición literaria y un estilo que se mueve entre la reflexión
filosófica, la exploración de la cultura clásica y la introspección personal”.
Agradecemos el tiempo que Luis Alberto nos regala; nos va a conducir por la “Línea Clara”, esa poesía natural, sin retórica y, en su caso, enraizada en lo mítico, en lo más profundo de todos los tiempos y lugares.
En su biblioteca nos
esperan personajes trovadorescos junto a protagonistas de cómics. Cine y
literatura se abrazan, los héroes de Homero se sientan junto a los gansters del
siglo XX. Es una aventura donde no hay límites pero sí tiempo para escuchar
lírica irónica, satírica, elegante.
Él, que es filólogo,
ensayista, poeta, traductor… sabe que la razón no es suficiente para comprender
el mundo. Qué lujo escuchar a un escritor capaz de titular un poema “El editor
Francisco Arellano disfrazado de Humphrey Bogart tranquiliza al poeta en un
momento de ansiedad recordándole un pasaje de Píndaro”. Y sólo es un ejemplo.
En algún momento se
respira la grisura moral contemporánea pero mientras le escuchamos nos sentimos
a salvo de las inclemencias del exterior ¡y eso que algunas estanterías rebosan
Terror fantástico!
Sus respuestas incitan
incluso a estudiar más sobre los guionistas de grandes películas como Star
Wars. Su poesía concilia la mitología clásica con las mitologías actuales. Nos
habla de algunos hilos de Ariadna que todavía nos ayudan a caminar por el
laberinto de 2025, por esos mitos que se adaptan para explicar las sociedades
del momento.
Nos cuenta cómo entró en
el mundo de la canción, sobre los poemas suyos que han sido musicados y sus
letras de canciones.
Luis Alberto nos habla
como un trovador sin miedo ni esperanza que ha abordado la vida con humor
inteligente, con romanticismo feroz; es una invitación a disfrutar de la vida y
como norma exhorta al lector a convertir la memoria en escenario del triunfo
del goce sobre el dolor.
Vamos a escucharle y ojalá
sepamos convertir lo vivido en literatura porque tal vez ello nos sirva para
convivir mejor y también, al tomar distancia, para que no nos duela tanto el
desamor y la existencia conflictiva. Cuando terminemos de escuchar estas
PoeMorias, Luis Alberto seguirá escribiendo, corrigiendo, rescatando poemas… y
nosotros, que habremos escuchado su poema matemático “El teorema de Pitágoras”
nos miraremos en un juego de espejos y saldremos de esta conversación con
nuevos anhelos, sueños, amores y necesidades. ¿Irrumpirá lo cotidiano y nos
sentiremos un poco héroes?
Luis Alberto de Cuenca
Doctor en Filología Clásica
Profesor de investigación del CSIC
Académico de número de la Real Academia de la Historia
Director de la Biblioteca Nacional (1996-2000)
Premio de la Crítica por “La caja de plata”
Premio Nacional de traducción por su versión del cantar
de Valtario
Premio de la Comunidad de Madrid por la totalidad de la
obra poética
Premio Nacional de Poesía por “Cuaderno de vacaciones”
Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por su
carrera literaria.
Tenerife-Arona.-
17 de junio de 2025
El 20 de junio
Presentación del poemario ARENA-S de Carmen Paloma
Martínez
Este viernes 20 de junio, a las 20:00 h. en el Centro Cultural de Los Cristianos, Arona,Tenerife,
se presenta el poemario ARENA-S, de su autora Carmen Paloma Martínez, editado
en Escritura de las Nubes, de Elena Morales.
Continuando su circuito de presentaciones, después de
haberse presentado en la Librería de Mujeres, (Santa Cruz de Tenerife), Librería
El Refugio(La Laguna), y ahora el sábado 20, será en el Centro Cultural de Los
Cristianos, para continuar en otros municipios de la Isla y de Canarias, para
luego ser presentado en Madrid
Arena-s: una misiva apocalíptica
Para entender este libro ꟷque
se divide en los bloques temáticos
«Arena - Agua», «Desierto
- Fuego», «Ceguera», «Desasosiego», «Expolio» y «Polvo»ꟷ, hay que sumergirse en
sus arenas con la mente limpia. Porque estamos ante un poemario que requiere
una inmersión, un buceo profundo. Y cuando logras abrir la mente y adentrarte
en las entrañas del poemario, entonces te das cuenta de que estás frente a una
obra de una densidad que asusta, una poesía que interpela, con un mensaje que
sacude…
Nada tiene que ver que su
autora sea una mujer empresaria, empoderada, cariñosa, alegre, luchadora. Ella
mira a la realidad y pone ante nuestros ojos un libro sumamente original y provocador, tan críptico como sugestivo.
La obra se abre con esos
versos: «En mis noches persigo sueños. / Mas / tal vez la puerta no se abra en
billones de años». Y, a continuación, en seguida, constatamos, como la palabra
se convierte en arena que se escurre (es una arena fugaz, inútil para la
construcción); la palabra se convierte, asimismo, en agua, que puede ser portadora
de vida, pero también es agua que inunda; saliva que suplica, espuma que
libera.
La riqueza de sus figuras
retóricas, el ritmo irregular deliberadamente no uniforme, con rupturas,
espacios tipográficos, y versificación libre otorga un carácter performático a
la voz lírica, que se mueve entre el canto, el grito y la plegaria.
El texto nos confronta con
lo inevitable: la disolución, la muerte, la pérdida de sentido, pero también
nos recuerda la persistencia del niño que insiste, sin cesar, en construir su castillo
de arena.
La arena, en el libro,
representa lo finito, lo erosionado, el desgaste del tiempo y de la memoria. Es
símbolo de descomposición ecológica y espiritual. El agua, por su parte, es
fluido primordial, matriz de la vida y la muerte, fuente y amenaza.
Sus referencias a lo
afroespiritual introducen, en uno de sus poemas, un ligero peso ancestral y
religioso, nos induce a evocar lo sagrado femenino, lo cíclico, lo oceánico.
«Yemayá» representa la madre, el origen, el útero acuático que contrasta con la
aridez de la arena.
La autora combina, en su
intertextualidad, referencias occidentales muy conocidas por todos (Octavio
Paz, Jorge Luis Borges, Rafael Cadenas, Alberti…) junto con guiños orientales a
Lao-Tsé.
En el poemario, la autora
alude al fuego como destrucción (ardor, desierto), a la ceguera espiritual y
ética del ser humano contemporáneo, donde el deterioro interior se proyecta en
un mundo que también se desmorona desde dentro y desde fuera, desde lo
individual y desde lo colectivo.
Así mientras que en el
poema «Desasosiego», Carmen Paloma Martínez se centra en su viaje
intrapsíquico, en «Expolio» se desplaza hacia una voz colectiva, que se funde
con la Tierra ultrajada, los pueblos oprimidos y los elementos cósmicos.
Encontramos ꟷen
las páginas de Arena-sꟷ,
imágenes de tormentas, tifones y mareas
que devoran, lo que remite al desequilibrio de los ecosistemas y la
imposibilidad humana de contener las consecuencias. Y es que estamos frente a
un texto complejo, pero humano y necesario en su intento de nombrar el caos y
encontrar sentido entre las ruinas.
Su último bloque o
apartado, «Polvo», no busca consolar, sino confrontar. Funciona como un colofón
perfecto para una obra que está atravesada por la crítica a la ceguera moral,
el deterioro espiritual, la violencia estructural y la desconexión con lo
sagrado (no necesariamente religioso, sino ético y vital). Es un cierre
contundente, oscuro y honesto, que nos habla de la necesidad de ver el abismo
para tal vez, alguna vez, empezar de nuevo. Y así, como culmina la autora: «La
voraz serpiente / hinca su colmillo en tus labios de trapo: / Tachar-te del
mapa / –abrupta salvajemente–». Y termina con un guiño al inicio, y una
estructura, por tanto, circular, que al final resulta ambigua, o, al menos, no
tan pesimista como se podía pensar en un principio: «En mis noches persigo
sueños… / El más persistente se repite: / sueño con una «Nueva Humanidad».
Desde la revista de
cultura y noticias La Gatera Press, les enviamos toda clase de éxitos.
La entrada es gratis, y
será una tertulia amena, entre poesías, lecturas y los amigos y amantes de la poesía,
que deseen asistir.
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| Izda.Carlos Aganzo, Gastón Segura, Gabriel Tortella y Jordi Canal. |
Madrid.- 17 de junio de 2025
La Gatera Press
Gastón Segura, autor del libro Saga Nostra, y los historiadores Gabriel Tortella y Jordi Canal, en el coloquio sobre la Vida íntima del Procés
Madrid.- 16 de junio de 2025
Betania presenta libro en Miami
El 21 de junio
De orillas, robles y
madreselvas de
la escritora cubana Mireya Goñi Camejo, residente en Miami.
Se llevará a cabo el sábado 21 de
junio de 2025, a las 20:30 horas, en la sala ARTEFACTUS, ubicada en 123028SW
133 rd Ct. Miami, Fl.
Este poemario es su
segunda entrega poética, tras publicar Magras Estaciones. Poemas del amor y de
la vida (2022) que se puede adquirir en AMAZON.
En esta ocasión, la autora
divide esta obra en cuatro partes: Poética armónica, del destierro, de la angustia y familiar que totalizan 36 poemas que
conforman este nuevo libro.
Como muestra de su buen
quehacer literario, ofrecemos un poema:
Simplemente
Nos consumamos la humedad de los deseos
entre el miedo y tanto amor desperdiciado.
Vivaldi suena en sus violines
y ayer te estuve
deseando.
Tuvimos miedo de formarnos ataduras,
en la huida del calor,
extraño tus palabras.
La poesía me sumerge,
esa noche roja me sorprendió
pensando en hijos.
Mi mano te llama.
Vivaldi suena.
Me desvelé en el irremediable
curso de tu nombre,
en los incansables acordes del violín,
en el deseo húmedo del beso.
Madrid.- 12 de junio de 2025
La Gatera Press
Presentación del VII FESTIVAL HISPANOAMERICANO DE ESCRITORES, en Casa de América
Ayer miércoles 11 de junio, se ha convocado, ante los medios de prensa, y algunos invitados, a la presentación de la VII edición del Festival Hispanoamericano de Escritores, que se llevará a cabo los días del 22 al 27 de septiembre de 2025, en Los Llanos de Aridane, en la isla de La Palma, Canarias, siendo el país invitado en esta edición España.
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Izda.a dcha.: Javier Serena, Moisés Morera, León de la Torre, J.J. Armas Marcelo, Horacio Umpiérrez, Pablo Díaz Cobiella, y Nicolás Melini. Foto cedida por Casa de América |
Por su parte, el director
del festival, Nicolás Melini, ofreció el listado de invitados, que este año ha
sido potestad del presidente del festival y de la Orden Galdosiana, J.J. Armas
Marcelo. 50 escritores y escritoras entre los que se encuentran los novelistas
Juan Bonilla (Premio Bienal Vargas Llosa de Novela), Jesús Ferrero (Premios
Azorín, Plaza y Janés, Anagrama y Fundación José Manuel Lara, entre otros),
Andrés Ibáñez (Premio de la Crítica a la mejor novela) Miguel Ángel Hernández
(finalista del Premio Herralde de novela) y Gonzalo Hidalgo Bayal; los poetas
Olvido García Valdés (Premio Reina Sofía de Poesía), Jaime Siles (premios
Teresa de Ávila, de las Letras Valencianas, Andrés Bello y UNESCO España,
concedidos los cuatro al conjunto de su obra), Elsa López (Premio Canarias de
Literatura), el ex ministro César Antonio Molina y el multipremiado Pedro
Flores.
Destaca también la
participación de escritores y periodistas, como Sergio del Molino (Premio
Alfaguara de Novela) y Jesús Ruiz Mantilla, ambos colaboradores de El País. Los
editores Joan Tarrida (Galaxia Gutemberg), Phil Camino (La Huerta Grande),
María José Solano (ZendaEdhasa) y Valerie Miles (Granta en español). Este año,
además, el Hispanoamericano contará con una nutrida nómina de nombres canarios,
en una edición en la que además se homenajeará a tres figuras imprescindibles
de la literatura escrita por canarios, los recientemente desaparecidos Luis
Alemany, Andrés Sánchez Robayna y Yolanda Arencibia: a los canarios ya
mencionados más arriba hay que añadir al narrador Anelio Rodríguez Concepción,
al poeta y cuentista Bruno Mesa, al novelista y decano de la prensa de Canarias
Emilio González Déniz, al poeta Iván Cabrera Cartaya, al novelistta y crítico
Jonathan Allen, Santiago Gil, que además de periodista ha publicado una obra
extensa en novela, cuento y poesía, Javier Hernández Velázquez, autor de novela
negra, la poeta e investigadora Alicia Llarena, el autor de teatro Toni
Tabares, los poetas Tina Suárez Rojas, Acerina Cruz y Federico J. Silva, el
narrador David Cabrera, el director de escena y productor teatral Cuco Afonso,
la investigadora teatral Carmen Márquez, la novelista debutante Lana Corujo y
la joven poeta Alba Tavío.
Habrá también una pequeña
representación hispanoamericana: el novelista Alonso Cueto (Perú) acudirá para
homenajear a su gran amigo y compatriota Mario Vargas Llosa, la narradora
Mónica Lavín (México) acudirá para homenajear al desaparecido narrador Hernán
Lara Zavala, y participarán los novelistas David Toscana (México, Premio Bienal
Vargas Llosa de Novela) y Karla Suárez (Cuba). Entre los que se encuentran
especialmente vinculados al periodismo, la crítica y el estudio de la
literatura, estarán Marcedes Monmany (ABC), Rubén Gallo (Universidad de
Princeton), la rumana Mariana Sipos (ex embajadora de Colombia), Miguel Ángel
Santamarina (revista Zenda), Eduardo García Rojas (Diario de Avisos), Lourden
Ventura (ABC) y Mónica Uriel (Agencia ANSA Latina). Nombres importantes para
esta edición son también los de la novelista Irene Gracia, la novelista y
articulista Carmen Posadas, la jovencísima narradora Irene Reyes Noguerol, el
poeta Aurelio Major, el novelista y cuentista José María Conget (Premio de las
letras aragonesas), el novelista de novela negra Enrique Montiel y la
especialista en literatura infantil Paula Acuña.
Madrid.-11 de junio de 2025
Llega el esperado regreso de un clásico
'Las
crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario' de
C.S.
Lewis
El libro más popular de la saga de fantasía épica más famosa de todos los tiempos ya está a la venta con nuevas y espectaculares cubiertas en librerías.¡También en la Feria del Libro de Madrid!
Tras la primera entrega Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago (Libro 1), se publica la siguiente y más conocida, adaptada al cine por Andrew Adamson hace 20 años.
Los cinco libros restantes de la colección harán su
aparición a lo largo de los próximos meses hasta final de año. Todos cuentan
con las impecables traducciones de Gemma Gallart, así como nuevas y
espectaculares cubiertas a cargo del diseñador norteamericano Owen Richardson.
En el 75 aniversario del comienzo de la saga, se trata
de una gran apuesta de HarperCollins Ibérica que devuelve a la actualidad esta
serie heroica para todas las edades.
Más de 115 millones de ejemplares vendidos en 70 países
y el próximo estreno de un ciclo de películas y serie de televisión, avalan su
plena vigencia.
Cuatro hermanos atraviesan un misterioso armario y
entran en la tierra mágica de Narnia, un país que sufre a la cruel Bruja
Blanca. Solo el regreso del gran león Aslan conseguirá poner fin a la tiranía
de la bruja y restaurar la paz. Pero para que el invierno llegue a su fin y
vuelva la primavera, habrá que hacer un sacrificio…
Madrid.- 10 de junio de 2025
Por Juan López Mártinez
Don
Quijote, paradigma educativo
La Mancha como territorio
literario, va asociada inevitablemente a D. Quijote.
El protagonista, Alonso
Quijano, D. Quijote, es un símbolo de lucha contra las injusticias y defensa de
ideales nobles y, desde ese punto de vista, es un paradigma educativo.
Su trascendencia educativa
está, en que nos hace reflexionar sobre los grandes temas de la condición
humana como la fe, la justicia, la realidad social, el amor y el libre
albedrío. Y, por eso, es un material propicio para una Escuela que pretenda
educar en valores.
El proyecto de la OCDE
sobre “Competencias y saberes que deben adquirir los alumnos de la enseñanza
obligatoria” incluye entre las ocho que propone ”la competencia cívica”, que es
“la que facilita la convivencia democrática” en palabras textuales de la OCDE.
Su adquisición supone, en el ámbito profesional, el desarrollo de la
autoestima, la dignidad, la libertad y la responsabilidad. Y, en el ámbito
relacional, la aceptación de las diferencias, la tolerancia y el respeto por
los otros (sus valores, lengua y cultura).
Es una competencia básica
para convivir, asociada a los derechos democráticos y comprometida con los Derechos
Humanos.
La competencia cívica
incluye el conocimiento y compresión de los códigos de conducta para la
construcción de una sociedad cohesionada, libre, equitativa y justa.
Me decía mi abuela
Cándida, hija de Romanones (Guadalajara), un pequeño pueblo de 500 habitantes,
cuando yo era ya profesor de Instituto: “Ahora, Juanito, mucho saber, mucha
enseñanza, pero muy poca educación”. Tal vez, se refería a esto que recomienda
la OCDE y que según dicho organismo” exige aceptar y practicar normas sociales,
comportamiento cívico, reclamar derechos a la vez que se cumplen los deberes
ciudadanos”.
Porque el ejercicio de la
ciudadanía, efectivamente, supone comportamientos responsables.
Adquirir esta competencia
supone poner en práctica el respeto. Decía Fernando de los Ríos “la revolución
pendiente en España es la revolución del respeto”. El Quijote nos enseña la
importancia del respeto hacia los demás. Siempre trata a las personas con resto
y cortesía, incluso a sus enemigos. Nos enseña la importancia de la educación.
D. Quijote es un hombre culto y educado. Su amor por la lectura y la cultura
nos muestra la importancia de la educación en la vida. D. Quijote nos enseña la
valentía ante la adversidad. A pesar de las múltiples situaciones difíciles que
enfrenta, siempre se mantiene firme en su propósito y capaz de enfrentar miedos
y temores, para defender lo que cree justo.
Por todo ello, D. Quijote
es una referencia para una Escuela que pretenda educar en Valores. Porque somos
lo que es nuestra educación, “somos nuestra educación” decía ya Marco Aurelio.
Porque Educación son conocimientos y valores, que nos permiten situarnos ante
el mundo, ante la historia, ante la sociedad y ante nosotros mismos. Educación
es comprender la trascendente dimensión de la persona, del ser humano, de su
dignidad. Comprender que lo mejor que nos ha pasado en la vida es ser personas.
Porque, por ser personas, todos merecemos la misma consideración yrespeto,
independientemente del color de nuestra piel, de nuestro sexo, religión, origen
social o cultural, imagen física o posición social. Por eso nuestra mayor
riqueza es nuestra dignidad y también por eso no hay mayor pobreza que la
indignidad.
Educación es comprender
que lo mejor del ser humano “no se ve con los ojos de la cara, sino con los
ojos del corazón” como nos dice El Principito de Saint-Exupéry. Educación es
comprender hasta qué punto la felicidad es, sobre todo, una aventura interior,
que se basa en lo que damos, mucho más que en lo que recibimos.
Educar es, pues, formar
ciudadanos responsables y libres, críticos y autocríticos, capaces de pensar,
de soñar, de hacerse preguntas. Como nos dice el profesor Fernando Robles,
Hector Alterio, en la película de Adolfo Aristarain “Lugares comunes”: “Enseñar
es mostrar, es dar información, pero, a la vez, enseñando el método para
entender, analizar, razonar y cuestionar esa información. Pónganse como meta,
les dice a sus estudiantes de Pedagogía, enseñar a sus alumnos y alumnas a
pensar, que duden, que se hagan preguntas. No les valoren por sus respuestas en
los exámenes. Las respuestas no son la verdad. Valórenles por sus preguntas.
Cumplan esta misión: despierten en ellos el dolor de la lucidez, sin límites,
sin piedad”
Y añado yo, modestamente,
tienen ustedes un oficio como maestros: sigan a D. Quijote, escuchen y enseñen
su mensaje atemporal de valores universales, siempre pertinentes y actuales.
Juan
López Martínez, es Inspector de Educación y miembro de la Unión Nacional de Escritores de
España.
Madrid.- 10 de junio de 2025
A
la luz de Shakespeare
Les iba a contar que hace
unos diez días se cumplieron los tres cientos años de la muerte de don Juan
Manuel Fernández Pacheco y Zúñiga, duque de Escalona y marqués de Villena,
fundador y primer director de la Real Academia de la Lengua, y para
amenizarlos, alguna que otra anécdota sobre sus notorias peculiaridades y sus
variadas andanzas como virrey de aquí y de allá. Con ello pensaba celebrar con
toda solemnidad la entrada en esa docta casa de mi amigo Luis Alberto de Cuenca.
Pero, vaya, los hados se pronunciaron —por decirlo de un modo fino— aviesamente
adversos, y ni él ni el otro candidato obtuvieron el refrendo necesario para
ocupar el sillón «o»; y ahí quedó esa «o» vacante, en más minúscula y desairada
que nunca.
Triste episodio —al menos,
para mí— que seguramente les habrá pasado inadvertido ante las últimas e
indignantes revelaciones publicadas por la prensa sobre esos conchabeos del
jaez más tabernario, para chantajear —pues no era otro su propósito— a jueces,
a fiscales e incluso a un alto mando de la policía judicial, en este caso,
perteneciente a la Guardia Civil. Y todo para torcer las investigaciones sobre
las sólidas evidencias delictivas en las variadas, y en ocasiones hasta
delirantes —como pretenderse docente sin titulación que lo acredite—, conductas
de los más cercanos colaboradores e íntimos familiares del presidente del
Gobierno; quien según se han vertido y se vierten los testimonios —algunos de
auténtico bochorno; bástenos de muestra la declaración de su hermano David ante
la juez de Badajoz— solo se le concibe como gran aval —si no es ya impulsor— de
cada una de estas pútridas componendas.
Y si en un principio,
todos los casos conocidos nos insinuaban un chusco abuso de su alta
magistratura, y aun asentadas sus fundadas sospechas, fueran solo merecedoras
de su inmediata dimisión más la imputación por un posible delito menor; este
último complot contra altos funcionarios del Estado para que alterasen sus
indagaciones a cambio de no enterrar sus carreras o incluso de no mancillar sus
intimidades, de confirmarse, como se han ido confirmando todos los anteriores
chanchullos, le granjearía calificativos más contundentes mientras lo
implicaría en infracciones penales muy graves. Por cuanto, acorralado por la
indeleble y rotunda sospecha, no le quedaría sino, como a Macbeth, resistir con
cada vez más saña contra la tenebrosa sombra de la acusación e incluso contra
el propio Estado, hasta el avance final de su singular bosque de Birman. Lo
terrible sería el destrozo que causaría al país y a las instituciones durante
ese tiempo de ira baldía.
En cuanto a mí y atisbando
esta desazonante circunstancia, no me corresponde sino vaticinarles lo lesivo
de ese posible porvenir tanto como proclamar mi hartazgo de un gobierno que ha
demostrado sobradamente no solo su incapacidad sino su desprecio al pueblo
español. ¿O de que otro modo puede interpretarse la inexistencia todavía de la
prometida auditoría donde se iban a peritar las excepcionales medidas adoptadas
durante la pandemia —por ejemplo; la razón para decretar la extraña fecha de la
cuarentena, el computo exacto de fallecidos, los contratos del material
sanitario…—, o qué decir de la provisionalidad de la población de La Palma o de
la desdeñosa demora para restablecer las infraestructuras públicas y privadas
en los municipios devastados por la atroz riada de otoño, por no mentar las
averías cotidianas de los ferrocarriles, o las silenciadas causas del reciente
apagón cuando cualquier ingeniero te las explicaba a las horas escasas de
producirse, o ese otro insólito corte telefónico; sobre otros aconteceres menos
estruendosos pero no exentos de sumo peligro, como es la privación de medios a
los cuerpos policiales para su arriesgado aunque fundamental cometido, con el
menoscabo de su seguridad en primer lugar y, en segundo y más importante, de la
de todos nosotros? Y, entre tanto, el desfachatado incumplimiento de su primer
mandato constitucional: la aprobación de los Presupuestos Generales del Estado;
cuanto implica de facto, ni más ni menos, que las administraciones han quedado
al albur del improviso y del recurso extraordinario. En definitiva; que no hay
gobierno.
Este sucinto memorial de
agravios, donde si a la oposición pudiera achacársele su notoria torpeza para
denunciarlo y propagarlo con eficacia entre los ciudadanos, en cambio no deja
la menor duda de quien es su único culpable: el grupo parlamentario socialista.
Porque cualquiera adivina que ellos deben saber muchos y más perniciosos
extremos sobre todos estos sucesos, y aun así y pudiéndoselos evitar al pueblo
antes de que afloren para estupor general y degradación de su formación y sus
siglas, soportan a semejante presidente, cuando les resultaría tan fácil
sustituirlo por otro camarada; ¿o acaso deba recordarles a sus señorías la
advertencia de Casio en la inmortal Julio César (1599): «¡La culpa, querido
Bruto, no es de nuestras estrellas, sino de nosotros que consentimos en ser
inferiores!»?
Pero si a ellos, como
parece, los retiene de acometer tan higiénica medida el pancístico —y de todo
punto indigno— «ande yo caliente y ríase la gente», nos corresponde, entonces,
a nosotros componer ese caminante bosque de Birman, pues no solo últimamente se
han detallado, en sucesivos y enjundiosos estudios, los acechantes enemigos de
nuestro sistema de gobierno, sino que ya Platón, en el Libro VIII de La
República (s. IV a.C.), pronosticó que toda democracia, presa de la
arbitrariedad y el capricho, se conduce irremediablemente hacia la más feroz
tiranía.
Artículo publicado por el "Imparcial" el 08
de junio de 2025
*Gastón Segura,
es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid
en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a
la literatura.
Madrid.-10 de junio de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
El
ego, motor de la creación
La escritura es un arte,
pero nadie podrá negar que en ella (como en tantas otras) es el ego el motor
que nos mueve a acrecentar la obra, a volver las noches días por el mero afán
de ver la sumatoria de páginas, que es en sí misma un éxito personal
1. Leí del escritor cubano
Leonardo Padura, en una entrevista que le hiciera el también autor y periodista
tinerfeño Juan Cruz Ruiz, para su reciente libro Secreto y pasión de la
literatura (TusQuets, 2025), la siguiente frase: “Mi biografía son mis libros”,
y me sentí bastante identificado, porque la obra se escribe a lo largo de
nuestras vidas, como producto de un denodado trabajo en el que dejamos mucho de
nosotros, y cada uno de sus componentes representa parte importante de nuestro
trajinar. No en vano, los libros se convierten en nuestros interlocutores, en
las voces autorizadas que logran traspasar la barrera del tiempo y del espacio:
ellos son nuestras mejores cartas de presentación frente al potencial lector (y
ante la fantasmal e hipotética posteridad), quien se asoma con curiosidad en
sus páginas y establece —sin pretenderlo— una suerte de diálogo con nosotros, y
se hace (aunque no siempre se alcanza) cómplice y aliado.
2. Desde que trajino las
letras me he preguntado: ¿hasta qué punto un texto literario es estrictamente
realidad o ficción? Compleja la interrogante, porque siempre habrá atajos,
vacíos, hiatos, lagunas, que nuestra mente (la del escritor) busque llenar
desde la invención. A ver: no de manera deliberada, sino como vicio mental,
como vía expedita para conferirle fluidez a lo contado; como tabla de salvación
frente a la caída en el abismo de la insustancialidad y de la nada. Se cuentan
hechos reales, porque sucedieron, pero en el proceso narrativo se impregnan de
imágenes, figuraciones, detalles, y vislumbres de lo que pudo ser. Es decir, no
hay texto narrativo químicamente puro, exento de los elementos propios de la
imaginación: ergo, de la ficción, y ella exige necesariamente verosimilitud, y
no, consecuentemente, la verdad como hecho incontrovertible.
Se cree en la verdad y se
cree en la buena ficción: entre ambas categorías hay límites precisos, así como
reglas de todo tipo (incluso, legales y hasta morales), solo que las líneas de
lo real y de lo literario son tan sutiles e indecisas, que las pasamos sin
apenas enterarnos. A veces, de manera paradójica, creemos en la ficción y no
así en la realidad, y para que esto suceda han de presentarse muchas
cuestiones, pero lo básica es el pacto que deberá establecerse entre el emisor
y el receptor: en la ficción, que sea tan buena que convenza, a pesar de
tratarse de hechos claramente fantasiosos; en la segunda, que sea tan traída de
los cabellos (perturbadora, descabellada y transgresora), que quienes se enfrenten
a ella sientan que es imposible que pase el filtro de la razón, y
automáticamente la cataloguen como mera ficción.
Realidad y ficción
establecen así una interesante dialógica, que se entreteje y anuda como en una
extraña simbiosis, que es en sí, atisbo de la vida misma. A diario nos topamos
con hechos tan sorprendentes, que para definirlos solemos decir con
naturalidad: “no me lo puedo creer”, los sentidos nos engañan, somos presas de
una alucinación, pero está allí frente a nosotros y no podemos menos que
asombrarnos frente a tal portento. Visto así, no tendría que exigírsenos a los
narradores la “verosimilitud” como artificio, es más, tal noción (lejana en el
tiempo) debería desaparecer, porque al narrar la vida lo hacemos también con
sus propios portentos, y si a todo ello le aunamos lo que nuestra mente recrea
en su afán totalizador como queda dicho (desde la propia vida, porque no somos
marcianos ni venusianos, sino sencillamente terrícolas contando desde nuestra
propia piel), pues estamos ante un hecho realmente desafiante: la existencia
contada en todo esplendor, por maravilloso o aterrador que parezca.
3. Ser lector es ser el
bueno y el malo de la novela o del cuento; es ser todos los personajes, porque
infinidad de veces nos sentimos atraídos por seres recreados que representan,
en nuestra interioridad, la antítesis de la bondad o del sacrificio personal, y
de pronto nos vemos aplaudiendo a la callada las malas acciones, o sonriendo y
disfrutando ante las picardías de un ser recreado por el autor, y sin
percatarnos declaramos con ello que la existencia es un drama o una comedia, y
en ambas circunstancias respondemos desde nuestros propias creencias y
referentes, desde nuestras ambiciones y anhelos, desde nuestras certezas y
dudas, y ello es la vida en bruto, sin imposiciones dogmáticas ni filosóficas
ni morales: se expresa nuestro lado oscuro, nuestra sombra.
4. La escritura es un
arte, pero nadie podrá negar que en ella (como en tantas otras) es el ego el
motor que nos mueve a acrecentar la obra, a volver las noches días por el mero
afán de ver la sumatoria de páginas, que es en sí misma un éxito personal,
independientemente de cuál sea su recepción (eso declaramos, pero en realidad
no es así).Todo artista tiene un ego bastante desbalanceado (yo diría,
desproporcionado) y cuando publicamos una obra (o nos la publican, en todo
caso) nos sentimos el centro del mundo, como si todo girara a nuestro
alrededor, que lo alcanzado es superior a lo visto hasta ahora y que nada podrá
desmeritar tamaño esfuerzo, so pena de “reconocer” en ese otro a un ser infame,
carcomido por el innoble sentimiento de la envidia. Poco dura esta emoción: ese
trance que se mece entre la razón y lo sutil del espíritu, y pronto caemos en
un vacío inconmensurable, que solo podrá ser llenado por un nuevo proyecto, que
nos insufle renovadas energías y nos devuelva a esa suerte de “nirvana” que es
el ego, que nos obnubila, es cierto, pero nos mueve a seguir creando desde el
fuego interior.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 10 de junio de 2025
Jornada académico-cultural "Cantinflas en España"
Programa de la jornada:
11 de junio (18:00 h). Instituto Cultural de México en España
Inauguración de la jornada académico cultural “Cantinflas en España”.
Mesa redonda "Pensar en español: Cantinflas en el debate académico". Participan: Dr. Alberto Vital, Dra. Yolanda Guasch, Dr. Ángel Bahamonde y Dr. José Francisco Mejía. Modera: Emb. Laura Beatriz Moreno Rodríguez.
Inauguración de la exposición “¡No se olvide joven que somos hispanos! Presencia de Cantinflas en España”. La muestra podrá visitarse también el 12 de junio.
12 de junio (19:00 h). Casa de América
Proyección de la película "Ahí está el detalle" de Juan Bustillo Oro y protagonizada por Cantinflas.
Presentan: Emb. León de la Torre, Dr. José Francisco Mejía y Min. Jorge Arturo Abascal Andrade.
La jornada “Cantinflas en España” es organizada por el Acervo Histórico Diplomático de la Secretaría de Relaciones Exteriores del Gobierno de México, la Embajada de México en España (a través del ICME), la Embajada de México en Chile, el Seminario Iberoamérica Contemporánea del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de la UNAM, la Subdirección de Archivos Estatales del Ministerio de Cultura del Gobierno de España y el Museo Mario Moreno Cantinflas.
Madrid.- 10 de junio de 2025
La Gatera Press
La Feria del Libro de Madrid continúa hasta el DOMINGO 15 DE JUNIO
Aunque este año, se ha
visto varias incidencias, por motivo de la condiciones meteorológicas, por el fuerte
calor, o algunos vientos, como el mismo día de la inauguración por la tarde, que
se tuvo que cerrar, luego al día siguiente se abrió una hora más, en el horario
de la tarde, y ayer lunes 09 de junio, a las 18:00 se cerró por precaución a
las alertas del calor. No es nada favorecedor para el sector de los libreros
como el de las editoriales, que sus ventas se vean reducidas, si este año, ha
sido afectada por las fuertes olas del calor, el año pasado fueron las lluvias.
La música está presente,
como el grupo Emeterians reague, que se presentó en días pasados, en el stand
de RTVE.
Este año, el lema ha sido
para “New York ilumina la feria”
Desde las primeras horas de la
mañana hasta la noche, el Parque del Retiro se convierte en una fiesta de
libros, intercambiando ideas y opiniones, y acompañados del
calor!.
Para ver la programación, pueden entrar a este
enlace:
Feria del Libro de Madrid
La
ganadora del premio SM El Barco de Vapor firma en la #FLMadrid25
Ledicia Costas es la ganadora del Premio SM El Barco de
Vapor 2025 con Feriópolis “por proponernos un viaje en una montaña rusa que
transita desde la inquietud hacia la empatía y la esperanza, pasando por un
camino lleno de emociones y personajes inolvidables; una historia que crea un
universo fantástico donde se da voz al mundo interior de los niños en toda su
complejidad, ofreciéndoles un refugio”
Firma: Ledicia Costas -'FERIÓPOLIS'
Sábado, 7 de junio – de 18 a 21 h.
Caseta Número 123 (SM)
Madrid.—06 de junio de 2025
Feria del Libro de Madrid
Nando
López firma 'Teníamos 15 años'
en la #FLMadrid25
Novela literaria + novela gráfica. Ofrece un formato de
novela con cómic que lleva las ilustraciones de Nicolás Castell.
"Teníamos 15 años" - Nando López
«Necesitaba volver a esos 90 que tantos vivimos desde
una periferia que fingía no serlo, en medio de un país cuya modernidad encubría
una inminente crisis. Y reflexionar sobre cómo nos mentimos cuando recordamos,
pero también sobre la amistad que nos sostiene y la ficción que —ya sea una
novela, una película o una tdk con temas grabados de la radio— nos ayuda a
construirnos». Nando López
Sinopsis
Manu regresa como profesor al instituto donde estudió
en los años 90 tras una excedencia que ha aprovechado para escribir y dibujar
la novela gráfica de su época adolescente. En ese viaje de vuelta se enfrenta a
dos tiempos vitales: el ahora, una lucha necesaria; y el ayer, un territorio
difícil en el que perdonarse a uno mismo y asumir que nuestros errores, sobre
todo los que cometimos cuando tuvimos 15 años, son parte inevitable de esta
asignatura siempre pendiente que es vivir.
Una novela sobre cómo nos marcan esos 15 años en los
que nos creemos eternos y donde cada primera vez es un paso más hacia un futuro
al que tenemos tanta prisa por llegar como miedo de que suceda.
Firma:"Teníamos 15 años" - Nando López
Sábado 7 de junio de 12 a 14 h.
Caseta Número 244(Loqueleo Santillana)
Madrid.- 06 de junio de 2025
Jornada
académico-cultural "Cantinflas en España"
Programa de la jornada:
11 de junio (18:00 h).
Instituto Cultural de México en España
Inauguración de la jornada
académico cultural “Cantinflas en España”.
Mesa redonda "Pensar
en español: Cantinflas en el debate académico". Participan: Dr. Alberto
Vital, Dra. Yolanda Guasch, Dr. Ángel Bahamonde y Dr. José Francisco Mejía.
Modera: Emb. Laura Beatriz Moreno Rodríguez.
Inauguración de la
exposición “¡No se olvide joven que somos hispanos! Presencia de Cantinflas en
España”. La muestra podrá visitarse también el 12 de junio.
12 de junio (19:00 h).
Casa de América
Proyección de la película
"Ahí está el detalle" de Juan Bustillo Oro y protagonizada por
Cantinflas.
Presentan: Emb. León de la
Torre, Dr. José Francisco Mejía y Min. Jorge Arturo Abascal Andrade.
La jornada “Cantinflas en
España” es organizada por el Acervo Histórico Diplomático de la Secretaría de
Relaciones Exteriores del Gobierno de México, la Embajada de México en España
(a través del ICME), la Embajada de México en Chile, el Seminario Iberoamérica
Contemporánea del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de
la UNAM, la Subdirección de Archivos Estatales del Ministerio de Cultura del
Gobierno de España y el Museo Mario Moreno Cantinflas.
Madrid.- 06 de Junio de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
UNA NUEVA REALIDAD
Realidad y ficción se dan
la mano siempre, en todas las circunstancias de nuestras vidas, y más todavía
en lo literario (que es en sí una expresión de la creatividad humana)
A propósito de la más
reciente novela del escritor español Javier Cercas, El loco de Dios en el fin
del mundo (2025), que no he leído, y que nació gracias a que un representante
del Vaticano contactó al autor y lo invitó a acompañar al papa Bergoglio a un
viaje a Mongolia, y que de ello escribiera un libro con plena libertad, la
editorial Random House nos informa, que no se trata de ficción: todo lo contado
en el libro es “tal cual” como sucedió. Al respecto, me permito algunas
consideraciones de carácter eminentemente teórico.
Presumo que los personajes
que aparecen en la obra están tomados de la realidad, y que conservan sus
propios nombres y responsabilidades (empezando por el Papa), y ello le imprime
a lo contado fuerza y verosimilitud. Hasta aquí, todo bien. Empero, desde el
ángulo de la literatura, aquello que entre en ese portentoso artefacto llamado
novela, independientemente de su técnica, estructura y noción, alcanza por la
magia de lo contado la categoría de ficción y de obra de arte, y en el caso
contrario no podríamos hablar de novela; tal vez de crónica (un tanto en
desuso, por cierto).
No obstante, asumiéndose
que se trate de una crónica, recordemos que ella es en sí misma una narración
histórica o un relato (también: un artículo periodístico, pero esto es otra
cuestión), y que muchas veces quienes las escriben ponen de su inventiva para
aderezarlas y hacerlas inteligibles a los lectores, y esos elementos extraños a
lo acaecido (artísticos, sin más), la acercan a lo ficcional, por lo que lo
contado se mece en una suerte de media verdad. De hecho, los límites entre
ambos géneros (aunque la crónica nunca recibiera de buena gana tal categoría), siempre
fueron difusos: recordemos las deliciosas crónicas de los viajeros de Indias,
en las que los autores relataban toda clase de portentos, muchos de ellos
sobrenaturales, que vistos hoy podrían perfectamente entrar en lo que llamamos
“ciencia ficción”, tal vez “realismo mágico”, y hasta de lo “real maravilloso”
(ergo, literatura). Mario Vargas Llosa, en su siempre ponderada obra La verdad
de las mentiras, es categórico en este sentido, y el propio título del libro da
razón del eje central de su posición intelectual: verdad y mentira se dan la
mano para hacer de lo contado una nueva “realidad”.
Por tanto, y volviendo al
libro de Cercas, hasta su propio título da fe de lo aquí expuesto: el autor
denota elementos claramente literarios (“El loco de Dios” y “en el fin del
mundo”: ni Dios es loco, ni el Papa lo es, y el mundo no tiene un punto de
llegada que denote su fin), ajenos por completo a la noción de lo que sería una
gira del Sumo Pontífice en aquellos apartados rincones de mundo, en los que,
dicho sea de paso, los católicos pueden contarse en pocos miles, lo que hace a
la gira vaticana una verdadera quimera, digna de la vieja serie hollywoodense
Indiana Jones, en la que el magnífico actor Harrison Ford azuzaba mi mente
infantil y juvenil, al introducirme en un mundo de ensueños, con mil aventuras
y peligros, con escollos imposibles de salvar, pero que, gracias al séptimo
arte, era tan reales y verosímiles, como enfrentarme por ejemplo a las
dificultades propias de aquellos años: la escuela y el colegio, el bullying por
mi absoluta incapacidad deportiva y mi baja estatura (siempre fui el más
pequeño de la clase).
Realidad y ficción se dan
la mano siempre, en todas las circunstancias de nuestras vidas, y más todavía
en lo literario (que es en sí una expresión de la creatividad humana). Suele
pasarme con frecuencia, que cuando cuento algo que me ha sucedido, me pillo
agregándole detalles que en realidad no acaecieron, y si tengo que contar el
hecho varias veces, pues esa montaña de agregados (no deliberados, solo que mi
mente me hace esas pasadas) crece hasta lo risible y la historia se deforma
para convertirse en otra.
Eso “otro” que resulta de
nuestra clave imaginativa, es en sí mismo una nueva realidad, que se emparenta
con su origen, pero constituye un universo aparte, que hace de lo contado un
“algo” inédito y a veces novedoso (digo a veces, porque pudieran salir meras
tonterías y estupideces), y esto es un artificio literario. Es decir, sin
pretenderlo, todos, sin excepción (unos más que otros), literaturizamos la
existencia, la adornamos con elementos que la hagan posiblemente más atractiva
(en otros casos repulsiva, pero bajo la égida de la creación).
En cuanto a lo
“repulsivo”, tengo que detenerme un instante, y con esto culmino, porque hay
autores y hay obras que son producto de la sombra de lo humano, del lado oscuro
de la vida, de los fondos menos explorados de nuestra propia interioridad, y el
resultado es: historias terribles, descarnadas y profanas, pero que dicen mucho
a todo un espectro de lectores. Y sin ir muy lejos, varias de estas historias
han pasado a la posteridad como literatura del horror, como textos que muestran
el lado pérfido de todo y, querámoslo o no, están ahí como signo de las luces y
sombras que nos habitan.
En este sentido, no soy
especialmente admirador de la literatura del autor estadounidense Stephen King,
pero no puedo obviar su huella e importancia, y que como pocos se ha adentrado
en la literatura del horror, de lo sobrenatural y del misterio (muchas veces de
la ciencia ficción), y que goza de una respetabilidad propia de un escritor
creativo y diverso, que ha sabido desvelar aquello que subyace, pero que se
oculta en el Ser, y su obra resulta toda una amalgama de realidad y ficción, de
allí el atractivo de su arte, así como su legado y renombre.
rigilo99@gmail.com
La Gatera
Press
Después de
inaugurado el pasado 30 de mayo, La Feria del Libro de Madrid, por la reina
Letizia y demás autoridades, se inicia la apertura de esta 84ª edición, y continuará
hasta el 15 de junio.
El Parque de El Retiro, se convierte en una biblioteca
Este fin de semana ha sido
muy concurrido el Parque de El Retiro, a pesar del calor, como si fuera un
pleno agosto.
Se esta llevando a cabo esta 84ª edición en el Parque de El Retiro, y la temática central es “Nueva York ilumina la Feria”, destacando la influencia de la literatura hispana en esta ciudad estadounidense.
La firma de libros siguen siendo el gran atractivo para el público. Con mas de 300 escritores participan en sesiones diarias. Autores reconocidos como Juan Eslava Galán, Elvira Lindo, Ray Lorgia, Irene Vallejo, Julia Navarro, Javier Cercas, Luis Alberto de Cuenca, entre otros mas escritores.
Para mañana
martes 03 de junio por la tarde se tiene previsto la firma de los autores:
Carolina Pecharróman, Juan Eslava Galán, Adri Contreras y Lourdes Tello, Gregorio
Planchuelo, entre otros mas escritores.
También en
esta edición, Canarias participa en La Feria del Libro de Madrid, a nivel
institucional como literario. Así el Cabildo de Lanzarote ha acudido por
primera vez a esta feria.
Participan
destacados autores como, Rafael-José Díaz, Jose Luis Correa, Pablo Martín
Carbajal, Nicolas Mellini, Santiago Gil, Pascal Buniet, entre otros mas.
El pabellón Iberoamericano,
se ha inaugurado en esta edición, es una
iniciativa promovida por el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y
Cooperación de España, con el fin de fortalecer los lazos culturales y lingüísticos
entre los países iberoamericanos. Homenaje a los escritores, Vargas Llosa,
Carmen Martín Gaite, Federico García Lorca, Paul Auster y Gabriel Mistral y las
charlas de editoriales y conferencias.
Para obtener
más información puedes entrar a la página web de la feria del libro de Madrid,
o entrar a su programación:
https://ferialibromadrid.com/programacion/
Madrid.- 02 de junio de 2025
“Desde las orillas: escritoras canarias en el centro literario”
El acto contará con la participación de las escritoras Aida González Rossi, Melania Domínguez, Elena Correa y Lana Corujo, y será moderado por Felicidad Batista. La presentación institucional estará a cargo de la consejera de Cultura del Gobierno de Canarias, la Sra. Migdalia Machín.
Este encuentro forma parte del compromiso del Gobierno de Canarias con la proyección cultural de nuestras creadoras y se enmarca en la Agenda Canaria 2030.
Fecha: miércoles 4 de junio a las 18.00 h.
Lugar: Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid, C. Fernanflor 8
Madrid.- 02 de junio de 2025
Se ha presentado en la Librería Laurel
"Desde
mis sábanas lilas"
La escritora grancanaria Mayte Martín-Feo, ha presentado el jueves 29 de mayo su libro "Desde mis sábanas lilas" en la Librería Laurel. Acompañada por amistades y algunas personas del club de lectura de la librería que dirigen Loli y Alfonso, fue una velada emotiva, con lecturas y debate de sus microrrelatos. Le acompañó en la presentación el también escritor madrileño, Miguel Ángel González, quien formuló varias preguntas e hizo algunas reflexiones sobre el libro editado por Mercurio y que está siendo un éxito entre el público. A la presentación en Madrid le precedió la de Las Palmas de Gran Canaria, donde también hubo mucha participación e interacción con la autora.
Un libro que además de los textos de prosa poética con perspectiva de género y mucha reivindicación van acompañados del trabajo de 30 fotógrafos y fotógrafas canarios, nacionales e internacionales que han cedido sus obras para ilustrar algunos de los textos.
La escritora y periodista
canaria estará próximamente firmando en la Feria del Libro de Madrid, el día 15
de junio en horario de 10.30 a 12.30 en la caseta de Diwán número 91.
Madrid.- 02 de junio de 2025
HarperCollins
Ibérica es la nueva casa editorial de ‘Las crónicas de Narnia’
Tras una larga espera, la famosa saga de fantasía épica
de C. S. Lewis vuelve a las librerías españolas en un ambicioso proyecto que
arranca esta semana y culminará a final de año
HarperCollins Ibérica es
el nuevo editor en España de Las crónicas de Narnia de C. S. Lewis, que
volverán a publicarse en nuestro país siguiendo el orden natural de los hechos
narrados en la historia (y no el cronológico del lanzamiento original), el más
coherente para su lectura, y con el que el propio autor creyó estar más de
acuerdo.
La serie, que mantiene la
traducción de Gemma Gallart, llevará nuevas y espectaculares cubiertas con
ilustraciones realizadas por el diseñador norteamericano Owen Richardson.
Conserva plena vigencia para lectores de todas las edades a partir de 8 años.
‘Las crónicas de Narnia:
El sobrino del mago (Libro 1)’
Es la sexta crónica en el
orden de publicación original, la primera en el orden de lectura. Más conocida
como la precuela de El león, la bruja y el armario (1950) por ser ésta la
primera que vio la luz y la más popular, El sobrino del mago (1955) es la
novela fundacional que narra el momento de la creación del mundo mágico de
Narnia, puro y radiante, y cómo las fuerzas malignas penetran en él apenas
cinco horas después. Se registra la primera aparición de la Bruja Blanca,
presentada como la malvada reina Jadis, hechicera y destructora de Charn; y se
sientan las bases de todas las idas y venidas que acontecerán entre nuestro
mundo y el de Narnia, iniciadas con la exploración del misterio de los portales
de acceso. También se refieren los antecedentes del armario que será la puerta
a Narnia en la siguiente aventura, y del icónico farol que marcará el camino,
popularizado por la primera adaptación cinematográfica de las crónicas por el
cineasta Andrew Adamson en 2005.
La narración de C. S.
Lewis tiene más de cuento de hadas que de alegoría en sentido estricto. A la
simbología platónica, la impronta indeleble de su formación cristiana y la
remisión de su lectura a títulos como El paraíso perdido de John Milton, el
autor británico suma la influencia de clásicos
paganos, referencias de la mitología del mundo griego, romano y nórdico,
del mundo antiguo y medieval, e influencias de la literatura inglesa y europea, así como reminiscencias
folclóricas irlandesas, e inspiraciones en las atmósferas de George MacDonald o
los animales parlantes de Beatrix Potter y El viento en los sauces de Kenneth Grahame,
entre otras.
Argumento
Digory Kirke se ha mudado,
junto a su madre gravemente enferma y a punto de morir, a la casa del tío
Andrew y la tía Letty Ketterley en pleno Londres victoriano. Dan comienzo las
vacaciones del verano más frío que se recuerda, pero conocerá a su vecina Polly
Plummer, que tampoco irá a la playa ese año, y se divertirán juntos a cubierto
de la lluvia. Sus juegos caseros les conducirán hasta el estudio prohibido del
tío Andrew, que se descubrirá como un mago cruel y les hará protagonistas
involuntarios de un experimento con unos anillos que funcionan como un portal
mágico. Será el principio de una serie de peligrosas aventuras entre mundos
desde un bosque intermedio. Los niños conocerán la desolación pero también
contemplarán hechos maravillosos como la creación de Narnia por el magnífico
león Aslan, gran rey de las bestias parlantes, cuya misteriosa canción
despertará una nueva esperanza y un mundo nuevo, que se verá muy pronto
amenazado por la malvada reina Jadis. Digory habrá liberado accidentalmente de
su hechizo a esta bruja feroz, soberbia y sedienta de poder, que está dispuesta
a esclavizar a todas las criaturas, destruir a todos los seres vivos y todos
los mundos. Digory aceptará la misión de proteger Narnia de ella bajo las
instrucciones de Aslan y partirá junto a Polly a buscar una manzana mágica, a
lomos de un caballo alado. Es el inicio de las hazañas heroicas y batallas
épicas entre el bien y el mal que se desarrollarán en las siete crónicas con un
telón de fondo propio de la pluma de Lewis, entre la alegría y la nostalgia
inconsolable.
Madrid.- 02 de junio de 2025
“Desde
las orillas: escritoras canarias en el centro literario”
El acto contará con la
participación de las escritoras Aida González Rossi, Melania Domínguez, Elena
Correa y Lana Corujo, y será moderado por Felicidad Batista. La presentación
institucional estará a cargo de la consejera de Cultura del Gobierno de
Canarias, la Sra. Migdalia Machín.
Este encuentro forma parte
del compromiso del Gobierno de Canarias con la proyección cultural de nuestras
creadoras y se enmarca en la Agenda Canaria 2030.
Fecha: miércoles 4 de
junio a las 18.00 h.
Lugar: Delegación del
Gobierno de Canarias en Madrid, C. Fernanflor 8
Madrid.- 02 de junio de 2025
Presentación
del libro
La
Máscara Invisible de Estela González
Una máscara oculta, pero
a la vez da fuerza y poder. La máscara invisible y otros relatos revelan desde
esa energía que busca protegerse: la migración, las voces y el habla de
diferentes partes de América Latina, así como el sentir de su gente se filtra
entre sus páginas para crear espacios que nos invitan a conocer, pensar y
entender el movimiento de nuestro continente. Estela González, con una potente
voz, se levanta entre los narradores contemporáneos para dar también a la
experiencia LGBTQ+. El presente volumen dejará al lector con sabores de la
diversidad que nos abren a nuevas posibilidades.
Evento en colaboración con
la Editorial Textofilia.
Madrid.- 02 de junio de 2025
Del 28 de mayo hasta el 07 de septiembre 2025
Obras maestras de la BIBLIOTECA DE LÁZARO
El 28 de mayo, ha sido inaugurado por la directora del
Museo Lázaro Galdiano, Begoña Torres y Carmen Peguero de la Biblioteca y el
archivo de la Fundación Lázaro Galdiano.
Izda.Begoña Torres y Carmen Peguero
Una exposición excepcional que muestra una treintena de ejemplares representativos de las colecciones de Madrid, París y Nueva York, reunidas por José Lázaro en las diferentes ciudades en las que residió. Será la primera vez que se expongan juntas, reconociendo la labor del coleccionista y su deseo de que permaneciesen unidas.
En ella, se podrán contemplar, entre otros, ejemplares como uno de los más bellos del Siglo de Oro, el Libro de retratos de Pacheco, maestro y suegro de Velázquez, quien pretendió mantener viva la memoria de algunos de los más insignes ingenios de la época en este libro; Livre des propiétes des choses, un manuscrito miniado, copia lujosa de principios del s. XV de carácter enciclopédico, con miniaturas al comienzo de cada capítulo y una encuadernación herádica en terciopelo sobre tabla del siglo XVI; Cartas de Goya a Zapater, su amigo de juventud en Zaragoza, donde trata temas personales e incluye dibujos entre el texto, revelando el lado humano del genio; un grupo de hojas profusamente iluminadas que forman parte del conjunto de manuscritos persas; el Libro de horas de William Hastings, un manuscrito flamenco encargo de William Hastings, Grand Chamberlain de Edward IV; o el Liber Chronicarum, del humanista e historiador alemán Hartmann Schedel (1440-1514), quien llevó a cabo una extraordinaria labor de recopilación de tradiciones orales que sirvieron de fuentes para esta obra monumental, en la que se ilustra la historia del mundo, desde la Creación hasta finales del siglo XV.
La exposición estará
abierta al público hasta el 07 de septiembre, 2025
En el Museo Lázaro
Galdiano, de la C. de Serrano 122-Madrid
Madrid.- 29 de mayo de 2025
La Gatera Press
Arranca este viernes 30 de mayo
La Feria del Libro de Madrid, ha sido declarado como Bien de Interés Cultural, por El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid
La Feria del Libro de Madrid 2025, un puente literario entre Madrid y Nueva York
Se contará con mas de
2.000 firmas donde autores como: Julia Navarro, Joël Dicker, Lorenzo Silva y
Maria Dueñas, entre otros más autores, compartirán sus obras con los lectores.
Se llevará a cabo además de
las tradicionales firmas, y presentaciones de libros, actividades culturales y
académicas. Mesas redondas, charlas y debates, promoviendo el intercambio de
ideas y experiencias entre autores, lectores y profesionales del sector
editorial.
La ilustradora argentina
Coni Curi ha diseñado el cartel de este año, inspirándose en la estética
vintage de principios del siglo XX, evocando la conexión entre Madrid y Nueva
York. Un oso abrazando un rascacielos neoyorquino, que simboliza la acogida y
el mestizaje cultural que caracteriza a estas ciudades.
La programación lo pueden
consultar en la web de la Feria del Libro de Madrid
Presentación del libro HOY 29 de mayo-hora 19:00
'Paisajes del alma', de Eduardo García Rojas
“Paisajes del alma” toma su título por sugerencia de uno de los directores entrevistados, José Víctor Fuentes, que a su vez lo había leído de un libro de Miguel de Unamuno, y que durante la entrevista le indicó la idoneidad de “bautizar” así esta obra en la que se ha invertido un año de trabajo.
Como apunta Eduardo García Rojas en la presentación, ninguno de los cineastas entrevistados declinó participar en esta obra, un libro en el que se cruzan variedad de opiniones en torno a un cuestionario más o menos común entre todos los que aceptaron finalmente colaborar. En este sentido, Paisajes del alma cuenta con las voces de directores ya consagrados como son Teodoro y Santiago Ríos (Guarapo, Mambí y El vuelo del guirre) con otros que comienzan a despuntar. Las opiniones que vierten unos y otros resultan en algunos de los casos muy diferentes pero esta diversidad es lo que refuerza el interés por una obra pionera en el archipiélago ya que, nos consta, se trata de la primera que reúne las voces de 23 directores/as de cine nacidos o residentes en las islas.
Los cineastas entrevistados son Mercedes Afonso, Javier Fernández Caldas, Jenifer Castañeda, Lucas Fernández, Juan Carlos Fresnadillo, José Víctor Fuentes, Manuel González Mauricio, Raúl Jiménez, Andrés Koppel, Daniel León Lacave, Iván López, Fátima Luzardo, Dácil Manrique de Lara, Estrella Monterrey, Miguel G. Morales, Sergio Morales, Elio Quiroga, David Pantaleón, Armando Ravelo, Omar Razzak, Teodoro y Santiago Ríos, Luis Roca y Josep Vilageliu.
El libro se complementa con un apéndices que incluye una selección de críticas cinematográficas de algunas de las películas dirigidas por los directores entrevistados así como un breve apéndice fotográfico.
Madrid.- 28 de mayo de 2025
Premio Bibliodiversidad de honor 2025 para ediciones Morata, por su centenario
Es el arranque oficial de
un calendario conmemorativo para celebrar que Ediciones Morata cumple 100 años
en 2025.
Los Premios
Bibliodiversidad fueron creados por la Comisión de Pequeños Editores de la
Asociación de Editores de Madrid para reconocer a las instituciones, medios de
comunicación y personalidades que apoyan la edición independiente.
La entrega al editor Paulo Cosín tendrá lugar
el próximo 4 de junio, en el marco de la Feria del Libro de Madrid.
La Comisión de Pequeños
Editores de la Asociación de Editores de Madrid (AEM) ha fallado los Premios
Bibliodiversidad 2025.
El Premio de Honor se ha
otorgado a Ediciones Morata “al cumplir un siglo de existencia, consolidándose
como uno de los catálogos más prestigiosos de España en materia de ciencias
sociales, psicología y pedagogía, con obras y autores de prestigio
internacional. Morata, creada por Javier Morata Pedreño, cuya labor continuaron
con empeño y talento sus dos hijas, Flora y Caridad, ha sabido mantener y
renovar su oferta editorial en el siglo XXI con la llegada de Paulo Cosín a la
dirección editorial de la empresa, ampliando su repertorio hasta superar más de
400 referencia vivas.” Como ha expresado Manuel González, presidente de la AEM,
“los editores de Madrid queremos reconocer con este galardón la trayectoria
editorial de Morata, que cumple cien años ofreciendo, desde el rigor académico
de sus contenidos, elementos de reflexión y análisis acerca de la educación, la
salud mental y la justicia social en estos tiempos tan necesitados, como hace
un siglo, de valores y saberes que contribuyan a lograr un mundo más humano y
solidario”.
Cien años haciendo
Historia
El proyecto comenzó con
fundación de la librería Minerva, en 1920, por Javier Morata Pedreño. El primer
producto que vendió fue la Enciclopedia Espasa por volúmenes. Cinco años
después comenzaba su trayectoria como editorial publicando su primera obra en
1925, Presente y futuro de la UGT en España, de Largo Caballero. Desde entonces,
esta editorial independiente ha tenido como objetivo ayudar a comprender el
mundo, visibilizar a los más desfavorecidos y aportar las claves para la
construcción de una sociedad más justa. Tras el fallecimiento de su fundador,
fueron sus hijas Flora y Caridad quienes asumieron la dirección, y después lo
haría la nieta, Florentina Gómez Morata, en 1974. Será en 2005 cuando tome la
dirección Paulo Cosín, que en 2016 adquiere la editorial con el compromiso
personal de garantizar su continuidad.
Cosín defiende que “es una
editorial de relevancia incuestionable en la Historia y que, a día de hoy,
sigue haciendo Historia”, y concluye: “Nuestra identidad viene marcada por
estos cien años que han aportado un catálogo único, capaz de entrelazar el
pensamiento reflexivo de las Ciencias Sociales con la Educación, la
Investigación y la Psicoterapia Familiar”. Más allá de un proyecto editorial
con más de cuatrocientos títulos vivos en su catálogo, Ediciones Morata se
manifiesta como grupo humano que mantiene un compromiso personal permanente con
la sociedad por la difusión de la cultura, la educación y la ciencia en siglo
XXI en todos los países con los que compartimos nuestra lengua.
Madrid.- 27 de mayo de 2025
Lecciones de una mujer
Este recién vencido
domingo se cumplió el centenario de una mujer excepcional. Era mejicana y aun
siendo una precursora —si no es la gran precursora— del feminismo en su país,
aquí, en España, y a pesar de cuanto se escribe sobre el asunto, apenas escucho
su nombre: Rosario Castellanos. Básteme contarles que se licenció en Filosofía
con la tesis Sobre cultura femenina, leída el 25 de junio de 1950; es decir, al
año siguiente de la publicación del crucial ensayo sobre la materia, El segundo
sexo, de Simone de Beauvoir; título que Castellanos no conocerá hasta un
sexenio después, cuando se edite su traducción allá, en México. Y aunque a bote
pronto entre ambas escritoras asoman notables semejanzas —por ejemplo; el
empeño común por la creación literaria sobre la exposición reflexiva—, en la
comiteca observo peculiaridades que me la convierten en mucho más sugerente;
sin ir más lejos, la ironía exhibida durante toda su docencia universitaria y
hasta en algunos de sus poemas y en casi todos sus ensayos, por no mencionar su
indiferencia, si no era ya un rehuir la etiqueta de feminista; quizá, por
considerarla solo eso, un manoseable calificativo, cuando para ella, saberse y
vivir como mujer, desde su niñez en Chiapas, constituyó una circunstancia
trágica en el más original sentido helénico.
No había cumplido los ocho
años cuando falleció su único hermano, y sobre el inmediato espanto y el dolor
posterior, pesó durante el resto de su infancia el tácito reproche de sus
padres por no haber sido ella, la hembrita, la elegida por la guadaña. Absurdo
y doliente remordimiento acrecentado por la costumbre estanciera de confiarla a
una tata tzeltal y acompañada de una «cargadora» —una niña, también maya, de su
misma edad como divertimento y juguete—. Tal despego familiar, la imbuyó, sin
apenas apercibirse, de su condición desmerecida de mujer cuanto de la ínfima de
las indias. Y fue esa gelidez doméstica, donde solo la ausencia de su hermano
pequeño palpitaba entre los salones, el acicate para que, con apenas quince
años, alumbrase sus primeros poemas en el periódico chiapaneco El Estudiante;
oficio —como ella lo consideraba— de poeta que ejerció hasta un bienio antes de
su muerte, cuando publicará el poemario En la tierra de en medio, incluido en
la primera y última compilación de toda su lírica: Poesía no eres tú (1972).
Pero, sobre la evolución
de sus versos desde un primer intimismo hasta lo comunitario de los últimos,
quería hablarles de su narrativa que tanto me fascina; en concreto, de su
segunda novela, Oficio de tinieblas (1962). Y no es que Castellanos se
prodigase, como en el periodismo o en la poesía, en el relatar; solo contamos
con dos títulos grandes Balún Canán (1957) —editado en España por Cátedra con
un magnífico prólogo de mi querida Dora Sales— y Oficio de tinieblas
—póstumamente, debo sumarles Rito de iniciación (1997), escrito en 1964 pero
desechado como fallido por ella misma—, más sus tres colecciones de cuentos:
Ciudad Real (1960), Los convidados de agosto (1964) y Álbum de familia (1971).
En cuanto a su primera novela, Balún Canán, trata del tanteante descubrir de
una niña, estremecida por la muerte de su hermanito, del conflicto entre los
criollos y los tzeltales, agudizado por la reforma agraria del presidente
Cárdenas; una situación vivida por la escritora y similar, si reparamos en el
desamparo afectivo de los protagonistas, a Los ríos profundos (1958), de José
María Arguedas; aunque el relatar poético de la comiteca nos la diferencia
sobradamente de esta última gran novela peruana. Oficio de tinieblas es costal
aparte; inspirado en la rebelión chamula de 1867, pero solo inspirado porque
Rosario Castellanos amoldó aquellos hechos a la misma época de Balún Canán,
para servirse de su bien conocida pujanza del enfrentamiento entre grandes
finqueros y desposeídos indios como la aparente trama de la narración, cuando
es solo el cúmulo de acciones en cuyo envés transcurre la verdadera y sinuosa
urdimbre de esta novela: la cadena de cerriles envidias entre sus mujeres; sean
causadas por la amarga esterilidad o sean por la posesión del macho. Al punto
que ese discurrir, disimulado hasta la mendacidad, de rencores y míseras
ambiciones se torna, inopinadamente, en el detonante de la sangrienta
sublevación indígena, tras un sacrificio iniciático y envalentonador —tomado de
aquella antigua insurrección en la meseta chiapaneca— que todavía me asalta, de
cuando en cuando, con toda su espantosa crueldad.
En suma; un constatar cómo
la mujer mejicana se veía condenada a conjurar mucilaginosamente y en lo más
oscuro para obtener sus aspiraciones, y tanto daba que fuera una india como
Catalina Díaz Puiljá, la proclamada sacerdotisa por sus desvaríos furiosos, o
unas blancas como la adúltera jaquetona Julia Acevedo o la alcahueta con
pretensiones señoritiles Mercedes Solorzano; todas, duchas en lo torcido,
porque no se les permitía mejor proceder. Así, con Oficio de tinieblas, Rosario
Castellanos emerge como una soberbia maestra, pues su disección de estas almas
extraviadas en mezquindades ofrece, ante todo, una lección para novelistas
sobre cómo desde la minucia ocasional, entrevista apenas bajo la altisonante y
varonil pugna por la tierra, traba un relato conmocionador. Un relato, por
demás, desbordador de cualquier epíteto, como pudieran ser los de indigenista o
feminista, por su radical e inclemente muestra de la desdicha humana. Eso sí;
tan a la chita callando, que no consigue sino paralizarnos de estupor y que no
admite otro adjetivo que admirable.
Santa Cruz de Tenerife.- 27 de mayo de 2025
Presentación del libro el 29 de mayo-hora 19:00
'Paisajes
del alma', de Eduardo García Rojas
“Paisajes del alma” toma su título por sugerencia de uno de los directores entrevistados, José Víctor Fuentes, que a su vez lo había leído de un libro de Miguel de Unamuno, y que durante la entrevista le indicó la idoneidad de “bautizar” así esta obra en la que se ha invertido un año de trabajo.
Como apunta Eduardo García Rojas en la presentación, ninguno de los cineastas entrevistados declinó participar en esta obra, un libro en el que se cruzan variedad de opiniones en torno a un cuestionario más o menos común entre todos los que aceptaron finalmente colaborar. En este sentido, Paisajes del alma cuenta con las voces de directores ya consagrados como son Teodoro y Santiago Ríos (Guarapo, Mambí y El vuelo del guirre) con otros que comienzan a despuntar. Las opiniones que vierten unos y otros resultan en algunos de los casos muy diferentes pero esta diversidad es lo que refuerza el interés por una obra pionera en el archipiélago ya que, nos consta, se trata de la primera que reúne las voces de 23 directores/as de cine nacidos o residentes en las islas.
Los cineastas
entrevistados son Mercedes Afonso, Javier Fernández Caldas, Jenifer Castañeda,
Lucas Fernández, Juan Carlos Fresnadillo, José Víctor Fuentes, Manuel González
Mauricio, Raúl Jiménez, Andrés Koppel, Daniel León Lacave, Iván López, Fátima
Luzardo, Dácil Manrique de Lara, Estrella Monterrey, Miguel G. Morales, Sergio
Morales, Elio Quiroga, David Pantaleón, Armando Ravelo, Omar Razzak, Teodoro y
Santiago Ríos, Luis Roca y Josep Vilageliu.
El libro se complementa
con un apéndices que incluye una selección de críticas cinematográficas de
algunas de las películas dirigidas por los directores entrevistados así como un
breve apéndice fotográfico.
Madrid.- 27 de mayo de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
Sapos y culebras
La lengua es un patrimonio
común y en el caso de la nuestra, pues con más razón, ya que, según el
Instituto Cervantes, constituye la segunda materna del mundo y la cuarta en el
cómputo mundial de hablantes, pero no todos estamos conscientes de esto
La violencia sobre el
idioma, las notas disonantes, la jerga gruesa: ¿lo embrutecen?, ¿lo dañan?
Analicemos. Podría adelantar que lo llevan más allá de sus propias fronteras,
lo fuerzan a buscar nuevos derroteros. Quedarse con lo que hay y sin nuevas
exploraciones en todas las orillas, lo petrifican, lo convierten en algo
estático y obtuso, y lo condenan tarde o temprano a su extinción. La riqueza de
nuestra lengua estriba no solo en que es compartida por millones de personas en
distintos continentes, sino en la diversidad que ello representa: giros,
neologismos, ensayos lingüísticos y amalgamas dialécticas le otorgan fuerza y
dinamismo, y lo impelen a explorar fuera de sus propios linderos y
posibilidades.
Ir más allá de lo
establecido por la norma podría ser un desafío que, ante la mirada de algunos,
condena a la lengua a su pérdida y transformación, pero otros nos sentimos
motivados a hacerlo como muestra de su plasticidad, de cambio permanente, de
reto frente a los tiempos y las circunstancias. Cuando leemos el Quijote nos
topamos con frases, expresiones y hasta páginas enteras de disonancias con
respecto al “ahora”, lo que significa evolución (como mejora), que es inherente
a la vida misma, y la lengua es una de sus expresiones.
Esos más de cuatro siglos
que nos separan de la obra máxima de las letras españolas, son muestra de su
latir, porque en ese ir y venir nos hemos topado con una lengua capaz de
reinventarse, de extender sus propios territorios, de metamorfosearse al extremo
de la ruptura con el pasado (sin olvidar sus raíces), pero que no significa
pérdida, ni daño, ni mucho menos derrota, sino las pulsaciones de una lengua
viva, que lucha por abrir trochas, que busca con curiosidad asomarse a la
oscuridad y al vacío, sin tener que dejar por ello su esencia primigenia y su
impronta de ser lo que en verdad es: una extraordinaria herramienta de
comunicación, un instrumento que hace inteligible el paso del tiempo y sus
complejos avatares.
Esa disonancia entre el
ayer y el ahora es, precisamente, el vaso comunicante entre ambos, lo que
posibilita recomponer en el presente lo que se dijo en otrora (con diferente
lenguaje), y que hoy ya no resulta incomprensible gracias precisamente (y
volviendo al caso del Quijote) al ejercicio literario, a su permeabilidad y
atajos (figuras retóricas), al cambio epocal traducido en nuevas formas (no así
el espíritu) y convencionalismos. El hoy es el ayer, pero bajo una mirada
distinta, que permite articular sin mayores traumas todo aquello que dibuja el
espíritu de lo humano.
La lengua expresa y da
sentido a la existencia, es ella, no solo el mecanismo de articulación entre
los momentos (presente y pasado), sino que recompone los hiatos propios de la
experiencia civilizatoria; de allí su importancia capital; de allí su huella
perenne, pero también busca proyectarse en el hipotético futuro y tiende
puentes con lo que ha de venir. Empero, ya para entonces no será la misma, su
propia dinámica y elasticidad la llevan a reinventarse, a ser lo que por la
fuerza de las circunstancias tendrá que ser, y en esta realimentación halla su
destino.
Es por ello, que la
literatura ha de ser en todo caso exploradora de abismos, osada en sus formas
expresivas, sagaz en cuanto a sus fisonomías y maneras, y que busque siempre ir
más allá para así otear nuevos horizontes. No hablo, como ha de suponerse, de
un mero ejercicio rompedor de moldes per se, que solo busque la mirada
instantánea y la moda con fines crematísticos, sino de una manera de mecerse en
el vacío: siempre intentando expandir los linderos de lo posible.
Es la literatura un
termómetro que permite determinar la fuerza, la belleza y la eficacia de la
lengua en la que está escrita, y es por esto que su vitalidad y preciosismo lo
serán también para las claves lingüísticas que subyacen tras cada vocablo,
frase y oración, de allí el enorme compromiso autoral frente a su lengua,
porque ella tiende puentes con el habla cotidiana (como también lo hacen los
medios y los artilugios tecnológicos del presente), y se realimenta a su vez de
ella, y en este complejo juego dialógico, imperceptible para el común, pero de
potente efecto persuasivo y modificador, se organizan y consolidan las bases
civilizatorias.
La lengua es un patrimonio
común y en el caso de la nuestra, pues con más razón, ya que, según el
Instituto Cervantes, constituye la segunda materna del mundo y la cuarta en el
cómputo mundial de hablantes, pero no todos estamos conscientes de esto, y es
una lástima, porque ella podría erigirse en mecanismo de conjunción y no solo
de disyunción, y la vida cambiaría enormemente, haciendo del día a día una
fuente permanente de crecimiento y de disfrute en medio de las normales
diferencias personales y culturales.
Podemos lanzar aquí y allá
barrabasadas, altisonancias y maledicencias (“echar sapos y culebras por la
boca” es una expresión que ya aparece en el diccionario de Esteban Terreros de
1787), y esto puede que enriquezca la lengua con inusitados giros y neologismos
propios de cada localidad (los hay interesantísimos, sin lugar a dudas), solo
que la comunicación se bloquea al extremo de la inquina y del odio, al ser
proferidos sin ton ni son en cualquier instante, sin mediar el juicio y bajo la
égida del cerebro reptil.
Como se desprende, nuestra
lengua alcanza insospechados territorios de belleza, riqueza léxica e ingenio,
incluso con el lenguaje grueso y malsonante, y nosotros somos co-creadores de
tales portentos. Ahora bien, por ingeniosas que sean las palabrotas, no dejan
de serlo.
rigilo99@gmail.com
Santa Cruz de Tenerife.- 21 de mayo de 2025
«Arena-s»,
el nuevo poemario de Carmen Paloma Martínez
El libro, que ha visto la luz en Escritura entre las
Nubes, será presentado por la poeta Rosa M. Ramos Chinea
El volumen se presentará el próximo viernes, 23
de mayo, a las 19:00 horas, en la Librería de Mujeres de Canarias, radicada en
la calle Sabino Berthelot, 42, de Santa Cruz de Tenerife. El acto será
introducido por la poeta Rosa María Ramos Chinea, experta en la obra de Carmen
Paloma Martínez, y también intervendrá, junto a la autora, la editora de la
obra, Elena Morales.
El volumen se divide en
varios bloques temáticos: «Arena - Agua», «Desierto - Fuego», «Ceguera»,
«Desasosiego», «Expolio» y «Polvo».
Como comenta, en el
prólogo, Rosa M. Ramos Chinea: «Hay una suerte de apocalipsis rondando cada
poema. Un cielo que tiembla. El fin de un ciclo. La tierra elevando una queja
agonizante, mostrando su desesperanza, su pérdida de fe en ese ser humano que
también muere».
Asimismo, la prologuista concluye: «La gran pregunta
que flota en la atmósfera de este excelente libro es: ¿Nos queda tiempo? Y la
gran sentencia que nos deja en un estado de esperanza es el verso «Y una nueva
humanidad poblará la Tierra».
Madrid.- 21 de mayo de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
Nos topamos con la
crónica, que pretende contar lo real, pero que casi siempre se hunde en los meandros
de la ficción, que la desnaturaliza hasta hacer de ella un pesado fardo
ininteligible y atroz.
He trabajado casi todos
los géneros: unos con mayores aciertos que otros, pero hay historias en las que
la vida fluye a la ene potencia, y otras en las que discurre o se queda
detenida en un pretérito imperfecto, capaz de doblarle los hombros a cualquier
autor no avezado. Aunque parezca sencillo echar mano de nuestras pretendidas
capacidades narrativas, es difícil sostener el ritmo, pero, cuando se logra, es
una auténtica delicia, porque nada podrá detenerte a menos que se agote el
argumento y caigamos en el espantoso vacío, que todo lo arruina y echa por
tierra. Por cierto, y en contra de la creencia generalizada (y que parezca una
contradicción por lo que acabo de afirmar), es más sencillo narrar en pretérito
imperfecto que en el perfecto (y lo disfruta más el lector), y de esto ya habrá
tiempo para ahondar un poco más en futuras entregas.
El género narrativo más
socorrido suele ser el de la narrativa breve, llamado también cuento (relato
corto, brevísimo, minimalista, short story, etcétera), pero es el más complejo
desde mi perspectiva autoral, porque como lo decía Augusto Monterroso hasta el
cansancio (y él era un maestro en estas artes), un vocablo de más podría
liquidarlo: así de frágil es su estructura. Si en la primera línea no atrapas
al lector, lo perderás para siempre, y de nada te valdrá que hagas magia en las
líneas subsiguientes, porque se habrá roto ese “continuum” (inasible, por
cierto), que muchos desdeñan, pero que es esencial a la hora de asumir un
relato y que sea exitoso. En el relato breve no hay chance para las
digresiones, ni para las disyunciones, y mucho menos para las divagaciones, y
ese extracto condensando en pocas páginas deberá contener la vida misma; de
otro modo es inservible.
En la novela otra es la
historia, porque aquí la compresión de nada nos servirá, ya que se busca
prolongar en extensión todo aquello que pretendemos contar, pero esto es en sí
mismo el mayor escollo del género (hoy todavía tan en boga), porque se requiere
echar mano de todas nuestras argucias para mantener la atención del lector (a
veces tan frágil como un cristal), y al menor descuido de nuestra parte lo
lanzaremos fuera de nuestro radar y lo habremos perdido. Narrar in extenso es
toda una aventura, y para ello debemos articular infinidad de variables, muchas
de las cuales las ponemos en nuestra contra sin percatarnos siquiera.
La enorme ventaja de este
género es que no requerimos de entrada el tener la historia completa en nuestra
cabeza, sino que, a medida que vayamos avanzando, la misma dinámica literaria
nos empuja en una suerte de caída libre, pero que a veces nos sobrepasa y
truncamos lo que en principio era tremendo y prometedor.
La novela nos permite ir
desvelando en medio de la oscuridad; nada está dado (aunque a veces acontezca):
el ritmo se hace cadencioso y acompasado, solo que en esa dinámica podemos caer
en el exabrupto de ir agregando más y más, hasta convertir nuestro libro en un
bodrio elefantiásico, engullidor de cientos de páginas (muchas veces
innecesarias), que le arruinan la vida al lector que busca finalizar a toda
costa, porque es como hallarse perdido en medio de un espeso bosque.
Nos topamos con la
crónica, que pretende contar lo real, pero que casi siempre se hunde en los
meandros de la ficción, que la desnaturaliza hasta hacer de ella un pesado
fardo ininteligible y atroz. La crónica, como género periodístico (también
sumido en la magia literaria como queda dicho), busca narrar historias
acontecidas en un tiempo y en un espacio determinados, y se supone que sus
personajes son reales (de carne y hueso), con nombres y apellidos, con fechas
de nacimiento y de muerte, solo que en cada cronista hay un cuentista en
potencia (algunos deslenguados los llaman cuentistas frustrados), y sin
percatarse siquiera se zambulle en los predios de la fábula, y luego de la
lógica batalla que deberá darse con las fechas y los hechos (ergo, la verosimilitud),
se halla en medio de un artefacto perfectamente hilvanado entre la realidad y
la ficción, en el que es casi imposible separar lo acontecido de lo recreado;
ergo, los límites entre uno y otro género.
Algo parecido acontece con
la biografía, que es un género historiográfico, pero que, al igual que el
anterior, se mece entre la realidad y la ficción, entre lo indagado y lo
recreado, entre lo contrastable y lo insondable. De hecho, muchos asumen la
biografía como un género literario, y créanme que no están tan descamisados,
porque algunos biógrafos en lugar de atenerse a lo investigado (que debería dar
para narrar la historia sin ningún tipo de artilugio), se sienten en el aire y
echan mano de lo que tienen más cercano, y llenan los normales hiatos de toda
historia con vagas suposiciones, digresiones, extrapolaciones y datos
imposibles de verificar, lo que impregna al texto de un halo novelesco que no
se comparece con la naturaleza primigenia del género, y pone en duda su
autenticidad histórica; su verdad.
Y, por último, me referiré
a la autobiografía, que da para todo: para mentir y para confesarse (el
denominado mea culpa), para discurrir y para regodearse, para hacer un mero
ejercicio literario sin las ataduras propias de lo historiográfico, y así explayarse
en un sinfín de situaciones que podrían colindar también con lo novelesco (y
que casi siempre acontece). El onanismo autobiográfico se presta para todo,
porque es la palabra del autor (juez y parte de lo contado) contra la del
lector, que le observa atónito y muchas veces incrédulo ante su ceguera y
desmesura.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 15 de mayo de 2025
La Gatera Press
Luis Alberto de Cuenca, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2025
El jurado destacó su obra por su erudición literaria, su reflexión filosófica y su capacidad para entrelazar la cultura clásica con la contemporánea. Su estilo se caracteriza por una lírica irónica y elegante, a veces escéptica, en la que lo trascedental convive con lo cotidiano.
Nacido en Madrid en 1950,
es filósofo helenista, traductor ensayista, columnista, crítico, editor
literario y ex político. Además ha ejercido diversos cargos en instituciones
culturales como la Biblioteca Nacional y el Museo del Prado.
Desde La Gatera Press, nos unimos en desearle muchas felicidades.
A continuación, les dejamos
un poema, que invita a mirar hacia adelante con esperanza, a valorar los
momentos felices y a aprender de las experiencias vividas, adoptando una actitud
positiva ante los desafíos de la vida.
OPTIMISMO
Luis Alberto de Cuenca
No dejes que la vida te
maltrate.
No dejes que te engañe el
corazón.
No digas “sí” cuando debas
decir “no”.
No firmes un contrato que
te ate.
Que nadie te desmonte el
andamiaje
donde se asienta tu
filosofía.
Que no te importe lo que
diga un traje
sobre ti, ni la iglesia,
ni la espía.
Camina por el borde de la
acera
si eso es lo que te gusta.
Sé valiente.
Defiende lo que amas. No
prospera
quien vive de perfil,
aunque lo intente.
Sé tú, sin más, a plena
voz y cara,
aunque el mundo te ladre y
te disparen.
Sé tú, sin más, y no te
importe nada.
Que la vida son dos días.
O ni eso.
Madrid.- 15 de mayo de 2025
DE
ORILLAS, ROBLES Y MADRESELVAS de Mireya Goñi
Este poemario es su
segunda entrega poética, tras publicar Magras Estaciones. Poemas del amor y de
la vida (2022) que se puede adquirir en AMAZON.
En esta ocasión, la autora
divide esta obra en cuatro partes: Poética armónica, del destierro, de la angustia y familiar que totalizan 36 poemas que conforman
este nuevo libro.
Como muestra de su buen
quehacer literario, ofrecemos dos poemas a los lectores.
Simplemente
Nos
consumamos la humedad de los deseos
entre
el miedo y tanto amor desperdiciado.
Vivaldi
suena en sus violines
y ayer te estuve deseando.
Tuvimos
miedo de formarnos ataduras,
en
la huida del calor,
extraño
tus palabras.
La
poesía me sumerge,
esa
noche roja me sorprendió
pensando
en hijos.
Mi
mano te llama.
Vivaldi
suena.
Me
desvelé en el irremediable
curso
de tu nombre,
en
los incansables acordes del violín,
en
el deseo húmedo del beso.
Abismo
Deseos
de cristales, sonidos, espejos.
El
cielo refleja una isla en su celo.
Acordes
extraños, números enteros.
Una
seguidilla de dolores muertos,
Punzón
de aguijones, ojos que arden dentro.
Exilios,
garrotes, torturas, lamentos.
Desaparecidos,
locos, botas, cientos.
Niños
que no saben, repiten contentos.
Padres
temerosos, callan, muerden lento.
Hermanos
que huyen, nadan, mueren, viento.
Fronteras
cerradas, abiertas, intentos.
Mar,
monte, montaña, vuelo, cruce incierto.
Llegadas
tardías, fortuitas, de invento.
Inviernos
de fuego, veranos de hielo.
Almas
extasiadas, corazas de inciensos.
Nostalgias
baldadas, cicatrices lejos.
Puentes
invisibles, abismos mugrientos.
Nubes
en fracaso, pechos, juramentos.
Credos
encerrados, hambrientos, violentos.
Gritos
de cenizas, alientos segmentos.
Cuerpo
incinerado, recuentos, sedientos.
Mireya Goñi Camejo se suma
a esa pléyade de poetas cubanas que conforman el fondo editorial, como las
fallecidas: Dulce María Loynaz, Ana Rosa Núñez, Arminda Valdés Ginebra, Lilliam
Moro, Lourdes Gil, Aimée G Bolaños,
Alina Galliano, Lucía Ballester, Benita C. Barroso y Ada Bezos. Y a las que siguen aumentando sus respectivas
obras poéticas, como: Magali Alabau, Lina de Feria, Carlota Caulfield, Iraida
Iturralde, Maya Islas, María Elena Blanco, Laura Ymayo, Margarita García
Alonso, Daína Chaviano, Juan Rosa Pita, Amelia del Castillo, Ena Columbié,
Yairen Jerez Columbié, Laura Domingo Agüero y Milena Ferrer, entre otras. Con
la presencia de estas voces femeninas en el catálogo, queda patente el interés
constante de Betania por la literatura cubana escrita por mujeres.
Fotos de Sandra Rossi
Brito (La Habana, 1967) ilustran la portada y páginas interiores, enriqueciendo
este cuaderno de poesía.
Madrid.- 14 de mayo de 2025
Por Gastón Segura
Sin embargo, más allá del
rimero de anécdotas sucedidas a su lado, entre las que figura la escritura de
un libreto de zarzuela (El revoltoso [1991]), preferiría que reparasen en
Javier Krahe como poeta. Y no se confundan; no lo califico de tal por devota
amistad o, como es habitual, por engolado y gratuito elogio, no. Lo digo muy
justificadamente porque contemplé noche tras noche su habilidad para la rima y
la métrica; o sea, para el veraz y sólido manejo del oficio. Pero a Javier, en
su momento, le pudo más su propensión para la broma y el trajín, y en ningún
lugar para que confluyan tales facetas de la vida —si hay suerte y las cosas se
enredan— como en los escenarios. Y bajo este afán y con una determinación de
acero —porque zancadillas le pusieron; algunas de puro bochorno— llegó a convertirse
en el cantante que durante un puñado de años y, encima, consecutivos, más
actuaciones ofreció en España. Y no obstante, a Javier Krahe el marchamo de
cantautor no le casaba —o le casaba mal—, porque ni su irreductible
independencia, ni su cultura cosmopolita, ni su deslumbrante ingenio se
compaginaban con el tópico de practicante de la queja y del himno coral, a ser
posible con el puño levantado. Exactamente como a su generación poética
coetánea, los novísimos, superadores de la poesía social por mera sensibilidad
y conocimiento; por tanto, de encuadrarlo en algún movimiento poético,
debiéramos de situarlo ahí, cuando además, aparte de conocer su escritura,
Javier Krahe nunca se alejó de la sensibilidad proteica que los caracteriza.
Pero esta natural atención por lo inmediato, no le restaba un ápice de interés
por los clásicos, máxime si la etiqueta de jocosos los precedía. Tal es que, en
una ocasión, me lo encontré enfrascado con Marcial, cuyos epigramas aún me
resultan intraducibles en toda su punzante gracia por el manejo de los
sobrentendidos y coloquialismos de la Roma donde vivió. Y todo esto mientras su
oído permanecía avizor a una romanza de zarzuela, o a un éxito de la radio, o
al estribillo estruendoso de un grupo punk; nada, ni siquiera la quedona
réplica de esquina le era extraña si le venía de molde para acentuar la
comicidad de un verso. Eso sí; antes comprobaba minuciosamente los escurridizos
significados por los diccionarios. A este respecto, solo le sacaban de quicio
los latiguillos habituales entre los más petulantes y supuestamente bien
hablados, como cuando le preguntó Gerardo Pérez, al verlo entrar en el Café
Central de mal humor, qué le había sucedido. Le respondió:
—Han dicho en el
telediario que robaron una sucursal a punta de pistola; ¿desde cuándo las
pistolas tienen punta?
Imagínense qué juicio le
merecería cualquiera de esas homilías, embarulladas por una abstrusa y
esclerotizada jerigonza, que nos endilga, en cuanto afrontamos una catástrofe,
nuestro actual presidente del Gobierno o alguna de sus termodinámicas
vicepresidentas.
Sí; Javier Krahe era
escrupuloso en la selección de las palabras tanto como lo era para escoger las
estrofas, quienes, de por sí, le prescribían —consideradas las licencias
utilizadas— los ritmos musicales idóneos; desde un pasodoble a un twist,
pasando por un chotis o una habanera. En cuanto a los contenidos; la vida
misma, repleta de ridículas contradicciones, proporcionaba a su inteligentísima
mirada argumentos a mansalva; de modo que no necesitaba sino pasear ante los
escaparates, leer las gacetillas de sucesos o escuchar a hurtadillas una
conversación en el Metro, y ronda que te ronda, con ingenio y destreza,
componía una canción con que arrancarnos una carcajada.
Pero, ay, el Retiro
continúa un poco entristecido sin su estatua, allí, donde la Casa de Fieras.
Yo, en este momento, algo menos, porque le acaban de conceder a otro amigo,
Luis Alberto de Cuenca —precisamente, uno de los novísimos—, el Premio Reina
Sofía de Poesía Iberoamericana. Y me basta con recordar cómo Javier Krahe me lo
elogió y hasta me descubrió la manera adecuada para recitar sus poemas, una
mañana de hace treinta y tantos años, para adivinar, ante esta noticia, su
sincera sonrisa de complacencia.
Artículo publicado por el "Imparcial" el 12 de mayo de 2025
Tenerife-Granadilla de
Abona.- 14 de mayo de 2025
Granadilla
de Abona despliega su VIII Feria del Libro el próximo domingo 18 de mayo
La plaza de El Médano
acoge esta iniciativa cultural que contará con librerías, presentaciones,
firmas, teatro, talleres y música
La Feria del Libro de El
Médano es un proyecto cultural que nació en 2017, celebrándose desde entonces
en la plaza de este núcleo costero, a pocos metros de la playa, por lo que siempre
ha ofrecido una imagen inusual en este tipo de actos culturales, al ser su seña
de identidad la mezcla de libros, escritores, turistas y playa.
El alcalde, José Domingo
Regalado, y el concejal de Cultura, Carlos Abismael Díaz Barrero, presentaron oficialmente
hoy esta feria, que se desarrollará de 10:00 a 20:00 horas, y que ofrecerá una
jornada repleta de propuestas literarias para todos los públicos. Los
asistentes podrán disfrutar de la participación de librerías locales y de otros
puntos de la Isla; editoriales y autores, quienes presentarán y firmarán sus
obras.
Además, se han programado
una serie de actividades como talleres infantiles y cuentacuentos, así como
actuaciones musicales y teatrales, todo ello con el objetivo de crear un
ambiente festivo y cultural en esta parte costera del municipio.
El alcalde, José Domingo
Regalado, invita a las familias a participar en esta cita cultural, que nació
hace ya ocho ochos para enriquecer la vida cultural del municipio, a través de
una amplia programación que refleja la firme apuesta del Ayuntamiento por
acercar la literatura a la ciudadanía, fomentando la participación activa de la
comunidad en eventos culturales.
Por su parte, Carlos
Abismael Díaz Barreto explica que desde sus orígenes ha sido un evento
literario que ha tenido una gran acogida y señala que se ofrecerá una
programación variada para todas las edades y para el disfrute en familia, lo
que propiciará una dinamización cultural de la costa durante toda la jornada
del domingo.
Esta iniciativa se ha
convertido en una cita ineludible y en un referente cultural en el municipio,
promoviendo el hábito lector y el disfrute de la literatura entre los vecinos y
vecinas de Granadilla de Abona. Para más información y detalles sobre la programación
se puede consultar la página oficial del Ayuntamiento de Granadilla de Abona.
Madrid.- 14 de mayo de 2025
Poesía recitada
«La metáfora del llanto» Sandra Galina Fabela Poblano
(México)
Madrid.- 12 de mayo de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
La maestría de Pombo
Logra Pombo hundirse en la
psique de sus personajes y, desde el narrador omnisciente, nos pone al tanto de
su intimidad y desvaríos: en un perderse sin remedio en un laberinto de
circunstancias, que crean una enorme tensión en la trama
Termino de leer El
exclaustrado (Anagrama, 2024), del autor español Álvaro Pombo, Premio Cervantes
2024, y me ha dejado múltiples sensaciones, como si hubiera estado inmerso en
un mundo de tal complejidad, que todo lo que se nos cuenta es y no es; como si
cada personaje asumiera de pronto diversos roles frente a sus circunstancias, y
eso nos descolocara como lectores, al no poder asumir, de entrada, un perfil
que cambia en el tiempo (como cabría suponerse), pero que aquí se da a tal
velocidad y a tal grado, que no sabemos qué pensar frente a una historia
desconcertante, realmente dura, que se desgrana desde una visión “beatífica” y
desasosegada a la vez, que busca por todos los medios cotejar luz y oscuridad
sin espacio para los tonos de grises, ni para un espectro que pueda orientarnos
frente a lo que subyace en las profundidades del libro: la eterna lucha entre
el bien y el mal.
Narra Pombo con maestría
una historia que nos atrapa de entrada, que intenta, y lo logra, ¿qué dudas
caben?, sentarnos en primera fila para ser espectadores de una trama burlesca,
a veces absurda, irónica y sinsentido, que hace de nosotros testigos de
excepción de un “algo” que conocemos e intuimos, pero que no termina de darse
hasta muy avanzada la obra, cuando ya no hay posibilidad alguna de
desentenderse, a menos que abandonemos su lectura: cuestión realmente
imposible, por esa gruesa atmósfera que logra el narrador que atrapa y toca
fibras muy humanas y sensibles en el lector, quien dicho sea de paso se siente
a veces identificado con un personaje, y pocas páginas después cambia de
opinión, porque no halla en cada uno de los cuatro protagonistas de la novela,
referentes fácticos y ontológicos que le permitan asumir su pensamiento y sus
acciones como propias.
El personaje principal es
Juan Cabrera, un exclaustrado ya anciano quien busca escapar de años y años de
encierro conventual, y para ello no encuentra otro camino que internarse en su
pequeño piso de Argüelles, con sus libros teológicos y filosóficos (y con su
propia conciencia), pero sin contacto alguno con el mundo. Es decir, se ha
exclaustrado para enclaustrarse otra vez, pero de otra manera: sin tener que
cumplir con normas y preceptos, sin tener que entregarse a horas de oración y meditación
cuando algo por dentro se había roto: no la fe, sino “el cómo” en aquella
comunidad conventual se buscaba el encuentro con el infinito, algo que para él
resultaba ya un tanto cuesta arriba.
Antón Rubial es un
personaje crucial en la trama, porque siendo muy joven y con aspiraciones a
convertirse en monje, a causa de unas acusaciones hechas por Cabrera ante la
jerarquía del convento, de haberlo hallado bañándose desnudo en un rio con
algunos de sus compañeros novicios, fue expulsado sin miramientos y lanzado a
la nada del rencor perpetuo que, con el correr del tiempo, intentará zanjar
desde la venganza.
Hallamos a Petri Guillard,
una chica un tanto díscola y disparatada, quien no halla un lugar en el mundo y
quema su tiempo y su juventud en un antro llamado Machupichu, haciendo el papel
de “periquita”, que atrae y seduce a algunos clientes. Y es precisamente allí
en donde se topa con Rubial, quien, haciendo uso de sus estratagemas y don de
palabra (por ser ahora un admirado profesor universitario), la enamora y se
casan, pero pronto lo abandona, a pesar de cumplir con él su viejo sueño de
tener una casa bien al lado de un esposo que la respete y la ame. Pero, Rubial
ni la respeta ni la ama, solo juega con ella y la manipula como a una
marioneta; igual intenta hacerlo con todo aquel que se le acerque.
En el ínterin, hace su entrada
al escenario Jaime, sobrino de Cabrera, estudiante de derecho y alumno de
Rubial. Jaime llama a su tío con quien no tiene ninguna relación desde hace
mucho tiempo, y decide ir a su piso a visitarlo. Claro, lo hace con
reticencias, al saber de la personalidad huidiza y sombría de aquél, pero dicha
impresión poco a poco cambia y comienza a sentir afecto por el viejo
ensimismado y lúgubre, a quien no le hace mucha gracia la idea, pero no le
queda otra alternativa que recibirlo ese día, y varios días después.
Pronto Rubial echa a andar
su plan de venganza contra el viejo exmonje, y para ello lo urde desde su
propio sobrino, a quien manipula a su antojo. Y no oculta su molestia al
enterarse de que Petri, su esposa huida, sale con Jaime en un supuesto noviazgo
que poco tiempo después se hará trizas. Se teje así una trama en la que los
cuatro personajes se dan a la tarea de armar el enorme rompecabezas de sus
propias existencias, y se mueven en un espectro de emociones que van de la
certeza absoluta y la felicidad, al extravío de la incertidumbre y el dolor.
Logra Pombo hundirse en la
psique de sus personajes y, desde el narrador omnisciente, nos pone al tanto de
su intimidad y desvaríos: en un perderse sin remedio en un laberinto de
circunstancias, que crean una enorme tensión en la trama, y nos llevan con los
nervios de punta a un inesperado e impredecible desenlace. Hay solidez en la
novela, y la misma nos llega por la vía del circunloquio del exclaustrado,
quien echa mano de aspectos de raíz metafísica y filosófica y nos pone en
contacto con los misterios de la vida conventual y su compleja relación con
Dios. Empero, no nos olvidemos que Rubial fue novicio, y desde su formación
conventual truncada por la intolerancia y cerrazón mental de Cabrera, así como
desde sus estudios universitarios, establece a distancia con el exclaustrado
una suerte de dialógica por los inescrutables senderos de la intelectualidad,
que ninguno de los dos logra dejar sentados ni concluidos.
A medida que nos acercamos
al cierre de la novela, la claridad y las certezas se esfuman, para dar paso a
la insignificancia de los personajes y de nosotros mismos, lanzándonos sin
miramientos por el tobogán de la desazón y el vacío. Nada es seguro en la
realidad, pero la ficción no escapa a este derrotero plenamente humano.
rigilo99@gmail.com
Tenerife-Arona.- 07 de mayo de 2025
La Gatera Press
Espiques Itinerantes, en el Museo de Historia de Granadilla
Presentación del libro:
Nuevamente La Asociación Cultural Espiques Itinerantes, nos traen en su recorrido cultural, otra actividad literaria, la presentación del libro De Corchos y Colmeneros. La tradición apícola en Arafo. Editado por LeCanarien, en el municipio del Ayuntamiento de Granadilla de Abona.
Descripción
Comenzamos nuestro recorrido explicando la dilatada relación simbiótica del hombre con la abeja, para centrarnos posteriormente en esta actividad en el Valle de Güímar en general y la Villa de Arafo en particular.
Iniciamos nuestro estudio poco tiempo después de finalizada la conquista castellana, con los primeros asentamientos de colonos. Continuamos dejando patente el gran valor económico que esta actividad representó para el municipio y sus habitantes. Recogemos testimonio de primera mano de personas que han dedicado su vida a este oficio y que nos han relatado sus recuerdos, conocimientos y anécdotas. Finalizamos dejando constancia del presente y posible futuro de este sector, con los esfuerzos que se realizan para fomentarlo y los peligros que lo amenazan.
Varios autores expertos conocedores de esta materia, acompañan en este libro:
ARNOLDO SANTOS GUERRA, es Dr. en
Biología Premio Extraordinario de Doctorado por la ULL; Licenciado en Geografía
e Historia, también por la ULL. Con más de 50 años de experiencia en
investigación. Ha participado en numerosos proyectos relacionados con la flora
y vegetación canaria.
RAMÓN A. RODRÍGUEZ
BETHENCOURT y ANA C. MARTÍ DUCHEMENT, investigadores etnográficos, espeleólogos
y montañeros con más de 30 años recorriendo caminos, las cumbres y cavidades de
Canarias, coautor entre otros, de diversos artículos sobre vulcanoespeleología,
colmenas o sobre los pozos de nieve.
JUAN ANTONIO CURVELO
RIVERO, es técnico de medioambiente del Ayuntamiento de Arafo, uno de los
mayores conocedores de la orografía del Valle de Güímar y promotor de varios
proyectos relacionados con la recuperación de espacios naturales y plantas
autóctonas.
La cita será el día
viernes 9 de mayo a las 19:00 h. en el Museo de Historia de Granadilla, C/Arquitecto
Marrero 11. La entrada es gratis.
Invitados quedan a asistir,
y disfrutar un rato ameno, y de conocimientos, de este sector de la apicultura
y colmenas. Organizado por Espiques Itinerantes, y la colaboración de la
Asociación Artística Granadilla.
Los esperamos.
Madrid.- 02 de mayo de 2025
Por Gastón Segura
La
oportunidad para un desagravio
Cuando era niño se decía
mucho que este país era muy desagradecido con sus hijos más ilustres, y a
continuación se despachaba aquello de «ya se sabe que nadie es profeta en su
tierra». Al escuchar el cenizo refrán, todos los circunstantes asentían con
resignada mala conciencia y el orador ya podía meterle otro trago al vermuth
con el meñique en ristre, y acto seguido, abandonar el casino sintiéndose un
Demóstenes o un Castelar, que entonces también se citaban a menudo en la
prensa; ahora creo que no; que ya no se estila mentar a nadie que no aparezca
en una teleserie o —los más finos— en el noticiero de la CNN. Pero como las
décadas pasan y todo encuentra su arreglo —normalmente a destiempo y cómo se
puede—, en estos días se les presenta una ocasión para enmendar esa desabrida
conseja.
Verán; la fundación de su nombre ha reeditado por fin la Historia de la lengua española, de don Ramón Menéndez Pidal. Son un par de tomazos que suman dos mil y pico páginas, pero donde no hallarán línea de sobra y sí mucho y acertado conocimiento de un saber, la filología, y sobre todo, un afán vital, tanto que ocupó sus noventa y nueve años. Comenzó con sus investigaciones iniciales sobre la épica popular (La leyenda de los infantes de Lara [1896] o el conocido Cantar del mío Cid: texto, gramática y vocabulario [1908-12]), seguida de la renovación científica de la lingüística nacional con la fundación, en 1914, de un precioso instrumento, la Revista de Filología, donde dar cabida y divulgar internacionalmente los trabajos de sus colaboradores y alumnos; algunos tan insignes como Tomás Navarro Tomás, Américo Castro, Antonio Rodríguez Moñino, Rafael Lapesa… e incluso, otros, que no siéndolo sino de pasada y entre apuros biográficos, como el mejicano Alfonso Reyes, les aprovecharon de tal manera sus enseñanzas que, al retornar a sus países, se auparon a patriarcas de los jóvenes literatos.
Nos cuenta Diego Catalán en «Una catedral para una lengua (Introducción a la Historia de la lengua de Menéndez Pidal)», nieto y editor de esta magna obra póstuma —y, por descontado, a quién debemos agradecérsela casi página por página—, que don Ramón dejó una nota, encabezada por «Planes, 10 julio 1901», donde enumeraba las investigaciones que pensaba publicar durante los siguientes veinticinco años —todas, asombrosamente, precedidas por la fecha prevista de conclusión—; en séptimo lugar figura: «1912: Historia del idioma español». Cuando redactó aquel propósito aún faltaban seis años para la creación de la Junta para la Ampliación de Estudios y nueve para que se alumbrase en su seno el Centro de Estudios Históricos, regido desde entonces por don Ramón hasta que, por una envenenada confusión, fue cesado en 1937 por aquella ya desbaratada II República, mientras se hallaba en Nueva York.
Y fue allí, en ese peregrino desterrarse por América y por Francia para huir de las temibles ventoleras de los piquetes del mono azul, cuando comenzó a compendiar, fiándose de su memoria y desvalido de su valiosísimo archivo —un verdadero patrimonio nacional, por fortuna conservado— esta monumental obra. Tarea proseguida con su documentación a mano durante su retorno y a pesar de ser sometido por los vencedores al Tribunal de Responsabilidades Políticas, de donde salió privado de su jubilación de catedrático de la Central —lo había sido desde 1899— y destituido de la Real Academia —elegido en 1901 y su director desde 1925—. Un oprobio que debería pesar sobre todos nosotros —adscribámonos donde nos queramos adscribir—, aunque Pemán y Casares —según cuenta Pedro Álvarez de Miranda— lo subsanasen, con visita al Pardo incluida, en 1947, cuando fue repuesto en el sillón «b» y nombrado ipso facto director hasta su muerte en 1968, con la continua aquiescencia y admiración de sus miembros.
En cuanto a esta Historia quedó haciéndose en carpetas, mientras don Ramón publicaba El idioma español en sus primeros tiempos (1942), La lengua de Cristóbal Colón y otros ensayos (1942)… Y sobre todo retomaba un proyecto colectivo de 1935, que no verá su término hasta este siglo: la enjundiosa Historia de España, en cuarenta y tres tomazos (la mayoría divididos en dos y hasta tres voluminosas entregas), donde tantas veces he encontrado la sólida guía para ganarme la manduca.
Al año siguiente de concluir la edición de esta colosal empresa, en 2005, Diego Catalán, bajo el auspicio de la Real Academia, publicaba esta Historia de la lengua española. Llevaba trabajando en los apuntes dejados por su abuelo desde 1998, con el delicado imperativo de quien, sin modificar nada, debe conjugar escritos a veces inconclusos o que remiten a otros pretéritos hasta ahormar un corpus coherente. Por eso aproximadamente un tercio de esta obra ya era conocida por anteriores títulos de don Ramón; sin embargo, aguardaban otros muchos asuntos —la exposición sobre el s. XV o los capítulos dedicados al ceceo y al seseo y al conceptualismo y el conceptismo— que aquí ven la luz. Y aún cuando otras historias posteriores sobre la materia la hayan superado en algunos apartados, no deja de ser, por su peculiar llaneza y amenidad y por su profundo conocimiento, un jalón inexcusable y, a la vez, avinanteza para reparar aquellos agravios a quien con mayor perseverancia y más certeramente contribuyó a que los españoles conociésemos los fundamentos constitutivos de nuestra nación; aunque él, humildemente, se considerase «otro más del noventa y ocho».
Artículo publicado por el "Imparcial" el 27 de abril de 2025
Madrid.- 02 de mayo de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
El escribidor
Me quedo con el Mario
Vargas Llosa creador literario, articulador de fábulas, artífice del
perfeccionismo de la lengua, que supo convertir en obra de arte sus vivencias y
fantasmas, así como su trasiego existencial
Cuando los medios
anunciaron el fallecimiento del notable narrador peruano-hispano Mario Vargas
Llosa, sentí una suerte de conmoción: como si un “algo” en mi interior se
hubiera quebrado, como si parte de mi mundo de las letras desapareciera con su
partida, y era de esperarse, habiendo sido su ferviente lector en mis años de
formación literaria, y admirase su figura como un claro referente estético e
intelectual que había que seguir porque sí. Por supuesto, eran los años en los que
como aprendiz de escritor buscaba con ansias figuras que marcaran mi norte,
voces que anunciaran con fuerza los derroteros propios de un oficio que no se
enseña en las aulas universitarias, sino que se aprende sobre la marcha y ello
es a veces caminar en medio de la oscuridad, otear aquí y allá en lo que otros
han hecho, devorar libros en la búsqueda
de un grial que no es fácil de hallar, a menos que se deje en ello años tras
año de esfuerzo intelectual y creador.
Fueron los años en los que
cayó en mis manos La ciudad y los perros, en edición de Seix Barral de España,
que venía de ganar el relevante premio de dicha editorial, que leí con
fruición, no exenta de envidia y de espanto, porque era tal la maestría
desplegada por Vargas Llosa en aquel
libro (que de paso era su primera novela), que sentí sobre mis hombros
el pesado yunque de lo imposible. A esta obra siguieron otras, aunque no en
orden cronológico, ya que los lectores leemos como podemos y cuando las
circunstancias se prestan para que este hecho se dé: La guerra del fin del
mundo, La casa verde (ganadora del Premio Rómulo Gallegos), ¿Quién mató a
Palomino Molero?, El hablador, Lituma en los Andes (ganadora del Premio
Planeta), Conversación en La Catedral (cuya complejidad me distrajo largo rato
y me robó placer), Pantaleón y las visitadoras (un libro magistral con el que
Vargas Llosa se reinventa como novelista), Los cuadernos de don Rigoberto (una
novela con una poderosa carga erótica y de humor que disfruté enormemente),
Travesuras de la niña mala (una novela menor), El héroe discreto (una novela
menor) y La fiesta del Chivo. Detengo aquí la lista para señalar, que de todas
estas obras la que más me gustó y a mi parecer es una obra maestra absoluta, es
la última de las citadas, con la que alcanzó el autor una elevada cima estética
y fue, qué duda cabe, su mayor punto de inflexión y dio paso (hay que decirlo
sin titubeos) a su declive como narrador.
Años después leí Tiempos
recios (que pretendió ser una continuación de La fiesta…), pero que no alcanzó
ni su impacto ni su resonancia, y en mí no dejó mayor eco interior. Y ni se
diga de Le dedico mi silencio, su última novela, que leí poco antes de
marcharme de Venezuela, y que disfruté, claro que sí, pero no con el arrobo ni
la exaltación estética y espiritual de los años anteriores, por carecer, ¿qué
se le podía hacer?, de la fuerza y de la garra que caracterizaron las
narraciones vargasllosianas. Como un maravilloso complemento al vacío de su
última novela, pude acceder a comienzos de 2024 a un libro compilatorio de
algunos de sus más relevantes cuentos, en Obra reunida. Narrativa breve,
editado por Alfaguara (que estaba perdido en los intersticios de mi biblioteca
y que hallé con sorpresa), y volví al disfrute esencial de su narrativa.
Leí al Vargas Llosa
ensayista, y en este género también era un maestro. El primero que cayó en mis
manos fue El pez en el agua (una especie de amalgama entre ensayo y
autobiografía), que publicó como desquite a su intento fallido de hacerse con
la presidencia del Perú, y que le devolvió al autor su vena literaria, perdida
en los tejemanejes esperpénticos de la política, a la que jamás debió entrar.
Le siguieron: La orgía perpetua. Flaubert y Madame Bovary, La verdad de las
mentiras (al que siempre regreso buscando el tono en mi propia escritura), La
utopía arcaica. José María Arguedas y las ficciones del indigenismo, Cartas
para un joven novelista, La tentación de la imposible. Víctor Hugo y los
miserables, El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti, La civilización
del espectáculo, La llamada de la tribu, y Conversación en Princeton con Rubén
Gallo (entrevista).
Leí al Vargas Llosa
articulista de prensa: no perdía sus crónicas originalmente publicadas
quincenalmente en El País de España (en su columna Piedra de toque), y que en
Venezuela reproducía El Nacional. En ellas podía constatar, a veces con alegría
y otras tantas con estupor, sus contradicciones: su ir y venir en el complejo
tablero de la política, sus enormes aciertos como crítico y analista, pero también
sus frecuentes metidas de pata al apoyar a personajes de la política, que a la
postre se erigieron en autócratas y depredadores de la cosa pública. Su giro de
la izquierda marxista leninista, que abrazó con fuerza en la juventud, a su
postura de derecha liberal (rayana a veces en el más clásico conservadurismo),
y que asumió en su madurez y ancianidad, le ganó detractores y enemigos, así
como la pérdida paulatina de su credibilidad ideológica.
Me quedo con el Mario
Vargas Llosa creador literario, articulador de fábulas, artífice del
perfeccionismo de la lengua, que supo convertir en obra de arte sus vivencias y
fantasmas, así como su trasiego existencial. Me quedo con el escritor (o
escribidor como le gustaba decir) que ubicó en la más empinada cumbre de las
letras universales, el mundo de la esquilmada y vapuleada América Latina, que
no termina de emerger de sus propias cenizas, como aspiraba, con justicia, este
entrañable e ilustre hijo de la república del Perú.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 02 de mayo de 2025
Charla
del escritor MARIO VARGAS LLOSA, y
aniversario de la Revista Digital LA GATERA PRESS
Abril, fecha importante,
en las letras, celebrándose el 23, Día
del Libro, conferencias, charlas, presentaciones de libros, han sido como todos
los años bastante notorias, contagiándose hasta el mes de Mayo e inclusive hasta
Junio, como es el caso de la Feria del Libro, en el Retiro (Madrid), que será
desde el 30 de mayo al 15 de junio 2025.
En muchos lugares, se han visto, se están viendo y se verán, estas actividades literarias, que nos traen diferentes centros culturales, bibliotecas entre otros más lugares, para celebrar el Día del Libro.
Así también, el pasado 24 de abril, fui invitada, por el Ayuntamiento de Carabaña, a través de su Concejalía de Cultura, que dirige, el concejal Luis Moraleda, a una Charla sobre el escritor peruano Mario Vargas Llosa, fallecido recientemente, (Arequipa 28 marzo, 1936- Lima-Perú del 13 de abril -2025 ). Uno de los más importantes novelista y ensayistas contemporáneos.
Y la otra charla, fue sobre el recorrido del nacimiento de la Gatera Press , desde sus inicios (Tenerife, 23 de abril 2010), para continuar en Madrid.
Muchas gracias, por esta invitación, a la Concejalía de Cultura, y Biblioteca, del Municipio de Carabaña,(de la Comunidad de Madrid), por esta charla, en ocasión del Día del Libro.
Madrid.- 02 de mayo de 2025
Del 30 de abril al 11 de junio
Nuevas
exploraciones del género fantástico con el festival 'Sui Generis Madrid
Itinerante'
PROGRAMA ‘SGM ITINERANTE’
Miércoles, 30 de abril-Los
sótanos del terror. Una historia política del género
Invitada: Layla Martínez.Horario:
De 19 a 20 h.
Biblioteca Pública José
Hierro (Usera).Entrada gratuita.
Recorrido por las
metáforas políticas de algunas obras clave del género para revelar cómo vienen
siendo (re)interpretadas con sus mitos, desde el vampiro hasta la posesión,
pasando por la casa encantada. La escritora invitada, Layla Martínez (Madrid,
1987), es también editora en el sello independiente Levanta Fuego. Ha publicado
el ensayo Utopía no es una isla (Episkaia) y la novela Carcoma (Amor de Madre),
traducida a 17 idiomas y en proceso de adaptación a cine y teatro.
Martes, 13 de mayo
¿Para qué sirve un
fantasma?
Invitado: Ismael Martínez
Biurrun.
Horario: De 19 a 20 h. Biblioteca
Pública Elena Fortún (RETIRO).
Calle del Doctor Esquerdo,
189 (Madrid, 28007)
Entrada gratuita.
Encuentro sobre los
simbolismos, significados y funcionamientos de la figura del fantasma y otros
mitos de lo fantástico a través de la literatura y el cine. El escritor
invitado, Ismael Martínez Biurrun (Pamplona, 1972), es autor de nueve novelas
(Infierno nevado, Rojo alma, negro sombra, Mujer abrazada a un cuervo, El
escondite de Grisha, Un minuto antes de la oscuridad, Invasiones, Sigilo, Solo
los vivos perdonan y Duración de un fantasma) y coautor del ensayo Soy lo que
me persigue: el terror como ficción del trauma.
Miércoles, 21 de mayo
El camino del muerto
viviente: de la cultura universal al papel
Invitado: Rubén Sánchez
Trigos.
Horario: De 19 a 20 horas-
Biblioteca Pública Luis Rosales (Carabanchel)
Calle Antonia Rodríguez
Sacristán, 7-9 (Madrid, 28044).
Entrada gratuita.
Viaje por la figura del
muerto resucitado a lo largo de la Historia, desde el folclore hasta su
irrupción en la literatura popular del siglo XX. El escritor invitado, Rubén
Sánchez Trigos (Madrid), es doctor en Comunicación Audiovisual con una tesis
sobre el cine de zombis españoles. Especializado en narrativa fantástica, de
terror y ciencia ficción, ha publicado las novelas Bajo el barro (Planeta), La
noche de Venus (Dolmen) y Vuelve a mí (Grijalbo, 2025). Como guionista, ha
colaborado en películas como Verónica (Paco Plaza).
Miércoles, 11 de junio
La noche de los fascistas
vivientes
Invitada: María Fernanda
Ampuero.
Horario: De 19 a 20 horas-Biblioteca
Pública Pedro Salinas (Centro)
Glorieta Puerta de Toledo,
1 (Madrid, 28005). Entrada gratuita.
Charla sobre los miedos
cercanos y su canalización a través de la literatura y el cine de terror que
vienen haciendo crítica de su tiempo desde Frankenstein y el miedo a la
tecnología, a la soledad, al desamor o el racismo. La invitada María Fernanda
Ampuero (Guayaquil, Ecuador, 1976) fue elegida una de las latinoamericanas más
relevantes de Madrid, donde vive desde hace veinte años. Su primer libro de
relatos Pelea de Gallos, traducido a varios idiomas, recibió el premio Joaquín
Gallegos Lara; y sus últimas publicaciones son la novela Visceral y la
antología Dantescas.
Colabora la Red de
Bibliotecas de la Comunidad de Madrid
Madrid.- 02 de mayo de 2025
Uno de los mayores logros de nuestra casa editora ha
sido publicar tres libros del narrador cubano Daniel Iglesias Kennedy (La
Habana, 1950), como: La hija del cazador
(1995), Esta tarde se pone sol (2001)
y Espacio Vacío. Novela testimonial
(2003).
Daniel
Iglesias Kennedy en Betania
Como un rescate de esa
nueva narrativa cubana, de entonces, ofrecemos unas breves reseñas o síntesis
de cada una de estas entregas:
La hija del cazador
cuenta la historia de la convulsa vida interior de una adolescente que vive en
la Cuba de finales de los años ochenta. Su obsesión por hallar respuestas
dentro de un ambiente social claustrofóbico y asfixiante, sin puntos de
referencia ni de contacto con los demás personajes, con una familia rota, la
desidia de un padre que marchó a la guerra de Angola y la hostilidad de un
entorno donde predominan la delación, la superchería y la ausencia de apoyos
humanos con los que poder identificarse, empujan a la protagonista de esta
novela a una progresiva enajenación como única salida posible para escapar de
un pueblo que se hunde en la mediocridad y el fanatismo. Este libro es, además,
una reflexión sobre la soledad, el fracaso y el desamor a una edad
especialmente difícil: los dieciséis años.
Esta tarde se pone el sol es una novela que cuenta un día en la vida de Jacobo, un muchacho de dieciocho años, pesimista e irreverente, que subsiste como un náufrago en La Habana de 1968. Como Holden Caulfield, el emblemático personaje de Salinger, Jacobo lucha por asegurarse un espacio donde poder respirar, mientras intenta eludir el compromiso con una sociedad y una familia demasiado exigente en sus expectativas y que él percibe como fuerzas hostiles que ahogan su libertad. Se siente solo; ninguna ayuda puede llegarle del exterior. Las frustraciones, el desarraigo y el escepticismo que transmiten el comportamiento y los recuerdos del protagonista, un alter ego del propio autor, lo colocan en el polo opuesto al ideal de hombre nuevo elaborado por el Che Guevara y que fue durante años el estandarte propagandístico del régimen cubano. (Esta novela fue censurada en Cuba y retirada del Concurso Casa de las Américas en 1973 antes de que llegara a manos del jurado internacional).
Espacio vacío
(Novela testimonial) es como un testimonio autobiográfico con la estructura de
una novela de intrigas donde se desvelan los métodos utilizados por los
servicios de inteligencia cubanos en contra de los intelectuales y de los
extranjeros que viajan a Cuba como turistas, así como la implicación de estos
servicios en el tráfico de drogas y el contrabando de personas hacia Estados
Unidos, y la elección del territorio español como lugar de inversión y refugio
en la etapa postcastrista. El autor aprovecha su relato para reflexionar sobre
diversos conceptos como la amistad, el proceso creativo, las trampas de la fe,
el vértigo del poder, la traición, la obsesión por la venganza, la falacia del
patriotismo y por supuesto el amor, desarrollando un proyecto literario que
resulta en una apología de la libertad y en la lucha individual de un hombre
por conseguirla.
Daniel Iglesias Kennedy se
gradúo en Literatura Inglesa por la Universidad de La Habana y es Doctor en
Filología Inglesa por la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo la Beca
Cintas concedida por el Institute of International Education de Nueva York.
Desde 1985 reside en España, actualmente en Talavera de la Reina (Toledo),
donde fundó y dirigió un Instituto de Idiomas. Ha ejercido la docencia, la
traducción y ha realizado documentales para las televisiones inglesa y canadiense.
Bibliografía: La ranura
del horizonte en llamas (Tusquets, 1987), El gran incendio (Tusquets, 1989), La
hija del cazador (Betania, 1995), Esta tarde se pone el solo (Betania, 2001),
Espacio vacío (Betania, 2003), El marmitón apacible (Aduana Vieja, 2006). Autor de diversos textos sobre lingüística
aplicada en publicaciones especializadas, como: “El apoyo del cine al
aprendizaje de la lengua inglesa”, Los ejes paradigmáticos y sintagmático:
aplicaciones en la confección de diccionarios bilingüe” y “Los anglicismos en
el lenguaje deportivo”.
Madrid.- 29 de abril de 2025
‘ARTILECTURA’ DE PAULO COSÍN EN EL DÍA DEL LIBRO
Desde la Filosofía, como
capacidad exclusiva del ser humano, la Artilectura le permite encontrar sentido
a la vida. La Artilectura se lanza como una vía de empoderamiento del lector
como artista: le orientará hacia una nueva dimensión transformadora en la que
será capaz de detectar oportunidades de crecimiento personal que, a su vez, le
irán abriendo puertas de la dimensión existencial y ética. Desde el punto de
vista terapéutico, la Artilectura se describe como una actividad sanadora, que
contiene la dimensión fundamental de la salud y el bienestar.
“Al ser arte, la lectura
transforma y nos trasforma”, argumenta Cosín. Tomada como herramienta de
activismo, estas páginas explican que la Artilectura facilita la reflexión profunda
sobre la justicia social en toda su amplitud. Más allá del acto individual,
pasa a ser una acción creativa compartida, dinámica, multimodal e ilusionante,
cuyo sentido nos lleva a la participación para la configuración de una sociedad
democrática plena.
“Como Artilectura, una
biblioteca escolar o pública se convierte en algo más que un lugar de
almacenamiento de libros, un centro de estudios o un lugar de encuentro y
conexión wifi. Podemos imaginar a un grupo de jóvenes grabando un pódcast en
radio, viendo una película, en un debate, montando un vídeo, representando un
musical, una obra de teatro, pintando o haciendo una escultura, escribiendo un
guion todo alrededor de la palabra escrita, esto le aporta una dimensión de
comunidad, ciudadanía y democracia porque la Artilectura construye una sociedad
lectora”, en palabras de Paulo Cosín para dar una imagen clara de cómo la
Artilectura “es ese proceso artístico en el que conviven múltiples formas de
expresión artística interconectadas y en el que la lectura es una parte
esencial”.
Respecto a la felicidad,
Cosín la relaciona con la experiencia lectora “entendiendo la lectura como un
instrumento imprescindible para encontrar la vida que queremos, para hallar
plenitud, que es algo que va más allá del disfrute o placer”.
La lectura es el arte
entendido como “el proceso que nos permite construir relaciones entre lo que
percibimos por nuestros sentidos y las emociones que nos producen, a las que
damos forma a través de los sentimientos, nuestros pensamientos y nuestros
actos. Es decir que relaciona los cuatro dominios: perceptivo, afectivo,
cognitivo y conductual”. Desde un marco teórico interdisciplinar, Artilectura,
destinada a un público general a partir de 18 años, se desarrolla en cinco
capítulos que se cierran con una guía del pódcast que es la semilla germinal de
este libro, Leer te da más, “donde encontrarás todo lo que necesitas saber para
estimular la lectura en jóvenes que dicen que no les gusta leer”. Porque, junto
a las dos obras anteriores, Para qué leer (Morata, 2022) y La emoción de leer
(Morata, 2023), Artilectura conforma una serie ensayística orientada al fomento
de la lectura que nació para apoyar dinamizar a las comunidades adolescentes y
apoyar en las acciones a educadores, padres y madres.
Este año que se conmemora
el centenario de Morata, “Artilectura es un libro homenaje a este momento de
esta editorial que ha hecho Historia y seguirá haciéndola en la construcción de
una sociedad con relaciones humanas más satisfactorias para toda la sociedad
mediante un catálogo amplio de libros que son un instrumento esencial de
profesionales de la educación, psicoterapeutas, investigadores sociales,
trabajadores sociales y profesorado”, explica Cosín. “Todos los libros que
hemos publicado, así como las experiencias personales y profesionales que he
tenido en los 20 años que llevo dirigiendo esta editorial han contribuido al
proyecto de fomento de lectura que forma la trilogía que cierra Artilectura, el
pódcast Leer te da más y las conferencias que imparto en España y Latinoamérica
sobre este tema”.
Madrid.- 22 de abril de 2025
Del autor Alejandro Varderi
Desde Manhattan: Visiones a contracorriente
Alejandro Varderi, es un
escritor venezolano radicado en Nueva York, desde hace 30 años aproximadamente.
Desde Manhattan: Visiones
a contracorriente. reúne conversaciones, entrevistas, ensayos y
publicaciones del medio literario, cine y arte en general de Nueva York.
Alejandro Varderi, un
destacado escritor, ensayista y académico venezolano, se formó como economista,
pero su pasión por las letras, lo desarrolló en una prolífica carrera
literaria.
Es profesor e imparte
clases de Estudios Hispánicos en la Universidad de New York.
La presentación de este libro, Desde Manhattan: Visiones a contracorriente, es editado por Five Point, 2025.
Esta es la información para conectarse, via Zoom, este viernes 25, a las 4:00 de la tarde ((hora NY).
https://bmcc-cuny.zoom.us/j/81992690939
Clave:
076721
Desde España, estaremos
viendo esta presentación, en el horario de 6 horas de diferencia, por delante
de N.York, que sería, a las 10 de la noche en España.
Invitados quedan, para ver cómodamente desde su casa.
Madrid.- 22 de abril de 2025
Celebra el Día del Libro y Sant Jordi con
‘TENÍAMOS 15 AÑOS’, DE NANDO LÓPEZ
«El Miguel Hernández sigue siendo el Miguel Hernández. Las mismas paredes verde lánguido. Los mismos pupitres en idéntico verde, como si se hubiera decidido convertir ese color, aparentemente inofensivo, en la amenaza cromática de las seis horas al día que, durante los próximos nueve meses, aguarda a sus dueños». Manu regresa como profesor al instituto donde estudió en los años 90 tras una excedencia que ha aprovechado para escribir y dibujar la novela gráfica de su época adolescente. En ese viaje de vuelta se enfrenta a dos tiempos vitales: el ahora, una lucha necesaria; y el ayer, un territorio difícil en el que perdonarse a uno mismo y asumir que nuestros errores, sobre todo los que cometimos cuando tuvimos 15 años, son parte inevitable de esta asignatura siempre pendiente que es vivir.
Nando López (1977) es novelista,
dramaturgo y doctor en Filología Hispánica. En 2010 fue finalista del Premio
Nadal con La edad de la ira, un long-seller convertido en serie televisiva de
éxito internacional —Francia, Italia, Bélgica, Grecia…— con el que inició una
sólida trayectoria narrativa en la que figuran Los elegidos, Presente
imperfecto, Cuando todo era fácil, El sonido de los cuerpos o Hasta nunca,
Peter Pan. Galardonado con el Premio
Arcoíris 2023, el Premio Triángulo Cultura 2022 y el Premio Gran Angular 2020
por La versión de Eric, es un reconocido autor de libros juveniles (Nadie nos
oye, Por qué tiene que ser todo tan difícil, El río de las primeras veces, El
reino de las Tres Lunas o la trilogía La leyenda del Cíclope).
Como dramaturgo, ha sido finalista en tres ocasiones a los Premios Max de Teatro (por #malditos16, Desengaños amorosos y Tito Andrónico) y sus obras teatrales se han estrenado en numerosos países (Estados Unidos, Chile, Perú, Costa Rica, Panamá, México…).
Además, también ha abordado la creación audiovisual como guionista y productor ejecutivo de contenido en Red Flags, serie basada en una idea original suya. www.nandolopez.es
GIRA NACIONAL
23 abril - Barcelona - Sant Jordi
11 mayo - Boadilla - Feria del Libro
15 mayo - Zamora - Librería Ler
17 mayo - Madrid - Feria de Vallecas
18 mayo - Fuenlabrada - Feria del Libro
22 mayo - La Unión - Festival La Unión
2 julio - Santander - Feria del Libro
6 julio - Gijón - Semana Negra
Madrid.- 16 de abril de 2025
El Instituto Cervantes lamenta la muerte del escritor y premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa
García Montero agradece la «calidad» de las novelas y la «lucidez literaria» del autor, que tuvo una carrera «ejemplar»
«Como lector, agradezco a
Mario Vargas Llosa la calidad de sus novelas y la lucidez literaria de sus
ensayos. Como director del Instituto Cervantes, le agradezco su ayuda generosa
y su compromiso. Como amigo, siempre le agradecí que la diferencia de opiniones
políticas no supusiese un motivo de enemistad.
Lo que ha sido ejemplar a
lo largo de la carrera de Mario Vargas Llosa es una conciencia doble. Por un
lado, su compromiso con la renovación literaria y, por otro, su constante
vigilancia para no degradar la calidad.
Ha sido ejemplar su última
época, cuando comprendió que estaba perdiendo capacidad y escribió una última
novela, Le dedico mi silencio.
También fue ejemplar la
decisión de dejar de publicar sus artículos, porque entendió que lo mejor, en
esos momentos, era su silencio.
Podemos destacar muchas
obras suyas como La ciudad y los perros, que le convirtió en un autor de
referencia, La fiesta del chivo o Conversación en La Catedral. El próximo
Congreso de la Lengua Española se celebrará en Arequipa (Perú) este otoño a
instancias de él, que como buen arequipeño la sugirió como sede de esta gran
fiesta del español».
El Instituto Cervantes ya
está preparando un homenaje en el Congreso con la publicación del Diccionario
Vargas Llosa, en el que se ha pedido a 100 escritores una palabra que le
defina. Además, durante este evento está previsto celebrar unas jornadas sobre
el autor peruano en su faceta como articulista, que se desarrollarán en la
Biblioteca Mario Vargas Llosa de la ciudad blanca.
Una
vida vinculada al Cervantes
Vargas Llosa formó parte
del Patronato del Cervantes desde el año 1992 y siempre ha estado vinculado a
esta institución. Con motivo de la concesión del Premio Nobel de Literatura
2010, el escritor hispanoperuano ofreció una rueda de prensa en el centro de la
institución en Nueva York tras conocer la noticia.
En ese encuentro, aseguró
que el Nobel «no sólo premia a un escritor, también a lo que lo rodea», en
referencia a «la maravillosa lengua española en la que hablan más de 500
millones de personas, que une a gente de países, tradiciones, costumbres y
creencias distintas y que es una de las más dinámicas, enérgicas y creativas en
el mundo moderno».
Vargas Llosa recibió
también un homenaje en octubre de 2020 en el Instituto Cervantes de Madrid
cuando se cumplió una década de la concesión del Nobel. El autor de La fiesta
del Chivo mantuvo entonces una charla con su hijo, el escritor y periodista
Álvaro Vargas Llosa y amigos, colegas y personalidades del mundo de la cultura
participaron de forma presencial o en vídeo para dedicar unas palabras al
autor.
También el pasado 11 de
abril del año 2023 tuvo lugar su última participación en un acto público en la
sede madrileña del Cervantes. Vargas Llosa asistió al inicio de la jornada
doble titulada como uno de sus libros, El fuego de la imaginación, y en la que
fue homenajeado a través de autores contemporáneos como Sergio Ramírez o Carlos
Granés.
Santa Cruz de Tenerife.- 16 de abril de 2025
Presentación el 19 abril de 2025
'La
lección de las ruinas', por Susan Stewart
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes recibe el sábado 19, a las 12:00 horas, a la poeta y crítica literaria de la Universidad de Princeton, Susan Stewart, que impartirá la conferencia titulada La lección de las ruinas: una introducción. Esta ponencia está inspirada en su libro más reciente, La lección de las ruinas: significado y materia en la cultura occidental (2020), una obra que aún no ha sido traducida al español y en la que reflexiona sobre el valor de ruinas que van desde antiguas inscripciones de sociedades ya extintas hasta monumentos conmemorativos del avance de la modernidad. El interés de Stewart pasa por comprender las causas de la fascinación que todavía generan las ruinas, sus imágenes y las interpretaciones que de ellas han hecho algunas de las voces más prominentes de las artes y la literatura contemporáneas. Esta actividad, que forma parte del programa No-Todo: crítica y negatividad, es de acceso libre.
Susan Stewart recorre las
formas inquietantes que describen las ruinas, recalando en las alegorías y
leyendas fundacionales de las que estos materiales suelen rodearse. Consciente
de cómo Occidente ha moldeado durante siglos las representaciones más comunes
que tenemos del pasado, su lectura incide en algunas de sus creaciones
culturales más representativas, con el objetivo de mostrar cómo lenguaje y
pensamiento son indispensables para la existencia del deseo de perdurar.
Para esta autora, las
ruinas son materia trascendente debido a que suelen utilizarse como ejemplo de
la existencia de algo que las sobrepasa, sobre todo cuando son tomadas en
consideración desde una perspectiva eminentemente histórica. En sus propias
palabras, “el pasado narrado sigue siendo un recurso abierto para la
experiencia futura”, cuyo desconocimiento nunca es suficiente para eximirnos de
nuestra necesidad de significación.
Madrid.- 15 de abril de 2025
Por Gastón Segura
Desde hace unos veinte
años barajo, de cuando en cuando, la pregunta: ¿un sistema de gobierno
concebido durante la Ilustración es capaz de digerir la nueva era digital o
acaso lo fulminará? Me surgió simplemente mirando cómo los transeúntes de la
calle manejaban el teléfono móvil con la mayor desenvoltura. Además, ya me
constaba que los ordenadores personales habían superado el ámbito laboral para
ir asentándose como un nuevo y singularísimo electrodoméstico, y en algunos
hogares disponían de, al menos, un par, más algún portátil.
Por el contrario, nuestro
sistema de gobierno, la democracia representativa, había sido trazado durante
la expansión de la llamada Galaxia Gutenberg por Marshal McLuhan, cuya
aspiración y, a la vez, sustento era la alfabetización de todos los hombres
hasta convertirlos en ciudadanos libres; en consecuencia, el fomento y la
práctica de la lectura eran inherentes a este tipo de gobierno, en tanto su
ejercicio, al exigir la traducción de las grafías para su comprensión, imponía
un mínimo sosiego y un necesario cavilar. Sin embargo; este otro nuevo paisaje
de telefoneadores callejeros, incrementado vertiginosamente desde la llegada de
los smartphones hasta permear la intimidad, donde ha germinado incluso
dependencias morbosas, ha mutado aquella Galaxia Gutenberg en una Galaxia
Digital. Y uno de los síntomas más notables de este novísimo periodo es
precisamente la veloz disminución de la lectura de los diarios; hábito —la
adquisición de información con exigencias de veracidad— casi imprescindible para
cualquier ciudadano, consciente de su poder decisorio en una sociedad
democrática.
Y aunque esta nueva
circunstancia hubiese sido vaticinada por Martin Heidegger en su célebre
conferencia «La época de la imagen del mundo» (1938), donde pronosticó un porvenir
sometido a la tecnología, no me suponía el menor consuelo, cuando su
consecuencia, en palabras de Jean Baudrillard, ha sido tornar la realidad en
mero simulacro. Bastaría con que observásemos la proliferación de los avatares
y otras invenciones virtuales como las criptomonedas o la más monumental y
regidora de todas: el mercado financiero mundial, basado en especulaciones y
expectativas sobre valores fluctuantes, para captar cómo se disipa el topos
llamado realidad y cómo la existencia va deviniendo en una mera representación.
De ahí que sea muy significativo escuchar con suma frecuencia el uso del
término relato —con cuanto de ficción conlleva— suplantando las voces de
exposición o de explicación. Paralelamente, las aplicaciones o plataformas de comunicación
instaladas en los smartphones, alentadoras del mensaje breve, han restringido,
por su constante uso, el campo lingüístico de sus practicantes, cuya notoria
consecuencia es la esclerotización de la habilidad para argumentar; corolario:
se va imponiendo, como tajante sustituta de todo razonamiento, la escueta
aserción. ¿Y quienes si no los publicistas son los más capacitados en el
alumbramiento de la frase corta eficaz —el slogan— y en la mostración de un
mundo tan falso como placentero —el spot—?
Es más, su presencia como
prescriptores no tanto de la apetencia —la campaña de ventas— sino hasta del
lenguaje y los juicios cotidianos se siente incluso antes de la implantación de
esta nueva Galaxia Digital; reparen, por ejemplo, en la divulgación desde hace
lustros entre la prensa y los políticos —y luego, naturalmente, entre los
ciudadanos— de una voz propia de su jerga profesional: impacto; después
prolongada en verbo, impactar, y hasta en feo calificativo, impactante,
postergador de otros muchos y contradictorios (estremecedor, sobrecogedor,
abrumador, sorprendente, entusiasmante…). Una difusión constatadora de la
simbiosis de los publicistas con los otros dos oficios —políticos y
periodistas— tan fundamentales, por otra parte, para nuestro sistema de
gobierno. Al punto que los políticos, durante las campañas, precisaban y
precisan de las certeras orientaciones de los publicistas para persuadir a la
muchedumbre a través de los mass media. Y por esta vinculación, tan semejante a
la de Mefistófeles y Fausto, descubrieron ambos —publicista y político— en cuán
obsoletas habían devenido las ideologías y en cuán formidable para sus
embaucadores propósitos era un reciente e imprevisto fenómeno: la mella causada
por las aplicaciones digitales en la capacidad de razonamiento del elector,
encima embotado por la avalancha de mensajes —sean verosímiles o no—
depositados diariamente en su imprescindible teléfono móvil y donde podían
intervenir a conveniencia.
Y si por un momento
admitiésemos la célebre sentencia de McLuhan «el medio es el mensaje»; y el
mensaje —o sea, el slogan— no es más que un simulacro ocasional para obtener el
favor de las urnas; entonces, ¿cómo no deducir que el propio político —el
medio— es otro simulacro? Esto aclararía el advenimiento de figuras como Donald
Trump —adiestrado para el manejo del simulacro durante sus años de showman
televisivo— allá, y más acá, de Pedro Sánchez, quien carente de esas
habilidades, utiliza la propagación de consignas galvanizadoras de la opinión
pública que duran desde tres a quince días, sin importarle si incurren en
estruendosas falsedades, pues su pretensión es disimular constantemente la
incapacidad injerta en su gobierno por su forzado origen; aun cuando el recurso
permanente a estos burdos mensajes ha acabado desvelando lo grotesco del
empeño. Algo sumamente dañino para el imaginario pacto social donde descansa
nuestro sistema; y sin esa ilusión admitida por los ciudadanos, la democracia
representativa queda en el entredicho y al borde de su desplome. Lo fatídico de
tal amenaza máxime cuando, para sucederla, no se ha pensado todavía un sistema
capaz de asimilar la Galaxia Digital sin menguar derechos— atañe a las cómodas
libertades disfrutadas hoy por todos, que resultarían sepultadas durante ese
calamitoso derrumbe.
Artículo publicado por el "Imparcial" el 13 de abril de 2025
La Gatera Press
Sonia Muñoz Guevara
MARIO
VARGAS LLOSA
NOS DEJA A SUS 89 AÑOS, EL ESCRITOR MAS DESTACADO EN LA
HISTORIA DE LA LITERATURA HISPÁNICA.
El escritor peruano, de nacionalidad española y también dominicana, Premio Nobel de Literatura en el año 2010, reconocido con otros muchos títulos a lo largo de su carrera de escritor, nos ha dejado el 13 de abril, 2025.
Entre sus obras se han
destacado, Conversación en la Catedral,
La fiesta del chivo, La guerra del fin
del mundo, La ciudad de los perros, entre otras mas obras, siendo su última
novela, Le dedico mi silencio
 |
| Foto:Redes Sociales |
Arequipa(Perú), 28 de
marzo de 1936, muchos años viviendo en España, para luego regresar a su país natal,
según dijo, regresaré a mi país a morir, como hacen los elefantes. Alli, acompañado
por sus hijos y esposa, en el hermoso barrio y bohemio distrito de Barranco
(Lima), con vista hacia el mar Pacífico, ha sido su hogar, su refugio, para
esperar su último día.
Conocí, a este gran
escritor, en Tenerife, en una conferencia, llevada a cabo en una de las salas
de La Pirámide de Arona, ubicada en la Playa de Las Américas, (Tenerife sur), muy
cerca a la playa de El Camisón, sala repleta, con más de dos horas de
conferencia, pocas personas fueron dejando la sala, quedándome hasta el
final, y poder saludarlo. Una experiencia agradable e inolvidable.
Nos quedan sus numerosos
libros, y recordar a uno de los escritores que más influencia ha tenido en la
literatura hispánica. Que en paz descanse.
Poesía Recitada«El mar ya no es» Marcelo Gatica Bravo (Chile)
Madrid.- 12 de abril de 2025
El fantasma de Javier Marías
En un abrir y cerrar de
ojos lo que era la existencia de una pareja feliz (con los traspiés propios del
devenir de dos seres muy distintos entre sí, que se habían puesto de acuerdo
para hacer el mismo recorrido a pesar de ello), se rompe para siempre...
Hallé un libro “raro” de
la pequeña editorial Reino de Redonda, creada por el fallecido escritor español
Javier Marías (1951-2022) para recuperar libros olvidados, y de inmediato lo
pedí desde una librería en físico, se trata de Duelo sin brújula (2024), de Carme
López Mercader, viuda del gran autor. En este bello y pequeño tomo (de apenas
126 páginas con tapa dura y papel glasé) expresa una suerte de catarsis
emocional frente al vacío dejado por su marido al fallecer a una edad (71 años
no cumplidos) en la que mucho se esperaba aún de su pluma. No se trata, como lo
pensé antes de comprarlo, debo confesarlo, de esos libros curiosos, en los que
a modo de obituario los legatarios de una figura pública se dan a la tarea de
desnudar a sus difuntos (voyerismo, lo llaman algunos), y así contarnos
detalles acerca de su vida para alimentar el morbo de los lectores. Nada de
eso. Si bien encontré sutiles tips que nos acercan al Marías humano y autor, y
que la prensa jamás reseñó, estas páginas buscan cerrar en López Mercader un
ciclo de toda una vida de camaradería y acompañamiento, con una de las figuras
más importantes de las letras hispánicas de las últimas cinco décadas.
No hay en Duelo sin brújula ansias de hacer literatura o de lucimiento estilístico por parte de la autora (es más: hay ciertos descuidos de forma e innecesarias repeticiones), solo el denodado empeño de despedirse de un amor y reiterarle desde el más acá (ella afirma que es escéptica en cuestiones paranormales) su pasión y admiración, así como dejar constancia de un dolor que solo a ella le incumbe, y que nada de lo que le digan para consolarla podrá rebajar ya la pesadumbre anclada para siempre en el alma. Nos dice casi al final del texto (que, por cierto, pone candado a nuevas publicaciones, por ser un proyecto económicamente inviable) algo realmente conmovedor: “Me compadezco bastante de mí misma, de hecho diría más, me doy un montón de pena, porque soy consciente de que quiero tanto estar con él que hasta estoy dispuesta a suspender la incredulidad y aceptar la presencia de un fantasma a mi lado para lograrlo.”
Esto cobra sentido cuando
recordamos que a Javier Marías le fascinaban los fantasmas, hasta el extremo de
titular a dos de sus libros como Literatura y fantasma y Vida del fantasma, y
en los que indagó, desde lo literario, su peso e importancia en nuestra
cultura. Eso sin contar con otras publicaciones en las que se asoman figuras
fantasmales, que buscan ahondar en ese otro lado de la moneda de la existencia.
Nos aclara López Mercader, que aun teniendo su esposo esa “pasión” por la
creencia en los fantasmas, nunca dio pie a explicaciones desde lo esotérico,
mediúnico o desde el espiritismo (jamás se entregó a la charlatanería): lo suyo
era un encanto por una figura que le atraía desde lo literario, y que le
llegaba (especulo yo) desde la propia infancia. Agrega la autora: “No temía al
no mundo, porque para él éste no consistía en la nada. Por el contrario, sus
muertos lo poblaban y acompañaban, muertos siempre amables, quizás porque
habían sido muy queridos por él y a su vez lo habían querido.” Empero, tal
certeza no hizo de Marías un ser hundido en la melancolía o pesadumbre: era
divertido porque amaba la vida.
Cuando dije al comienzo
que hallé “un libro raro” me refería, en todos los sentidos, a una pieza que
tiene como centro de atención a una figura clave de las letras en lengua
española, pero que no habla de ella ni ahonda mayormente en su persona. El
novelista es sólo la excusa. La viuda se ensimisma en unas páginas en las que
gravita por doquier el “fantasma” de Javier Marías, y es ella la que de manera
tangencial (aunque protagónica) busca con este libro una razón para seguir
creyendo en la vida, con la válida sentencia de su enorme pena. Es, qué duda
cabe, un texto autorreferencial (autobiográfico) y el libro es una autoedición
(la editorial ahora es suya) y con él discurre sin mostrarse en demasía: dice
bastante, pero es más lo que calla, quiere contar muchas cosas, pero las
palabras se quedan en la travesía de un texto doloroso y denso, que muestra los
quiebres y hendiduras del espíritu humano.
El título, Duelo sin
brújula, es significativo, porque en realidad no hay un norte definido, un
objetivo literario o meramente biográfico, o un eje que articule las piezas del
rompecabezas; hay, qué dudas caben, un deambular sin coordenadas por dos vidas
que estuvieron enlazadas varias décadas y ahora una de ella se queda a la zaga
en el camino, y no le queda a la sobreviviente otra opción que seguir adelante
y volar con plomo en el ala, recomponer los jirones de su proyecto vital,
juntar las piezas de su tragedia personal y familiar, y emprender nuevos
derroteros, muy a pesar de su desesperanza. En un abrir y cerrar de ojos lo que
era la existencia de una pareja feliz (con los traspiés propios del devenir de
dos seres muy distintos entre sí, que se habían puesto de acuerdo para hacer el
mismo recorrido a pesar de ello), se rompe para siempre y comienza un duelo
desgarrador, profundo y escatológico, que descarta alivios y frases hechas o
baratas, que llegan de familiares, conocidos y amigos, y que intentan paliar la
desdicha sin éxito.
Atrás queda la vida en
común, los pisos que los cobijaban en Madrid y Barcelona, los muebles, libros y
recuerdos de años de unión y complicidad. Pronto llegó el ocaso de una relación
que marcó en ambos huella profunda, y ahora queda ella con la mente convulsa y
el alma deshecha en recuerdos y en cavilaciones, tal vez: lo que quedó por
decirse, lo que se emprendió y no se concluyó, el saludo no respondido y el
abrazo no dado por las urgencias propias del existir. Que sea la autora la que
cierre con las líneas finales de su libro: “Que me lleve a creer en esa
eternidad que Javier decía concebir sólo conmigo exista y que él esté
aguardándome pacientemente en ella. Que me haga soñar con lo que no puede ser.
Y sin embargo…”
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 07 de abril de 2025
Casa América, rinde
homenaje a la escritora Elsa López
Mañana día martes 8 de abril, a las 19:00 horas, en el Anfiteatro Gabriela Mistral. Acceso por C/ Marqués del Duero, 2, de esta destacada institución cultural, se le rendirá un homenaje bajo el título Poetas con Ñ: Mujeres en verso, homenaje a Elsa López”, quien estará acompañada por las escritoras Gioconda Belli, de Nicaragua y Valeria Correa, de Argentina.
Elsa López nació en 1943
en Fernando Poo, Guinea Ecuatorial, y en 1947 se mudó a la isla de La Palma,
donde en 2018 recibió el reconocimiento de Hija Adoptiva. Es poeta, narradora,
profesora y activista. Es autora de una extensa obra entre la que se cuentan
más de 40 títulos: 17 poemarios, tres novelas, cinco guiones, 11 libros de
antropología y dos biografías, además de centenares de artículos de prensa.
Elsa López, como digna representante de la identidad canaria, ha sabido
reflejar en su obra el carácter mestizo y atlántico, reivindicando la esencia
de Canarias como un espacio de confluencia entre España, África y América
Latina. Elsa no es solo poeta de su tierra, es también un puente hacia
Iberoamérica. Su diálogo con las letras latinoamericanas, su afinidad con
autores y culturas del otro lado del Atlántico, han enriquecido su visión poética
y la han convertido en embajadora de un sentir compartido. Elsa López es, entre
otras menciones, Doctora Honoris Causa de la Universidad de La Laguna,
Académica Honoraria de la Academia Canaria de La Lengua y Premio Canarias de
Literatura 2022.
La bienvenida estará a
cargo de Moisés Morera, director de la Programación de Casa de América.
Los participantes: Sergio
Rodríguez Fernández, presidente del Cabildo Insular de La Palma. Juan Jesús
Armas Marcelo, escritor y periodista. Elsa López, poeta y editora española. Gioconda
Belli, escritora nicaragüense y Valeria Correa, escritora argentina.
La presentación estará por
Adriana Bertorelli, escritora y gestora cultural. Juan Carlos García-Sampedro,
creador audiovisual.
Presentación en Madrid:
Miércoles 9 de abril
Librería Rafael Alberti (Tutor,57), 19:00 h.
LOQUELEO publica‘TENÍAMOS 15 AÑOS’ de Nando López
Ofrece un formato de novela con cómic integrado que lleva las ilustraciones de Nicolás Castell.
Una autoficción sobre cómo marca la adolescencia (robada o existente), con sus primeras veces: a los jóvenes que lo fueron en los 90, a la Generación Alfa.
Sobre la necesidad de la conciencia de clase y del activismo para construir el futuro desde los barrios y las periferias.
Sobre la amistad que nos sostiene, cómo nos mentimos al recordar y la ficción —ya sea una novela, una película o una TDK con temas grabados de la radio—para (re)construirnos.
Nando López
Manu regresa como profesor al instituto donde estudió en los años 90 tras una excedencia que ha aprovechado para escribir y dibujar la novela gráfica de su época adolescente. En ese viaje de vuelta se enfrenta a dos tiempos vitales: el ahora, una lucha necesaria; y el ayer, un territorio difícil en el que perdonarse a uno mismo y asumir que nuestros errores, sobre todo los que cometimos cuando tuvimos 15 años, son parte inevitable de esta asignatura siempre pendiente que es vivir.
Madrid.- 01 de abril de
2025
Por Gastón Segura
La
aspirina de Cristino Mallo
Cuando Cristino Mallo,
sentado en la grada que preside la entrada del Café Gijón, pedía a los
camareros una Aspirina, suponía el inicio de un breve ceremonial: luciéndola
casi como una sagrada hostia, entre la pinza de su pulgar y su índice, se la
llevaba a la boca con ostensible y geométrico gesto. Acto seguido, aclaraba al
soslayo, por si le rodeaba algún desavisado: «Es que tengo que visitar a mi
hermana». Su hermana, por supuesto, era la inefable Maruja Mallo.
Les cuento esto porque en
la espléndida exposición de la Fundación Mapfre, Otros surrealismos, donde se
exhiben algunas significadas piezas de Dalí, de Óscar Domínguez, de Remedios
Varo y de tantos otros; incluso un par de documentales de 1930; el célebre
Esencias de verbena, de Giménez Caballero, con la insustituible comicidad de
Gómez de la Serna, y otro no menos interesante aunque más ignorado, Comiendo
erizos, de Luis Buñuel, donde el padre de Salvador Dalí es orondo protagonista,
encontrarán también tres óleos y un dibujo de Maruja Mallo. Todos pertenecen a
las vísperas y al regreso de su viaje a París; o sea, a su turbulenta serie
Cloacas y campanarios (1929-31), y a la siguiente, Arquitecturas minerales
(1932-3).
Si cuando Maruja Mallo se
fue para la capital francesa ya era un personaje descollante entre aquella
muchachada —como ella decía—, conocida luego como Generación del 27 —no en
balde, es la única persona a quien don José Ortega y Gasset le procuró en 1928
una exhibición de sus Verbenas y Estampas, en los salones de Revista de
Occidente—, cuando volvió lustrada por la admiración del genuino núcleo
surrealista —André Breton, el gran patriarca y fundador, incluso le había
comprado el óleo Espantapájaros (1929)— ya encontrará asiento en todas las
tertulias de Madrid, tanto en la del Mirlo Blanco de los Baroja, como en la
pudibunda del Gato Negro de Azorín y Benavente, y por descontado en la que le
era más propincua, la de Alberto Sánchez y Benjamín Palencia en el Gran Café de
Oriente, ante la estación de Atocha; punto de partida para sus frecuentes
excursiones a los desmontes de Vallecas, en busca de una integración telúrica
sobre aquel secarral y de las que tomará nombre este grupo de pintores merodeadores,
la Escuela de Vallecas. Momento cuando, amén de prodigarse como ilustradora en
tantas revistas de la época (La Gaceta literaria, Alfar, Revista de
Occidente…), iniciará sus incursiones en las escenografías de La Barraca y de
las Misiones Pedagógicas, que culminará con los telones y los figurines para la
inédita —por el estallido de la Guerra— y luego perdida ópera bufa, Clavileño
(1935), de Rodolfo Halffter; en suma, que durante aquel quinquenio republicano,
Maruja Mallo se entronizará como la gran vanguardista, que desde un incipiente
surrealismo había ido tentando una expresión al borde mismo de la militancia
política; algo, la verdad, inconjugable con sus querencias por lo esotérico y
lo gnóstico, cuanto nos muestra la irreductible singularidad del personaje.
Pues bien; entre 1934 y 35
inicia su duradera amistad con Pablo Neruda y también otra, mucho más carnal y
de más honda huella, con Miguel Hernández. Si Maruja Mallo había sido la amante
de Rafael Alberti desde 1925 hasta la irrupción de María Teresa León sobre
1930, y cuya presencia es ineludible en Sobre los ángeles (1929), lo será de
forma mucho más deslumbrante y decisiva en El rayo que no cesa (1936), de
Hernández, por más que este poemario aparezca dedicado a su prometida, Josefina
Manresa. Esta relación entre la fulgurante pintora y el joven poeta se produce
durante la segunda estancia del oriolano en Madrid, cuando trabaja para la
monumental Los Toros (publicada en 1943), de José María de Cossío, goza de la
protección de Vicente Aleixandre y frecuenta la tertulia de María Zambrano,
donde se unirá a otro joven —entonces aprendiz de liróforo—, Camilo José Cela,
que nos legó unas notas —quizá escasas aunque gamberras— de los fogosos abrazos
entre la desinhibida pintora y el virginal Hernández en Memorias,
entendimientos y voluntades (1993).
Sin embargo, para mí —y
quizá vera causa de estas líneas—, Maruja Mallo es un personaje de aquella
inmensa pandiculación nacional que fue la Transición. Entonces, convocada en
más de una ocasión por Paloma Chamorro a sus programas, nos asombraba por su físico
menudo, su nariz de tucán y sus maquillajes faraónicos, y claro es, por su
incontenible y estrafalaria locuacidad, que me confirma Ignacio Gómez de Liaño,
entre risas, como su más señera característica, quien la trató durante aquellas
fechas en casa de Inés Ortega. Sí; Maruja Mallo forma parte de aquellas figuras
que despabilaron al país hasta 1982, desde un underground desgreñado y
autóctono, como fueron Ocaña, Jaume Sisa, Pau Riba o el cine de Iván Zulueta o
de Bigas Luna, o aquel Fernando Savater apostolando un anarquismo nietzschiano
por los paraninfos o Dragó con su proceloso Gárgoris y Habidis (1978) bajo el
brazo, o el regreso del parisino Arrabal con sus descacharrantes vocinglerías
escénicas, y claro, la misma Maruja Mallo, emergiendo en las recién coloreadas
pantallas de los televisores como el exacto reverso de una moneda encarada por
Salvador Dalí. En fin; un sexenio libérrimo y entusiasmante, sepultado para
siempre bajo aquel otoño de los diez millones de votos y la acharolada insulsez
de la Movida Madrileña. Y ahora, qué decirles con tanto oportunista
insolentándonos con sus chabacanerías. ¡Cómo no echarte de menos, Maruja!
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 01 de abril de 2025
Gastón
Baquero: lo que no se ve (Betania, 2024) de León de la Hoz
Por: Gabriela Díaz Gronlier
Publicada en su blog
elcopoylarueca.com
«Qué pasa, que está
pasando siempre debajo de la sombra…». Gastón Baquero
Tres amigos, tres
intelectuales que han enriquecido con su labor la cultura cubana, y que fueron
bautizados por el dios Apolo en tiempos distintos, se reúnen en este espejo
revelador de inquietudes, de pensamientos y de emociones que es Gastón Baquero,
lo que no se ve. Es este libro el salón de una tertulia donde la voz
protagónica es la del autor que da nombre a la antología.
Los poemas de Gastón
Baquero (1917-1997), el prólogo de León de la Hoz y las dos entrevistas que
componen el Epílogo—Conversaciones de Gastón con Felipe Lázaro las nombra el
editor —hacen del título que hoy reseño anzuelo para almas ansiosas de cantos.
Las antologías, en nuestro
mundo de prisas y de titulares, son útiles, porque son como breves biografías
de obras que nos permiten apreciar la evolución de un autor: las antologías son
caleidoscopios que ofrecen una secuencia ininterrumpida de cambios de estilos,
de temas recurrentes y de temas que anidaron en la mente del creador para
después volar.
Pero las antologías tienen
también una misión subliminal: ahogan el vértigo que provoca una edición a
solas, mostrando, al hacerlo, el alma de los que participan en ella.
León de la Hoz, por
ejemplo, decidió complacer al amigo y dio preferencia a «lo intelectual» y no a
«lo sentimental», aunque, como bien afirma en el prólogo, estas voces en la
obra poética de Gastón son permeables —Gastón Baquero, quien seccionó su poesía
en dos partes, arropó los versos que incluyó en lo que llamó «lo sentimental».
Leyendo Gastón Baquero, lo
que no se ve descubrí que al autor le motivaban las estaciones del año, de modo
que he seleccionado, para poner tentación a tus pupilas, los poemas donde se
cuelan la primavera, el verano y el otoño. He añadido, aunque no está en el
libro, el soneto dedicado al invierno. Y, cómo no, El río, porque es de mis
preferidos. Los ilustro con pinturas de Joan Miró.
Gastón Baquero, lo que no se ve es pájaro en vuelo que ahoga silencios con su aleteo.
OTOÑO
Las hojas caen, caen, como
de la distancia,
así como lejanos jardines
en los cielos
que empiezan a secarse.
Y la pesada tierra por las
noches cae
de todas las estrellas
hacia la eternidad.
Todos caemos. Esta mano
ahí cae,
y contemplas las otras: en
todas es igual.
Y sin embargo hay Uno que
en sus manos
infinitamente suave
sostiene este caer.
PRIMAVERA EN EL METRO
Entre Goya y Velázquez
se detuvo de súbito lo
oscuro.
Sentimos que brotaban
amapolas detrás de los ladrillos;
una revelación sonora, un
himno, un telón descorrido de repente nos transportaba
de la noche al alba, de la
melancolía al júbilo, de la indiferencia a la sorpresa.
¡Cuánta luz de repente
entre Goya y Velázquez!
Y el Metro transformado
en plazoleta de oro para
el muchacho ciego,
en alegre pan tierno para
el anciano solo;
columpiado de la sombra a
la luz, mágicamente,
siendo otra cosa ya en un
instante:
carroza de las hadas,
corcel, jardín al mediodía.
Entre Goya y Velázquez,
¡todos felices de pronto,
todos gozosos
devorando el asombro de la
luz!
Yo había descendido con
pensamientos de invierno
—sonetos de Quevedo y
cenizas de Paul Klee—;
y cada cual, ceñudo, leía
entre vaivenes para olvidar el tiempo.
Un son inesperado, un
aviso imperioso, una luz que cantaba,
nos arrastró de un golpe
hacia regiones áureas:
del carbón de Goya pasamos
en un vuelo al aire de Velázquez.
Y el Metro danzaba
jubiloso, como si escuchase
poemas de Jorge Guillén
musicalizados por Vivaldi;
y el serio oficinista
cerraba su ABC,
y la joven de lentes
desdeñaba un final de Agatha Christie,
y —¡prodigio!— los novios
dejaban de mirarse,
y los niños se hastiaban
de Supermán y volvían a ser niños
¡todos gozosos, mudos por
felices,
sentíamos que el planeta
derramaba de nuevo su luz sobre nosotros,
como vuelca una aldeana
sobre sus hojaldres una jarra de miel!
Sí: entre Goya y
Velázquez, en el Metro, una mañana,
yo he asistido al
nacimiento de la Primavera.
Madrid.- 01 de abril de
2025
Por Ricardo Gil Otaiza
Benedicto XVI
Su Introducción al
cristianismo no es sólo lo que anuncia el título, ya que, más que un pórtico
para adentrarse en la fe cristiana, es en sí el anuncio de una esperanza, cuyo
impacto ha significado un enorme punto de inflexión en la historia
Cada vez que me acerco a
la figura del papa Francisco, más echo en falta al gran Joseph Ratzinger,
Benedicto XVI, cuya trayectoria trasciende el hecho puntual de haber llegado a
Papa, para internarse en el mundo de las ideas, de la abstracción filosófica y
teológica, de la comprensión del papel de la Iglesia en un mundo complejo como
el nuestro, que requiere de sus líderes claridad y perspectiva del momento
histórico, así como pulso firme frente a sus enormes desafíos.
Seguí a Ratzinger desde sus
tiempos cuando era prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe en
Roma, y me llamó poderosamente la atención su firmeza en cuanto a la doctrina,
pero a la vez su extraordinaria flexibilidad para adentrarse en un contexto que
cambiaba a paso vertiginoso, y hacía de la Iglesia un punto focal desde el cual
articular acciones que le permitieran anclarse verdaderamente en la modernidad,
sin perder su esencia y núcleo: Jesús, y su mensaje salvífico.
Fue el cardenal Ratzinger
mano derecha de Karol Wojtyla, el Papa polaco, y desde su preeminente posición
supo anteponer los intereses reales de la Iglesia y su proyección a futuro, a
las modas light, que buscan siempre lo efímero en aras de la atracción
mediática (frente a hechos intrascendentes pero atractivos), olvidando,
peligrosamente, lo que subyace, lo que da contenido y sustancia a una
institución fundante de lo civilizatorio.
En Joseph Ratzinger es
clave su obra intelectual, que se adentra en los territorios del Ser, que va
más allá de lo conocido como “verdad” para intentar desvelar, con fina y densa
prosa, su propuesta doctrinaria que, si bien, no fue rompedora de lo
establecido para fundar su propia escuela, buscó con afán impregnarla de nuevos
aires, refundarla con base en novedosos argumentos, hacerla más cercana a los
ojos de un mundo cada vez indiferente a la noción de un Dios cercano y amigo,
inmanente y siempre presente, aunque intangible y silencioso desde los cánones
de una humanidad ahíta de mensajes e imagen.
Su Introducción al
cristianismo no es sólo lo que anuncia el título, ya que, más que un pórtico
para adentrarse en la fe cristiana, es en sí el anuncio de una esperanza, cuyo
impacto ha significado un enorme punto de inflexión en la historia de la
humanidad. Si bien es cierto que en su prosecución se han cometido infinidad de
errores y tropelías, que hoy son parte del lado oscuro de su largo recorrido,
ha significado para millones de personas fuente de inmensa alegría y confianza.
El Jesús de Nazaret del
tímido y circunspecto Benedicto XVI, es una obra esencial para la comprensión
de la cualidad humana y divina del hombre de Nazaret, cuya figura dividió la
historia universal en un antes y un después, y queda expuesto en estas
magníficas páginas sin artificios ni piruetas; todo lo contrario: la sencillez
y diafanidad de la obra contrasta con la importancia de lo que nos cuenta, lo
que la hace cercana, asequible al mundo; adecuada a una cristología exenta de
todo aquello que pudiera elevarla a una insuperable ininteligibilidad argumental.
En sus ocho años de
pontificado, Benedicto XVI publicó apenas tres encíclicas: Deus caritas est,
Caritas in veritate y Spe Salvi, empero, son de tal importancia, que en su
momento llegaron a editarse con tirajes sorprendentes (millones de ejemplares
en todo el mundo y en todas las lenguas) y aún hoy siguen siendo fuente de
interés y de consulta, así como una cantera de relevancia para la comprensión
de su mensaje: la esperanza cristiana lanzada a un mundo de intereses
divergentes, que marcha hacia un futuro incierto carente de rumbo y de
objetivos vitales.
La personalidad afable y
sencilla de Benedicto XVI “chocó” con el mundo, tan habituado a la manipulación
y a la farsa, su palabra certera (que a su entender “debe estar ahí siempre
para la gente”) buscó erigirse en vaso comunicante, en eje articulador de la
noción de Dios y la realidad del mundo, y era a menudo tan sugerente, pero tan
sutil y brillante, que pasaba como mero artificio propio de la pompa y la
vanidad de un cargo tan relevante como el que ostentaba, y para muchos coló
inadvertida su portentosa hondura, su afilada estatura intelectual, su elevada
carga cristológica y salvífica, desperdiciándose (quizás para siempre) la
valiosa oportunidad de convertirla en guía en medio de las tinieblas.
Hace ya dos años de la
partida de este mundo de Benedicto XVI (para entonces papa emérito), ocurrida
el 31 de diciembre de 2022 a los 95 años, en el monasterio Mater Ecclesiae del
Vaticano, y dejó tras de sí un legado filosófico, teológico y pastoral a
cuestas tan portentoso y admirable, que hoy tirios y troyanos (entiéndase:
amigos y detractores) coinciden en afirmar que ha sido una de las obras de
mayor envergadura en toda la historia de los pontificados, que lleva ya unos
cuantos siglos.
A muchos sorprendía su
brillo personal (que era enorme), su hablar pausado y voz musical aflautada, su
mirada y sonrisa tímidas a más no poder (había perdido la visión de su ojo
izquierdo), sus movimientos torpes sobre el estrado (que para Peter Seewald, su
más conspicuo biógrafo, eran propios de un Charlie Chaplin), su trato cordial y
sin ambigüedad, su saber escuchar a los otros, su absoluta ausencia de
arrogancia o de aires de superioridad; todo hacía de él una figura entrañable y
discreta.
La renuncia al trono
petrino por parte de Benedicto XVI, independientemente de sus razones
personales (miedo a la llegada de los “lobos”, como lo había anunciado con
bastante anterioridad, su estado de salud y su deseo de volver a ser uno más en
la viña del Señor para orar, leer, tocar al piano y cuidar a sus gatos), fue un
acto de desprendimiento al poder y a la gloria del mundo, como pocas veces se
ha visto en los anales de la historia eclesiástica (y ni se diga de la
universal), que lo eleva a la categoría de un ser de excepción.
Fue, —¿qué dudas caben? —,
un gran doctor de la Iglesia y, posiblemente, un beato y un santo.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 26 de marzo de
2025
Presentación del libro:
Y
apenas nada de Eduardo Rojas
Se presentará este jueves 27 de marzo, a las 19:00 h. en la Librería Juan Rulfo, C/Fernando el Católico, 86. Madrid
Intervienen el escritor
Gastón Segura y el autor del libro Eduardo Rojas.
Y apenas nada no es sino el lamento de una madre
por la espectral desaparición de su hijo, Napoleón Chicomóztoc, una tarde, en
el médano de las afueras de su aldea costera del Golfo de California. ¿Pero
quién era Napoleón Chicomóztoc? Un tipo inútil, aquejado de una aguda
neurastenia y abandonado a su nulidad hasta por su esposa con su único bebé,
del que ya no queda sino esa bicicleta y el intenso desgarro de su madre que se
resiste a creer que no vaya a regresar nunca.
Hacemos extensiva esta
invitación a los que deseen asistir, y pasar una tertulia literaria, entre
amigos y escritores. Los esperamos.
Madrid.- 18 de marzo de 2025
Por Gastón Segura
Un pícaro con peluca y chupa de damascos
Como ningún otro, su
apellido, Casanova, evoca al libertino, y si me apuran, incluso a una corte más
que su propio rey y emblema, Luis XV; aquella de las pelucas blancas y las
caras empolvadas con insinuante lunar en la mejilla. Sin embargo, pocos han
alcanzado hasta la última línea de las más de cuatro mil páginas que suman las
memorias —inconclusas por defunción— que le otorgaron esta nombradía, Historia
de mi vida (1798), a pesar de constituir, sobre sus pregonados lances de
coyunda, el más minucioso catálogo de los hábitos europeos, durante la segunda
mitad de aquel siglo llamado de las Luces. No en balde, se conservan en Praga
las detalladas anotaciones de estas andanzas de cuarenta años y aun de las
posteriores. En esos cartapacios figuran desde la compra del más insólito
adminículo hasta el abono de la más copiosa cena, suceda en San Petersburgo o
en Madrid, pasando por los imponentes Versalles y Sanssouci, sin escatimar
postas de aldea, truhanescas timbas de tugurio o tentadoras celdas de convento.
En cualquier parte donde se albergó este, sobre escritor, agudo farsante tanto
en lo íntimo como en lo social —ostentó el título de Caballero de Seingalt, se
ignora con qué legitimidad—, apuntó sus gastos y sus encuentros; siempre bajo
el sino de aspirante perpetuo a lograr un confortable acomodo en cualquier
palacio, fuese papal o imperial. Y cuando estas anotaciones las convirtió en su
truncada autobiografía, durante sus postreros años como bibliotecario del castillo
de Dux, en la alta Bohemia, expuso sin pudor y hasta con un atropellado gracejo
sus astucias de granuja y de conseguidor de lo más disparatado; valga al caso
que inventó la lotería para aliviar las estrecheces monetarias de aquel
antepenúltimo Capeto o si la situación apremiaba —circunstancia casi perpetua
en su trashumante vida— no despreció oficiar como confidente de la Inquisición
aun siendo masón o simulándolo a conveniencia. Ya ven, un consumado embustero,
pero tan humanísimo como Lázaro de Tormes, aunque con pretensiones y dengues
del gran señor que nunca consiguió ser, y que nos divierte casi a uña de
caballo porque nada lo detiene. De modo que, tras los nuestros, no encontrarán
otro pícaro más genuino, por páginas que lean, como Giacomo Casanova.
 Porque no olviden
que su ocupación más socorrida fue la de tahúr sin desdeñar los menesteres ya
mencionados, y aún tentar otros de mayor vitola como el de tratadista político
—ahí nos queda su Historia de las turbulencias de Polonia (1772)—, y hasta el
de nigromante, aun cuando desenmascarara en Soliloquio de un pensador (1786),
uno de sus casi treinta títulos —la mayoría en su dislocado francés—, al más
famoso de su tiempo, Cagliostro, y a otro no menos célebre entonces, el conde
de Saint Germain.
 Pues bien; en un
par de semanas se cumplirá el tricentenario de su nacimiento en Venecia, de
donde también huyó a los treinta años, como cuenta en su relato más popular en
vida, Historia de mi fuga de la prisión de Venecia llamada Los Plomos (1788)…
En suma; una existencia entre la trampa y el exceso, acorde con su estatura de
uno noventa, cuanto convertía en indisimulable su presencia, acompañada siempre
de una sarcástica retranca y de una insaciable glotonería que asombrará, dos
siglos y pico después, al mismo Camilo José Cela.
 Desde 2009
disponemos de la versión española del manuscrito original de sus memorias,
realizada para la editorial Atalanta por mi amigo Mauro Armiño, con un prolijo
aparato de notas y un amplísimo índice onomástico, que le valió el Premio
Nacional de traducción. Se precede de un espléndido prólogo de Félix de Azúa,
donde subraya el vitalismo proclamado, renglón a renglón, por quien había sido
rutilante centro de tantas tertulias galantes y que se veía, mientras los
escribía, preso de austeros y gélidos muros —hoy remozados de un ampuloso
rococó— y bajo los plúmbeos e interminables inviernos bohemios. Su época más
patética, retratada como una fantasía operística por Federico Fellini en su
Casanova (1976); la más desbordante y prodigiosa de las veintitantas películas
donde el gran libertino ha figurado como protagonista o, al menos, como
personaje sustancial, aun cuando prefiera La noche de Varennes (1982), de
Ettore Scola, donde Marcello Mastroianni nos lo torna sencillamente conmovedor.
 Esta novela de
Catherine Rihoit, elevada a extraordinario film por los ingenios de Scola y
Amidei, cuenta cómo, por un torpe accidente, Casanova se verá en una diligencia
que sigue la ruta de Luis XVI, recién escapado de Las Tullerías, y acompañado
de Restif de la Bretonne, el autor de Las noches de París (1788-94), la crónica
más vivaz de aquellos días del Terror revolucionario, y del también escritor
Thomas Paine, ferviente defensor de los nuevos e insurgentes tiempos con su
tratado Los derechos del hombre (1791). Feliz encuentro que, conforme avanza el
metraje, se convierte en una impecable alegoría sobre la caída de cualquier
régimen, pues los variados ocupantes del carruaje se nos descubren como la
representación de todas las clases sociales, con sus afanes y sus temores, ante
cualquier profunda mudanza social. Y al compás, certero retrato de aquel
decrépito Casanova, tan uncido por biografía y devoción al Ancien Régime, y
cuyo desdén por el ventarrón que sacude Francia es fiel resumen de los juicios
vertidos por los rincones de sus colosales memorias. En suma; un luminoso
homenaje, incluyendo su retruécano final del conocido cuento de Hans Christian
Andersen.
Artículo publicado por el "Imparcial" el 16 de marzo de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 18 de marzo de 2024
SOLO CON EL FUEGO, de LUIS MARCELINO GÓMEZ
La editorial Betania, nos trae este título del escritor cubano Luis Marcelino Gómez
Sinopsis de SOLO CON EL FUEGO
Solo con el fuego es una
obra que rompe con el canon clásico de la novela. Es onírica, metafictiva,
polifónica, iconoclasta, carnavalesca. Tiene dos temas que confluyen, uno
contemporáneo (viaje desde Estados Unidos a los Llanos venezolanos), y otro
histórico (reinado de Felipe II de España). El punto de vista narrativo no es
convencional. Como trasfondo presenta el desprendimiento amoroso del
protagonista que llena su retiro con personajes, escenarios y aventuras.
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| Foto de X |
Luis Marcelino Gómez (Holguín, 1950). Escritor, psiquiatra y Doctor en Letras Hispánicas.Se desempeñó como profesor de Español, Portugués y Escritura Creativa en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill.
En 1985 se le confirió el Premio Nacional de Cuento en La Habana, Cuba. En 2007 fue Finalista del Premio de Cuento Juan Rulfo en París, Francia.
Bibliografía: Ha publicado varios poemarios, entre ellos Hambre de Pez (Betania, 1999) y tres libros de relatos: Donde el sol es más rojo (1994), Oneiros (2002) y Cuando llegaron los helechos (2009). Una narración suya aparece en la antología Isla tan dulce y otras historias. Cuentos cubanos de la diáspora (La Habana, 2002).
Editorial Betania-Colección NARRATIVA.
PV: 20.00 euros.
Madrid.- 18 de marzo de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
El señorío de la imagen
Hoy no importan tanto las
sinapsis neuronales logradas desde la reflexión y el estudio serio y sistemático,
sino el mostrarnos con poca ropa y así atraer automáticamente las miradas y los
likes
Busco en una página de la
Web el concepto de Imagología, y encuentro que se la define como “estrategias
de posicionamiento de imagen ante los públicos”, todo esto basado, como ha de
suponerse, “en conocimientos psicológicos, de comunicación, mercadotecnia,
Relaciones Públicas y negocios. Con la finalidad de enfocar los recursos hacia
la mejora y cambio de imagen de una marca, empresa o persona”. Y todo esto
viene a cuento, por tres razones fundamentales: terminé de leer la estupenda
biografía que escribió y publicó Florence Noiville, titulada: Milan Kundera. Un
retrato íntimo (TusQuets, 2024), en la que el extinto novelista habla de dicho
concepto, y su visión con respecto al mismo era la de la obsesión por la imagen
y la comunicación, y que para él sustituye a la ideología (y yo diría que a las
ideas). En segundo lugar, porque termino de ver en un viejo video (1979) una
entrevista que se le hizo al autor de Pedro Páramo y El llano en llamas, el
mexicano Juan Rulfo, y mi gran conclusión luego del disfrute de esta pieza
antológica de la comunicación, es que en este autor había un afán de no hacerse
notar, de pasar desapercibido, de bajar las expectativas de quienes se le
acercaban con inmensa admiración e intentaban halagarlo desde la peligrosa
trampa de la hipérbole. En tercer lugar, porque tengo en proceso de lectura un
librazo: Benedicto XVI. Últimas conversaciones con Peter Seewald (Ediciones
Mensajero, 2016) y en él Joseph Ratzinger, el gran papa alemán, minimiza en
cada oportunidad su papel protagónico y los méritos que le atribuimos sus
seguidores y admiradores (entre ellos Seewald). Hay, en sus respuestas, si se
quiere, el ánimo, la intención y la fuerza interior de dejar sentado para la
“posteridad” (en la que no creo, ya lo dije en esta columna) que era un ser
humano como el resto, que sus logros y hazañas intelectuales (libros,
encíclicas, estudios, discursos y carrera como Cardenal y Pontífice) fueron el
mero producto de un esfuerzo continuado que dio “algún resultado”.
Me interesa el tema,
porque en nuestro tiempo histórico es la imagen y su posicionamiento con fines
diversos (a veces, francamente deleznables), el eje alrededor del cual gira el
interés civilizatorio. Cuan más quiere mostrar y mostrarse, hacerle ver a los
otros (y al mundo) lo “importante” que es, la valía que tiene, lo mucho que
gana y las propiedades que posee; hay, obviamente, ostentación, burda
manipulación mediática, interés por impactar desde la imagen que muestra,
aunque no haya mucho de fondo ni de contenido. Somos presas del poder de la
imagen, a veces sus esclavos, consumimos horas en ver las pantallas de nuestros
móviles y quemamos un tiempo precioso que podría servirnos para alcanzar,
sólidamente, nuestros objetivos personales. Hoy no importan tanto las sinapsis
neuronales logradas desde la reflexión y el estudio serio y sistemático, sino
el mostrarnos con poca ropa y así atraer automáticamente las miradas y los
likes, que nos llenan de falso orgullo y de la vaga sensación de logro, pero
que al final caen en el vacío. Claro, transijo, muchos monetizan así, es decir:
por tantos seguidores y descargas el sistema y el algoritmo van sumando
numeritos (y más seguidores), lo que a la postre se transforma en divisas, y
son muchos los que desde su supina vulgaridad han alcanzado una notoriedad que
ya muchos investigadores, académicos, profesionales y artistas (entre tantas
categorías), quisieran alcanzar. Nuestro mundo está al revés, nada es lo que
debería ser, aunque en este orden comprenda que todo ha cambiado en los últimos
años y que los referentes no sean los mismos del pasado, siento que no estamos en
el camino correcto, que desviamos y equivocamos el rumbo, que vamos directo al
fracaso, y de no parar o enmendar la tarea, tendremos un mundo enloquecido, en
el que la imagen, y solo ella, sea el aval que nos empuje a seguir, aunque esté
construida sobre medias verdades y falsas premisas.
Volviendo al comienzo,
cuando analizo los tres casos esbozados (Kundera, Rulfo y Ratzinger) siento que
ellos sí tenían muy claro su papel, su égida y su impronta, y para nada estaban
interesados en mostrarse al mundo “inflados”, mediatizados y exaltados, aunque
todos sepamos que dejaron un legado inmenso en sus respectivas áreas, y que su
contribución fue sencillamente magistral e imperecedera. No sé en realidad si
cada uno de ellos en su trato directo fuera arrogante, altanero o distante,
pero lo que sí sé (y sabemos) es que la imagen que deseaban proyectar era de
una sencillez impagable, de una horizontalidad precisa y de una diafanidad que
hoy nos conmueven. Me imagino que como artistas (los dos primeros casos) y como
religioso (el tercero) estaban conscientes de su propia valía, de los límites
entre lo anhelado y lo conseguido desde el esfuerzo, de lo trascedente e
intrascendente en sus caminos, pero no usaban la imagen como instrumento de
exaltación, ni de manipulación.
Ahora bien, no deseo dejar
aquí la sensación de que estoy en contra de la imagen como mecanismo de la
comunicación (todo ello lo he estudiado, tanto en maestría como en el
postdoctorado), pero lo que sí anhelo transmitir, es que hacer un uso equivocado
de ella nos podría llevar al abismo (fraudes, estafas, distorsión de la noción
de la realidad, frustración, desengaño, bloqueo, y paremos de contar), o ser
víctimas de sus encantos. La imagen por la imagen misma (su señorío) no es lo
ideal ni lo sano, porque se parte de la falsa premisa “que somos sólo lo que
proyectamos”, cuando sabemos de sobra que dentro de cada uno de nosotros bulle
todo un mundo de posibilidades, que una imagen muchas veces no está en la
capacidad de transmitir de manera correcta (por exceso o por defecto). Diría
que la imagen y su cotejo certero con el accionar en cada ámbito (ejecuciones y
obra), podrían erigirse en una dupla interesante, que nos conduzca, sin mayores
riesgos, por el camino de la realización personal y del éxito.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 12 de marzo de 2025
 |
| Foto:LaGateraPress |
Presentación de la I Feria del Cómic de Madrid
Se ha presentado oficialmente la I Feria del Cómic de Madrid, ayer a mediodía. Durante los días del 27 al 30 de marzo, se llevará a cabo en el Matadero Madrid, y está organizada por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntammiento de Madrid y la Asociación de Librerías de Madrid, en colaboración con la Fundación Germán Sánchez Ruipérez
Luis Miguel Tigeras, presidente de la Asociación de Librerías de Madrid, la delegada de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, y la comisaria Elisa McCausland, han hecho hincapié que no había, esta feria, ya que siendo una gran tradición en el mundo de la historieta, se sienten orgullosos y felices, de haber organizado esta primera Feria del Cómic.
Será un encuentro para los amantes del cómic, creadores, creadoras, editoriales y librerías especializadas, celebrando la riqueza y diversidad del noveno arte. Como parte activa de la industria del entretenimiento incluye desde superhéroes hasta manga.
Uno de los momentos más
esperados será la conversación inaugural con el diseñador gráfico
estadounidense y colaborador de The New Yorker Richard McGuire, autor de Aquí,
quien abrirá la Feria como invitado con una charla junto a la periodista de la
Cadena SER Pepa Blanes y Elisa McCausland, seguida de la proyección de la
adaptación cinematográfica de su obra, Here, dirigida por Robert Zemeckis.
Durante los cuatro días,
el público podrá disfrutar de mesas redondas, entrevistas con los autores y
autoras, talleres, proyecciones de cine, asi como también los programas de
radio y pódcasts en directo.
Matadero Madrid, del Paseo
de La Chopera 14, metro Legazpi.La entrada es gratis.
Madrid.- 12 de marzo de 2025
Martín Caparrós, una década acompañando a periodistas en la escritura de sus libros
Por cuarto año
consecutivo, la Fundación Gabo y la Feria del Libro de Madrid organizan el
Taller de libros periodísticos, que dirige Martín Caparrós, y que tendrá lugar
del 9 al 13 de junio de 2025, en el marco de la FLMadrid25.
Durante cinco días, ocho
periodistas y escritores/as iberoamericanos/as trabajarán en sus proyectos
guiados por Martín Caparrós, escritor, cronista y periodista argentino, que
celebra 50 años de trayectoria periodística, 22 de ellos como maestro de la
Fundación Gabo.
Eva Orúe, directora de la
FLMadrid: «El magisterio de Martín es un lujo»
Desde 2014, Caparrós ha
guiado a 72 periodistas y escritores/as en la escritura de sus libros,
ofreciéndoles un espacio único de aprendizaje y diálogo. Eva Orúe, directora de
la Feria del Libro de Madrid, ha sido testigo de excepción al tener la
oportunidad de ver, en ediciones anteriores, «hasta qué punto el taller que
Martín Caparrós imparte cambia y mejora el trabajo de quienes participan. Y lo
hace a través de un sistema de aprendizaje tan antiguo como el mundo: quienes
asisten se reúnen en torno al maestro, comparten, dudan, interrogan, conversan,
discuten, practican eso que García Márquez llamaba “la contradicción creativa”
… y, en el proceso, descubren cómo perfeccionar sus métodos periodísticos, sus
herramientas literarias, sus textos».
Hasta la fecha, se han publicado más de 17 libros que fueron trabajados en el taller. Así, «se convierten en la mejor prueba de que el taller es útil», resalta la directora de la FLMadrid, para quien «el magisterio de Martín es un lujo: nada nos hace más felices que propiciar este encuentro», concluye Orúe. Algunos de los textos que han visto la luz han sido, además, reconocidos internacionalmente, como Guerras del interior, de Joseph Zárate (Perú), que recibió el Premio Ortega y Gasset 2016; Potosí, de Ander Izagirre (España), ganador del Premio Euskadi de Literatura 2017; y Los restos de la revolución, de Catalina Lobo-Guerrero (Colombia), merecedor del Premio Simón Bolívar 2021 al Libro periodístico.
Un taller que mantiene
viva una metodología heredada
Esta décima edición
coincide con el 30.º aniversario de la Fundación Gabo, reafirmando su
compromiso con un periodismo basado en la ética, el rigor y la excelencia
narrativa.
El Taller de libros
periodísticos es un espacio que rompe con el aislamiento de la escritura y
fomenta el intercambio de ideas en el proceso de creación de un libro. Miguel
Montes, director de Programas de la Fundación Gabo, subraya la vigencia del
método de enseñanza basado en la práctica: «Aprender haciendo, escribiendo,
leyendo y debatiendo en grupo». Montes anima a quienes estén desarrollando un
libro periodístico a postularse, ya que, «en este taller, dirigido por Martín
Caparrós, los proyectos de no ficción se afinan a través de la crítica
colectiva, la experimentación y el intercambio de ideas», en línea con la
filosofía del Nobel colombiano.
Este taller no es solo un
punto de encuentro para el periodismo narrativo, sino también un espacio donde
las redes de periodistas y escritores y escritoras de América Latina y España
se tejen y se fortalecen. Es la continuación de un sueño de Gabriel García
Márquez, quien siempre defendió que el periodismo es un oficio que se aprende
en la práctica, en la conversación apasionada con colegas y en la mirada atenta
a la realidad.
o
Madrid.- 07 de marzo de 2025
Poesía de Antonino Nieto Rodríguez
el amor, lo creado;
el creador, los hechos;
el respirar del barro y su vigilante, lo vivo;
el ventanal de las condiciones, la condena administrada
como refugio de la alegría, el celebrado banquete del verbo y su serial
barcaza: el silencio, lo impuesto, ese funcionario del crédito consolando al
infinito, a lo que en ti se encarna imborrable y al dente
en todo eso y más se baña y alimenta esta frutal
conspiración contra toda condena: el ojo que todo lo esconde o el cuchillo que
trocea a los inocentes
pruébala en dosis al gusto o licuada
te mostrará lo imperdible del cuándo, del qué, del para
quién
ni engorda ni adelgaza, mantiene en pie, en viva
celebración, la desnudez que te crece único, sí, inagotable descifrador del
quiero, del siempre inexplorado aún
Madrid.- 07 de marzo de 2025
La Feria del Libro de Madrid contará con un pabellón iberoamericano
La Feria del Libro de
Madrid contará en su edición de 2025 con un pabellón iberoamericano, financiado
por el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación. Este
nuevo espacio tiene como objetivo fortalecer la vocación internacional de la Feria,
consolidar su papel como punto de encuentro del sector editorial en español y
ofrecer un espacio dedicado a la literatura y cultura iberoamericana.
El Pabellón Iberoamericano servirá como epicentro de la programación dedicada a la literatura de ambos lados del Atlántico. Este espacio albergará presentaciones de libros, mesas redondas, firmas de autores y actividades que buscan visibilizar la diversidad cultural iberoamericana, promoviendo el intercambio de ideas y la integración regional desde el mundo del libro.
 |
| FLMadrid24 © Patria J. Garcinuño |
En este contexto, Eva
Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, recuerda que «fue Carlos
Fuentes quien cartografió el territorio de La Mancha, una toponimia "que
nos abarca en lengua e imaginación, sin sacrificar variedad o sustancia",
el más grande país del mundo. Un país que, ahora, tiene un pabellón propio,
además de una Feria entregada a su promoción».
José Manuel Albares,
ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación: «El pabellón
iberoamericano refleja el espíritu con el que España asume la responsabilidad
de la organización de la futura Cumbre Iberoamericana en 2026»
Según reza el comunicado
del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, el pabellón
iberoamericano «quiere ser un lugar de encuentro y debate en torno a nuestras
lengua y culturas, diversas y mestizas, que constituyen la esencia de la
comunidad iberoamericana de naciones». Son palabras del ministro José Manuel
Albares para quien este pabellón «refleja el espíritu con el que España asume
la responsabilidad de la organización de la futura Cumbre Iberoamericana en
2026», ofreciendo una oportunidad única para promocionar el español, que,
«además de tener un enorme prestigio internacional como lengua de cultura,
quiere incrementar su presencia en la ciencia, las nuevas tecnologías y las
organizaciones internacionales».
Continuidad de una apuesta internacional
Esta iniciativa da
continuidad a experiencias recientes en la Feria, como el proyecto piloto de
2024 impulsado junto a Iberia, con el espacio ‘Talento a bordo’. Dicho proyecto
fue concebido para visibilizar proyectos editoriales y promocionar a autores
que transitan constantemente entre las dos orillas del Atlántico. La edición de
2025 amplía esta propuesta y consolida la apuesta de la FLMadrid por ofrecer un
espacio estable y reconocido para la comunidad iberoamericana.
Asimismo, programas como
los organizados por el Festival Centroamérica Cuenta, la UNAM o el Hay Festival
son solo algunos ejemplos del dinamismo de esta cita.
La Feria del Libro de
Madrid ha sido, durante décadas, un escaparate fundamental para las voces
provenientes de América Latina, un compromiso que en los últimos años ha
adquirido mayor relevancia. Cada vez más editoriales españolas incluyen autores
latinoamericanos en sus catálogos. Al mismo tiempo, los complejos contextos
sociopolíticos de ciertos países han impulsado nuevas diásporas literarias, en
las que los autores encuentran en la literatura un refugio y una herramienta
para expresarse y conectar con sus lectores.
El español: una lengua
global que estrecha lazos
Según datos del Instituto
Cervantes, el español es la segunda lengua materna del mundo por número de
hablantes, con casi 500 millones de personas, y la tercera si se consideran los
hablantes no nativos y estudiantes. También ocupa el tercer puesto en uso de la
red y en traducciones, lo que subraya su influencia cultural y comercial a
nivel global. Su influencia también se refleja en el ámbito digital, lo que
consolida su peso como herramienta cultural y económica.
«La Feria es ya un
espléndido escaparate de lo mejor de la literatura iberoamericana», apunta la
directora de esta cita anual con los libros en el madrileño Parque del El
Retiro. Para Orúe, la apertura de este pabellón no solo permite «reconfirmar
nuestra vocación iberoamericana, sino abrir un espacio para debatir y
reflexionar sobre el estado actual de la literatura que se escribe en español,
en los distintos españoles, y subrayar la importancia de un idioma, el que nos
une, cuya relevancia quizá no es política o científica, pero sí artística y
literaria», concluye la directora.
El nuevo pabellón, por
tanto, pretende potenciar esa realidad y ser una herramienta fundamental para
estrechar lazos entre culturas, profesionales del libro y lectores
iberoamericanos. Será, además, un espacio de referencia para reflexionar sobre
el papel de la literatura en el desarrollo sostenible, la cohesión social y la
promoción del diálogo intercultural.
La Feria del Libro de
Madrid 2025 se celebrará del 30 de mayo al 15 de junio en el Parque de El
Retiro y reafirmará su posición como uno de los eventos literarios más
destacados del mundo hispanohablante, atrayendo a lectores y lectoras de todas
partes del mundo.
Madrid.- 03 de marzo de 2025
Por Gastón Segura
Nenia
por un patinador
Durante este año, las filmotecas se
encontrarán escasas de semanas si quieren conmemorar, con un buen repertorio de
proyecciones, los muchos centenarios de actores cinematográficos que se
cumplen. Así el pasado 9 enero fue el de Lee Van Cleef, aquel malvado
larguirucho y silencioso, y apenas hace unos días, el de Paul Newman, o el de
Jack Lemon, o el de George Kennedy, y para el meridiano de abril, el del
siempre tenebroso Rod Steiger, y en cuanto asome el verano, el de Tony Curtis,
y para el otoño, los de Rock Hudson y Dick Van Dyke… Y por medio, los de una
excepcional pareja de directores, Robert Altman y Sam Peckinpah. Y entre tantos
cumpleaños de gringos, nuestras afanadas filmotecas deberán hallar un hueco
para los de aquí; pues, en caso de vivir, Amparo Rivelles y María Asquerino
alcanzarían el siglo durante este 2025.
Sin embargo; considero que si el cine
debiera rememorar alguna centuria, desde luego no es la de ningún nacimiento,
sino la de un tétrico suicidio, acaecido el amanecer del sábado, treinta y uno
de octubre de 1925, a unos doscientos metros del Trocadero, en la suite del
Hotel Baltimore, casi en la esquina con la avenida Kléber. Allí y sobre las
diez de la mañana, su suegra hallaba los cuerpos agonizantes de Max Linder y de
su jovencísima esposa, Ninette Peters, sobre la cama y enfangados en sangre.
Traspasada la media noche, fallecía quien había sido el actor, director y hasta
productor de las películas que dieron un giro crucial a las slapstick movies (o
películas de payasadas y tartas del primer mudo) desde Les débuts d’un patineur
(1907).
Fue una ocurrencia del cameraman y
director Louis Gasnier, quien, visto el lago Daumesnil completamente helado,
concibió la trapisonda de apenas cinco minutos, protagonizada por un secundario
—aunque con cierta experiencia en el vaudeville— de la Pathé. Linder improvisaría
hasta la comicidad todas las torpezas propias de cualquier inexperto patinador.
Ambos lo ignoraban, pero acababan de alumbrar al inmediatamente celebérrimo
Max.
Pues en absoluto es cierto, como circula
por ahí, que aquella cinta apenas llamara la atención del público y que el
éxito arrebatador de Linder se demorara hasta la gira europea de 1910, cuando
incluso el zar Nicolás II y George Bernard Shaw se declararon entre sus
fervientes admiradores. Según ha demostrado el estudioso Georg Renken, aquel imprevisto
rodaje de Louis Gasnier ya mereció la atención de la audiencia de los
cinematógrafos franceses y Charles Pathé atisbó a una nueva figura, capaz de
completar de un modo más sofisticado, a su estrella de entonces, André Deed.
Con este dúo de humoristas tan diferentes su productora se elevaría
definitivamente sobre sus competidoras, la Gaumont y la recién fundada Éclair.
Dicho y hecho; monsieur Pathé le procuró los medios y al año siguiente Max
Linder ya era el gran protagonista de la apoteósica inauguración como
cinematógrafo del famoso Cirque d’Hiver, porque para entonces Max ya se había
convertido en aquel atildado boulevardier, metido en continuos y
desternillantes enredos por aparentar cuanto no era. Había creado un personaje
con propia y distinguida personalidad, superando la acrobacia y el tropezón
dominantes en el momento, y hasta la ausencia del sonido, con solo gestos
faciales y corporales. Hecho advertido rápidamente por Chaplin, quien lo
reconoció con aquella dedicatoria al pie de su retrato: «Para Max, el profesor,
de su discípulo, Charlie Chaplin», como también lo percibió Mack Sennett y
cuantos se iniciaban en este arte. Desde Stan Laurel a Buster Keaton, o Harold
Lloyd; todos siguieron a Linder: acendraron un personaje identificable al instante
e ingeniaron argumentos con situaciones cómicas que agudizasen sus
características.
Y en pleno triunfo mundial y cuando ya
cobraba más de un millón de francos anuales, estalló la Gran Guerra. Linder fue
rechazado como recluta aunque se alistó como enlace de Estado Mayor, incluso
con el aporte de su lujoso vehículo. Dos años después fue licenciado por
indeterminadas lesiones. Max se había resquebrajado, y no solo porque acabase
de descubrir que, con el obligado declive de la Pathé, otra figura le había
arrebatado el pódium, Charlot, sino por un escarnecedor fracaso: «¿Qué pensarán
de mí?... El alegre Max, el deportista completo; ¡incapaz de ser soldado!»,
lamentaba, según su amigo André de Lorde. Y aunque hubiese rodado ya más de
doscientas películas —veinte de ellas, durante los permisos del frente—, Linder
no volvería ser el mismo. Su rosto se talló a escoplo y su mirada, siempre
jovial y expresiva, se opacó.
Luego vinieron sus dos estancias fallidas
en los EEUU; la primera, ese 1916, para sustituir a Chaplin en la Essanay, y la
siguiente, para establecer productora propia en Hollywood, durante 1921 y 22,
cuando intimó con su gran competidor y confeso alumno. Nada; ni siquiera su
matrimonio con una joven veinte años menor, en 1923, lo rescató de aquella
extenuación, que lo condujo, tras algún intento frustrado, al consumado el uno
de noviembre de hará cien años. Su ingenio luminoso, exprimido sin tregua,
había sido apuntillado por la guerra. Y quizá solo defina certeramente este
abatimiento, entre repentinos brotes de histeria, su exclamación durante los
días previos al suicidio: «¡Descansar, qué fácil es decirlo!»
Por supuesto, ni con el opio lo logró. Sin
embargo; con sus dos centenas largas de films, entre los que aún disfrutamos
obras maestras como Seven Years Bad Luck (1921) o Au Secours! (1922), había
cambiado el cine, y con él, nuestro mundo.
Artículo publicado por el "Imparcial" el 02 de marzo de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Por Ricardo Gil Otaiza
Sé que muchos se molestarán conmigo por lo
que voy a expresar, pero para mí, en particular, la santidad del Dr. José
Gregorio Hernández jamás estuvo en tela de juicio, independientemente de lo que
dijera o no al respecto la Santa Sede, y su figura formó parte de mi educación
sentimental. Es más, desde que tengo uso de razón notaba que en mi familia su
santidad se afirmaba sin que quedara un ápice de duda (con fuerza y pasión), y
en los altares de aquellas viejas casonas en donde viví hasta mi adolescencia,
la imagen que más destacaba era precisamente el busto del trujillano, en
versiones no muy artísticas, por cierto, pero que dejaban ver el fervor que
despertaba entre nosotros.
No contentos con eso, mi madre le encendía
velas y muy contrita le pedía favores (generalmente relacionados con la salud),
le mandaba a decir misas en la iglesia de nuestra parroquia por su pronta
canonización, y una o dos veces al año nos dábamos el pesado viaje hasta
Isnotú: por zigzagueantes carreteras y un calor endemoniado, todo lo cual era
compensado por la belleza del paisaje y la emoción de llegar al pueblo, y sí
coronar el anhelo de postrarnos frente a su imagen un tanto fantasmal e
impersonal, pero que ya preconizaba lo que a la postre veríamos los herederos
de aquellas generaciones: la aceptación y aprobación de su causa por parte de
la Iglesia para alcanzar oficialmente los altares.
Como se podrá deducir, mi madre y mi padre
no esperaron a que el Dr. José Gregorio fuera canonizado (bien por ellos, al
dar rienda suelta a su fe), y así tampoco los cientos de miles (quizás
millones) de devotos desperdigados en Venezuela y en muchos otros países, que
veían en él al prototipo del santo laico: elegantemente ataviado como se
estilaba a finales del siglo XIX y comienzos del XX (y máxime, siendo médico de
profesión, profesor universitario y científico: tres dignidades muy respetadas
para entonces, pero hoy bastante deterioradas por razones que no vienen al caso
analizar), de actuar austero y circunspecto, de modales y lenguaje elegantes,
pero sin atisbos de arrogancia o de orgullo mundano o banal, de actuar
misericordioso y compasivo y de espíritu alegre (aunque no exento de
introspección, y de una suerte de melancolía que se traslucía en su mirada y en
su correspondencia, que lo hundía así en una burbuja mística y espiritual; de
hecho: varias veces quiso entregarse a la vida clerical y apartarse del mundo,
y se internó en un monasterio de Cartuja de Farneta, Italia, pero tuvo que
regresar a su pesar por problemas de salud).
La causa del Dr. José Gregorio Hernández
en la Santa Sede tuvo muchos altibajos (y no referidos precisamente al tiempo
de duración, que fue de apenas setenta y seis años: pocos, si los comparamos
con los siglos que duraron las causas de otros santos), y el fatalismo muchas
veces estuvo a la orden del día entre sus devotos, transijo, al imaginarse
(erróneamente, por fortuna) que no sería oficialmente elevado a los altares a
causa de muchos factores, en los que se asomaban variables como la tradición
popular, la imaginería, la superchería y muchas situaciones derivadas de
“cultos” un tanto oscuros y paganos, así como los errores procedimentales
cometidos a lo largo de las décadas, pero la luz se impuso y la figura del
“médico de los pobres” emergió a pesar de las dificultades. Fue elevado a
venerable por el papa Juan Pablo II en 1986, a beato en el 2021 por el papa
Francisco, y ahora a santo por el mismo pontífice.
Cuando estudiamos la vida del santo
venezolano (de corazón y por decisión final del Papa, quien en su lecho de
enfermo estampó su firma para el éxito de su causa) vemos que fue un hombre de
su tiempo, que si bien tendía a la religiosidad y a la oración, también supo
disfrutar de lo que la vida podía entregarle: era políglota, tocaba piano,
armonio y sentía afición por el violín, sabía bailar, era pintor, confeccionaba
su ropa, fumó en su juventud, gustaba de los viajes, tuvo buenos amigos (así
como también detractores en el orden académico y científico), iba a las
retretas, era buen lector (sobre todo de filosofía) y un hombre estudioso y
disciplinado, tenía un acendrado sentido de la belleza y la estética,
desarrolló con vehemencia la escritura científica (llegó a publicar una docena
de trabajos), gustaba de la buena cocina y disfrutaba de los paseos y de la
naturaleza.
La muerte le llegó de sorpresa (aunque la
presentía, así se lo hizo saber a uno de sus allegados) a los 54 años: en la
esquina de Amadores fue atropellado el 29 de junio de 1919 en horas de la
tarde, cuando se dirigía a la esquina de Cardones para atender a una enferma, y
falleció a causa de una fractura de cráneo. Hay que decir que mucho antes de su
muerte ya eran vox populi sus aires de santidad: la gente de distintos estratos
sociales veía en él a un estupendo hombre y a un médico de excepción. Toda
Caracas lo lloró, y luego, cuando su fama se extendió, no tardó en escucharse
el clamor popular de su elevación a los altares.
Para mis padres y para mí, desde muy niño,
él ya era un santo con todas las de la ley. Hoy, si ellos vivieran, estarían
dichosos y satisfechos, exclamando aquí y allá ¡que lo supieron desde siempre!,
por eso cuando este martes 25 de febrero escuché al arzobispo de Caracas,
monseñor Raúl Biord Castillo, anunciarlo desde el Vaticano, y luego al cardenal
Porras, la noticia no me sorprendió. El Dr. José Gregorio Hernández es un viejo
santo venezolano al que hoy le llega con cierto retraso (por decir lo menos) su
certificación.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 03 de marzo de 2025
Nace
la Feria del Cómic de Madrid: la gran cita del noveno arte en la capital
Organizada por el Ayuntamiento de Madrid y
la Asociación de Librerías de Madrid, en colaboración con la Fundación Germán
Sánchez Ruipérez, FSC (Forest Stewardship Council) y Radio 3 (RNE), la Feria
del Cómic de Madrid pone en valor la extraordinaria producción editorial del
noveno arte en España y reconoce el papel fundamental de las librerías
madrileñas especializadas en convivencia con editoriales de todo el país. La
feria nace con la vocación de convertirse en un evento de referencia para
profesionales del sector, el público lector, y autores y autoras.
Marta Rivera de la Cruz: «Madrid tendrá su
propia feria y esperamos que sea un éxito»
«Nos alegra anunciar que Madrid tendrá su
Feria del Cómic», ha declarado Marta Rivera de la Cruz, delegada del Área de
Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, para quien
«el cómic ha estado muy presente en toda la vida de la ciudad, en las librerías
y, por supuesto, en las bibliotecas públicas. Además, ahora tendrá su propia
feria y esperamos que sea un éxito», concluye la delegada.
El ilustrador y dibujante de historietas
madrileño Javier Olivares (Premio Nacional de Cómic 2015) aceptó el reto de
realizar el cartel de esta primera edición. Para él, «capturar en una
ilustración la esencia de un medio como la historieta siempre me resulta una
tarea complicada». Esa es la razón por la que se decidió «elaborar una imagen
que, a la vez que funcionase como cartel, mostrase de una manera estrictamente
visual, las infinitas posibilidades del propio medio».
Casa, ciudad y multiversos: un programa
con identidad propia
El comisariado de la I Feria del Cómic de
Madrid corre a cargo de Elisa McCausland, crítica de cómic e investigadora de
cultura popular. Su principal cometido ha sido diseñar la programación.
Alineada con la propuesta gráfica de Olivares, declara que «esta primera
edición de la Feria del Cómic de Madrid apuesta por hacer de la historieta el medio
a partir del cual habitar la ciudad y compartir en colectivo, y desde el que
participar de nuestro entorno urbano, social y cultural, en constante
transformación». Por ello ha elegido como argumentos de esta primera edición
«la casa como unidad narrativa, la ciudad como espacio de experimentación
artística y los multiversos como oportunidades de encuentro».
Así, la programación de la I Feria del
Cómic de Madrid se articula en torno a esos tres grandes ejes temáticos, que
reflejan las múltiples dimensiones del noveno arte. En opinión de la comisaria,
«constituyen metáforas idóneas para ahondar en la naturaleza del cómic».
El apartado de la casa acogerá relatos
autobiográficos, narrativas íntimas y el cómic como espejo de la identidad
personal. Desde el slice of life hasta las memorias gráficas, este eje explora
cómo el cómic nos permite contarnos desde lo personal.
Una
mirada al cómic como herramienta para comprender el mundo urbano, la memoria
histórica y los movimientos sociales tendrá cabida en la temática de la ciudad,
entendida como espacio donde la crónica gráfica, el cómic de no ficción y su
propia representación toman el protagonismo.
Desde los superhéroes hasta las nuevas
narrativas del cómic contemporáneo –ciencia ficción, fantasía y experimentación
gráfica y audiovisual–, el eje de los multiversos abrirá el debate sobre los
límites y posibilidades del medio.
Actividades en Cineteca
Las actividades programadas para la I
Feria del Cómic de Madrid tendrán lugar en tres escenarios: Casa del Lector,
Matadero y Cineteca. En esta última, dentro del ciclo Autoras de cine, autoras
de cómic, el público podrá disfrutar de la proyección de películas y pensar las
relaciones entre el cine, el cómic y sus respectivas autoras.
La conversación inaugural correrá a cargo
de Richard McGuire, autor de Aquí (2014), seguida de la proyección de Here
(Robert Zemeckis, 2024), la adaptación de su novela gráfica, en Cineteca. Los
espacios profesionales para libreros y editores, incluyendo mesas sobre librerías
especializadas y crítica de cómic, además de las emisiones en directo de
programas como Territorio 9 de Radio 3 (RNE) y podcasts como Campamento
Krypton, son otras de las actividades destacadas de la programación, que
también ha tenido en cuenta al público infantil.
Con el fin de que los asistentes puedan
disfrutar de un escaparate único para descubrir la diversidad del sector y
acercarse a la riqueza del cómic en todas sus manifestaciones, las casetas
estarán abiertas de 16:00 a 20:00 el jueves 27 de marzo; y de 11:00 a
20.00 sin interrupción desde el viernes
28 hasta el domingo 30.
Poesía Recitada
«Urbana»
Liliana Corredera (Argentina)
https://www.youtube.com/watch?v=vTfCyx7v3RM
Madrid.- 22 de febrero de 2025
Sonia Muñoz Guevara
Algo
bueno esta pasando con la literatura venezolana, nos dice Juan Carlos Méndez
Guédez.
El adiós de Telémaco. Una rapsodia llamada
Venezuela
El miércoles 18 de febrero, en la Casa de América en Madrid, se presentó el libro titulado El adiós de Telémaco. Una rapsodia llamada Venezuela, cuidadosamente seleccionada y con el prólogo, del escritor venezolano, Juan Carlos Méndez Guédez. Un libro de antología de la literatura venezolana actual.
Dio la bienvenida, el director de Programación de Casa de América, Moisés Morera Martín, luego la intervención de los
escritores: Nicolás Mellini, Director del Festival Hispanoamericano de
Escritores, Verónica Jaffé poeta y
escritora, Carlos Sandoval, crítico
literario y escritor, Juan Carlos Méndez
Guédez, autor de la antología. Una antología, escrita por 39 voces de
Venezuela, entre cuentistas, novelistas, ensayistas, críticos y periodistas.
Poetas participantes: Silda Cordoliani, Blanca Strepponi, Magaly Villalobos, Slavko Zupcic, Miguel Gomes, Karina Sainz Borgo, Israel Centeno, Mario Morenza, Adalber Salas, Rubi Guerra, Carmen Verde Arocha, Igor Barreto, Michelle Roche Rodríguez, Leonardo Padrón, Doménico Chiappe, Liliana Lara, Christian Díaz Yepes, Lena Yau, Ana Teresa Torres, Yolanda Pantin, Áxel Capriles M., Santos López, Alejandra Banca, Enza García Arreaza, Leonardo Mendoza Rivero, Antonio López Ortega, Gustavo Guerrero, Ednodio Quintero, Krina Ver, Vasco Szinetar, Rodrigo Blanco Calderón, Sonia Chocrón, Keila Vall de la Ville, Verónica Jaffé, Alberto Barrera Tyszka, José Balza, Francisco Javier Pérez, Carlos Sandoval, y Juan Carlos Chirinos.
Sinopsis
El
creciente protagonismo internacional de la literatura venezolana viene a hacer
justicia a lo que es un universo verbal de primer orden.
Bajo
la invocación de Telémaco, personaje homérico que encarna la figura del hijo
que aguarda el regreso de su padre heroico, y también nombre de uno de los
veleros españoles que huyeron ilegalmente a Venezuela en el siglo XX, este
volumen recupera de manera original y rapsódica, los distintos registros, géneros
y matices con los que la imaginación literaria venezolana se ha desarrollado en
las últimas décadas.
39
voces en activo que, desde el cuento, el poema y el ensayo, nos revelan el
tesoro de una literatura que construye desde el lenguaje y la imaginación uno
de los conjuntos más inquietantes del mundo artístico actual en nuestro idioma.
Bajo el sello de la editorial
Confluencias, Colección: Hispaniola, la antología contiene un volumen de 408
páginas.
Desde la revista digital La Gatera Press, felicitamos a su coordinador, uno de los escritores de mayor relevancia, Juan Carlos Méndez Guédez, por esta nueva edición y conocer, a través de estas destacadas aportaciones de los escritores, la literatura de Venezuela.
Madrid.-
22 de febrero de 2025
CONCURSO
DE DECLAMACIÓN
 |
| Marcela Morales, Juán López, y Fco. Irribarren-Delgado |
Primer premio: JULIETA DEOSSA,
Segundo premio: LUIS SAN JOSÉ,
Tercer premio y exaequo: JULIA CORTÉS Y ALBERTO BLANCO.
 |
| Concurrencia por parte del público. |
s
Santa Cruz de Tenerife.-21 de febrero de 2025
Alonso Quesada, ‘una mirada en rebeldía’, protagonista del Día de las Letras Canarias en 2025
El Gobierno de Canarias rendirá homenaje al autor grancanario en un acto institucional en el Teatro Guiniguada el 21 de febrero a las 19.00 horas
El 21 de febrero el archipiélago celebra el Día de las Letras Canarias, un reconocimiento a las autorías más relevantes de nuestra historia literaria. Este año el protagonismo lo tendrá Alonso Quesada (1886-1925), uno de los principales representantes del modernismo y posmodernismo, junto a sus íntimos amigos Saulo Torón y Tomás Morales, con los que conformó el grupo poético la Generación de los Tres, y que retrataron la sociedad canaria de principios de siglo XX.
Escritor voraz y ácido, transitó rápidamente la vida sorteando, a través del humor, grandes dificultades: a los 20 años se vio en la obligación de mantener a su extensa familia, tras perder a su padre, y posteriormente fue diagnosticado de tuberculosis, enfermedad que acabó con su vida a los 38 años. Sobre su personalidad mordaz y crítica, Tomás Morales escribió ‘¡Cuántas veces/ tropezó tu mirada en rebeldía/ con la mirada gris de esos ingleses, / llenos de mercantil filosofía!’.
Espectáculo escénico
El homenaje, abierto al público hasta completar aforo, se celebrará el próximo viernes 21, a las 19.00 horas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. La ciudadanía podrá disfrutar de una selección de textos escenificados, a cargo de la compañía Clapso Producciones, bajo la dirección de Israel Reyes y con Mari Carmen Sánchez, Víctor Formoso y Rubén Darío en escena.
Durante el evento se repartirá la plaquette ‘Florilegio de resignaciones’, que incluye fragmentos de poemas del autor. Con el objetivo de llegar a todas las islas el acto se podrá en directo a través de la cuenta YouTube ‘Cultura GobCan’.
Además, el martes 25, el poeta Samir Delgado impartirá la conferencia en formato online ‘Poetas en la Turisferia’, en el que el autor desvelará las conexiones entre la obra de Alonso Quesada y otras voces contemporáneas como Manuel Padorno o Michel Houlleberg. La inscripción se realiza a través de la página web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), en el apartado ‘Libro y literatura’.
Estas serán las primeras actividades de una amplia programación que se prolongará durante todo el año, y a la que se suman Gobierno, cabildos, ayuntamientos y entidades públicas y privadas de toda la geografía canaria.
El Gobierno de Canarias ha instituido desde 2006 la celebración del Día de las Letras Canarias, que se realiza cada 21 de febrero. La elección de esta efeméride como fecha conmemorativa obedece a que ese mismo día del año 1813 tuvo lugar el fallecimiento de José de Viera y Clavijo. Cada año se le dedica un homenaje especial a un autor o autora, cuyos méritos la comunidad canaria desea poner de relieve, fomentando el conocimiento de su vida y obra.
Esta conmemoración anual coincidirá con el centenario de la prematura muerte del autor. El próximo 21 de febrero se iniciará, así, un año dedicado a la divulgación y estudio de su obra y figura, cogiendo el testigo de Ángel Guerra, autor homenajeado en 2024.
Un joven modernista que sueña con abordar el mundo
Rafael Romero Quesada (Alonso Quesada) nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1886 en una familia humilde. Hijo de militar, recibió formación en el Regimiento de Infantería, en el que su padre era Comandante Mayor, durante un único año causando baja voluntaria. De manera paralela se adentrará en la que sería su verdadera pasión, la literatura, con la publicación de su primer texto en prensa.
En 1897 ingresa en el Colegio San Agustín para cursar estudios de Bachillerato. Allí coincidirá con lo que, en el futuro, también serán figuras imprescindibles de la historia cultural canaria como Néstor Martín de la Torre, Saulo Torón y Tomás Morales, con los que trabará una profunda amistad para toda la vida. Crecen y se ayudan los unos a los otros para iniciarse en el andar literario. La filóloga Beatriz Morales, experta en la figura de Quesada apunta cómo “El modernismo buscaba generar de elementos locales universales. Presentar al mundo, querer presentarse a sí mismo en Madrid. Su relación era de solidaridad y ayuda mutua, en un intento de abrirse al mundo”.
Único varón de una familia numerosa, con solo veinte años y tras el fallecimiento del padre se ve en la obligación de ser el único sostén de su casa compuesta por su madre, tres hermanas, dos tías a las que nombrará en sus textos como ‘las seis mujeres de mi casa…’. Por ello empieza a trabajar como oficinista en la compañía británica Elder Dempster Canary Islands. Su actividad laboral le acercará a la realidad de los ingleses en Canarias, siendo inmortalizada a a través de una mirada profundamente crítica, en varias de sus obras como ‘Banana warehouse’, ‘Smoking room’ o ‘Las inquietudes del hall’.
Sus amigos Néstor de la Torre y Tomás Morales se trasladan a Madrid para continuar sus estudios. Saulo Torón y Alonso Quesada permanecen en Gran Canaria, estrechando un vínculo basado, también, en la clase social. Las crónicas de la ciudad de Torón están estrechamente relacionadas con las que publicaba, paralelamente, Quesada.
A pesar de la ocupación, ambos autores lucharon para no dejar de escribir y continuar publicando periódicamente relatos sobre la efervescencia de una capital grancanaria abierta al mundo a través del puerto. Así, en ‘Crónicas de la ciudad y de la noche’ Quesada exhibe un retrato de amor y de denuncia de su ciudad originaria. Durante año será, también, el director de la revista cultural Ecos.
En sus primeros años el joven poeta firmó sus trabajos con diferentes pseudónimos. Es en 1915, con la edición de su poemario ‘El lino de los sueños’, prologado por Miguel de Unamuno, cuando consolida su nombre creativo como Alonso Quesada.
El carácter hondo y claro de su poesía evidencia la toma de conciencia de la clase asalariada a la que perteneció, con ejercicios de denuncia de las malas condiciones a las que se enfrentaba la clase trabajadora insular: “Yo gano el pan de una infeliz manera/ porque yo no nací para estas cosas: / hago unas sumas y unas reducciones; y así me consideran y me pagan…”. Así, la pluma de Quesada recoge elementos propios de los movimientos modernista y posmodernista.
La enfermedad y ‘La Umbría’
En 1920 se casa con Rita Suárez. Saulo Torón oficia de padrino de la ceremonia. Tres años después nace Amalia, la única hija de la pareja. Por esta época, enferma de tuberculosis. Tomás Morales, médico de formación, lo acogerá en su casa de Agaete para facilitarle la recuperación. Inspirándose en su estancia, Quesada publica en 1922 el poema dramático ‘La Umbría’, una de las obras cumbre de la literatura canaria. El texto recrea la asfixiante realidad de unas jóvenes hermanas del Valle de Agaete, bajo el estricto control de su madre y la epidemia de la tuberculosis. En 1975 esta pieza maestra fue adaptada al cine por Pepe Dámaso.
En 1925 fallece en Santa Brígida, tras una larga lucha contra la enfermedad. Había sobrevivido apenas tres años a su queridísimo Tomás Morales y, desde su pérdida, su actividad literaria se había reducido significativamente.
Los ecos de aquella profunda amistad entre Alonso Quesada, Tomás Morales, Saulo Torón y Néstor de la Torre –nombres imprescindibles en la historia cultural del archipiélago, con los que compartió tardes de amistad e intercambio creativo— aún resuenan en la creación artística de las nuevas generaciones de Canarias.
Santa Cruz de Tenerife.- 21 de febrero de 2025
Encuentro con Aida González Rossi
La entrada a la charla es de acceso
libre.
Aida González Rossi es escritora y
periodista especializada en Estudios de género. Ha publicado los poemarios
Deseo y la tierra (Cartonera Island, 2018) y Pueblo yo (Libero Editorial, 2020)
y la novela Leche condensada (Caballo de Troya, 2023). También ha participado en
antologías como La casa del poeta (Trampa Ediciones, 2021), Esto es un cuerpo.
Culo (Ediciones Comisura, 2023), Flores y ruina (Dos Bigotes, 2024) y (h)amor
bi(y)bollo (Continta me tienes, 2025). Es columnista en El Día y La Provincia y
ha impartido talleres de narrativa y poesía.
Tenerife-Guía de Isora.- 20 de febrero de 2025
Hoy viernes 21, A todos los que entran del autor Alejandro Krawietz
La Biblioteca Municipal de Guía de Isora acoge la presentación de la primera novela de Alejandro Krawietz
El escritor y bibliotecario del municipio
presenta A todos los que entran,
publicado por la Editorial La Palma
Publicado recientemente en Madrid por la
Editorial La Palma, el libro supone un nuevo hito en la trayectoria de Krawietz,
quien hasta ahora ha destacado en el ámbito de la poesía y el ensayo. Su poesía
reunida se publicó en 2016 bajo el título Para
un dios diurno y en 2022 presentó una recopilación de ensayos en La educación de Nausícaa.
El primer teniente de alcalde y concejal
de Cultura de Guía de Isora, Carlos Álvarez, destacó la importancia de este
evento dentro de la agenda cultural del municipio: “Poder presentar en nuestra
biblioteca la primera novela de Alejandro Krawietz es un orgullo. No solo
porque es un autor con una trayectoria consolidada en la poesía y el ensayo,
sino porque su trabajo está profundamente ligado a la identidad cultural de
nuestra tierra. Desde la Concejalía de Cultura seguimos apostando por
iniciativas que den visibilidad a nuestros creadores y fomenten el interés por
la literatura”.
El propio autor ha manifestado su
satisfacción con la publicación y la acogida que está teniendo entre los
primeros lectores: “Estoy muy contento con la publicación y con la recepción
del libro entre quienes ya lo han leído y me han enviado sus comentarios.
Siempre es difícil sacar un libro, que se distribuya bien y que se vaya
comprando, pero de momento creo que, junto con la editorial, estamos dando los
pasos adecuados para que se vaya conociendo. Con las presentaciones y las
reseñas que van saliendo, espero que sea un libro que guste. Eso me haría muy
feliz”.
Krawietz ha querido presentar el libro en
la Biblioteca de Guía de Isora, un espacio con un significado especial para él:
“La presentación en la biblioteca es un reto, porque he elegido un lugar en el
que he trabajado durante muchos años. Supongo que vendrá gente a la que conozco
bien y espero que la novela les guste. Siempre me lleno de dudas cuando publico
algo, pero una vez que el libro está en la calle, su camino empieza. Este paso
para mí es muy relevante y me gustaría que vinieran tanto las personas que me
han conocido en estos años como aquellas que tengan curiosidad por la
literatura de las islas”.
A todos los que entran es una novela que,
según el autor, explora temas en los que ha trabajado durante años sobre la
vida insular y sus habitantes. “El libro cuenta dos historias que se
entrelazan. Por un lado, la de un alemán que funda una especie de sanatorio,
hospital u hotel en el interior de una isla que tiene elementos reconocibles de
las nuestras, pero que no es ninguna en concreto. Y, por otro lado, un grupo de
jóvenes que, como parte de un trabajo de fin de carrera, deben rodar una
película en un lugar despoblado. Ese lugar fue primero un pueblo, luego un
hotel y, finalmente, un espacio doblemente abandonado. La historia se
desarrolla a partir de todo lo que les sucede en ese entorno”, explica
Krawietz.
El acto de presentación será de entrada
libre hasta completar aforo, y supondrá una oportunidad única para conocer de
primera mano el proceso creativo del autor y los detalles de su primera
incursión en la narrativa.
Madrid.-
18 de febrero de 2025
Por Gastón Segura
¿Qué
fue de Napoleón Chicomóztoc?
A veces sucede que me tropiezo con un
relato aparte de cuanto suelo leer. No digo ni mejor ni peor, sino distinto, y
tanto que, ante la sorpresa y mientras voy apurando lentamente sus páginas, me
incita a cotejarlo con aquellas otras espléndidas rarezas, leídas aquí y allá
durante el curso tumultuoso de los años, tanto que se me vienen con alguna luz
peculiar o hasta con un olor persistente que se entrometió por sus líneas y que
se prendió para siempre de mi evocación de ese título. Tal me quedó Absalón,
Absalón (1936), de Faulkner, bajo una penumbra de persianas mientras agosto
fulgía entre chicharras; o Pedro Páramo (1955), de Rulfo, mecido por el
traqueteo, rebozado en la vetusta hedentina de un vagón de ferrobús; o El otoño
del patriarca (1975), de García Márquez, ensopado por el sudor de aquellos
julios cuando emprendía el ritual de escuchar la doble o triple muerte del
general Zacarías Alvarado; u Hombres de maíz (1949), de Asturias, en cada uno
de los pasos dados por el pasillo del apartamento, masticando sílaba a sílaba,
para no perder ni un requiebro de su plática de indios; o la cuenta de los
ciegos y la de los tontos de Historias de España (1973), de Cela, entre las
caídas de la butaca desbaratado por mis carcajadas; o Canto de sirena (1977),
de Gregorio Martínez, en aquella noche, donde ni el revoltijo entorpecedor de
las mantas, impidió que la consumiera hasta el alba entre los descarríos de un
huaquero, por las pampas inhóspitas de Nazca; o Las confesiones de un pequeño
filósofo (1904), del maestro Azorín, suspendidas en un silencio beatífico que
puso su pausa melancólica a mi trágala de lector apremiado.
Sí; todas estas narraciones —y algunas otras que ahora orillo por no endilgarles un catálogo de empacho— suenan en mi memoria envueltas con su circunstancia, agudizando, en el trance, su peculiar timbre. Ese tono diferente y ahormador de un gusto —el mío, claro es—; algo, según se cuenta, propio de los clásicos. Pero estos ya se preceden con esa inmarcesible y abrumadora vitola, aunque luego resulte que la cumplen con creces. ¿O acaso a cualquiera de nosotros no nos bastaría para pasar la vida con la lectura incesante de la Torá (o Pentateuco) (ss. VI a V a.C.) o de la Ilíada (ss. VII a VI a.C.) puesto que, en cada relectura, encontraríamos en la esquina de un pasaje un motivo antes inadvertido que suscitaría de pronto nuestra intriga, ese motor persuasivo de la imaginación, solaz de todas las soledades y acicate de las mayores empresas? Y si no me creen, pregúntenle a don Alonso Quijano.
Y les decía que en raras ocasiones me
tropiezo con un relato insólito, cuya singularidad se anuda para los restos con
una emoción ocasional. Esto me sucedió cuando leí el original de Y apenas nada,
de Eduardo Rojas, donde el oleaje y la desolación salpicaban cada una de sus
líneas. De inmediato hice cuanto pude para editarlo en Drácena; y ahí está,
recién llegado a las librerías. Pero, ¿de dónde brota su singularidad?
Para comenzar, de la ausencia de su
protagonista, Napoleón Chicomóztoc, y para proseguir, de cuanto sabemos de él,
murmurado por el entrecortado lamento de su madre, una vieja india de un
puebluco sin nombre, en las riberas del Mar de Cortés. Es más; cuanto le
escuchamos no nos presenta a Napoleón como un ser prometedor, ni tan siquiera
merecedor de afecto, sino a un perturbado por una turbia neurastenia, incapaz
de contentar a la mujer que le dio un hijo y que un buen día, harta, embarcó
hacia un más allá desconocido con el niño en los brazos. Napoleón, en tanto, se
quedó mirando ese más allá del horizonte marino hasta que también desapareció,
dejando abandonada en el médano contiguo a la aldea su bicicleta, único rastro
tangible de su estancia entre los hombres y, claro es, a su madre; de pronto,
no ya sola, sino estéril y acuciada por una añoranza que es la narración misma.
Poco más permite decir Y apenas nada sino la sensación hondamente conmovedora
de su lectura, tal que, a mi parecer, se teje con un estilo genuino que
tildaría de «realismo poético».
Semejante proceder, poroso, trabado sobre
momentos fugaces, casi insustanciales, pero perturbadores en su humanísimo eco,
ya lo había practicado Eduardo Rojas en su anterior novela, La mujer ladrillo
(2016). En aquella, sobre otro destartalado pueblo costero —o quizás el mismo—,
una niña, diría que teratológica por su carencia de brazos y pies, juzgaba
desde su postración el torpe y contradictorio afanarse de cuantos la rodeaban
con una ironía y una compasión casi excelsas. Por momentos se me antojaba una
sacerdotisa de la antigüedad —o acaso lo fuera—, y mientras, allí permanecía
ineludible su heridora invalidez, para germinar un ejercicio conturbador entre
la amargura y la clarividencia. De idéntico modo a como ahora, en Y apenas
nada, pueden estremecerse al escuchar a esa madre afligida hasta los tuétanos
por poco más que un bobo de remate; pero es, Dios mío, su único hijo y toda su
razón de ser en el mundo.
No solo el ingeniar sino el llevar a cabo
tales relatos con solvencia, demuestran no ya una sensibilidad sino un tesón y
una técnica encomiables; cuanto avala a Eduardo Rojas como un narrador
excepcional de nuestra lengua. Les ruego que lo lean; lo merece sobradamente.
Artículo publicado por el "Imparcial" el 16 de febrero de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 18 de febrero de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
El mayor deleite
Un secreto hasta hoy velado: no leo
crítica literaria para no contagiarme con la opinión de los otros y solo cuando
he accedido y finalizado una obra, me acerco a otros lectores y muchas veces
hallo felices coincidencias
1.- Alguien me habló ayer de La sombra del
viento, del fallecido autor español Carlos Ruiz Zafón, y no pude dejar de
rememorar aquel libro: desafiante, estremecedor e impactante, que me llevó a un
disfrute como pocos en mi larga carrera como lector (casi toda mi existencia).
Lo leí con verdadero arrobo: me introdujo por los escondrijos de una Barcelona
misteriosa, que guardaba en sus entrañas un enorme arsenal de libros
maravillosos. Tengo grabado en mi mente mucho de lo narrado, me marcó con
fuerza y a pesar del enorme tiempo transcurrido (diría que unos ocho años;
cuidado si no son más) todo aquello luce intacto, imperecedero, como si ya
formara parte de mi ser, y esto no es poca cosa para quien (como yo) ha leído
cientos de libros entre clásicos y contemporáneos y se declara exigente en sus
gustos literarios (y no literarios, jeje), y es un inconforme visceral.
2.-Debo tener ya unos 40 años como
escritor (mucho más de la mitad de mi vida) y a estas alturas del partido me
pregunto de vez en cuando si ha valido la pena hacer de mis horas y de mis días
un ejercicio literario y metaliterario, y me da una especie de punzada en el
estómago al sopesar el ingente esfuerzo realizado día a día, sin parar, como si
en eso se me fuera la existencia (y se va: qué dudas caben), y créanme, las
respuestas que me doy no son muy claras, me pierdo en los laberintos del Ser y
me digo que las letras forman parte de mi código genético (en realidad es lo
mejor que sé hacer), que a mi pulsión literaria no le hallo antecedentes
familiares, es algo así como un “salto” inesperado en mis constituyentes, como
un azar inexplicable y profundo que me llegó de lo inefable e incierto, que
hubo por allá en la prehistoria de mi existencia una suerte de desiderátum:
algo así como una inapelable decisión de un “algo” que escapa a mi comprensión
y a la razón. No me puedo quejar: la lectura y la escritura me han salvado de
mí, y entonces respiro hondo y satisfecho con mi destino.
3.- Dice Monterroso en el tantas veces
citado libro La letra e: “Los elogios me dan miedo, y no puedo dejar de pensar
que quien me elogia se engaña, no ha entendido, es ignorante, tonto, o
simplemente cortés, resumen de todo eso; entonces me avergüenzo y como puedo
cambio la conversación, pero dejo que el elogio resuene internamente,
largamente en mis oídos, como una música.” ¡Nada qué agregar, señor juez!
4.- Leer sí, pero no cualquier cosa, les
aconsejo a los jóvenes que me piden orientación en sus carreras literarias. Y
lo que no les digo, quizás por pudor, o por tontería, es que en mis comienzos
leí todo lo que cayó en mis manos: era tanta mi avidez que no discriminaba con
nada, pero hoy, luego del largo camino recorrido, me digo no sin aspereza:
“Ricardo, leíste mucha basura”. Es cierto. Ahora bien, no siempre podemos comer
manjares (de vez en cuando no cae mal una hamburguesa, que para muchos es un
manjar, jeje), habrá circunstancias en las que una mala lectura antecede al
inmenso gozo de saborear una verdadera obra maestra y poder descubrirla por
nosotros mismos. Ah, un secreto hasta hoy velado: no leo crítica literaria para
no contagiarme con la opinión de los otros y solo cuando he accedido y
finalizado una obra, me acerco a otros lectores y muchas veces hallo felices
coincidencias; otras, no tantas, pero este ejercicio fortalece mi aparato
crítico y me obliga en cada texto a dar todo lo mejor, así me lleve por delante
a un libro o a un autor. He sido duro muchas veces, y no me arrepiento. Hoy, en
aras de mi paz exterior e interior, no escribo acerca de los libros que no me
han convencido; y lo hago como ejercicio espiritual y metafísico.
5.-Mi querido Augusto Monterroso tenía la
extravagante manía de leer diccionarios en situaciones extremas: en aviones,
cuando el insomnio golpeaba, o a la espera del turno para una disertación.
Cuando me enteré, hace muchos años, me reí del asunto, pero hoy, en plena
madurez física e intelectual he llegado a la conclusión de que el maestro
guatemalteco (de corazón, porque nació en Tegucigalpa) tenía razón: no hay nada
más tranquilizante que perderse en los entresijos de un buen diccionario: las
horas se van rápidamente y el disfrute frente a cada hallazgo surte un efecto
sedante que ya deberían los psiquiatras estudiar con seriedad. Y si a esto aunamos
que el volumen preferido por Monterroso era el Diccionario Filosófico de
Voltaire, pues comprendemos de una vez, y sin grandes discusiones epistémicas,
que nuestro autor era un hombre realmente pragmático.
6.-No hay mayor deleite para un buen
lector que tomarle el pulso a una lectura, porque es, sin más, saber que la
aventura libresca llegará a su final, que gústenos o no la obra (en la noción
de elevada fascinación, que es a lo que yo aspiro en el ahora) nos posesionamos
de las páginas y no sentiremos en nuestras manos el pesado lastre de un libro
ininteligible e inescrutable al que no podemos acceder por extraños arcanos.
Fluir con un libro es una experiencia orgiástica, sin más, porque nos lleva por
los entresijos de un disfrute que se apodera de nosotros, que nos subsume en
una suerte de embeleso que nos lleva a los sutiles territorios de la
imaginación y de la magia lectora. Si lo alcanzamos (que no siempre es posible
por múltiples circunstancias), ya nada se le compara: todo lo demás pierde
significado e importancia: se acelera el pulso, se abren frente a nosotros
nuevos horizontes y nos preparamos para descubrir todo lo que una obra tiene
para darnos.
7.- Dice Manuel Vilas en El mejor libro
del mundo: “…el arte de no hacer nada es muy complejo”. Si lo diré yo, que me
recrimino porque a veces se me pasan las horas mirando alelado a la nada, como
si en “ella” estuviera la clave de todo. Y lo está, ya lo creo: lo inefable, lo
hundido en la densidad, lo que no podemos ver, pero que intuimos presente en nuestras
vidas. Lo que nos empuja a seguir, a no desfallecer… a continuar a pesar de
todo, y de nosotros mismos.
rigilo99@gmail.com
Santa
Cruz de Tenerife.-18 de febrero de 2025
Alonso
Quesada, ‘una mirada en rebeldía’, protagonista del Día de las Letras Canarias
en 2025
El Gobierno de Canarias rendirá homenaje
al autor grancanario en un acto institucional en el Teatro Guiniguada el 21 de
febrero a las 19.00 horas
El 21 de febrero el archipiélago celebra el Día de las Letras Canarias, un reconocimiento a las autorías más relevantes de nuestra historia literaria. Este año el protagonismo lo tendrá Alonso Quesada (1886-1925), uno de los principales representantes del modernismo y posmodernismo, junto a sus íntimos amigos Saulo Torón y Tomás Morales, con los que conformó el grupo poético la Generación de los Tres, y que retrataron la sociedad canaria de principios de siglo XX.
Escritor voraz y ácido, transitó
rápidamente la vida sorteando, a través del humor, grandes dificultades: a los
20 años se vio en la obligación de mantener a su extensa familia, tras perder a
su padre, y posteriormente fue diagnosticado de tuberculosis, enfermedad que
acabó con su vida a los 38 años. Sobre su personalidad mordaz y crítica, Tomás
Morales escribió ‘¡Cuántas veces/ tropezó tu mirada en rebeldía/ con la mirada
gris de esos ingleses, / llenos de mercantil filosofía!’.
Espectáculo escénico
El homenaje, abierto al público hasta
completar aforo, se celebrará el próximo viernes 21, a las 19.00 horas en el
Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. La ciudadanía podrá disfrutar
de una selección de textos escenificados, a cargo de la compañía Clapso
Producciones, bajo la dirección de Israel Reyes y con Mari Carmen Sánchez,
Víctor Formoso y Rubén Darío en escena.
Durante el evento se repartirá la
plaquette ‘Florilegio de resignaciones’, que incluye fragmentos de poemas del
autor. Con el objetivo de llegar a todas las islas el acto se podrá en directo
a través de la cuenta YouTube ‘Cultura GobCan’.
Además, el martes 25, el poeta Samir
Delgado impartirá la conferencia en formato online ‘Poetas en la Turisferia’,
en el que el autor desvelará las conexiones entre la obra de Alonso Quesada y
otras voces contemporáneas como Manuel Padorno o Michel Houlleberg. La
inscripción se realiza a través de la página web del Instituto Canario de
Desarrollo Cultural (ICDC), en el apartado ‘Libro y literatura’.
Estas serán las primeras actividades de
una amplia programación que se prolongará durante todo el año, y a la que se
suman Gobierno, cabildos, ayuntamientos y entidades públicas y privadas de toda
la geografía canaria.
El Gobierno de Canarias ha instituido
desde 2006 la celebración del Día de las Letras Canarias, que se realiza cada
21 de febrero. La elección de esta efeméride como fecha conmemorativa obedece a
que ese mismo día del año 1813 tuvo lugar el fallecimiento de José de Viera y
Clavijo. Cada año se le dedica un homenaje especial a un autor o autora, cuyos
méritos la comunidad canaria desea poner de relieve, fomentando el conocimiento
de su vida y obra.
Esta conmemoración anual coincidirá con el
centenario de la prematura muerte del autor. El próximo 21 de febrero se
iniciará, así, un año dedicado a la divulgación y estudio de su obra y figura,
cogiendo el testigo de Ángel Guerra, autor homenajeado en 2024.
Un joven modernista que sueña con abordar
el mundo
Rafael Romero Quesada (Alonso Quesada)
nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1886 en una familia humilde. Hijo de
militar, recibió formación en el Regimiento de Infantería, en el que su padre
era Comandante Mayor, durante un único año causando baja voluntaria. De manera
paralela se adentrará en la que sería su verdadera pasión, la literatura, con
la publicación de su primer texto en prensa.
En 1897 ingresa en el Colegio San Agustín
para cursar estudios de Bachillerato. Allí coincidirá con lo que, en el futuro,
también serán figuras imprescindibles de la historia cultural canaria como
Néstor Martín de la Torre, Saulo Torón y Tomás Morales, con los que trabará una
profunda amistad para toda la vida. Crecen y se ayudan los unos a los otros
para iniciarse en el andar literario. La filóloga Beatriz Morales, experta en
la figura de Quesada apunta cómo “El modernismo buscaba generar de elementos
locales universales. Presentar al mundo, querer presentarse a sí mismo en
Madrid. Su relación era de solidaridad y ayuda mutua, en un intento de abrirse
al mundo”.
Único varón de una familia numerosa, con
solo veinte años y tras el fallecimiento del padre se ve en la obligación de
ser el único sostén de su casa compuesta por su madre, tres hermanas, dos tías
a las que nombrará en sus textos como ‘las seis mujeres de mi casa…’. Por ello
empieza a trabajar como oficinista en la compañía británica Elder Dempster
Canary Islands. Su actividad laboral le acercará a la realidad de los ingleses
en Canarias, siendo inmortalizada a a través de una mirada profundamente
crítica, en varias de sus obras como ‘Banana warehouse’, ‘Smoking room’ o ‘Las
inquietudes del hall’.
Sus amigos Néstor de la Torre y Tomás
Morales se trasladan a Madrid para continuar sus estudios. Saulo Torón y Alonso
Quesada permanecen en Gran Canaria, estrechando un vínculo basado, también, en
la clase social. Las crónicas de la ciudad de Torón están estrechamente
relacionadas con las que publicaba, paralelamente, Quesada.
A pesar de la ocupación, ambos autores
lucharon para no dejar de escribir y continuar publicando periódicamente
relatos sobre la efervescencia de una capital grancanaria abierta al mundo a
través del puerto. Así, en ‘Crónicas de la ciudad y de la noche’ Quesada exhibe
un retrato de amor y de denuncia de su ciudad originaria. Durante año será,
también, el director de la revista cultural Ecos.
En sus primeros años el joven poeta firmó
sus trabajos con diferentes pseudónimos. Es en 1915, con la edición de su
poemario ‘El lino de los sueños’, prologado por Miguel de Unamuno, cuando
consolida su nombre creativo como Alonso Quesada.
El carácter hondo y claro de su poesía
evidencia la toma de conciencia de la clase asalariada a la que perteneció, con
ejercicios de denuncia de las malas condiciones a las que se enfrentaba la
clase trabajadora insular: “Yo gano el pan de una infeliz manera/ porque yo no
nací para estas cosas: / hago unas sumas y unas reducciones; y así me
consideran y me pagan…”. Así, la pluma de Quesada recoge elementos propios de
los movimientos modernista y posmodernista.
La enfermedad y ‘La Umbría’
En 1920 se casa con Rita Suárez. Saulo
Torón oficia de padrino de la ceremonia. Tres años después nace Amalia, la
única hija de la pareja. Por esta época, enferma de tuberculosis. Tomás
Morales, médico de formación, lo acogerá en su casa de Agaete para facilitarle
la recuperación. Inspirándose en su estancia, Quesada publica en 1922 el poema
dramático ‘La Umbría’, una de las obras cumbre de la literatura canaria. El
texto recrea la asfixiante realidad de unas jóvenes hermanas del Valle de
Agaete, bajo el estricto control de su madre y la epidemia de la tuberculosis.
En 1975 esta pieza maestra fue adaptada al cine por Pepe Dámaso.
En 1925 fallece en Santa Brígida, tras una
larga lucha contra la enfermedad. Había sobrevivido apenas tres años a su
queridísimo Tomás Morales y, desde su pérdida, su actividad literaria se había
reducido significativamente.
Los ecos de aquella profunda amistad entre
Alonso Quesada, Tomás Morales, Saulo Torón y Néstor de la Torre –nombres
imprescindibles en la historia cultural del archipiélago, con los que compartió
tardes de amistad e intercambio creativo— aún resuenan en la creación artística
de las nuevas generaciones de Canarias.
Madrid.-
14 de febrero de 2025
10 POETAS NOS TRAEN SUS INSPIRACIONES
EN EL DÍA DEL AMOR Y LA AMISTAD
La celebración del Día de San Valentín, crece cada vez más, y los escenarios serán muchos, para festejar, este día del Amor y la Amistad. Poemas, Lecturas, acompañados de Actuaciones Artísticas, donde los violines, guitarras o el piano, no faltarán y llenarán los espacios, de los Centros Culturales, Ateneos, Bibliotecas, Casas Regionales, Bares, entre otros mas lugares. Madrid será la alegría del amor, sobre todo para los enamorados, que cumplen con la tradición de regalarse, bombones, flores, cenas, mensajes de amor y detalles.
A continuación los 10 poetas participantes. Muchas Gracias, por contar con vosotros.
Ana María López Expósito.
AMOR ETERNO
Se
miran y el universo permanece en silencio,
el
día se enciende en sus miradas cautivas,
los
mirlos tiemblan de envidia,
celosos
del fulgor de sus rostros.
sus
labios, dos mares en calma,
se
besan y el tiempo se dobla,
se
funde, se quiebra, se escapa.
En
sus labios el aire enardece.
No
hay prisa, no hay miedo, no hay dudas,
solo
un latir compartido,
un
eco que danza en el aire,
un
sueño que nunca se ha ido.
Y
aunque el alba intente separarlos
y
el mundo los quiera olvidar,
se
saben perennes como el abeto,
dos
almas que saben amar.
Él
de topacio y ella de agua.
Se
miran en silencio,
se
encuentran cada atardecer en el puente
de los deseos, reflejando su amor
en
el Manzanares. Mientras en la lejanía florece un campo de heliotropos.
Ana Ortega Romanillos
SOY HIJA DE LA ESPIGA
Soy
hija de la espiga,
mis
padres entregaron
su
vida al trigo.
Regreso
a los trigales
que
me vieron crecer
porque
todo se guarda
en
la memoria.
Por
este horizonte abierto
de
honda quietud camino.
Por
aquí permanece
la
voz dormida de mi padre.
Con
la bruma matinal
despierta
su mirada a mi memoria
pero
todo es en blanco y negro.
Busco
su figura entre los signos,
la
casa que vio mi infancia
ya
no es como era.
La
lumbre inextinguible,
el
piso de arriba
con
todo lo necesario.
Un
calor humano
que
embriagaba la vida.
Respiro
por donde
perfilaba
la claridad
ya
no queda nada.
Antonino Nieto Rodríguez
ojos del mundo: el infinito
son
manos
sostienen
al universo
creo
luego
existo
esto
es
me
amo
conjugo
lo habido con el haber
y
en esa parodia
soy
el
insomnio que me celebra vivo
siempre
vivo
y
en reedición permanente
y
porque me quiero
te
amo
crezco
en ti
dibujo
en el infinito el salón del quiero
tú
en yo
sin
más ley que el corazón del grito fertilizando al basta
mastico
el no
enhebro
el sí
del
barro aquí la soledad del nunca en el porrón del hoy
el
verbo la carnal certificación:
tú
en mi
yo
en ti
el
nosotros la verdad del diente celebrando la feliz conjunción:
alimentamos,
del infinito, la feroz carcajada del silencio
ni
tú
ni
yo
ni
nosotros
el
amor, dos en uno. sí,
el
amor, lo que queda del aire agotado el oxígeno
y
aún mas
“el
amor, la prueba del humor de dios” (Joe Jackson)
jugamos?
sin
ti
todo
son cuentas, mi amor
sin
ti
el
polvo enseñorea a la alegría
el
polvo, sí, de la nada, el cerebro del misterio divirtiendo a lo imborrable
a
ti
a
mi
al
aún en el hoy absuelto
y
en esa sed
ni
sí ni no
la
culata del beso
el
fervor de lo siempre vivo
Andrés Pinar Godoy
GRISES TEÑIDOS DE AZUL
Estrellas
que cruzan el Paseo
entre cuerpos
perfilados que exhiben su
elegancia
natural,cultivada
entre las caricias del destino
o
el desafío social de los humildes.
Pasan
en la noche de Rosales
nos
cubren de ensueños.
Somos
los amantes que se acicalan,
delimitan su estilo en el espejo
que
recoge los efluvios de su amor.
Y
así salen hacia la Opera
con
el espíritu dispuesto y la armonía
de
sus pasos entre las butacas rojas
a
recibir el encanto enaltecido
a
la espera del “Adiós al pasado”
en
la suave caricia melancólica
de
Ermonela Jaho en La Traviata.
La
brillantez de los ojos
tras
las emociones vividas
magnetizan
nuestro espíritu
en
la ligera cena del cielo del Teatro.
Escotado
tu vestido entre tirantes
negro
dibujado
incita
a concebir una vida
en
la que no decaiga
la
bella embriaguez de esta noche
de
música y delicados besos.
Violines
entre mis brazos
en
el fondo gris y mártir
teñido
de azul por nosotros
aquella
noche interminable.
Elena Villamandos González
AMOR
Regresas
a la fuerza que te hace una,
y
sólida de nuevo te vuelves en el lecho,
navegas
por tus sueños que son tuyos solo,
concreta
identidad e inalcanzable
esa
que te contiene y que yo solo contemplo.
Pero
antes fuiste agua, un poco mía,
y
más fuiste del todo,
corporeidad
líquida en mis dedos,
atada
así a la fuente que nos dio el origen,
y
en ella estremecida te completas.
Juán López
A MI CORAZÓN VINISTE.
A mi corazón viniste
desnuda de amores anteriores
sin rencores
con las heridas curadas
despojada de traiciones
como un lienzo en blanco
dispuesta a empezar de nuevo
sin otra expectativa
que amar y ser amada
tus labios
tantas veces entregados a otros
ahora disfrutando de los míos
humedades afrodisíacas
compartidas
tu lengua y la mía
recorriendo nuestros cuerpos
como lluvia de otoño
en tierra de labranza
surcos sembrados de esperanza.
Juan Calderón Matador
AMISTAD
Porque
me pones alas
en
aquellos momentos
en
los que dejo de sentirme pájaro,
y
eres frescor de lluvia
cuando
mi voz se agosta
entre
los pentagramas
de
tristes melodías,
o
te conviertes en epístola
para
poner calor
en
el iglú de mi buzón vacío,
porque
te sientas a tejerme abrigos
con
madeja de sueños,
y
me abrazas de frente
cuando
sabes que el mundo
pretende
asesinarme por sorpresa,
por
eso y más y más,
he
decidido que tu nombre
sea
en mi propio diccionario
definición
de
todas las palabras más hermosas.
Rosa Rodríguez Núñez
DECLARACIÓN DE AMOR
Nada
es como antes.
Ya
no escucho te quiero en susurros
ni
el viento arrastra la lujuria de mis suspiros.
Las
nubes se han vaciado de lágrimas
y
el cristal de los sueños no es tan frágil.
Nada
es como antes.
Las
flores han perdido perfume,
nuestros
cuerpos no se fusionan
ni
la noche provoca el estallido del amor.
Hoy
en las sábanas solo hay cenizas.
Nada
es como antes
cuando
tus manos temblaban al rozarme
y
tus ojos devoraban mi deseo.
Ya
no hay chispa en tus labios
y
los míos son bálsamo de alguna herida.
Nada
es como antes, no,
pues
lo nuestro es de acero sin impurezas
irrompible
y necesario como el aire,
verdadero
y explosivo como un volcán.
Bebemos
la vida a tragos, con codicia,
nos
embriagamos de felicidad día a día
y
juntos nos comemos, poco a poco, el mundo.
Sanago/Santiago Pérez Valdivia
RECUERDO
BESOS INEXISTENTES
I
Obsesionante
es
Besar
tus labios
Sin
tenerte.
Esperar
ahora, en
Silencio
y pensativo,
Incendiado
por un fuego
Opaco
y frío que
No
entiende mis deseos,
El
momento
Sacrilego
de tu regreso.
II
Soñé
que te perdía
Y contigo
se iban lejos los besos
Que
me devuelven la vida
En
las noches frías de miedo
Entre
los bosques inexistentes.
En
sopor,
lavo
mi cara durante la madrugada,
borrando
tus viejos besos gastados,
y
ahora he de correr hasta ti,
a
reclamar tibios besos nuevos:
a
través de helechos frescos,
cortando
nieblas espesas,
resbalando
sobre verdes tierras,
asustado
por las bestias
de
una selva inexistente.
Mas
llegaré hasta ti
con
desespero y ansiedad;
rasgando
los húmedos velos que te envuelven,
arrancandoos
a tus labios tristes los besos fríos,
plantados
y marchitos,
en
un jardín inexistente.
Un
solo beso es suficiente.
III
Tan
estáticos:
nos
doblegarán estos deseos vehementes,
nos
quemarán esos pétalos marchitos;
pensaremos…
(en
un valle de cenizas
solo
hay muerte sumergida)
…durante
la noche escarbaremos.
Victoriana Díaz Lominchar
VEN CON LAS MANOS VACÍAS
Ven hacia mi amor,
ven
con las manos vacías
pero
trae el corazón lleno
de
cariño y alegrías.
Ven
hacia mi amor,
que
no necesito regalos
dame
el calor de tus manos
y
agasájame con tu fulgor.
Envuélveme
con dulces palabras
abrázame
todos los días
que
es el mejor presente
el
qué me llena la vida…
Ven
hacia mi amor,
ven
con las manos vacías…
Una
rosa se marchita
un
bombón hasta me engorda
quiero
el calor de tus manos
que
siempre me saben a gloria.
Acúname
dulce amor,
quiéreme
con demasía
desnúdame
con la mirada
como
hiciste el primer día…
Erízame
la yerma piel
con
tus ojos de azabache,
quiero
tus labios de miel,
no
dejes nunca de amarme.
Ven
hacia mi amor
ven
con las manos vacías
que
no hay delicia mejor
que
el tenerlas entre las mías.
Madrid.- 14 de febrero de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
Don Eleazar Ontiveros y su poética
Hay una enorme vitalidad en cada una de
las ochenta y ocho piezas del poemario, y ello sólo es posible, en un artista
de su edad, gracias a la plenitud que le ha impreso (y le imprime) a cada
momento de su existencia
Recibí con enorme alegría hace pocos días
el poemario Eco de los murmullos interiores, del querido amigo Eleazar
Ontiveros Paolini (Táriba, Táchira-Venezuela, 1938), con una muy grata
dedicatoria, que agradezco. Y mi sorpresa se hizo mayúscula al ver que me
incluye también en la dedicatoria impresa, junto a otros amigos comunes. Lo que
no me sorprendió, por cierto, es que su nuevo libro fuera de poemas (ha
publicado también novelas, ensayos y compilaciones de sus artículos de opinión
para la prensa regional), ya que desde siempre ha cultivado con pasión el
género y, ahora, en la plena madurez de su creación artística, nos regala cada
semana a sus contertulios de diversos grupos de WhatsApp, uno de sus poemas
bajo la denominación genérica de Mi poema del domingo.
Llevo años siguiéndole la pista a la poética
de don Eleazar (como le llamo por respeto y cariño), ya que observo en ella
elementos que la distinguen y la hacen entrañable: su capacidad para adentrarse
sin rubor en lo humano (decires, sentimientos, anhelos, logros, tragedias,
espiritualidad, humor y erotismo), el afán de conjuntar lo clásico y lo
contemporáneo, la escritura cuidada y elegante, la hondura de cada verso en el
que palpita la vida sin titubeos, su deslastrarse (cada vez) de los corsés de
la rima y la métrica (a pesar de su pasión por la poesía universal y sus
exponentes), su escritura libérrima, muy a su estilo y manera de pensar y de
sentir el mundo, su desenfado poético, que lo lleva (a despecho de sus
detractores) a romper con el hilo que lo ata (o que pretende atarlo) a la tradición
decimonónica (todavía en usanza por muchos autodenominados poetas de la
modernidad, pero que aún no se percatan de ella).
Hay una enorme vitalidad en cada una de
las ochenta y ocho piezas del poemario, y ello sólo es posible, en un artista
de su edad, gracias a la plenitud que le ha impreso (y le imprime) a cada
momento de su existencia. Quienes lo conocemos admiramos en él su fortaleza
física y espiritual, su poder de transmutación de las duras experiencias del
vivir en leitmotiv de sus creaciones. En Escampo de las ansias, nos dice: “La
vieja soledad dejó de ser. / La música es un beso de dulzura, / Venero de
apacibles avideces, / Espejadas en los colores de las trinitarias. // Mis
brazos, como alas propiciando sueños, / Se hacen escampo protector / De la
presurosa desnudez, / Que bebe acordes de proximidad.”
De él, tal vez, nos hable en su pieza
Poesía, pero, para qué dudarlo, allí nos hallamos todos los que por lanza en
ristre tomamos la pluma para escribir poemas: “Era un solitario / Dedicado a
crear mundos / Con la fuerza mansa de la poesía. / Nunca supo que era, / Pero
la vivía para poder vivir, / Yendo más allá de cualquier presentimiento. /
Delirio del azar indescifrable / Imposible de hacerlo totalmente satisfecho. /
Floración de formas de entonar el canto, / Espectro de luz en el fondo de un
ánfora secreta, / Donde se trasiegan los afanes de la realidad.”
Don Eleazar no es un poeta a ratos, cuando
ocasionalmente lo visiten las musas, o cuando desea publicar su pieza de los
domingos. Quienes lo conocemos sabemos que poetiza a cada instante, que sus
conversaciones siempre están salpicadas de estrofas y de versos, de poemas
aprendidos en la infancia y en la juventud (o de su propio cuño), y que desde
siempre lo han acompañado en su largo trajinar por la vida y lo impelen a cimas
que alcanza con buen humor, a pesar de las dificultades, o de los quebrantos de
salud que los ha tenido (y bastantes), y esa actitud poética, por decirlo con
pomposidad, ha sido la fuerza interior que lo ha hecho salir a flote. El poder
sanador de la literatura, y de la poesía en particular (y del arte en general),
ha sido su secreto, y de él echa mano como el que se ahoga y con fuerza se
agarra de lo que tiene a la mano. Así nos dice en Rizos: “Suelo cultivar rizos
de luz, / En el espejo que refleja / Los dibujos invertidos de la vida. /
Pretendo que florezcan, / Brotando impetuosos, sin medida. / Saciado quiero
estar de ellos…
Hay hondura en la poética de don Eleazar,
no en vano es un librepensador y un lector avezado, sobre todo de filosofía (ha
escrito textos de carácter filosófico). Constato fundamentalmente tres
elementos en este sentido: afán de eternidad (es un creyente no fanatizado),
alto vuelo intelectual (es un académico) y dominio pleno de la lengua española
y, a mi modo de ver, con esta tríada ha erigido una obra poética que hurga en
las profundidades del Ser, con aplomo, sin estridencias, intentando tocar
—aunque sea de manera tangencial— lo que nos constituye: lejos de las fronteras
de lo palpable y de lo visible. Veamos en su pieza Una más allá: “Navegué en el
extremo del tiempo / Que comienza, se extingue y recomienza, / Como cartas
manejadas por arúspice ignoto. / Todo pasa con ímpetus desbocados / O con la
tranquilidad de carbones ardiendo su extinción.”
Pero, ¿qué es el eco de los murmullos
interiores? Es intimidad de profundis: las voces que nos hablan sin que veamos
los rostros, los fantasmas que nos habitan y que entablan con nosotros una
dialógica sutil y enriquecedora, el ronroneo que a cada instante algo nos dicta
(bueno o malo, lúcido o desquiciado; eso no importa), el ímpetu y la fuerza que
nos empujan a actuar, la musa que a veces nos visita, pero que casi siempre
rehúye a nuestro encuentro; pero esos Murmullos, nos dice: “Invaden mi
magnífico asilo. / Espacio del silencio imperturbable. / Las alas del viento /
Viaje de inmaterialidad, / Traen los recuerdos deseados. / Los que llenaron la
vida de alegrías, / Habidas en el desfogue de las ansias. / Pero también, como
golpe de remo, / Llega la imagen de las decepciones / Incubas en el alma por la
inmersión / De las debilidades. / Así mi alma, mi corazón, / Mi piel y mis
sentidos, /Se hunden con supina espera, / En la complejidad / De sus
dicotómicas esencias. / No siempre el alma conoce / La edad de los sosiegos.”
rigilo99@gmail.com
Santa Cruz de Tenerife.- 10 de febrero de
2025
RECITAL A CUATRO VOCES
13 de febrero- 19:00 h- Biblioteca Pública
de Santa Cruz de Tenerife
Adalber Salas Hernández: Autor de los
libros de poesía Salvoconducto (XXXVI Premio de Poesía Arcipreste de Hita), La
ciencia de las despedidas y Nuevas cartas náuticas, así como de los volúmenes
de ensayo Palabras sin dueño. Variaciones sobre la traducción literaria,
Isolario y Retrato del traductor con cabeza de perro. Ha traducido obras de
Marguerite Duras, Antonin Artaud, Charles Wright, Pascal Quignard, Mark Strand,
Patrick Chamoiseau, Edwidge Danticat y Édouard Glissant. Su trabajo poético ha
sido traducido al inglés, al alemán, al italiano y al francés. Ha publicado
junto a Elisa Díaz Castelo Las fuerzas débiles, libro de poesía escrito cuatro
manos.
Rafael-José Díaz (Tenerife, España, 1971)
es escritor, ensayista y traductor. Se licenció en Filología Hispánica por la
Universidad de La Laguna. Fue director de la revista Paradiso (1993-1994).
Entre 1995 y 2000 fue lector de español en las universidades de Jena y Leipzig
(Alemania). Reunió sus seis primeros libros de poemas en un volumen titulado La
crepitación (2012). Posteriormente ha publicado Un sudario (2015) y Bajo los
párpados de quien se aleja (2021). Es autor de cuatro entregas de su diario,
los libros de relatos Algunas de mis tumbas, Las transmisiones. Veinticuatro
lugares y una carta, El letargo y De un modo enigmático; y la novela Duérmete,
cuerpo mordido. Igualmente, ha dado a conocer numerosas traducciones de
escritores de lengua francesa, alemana e italiana como Shopenhauer, Broch,
Roud, Jaccottet, Perrier o Pusterla.
Antonio López Ortega (Venezuela, 1957):
Narrador, ensayista, crítico y promotor cultural. Ha publicado, entre otros,
los siguientes libros de narraciones: Larvarios (1978), Armar los cuerpos
(1978), Cartas de relación(1982), Calendario (1985), Naturalezas menores
(1991), Lunar (1996), la novela Ajena (2001), la compilación de narrativa breve
Río de sangre (2005), Fractura y otros relatos (2006), Indio desnudo (2008), La
sombra inmóvil (2013), Diario de sombra (2017), Kingwood (2019), la novela
Preámbulo (2021), la compilación de relatos Casa natal(2023) y la novela Los
Oyentes (2023). Igualmente, tiene en su haber tres libros de ensayos: El camino
de la alteridad (1995), Discurso del subsuelo (2002) y La gran regresión
(2017). Fue compilador de la antología de nuevo cuento venezolano Las voces
secretas (2006), coautor de La vasta brevedad (2010), antología del cuento
venezolano del siglo XX, y coautor de Rasgos comunes (2019), antología de
poesía venezolana del siglo XX. Para la editorial Pre-Textos ha preparado las
obras poéticas reunidas de Alejandro Oliveros, Yolanda Pantin, Igor Barreto y
Guillermo Sucre; y como coeditor la Obra Completa de Eugenio Montejo. Ha sido
fundador de la editorial de poesía “Pequeña Venecia”, participante del
“International Writing Program” de la Universidad de Iowa, becario de la
Fundación Rockefeller, director de la revista Veintiuno y becario de la
Fundación Guggenheim.
Elisa Díaz Castelo. Autora de Planetas habitables (Almadía, 2023), El libro de las costumbres rojas (Elefanta, 2023), Proyecto Manhattan(Antílope, 2021), ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2020 por El reino de lo no lineal (FCE), del Premio Nacional de Poesía Alonso Vidal 2017 por Principia (Elefanta) y del Premio Bellas Artes de Traducción Literaria 2019. Ha sido becaria del FONCA (Jóvenes Creadores), de la Fundación Para las Letras Mexicanas y de la Fulbright. Las fuerzas débiles, poemario escrito en colaboración con Adalber Salas Hernández, acaba de salir en Vaso Roto.
Madrid.- 05 de febrero de 2025
Por Gastón Segura
Tartarín de Königsberg en un velador de Baeza
Aunque la estridente actualidad nos lo haya emborronado, nos hallamos en el bienio machadiano, ocasión propicia para recordarles un asunto sustancial en el tejido de la poesía de uno de los hermanos, Antonio. Me refiero a sus bien digeridos fundamentos de Filosofía —especialmente de Kant—; pues con ser objeto constante de las meditaciones de su Abel Sánchez y del discípulo del anterior y su siguiente heterónimo, Juan de Mairena, no menos discurre y hasta forja sus versos con una liviandad y una cotidianidad que se nos antojan, en lugar de elucubraciones metafísicas, observaciones de puro sentido común. Y en absoluto; es don Antonio explicando, como muy pocos, al sabio de Königsberg, y hasta disputando con él, bajo esa sencillez apaciguante que transpiran todos sus escritos.
Ya en su Biografía (1913) anota: «Mi
pensamiento está generalmente ocupado por lo que llama Kant conflictos de las
ideas trascendentales y busco en la poesía un alivio a esta ingrata faena». He
aquí la pugna de Machado entre su afán por indagar en la descripción kantiana
del proceso del conocimiento y la tarea del poeta de conmover la encarnadura de
ese yo transcendental; a quien llegará a definir en su Proyecto de un discurso
de ingreso a la Academia de la Lengua (1931): «no sabemos cómo sea el rostro, ni
el carácter, ni el humor, ni sabemos cómo siente ni siquiera cómo piensa, sólo
sabemos cuál es el rígido esquema de su razón». Sin embargo; entiende
perfectamente cuál es su función, y así la resume en uno de sus Proverbios y
cantares (1912): «En mi soledad/ he visto cosas muy claras,/ que no son
verdad». Esas cosas, esos espejismo —los fenómenos— elaborados por este yo
transcendental le revelan más nítidamente el otro yo, su soporte palpitante
—ese que le había señalado Bergson en el curso parisino de 1910—, y la tarea de
poetizar su fugaz sustancia: el tiempo; ocupación predilecta de Azorín —a quien
admiraba profundamente— y que se plasmará en recoger la importancia de lo
minúsculo, de lo pasajero, incluso de la demoledora monotonía; o sea, de la
vida, pero de una vida compartida con sus semejantes, porque, como dijo en otro
de sus Proverbios, «poned atención:/ un corazón solitario/ no es un corazón».
Tanto es así que nos aclara en una nota de 1924, titulada Problemas de la
lírica: «[el] sentimiento no es una creación del sujeto individual [...]. Hay
siempre en él una colaboración del tú, es decir, de otros sujetos […]. Mi
sentimiento no es, en suma, exclusivamente mío, sino más bien nuestro».
Ese «nuestro» le hace reparar en algo
contrario al aséptico y escrupuloso edificio kantiano: las irracionales
creencias, motivos de tantas acciones humanas. Es más; don Antonio afirmará por
boca de Juan de Mairena: «Por debajo de lo que se piensa, está lo que se cree,
como si dijéramos en una capa más honda de nuestro espíritu. Hay hombres tan
profundamente divididos que creen lo contrario de lo que piensan». Y lo
abrochará con las creencias «son más fecundas en razones que las razones en
creencias», en un apunte inédito para este personaje.
Al constatar esta refutación
consuetudinaria del empeño kantiano, Machado se acoge a su tarea de poeta de la
que ya ha aseverado en Juan de Mairena (1934-6): «la acción —y la poesía lo es—
obliga a elegir provisionalmente uno de los términos de la antinomia [implícita
en las ideas trascendentales kantianas]. Sobre uno de estos términos —más que
elegido, impuesto— construye el poeta su metafísica». ¿Y cómo se patentizará
esta metafísica? En «darnos la emoción del tiempo», había sintetizado en Los
complementarios (1912-26).
Este «darnos la emoción del tiempo», cuya
modulación es la métrica y cuyo argumento se inscribe en los antedichos límites
azorinianos, me suscita a un pensador que está ultimando en ese instante Ser y
tiempo·(1927), Martin Heidegger. Pero mientras el alemán apela a la hermeneusis
—a la develación de los conceptos a través de la historia; o sea, del tiempo—;
es decir, invoca al lenguaje mismo como única «casa del ser»; Machado, en
tanto, se devana con las creencias, tan antikantianas y, a la vez, tan motrices
del sentimiento, la materia inefable —permítanme la contradicción— de su
quehacer poético. Esto y su desconocimiento —pese a su cercanía con Ortega y
Gasset— de la fenomenología y de su hermeneusis derivada le impide a Machado
reparar en el lenguaje mismo y en su, digamos, calcificación histórica;
singular propiedad de las creencias. Machado se atiene al lenguaje como
instrumento heredado y específico para compartir la emoción; aunque expusiese
con una llaneza traslucida el «sentir» del ser-ahí heideggeriano e incluso
participase de su angustia de estar arrojado al mundo, cuando por voz de
Mairena señala a la muerte como única certeza; tanto que «la llevamos en el
pensamiento […] y hemos acabado por no creer en ella». Algo radicalmente
distante de Heidegger, quien proclama la eticidad heroica de «vivir como si
estuviésemos al borde de la muerte», e incluso una concepción del poeta como un
personaje egregio, alumbrador del ser —repasen sus Interpretaciones sobre la
poesía de Hölderlin (1936-68)—; asertos que conducen hacia un individualismo
adverso a la aspiración machadiana de la «comunión cordial».
Y no obstante, ambos, como legatarios de
aquel Tartarín que, en Königsberg y con el puño en la mejilla, «todo lo llegó a
saber», perciben la ineludible y lastimera condición de ser mero tiempo.
Artículo publicado por el "Imparcial" el 05 de febrero de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 05 de febrero de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
El infinito en Irene Vallejo
El encanto del libro de Vallejo va más
allá de los linderos del género ensayístico, se adentra con gozo en un
panóptico de espectros que tocan muchos otros, para mostrarnos la experiencia
lectora desde lo sagrado y lo sublime, pero sobre todo desde el Ser
Me acerqué por primera vez a El infinito
en un junco de Irene Vallejo en plena pandemia (por allá en el 2021): me lo
llevó a Venezuela el buen amigo y también escritor canario (y venezolano por
adopción y corazón) Ángel Nazco García, a solicitud de mi parte. La edición era
la ya clásica de Siruela: grande e imponente de ese mismo año (de las tantas
que se han sucedido por su éxito de ventas), y sin excusas dejé de lado todo lo
que hacía (generalmente lectura y escritura) para meterme en sus páginas. Y lo
hice con gozo: un gozo extraño si se quiere, porque me hablaba del nacimiento
de ese objeto puntual y extraño que es un libro desde un libro: una
recursividad inaudita de quien ha hecho de este maravilloso “artilugio” clave y
síntesis de una pasión compartida por cientos de miles de lectores en muchos
países, quienes desde su salida lo adoptaron como a un entrañable amigo, e
hicieron de él una suerte de “manual de consulta” cuando la palabra se nos va
por senderos inauditos, y echamos mano de una tabla de salvación que nos pone
en el contexto de lo inasible y etéreo; ergo, en el de las ideas.
No es la primera vez que me acerco a Irene
y a su libro. Es más: ya he ensayado en un par de oportunidades aproximaciones
a la obra desde este gran medio y no he quedado del todo satisfecho, porque son
tantas las cuestiones que me asaltan, que termino el texto y quedo con la misma
sed. Intento, pues, salvar el inmenso escollo interior para decirles que no
contento con leer su libro y escribir sobre él, cuando tuve la oportunidad de
viajar a Madrid (en junio de este año) me acerqué a la feria del libro y no
sabía que Irene Vallejo se presentaría en el estand de la editorial, y cuando
me enteré por un anuncio del altavoz que ella estaría dando firmas, me aparecí
por allí, pero la fila era interminable.
Sin pensarlo dos veces (las grandes cosas
parten muchas veces de decisiones no meditadas, aunque no siempre es así), y
pasando por delante de decenas de personas que se agolpaban para que Irene les
firmara sus ejemplares, me acerqué y la saludé: le dije que había escrito un
artículo sobre su libro y solo deseaba saludarla. Ella, con una gran sonrisa me
atendió con cortesía, y para mi sorpresa tomó una postal promocional con su
imagen y su nombre y escribió estas palabras: “Para Ricardo Gil Otaiza con
infinito cariño”, y estampó su firma. A estas alturas uno de los organizadores
del evento se acercó a nosotros e increpó mi conducta, pero ella le salió al
paso: “Él escribió un texto sobre mi obra” y sin perder su sonrisa me la entregó
y nos despedimos. Estuve tentado de pedirle una selfi, pero al destino no se lo
puede tensar in extremis porque puede romperse la magia. Me conformé con
tomarle un par de fotografías a lo lejos, y me marché.
Ni decirlo: en ese instante decidí buscar
de nuevo El infinito en un junco que había dejado (ya muy gastado) en
Venezuela, y adentrarme de nuevo en sus páginas, pero esta vez en la edición de
Debolsillo y Siruela (2024), y así lo hice. El subtítulo del libro es genérico:
“La invención de los libros en el mundo antiguo”, pero es mucho más que eso, lo
que pudiera frenar a potenciales lectores en la falsa creencia de que refiere a
un mero hecho histórico, cuando se trata, sin más, de una experiencia
reveladora en el tiempo con uno de los objetos más maravillosos creados por la
inventiva del ser humano. La obra nos lleva por los territorios del ser a
descubrir el hilo que conecta a diversas civilizaciones, y cuyo eje articulador
es un “objeto” cuya impronta ha trascendido el tiempo, para erigirse en centro
del conocimiento, pero también de culto y encendidas pasiones intelectuales.
El infinito que la autora alude en el
título es clave en la comprensión de la obra: no hay límites que puedan
contener a la imaginación cuando nos internamos en un libro, porque nos lleva
por insospechados mundos: recrea aventuras que van más allá de lo fáctico para
hacer de nosotros posesos de un “algo” intangible y etéreo, pero que está en
nosotros, que nos mueve en nuestra interioridad, que nos impulsa a querer más
de lo que nuestras circunstancias personales puedan ofrecernos; quien lee y se
interna en una obra ya no está en el “ahora”: su mente y su espíritu están
revoloteando en insondables espacios, en sutiles territorios del ser, en
dimensiones que solo el lector puede recrear y que son distintas a las de los
otros, porque toman de nuestra experiencia todo aquello que configura la
existencia y sus disímiles matices por ser de nuestra exclusiva identidad.
La prosa de Vallejo es reveladora: cada
renglón trae consigo nuevas experiencias y nos adentran en gráciles espacios
que buscan desentrañar lo propio de lo humano: entonces revelar es revelarse,
es ir más allá de lo asentado en cada página para tocar en el lector hilos muy
finos que jamás pudiésemos sospechar que se encontraran allí; es mirar por
encima de nuestra finitud y lanzarnos por desconocidos territorios que
conjuntan la palabra con la experiencia humana. Los hilos tejidos desde esta
perspectiva hacen del todo un rico tapiz de posibilidades estéticas, que nos
llevan a descubrir novedosas perspectivas desde lo personal y lo libresco: una
dupla insustituible a la hora de sopesarse el libro como un logro
civilizatorio, y su impronta en nuestras vidas.
El encanto del libro de Vallejo va más
allá de los linderos del género ensayístico, y se adentra con gozo en un
panóptico de espectros que tocan muchos otros, para mostrarnos la experiencia
lectora desde lo sagrado y lo sublime, pero sobre todo desde el Ser. Ensayo
histórico, novela, cuento, estudio, fábula y poema épico se dan la mano en
estas magistrales páginas para mostrarnos, con prosa exenta de artificios, los
derroteros de un objeto pluridimensional como lo es el libro, que avanza a
través de los siglos con sutil encanto y auctoritas, renovando su rostro y su
forma, pero manteniendo la esencia de su cometido: comunicar lo humano.
rigilo99@gmail.com
Tenerife.- 05 de febrero de 2025
Presentación del libro: "I antología infantil"
Día 7 de febrero – Hora: 18:00
Lugar: Centro Cultural Guaninfa de
Tamaimo- Santiago del Teide (Tenerife)
La
"I antología infantil" coordinada por Ana Guacimara Hernández Martín
se presentará el 7 de febrero de 2025 en el Centro Cultural Guaninfa de
Tamaimo, en Santiago del Teide (Tenerife)
Junto con los niños y niñas participantes
en esta obra y su coordinadora, que a su vez es la directora del Taller de
Lectura, Ana Guacimara, intervendrán también las escritoras invitadas Cecilia Domínguez, Felicidad
Batista, Carmen Paloma Martínez y Elena
Morales.
Tal y como explica Ana Guacimara Hernández
Martín, esta I antología infantil
«es una expresión genuina de la creatividad y el arte en su forma más pura, sin
las limitaciones que a menudo impone la mirada adulta sobre la imaginación». Y
añade: «Es una invitación a descubrir el placer de la lectura, guiada por el
amor profundo hacia los libros y el respeto por las humanidades, tan necesarias
en estos tiempos //. En cada página resuena la voz de los niños y niñas que
participaron en este taller, quienes, con su autenticidad, nos recuerdan el
poder transformador de mirar el mundo con una perspectiva renovada».
«La amistad, los sueños, el amor, la
magia, el deporte, los juegos, los coches, y también, incluso, el compromiso
social, son los temas por los que transitan los autores y autoras de estos
pequeños poemas y cuentos, dotados ꟷtodos ellosꟷ de una gran frescura y espontaneidad, con
una unión
de ideas sorprendente, y que en gran parte de los casos nos hacen esbozar una
sonrisa»,
afirma la editora de la obra, Elena Morales.
El volumen recoge numerosos textos, breves
relatos o poemas, con títulos como «Recuerdos de la amistad», «El diario de
María», «Amor», «El caracol poderoso», «Halloween», «El castillo encantado» o
«Los globos en el espacio, entre muchos otros.
Todos los textos han sido ilustrados por
los propios niños y niñas con dibujos a lápiz, que han sido retocados
digitalmente por Elena Morales en una edición delicada y muy cuidada.
Trayectoria de la coordinadora de la obra,
Ana Guacimara Hernández Martín
Es poeta, divulgadora cultural y
literaria, además de ser la directora y coordinadora del taller de lectura
infantil que lleva su nombre. Nació en el sur de Tenerife en 1984. Su
formación, estrechamente vinculada al ámbito social, la ha llevado a
convertirse en integradora social y técnico en intervención psicosocial a personas
con diversidad funcional. Ha ampliado su conocimiento con cursos especializados
en trastornos psicológicos, recursos humanos, igualdad, acompañamiento social e
inmigración. En la actualidad, continúa su desarrollo académico en los campos
de la educación y la psicología a través de la UNED.
Ana Guacimara combina su vocación personal
y autónoma con su labor profesional en aulas enclave y ordinarias, trabajando
con alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo (NEAE). Ha
publicado los siguientes libros: Desdibujando el cielo, Makaronesia, 2010;
Quimera de medianoche, Le Canarien, 2012; Congo Square, el perfume de Nueva
Orleans, Vereda Libros, 2016; La vida o nada, Cursiva Books - Acte Canarias,
2021; Materia gris, Ibhuku - Acte Canarias, 2023; Tarde de moscas en el exilio,
Fuerte Letra, 2024 y I antología infantil, Escritura entre las Nubes, 2025.
El volumen ha sido publicado por Escritura
entre las Nubes.
Madrid.- 05 de febrero de 2025
Francisco Morales Domínguez,
nos trae su libro EL ACANTILADO
El escritor Francisco Morales Domínguez(Santa Cruz de Tenerife, 1971), también es poeta y guionista cinematográfico. Ha realizado media docena de cortometrajes, entre los que destacan: El reloj y El hotel en los que ejerció como director, guionista, actor y productor. Ha publicado, varias obras narrativas, El acantilado, Cuentos para renovarse, Un relato para las damas y un relato para los caballeros, Cuentos para renovarse, y Cuentos y encuentros.
Intriga, conspiraciones y una búsqueda desesperada en el corazón de Madrid.
Este emocionante thriller te lleva a través de una red de secretos, traiciones y oscuros intereses que conectan a personajes complejos con un pasado lleno de misterios. Desde las bulliciosas calles de Madrid hasta las desoladas fábricas abandonadas, cada página te sumergirá en una narrativa intensa donde nadie es quien parece ser.
Canarias-La Gomera.- 03 de febrero de 2025
El Cabildo acoge la presentación del libro ‘Fauna de Canarias en peligro de extinción’, de Luis Herrera Mesa
Será este viernes, 7 de febrero, a partir
de las 19.00 horas, en el Salón de Plenos de la Institución insular
El Cabildo de La Gomera acoge este
viernes, 7 de febrero, a las 19.00 horas, la presentación del libro ‘Fauna de
Canarias en peligro de extinción’, una obra sobre la biodiversidad del
archipiélago canario y las especies amenazadas que habitan en él.
El evento, con entrada gratuita hasta
completar aforo, tendrá lugar en el Salón de Plenos de la Institución insular,
y contará con la presencia del autor, Luis Herrera Mesa, investigador gomero y
catedrático del Departamento de Biología Ambiental de la Universidad de
Navarra.
Esta publicación, de gran valor científico
y divulgativo, aborda la riqueza faunística de Canarias desde una perspectiva
accesible, tanto para investigadores y profesionales como para el público
general. A través de sus páginas, el lector podrá conocer el origen y las
características geológicas, bioclimáticas y ecológicas del archipiélago, así
como la situación de las especies en peligro de extinción, clasificadas según
su nivel de amenaza.
El libro también destaca el papel crucial
de los espacios protegidos y la red Natura 2000 en la conservación de la
biodiversidad, ofreciendo un análisis sobre las especies en situación
vulnerable y aquellas bajo régimen de protección especial. Además, dedica un
apartado a las especies extinguidas, explorando las causas de su desaparición y
subrayando la importancia de las estrategias de prevención para evitar nuevas
pérdidas.
Entre los aspectos más llamativos de la
publicación se encuentra el estudio de los lagartos gigantes de Canarias, cuya
evolución recuerda al fenómeno observado por Darwin en los pinzones de las
Galápagos. Asimismo, se analizan las amenazas que enfrentan aves, reptiles,
mamíferos y especies marinas debido a factores como el urbanismo, la
contaminación, el cambio climático y las interacciones con actividades humanas.
Madrid.- 03 de febrero de 2025
Poesía Cubana: La isla entera antologada
Vuelve a publicarse casi treinta años después, en doble formato, en e-book y en libro en papel, que se puede adquirir en Amazon, la segunda edición de la reconocida antología Poesía Cubana: La Isla Entera,aparecida en la Editorial Betania en 1995. Sus autores, Felipe Lázaro y Bladimir Zamora, seleccionaron 54 poetas cubanos residentes dentro y fuera de la isla, algo que puede ser normal en cualquier otro país, pero que al tratarse de Cuba, representó una gran novedad que rompía el aislamiento y la parcialidad. De nuevo, en esta edición de 2024, tanto los antólogos como la editorial se empeñan en una máxima difusión, con lo que el PDF también se puede descargar gratuitamente en la revista literaria Crear en Salamanca, www.crearensalamanca.com. Conscientes todos del interés de la compilación se insiste en el fin primordial de romper definitivamente la separación artificial entre los autores de dentro y fuera de la isla.
Esta nueva edición conmemorativa incluye
un amplio prólogo del poeta León de la Hoz donde revisa el contexto
político-cultural en el que la antología se publicó por primera vez. Como es
conocido, la idea partió del año anterior, 1994, cuando desde su exilio
madrileño Felipe Lázaro escribió a Bladimir Zamora, residente en Cuba, para
proponerle una antología no excluyente, que Zamora aceptó, aunque se
consideraba afín al régimen castrista. De este modo fue posible esta edición
sin exclusiones de ningún tipo y que representó, en palabras de Felipe Lázaro,
lo que ha llamado “el espíritu de la isla entera” en contra del pensamiento
único. Significativamente, la antología, en su primera aparición, no presenta
un prólogo sino dos cartas cruzadas entre sí por los antólogos, en febrero y
marzo de 1994, en las que se ofrecen las pautas de la compilación signadas por
el hermanamiento y el intento de aunar a los poetas de dentro y fuera de Cuba.
De ahí el tono tan cercano de escritura
desde el encabezamiento: “Hermano Bladimir” o “Felipe hermano”, para proponer
por parte de Felipe Lázaro un “proyecto de antología de la poesía cubana, que
reúna a poetas nacidos a partir de 1940, residan dentro o fuera de nuestra
isla”, puesto que es consciente de la parcialidad de las antologías a partir de
la Revolución, porque “Esa monstruosa dicotomía, impuesta como reflejo de
nuestra historia más reciente, conllevó a que se publicaran antologías
parciales, surgiendo la tesis de las dos orillas”. En cambio, su propuesta se
centra en que “es una la poesía cubana, como es una nuestra insularidad”, por
lo que el propósito es “dar así testimonio de la isla entera”. La respuesta de
Bladimir Zamora desde La Habana es entusiasta y coincide con el proyecto que se
le propone, aunque matiza: “Todas esas antologías parciales que a partir de
1959 –y casi hasta hoy— han presentado poetas de dentro o de fuera de Cuba, son
el testimonio sincero de cómo nos veíamos y nos sentíamos entonces [...] Son
reflejo valioso a nivel lírico, de un periodo dramático para la familia cubana,
aunque por orgullo de opción política, durante años no nos lo hayamos dicho ni
a nosotros mismos”. De ahí que a los antólogos ya no les interese la agrupación
o el lineamiento de los autores que se suceden por orden cronológico de sus
fechas de nacimiento con una breve nota biográfica a la que se añade una
bibliografía en la que, aparte de reseñar los títulos publicados del autor, se
indican las antologías en las que está incluido.
Como bien señala León de la Hoz en el
prólogo a esta segunda edición recién aparecida hay que tener en cuenta que en
Cuba se ha fomentado una “segregación política” que rige todavía la vida del
país. La imposición de unas directrices y la intervención del estado en el
pensamiento ha ocasionado que ser poeta se convierta en un riesgo, como bien lo
evidenció el “caso Padilla” (1971). Sin embargo, se han sucedido algunos
intentos de cambio en la política cultural que al final quedaron truncados,
como también se impuso en otros momentos la poesía dirigida y financiada por el
patrocinio ideológico del partido. Pero la poesía exige una libertad que fue
evidenciada, aunque lejos de Cuba, en algunos eventos de importancia como las
sesiones de mayo de 1994 en el Centro Olof Palme de Estocolmo o el evento
realizado en la Universidad Complutense y la Casa de América de Madrid,
“Jornadas de Poesía Cubana: La Isla Entera”, en noviembre del mismo año, donde
participaron 24 poetas e intelectuales de dentro y fuera de la isla, que se
volvían a encontrar después de muchos años. A ello se unieron otros
acontecimientos significativos, como la creación de la Revista Encuentro
(1996), dirigida por Jesús Díaz, y la fundación de la editorial Colibrí de
Víctor Batista. Estas y otras iniciativas, como indica De la Hoz, comenzaron a
romper la visibilidad y la unilateralidad de la interpretación de la cultura
cubana.
La antología que hoy vuelve a aparecer
muestra su vigencia a pesar de la ausencia de entre los vivos de algunos
nombres, entre ellos Bladimir Zamora que falleció en 2016, y de otros que
eligieron el exilio formando parte de una diáspora, pero como dice León de la
Hoz, “la idea sobre la cual se estructura el libro no ha cambiado. El origen
político de la separación de los cubanos no ha variado, aunque los motivos de
quienes se marchan hoy no sean los mismos” (26).
Es evidente que esta antología se inscribe
en la larga tradición de las colecciones de las antologías poéticas que
comienzan a circular en Cuba a comienzos del siglo XIX, destinadas, sobre todo,
a lectores que buscan tener entre sus manos, y en volúmenes manejables, textos
breves destinados a la lectura y al entretenimiento. Ya entrado el siglo XX,
las antologías van a responder a más importantes retos alcanzando la dimensión
que les concedemos en nuestros días, la de difundir y dar a conocer el estado
de la poesía en su pasado y en su presente calibrando el porvenir. De modo
general, si durante el siglo XIX existió una intencionalidad de homenaje o
divertimento, de encontrar un lector y llamar su atención por la originalidad
de las obras reunidas, en el siglo siguiente, la antología responde mejor al
empeño de un crítico con un interés científico e histórico o de marcar el
criterio o el gusto de una época. Así la antología se constituye en un decisivo
instrumento pues puede servir de elemento legitimador de unas ideas o de una
tradición, y en sus páginas puede presentar un panorama, en el que cabe una
mediatización, pero también, y eso podrá ser más peligroso, puede presentar una
mirada al sesgo.
El cambio verdaderamente sustancial
respecto a la planificación del modelo antológico se produce en Cuba en la
década de los años 20 del pasado siglo con la aparición de títulos de carácter
más ambicioso y que son obra de intelectuales del momento, como el crítico y
ensayista José M. Chacón y Calvo, Las cien mejores poesías cubanas (1922), o
los intelectuales Félix Lizaso y José Antonio Fernández de Castro, La poesía
moderna en Cuba (1882-1925) (1926). Ello coincide con un interés de valorar y
proyectar la tradición poética en un momento en que está surgiendo una
conciencia crítica con los primeros asomos de la vanguardia, que en Cuba se
inicia en 1923 con la “Protesta de los Trece”, y con un empuje nacionalista
frente a la injerencia estadounidense. Un espíritu valorativo y revisionista es
característica de este grupo inicial, que se va a aplicar tanto a la política
como a la literatura; el deseo de sanear, pero también de modernizar,
constituirá el objetivo de esos intelectuales que muy pronto formarán parte del
Grupo Minorista. Modernidad y cubanidad les llevaban a analizar el presente para
proyectar el futuro siguiendo el modelo consagrado de la antología La poesía
moderna francesa, (1913) de Fernando Fortún y Enrique Díez-Canedo.
Otras antologías se suceden en la historia
literaria cubana, entre ellas la más curiosa de esta época, y la más famosa, la
que, en 1936, con ocasión de su estancia en la isla, propició Juan Ramón
Jiménez, y que dio lugar a La poesía cubana en 1936 (1937) con prólogo del
poeta español y en la que colaboraron Camila Henríquez Ureña y José María
Chacón y Calvo. Continuando en el tiempo, el grupo de Orígenes, nos entrega las
antologías de Cintio Vitier, Diez poetas cubanos 1937-1947 (1948) y Cincuenta
años de poesía cubana (1902-1952) (1952), y también la famosa antología de José
Lezama Lima, Antología de la poesía cubana,
publicada en La Habana en tres tomos por el Consejo Nacional de Cultura en
1965.
Las antologías se han multiplicado en las
décadas finales del siglo XX, y ha sido al final de la última década del siglo
en la que ha empezado a tomarse conciencia más general de la necesidad de
romper con la parcialidad que las abrumaba y de la que tanto los autores y
lectores eran conscientes. Se hará indispensable evitar la beligerancia al
hacer referencia a cuestiones políticas que culminaban con la parcialidad cuando
no con la exclusión. Por eso el modelo de la antología exclusivista se suaviza
en las últimas entregas de final de siglo con varios intentos. Así Humberto
López Morales en temprana fecha había publicado en Nueva York la primera
antología de la poesía cubana sin fronteras: Poesía cubana contemporánea. Un
ensayo de antología (Nueva York, 1967); Orlando Rodríguez Sardiñas La última
poesía cubana. Antología reunida (1959-1973), (Madrid, 1973), en cuya nota
inicial se indica el deseo de amalgamar la poesía cubana de la isla con la del
exilio. Le suceden en la misma intención León De La Hoz, La poesía de las dos
orillas. Cuba (1959-1993), (Madrid, 1994), que recoge claramente la propuesta
de Rodríguez Sardiñas a quien homenajea en el título y reúne a 36 autores por
orden alfabético sin discriminación de orígenes. Un estudio preliminar plantea
el enfoque general y la teoría justificadora con las reflexiones precisas
acerca de los rasgos que afectan a la historia literaria analizando las décadas
de los 60, 70 y 80 en Cuba para añadir un apartado con los poetas del exilio.
Con estos antecedentes antológicos
surgidos lejos de Cuba, La isla entera fue el último intento de normalización
de las dos vertientes, y el que más llamó la atención, pues su reto es recogido
muy pronto por dos cubanos de dentro de la isla, con lo que se provocó la
salida en La Habana de otras compilaciones como Doscientos años de poesía
cubana (1999) de Virgilio López Lemus y como hecho realmente decisivo, Las
palabras son islas. Panorama de la poesía cubana. Siglo XX (1999) de Jorge Luis
Arcos. La obra de Arcos es hasta ahora
el proyecto más ambicioso. Se trata de una antología consultada en la que se
pretende zanjar la desunión y los olvidos. En la “Nota preliminar” reconoce su
inserción en la tradición antológica cubana citando los antecedentes con la
intención de “romper esa mutua exclusión” que ha permanecido durante tantas
décadas.
Es muy evidente que estas antologías de
las últimas décadas han retomado la tradición abierta en la década del 20 del
pasado siglo y valoran el carácter no sólo informativo sino de instrumento para
el conocimiento profundo del decurso de la poesía cubana. En esta tradición, la
mejor tradición literaria cubana, se inscribe Poesía cubana: La isla entera,
que, como dice su prologuista, León de la Hoz, “es un libro magnífico y
necesario que nos revela no sólo la calidad y vitalidad de la poesía cubana en
todas partes, sino que ese centro geográfico que es la Isla es sólo un
accidente que hoy se repite en una Isla dispersa, sin ejes temáticos ni
estilísticos impuestos por la burocracia” (27). Con ello se ha cumplido el
deseo de los antólogos, Felipe Lázaro y Bladimir Zamora, y se ha retomado la
mejor tradición antológica, la que combina el rigor de planteamiento y la selección
por encima de valoraciones políticas excluyentes.
*Carmen Ruiz Barrionuevo es catedrática de
la Universidad de Salamanca. Autora de diversos libros, como: Magroll y el
imperio de la literatura: ensayos sobre la vida y obra de Álvaro Mutis (2018),
Cartografía garcilasista (2013) o su obra de temática cubana: El "Paradiso" de Lezama Lima:
elucidación crítica (1980).
"Poesía cubana: la isla entera
antologada" de la profesora española Carmen Ruiz Barrionuevo; publicada en
el Diario de Cuba (Madrid, 24 de enero de 2025) en la sección DE LEER.
El libro impreso de la antología Poesía
cubana: la isla entera (Betania, 2024) de Felipe Lázaro y Bladimir Zamora con
Prólogo de León de la Hoz, 420 pp., se
puede adquirir en AMAZON en el siguiente enlace:
Poesía Recitada
FITUR-2025
Alpujarra de la Sierra. El Pueblo Libro,
ha estado presente en Fitur, llenando de literatura, los pasillos de la Feria
Internacional de Turismo de Madrid, este sábado 25 de enero.
Alpujarra de la Sierra, El Pueblo Libro, un
pequeño pueblo pintoresco, sus calles están diseñados con libros, será
todo una novedad, en ofrecernos sus actividades dentro de la programación de la
Feria de Libros, 2025.
Por Ricardo Gil Otaiza
A veces accedo a la peligrosa tentación de
pensar que sería interesante convertirme en una suerte de “oráculo viviente”,
al que todos reconozcan y acepten sin titubear y no gastar así tanto esfuerzo y
energía en comunicar todo aquello que sale de mi pluma
1. Escribo esto el 22 de octubre (dos días
antes de su publicación), y la mañana me sorprende con el aniversario de bodas,
que no lo había olvidado, sino que por cuestiones de mi eterno despiste casi
nunca sé en qué día estoy, y quiero abrir mi columna para decirle a mi esposa
que la amo, que fue, es y será el gran amor de mi vida. 36 años de matrimonio
se dicen con rapidez, pero es un largo trecho en el que hemos compartido
experiencias y, sobre todo, a nuestras tres amadas hijas. Feliz aniversario
Telo: eres superior a mí; has sido compañera y maestra de vida.
2. En La letra e (Fragmentos de un diario)
Augusto Monterroso escribe en la entrada correspondiente a Pessoa, a propósito
de su Libro del desasosiego, lo siguiente: “Pienso si negatividad es la palabra
adecuada. Y lo dudo. Imagino que Pessoa la rechazaría. O no; y seguiría
adelante sin importarle que yo llame de esa manera un tanto, bueno, sí, un
tanto defensiva, a esa tristeza esencial que era el fundamento de su arte.” Monterroso
se rehúsa a echar mano de la palabra melancolía para definir todo aquello, y yo
hoy lo llamaría depresión; tal vez menos poética, pero comprensible para la
mirada del presente, aunque prefiero adoptar también el vocablo “tristeza”, que
es de hondura metafísica y literaria. La enorme densidad de las páginas de
Pessoa, aunada a ese fatum que como huella indeleble lo atenazaba, hacen de su
Libro del desasosiego una obra de elevada hondura. Ya lo dije en esta columna
(Terminé Pessoa, 29-10-2023): “una obra-cima literaria que me ha exigido casi
tres décadas para decodificar su mensaje, para absorber lo que tiene que darme:
sus verdades, sus extravíos, su dureza, y su ausencia de conmiseración para con
las almas tibias.”
3. Hoy recordé a Benedicto XVI a propósito
de acercarse el segundo aniversario de su fallecimiento (el 31 de diciembre), y
mi recuerdo siempre está asociado a la enorme admiración que por su figura
siempre he profesado, y que me llevó durante largos años a internarme en su
obra teológica y filosófica. Créanme, no supe qué libro llevarme de él y así
tener un claro referente de su trayectoria vital e intelectual, y tal cuestión
era comprensible (hoy lo reconozco), porque Él es la suma de sus procederes y
de su obra, y en cada libro hay una parte esencial de su pensamiento, que se
expande en la medida en que los signos de los tiempos (reconózcanlo, o no) le
dan la razón: el notorio declive del cristianismo en densas regiones del
planeta; lo que lo llevó a reflexionar muchas veces acerca de la Iglesia que
sobrevivirá al cambio epocal: el inminente redimensionamiento, así como su
tortuoso peregrinaje en las décadas por venir. En lo particular considero que
con su partida quedamos huérfanos, no solo de un mentor sencillo y sabio, sino
del enorme intelectual comprometido con la palabra transmutada en obra y
destino.
4. “…los seres humanos no están hechos
para tanta soledad como la que lleva dentro el oficio del escritor”, expresa
Manuel Vilas en El mejor libro del mundo, y tiene razón el autor, pero es que
para escribir una obra se requiere de introspección, y para alcanzarla es
requisito fundamental el silencio y el sosiego que vienen aparejados con la
soledad: pero no vista como el atributo de hallarse exento de compañía y de
otras voces, sino como la cualidad de estar conectados con el universo aún en
medio de una multitud. Sin darle más vueltas al asunto: la soledad de la que
nos habla Vilas tiene que ver más con nuestra capacidad de abstraernos del
entorno y así generar ideas (mayéutica, y que ningún factor del entorno se
erija en obstáculo para ello), que hallarnos solos en medio de la nada para así
lograr la anhelada conexión con las ideas.
5. Muchas veces me pregunto: ¿por qué
escribo?, ¿para qué escribo? y ¿para quién escribo?, y créanme que a veces las
respuestas no son tan obvias como cabría suponerse, porque tales interrogantes
se entretejen en una suerte de complejidad que escapa a mi comprensión y se
pierden en las neblinas de los tiempos. Sí, hay en mí una innata propensión a
comunicar sentimientos y emociones (pero soy tímido por definición, aunque
parezca antinómico), a interaccionar con los otros, a plasmar aquello que anida
en mi ser: eso es cierto; pero hay también una necesidad interior de expresar
desde distintos géneros todo aquello que me constituye, y es así que el “por
qué” y el “para qué” se conjugan en una misma dinámica o entidad metafísica,
para recrear mediante argumentos y artificios aquello que la cruda realidad
patentiza en hecho y memoria personal y colectiva. Suelo recorrer mis días con
muchas historias en mi cabeza, alimentadas por mi gente y por la cotidianidad,
y en paralelo hay en mi cabeza decenas de maneras de contarlas, de
transmitirlas, de darlas a conocer. Es decir, recorro la vida pensando en cómo
contarla, y en ese ejercicio metaliterario paso mis horas y mis días, y son los
otros (familiares, conocidos, amigos o mis lectores) los potenciales
destinatarios.
6. Algo está ocurriendo, dijo al mirar al
cielo, y cayó de rodillas.
7. A veces accedo a la peligrosa tentación
de pensar que sería interesante convertirme en una suerte de “oráculo
viviente”, al que todos reconozcan y acepten sin titubear y no gastar así tanto
esfuerzo y energía en comunicar todo aquello que sale de mi pluma. Y me
respondo de inmediato: sí y no, porque si no eres aceptado serás un paria de la
sociedad, y si todos te aplauden posiblemente seas un mal poeta (ensayista o
narrador). En esto me acojo al principio de lo ecléctico: que busca el centro y
el intermedio de una postura o de una creencia en general (algo así como el
fiel de una balanza). Es entonces cuando se asoma por allá mi adorada madre
para decirme desde lo inasible, con voz tierna y comprensiva, que en el medio
está la virtud, y a ello me acojo cuando los linderos entre ser y no ser, la
nada y el absoluto se difuminan en un amplio e irreconocible espectro de
posibilidades.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 27 de enero de 2025
Francisco Morales Domínguez,
nos trae su libro EL ACANTILADO
El escritor Francisco Morales Domínguez(Santa Cruz de Tenerife, 1971), también es poeta y guionista cinematográfico. Ha realizado media docena de cortometrajes, entre los que destacan: El reloj y El hotel en los que ejerció como director, guionista, actor y productor. Ha publicado, varias obras narrativas, El acantilado, Cuentos para renovarse, Un relato para las damas y un relato para los caballeros, Cuentos para renovarse, y Cuentos y encuentros.
Intriga, conspiraciones y una búsqueda desesperada en el corazón de Madrid.
Este emocionante thriller te lleva a través de una red de secretos, traiciones y oscuros intereses que conectan a personajes complejos con un pasado lleno de misterios. Desde las bulliciosas calles de Madrid hasta las desoladas fábricas abandonadas, cada página te sumergirá en una narrativa intensa donde nadie es quien parece ser.
Madrid.-
21 de enero de 202
Por: Gastón Segura
Una insolente celebración
Más allá de la simpatía que pudiera despertarme el manifiesto publicado hace un par de semanas, bajo el título Contra Franco. La Constitución única celebración posible, firmado por ochenta y tantas personas relevantes, entre las que se encuentra algún amigo mío, como inmediata contestación a la campaña estatal España en Libertad, inaugurada con distendida pompa —valga el oxímoron— por el actual presidente del Gobierno, dicho fasto, más que la neta desconfianza, me suscita primero la perplejidad y, de seguido, la sorna. Porque, como ya sabrán, su motivo es recordar al país que este noviembre se cumplen cincuenta años del fallecimiento, en un hospital madrileño y por un proceso agudo de tromboflebitis complicado con otras enfermedades, del general Franco; óbito seguido de populosas colas durante varios días para presentar los respetos al cadáver; circunstancia, esta última, que ignoro si recogerán o escamotearán en tal rememoración; si bien, opten por lo que opten, no servirá sino para rechifla de cuantos vivimos aquellos días. Por lo demás; cualquier fasto estatal que promueva este gobierno, como a los firmantes del manifiesto antes mencionado, no me granjea sino la más negra suspicacia y razones para ello no me faltan.
Verán; en 2022 se cumplió el quingentésimo
aniversario de dos acontecimientos que, por sus trascendentales consecuencias
para la humanidad —o al menos, para los europeos—, constituyen hazañas de la
mayor honra nacional, y apenas merecieron su favor. Es más; este gobierno,
contra su obligación moral, ni pensó en divulgarlos con la debida solemnidad y
amplitud entre la población española para avivar tanto su curiosidad por
nuestra historia cuanto su orgullo de pertenencia al país. Me refiero, claro
es, a la conmemoración del fallecimiento, el 5 de julio de 1522, de Elio
Antonio de Nebrija, quien elaboró la primera gramática para una lengua vulgar,
el castellano, que constituiría el preclaro modelo para cuantas se escribieron
posteriormente sobre las otras lenguas continentales; y por supuesto, a la
arribada a Sanlúcar de Barrameda, el 6 de septiembre de ese mismo año, de la
nao Victoria, al timón de Juan Sebastián Elcano, para demostrar por primera vez
al mundo —o sea, constatando las entonces acertadas conjeturas científicas— con
su circunnavegación, que el planeta era esférico. Y si ni el homenaje a uno de
los más sustanciales filólogos que hayan existido, ni la portentosa travesía
que cambió la concepción del planeta, merecieron más que un tibio apoyo de este
gobierno; ¿cómo pretende, ante esta probada indigencia intelectual, que cuanta
celebración promueva ex novo no la sospeche como una truanesca artimaña para
encubrir, con el clamor de la fanfarria y la lluvia del confeti, sus
estrepitosos aprietos y en absoluto para agasajar cuanto proclama?
Además, si algo hubiera de celebrarse
sería el cincuentenario de la restauración de la monarquía constitucional con
Juan Carlos I, a la postre, máximo artífice de la actual democracia
representativa, aunque su coronación en ese momento se debiese a la muerte de
un anciano general, que con notable astucia se encaramó a la jefatura de una
sublevación militar y civil fallida, prolongada después en una crudelísima
guerra, con unas consecuencias escalofriantemente despiadadas, que le
permitieron asentar una larga dictadura que no reparó nunca en fulminar a sus
enemigos y que, a fuerza de adaptarse sigilosamente a los acontecimientos
políticos internacionales, consiguió, gracias a algunas lumbreras de sus
últimos gobiernos, elevar el nivel de vida de los españoles desde la más
desastrosa y despótica pobreza a un desahogo hasta entonces desconocido. Pero
como quiera que a don Juan Carlos, indecorosamente, lo arrojaron a un mal
disimulado destierro y a este gobierno le mejora, por mera comparación, su
estulto proceder, rescatar los terroríficos años de la llamada «España
campamental», nos hallamos ante una patética, cuanto siniestra, mascarada. Y en
cuanto a lo pronunciado en la mencionada inauguración, con voz de solícito
escolapio, por el presidente del Gobierno, sobre las virtudes de esta campaña
como eficacísimo instrumento para prevenir a los jóvenes de la ascensión
galopante de la ultraderecha, me pregunto si tal hecho ¿no será consecuencia de
su flagrante incapacidad —y, desde luego, de la de sus colegas europeos— para
afrontar con la solvencia requerida los gravísimos retos que sacuden nuestra
actualidad?
Bástenme como posibles respuestas a esta
cuestión tanto su vergonzosa huida de Paiporta como su inepcia para socorrer con
la diligencia exigida a los aquejados por la riada en aquellas tierras que
suman, según el discurso navideño de Felipe VI, unos ochocientos mil
compatriotas; por no mentar a los palmeros, que aún se hallan atribulados y
desamparados entre las petrificadas lenguas de lava. Y todo esto sin hurgar
demasiado en las demoradas y luego contradictorias decisiones para contener el
covid, con sus evanescentes comités de expertos y la prometida auditoría aún
por llegar, o la carencia, a estas fechas, de un cómputo fiable de fallecidos
por su causa. En fin; que más le valdría a Pedro Sánchez Pérez-Castejón
afanarse en sus tareas con pulcritud y severidad, si es que es capaz, y
clausurar estas insolentes zarabandas necrofílicas, o necrofóbicas como él
pretende.
Por lo demás; les ruego que disculpen
estas líneas contra mi propósito, hasta ahora cumplido, de abstenerme en este
par de páginas de mentar —salvo tangencialmente— el zafio y pringoso acontecer
político de nuestro país, pero la situación ha llegado, por su desfachatez, a
un extremo tan enojoso que ocultar mi juicio con la claridad precisa, no se me
antojaba sino una desconsideración hacia todos ustedes.
Artículo publicado por el "Imparcial" el 19 de enero de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.-
21 de enero de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
El
fantasma de Javier Marías
En un abrir y cerrar de ojos lo que era la
existencia de una pareja feliz (con los traspiés propios del devenir de dos
seres muy distintos entre sí, que se habían puesto de acuerdo para hacer el
mismo recorrido a pesar de ello), se rompe para siempre...
Hallé un libro “raro” de la pequeña
editorial Reino de Redonda, creada por el fallecido escritor español Javier
Marías (1951-2022) para recuperar libros olvidados, y de inmediato lo pedí
desde una librería en físico, se trata de Duelo sin brújula (2024), de Carme
López Mercader, viuda del gran autor. En este bello y pequeño tomo (de apenas
126 páginas con tapa dura y papel glasé) expresa una suerte de catarsis
emocional frente al vacío dejado por su marido al fallecer a una edad (71 años
no cumplidos) en la que mucho se esperaba aún de su pluma. No se trata, como lo
pensé antes de comprarlo, debo confesarlo, de esos libros curiosos, en los que
a modo de obituario los legatarios de una figura pública se dan a la tarea de
desnudar a sus difuntos (voyerismo, lo llaman algunos), y así contarnos
detalles acerca de su vida para alimentar el morbo de los lectores. Nada de
eso. Si bien encontré sutiles tips que nos acercan al Marías humano y autor, y
que la prensa jamás reseñó, estas páginas buscan cerrar en López Mercader un
ciclo de toda una vida de camaradería y acompañamiento, con una de las figuras
más importantes de las letras hispánicas de las últimas cinco décadas.
No hay en Duelo sin brújula ansias de
hacer literatura o de lucimiento estilístico por parte de la autora (es más:
hay ciertos descuidos de forma e innecesarias repeticiones), solo el denodado
empeño de despedirse de un amor y reiterarle desde el más acá (ella afirma que
es escéptica en cuestiones paranormales) su pasión y admiración, así como dejar
constancia de un dolor que solo a ella le incumbe, y que nada de lo que le
digan para consolarla podrá rebajar ya la pesadumbre anclada para siempre en el
alma. Nos dice casi al final del texto (que, por cierto, pone candado a nuevas
publicaciones, por ser un proyecto económicamente inviable) algo realmente
conmovedor: “Me compadezco bastante de mí misma, de hecho diría más, me doy un
montón de pena, porque soy consciente de que quiero tanto estar con él que
hasta estoy dispuesta a suspender la incredulidad y aceptar la presencia de un
fantasma a mi lado para lograrlo.”
Esto cobra sentido cuando recordamos que a
Javier Marías le fascinaban los fantasmas, hasta el extremo de titular a dos de
sus libros como Literatura y fantasma y Vida del fantasma, y en los que indagó,
desde lo literario, su peso e importancia en nuestra cultura. Eso sin contar
con otras publicaciones en las que se asoman figuras fantasmales, que buscan
ahondar en ese otro lado de la moneda de la existencia. Nos aclara López
Mercader, que aun teniendo su esposo esa “pasión” por la creencia en los
fantasmas, nunca dio pie a explicaciones desde lo esotérico, mediúnico o desde
el espiritismo (jamás se entregó a la charlatanería): lo suyo era un encanto
por una figura que le atraía desde lo literario, y que le llegaba (especulo yo)
desde la propia infancia. Agrega la autora: “No temía al no mundo, porque para
él éste no consistía en la nada. Por el contrario, sus muertos lo poblaban y
acompañaban, muertos siempre amables, quizás porque habían sido muy queridos
por él y a su vez lo habían querido.” Empero, tal certeza no hizo de Marías un
ser hundido en la melancolía o pesadumbre: era divertido porque amaba la vida.
Cuando dije al comienzo que hallé “un
libro raro” me refería, en todos los sentidos, a una pieza que tiene como
centro de atención a una figura clave de las letras en lengua española, pero
que no habla de ella ni ahonda mayormente en su persona. El novelista es sólo
la excusa. La viuda se ensimisma en unas páginas en las que gravita por doquier
el “fantasma” de Javier Marías, y es ella la que de manera tangencial (aunque protagónica)
busca con este libro una razón para seguir creyendo en la vida, con la válida
sentencia de su enorme pena. Es, qué duda cabe, un texto autorreferencial
(autobiográfico) y el libro es una autoedición (la editorial ahora es suya) y
con él discurre sin mostrarse en demasía: dice bastante, pero es más lo que
calla, quiere contar muchas cosas, pero las palabras se quedan en la travesía
de un texto doloroso y denso, que muestra los quiebres y hendiduras del
espíritu humano.
El título, Duelo sin brújula, es
significativo, porque en realidad no hay un norte definido, un objetivo
literario o meramente biográfico, o un eje que articule las piezas del
rompecabezas; hay, qué dudas caben, un deambular sin coordenadas por dos vidas
que estuvieron enlazadas varias décadas y ahora una de ella se queda a la zaga
en el camino, y no le queda a la sobreviviente otra opción que seguir adelante
y volar con plomo en el ala, recomponer los jirones de su proyecto vital,
juntar las piezas de su tragedia personal y familiar, y emprender nuevos
derroteros, muy a pesar de su desesperanza. En un abrir y cerrar de ojos lo que
era la existencia de una pareja feliz (con los traspiés propios del devenir de
dos seres muy distintos entre sí, que se habían puesto de acuerdo para hacer el
mismo recorrido a pesar de ello), se rompe para siempre y comienza un duelo
desgarrador, profundo y escatológico, que descarta alivios y frases hechas o
baratas, que llegan de familiares, conocidos y amigos, y que intentan paliar la
desdicha sin éxito.
Atrás queda la vida en común, los pisos
que los cobijaban en Madrid y Barcelona, los muebles, libros y recuerdos de
años de unión y complicidad. Pronto llegó el ocaso de una relación que marcó en
ambos huella profunda, y ahora queda ella con la mente convulsa y el alma
deshecha en recuerdos y en cavilaciones, tal vez: lo que quedó por decirse, lo
que se emprendió y no se concluyó, el saludo no respondido y el abrazo no dado
por las urgencias propias del existir. Que sea la autora la que cierre con las
líneas finales de su libro: “Que me lleve a creer en esa eternidad que Javier
decía concebir sólo conmigo exista y que él esté aguardándome pacientemente en
ella. Que me haga soñar con lo que no puede ser.
Y sin embargo…”
rigilo99@gmail.com
Presentación de la
antología Poetas del mundo por La Paz II
– Almas sin bandera
El día viernes día 24 de enero de 2025 en la Casa de Cultura de
Ciempozuelos a las 18 horas.
El domingo 2 de febrero de 2025 en el Centro Cultural Casa de Vacas del Retiro de Madrid a las 18 horas, con actuaciones musicales y el recital poético por parte de los autores pertenecientes a la antología.
José Pérez González
promotor y coordinador de la antología Poetas del Mundo por La Paz, inicia sus
actividades desde el año 2023, con la intención de difundir el no a las
guerras, las cuales asolan parte de nuestro planeta. Con la participación de 56
poetas de diversos países, entre ellos, el Doctor Ernesto Kahan quien prologó
la antología. Con la colaboración, de los coordinadores: Ramón Pulido
Rodríguez y Val Marchante Leganés, quienes desde el inicio de la misma se
unieron y participaron activamente en la promoción y difusión. Personas que
fueron de gran apoyo a esta iniciativa, a la que se fueron sumando los poetas
participantes.
Esta antología se
bautizó con el nombre de Poetas del mundo
por la paz – Nuestras armas las Palabras.
Dicha antología fue
presentada en La Biblioteca Pública Miguel Hernández de Vallecas y
posteriormente en el Ateneo de Madrid. Los beneficios de su venta fueron
donados a Save the Children España.
La segunda antología,
con el título Poetas del mundo por La Paz II – Almas sin bandera, se inicio a
primeros de septiembre de 2024 , con la participación de 60 poetas.
Esta antología
promovida por José Pérez González, con la coordinación de Val Marchante y Ramón
Pulido, es el fruto de la unión de almas del mundo que abrazan la Paz y
demandan un bien común eliminando discrepancias de ideales políticos,
religiones o de razas.
La antología Poetas
del Mundo por La Paz II - Almas sin bandera, ha sido prologada por la
escritora Gloria Nistal Rosique y publicada por editorial Tarqus. La
ilustración de la portada ha sido realizada por Mikel Rico, el cual ha
colaborado altruistamente donando dicha ilustración.
Esta antología va
acompañada de un cuadernillo con el pensamiento por la Paz de cada poeta,
habiéndose añadido una frase célebre por la Paz de personajes importantes por
cada uno de los participantes. Se hace honor meritorio como invitado a Cirilo
Luis Álvarez, poeta y compañero de Asociación de Escritores de Madrid, el cual
nos aportó su pensamiento sobre la Paz.
En esta Antología, el
tema de los textos es la Paz, y cada poema o relato está escrito desde la
visión del autor, reflejando así, la personalidad de cada uno. Es curioso leer
los textos y descubrir lo diferentes que son y las distintas formas de escribir
a la Paz.
Continuarán con un circuito de presentaciones en
otros lugares como en Villaviciosa de Odón y en Alcala de Henares, y en la
ciudad de Sevilla, próximamdente a definir las fechas.
La adquisición de los ejemplares se puede
realizar en el evento de las presentaciones, o a través del teléfono 614137789.
Los beneficios de las ventas son donados
íntegramente a la ONG Médicos Sin Fronteras.
nos trae su libro EL ACANTILADO
Madrid.- 20 de enero de
2025.
La ilustradora argentina Coni Curi firmará el cartel de la 84.ª Feria del Libro de Madrid
La Feria del Libro de
Madrid de 2025 ha elegido a la ilustradora argentina Coni Curi para ilustrar el
cartel de su 84.ª edición. Para realizar este trabajo la artista se inspirará
en Nueva York, tema que iluminará la Feria este año.
Eva Orúe, directora de
la FLMadrid, ha explicado los motivos de su elección: «Elegimos a Coni Curi
porque su estilo, neonostálgico e inspirado en el diseño gráfico estadounidense
de los años 20, 30 y 40, –y cuyas creaciones tanto recuerdan a la impresión
gráfica vintage –, los catálogos y anuncios de otro tiempo, nos parecía el
adecuado para esta colaboración Madrid-Nueva York». En su opinión, «si bien es
cierto que nadie se aproxima a Nueva York sin un prejuicio, una imagen
preconcebida a partir de los libros leídos, las películas vistas, la música
escuchada, incluso un colorido propio, estamos seguros de que, en su propuesta,
hará justicia a este imaginario, sin desconectarse del presente».
Ambas ciudades, Nueva
York y Madrid, comparten una rica diversidad cultural y social, resultado de su
historia migratoria y de la constante interacción entre sus comunidades.
Puentes como sus emblemáticos espacios naturales, Central Park y El Retiro
–este último sede de la Feria del Libro de Madrid–, fortalecen esa conexión que
servirá de inspiración para la artista.
La Feria imaginada por
Coni Curi
«Imagino esta edición de
la Feria como un punto de encuentro entre dos ciudades que, aunque distintas en
paisaje y ritmo, comparten algo esencial: ambas han sido el escenario principal
de un sinfín de ficciones que hemos leído o visto en películas», afirma la
ilustradora.
Coni Curi, quien visitará la Feria por primera
vez, confiesa que esta experiencia añade un toque especial al proyecto: «Que
esta sea mi primera vez y que además sea con mi cartel paseándose por toda la
Feria al ritmo de la gente y los libros, me hace muchísima ilusión».
El estilo de Coni Curi, al que ella misma
denomina NeoNostalgia, combina referencias del pasado y elementos del presente.
Su inspiración en catálogos y anuncios de décadas pasadas, junto con un uso
llamativo de colores y trazos, será clave para transmitir la conexión entre
Madrid y Nueva York en el cartel de esta edición.
La espera para descubrir
el diseño definitivo del cartel se prolongará hasta abril, un mes antes de la
inauguración de la Feria. Eva Orúe concluye: «Habrá que contener la impaciencia
para verlo. Hay muchas ganas».
Madrid.- 14 de enero de 2025
Viernes 17 de enero a las 18:30 h.
Calle Huesca, 7 –Sede del Grupo Editorial Sial Pigmalión
La Tarea de Dos Latinas: Hacer Visibles a los Escritores Hispanoamericanos en Madrid
 |
| Dcha.: Julieta Deossa y Rocío Hervías |
Estas dos latinas, activistas culturales y amantes de la literatura, han organizado el primer Ciclo de Literatura Hispanoamericano en la sede del Grupo Editorial Sial Pigmalión Ubicada en la calle Huesca, 7 (28020 Madrid) con la invitación de 9 Poetas Extranjeros a un encuentro de poesía y narración hispana, celebrando no solo la diversidad literaria de Hispanoamérica, sino que también fomentan el intercambio cultural. En este encuentro, los asistentes tienen la oportunidad de conocer de cerca a escritores contemporáneos, escuchar sus relatos y participar en conversaciones sobre temas relevantes que atraviesan sus obras. Los escritores son de nacionalidad de 4 países (Colombia, Perú, México y Cuba) Janet Aznarán, Lawrence Carrasco, Kevin Klatt, Isabel Matta, Ericka Quintana (Perú), Solanyely Sánchez Escobar, Wilber Méndez (Colombia), Carlos Manuel Gómez (Cuba), Carla Novi (México)
Además, han colaborado
con librerías locales y centros culturales para crear espacios donde se puedan
exhibir libros de autores hispanoamericanos, facilitando así su acceso al
público madrileño. Estas acciones no solo promueven la literatura en español,
sino que también desafían estereotipos y prejuicios, resaltando la riqueza
cultural que América Latina tiene para ofrecer.
La iniciativa de estas
dos latinas es fundamental en un mundo donde las voces diversas necesitan ser
escuchadas. Al hacer visibles a los escritores hispanoamericanos en Madrid, no
solo enriquecen el panorama literario local, sino que también contribuyen a la
construcción de una comunidad más inclusiva y multicultural. Su labor es un
recordatorio poderoso del impacto que la literatura puede tener en la conexión
entre culturas y en la celebración de nuestra humanidad compartida.
Madrid.- 14 de enero de
2025
Por Ricardo Gil Otaiza
Los ojos que la miran
Hay autores que me caen
bien y otros no tanto, y en esta percepción no importa si está vivo o se marchó
al otro mundo, y lo simpático de todo esto es que, a pesar de caerme mal
algunos, no dejo de leer sus obras y de disfrutar de ellas
1. Echo de menos a los
verdaderos libreros: aquellos que sabían de literatura, que conocían de autores
y podían orientarnos con certeza en nuestras compras. Pululan en las librerías
de España vendedores de libros, que a lo sumo les suenan los nombres de los clásicos,
pero no los conocen; son los mismos a los cuales tienes que deletrearles con
paciencia el nombre de Jorge Luis Borges, o de James Joyce, o de Thomas Mann, o
de Julio Cortázar, porque cuando los escriben en la pantalla se equivocan y el
sistema muestra “error”: son los mismos que no te miran a la cara porque eres
apenas un eslabón más en la larga cadena de comercialización de los libros, que
dicho sea de paso es rica y poderosa, pero se sostiene con los best sellers; y
“lo demás es silencio”, como la única novela de Monterroso, que tampoco es
novela ni ensayo ni poesía, pero es todo eso y mucho más.
2. Y ganó el Nobel de
Literatura la autora Han Kang, surcoreana y desconocida para muchos, y joven
(por suerte), ya que casi siempre se lo otorgan a escritores muy ancianos, a
los que no les queda mucha vida para disfrutar de la abrupta fama y de la
fortuna que reciben, que suele quedársela en buena medida los Estados con sus
altos impuestos y las agencias que los representan, cuyas negociaciones, por cierto,
bien lo justifican, porque a esas alturas la cuestión no es muy sencilla como
solemos creer, ya que se dirimen múltiples variables entre las cuales
observamos el género, las ideas y posturas ideológicas de los nominados, los
continentes y países de origen, y toda una caterva de elementos que escapan a
nuestro entendimiento y comprensión; como incomprensible fue que no lo ganaran
luminarias como Tolstói, Dostoyevski, Zola, Joyce, Kafka, Borges, Reyes, Woolf,
Fuentes, Marías y Auster, entre muchos otros, y que mantengan en vilo a enormes
escritores como Murakami y Houellebecq, y así a un largo etcétera.
3. “Comprendo muy bien
el placer de la lectura, pero todavía no alcanzo a ver claro el que pueda
decirse de escribir”, lo expresa Monterroso en La letra e, y a propósito he
leído en las últimas semanas declaraciones de autores prestigiosos y exitosos,
que venden sus libros como pan caliente y terminan afirmando cuestiones como
“me cuesta escribir”, “no disfruto de la tarea de escribir”, “me parece pesado escribir”,
y otras cosas por el estilo. Por supuesto, no es lo mismo leer que escribir: en
el primer “oficio” estamos distendidos, a la libre, internos en unas páginas
que nos entregan disfrute (aunque a veces nos topemos con auténticos ladrillos
que abandonamos a las primeras de cambio), pero escribir es un “algo” que exige
mucho de nosotros, que nos lleva por derroteros insospechados y todo esto
genera ansiedad y estrés. En lo personal puedo afirmar que disfruto de la
escritura, así como de la fase de corrección de mis textos (reescritura), y me
parece un auténtico milagro ver el texto definitivo ante mí: iluminado en la
pantalla, articulando ideas y comunicando mi sentir, y el mayor gozo es cuando
el texto (o libro) sale publicado, porque hay la expectativa de lo que
expresarán los lectores y se instala entonces una suerte de cosquilla en el
estómago, que me dice que valió la pena el esfuerzo y el tiempo invertidos,
porque guste o no lo escrito: allí queda como una huella, como signo de vida,
como un ave ligera y fugaz que revolotea por el cielo sin importarle los ojos
que la miran.
4. Hay autores que me
caen bien y otros no tanto, y en esta percepción no importa si está vivo o se
marchó al otro mundo, y lo simpático de todo esto es que, a pesar de caerme mal
algunos, no dejo de leer sus obras y de disfrutar de ellas, porque al fin y al
cabo suelo separar ambas nociones y me interno en sus páginas sin importarme el
que sus personalidades y opiniones choquen con las mías. Leo con enorme placer
la obra de José Saramago, y considero algunos de sus libros como obras
maestras, pero él me caía mal como persona: su arrogancia era sencillamente
intragable y ni decir su aquiescencia frente a regímenes oprobiosos y nefastos.
Me fascinan Monterroso y Borges, porque a pesar de ser ideológicamente opuestos
asumían la vida y sus circunstancias con enorme ironía y sentido del humor, y
sus obras se debaten entre la perfección estilística y la hondura metafísica,
que son, a mi entender, dos filones impagables en la literatura.
5. “Pero ¿no es la
incredulidad una forma maravillosa de libertad?”, se pregunta Manuel Vilas en
El mejor libro del mundo, y la interrogante me golpea profundamente, abre en mi
cabeza insospechados surcos, me deja temblando en la silla en donde me encuentro
degustando también de un café, y caigo en la cuenta de que es cierto: no hay
nada mejor que estar libres de equipaje en cuanto a muchas cuestiones, sobre
todo en lo religioso y también en lo político, y así recuerdo la sabiduría de
mi madre cuando afirmaba sentenciosa que “no hay que creer ni dejar de creer”:
y en ese abismo o hiato que se abre entre ambas percepciones (complejas, por
demás) se cuece la existencia, y deja en nuestras manos la capacidad de
discernir; de tomar el camino que creamos conveniente; de no aferrarnos a lo
que coarte en nosotros la luz del entendimiento y la razón; de poder atisbar
los peligros que nos asechan y seguir adelante y victoriosos; de sopesar los
pros y los contras de cada circunstancia y tomar partido por aquello que no
signifique férreas ataduras que nos hagan menos libres. Es decir: un “no creer
ni dejar de creer” medido y juzgado en su justa dimensión humana, que no nos
cierre la perspectiva de lo insondable, pero que no nos esclavice en aras de
“causas” que muchas veces no son diáfanas ni transparentes y nos sometan hasta
hacer de nosotros seres alienados, descerebrados, apegados a “la nada”,
trasteando aquí y allá en medio de las tinieblas de los tiempos, haciéndoles el
juego a insospechados factores de poder que se articulan y organizan movidos
por lo crematístico.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 14 de enero de 2025
Poesía Recitada
"La viña perdida" Lutgardo García Díaz (España)
Madrid.- 07 de enero de 2025
Donde el rincón de los muertos
Seguramente lo leyeron en las, por breves,
desmerecidas gacetillas que algunos diarios nacionales publicaron ese día, pero
no quería trasponer el 2024 sin recordarles que el pasado 9 de diciembre se
cumplió el bicentenario de la batalla de Ayacucho, tan determinante para la
historia de España, pues comúnmente señala el punto y final de su gobernación
sobre el continente americano. Y aunque se mantuviesen todavía durante setenta
y algunos años las provincias antillanas y hasta millares de islas en el
Pacífico, cuyo blasón eran Las Filipinas, aquel jueves de diciembre se disipó
para siempre, entre las humaredas sulfurosas de los fusiles y los híspidos
clarinazos de la caballería, el dominio más extenso que haya conocido el
planeta, o si prefieren y como me enseñaron en la escuela: el imperio donde «no
se ponía el sol»; mote que, lamentablemente, hoy no provoca sino un encogerse
de hombros, cuando no, una ceniza mirada de rencor entre quienes quisieran ver
al país entelerido y desarraigado. Lástima de paisanaje; tras toda aquella
temeridad derrochada corajudamente o tras aquel sincero empeño por imponer el
humanismo grecorromano, aunque fuese bajo el embozo de la religión cristiana,
encontrarse ahora, e incluso entre las más altas autoridades del Estado, con
semejantes actitudes; como si aquella empresa no hubiese superado los trescientos
años y hasta inculcado entre sus pueblos los ideales para su derrumbe.
¿Y qué queda de tanto afán, amén de ejecutorias sin fin en los legajos de los archivos, de crónicas que arrancaron por sus desvaríos las carcajadas de García Márquez y del trazado a tensa plomada de un rosario de ciudades y puertos? Una lengua que se habla y revive en cientos de modos ingeniosos y cantarines allá, y que las autoridades de acá, con la petulancia que las distingue, tratan a puntapiés sin que nadie se atreva a tachárselo; al contrario, hasta los tenderos las imitan para darse pote, cuando resultan, en su risible engolamiento, espantajos extraídos de El ruedo ibérico (1927-32).
 |
| Antonio José de Sucre |
En cuanto a aquella batalla, no aconteció
en Huamanga —en quichua: el «lugar del estreno o del amanecido»—, como se
llamaba entonces Ayacucho, que según el mismo habla es el «rincón de los
muertos», sino a treinta y siete kilómetros al nordeste, en la campa del
pueblín de Quinua —como la semilla tan popularizada ahora en nuestras cocinas—;
una llanada en pendiente, atravesada por el zanjón del Pampas, que se recuesta
a los pies del cerro Condorcunca, que en lengua inca significa el cuello del
cóndor; tierras elevadísimas, de estampa árida y noches friolentas. Allí mismo,
el caribeño Antonio José Sucre, con un ejercito apenas menor pero desvalido de
artillería, venció al del último virrey, La Serna, nutrido por peruanos de toda
condición, pues apenas los jefes eran peninsulares o criollos —si bien se mira,
contingente en todo semejante a la armada independentista—. Y verán, no tanto
por la mortandad de la jornada —unos dos mil doscientos fallecidos y mil
quinientos heridos—, una de las más numerosas de aquella sublevación de doce
años, sino por el credo se germinó el desbarate. Pues cuando, a principios de
ese año, las tropas realistas habían casi sofocado a los insurgentes en el
Perú, y podían avanzar contra Bolívar con desahogo, comenzaron los
enfrentamientos entre el absolutista Olañeta y el liberal La Serna; claro
reflejo del «Terror del Veinticuatro» que se vivía en la península tras la
entrada de Los Cien mil hijos de San Luis. De facto, Olañeta acechaba la
retaguardia de La Serna durante los días previos a la batalla.
Y si aquí, en la península, esta disputa
entre ilustrados y meapilas se remontó a tres guerras civiles durante el s. XIX
y aún se escuchan sus ariscos ecos en la del s. XX, en nuestra América,
independizada y con los ideales republicanos conquistados, tampoco cundió el
sosiego, cuya primera y más significativa víctima fue el propio Sucre,
asesinado a traición, camino de Bogotá, cuando apenas se había cumplido un
lustro de su memorable victoria en «el rincón de los muertos». Y desde entonces
hasta hoy, aquellas repúblicas desmembradas de la Gran Colombia o de las
Provincias Unidas del Río de la Plata han carecido de paz entre correrías de
caudillos montunos y pronunciamientos cuarteleros, seguidos de las guerrillas
selváticas o urbanas que pervivieron hasta la actualidad. Todo ha sido un
desangrar de vidas y riquezas en aquellas colosales tierras para provecho de
quienes instigaron la ya bicentenaria insurrección: los anglosajones, cuyos
bancos, recién, aún cobraban sus empréstitos para la independencia. Y no crean
que al norte, en la Nueva España, luego México, las cosas devinieron mejor:
sobre dos emperadores fusilados, Iturbide y el Ausburgo, suman su cumplido
puñado de matanzas hasta la revuelta de los cristeros, en los años veinte del
siglo pasado, y aun hoy, con los narcos, el terror campa desmelenado.
Y ante tanto sangriento estrago, no puedo
sino suponer que los hispanos de acá y de ultramar hemos condenado a la
concordia a una mera aspiración, pues apenas la alcanzamos, surge, sinuosa y
contumaz, la discordia con su redoble a venganza. Parece como si la razón,
condición imprescindible para que impere la tolerancia y el acuerdo, nos fuese
ajena, y una y otra vez nos envolviésemos en la vehemencia, tan dañina para lo
cívico; ¿o acaso, hoy mismo y en nuestro país, no es la enceguecedora emoción
quien domina el discurso político?
Artículo publicado por el "Imparcial", el 05 de enero de 2025
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 07 de enero de 2025
Por Ricardo Gil Otaiza
La insustancialidad del ahora
El nuevo año se nos abre con un sinnúmero
de expectativas personales y sociales, y bien por ello, porque disminuye los
niveles de cortisol de nuestra sangre, al presentarse ante nosotros como un
renacer y un recomenzar de nuestras vidas
1. Veo estupefacto el empeño de hoy por
aligerar el pensamiento, por deshacerse del fondo en aras de las formas, por
bajar los discursos literarios al extremo de la tontería. Urge volver a los
clásicos, densificar la mirada que escruta la realidad, ahondar en el sentido
del ahora desde una complejidad que amalgame lo inasible con el sentir y el
actuar. Lo insustancial ha tomado las riendas del presente, y nos hace perder
la esencia que nos constituye, como si en nuestro interior buscásemos a toda
costa in-vertebrar lo que debería estar articulado; desdibujar el peso de la
abstracción y conducirnos tan solo por los senderos de lo fáctico. Perder
nuestra noción de lo trascendente, para dar preeminencia a lo que nos traduce
los sentidos, es extraviar en el camino todo aquello que debería estar en
nuestras vidas y que nos haga más humanos.
2. Leo en Los hechos de Key Biscayne de
Xita Rubert (Premio Herralde de Novela, 2024), lo siguiente: “No se accede a la
verdad desde la verdad. Al oasis se llega, si se llega, porque uno ha
descubierto el espejismo”. Considero que la verdad como “realidad” patente y
observable es una mera ilusión: un espejismo que nos conduce por tortuosos
senderos que muchas veces nos extravían. Lo que solemos denominar como
“verdad”, es el camino que nos lleva a indagar aquí y allá, a sortear
innumerables escollos, a volver casi siempre al punto de partida. La verdad
objetiva es de un relativismo sorprendente, que cuando pretendemos alcanzar se
escapa de nuestras manos y nos deja anclados en la frustración y la amargura.
En todo caso, la verdad como noción filosófica (teológica y hasta metafísica)
como fin, es un motor civilizatorio que nos ha empujado desde antiguo a la conquista
de nuevos territorios, a intentar desvelar lo oculto, a pretender ver más allá
de lo que nuestros sentidos dicen que es posible, de allí su inopinado mérito.
Empero, la verdad por la verdad misma es un desatino por donde se le mire; es
creer que podemos tener la certeza de la vida, cuando en inesperado giro huye
de nosotros y nos deja perplejos y derrotados tirados sobre la lona.
3. Nos dijo Bertrand Russell: “Muchos
escritores opinan que la historia es cíclica, que el presente estado del mundo,
con sus pormenores más íntimos, tarde o temprano volverá…” No puedo dar por
inmutable tal afirmación, sin embargo, no luce desatinada si observamos con
atención las norias del devenir, el volver una y otra vez a los mismos yerros
(guerras, odios tribales, conquistas, crímenes, dictaduras, y miles de
terribilidades más), la eterna mezquindad del ser humano frente a sus
congéneres, el repetir con inquina y estupidez las pifias del pasado, el no
sacar en limpio las lecciones de la historia, el actuar sin conciencia de las
consecuencias de nuestras acciones, el no avanzar hacia elevados derroteros
existenciales a pesar del “desarrollo” alcanzado, el retroceso en muchos
aspectos de la vida que dábamos como inalterables e inamovibles (la amistad, la
solidaridad, la interacción con la naturaleza, el respeto humano), el tropezar
siempre con la misma piedra (no existe la experiencia), el no mirar atrás en
muchas de nuestras acciones y, sin embargo, calcar con isócrona exactitud las
perversiones del pasado. ¿Cuestiones genéticas propias de la especie?
4. Las redes sociales son de los grandes
portentos de nuestro tiempo histórico, sin embargo, traen consigo sutiles y
profundas argucias: como creer que porque alguien me sigue es mi amigo (con
todo el peso que el vocablo denota desde nuestra Lengua), exponer nuestra
intimidad frente a desconocidos (lo que apareja la posibilidad cierta de
engaño, estafa, mentira, burla, manipulación, chantaje, distorsión, y paro de
contar), considerar que un simple “like” encierre la esencia de nuestro pensar
y sentir (cuando muchas veces es solo un acto reflejo que oculta lo que en
realidad es: una manera camuflada de mentir sin tantas explicaciones, así como
de quedar bien con alguien que nos ha enviado un texto o una imagen, y que en
el fondo no nos interesa). No nos caigamos a mentiras, nunca se había vulnerado
tanto nuestra burbuja personal como desde la aparición de las redes sociales,
que han acortado enormemente las distancias, transijo, pero que nos abren un
enorme espectro de peligrosidad e intromisión. En lo personal sé, y eso nadie
podrá quitármelo de la cabeza, que más del 90% de los “likes” que recibo con
mis escritos en las redes, responden más a un mero acto de cortesía, que de
sintonía intelectual o literaria. La cortesía se agradece, ¡qué le vamos a
hacer...!
5. El nuevo año se nos abre con un
sinnúmero de expectativas personales y sociales, y bien por ello, porque
disminuye los niveles de cortisol de nuestra sangre, al presentarse ante
nosotros como un renacer y un recomenzar de nuestras vidas y, sobre todo, por
la esperanza. Sabemos por experiencia propia que muchas de las promesas que nos
hacemos ante la cercanía de un nuevo año, jamás las cumplimos (a veces ni las
recordamos el primer día), pero es muy grato tener un hálito, un rayo de luz en
medio de la oscuridad de un tiempo convulso y complejo como el nuestro. La
promesa hecha ante nosotros mismos y, ni se diga, ante los otros, podría ser un
auténtico giro solo si ponemos por obra el necesario cambio que permitiría enderezar
entuertos, rectificar errores, reconducir la cotidianidad y hacer de nosotros
seres ganados al bien y a la paz.
6. Los invito a que juntos hagamos el
mejor esfuerzo por deslastrarnos de las cargas que nos doblan la espalda, a
recomponer los jirones de una existencia que muchas veces se convierte en un
auténtico infierno, a echar a andar por la vida sin los atavismos que nos
frenan y nos roban la esperanza. Es posible la redención personal, familiar y
social, si nos ponemos en ello, si dejamos atrás tanta tontería y mediocridad,
si recordamos que somos seres divinos con envoltura humana, y que estamos
llamados a grandes desafíos.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 07 de enero de 2025
Solo con el fuego, del escritor Luis
Marcelino Gómez
Ha publicado varios libros de poesía y de relatos.
Solo
con el fuego, es
una obra que rompe, con el canon clásico de la novela. Es onírica, metafictiva,
polifictiva, iconoclasta y carnavalesca.
Tienen dos temas que confluyen, uno contemporáneo (viaje desde Estados Unidos a los Llanos Venezolanos), y otro histórico(reinado de Felipe II de España) . El punto de vista narrativo no es convencional. Como trasfondo presenta el desprendimiento amoroso del protagonista que llena su retiro con personajes, escenarios y aventuras.
Hay en la novela disquisiciones, sobre la obra de arte, la escritura, la literatura y su hermeneútica, la música, la pintura, el comportamiento humano y la situación política cubano venezolana.
Circula en edición digital e impresa. El libro en papel se puede pedir en las librerías españolas.
nos trae su libro EL ACANTILADO
Madrid.- 07 de enero de 2025
Poesía Recitada
"La soledad criolla" Martha
Asunción Alonso (España)
https://www.youtube.com/watch?v=JCTNdYuq84k
Madrid.- 30 de diciembre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Cavero Montori: del orto al ocaso
En los siete poemarios que se nos
presentan ahora reunidos, está la poeta en su naturaleza: nada le es ajeno,
todo en ella es motivo de versificación, de reflexión y arte
Disfruto enormemente la poética de la
autora española María Pilar Cavero Montori (Huesca, 1941), y no es la primera
vez que reseño su obra en esta columna. Es más, el 01 de agosto de este mismo
año me referí a su Policromía (Sial / Fugger Poesía, 2014), y en el 2023 hice
lo propio con su poemario Caricias y cantares (Sial / Fugger Poesía, 2023), que
leí en formato digital y que este año pude tener y releer en papel. Pues, con
todos estos antecedentes, disfruto ahora del tomo Apolo se desnuda Poesía
reunida (1960 – 2024) (Sial / Fugger Poesía, 2024), que recibí hace pocos días
y en el que me interné con apremio.
Pocos poetas pueden darse el lujo y la
oportunidad de publicar su poesía reunida (suelen hacerlo usualmente los
legatarios del autor), y mi querida amiga lo hace con un volumen magníficamente
editado (de 965 páginas), que de entrada intimida por sus enormes proporciones,
pero que, cuando comenzamos a leer fluye de tal forma, que pronto nos hallamos
inmersos en su muy particular y portentoso universo lírico. Me gusta de Cavero
su aguda sensibilidad, su verbo a flor de piel, su saber cincelar las emociones
y las profundidades del Ser, en versos que leemos y releemos y, cada vez que
volvemos a ellos, caemos en abismos de exquisita tesitura: en el mecerse de
imágenes que se hacen prodigios ante nosotros, y nos acompañan largas
temporadas.
Es Cavero poeta de la vida en su más hondo
significado humano y metafísico, nada escapa a su sutil mirada capaz de
transformar sensaciones orgiásticas en palabras que llegan y tocan muy dentro:
“El hombre se distrae con el sexo y se olvida de que existe el amor…”, nos dice
por allá en Brisas y briznas (2012). Tener toda la poética de mi amiga es
revelarse en su infinito existencial, sin que ello sea motivo de escándalo o de
sonrojo, porque ella es vital y profunda, osada y al mismo tiempo comedida, en
ella no hay tabú posible cuando el verso se desnuda en su más inquieta
intimidad, y nos deja acezantes, meditabundos, lanzados sin piedad al foso de
la palabra eternizada en espléndida obra. Leamos en sus Cantos de vida y muerte
del ya citado poemario: “Vida, /que vibra, serpentea, /se desliza, danza,
salta, /destella, fulgura, estalla. // Vida, /que mana, brota, fluye, /refluye,
se expande /y se despeña. // Vida, /que es luz y aliento, /y otoño y primavera,
/y cascada de trinos; /que es placer y dolor, /alegría y tristeza, /fuego y
hielo a la vez. // Vida, /que es esencia de azahar, /néctar y aroma, /éter,
incienso, almizcle, /sangre, linfa, sudor, /llanto, pasión, amor. // Vida / que
hay que atrapar, / y beber, y sorber, /y chupar, y mascar, / y estrujar, y
engullir.”
El tomo conjunta Brisas y briznas (2012),
Pétalos de plata (2013), Policromía (2014), Se nos fue con sus rosas (2016),
Miradas (2017), Caricias y cantares (2023) y Despertar compartido (Poemas
inéditos). Tiene además un Estudio Introductorio del académico Francisco
Gutiérrez Carbajo, así como los Prólogos y Preludios de cada poemario, que
fueron publicados en sus ediciones originales. Podríamos pensar los lectores que
Cavero es una poeta tardía, si nos atenemos a la fecha de publicación de cada
uno de sus poemarios, pero en este volumen hay textos de 1960, contenidos en el
Libro Primero. Brisas. Del orto al ocaso (1960 – 2012), del primer poemario. Es
decir, hay un enorme salto entre sus poemas iniciales y el primer libro
publicado. En otras palabras: Cavero Montori es una poeta de siempre, que
comienza a publicar sus libros en “el ocaso”. Me imagino que muchos de aquellos
primeros textos salieron en revistas y publicaciones periódicas, pero, no nos
devanemos mucho el seso en estas elucubraciones, bástenos con la nota que, a
modo de poema, la autora inserta al final de su poesía inédita, cito: “No están
todos los poemas /que escribí, /ni quizás los mejores. //Muchos los llevó el
tiempo, /el olvido, /la vida. // Otros murieron de tristeza, /o quedaron
prendidos /de una tela de araña /en un viejo cajón.”
En los siete poemarios que se nos
presentan ahora reunidos, está la poeta en su naturaleza: nada le es ajeno,
todo en ella es motivo de versificación, de reflexión y arte. En cada poema
hallamos perplejidad y asombro, trascendencia y encanto, de allí que nos toquen
con sutileza y fuerza a la vez: nada escapa a su lupa escrutadora de todo
aquello que nos constituye, y con cada verso hallamos razón y una hondura
metafísica, que nos conmueven a cada instante hasta llevarnos a un inaudito
estado de éxtasis y contemplación. El poder de su pluma es tal, que lo
rutinario de la existencia en ella se transmuta y cambia de entidad, como si
con cada vocablo dejara plantada la semilla de una visión beatífica y a la vez
humana, que lacera los sentidos y las emociones.
En Apolo se desnuda, texto inserto en
Despertar compartido y que da título al volumen, leemos: “Se despoja del paño
/que le cubre. /Se quita su carcaj, /vacío de las flechas, /abandona a Pitón,
/muerta a sus pies, /y abrazado a su lira /desciende de su pedestal. // Quiere
acompasar /la música del agua, /que mana de las bocas/ de Circe y de Medusa, /y
atemperar la crueldad /de estas deidades. // Admiro la desnudez, /que el sol
envidia, /del dios de la juventud, /la belleza y las artes / y, atrevida, le
pido /unas notas aladas /que armonicen mis versos /y los hagan volar.”
Y esas “notas aladas” que pide la poeta a
los dioses crueles, que armonizan sus versos y los hacen volar, son en sí
mismas portento y belleza, relámpago que retumba en la noche de los tiempos,
luz que zigzaguea ante nuestros ojos perplejos de asombro y mudez; haz que
bordea los sueños en medio de las sombras, placidez que se abre paso entre el
desvarío de un mundo ajeno y ciego ante una obra que brilla con luz propia, que
se muestra y se posiciona como verdad poética, como palabra eternizada, que
mana como agua subterránea hasta llegar a nosotros convertida en placidez y en
encanto; en agradecimiento y prodigio.
rigilo99@gmail.com
Francisco Morales Domínguez,
nos trae su libro EL ACANTILADO
El escritor Francisco Morales Domínguez(Santa Cruz de Tenerife, 1971), también es poeta y guionista cinematográfico. Ha realizado media docena de cortometrajes, entre los que destacan: El reloj y El hotel en los que ejerció como director, guionista, actor y productor. Ha publicado, varias obras narrativas, El acantilado, Cuentos para renovarse, Un relato para las damas y un relato para los caballeros, Cuentos para renovarse, y Cuentos y encuentros.
Intriga, conspiraciones y una búsqueda desesperada en el corazón de Madrid.
Este emocionante thriller te lleva a través de una red de secretos, traiciones y oscuros intereses que conectan a personajes complejos con un pasado lleno de misterios. Desde las bulliciosas calles de Madrid hasta las desoladas fábricas abandonadas, cada página te sumergirá en una narrativa intensa donde nadie es quien parece ser.
Artes contrarias
No hay duda que es el gran paradigma de la época; sus desarrollos y aplicaciones intervienen tanto en el presente que no solo han transformado nuestro contacto y percepción del mundo, sino hasta han modificado la intimidad de millones de personas; y este no es otro fenómeno que la llamada Inteligencia Artificial. Desde luego, la prueba de Turing —que las respuestas de una máquina sean indiscernibles de las humanas— ya ha sido superada de largo y cuanto resulta más sorprendente: con una eficacia y fiabilidad superior a la de cualquier hombre, porque la máquina ni se distrae, ni se fatiga, ni yerra si los datos almacenados por ella y en los que se basa su llamado «aprendizaje» —adecuación progresiva de las respuestas a las precedentes— son los correctos. Como consecuencia de este prodigio, nos asalta de inmediato un ineludible interrogante que palpita lúgubre en el viejo mito del Gólem de Praga y emerge desventurado en Frankenstein o el nuevo Prometeo (1818), de Mary Shelley: ¿será capaz alguna vez un autómata de sentir?
—Por supuesto que no —me respondía hace
unas jornadas Montxo Algora, que ha instalado en el Palacio de Neptuno, de
Madrid, la trigésima edición de Artfutura; la exposición internacional de
algunos de los más depurados e innovadores ejemplos de arte ejecutado con
Inteligencia Artificial.
Y si según Algora, aquellos angustiados «replicantes» de Blade Runner (1982), ni siquiera se vislumbran, mucho más lejana, a su parecer, queda la madurez de la Inteligencia Artificial como procedimiento artístico, pues tanto la producción de programas para conseguir sus más sugestivas realizaciones —piensen, por ejemplo, en los hologramas— como la habilidad y el ingenio en su manejo por los creadores, aumentan de año a año exponencialmente. No obstante; las quince curiosísimas piezas, de otros tantos artistas, seleccionadas para Artfutura, por sorprendentes que resulten, no me atrevería a calificarlas todavía de originales, porque apenas reparen con agudeza durante su contemplación —y les aconsejo que lo hagan— adivinarán en las criaturas teratológicas que las protagonizan el sello del surrealismo y de lo onírico, según nos lo han mostrado sus más brillantes plasmaciones en el cómic y en las animaciones, por esta misma tecnología, para los films de ciencia ficción; es decir, que aún son obras vicarias de otras disciplinas artísticas. ¿Y cuándo llegará la independencia de este procedimiento para convertirse en un género? Sin duda, cuando se cotidianice y se comercialice por sí mismo, como sucede con el resto de las artes. ¿Y supondrá esto que suplante o postergue a las otras disciplinas? Ah; esa pregunta ya resulta más peliaguda de responder, pero es una evidencia palpable que en el cine ya ha irrumpido de forma tan consistente y habitual que, constatada su imparable evolución, sus logros pueden darle un giro tan radical como lo fue en su día la incorporación del sonido.
Absolutamente diferentes —y si me apuran,
hasta contrarias— de las fantasías digitales expuestas en Artfutura han sido,
por escuetas y carnales, el par de funciones que han ofrecido en la VIII
Edición del Festival Corral de Cervantes, de Madrid, mis amigos de Albacity
corporation, Antonio Campos y Carlos García Navarro, con sus Ejemplares de
Cervantes y su Cid; esta última representación acompañada deliciosamente por el
grupo musical La Musgaña. Ambos, Campos y García Navarro, batiéndose contra las
inclemencias mercantiles del teatro actual, con modestia pero con una
perseverancia inquebrantable, fueron adelgazando su compañía de comediantes
—qué remedio— hasta reducirla a un único actor, Antonio Campos. Y así llevan ya
media docena de montajes: desde La maleta de Jardiel Poncela en 2013, pasando
por El Buscón (2015) y La Celestina (2020), y por medio, Los amores oscuros
(2017), aplaudidos internacionalmente. Al punto que con este hacer de tripas
corazón han conseguido revivir el más genuino arte de la parodia, que se
remonta no solo aquellos juglares y saltimbanquis medievales, sino hasta los
remotos mimos y pantomimos, tan celebrados en la Roma imperial que aún conservamos
memoria de algunos como Pílades de Cilicia o Paris, el maestro de Nerón en el
oficio, o el desdichado san Ginés —patrón de la profesión—, decapitado por
soliviantar con su insolencia a Diocleciano.
Y de nuevo han venido a Madrid para
mostrar cómo Antonio Campos carga sobre sí toda la tensión dramática,
interpretando sobre las tablas cuantos papeles requiera la farsa, sin escatimar
argucias de farandulero y declamaciones vocingleras con que arrancar las
carcajadas del patio y, cuando el argumento lo exige, imponer la gravedad del
drama, sin otro alivio que el procurado por el terceto de músicos. En fin, algo
portentoso si no es ya abrumador; pero el viejo menester de cómico así lo
exige, y él no consigue, en cada una de sus recreaciones, sino rendirle leal y
cumplido homenaje, tanto como para que unos cuantos podamos presumir por ahí de
ser sus amigos.
Y como cuando lean estas líneas estarán
celebrando las muy primitivas fiestas del solsticio hiemal, que en la tradición
cristiana toman el augural nombre de Navidad; es decir, el nacimiento de Dios
como hombre, cuando la fraternidad y el alborozo preceden y acompañan los actos
con felicitaciones y regalos, les ruego que no olviden a nuestros compatriotas
de la huerta sur de Valencia, quienes seguramente estén viviendo las más
desastradas y aciagas de cuantas recuerdan. Por tanto; contribuyan cuanto
puedan a atenuar su calamidad que es mucha y sin visos de enderezarse con la
diligencia y hasta premura que este engreído Estado puede y debería.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 23 de diciembre de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 21 de diciembre de 2024
ANTONINO NIETO RODRÍGUEZ
Es poeta, videoartista, creador de espectáculos y rituales en los que aúna literatura, artes plásticas, circo, performers, ballets. Participa en diferentes programas de radio, revistas culturales y colabora con el equipo de Ámbito Cultural de El Corte Inglés.
Nos trae uno de sus audios poemas, titulado:
Desde el no lugar del tiempo
Madrid.- 20 de diciembre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
El burrito, otra vez
Desaparecer de un plumazo el saludo
navideño, es pretender borrar siglos de tradición cristiana, es desconocer un
hecho universal que marcó la historia en un antes y en un después, es arrancar
de un tajo un “algo” profundo que nos marca como civilización
1. Un autor nunca sabe el verdadero
alcance de sus creaciones, porque ellas vuelan con sus propias alas y se
desprenden de sus hacedores para hacerse eternas. A finales de noviembre de
1975 en todas las emisoras de radio de Venezuela, se popularizó una hermosa
pieza navideña del compositor nacional Hugo Blanco, titulada El burrito de
Belén (o El burrito Sabanero, como también se le conoce desde entonces). Si
bien el género de la pieza es supuestamente aguinaldo venezolano, su sonido a
villancico hizo que su impronta trascendiera rápidamente las fronteras locales,
y llegara a otros países de América Latina, Estados Unidos, e incluso Europa.
En aquel entonces, la escuchamos en la voz del niño Ricardo Cuenci, de apenas
ocho años, en el contexto del Coro Infantil Venezuela, dirigido por Raúl
Cabrera, quien hiciera los arreglos.
A partir de aquel lejano año, no hay una
sola Navidad en Venezuela y América Latina, en la que la citada versión de la
pieza no se haga escuchar en cada rincón, convirtiéndose, como ha de suponerse,
en un clásico (la revista estadounidense Billboard la incluyó en la lista de
las 100 mejores canciones navideñas de todos los tiempos). Es más, con el
correr de las décadas la obra fue versionada por artistas como el colombiano
Juanes, los neoyorquinos Adrienne Bailon y Elvis Crespo, los mexicanos Eli
Castro y Pedro Fernández y, recientemente, el español David Bisbal, entre
muchos otros. Como dato curioso, no fue el niño Ricardo Cuenci el que primero
la interpretó, sino el gran cantautor nacional Simón Díaz, que la grabó en 1972
(año de su creación) para su disco de fin de año, pero se cuenta que el propio
Hugo Blanco no quedó satisfecho con el resultado, y contactó a la gente de la
Coral Infantil Venezuela para proponerles la pieza, cuya nueva y enriquecida
versión se convirtió en pocas semanas en un éxito.
La reciente adaptación de El burrito
Sabanero de David Bisbal, que suena con fuerza en España, aparece en su más
reciente producción titulada Todo es posible en Navidad, y como nos tiene
acostumbrados el joven cantante, la pieza adquiere con su estilo rumbero un
toque bastante acentuado de alegría y baile, lo que la hace contagiosa y un
estupendo regalo para las fiestas decembrinas, que buscan el reencuentro entre
familiares y amigos, la reconciliación de los pueblos y el cese de la guerra y
el dolor.
2. Hablando de Navidad, circula en España
una propuesta para que dejemos de desear Feliz Navidad y sustituirla por la
expresión Felices Fiestas, que, a entender de sus espléndidos e inteligentes
promotores, es “inclusiva” y “respetuosa” con las otras religiones. Vamos, no
es para nada inocente tal cuestión y hallo todo un rio de fondo, que se mece en
lo que hoy hemos dado por denominar como “políticamente correcto”. Desaparecer
de un plumazo el saludo navideño, es pretender borrar siglos de tradición
cristiana, es desconocer un hecho universal que marcó la historia en un antes y
en un después, es arrancar de un tajo un “algo” profundo que nos marca como
civilización y que llevamos dentro como parte del Ser. Podrán los “progres”
imponer su criterio, y que desde el punto de vista oficial se deje de imprimir
libros, papelería y anuncios publicitarios con el archiconocido saludo que
tanto nos alegra, pero lo que no podrán jamás es borrarlo de nuestras mentes y
corazones.
3. Las listas de los libros más vendidos
de los fines de año suelen ser una burda manipulación mediática que, desde las
supuestas encuestas hechas a libreros, autores y lectores (que sabrá Dios si
las aplican o no) pretenden imponer un criterio crematístico, que nos empuje a
salir corriendo a comprar una determinada obra que “se vende como pan
caliente”. Me dijo el otro día una querida colega escritora y amiga, con
estupendos contactos e información, que para que un libro pueda ser incluido en
estos dichosos ránquines, las editoriales (cuando no los autores) deben pagar
elevadas sumas de dinero. Claro, ustedes me dirán que el libro está inserto en
un mercado que lo mueve la compra-venta, y que ello es necesario para que se
produzcan libros, y es verdad, pero la manipulación de la opinión pública es un
juego oscuro del que se echa mano para crear falsas necesidades y expectativas.
4. En los buenos tiempos fui un comprador
compulsivo de libros, pero siempre procuré adquirirlos desde mis propios
referentes (autores conocidos, editoriales de calidad, revistas serias, colegas
y amigos escritores, ferias de libros y reconocidos críticos y premios
literarios). Empero, me he llevado mil y un chascos en todo esto, y el último
acaba de sucederme con el Premio Herralde de Novela, que este año ha sido
otorgado ex aequo a dos libros: Clara y confusa de la autora chilena Cynthia
Rimsky y Los hechos de Key Biscayne, de la española Xita Rubert. Ya leí el
primero, y por primera vez en mi vida lectora terminé de leer sin enterarme de
qué trata el libro: me resultó completamente ininteligible. De la obra dice el
editor: “Liviana y profunda, esquiva y sólida, hilarante y seria, esta novela
singularísima, que despliega un escurridizo y delicioso sentido del humor, nos
lanza algunas preguntas trascendentales…” Debo reconocer que nada de estos
“prodigios” alcancé a descubrir con la lectura. Es más, me aburrí como una
ostra y decidí no darle otra oportunidad. No regresaré a ella, mi tiempo es
valioso como para tirarlo al cesto.
5. De su Historia de la eternidad Jorge
Luis Borges deriva de antemano esta conclusión: “La vida es demasiado pobre
para no ser también inmortal.” No sé si ustedes comprenden lo mismo que yo,
pero la propia intelectualidad como sucesión, trae consigo el que pensemos en
la noción de lo eterno como “algo” inacabable, que viene y que va, que va y
viene, que se “estaciona” en el presente por ráfagas para perderse en un
sinnúmero de planos que se superponen hasta el infinito. Complejidad de complejidad,
diría Edgar Morin, de allí su abismo; de allí nuestra incertidumbre.
rigilo99@gmail.com
Jilgueros en Belén (compositor e intérprete Juan Calderón Matador)
Juan Calderón Matador, es de Alburquerque
(Badajoz), poeta, escribe también narrativa y teatro. Ha escrito
numerosas publicaciones, Camino ancho,
paso desolado, Eco de niño para voz de hombre, El destino nos ata y nos desata,
entre otras muchas más. En narrativa La
noche que murió Paca la Tuerta, Veinte
historias amables más un garbanzo negro, etc.etc.
Ha estrenado textos teatrales de su
autoría. Ha compuesto trescientas canciones, algunas han sido grabadas en
discos y cd. En 2010 fue candidato a representar a España en Eurovisión. Ha
obtenido varios premios, y durante varios años, Ediciones Cardeñoso convocó un
certamen de poemarios que llevaba su nombre.
Nos
envía este video, para estas fiesas decembrina, espero lo disfruten.
Sonia Muñoz Guevara
Nuevo libro de Alejandro
Varderi, Desde Manhattan: Visiones a
contracorriente
Alejandro Varderi, caraqueño de padres catalanes ha vivido en Caracas y Barcelona, y desde el año 1985 vive en Nueva York, es profesor de Estudios Hispánicos en el Borough of Manhattan Community College(BMCC), y también coedita la revista literaria Enclave, por lo que intercambiamos palabras y opiniones, aquel dia, que visitó la isla.
Ahora recientemente publica otro libro, Desde Manhattan: Visiones a contracorriente. Editada en español, y está disponible en Amazon.
Esta colección de conversaciones y observaciones reúne entrevistas y artículos publicados fundamentalmente en español, en periódicos, revistas y antologías a lo largo de 10 años de reflexión en torno a la literatura, el cine, el arte y el teatro. Todo ello dentro de esta contemporaneidad cada vez más polarizada donde nos hallamos inmersos. Destacar las voces silenciadas por los discursos dominantes; denunciar el acoso a quienes se rebelan contra aquellos que controlan, manipulan e imponen; meditar acerca del incremento de las autocracias a nivel global, muchas veces apoyadas por los ciudadanos mismos; son algunas de las preocupaciones que movilizan la escritura, siempre a contracorriente, y con la isla de Manhattan como marco.
Es autor de las novelas: Para repetir una mujer (1987), Amantes y reverentes (1999, 2009), Viaje de vuelta (2008), Bajo fuego (2013), El mundo después (2017) y De
aquí y de allá (2022). Entre sus libros de ensayos se encuentran: Severo
Sarduy y Pedro Almodóvar: del barroco al kitsch (1996), Anatomía de una seducción: reescrituras de
lo femenino (1996, 2013), A New York
State of Mind (2008), De lo sublime a
lo grotesco: kitsch y cultura popular en el mundo hispánico (2015) y
Cámara, acción reacción. Cine e
intolerancia en Iberoamérica (2021).
Un saludo desde Madrid, y
espero verte en la Feria del Libro de Madrid, otro parque hermoso, como es El
Retiro, una buena ocasión, para que presentes tu libro. Ahí nos vemos. !Hasta
pronto!.
Madrid.- 16 de diciembre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
El
infinito en Irene Vallejo
El encanto del libro de Vallejo va más
allá de los linderos del género ensayístico, se adentra con gozo en un
panóptico de espectros que tocan muchos otros, para mostrarnos la experiencia
lectora desde lo sagrado y lo sublime, pero sobre todo desde el Ser
Me acerqué por primera vez a El infinito en un junco de Irene Vallejo
en plena pandemia (por allá en el 2021): me lo llevó a Venezuela el buen amigo
y también escritor canario (y venezolano por adopción y corazón) Ángel Nazco
García, a solicitud de mi parte. La edición era la ya clásica de Siruela:
grande e imponente de ese mismo año (de las tantas que se han sucedido por su
éxito de ventas), y sin excusas dejé de lado todo lo que hacía (generalmente
lectura y escritura) para meterme en sus páginas. Y lo hice con gozo: un gozo
extraño si se quiere, porque me hablaba del nacimiento de ese objeto puntual y
extraño que es un libro desde un libro: una recursividad inaudita de quien ha
hecho de este maravilloso “artilugio” clave y síntesis de una pasión compartida
por cientos de miles de lectores en muchos países, quienes desde su salida lo
adoptaron como a un entrañable amigo, e hicieron de él una suerte de “manual de
consulta” cuando la palabra se nos va por senderos inauditos, y echamos mano de
una tabla de salvación que nos pone en el contexto de lo inasible y etéreo; ergo,
en el de las ideas.
No es la primera vez que me acerco a Irene
y a su libro. Es más: ya he ensayado en un par de oportunidades aproximaciones
a la obra desde este gran medio y no he quedado del todo satisfecho, porque son
tantas las cuestiones que me asaltan, que termino el texto y quedo con la misma
sed. Intento, pues, salvar el inmenso escollo interior para decirles que no
contento con leer su libro y escribir sobre él, cuando tuve la oportunidad de
viajar a Madrid (en junio de este año) me acerqué a la feria del libro y no
sabía que Irene Vallejo se presentaría en el estand de la editorial, y cuando
me enteré por un anuncio del altavoz que ella estaría dando firmas, me aparecí
por allí, pero la fila era interminable.
Sin pensarlo dos veces (las grandes cosas
parten muchas veces de decisiones no meditadas, aunque no siempre es así), y
pasando por delante de decenas de personas que se agolpaban para que Irene les
firmara sus ejemplares, me acerqué y la saludé: le dije que había escrito un
artículo sobre su libro y solo deseaba saludarla. Ella, con una gran sonrisa me
atendió con cortesía, y para mi sorpresa tomó una postal promocional con su
imagen y su nombre y escribió estas palabras: “Para Ricardo Gil Otaiza con
infinito cariño”, y estampó su firma. A estas alturas uno de los organizadores
del evento se acercó a nosotros e increpó mi conducta, pero ella le salió al
paso: “Él escribió un texto sobre mi obra” y sin perder su sonrisa me la
entregó y nos despedimos. Estuve tentado de pedirle una selfi, pero al destino
no se lo puede tensar in extremis porque puede romperse la magia. Me conformé
con tomarle un par de fotografías a lo lejos, y me marché.
Ni decirlo: en ese instante decidí buscar
de nuevo El infinito en un junco que
había dejado (ya muy gastado) en Venezuela, y adentrarme de nuevo en sus
páginas, pero esta vez en la edición de Debolsillo y Siruela (2024), y así lo
hice. El subtítulo del libro es genérico: “La invención de los libros en el
mundo antiguo”, pero es mucho más que eso, lo que pudiera frenar a potenciales
lectores en la falsa creencia de que refiere a un mero hecho histórico, cuando
se trata, sin más, de una experiencia reveladora en el tiempo con uno de los
objetos más maravillosos creados por la inventiva del ser humano. La obra nos
lleva por los territorios del ser a descubrir el hilo que conecta a diversas
civilizaciones, y cuyo eje articulador es un “objeto” cuya impronta ha
trascendido el tiempo, para erigirse en centro del conocimiento, pero también
de culto y encendidas pasiones intelectuales.
El infinito que la autora alude en el título es clave en la comprensión de la obra: no hay límites que puedan contener a la imaginación cuando nos internamos en un libro, porque nos lleva por insospechados mundos: recrea aventuras que van más allá de lo fáctico para hacer de nosotros posesos de un “algo” intangible y etéreo, pero que está en nosotros, que nos mueve en nuestra interioridad, que nos impulsa a querer más de lo que nuestras circunstancias personales puedan ofrecernos; quien lee y se interna en una obra ya no está en el “ahora”: su mente y su espíritu están revoloteando en insondables espacios, en sutiles territorios del ser, en dimensiones que solo el lector puede recrear y que son distintas a las de los otros, porque toman de nuestra experiencia todo aquello que configura la existencia y sus disímiles matices por ser de nuestra exclusiva identidad.
La prosa de Vallejo es reveladora: cada
renglón trae consigo nuevas experiencias y nos adentran en gráciles espacios
que buscan desentrañar lo propio de lo humano: entonces revelar es revelarse,
es ir más allá de lo asentado en cada página para tocar en el lector hilos muy
finos que jamás pudiésemos sospechar que se encontraran allí; es mirar por
encima de nuestra finitud y lanzarnos por desconocidos territorios que
conjuntan la palabra con la experiencia humana. Los hilos tejidos desde esta
perspectiva hacen del todo un rico tapiz de posibilidades estéticas, que nos
llevan a descubrir novedosas perspectivas desde lo personal y lo libresco: una
dupla insustituible a la hora de sopesarse el libro como un logro
civilizatorio, y su impronta en nuestras vidas.
El encanto del libro de Vallejo va más
allá de los linderos del género ensayístico, y se adentra con gozo en un
panóptico de espectros que tocan muchos otros, para mostrarnos la experiencia
lectora desde lo sagrado y lo sublime, pero sobre todo desde el Ser. Ensayo
histórico, novela, cuento, estudio, fábula y poema épico se dan la mano en
estas magistrales páginas para mostrarnos, con prosa exenta de artificios, los
derroteros de un objeto pluridimensional como lo es el libro, que avanza a
través de los siglos con sutil encanto y auctoritas, renovando su rostro y su
forma, pero manteniendo la esencia de su cometido: comunicar lo humano.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 16 de diciembre de 2024
Poesía Recitada
El minuto interior" Rubén Martín Díaz (España)
https://www.youtube.com/watch?v=Cnh2-Cf4Ezg
Santa Cruz de Tenerife.- 14 de diciembre de 2024
El Gobierno de Canarias crea una comisión para decidir la figura protagonista del Día de las Letras Canarias en 2025
Nueve firmas de la literatura insular
actual se reunirán en las próximas semanas para deliberar cuál es la mejor
figura
El Gobierno de Canarias ha conformado una
comisión de expertos para decidir la figura protagonista del Día de las Letras
Canarias en 2025. La orden, publicada en el tablón de anuncios del Gobierno,
que establece por primera vez un protocolo de cara a la designación las futuras
ediciones del Día de las Letras Canarias.
Esta decisión novedosa se toma con la
voluntad de que sea el propio tejido literario de Canarias quién escoja a sus
autoras y autores homenajeados. La viceconsejería de Cultura y Patrimonio
Cultural, busca así, “establecer un protocolo que garantice la difusión y
objetividad en las siguientes ediciones de esta conmemoración anual”.
Las personas encargadas de esta tarea
serán: José Ramos Arteaga, Alicia Llarena González, Beatriz Morales Fernández,
Katya Vázquez Schröder, Humberto Hernández Hernández, María Isabel García
Bolta, Félix Martín Hormiga, Eduardo García Rojas y Lázaro Santana Nuez.
Esta reunión se llevará a cabo en las
próximas semanas. Tras la deliberación de los vocales se anunciará la pluma que
tomará el testigo a Ángel Guerra, escritor homenajeado durante 2024.
El Gobierno autónomo homenajea anualmente
desde 2006, a través del Día de Las Letras Canarias, a una figura relevante de
la literatura canaria, a la que dedica durante doce meses un amplio programa de
actividades para contribuir a difundir su obra y su trascendencia literaria.
Esta agenda comienza con el acto institucional que se celebra cada 21 de
febrero, día en el que se conmemora el fallecimiento de José de Viera y Clavijo
en 1813. En las últimas ediciones han protagonizado esta celebración grandes
nombres como Dolores Campos-Herrero, Félix Francisco Casanova y Ángel Guerra.
Madrid.- 10 de diciembre de 2024
Por: Gastón Segura
Setenta y cinco veces Faulkner
Como quiera que cuando se abría el año ya
les escribí un recordatorio del centenario —estos días recién cumplido— de mi
venerado Marcelo Mastroianni («Y tan humano», el 8 del 1, en Todo Literatura),
me acojo ahora, y como escapatoria del barrizal, al septuagésimo quinto
aniversario de la concesión del Nobel a William Faulkner, cuya novela ¡Absalón,
Absalón! (1936) me supuso, un verano de hace ya más de cuarenta años, lo más
parecido a una epifanía. Tanto es así que, durante su lectura, más asombrado
que absorto, me repetía que si aquello se había contado y de aquella manera,
merecía la pena empeñar la vida en emularlo. Y si algo lamentaba, era no poder
embeberme, una página tras otra, en el slang de Misisipí, como también me
sucedió posteriormente con su Mientras agonizo (1930) o su Desciende, Moisés
(1942), de la que no fui capaz de absorber su tumefacto poso en tanto no
descubrí, casi mediada la narración, que quien rememoraba era un mulato,
desheredado vástago de una familia de estancieros sudistas, de aquellos de
mirada inclemente, fusta presta y brioso alazán. Hecho capital que la pulcra
traducción al español impedía percibir, cuando en la edición original
norteamericana era evidente apenas alcanzada la primera coma.
En efecto; tanto por sus argumentos, tan
remotos y tan vivos —no en balde, son, rueda que te rueda, los mismos de la
Biblia, impresos indeleblemente en nuestras almas y en las de cuantos hombres
hayan de sucedernos— como por su forma de relatar: a la manera de habladurías
de taberna, romanceadas con esa desgana de quien cuenta algo ya sabido y que no
merece mucho la pena volverse a revivir. Y no por otra razón —por esa manera de
narrar, entonces tan nueva, y tan coloquial y añeja a la vez— soporta todavía,
hasta en los EEUU, el sambenito de novelista enrevesado e incomprensible, como
he comprobado con pasmo más de una vez al preguntar por él a sus paisanos. Sin
embargo; este novelar, tan peculiar, se derramó sobre nuestras letras; sin ir
más lejos, en la inconmensurable Hombres de maíz, de Miguel Ángel Asturias,
publicada ese mismo año de 1949, o en Carlos Fuentes, o en Juan Carlos Onetti,
o en Vargas Llosa, por no hablar de García Márquez, y no solo por Macondo como
trasposición bananera del algodonal Yoknapatawpha, sino por su temprana huella
en La hojarasca (1955) o en La mala hora (1962), o ya de una forma tan
admirable y socarrona como para tomar trazo propio en la siempre excepcional El
otoño del patriarca (1975); esto allá, porque acá, se la presiente en Ignacio
Aldecoa y en Martín Santos, y casi se la reconoce en Fauna (1968), de
Vázquez-Azpiri, o en San Camilo, 1936 (1969), de Cela, o en Si te dicen que caí
(1973), de Marsé, y en tantos otros títulos del momento y aun en los siguientes
hasta hoy. Y, por supuesto, con la narrativa hispana también el resto se empapó
de su salmodia descarnada, tanto es así, que no conozco mejor epígono suyo que
António Lobo Antunes.
Un genuino relatar por retahílas
memoriosas que van sonando a retumbos telúricos a medida que avanzan, y que no
lo adquirió por una mirífica iluminación, sino tras el rechazo editorial de
Banderas sobre el polvo (1927; de inmediato reformada para su publicación bajo
el título de Sartoris [1929]), cuando con la mayor agrura en el gaznate comenzó
a escribir según sentía y escuchaba entre sus paisanos del Dixieland, blancos,
negros e indios —pero todos harapientos de espíritu e intención—, la
intraducible —por más que se vendan por ahí aseadas traslaciones al español— El
sonido y la furia (1929), sin importarle un carajo si alguna vez sería apta
para imprimirse.
En cuanto al Nobel, tal fue su apatía
hacia el galardón que ni se lo comentó a su familia mientras se marchaba de caza;
es más, su hija Jill lo supo porque la llamó, todo azorado, el director de su
colegio, al punto que acudió a recogerlo al año siguiente, y tras presiones de
su editor Albert Erskine y del poderoso Departamento de Estado. Y en absoluto
por un altisonante gesto de protesta; simplemente por su aversión por todo
reconocimiento que no fuera la lectura de su obra y por su indiferencia a
cuanto estuviese más allá de las lindes de su Oxford, en Misisipí.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 08 de diciembre de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 10 de diciembre de 2024
Del 10 al 15 de diciembre
Nace ABRAPALABRA, un festival de literatura infantil y juvenil que celebra el poder de la literatura como refugio
Un proyecto de la Fundación Montemadrid y La Fábrica que tendrá lugar en Madrid entre el 10 y el 15 de diciembre con La Casa Encendida como sede principal.
Ilustradores como Hervé Tullet, Catarina
Sobral, Andrea Antinori, Paloma Valdivia o Noemí Villamuza; escritores como
Irene Vallejo, Gustavo Martín Garzo, Jordi Sierra i Fabra, Paula Carballeira,
Begoña Oro, Juan Kruz Igerabide o Pedro Mañas; y referentes de las artes
escénicas como Titiriteros de Binéfar son algunos de los participantes en esta
primera edición.
La programación incluye más de 60
actividades, que van desde talleres creativos, encuentros con autores y
espectáculos, a narración oral y exposiciones para disfrutar en familia.
El Corte Inglés es el patrocinador
principal del Festival y contará con un espacio especialmente habilitado para
recibir a los participantes de ABRAPALABRA en el Patio de La Casa Encendida.
El Festival desplegará más de 60
actividades que tomarán los diferentes rincones de La Casa Encendida con una
programación que se extenderá también a colegios y bibliotecas de la ciudad de
Madrid. cinco días de actividades con artistas, ilustradores y creadores en
múltiples formatos: talleres creativos, encuentros, conversaciones, narración
oral, títeres, espectáculos y exposiciones para disfrutar en familia del amplio
universo de la literatura infantil y juvenil.
Ver enlace del programa:
https://festivalabrapalabra.es/programa/
Madrid.- 10 de diciembre de 2024
Editorial Betania, Felipe Lázaro
2º edición de la antología POESÍA CUBANA: LA ISLA ENTERA de Felipe Lázaro y Bladimir Zamora
Al cumplirse casi los 30 años de la primera edición de la antología Poesía cubana: La Isla Entera (Betania, 1995; 402 pp.) hemos publicado una 2ª edición conmemorativa con un prólogo del poeta cubano León De La Hoz donde analiza el contexto político-cultural de finales de los años 90 en Cuba.
Desde la primera edición (1994), los
poetas seleccionados (residentes dentro y fuera de Cuba) son: Miguel Barnet,
José Mario, José Kozer, Isel Rivero, Pío E. Serrano, Rafael Catalá, Belkis
Cuza-Malé, Guillermo Rodríguez Rivera, Reinaldo García Ramos, Nancy Morejón,
Magali Alabau, Lina de Feria, Julio E. Miranda, Delfín Prats, Raúl Rivero,
Lilliam Moro, Maya Islas, Felipe Lázaro, Luis Lorente, Gustavo Pérez Firmat,
Rolando Estévez Jordán, Alina Galliano, Lourdes Gil, David Lago González,
Rafael Bordao, Orlando González Esteva, Mercedes Limón, Reina María Rodríguez,
René Vázquez Díaz, Bladimir Zamora, Jesús J. Barquet, Carlota Caulfield, Iraida
Iturralde, Elías Miguel Muñoz, Víctor Rodríguez Núñez, Roberto Valero, Daína
Chaviano, Ángel Escobar, León De La Hoz, Ramón Fernández Larrea, Alberto Lauro,
Teresa Melo, Sigfredo Ariel, Reinaldo García Blanco, Emilio García Montiel,
Arístides Vega Chapú, Sonia Díaz Corrales, Omar Pérez López, Antonio José
Ponte, Nelson Simón González, Laura Ruiz Montes, Damaris Calderón Pérez, Camilo
Venegas Yero y Norge Espinosa Mendoza.
Aquellos lectores que deseen tener
ejemplares impresos pueden adquirirlos en AMAZON en el siguiente enlace:
Madrid.- 10 de diciembre de 2024
Presentación del libro:
Isvara y el fuego interno de José Pablo Miguélez
El próximo miércoles 11 de diciembre (18.30 horas) se presentará el libro Isvara y el fuego interno del empresario, mercadólogo y escritor mexicano José Pablo Miguélez, publicado en Letrame Grupo Editorial, en el Instituto Cultural de México en España, en la carrera de San Jerónimo, 46 (Madrid).
El libro es más que una historia de aventuras, es una reflexión sobre cómo la paz y el equilibrio externo solo pueden lograrse cuando se conquista la guerra interna. Intervienen el autor y la periodista Maria Vico.
Sinopsis
En un universo donde la luz y la oscuridad están entrelazadas, Isvara es la última esperanza para restaurar el equilibrio entre dos mundos.Tras la caída de Binar, su pacífico hogar, bajo el dominio del tirano Loma, Isvara se ve obligada a huir y enfrentar su destino.Guiada por el sabio Unipher y acompañada de sus amigos Eva y Andros, deberá enfrentar sus propios miedos y descubrir que el verdadero poder no está en la fuerza, sino en la conexión con su esencia.A medida que Isvara se prepara, deberá descubrir si su despertar interior será suficiente para salvar el destino de su mundo.Este libro es mucho más que una historia de aventuras; es una reflexión filosófica sobre el poder de la mente y el corazón, sobre cómo la paz y el equilibrio externo solo pueden lograrse cuando se conquista la guerra interna.Isvara y el fuego interno es una odisea trascendental que te invita a preguntarte: ¿puedes ser la luz en tu propio mundo? ¿Puedes transformar tus miedos en fuerza?Ideal para quienes buscan acción, filosofía y una inspiradora odisea de transformación personal.
Madrid.- 05 de diciembre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Los
ojos que la miran
Hay autores que me caen bien y otros no
tanto, y en esta percepción no importa si está vivo o se marchó al otro mundo,
y lo simpático de todo esto es que, a pesar de caerme mal algunos, no dejo de
leer sus obras y de disfrutar de ellas
1. Echo de menos a los verdaderos
libreros: aquellos que sabían de literatura, que conocían de autores y podían
orientarnos con certeza en nuestras compras. Pululan en las librerías de España
vendedores de libros, que a lo sumo les suenan los nombres de los clásicos,
pero no los conocen; son los mismos a los cuales tienes que deletrearles con
paciencia el nombre de Jorge Luis Borges, o de James Joyce, o de Thomas Mann, o
de Julio Cortázar, porque cuando los escriben en la pantalla se equivocan y el
sistema muestra “error”: son los mismos que no te miran a la cara porque eres
apenas un eslabón más en la larga cadena de comercialización de los libros, que
dicho sea de paso es rica y poderosa, pero se sostiene con los best sellers; y
“lo demás es silencio”, como la única novela de Monterroso, que tampoco es
novela ni ensayo ni poesía, pero es todo eso y mucho más.
2. Y ganó el Nobel de Literatura la autora
Han Kang, surcoreana y desconocida para muchos, y joven (por suerte), ya que
casi siempre se lo otorgan a escritores muy ancianos, a los que no les queda
mucha vida para disfrutar de la abrupta fama y de la fortuna que reciben, que
suele quedársela en buena medida los Estados con sus altos impuestos y las
agencias que los representan, cuyas negociaciones, por cierto, bien lo
justifican, porque a esas alturas la cuestión no es muy sencilla como solemos
creer, ya que se dirimen múltiples variables entre las cuales observamos el
género, las ideas y posturas ideológicas de los nominados, los continentes y
países de origen, y toda una caterva de elementos que escapan a nuestro
entendimiento y comprensión; como incomprensible fue que no lo ganaran
luminarias como Tolstói, Dostoyevski, Zola, Joyce, Kafka, Borges, Reyes, Woolf,
Fuentes, Marías y Auster, entre muchos otros, y que mantengan en vilo a enormes
escritores como Murakami y Houellebecq, y así a un largo etcétera.
3. “Comprendo muy bien el placer de la
lectura, pero todavía no alcanzo a ver claro el que pueda decirse de escribir”,
lo expresa Monterroso en La letra e, y a propósito he leído en las últimas
semanas declaraciones de autores prestigiosos y exitosos, que venden sus libros
como pan caliente y terminan afirmando cuestiones como “me cuesta escribir”,
“no disfruto de la tarea de escribir”, “me parece pesado escribir”, y otras
cosas por el estilo. Por supuesto, no es lo mismo leer que escribir: en el
primer “oficio” estamos distendidos, a la libre, internos en unas páginas que
nos entregan disfrute (aunque a veces nos topemos con auténticos ladrillos que
abandonamos a las primeras de cambio), pero escribir es un “algo” que exige
mucho de nosotros, que nos lleva por derroteros insospechados y todo esto
genera ansiedad y estrés. En lo personal puedo afirmar que disfruto de la
escritura, así como de la fase de corrección de mis textos (reescritura), y me
parece un auténtico milagro ver el texto definitivo ante mí: iluminado en la
pantalla, articulando ideas y comunicando mi sentir, y el mayor gozo es cuando
el texto (o libro) sale publicado, porque hay la expectativa de lo que
expresarán los lectores y se instala entonces una suerte de cosquilla en el
estómago, que me dice que valió la pena el esfuerzo y el tiempo invertidos,
porque guste o no lo escrito: allí queda como una huella, como signo de vida,
como un ave ligera y fugaz que revolotea por el cielo sin importarle los ojos
que la miran.
4. Hay autores que me caen bien y otros no
tanto, y en esta percepción no importa si está vivo o se marchó al otro mundo,
y lo simpático de todo esto es que, a pesar de caerme mal algunos, no dejo de
leer sus obras y de disfrutar de ellas, porque al fin y al cabo suelo separar
ambas nociones y me interno en sus páginas sin importarme el que sus
personalidades y opiniones choquen con las mías. Leo con enorme placer la obra
de José Saramago, y considero algunos de sus libros como obras maestras, pero
él me caía mal como persona: su arrogancia era sencillamente intragable y ni
decir su aquiescencia frente a regímenes oprobiosos y nefastos. Me fascinan
Monterroso y Borges, porque a pesar de ser ideológicamente opuestos asumían la
vida y sus circunstancias con enorme ironía y sentido del humor, y sus obras se
debaten entre la perfección estilística y la hondura metafísica, que son, a mi
entender, dos filones impagables en la literatura.
5. “Pero ¿no es la incredulidad una forma
maravillosa de libertad?”, se pregunta Manuel Vilas en El mejor libro del
mundo, y la interrogante me golpea profundamente, abre en mi cabeza
insospechados surcos, me deja temblando en la silla en donde me encuentro
degustando también de un café, y caigo en la cuenta de que es cierto: no hay
nada mejor que estar libres de equipaje en cuanto a muchas cuestiones, sobre
todo en lo religioso y también en lo político, y así recuerdo la sabiduría de
mi madre cuando afirmaba sentenciosa que “no hay que creer ni dejar de creer”:
y en ese abismo o hiato que se abre entre ambas percepciones (complejas, por
demás) se cuece la existencia, y deja en nuestras manos la capacidad de
discernir; de tomar el camino que creamos conveniente; de no aferrarnos a lo
que coarte en nosotros la luz del entendimiento y la razón; de poder atisbar
los peligros que nos asechan y seguir adelante y victoriosos; de sopesar los
pros y los contras de cada circunstancia y tomar partido por aquello que no
signifique férreas ataduras que nos hagan menos libres. Es decir: un “no creer
ni dejar de creer” medido y juzgado en su justa dimensión humana, que no nos
cierre la perspectiva de lo insondable, pero que no nos esclavice en aras de
“causas” que muchas veces no son diáfanas ni transparentes y nos sometan hasta
hacer de nosotros seres alienados, descerebrados, apegados a “la nada”,
trasteando aquí y allá en medio de las tinieblas de los tiempos, haciéndoles el
juego a insospechados factores de poder que se articulan y organizan movidos
por lo crematístico.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 28 de noviembre de 2024
Por: Gastón Segura
Un siniestro vaticinio de McLuhan
Añadiré, además, que ni como Twitter
antes, ni como X ahora, he sentido la menor tentación de utilizarla, porque me
resultó antipático un sistema de comunicación que imponía un número restringido
de caracteres —originalmente, 140; y en este momento hasta 280—, cuanto
permitía poco más que una soflama o, en el mejor de los casos, una
felicitación; en definitiva, simple propaganda. Pero si yo adiviné entonces su
chata y hasta burda función; ¿cómo personas mucho más duchas en el oficio de la
divulgación no lo atisbaron de inmediato? De modo que dárselas ahora de
ofendidos por cuánto haya contribuido su propietario desde los intestinos del
sistema al triunfo comicial de Trump, suena más a mera pataleta que a
benemérito arrebato en defensa de una supuesta ecuanimidad. Es más; en esa
hipotética equidistancia, basada en la ilusa apariencia de que cuantos mensajes
circulan por ese sistema son producto libre e individual de sus afiliados, es
donde se halla la gran trampa, cuando es notoria, hasta para una persona del
todo ajena a ese tinglado como servidor, la capacidad de primar los mensajes
favorables a los intereses de la empresa, mientras son postergados y hasta
suprimidos aquellos que la incomodan; eventualidad que los ahora escandalizados
conocían o debían conocer suficientemente cuando participaban en Twitter o,
recientemente, X.
Y este suceso no superaría la importancia
que encierra el elegir esta o aquella cabecera de periódico ante el quiosco si
no fuese porque las redes sociales en su conjunto, por el constante e íntimo
uso del smartphone, han modificado decisivamente nuestros hábitos y, en muchos,
hasta la mentalidad. Sobre tan espinosa coyuntura estábamos abundantemente
avisados por Diego Hidalgo —quien, por cierto, recomienda el empleo de un
teléfono portátil de los llamados «de concha» para prevenir esta dependencia—
en Anestesiados (2021), donde expone con multitud de testimonios las
estrategias y los mecanismos de esa ingeniería para coartar nuestra «capacidad
de elegir», que, en palabras de Jean Paul Sartre, sería el sustrato último y
definidor de la libertad. Al punto que me resulta hasta redundante repetir la
sentencia de Marshall McLuhan, el gran tratadista de la comunicación, cuando, a
la vista de los primeros balbuceos de las redes electrónicas, advirtió: «Una
vez que hayamos supeditado nuestros sentidos y sistemas nerviosos a la
manipulación privada de quienes intentarán beneficiarse a través de nuestros
ojos, oídos e impulsos, no nos quedará ningún derecho».
Décadas antes, Martin Heidegger, al
sopesar la irrupción de la tecnología en la historia, ya intentó proponer en
sucesivos ensayos una nueva posición del hombre ante este avasallador fenómeno,
no acabara «cosificándose» como ya había obrado la técnica a secas con la
naturaleza. Esta poiesis radical heideggeriana —«vivir como si estuviésemos al
borde de la muerte»— no surtió el menor efecto por la propia «facticidad» de la
vida que, en la actualidad, nos impele sin receso a incurrir en las redes
sociales como utilísimas muletas —o en la conceptualización de McLuhan,
«prolongaciones»— de nuestra fisis. No obstante; este empleo como meros
mensajeros se me figura prudente si lo comparo con la afición por las
aplicaciones digitales que procuran una respuesta de la comunidad de «amigos» o
seguidores —casi todos, desconocidos— y que han provocado una morbosa egolatría
en sus adeptos —alimentada sin tregua con fotos o selfies, o con
magnificaciones de celebraciones particulares, o con esos chistes (en su
mayoría groseros) llamados memes—, quienes, persiguiendo un gratificante e
inmediato reconocimiento, quedan viciosamente presos de estas plataformas,
mientras su existencia se satura con un presente banal tan fugaz como
apremiante.
Esta ansiedad por la rápida satisfacción
individual anula cualquier aspiración hacia un porvenir común, cuanto deja a
sus practicantes crédulos e indefensos ante las fulgurantes fake news y otras
obnubilaciones perniciosas, al tiempo que los va sumergiendo, por simple abuso,
en un solipsismo y su correlato: una realidad exclusivamente virtual; cuyas
consecuencias más chocantes y extremas ya las estamos atisbando con noticias
sobre alguna que otra reciente solicitud de matrimonio con un «avatar»,
fabricado mediante ordenador. Evidencias palpables de esa «cosificación» que
temía Heidegger hace casi una centuria.
Dicho esto, les aseguro que no pretendo
encaramarme sobre el estrado de los apocalípticos, sino describirles, desde mi
formación entre los estertores de la Galaxia Gutenberg y los inicios de la
Aldea global televisiva, el presente, además, con una resignación compadecida
por las nuevas generaciones, inmersas desde la infancia en esta nueva
Digitalización global, cuyo destino parece conducirse al cumplimiento del
siniestro vaticinio de McLuhan.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 26 de noviembre de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 28 de noviembre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Mi gran noche
Los escritores salimos, sable en ristre, a
asentir o a disentir, a apoyar lo que los lectores expresan, o a rebatirlo, a
aclarar las barbaridades que se dicen acerca de un determinado texto nuestro
1. “Entre más libros leemos, más pronto
percibimos que la verdadera función de un escritor consiste en producir una
obra maestra, y que ninguna otra tarea tiene importancia” (tomado de The
Unquiet Grave de Cyril Connolly, libro publicado en 1944 que le obsequió José
Emilio Pacheco a Augusto Monterroso, y quien lo cita a su vez en su libro La
letra e). No nos extrañe, pues, que entre el primero y el segundo libro del
gran escritor guatemalteco (Obras completas (y otros cuentos) y La oveja y
demás fábulas, respectivamente) estén de por medio diez largos años. Con una
afirmación tan lapidaria, cualquiera, por lo mínimo se intimida, o se frustra,
o tira la toalla y se dedica a otra cosa. Monterroso tenía 38 años cuando leyó
el aserto, y acababa de publicar su primer libro (1959). Me imagino que tuvo
que vencer sus temores y su reconocida timidez para lanzarse a la aventura
libresca luego de tan categórica premisa; de allí, me imagino, su escasa
producción y sus reticencias a dar nuevos libros a la imprenta, a pesar de las
presiones que recibía de parte de sus amigos.
2. Debo reconocer que sufro de “pereza
soñadora”: la misma que decía padecer el alemán Thomas Mann autor de La montaña
mágica y de La muerte en Venecia. Con la debida distancia, confieso que me la
paso todo el santo día en una suerte de ensoñación en la que escribo esto y lo
otro, en la que me lanzo con vigor a emprender un nuevo libro, en la que
imagino libros fabulosos que salen de mi pluma y recorren el mundo como aves
migratorias mostrando lo que soy capaz de crear, pero puede más la pereza, y
así me digo: “lo dejo para mañana”, “a partir de noviembre me siento a plasmar
el libro que me ronda”, “ya habrá tiempo para el proyecto que atesoro desde
hace años”, “no hay ningún apuro”, y resulta que sí lo hay: el tiempo pasa y
envejezco, muy a pesar de lo que han dado por llamar como “la nueva longevidad”
en este mundo tan extraño que nos corresponde vivir, y cada mañana cuando abro
los ojos me digo: levántate, hombre, que el sol sale para todos, ve a sentarte
a escribir lo que desde hace tiempo planeas; y suele haber una excusa, sólida
por supuesto, pero excusa al fin y al cabo.
3. Siempre les hablé a mis estudiantes de
Farmacia en la universidad de las fulanas alucinaciones por acción de muchas
drogas, y recuerdo que tenía que sacarlos del error (común, no se crean) de que
sólo se trata de ver algo irreal, cuando es un fenómeno sensorial que puede
afectar todos nuestros sentidos. Confieso que no he alucinado mucho en el
sentido literal del vocablo, o por lo menos que yo recuerde (tal vez en mis
fiebres infantiles, que eran demasiadas y de veras muy altas, porque sufría de
amigdalitis de manera recurrente), pero hace pocos meses, cuando me hallaba en
el aeropuerto a la espera de mi vuelo para dar el salto del charco y así ver a
mi familia, escuché toda la tarde y parte de la noche por el altoparlante del
salón, un viejo tema del cantante español Raphael, titulado Mi gran noche, y
pensé que todo el mundo lo escuchaba y no le prestaba atención al suceso, pero
luego, recapacitando al respecto, llegué a la conclusión de que sólo lo
escuchaba yo, y que era uno de los efectos secundarios del psicofármaco que
consumí (prescrito por un facultativo, por supuesto) para atemperar mi elevado
estrés como producto del inminente cambio. Lo curioso del hecho, no es que el
tema estuviera en mi cabeza: que podría ser una obsesión, como cuando
amanecemos con un tema musical en nuestra mente y está todo el día fatigando
nuestra vigilia, sino que la canción sonaba a todo volumen en la sala de espera
del aeropuerto y así fue hasta que me subí en el avión: su nítido eco resonaba
y se mezclaba con las voces del gentío que hacía cola para el chequeo y luego
en la espera del llamado. “Mi gran noche”: nunca una alucinación había sido tan
atinada.
4. Es común entre los escritores el tener
que defender nuestras posiciones intelectuales y la obra frente a muchos otros,
y esto es muy distinto en el caso de los artistas plásticos: que exponen sus
obras y luego se marchan a la espera de la vindicta del público espectador, y
listo. Los escritores salimos, sable en ristre, a asentir o a disentir, a
apoyar lo que los lectores expresan, o a rebatirlo, a aclarar las barbaridades
que se dicen acerca de un determinado texto nuestro, o a expresar nuestra
displicencia frente a alguien que lo hace sólo para molestar y sin criterio
estético y epistémico alguno. La obra escrita no se defiende por sí sola,
porque se presta para la libre argumentación y la súbita tergiversación, lo que
nos molesta, por supuesto, somos humanos, pero luego de tanto luchar con los
molinos de viento los autores guardamos la espada y nos decimos, no sin
fastidio: “digan lo que digan, los demás”, como el viejo tema de Raphael.
5. ¿Qué sería del arte si los albaceas de
una obra o los descendientes de un autor les hicieran caso en su lecho de
muerte y quemaran parte del legado? Por supuesto, se perderían muchas obras
maestras, aunque también los lectores nos ahorraríamos demasiada basura que
descansa en los anaqueles de las bibliotecas y librerías. Sin ir muy lejos: si
el bueno de Max Brod, amigo y editor de Franz Kafka, hubiera mandado a la
hoguera parte de su obra, como se lo encargó el autor checo antes de morir, hoy
la historia de la literatura universal sería otra muy distinta a la que conocemos.
El autor siempre duda de la calidad de su obra y esos sentimientos nos llevan a
reescribirla, a revisarla hasta la hartura, a podar aquí y allá, a no reeditar
viejos libros que de manera apresurada e irreflexiva enviamos a la imprenta, a
buscar por todos los medios hacernos perdonar por determinado cuento, novela,
ensayo o poesía que no estuvo a la altura de nuestras propias expectativas.
“Era triste, vulgar lo que cantaba // mas, ¡qué canción tan bella la que oía”,
dice el poema Non omnis moriar de Manuel Gutiérrez Nájera, citado (otra vez)
por Monterroso.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 28 de noviembre de 2024
Poesía Recitada
«El armisticio del tábano» Horacio Pérez del Cerro (Argentina)
https://fonotecapoesia.com/2024/11/27/el-armisticio-del-tabano-horacio-perez-del-cerro-argentina/
Madrid.- 22 de noviembre de 2024
Festival
Eñe 2024
Escritores, libros y lectores – La Fiesta
de la literatura
Del 9 de noviembre al 1 de diciembre
El género fantástico toma el escenario en #Eñe24
Entre los invitados destaca Lawrence Schick, jefe de narrativa de Baldur’s Gate 3, quien desvelará las claves del éxito de este aclamado videojuego. También participarán Jakub Szamalek (The Witcher 3, Cyberpunk 2077), Harry Krueger (Returnal) y Sara Costa (League of Legends: Mageseeker), quienes debatirán sobre la creación de mundos que nos fascinan y cuestionan nuestra cultura contemporánea.
El programa también pondrá el foco en la riqueza del género fantástico en español. Sofía Rhei, Javier Negrete, Rodolfo Martínez y Paulina Palacios explorarán el pasado, presente y futuro de los mundos de fantasía creados en nuestro idioma.
Además, este año inauguramos un homenaje que celebra el legado de grandes figuras del género: el escritor Juan Miguel Aguilera y su universo Akasa-Puspa serán los primeros en recibir este reconocimiento, con lecturas en su honor.
Como novedad el festival organizará un GAME JAM que enfrentará a equipos universitarios de UTAD, Voxel y la Universidad Complutense de Madrid, quienes crearán un videojuego en directo. Sus proyectos serán evaluados por expertos invitados como Jakub Szamalek, Harry Krueger, Sara Costa y Lawrence Schick. Una experiencia que combina creatividad y competición.
Entre acto y acto, los asistentes podrán disfrutar de las intervenciones musicales del pianista Miguel Mercero, quien pondrá la banda sonora a esta celebración de la imaginación.
Consulta toda la programación en festivaleñe.com
Madrid.- 18 de noviembre de 2024
Seres
mágicos, vampiros y ciencia cierran SGM 2024
En esta última semana de festival le invitamos al VII Salón del Misterio, a explorar la literatura de vampiros desde el medievo hasta el siglo XX, y a ver a Godzila desde el punto de vista científico y cinematográfico.
Programa
Lunes 18 de noviembre
VII Salón del Misterio - «Latinoamérica
mágica»
Tipo
de evento: Presencial
Lugar: Sala Ámbito Cultural en El Corte
Inglés de Callao
Dirección: Calle de Preciados, 3 –
Horario: de 19:00 a 21:00
Entradas agotadas
«Latinoamérica mágica». VII edición del
Salón del Misterio de Madrid, dedicado a los seres fantásticos, mitológicos y
fantasmagóricos de América Latina, de la mano de Aldo Linares. El investigador,
periodista y escritor, miembro del Grupo Hepta y colaborador de Cuarto Milenio,
moderará el evento.
Invitados al VII Salón del Misterio: Pilar
Soler Montes, historiadora del arte y curadora independiente; Pablo Villarubia
Mauso, investigador, periodista, escritor y redactor del programa Cuarto
Milenio; Raúl Alonso Sáez, Historiador del Arte y Coordinador de exposiciones
del Ministerio de Cultura; y Javier Pérez Campos, investigador, periodista,
escritor y redactor del programa Cuarto Milenio.
Martes 19 de noviembre
«El vampiro en la literatura en lengua
inglesa desde la Edad Media hasta el siglo XX: antes del desencantamiento»
Tipo de evento: Presencial
Lugar: Biblioteca Regional de Madrid
Joaquín Leguina
Dirección: Calle Ramírez de Prado, 3 -Horario:
De 19:00 a 20:00 h.
Entrada gratuita, previa inscripción y
hasta completar el aforo
19:30 h. | Charla a cargo de Antonio
Ballesteros González, catedrático de Filología inglesa en la UNED, en torno a
la evolución del vampiro como elemento de miedo y terror hasta finales del
pasado siglo, cuando, por diferentes causas, se produce un proceso de
desencantamiento de su figura.
Domingo
24 de noviembre
«70 años de Godzilla: Desastres naturales,
radiactividad y kaijus»
Tipo de evento: Presencial
Lugar: Biblioteca Pública Municipal
Eugenio Trías
Dirección: Paseo de Fernán Núñez, 24 –
Casa de Fieras (El Retiro)
Horario: De 12:00 a 14:00 h.
Entrada gratuita, previa inscripción y
hasta completar el aforo
12:00 h. | «70 años de Godzilla: Desastres
naturales, radiactividad y kaijus». Godzilla es un icono reconocido de la
cultura popular contemporánea, con una vigencia indiscutible en el mundo del
cine, las series de TV y el cómic. En esta nueva edición de SGM Ciencia nos
acercaremos a la bestia japonesa desde un punto de vista científico. Una mesa
redonda conmemorativa que rendirá homenaje a la película original, «Gojira»
(Ishiro Honda, 1954), a sus secuelas y al kaiju, subgénero de ciencia ficción
protagonizado por monstruos gigantes.
Participan: el divulgador científico y
escritor Miguel Ángel Delgado, la física teórica Gisela Baños, el escritor y
crítico de cine Jesús Palacios y el biólogo experto en genética Luis Sánchez
Pulido.
Madrid.-18 de noviembre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Nada es para siempre
Hablando de obra de arte, suelo leer con
frecuencia una distinción entre las artes y las letras que me deja un tanto
pensativo: porque, a qué dudar, escribir literatura es un arte que requiere de
su cultor, amén de talento, esfuerzo y disciplina
1. “…la literatura no se hace con
inteligencia sino con talento.”, dice Manuel Vilas en El mejor libro del mundo
(Destino, 2024): su más reciente novela autorreferencial. Pareciera una
tontería lo que expresa el autor, pero tiene una hondura del tamaño del fondo
del mar, porque encierra en sí mismo lo que desde siempre expresamos quienes
nos acercamos con asiduidad a la página en blanco: no escribe bien el que
quiere, sino el que está dotado para hacerlo. El asunto a discutir, claro está,
es saber si nacemos con esa “dotación” o talento, o si el talento se cultiva o
se aprende en las aulas universitarias; o nos lo pasan otros desde sus obras y
experiencia literaria. Yo diría, y sin ánimo de ponerme como ejemplo (porque no
soy ejemplo de nada, dicho sea de paso), que el talento para un determinado
oficio o arte es una suerte de semilla que llevamos dentro, pero que si no se
riega pronto muere y se pierde para siempre. Sin embargo, hay quienes afirman
que ha habido grandes autores sin talento natural para las letras, pero a punta
de esfuerzo y de persistencia llegaron a elevadas cimas. En todo caso, y para
cerrar esta entrada: cualquier persona inteligente puede escribir una página, o
cientos de ellas (un libro), pero no toda puede impregnarla(s) de ese hálito
que le permita dar el gran salto y ser considerada como obra de arte.
2. Hablando de obra de arte, suelo leer
con frecuencia una distinción entre las artes y las letras que me deja un tanto
pensativo: porque, a qué dudar, escribir literatura es un arte que requiere de
su cultor, amén de talento, esfuerzo y disciplina. Claro, ustedes me dirán que
ya dice bastante el que en estos casos precisos ambas categorías vayan juntas,
lo que las iguala como hermanas siameses, pero prefiero pensar que es tan
relevante la escritura a la hora del análisis de la historia de la cultura
universal (baste con acercarnos a los clásicos greco-latinos para cerciorarnos
de ello), que mezclar las letras con las otras artes parezca, a todas luces,
algo injusto, indigno de su peso y categoría, razón por la cual muchas
academias y premiaciones hagan tal separación, como quien sortea nociones que,
estando juntas por taxonomía, deban distinguirse por derecho adquirido o
estatus. No sé si me explique o no con propiedad, o si me enrede, pero en todo
caso es de aceptación universal que la literatura es una de las siete bellas
artes reconocidas, y no debo darle más vueltas al asunto.
3. Se plantea como interrogante Manuel
Vilas en su nueva obra arriba citada: “vale la pena vivir para las cuartillas
en blanco y ahora, para la pantalla del ordenador…”, y de entrada pienso que
sí, porque las letras le dan un sentido a la existencia y se hacen en sí mismas
vida y eje, pero por otra parte considero que la vida va más allá de la
escritura y que requiere ser vivida con las personas que amamos, y no
precisamente en el onanismo que implica el estar decenas de horas dedicados a
escribir textos que muchas veces pasan inadvertidos para los lectores. Álgido
este asunto queridos amigos, porque la literatura se hace vicio (reconozco su
poder en mi tránsito vital) y todo vicio es excluyente, nos aísla, hace de
nosotros unas especies de zombis que vamos por el mundo ronroneando frases,
tomando notas aquí y allá, pensando en todo menos en la realidad “del ahora”:
fantaseando por doquier con los libros que queremos escribir, anhelando los
premios que creemos merecer, viendo en cada hecho una posibilidad cierta de
sentarnos a escribir, y así se pasan los días, los meses y los años, y nos
hacemos viejos, y llega un momento en el que tu “yo” interior desea hacer un
cuadre de caja y ver el saldo de todo, y nos asustamos, volteamos la mirada,
pero poco podemos hacer: late el corazón con fuerza y con cada pulsión nos
recuerda que nada es para siempre.
4. Nos dice Monterroso en La letra e:
“debe ser horrible ser un poeta aceptado por la sociedad”, y pienso que tiene
razón, porque el poeta y el escritor siempre van a contracorriente, denunciando
aquí y allá, oponiéndose con fuerza a lo establecido por considerarlo indigno
del hombre y de la mujer de su tiempo, y el ser aceptados implica (entre muchas
cuestiones que podría analizar en otras columnas) que no estamos presionando
demasiado (o lo suficiente), que somos contestes y dóciles frente a nuestra
realidad, que nuestra voz no tiene ni la garra ni el poder de cambiar o de
revertir las enormes injusticias que nos atenazan (y miren si las hay en
nuestro entorno), y es cuando nos convertimos en seres insustanciales e
inermes: nadie presta atención a lo que decimos y nuestra escritura se
convierte en algo así como un adorno: una “cosa” bonita de leer, un auténtico
epatar, pero intrascendente: que no impacta ni deja huella.
5. Pienso en el poeta venezolano José
Antonio Ramos Sucre: triste y melancólico, presa de sus propios demonios,
atenazado por sus fantasmas que lo llevaron a la muerte prematura. En realidad,
puedo comprenderlo, pasé por un largo periodo de insomnio que estuvo a punto de
enloquecerme, y no se lo deseo a nadie. Es en nuestros duros momentos
personales cuando brota con fuerza el lado poético, que busca cauces en medio
de la soledad y nos convierte en instrumento de las voces interiores. Recuerdo
también a mi admirado poeta Juan Antonio Pérez Bonalde, autor de Vuelta a la
Patria, de quien escribí una fábula que titulé Una línea indecisa (Monte Ávila
Editores – ULA, 1999). De mi extenso período de soledad tengo tres poemarios
inéditos: Lumen El Fuego Interior (2020), Poética del ser y la nada (2021) y
Los adioses (2022). El primero está hablado y saldrá (eso creo) este mismo año.
Tal vez por defecto (o por distorsión mental), me gustan los personajes
trágicos: aquellos que no pudieron recomponer los jirones de su existencia y
hallaron respuesta en lo indecible e impensable. No me veo en ellos como en un
espejo, pero sí hallo en sus “procesos” y enormes desdichas un filón literario.
rigilo99@gmail.com
Don Juan como consuelo
Supongo que muchos de ustedes compartirán
conmigo, tras el espanto por la catástrofe, la desolación ante los cuatro o
cinco días largos en que nuestras autoridades estatales y regionales dejaron
desamparados a los habitantes de las riberas de la ya funesta Rambla del Poyo,
en un fangal y sin electricidad ni agua potable, y menos, comunicaciones
electrónicas y escasamente terrestres, para demostrar, una vez más, su absoluta
inepcia para cuanto no sean sus arteros y abusivos enredos, por más siglas,
anglicismos y otras chatarrerías pedantescas con que los disfracen. Por lo
demás, como la prensa ha estampado artículos memoriosos, habrán sabido que
estas terribles riadas se pierden en el antaño más lejano, pues la primera
datada es de 1321 y, desde entonces, no consta siglo donde no hayan acontecido
al menos cuatro de notoria atrocidad y devastación, siendo la última la del 20
de octubre de 1982, cuando reventó la presa de Tous, y antes, la muy famosa del
14 de octubre de 1957. Y si han menudeado en Valencia con inclemente saña, no
por eso se libra el resto del arco mediterráneo, desde Cataluña —valga como
luctuoso ejemplo la del 25 de septiembre de 1962, que desbordó el Llobregat y
el Besós y segó entre seiscientas y mil almas— hasta las inmediaciones de
Granada, como la de 19 de octubre de 1973, que anegó desde Albuñol hasta Puerto
Lumbreras, y cuyos embravecidos torrentes se tragaron casi doscientas vidas,
por no mentar la llamada del día de Santa Teresa de 1879, que arrambló con unas
mil personas desde Lorca hasta Orihuela, cebándose con atroz ahínco en Murcia,
donde perecieron más de setecientos vecinos.
Está visto que para el inicio del
melancólico otoño se cierne sobre todo el levante español esta torrencial
amenaza; ¿y qué se ha hecho para prevenirla? Unas cuantas presas de contención,
algunos insuficientes —y por lo comprobado ahora, obturados por la desidia—
canales de desvío y ese gigantesco zanjón para reencauzar el Turia llamado el
Plan Sur, que ha servido como trinchera defensiva de Valencia y que, de haber
faltado, no imagino cuál hubiese sido el alcance del estrago de hace un par de
semanas. Pero si algo me provoca la rabia y la vergüenza, es que, de todas
estas obras, las eminentes y efectivas pertenecen a la dictadura, extinta hace,
ni más ni menos, que cuarenta y nueve años. Y desde entonces, ¿qué?
Compungidas declaraciones tras cada
diluvio y vanas promesas de socorro, que el pueblo, acuciado por la
destrucción, se ha negado a admitir coléricamente hace dos domingos ante el
rey, mientras a sus espaldas huía el presidente del Gobierno, para bochorno
hasta de sus más firmes adeptos. Atribulada coyuntura cuando el país clama
temple y determinación, y no encuentra sino cobardía y doblez.
Si bien pudiera compartir este parecer, se me antoja una rotunda bobada cuando se trata de recuperar la más popular recreación —y tanto que los escolares no solo nos sabíamos parlamentos enteros sino que los trucábamos con guasonas obscenidades— de uno de los mitos aportados por la literatura nacional a Occidente. Más en este momento cuando su arrogante y vitriólica figura se opone a ese hatajo de remilgados fanatismos, resumidos como cancelación, que está permeando con sus histerias nuestras sociedades. Aunque, sucintamente, la leyenda del Burlador recoge la peripecia y condena de un soberbio, tanto en el original atribuido a Tirso de Molina como en sus reformuladores: Molière, Lorenzo da Ponte, Espronceda con su Estudiante de Salamanca (1840) o el inmediato drama de Zorrilla; no se podría afirmar lo mismo de las versiones de Edmond Rostand, tan cargada de almibarado simbolismo, o de la insólita y hoy olvidada de Jacinto Grau, por no hablar ya del mansurrón relatado por Azorín o de la novela de Torrente Ballester, cuyo don Juan exhibe otras muchas facetas —o si prefieren mitos de la gran literatura europea—, para convertir su lectura en un diálogo con todos cuantos han sido bendecidos con el luciferino don de la eterna juventud. Dejo aparte el inconcluso a la par que mordaz —basta leer las pullas goteadas contra sus contemporáneos— Don Juan (1819-24), de Byron, pues este poema narrativo, del mito apenas toma el nombre.
Y aun cuando al Burlador se le ha hecho
pagar en tantos escenarios y lenguas sus lujurias y blasfemias, este libertino
sin traba ha atraído durante siglos a autores y, sobre todo, al público, porque
representa la secreta, por pérfida que sea, aspiración de todo hombre, y cuanto
más sojuzgado, mayor. En cuanto a las mujeres; ¿no anhelaron todas retener para
sí su arrebatadora audacia? Ah; pero tan hábil era para seducir como presto
para el hartazgo; ¿o acaso alguien cree, como sugiere el bienintencionado
Zorrilla, que don Juan hubiese permanecido con doña Inés más allá del
emocionante rapto y algunas noches apasionadas hasta hacer trizas el candor de
la novicia…? No seamos ingenuos, porque su arrogancia, como intuyó Marañón, no
ocultaba sino a un tornadizo insatisfecho; y en absoluto el averno infernal,
sino este pubescente desasosiego era su terrenal castigo.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 12 de noviembre de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 13 de noviembre de 2024
Eñe en el Círculo de Bellas Artes: celebrando la diversidad de voces y temas
Este fin de semana, Festival Eñe llega al
Círculo de Bellas Artes, corazón de este encuentro y en el que literatura, arte
y reflexión se reunirán. Entre los temas centrales que guiarán las
conversaciones encontramos una mirada profunda hacia la democracia y la
libertad, abordados por autores y pensadores que comparten sus perspectivas en
este momento crítico para la sociedad contemporánea.
En el acto inaugural, Gustavo Dudamel y
Jesús Ruiz Mantilla abordarán el poder transformador de la música, seguidos de
un debate sobre el futuro de la democracia con Antonio Scurati y Javier Cercas,
y una reflexión sobre los totalitarismos y sus lecciones a cargo de Antony
Beevor y Nicolás Sesma.
El festival también celebrará los
centenarios de Joseph Conrad y Franz Kafka, cuyas influencias literarias serán
analizadas por Jorge Volpi y Juan Gabriel Vásquez. Constanza Ternicier, Claudia
Apablaza y Sara Torres dialogarán sobre feminismo y censura, mientras José
María Lassalle y Clara Jiménez Cruz explorarán el impacto de las redes sociales
en la democracia. Como cierre, el programa Hora 25 ofrecerá un especial con
autores destacados.
El sábado, Lina Meruane y Martín Caparrós
hablarán sobre tolerancia, y Jorge Lago y Alba Carballal imaginarán utopías
realistas para inspirar el cambio. Lídia Jorge y Gioconda Belli, junto a Eva
Cruz, explorarán la libertad en la literatura como un puente entre Europa y
América. Además, el evento Soplavivo: el rey de la pista, presentado por
#LdeLírica, ofrecerá poesía en un formato innovador, y Martín Bianchi Tasso y
Rosa Belmonte debatirán sobre el glamur y la democracia.
Ventanas
a la Literatura
Este año, el festival abre también tres
"ventanas" dedicadas a la literatura gallega, catalana y vasca,
sumando así nuevas miradas en torno a la memoria, la igualdad y la libertad
creativa. Desde Galicia, voces como las de Manuel Rivas y Paula Carballeira examinarán
conceptos de libertad y fraternidad. La "Ventana Vasca", comisariada
por Katixa Agirre y respaldada por el Etxepare Euskal Institutua, trae
conversaciones sobre censura, memoria histórica y la conexión entre música y
palabra, contando con figuras como Eneko Sagardoy y Olatz Salvador. La
"Ventana Catalana", gracias al Institut Ramón Llull, y comisariada
por los dramaturgos Marcel Borrás y Nao Albet, explorará la creación artística
en diferentes etapas, desde la inspiración hasta la conclusión, con autores
como Juana Dolores y Martí Sales.
Premio
Festival Eñe
Además, el festival rendirá homenaje a
Emilio Lledó, otorgándole el Premio Festival Eñe en reconocimiento a su
compromiso con la educación, el lenguaje y la memoria. Lledó, uno de los pensadores
más destacados de la cultura española, representa el espíritu del festival: un
espacio para el conocimiento, la sabiduría y la transmisión de valores a través
de la palabra.
Únete a nosotros en el Círculo de Bellas
Artes para disfrutar de una programación única que invita al diálogo, la
reflexión y la celebración de la diversidad cultural.
Programa en este enlace:
https://festivalene.lafabrica.com/programa/
Madrid.- 13 de noviembre de 2024
Segunda semana de Sui Generis Madrid
Ciencia
ficción china y un seminario sobre Goliardos y el Carmina Burana
El festival de cultura alternativa Sui
Generis Madrid continúa y en su segunda semana el 13 y el 16 de noviembre
siguen los encuentros con escritores, músicos y poetas en diferentes espacios
de la capital madrileña
Planetas invisibles y Estrellas rotas
13 de noviembre en el Centro Cultural de
China en Madrid
Encuentro con los reconocidos escritores
Xia Jia y Baoshu en el marco de "China entre líneas", club de lectura
del Centro Cultural China en Madrid. Asiste a este diálogo con dos figuras
clave de la ciencia ficción actual cuyas historias han capturado la imaginación
de lectores por todo el mundo.
El evento es gratuito y no requiere
inscripción previa, así que no pierdas la oportunidad de conocer a estos
grandes autores y descubrir las historias que están moldeando el futuro de la
literatura especulativa china.
Leyenda foto Imagen (detalle) Simon Stålenhag (The Electric State, 2017)
Madrid.- 11 de noviembre de 2024
Por: Peter Schmidt Bubath
35
años después de la caída del Muro de Berlín...
El jueves 9 de noviembre de 1989, hace 35 años, Günter Schabowski declaró abierto el Muro a la población de la RDA en una rueda de prensa (tras 28 años y más de 1.000 muertos) debido a un malentendido en la comunicación interna del partido.
Para conmemorar este día, el autor y La
Gatera Press desean enviar algunos pensamientos al mundo digital con la esperanza de
que muevan a la reflexión a sus lectores.
La amenaza de décadas de la «Guerra Fría»
había terminado. La alegría fue indescriptiblemente grande - en los sistemas occidentales
- pero también la tristeza para muchos en el lado oriental, que vieron cómo sus
décadas de vida y el trabajo de toda su vida se desvanecían en la
insignificancia, en la nada. Para la gran mayoría de la gente, este
acontecimiento llegó de forma totalmente inesperada. Los medios de comunicación
occidentales - que maravilla - estuvieron llenos de buenas y esperanzadoras
noticias durante 10 meses, hasta el 2 de agosto de 1990 (hasta el 28 de febrero
de 1991), inicio de la «2a Guerra del Golfo» contra Irak, a causa de la
invasión y anexión de Kuwait por parte de Irak.
En 1989, había unos 15 ó 16 muros
político-físicos erigidos en todo el mundo para asegurar las fronteras o
controlar a los migrantes y los conflictos. Hoy en día, se calcula que hay más
de 70 estructuras de este tipo. Y, por supuesto, hay mucho más muros invisibles
que son casi más infranqueables que los muros y barreras físicas, como todos
hemos podido comprobar en todo el mundo en los últimos cuatro años y medio y
ahora mismo en las elecciones estadounidenses. Allí, el muro necesario o
superfluo entre EEUU y México fue uno de los temas electorales clave. Después
de estas elecciones, hay sin duda bastantes personas a las que les gustaría ver
un muro físico para mantener alejadas a la gente con «ideas equivocadas». Se está
desarrollando un lenguaje, la censura, que es una especie de muro.
Por regla general, los muros sirven para
proteger contra el viento y la intemperie, así como contra los “no invitados” y
las influencias no deseadas de carácter espiritual, religioso o cultural, pero
también para privar a las personas de su libertad.
El Muro de Berlín era una necesidad para
la supervivencia de la «República Democrática Alemana» (RDA) en 1961 (inicio de
la construcción: 13 de agosto de 1961). Los ciudadanos amenazaban con huir
completamente del régimen. Si el sistema social socialista quería sobrevivir,
tenía que cerrar la frontera.
Walter Ulbricht, presidente del Consejo de
Estado y presidente del Comité Central del SED (Partido Socialista Unificado de
Alemania), es decir, el jefe del Estado, dijo: «Nadie tiene la intención a
construir un muro....», cuatro semanas antes de que se construyera el Muro, y
ni siquiera mentía. Porque El Muro fue impuesto al régimen por las
circunstancias internas, es decir, la «hemorragia», la gente que se marchaba y
huía del Estado. El régimen dio al muro el nombre de «muro de protección
antiimperialista» para disfrazar su verdadero propósito, que era quitar a la
gente la libertad de movimiento y la libertad de elección, por el bien de la
comunidad y para la mejor prosperidad del Estado obrero y campesino. Pero
básicamente se trataba de un muro ideológico. Al fin y al cabo, la RDA pudo
desarrollarse más libremente como Estado y comunidad socialista.
De lo que poca gente se da cuenta es del
hecho de que se construyeron cuatro (4) «muros» en el mismo lugar durante los
28 años con diferentes técnicas y materiales. El último fue prefabricado en
secciones de hormigón con armadura de acero, de 3,6 metros de alto y 1,2 metros
de ancho, pintadas de blanco por ambas caras.
Hay muchos buenos vídeos sobre el Muro de
Berlín en Internet y ChatGPT también está dispuesto a facilitar información.
Así que me ahorraré el trabajo de contar toda la historia.
Desde hace un año hay en Madrid una
exposición muy recomendable titulada «El Muro de Berlín. Un Mundo dividido»,
que también podrá verse en otras ciudades en el futuro.
Madrid.- 11 de noviembre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Leer a un gran autor
Si bien la novela es relativamente breve
(238 páginas), el autor logra un grado de perfección estilística tal, que la
eleva a la categoría de obra maestra
Desde hace muchos años no me acerco al
novelista español Antonio Muñoz Molina (Úbeda, 1956), que recuerde: desde los
tiempos de Sefarad (2001), y el hallazgo hoy ha sido extraordinario a propósito
de su libro No te veré morir (Seix Barral, 2023), que he terminado de leer con
una mezcla de emociones, que van de la admiración a la envidia, por ser una
novela que se mece en inusitados registros que nos llevan por los pedregosos
caminos de la pasión amorosa y del desencuentro, lo que nos empuja a su vez a
cerrar los ojos frente a la realidad y al más desolador adiós que podamos
experimentar: el del inescrutable abismo del tiempo y el espacio.
Memoria y olvido se hacen en esta novela
una dupla dolorosa, que lleva a Gabriel Aristu y Adriana Zuber, protagonistas
de estas páginas, a vivir del recuerdo, a entregarse maquinalmente a sus chatas
existencias con la certeza de haber perdido para siempre la posibilidad de
entregarse al verdadero amor: el que nace de la piel y las emociones, el que
nos trastoca la tranquilidad y la vigila, el que se camufla por las noches en
nuestros sueños y nos convierte en los héroes de insospechadas aventuras e
inenarrables placeres: el que nos llena de fuerzas para seguir adelante a pesar
del inmenso vacío que nos habita y nos consume.
Adriana está dispuesta a todo por él:
dejar su casa e irse a vivir lo que tenga qué vivir, pero Gabriel es presa de
su destino: fuerzas ajenas a su débil voluntad y carácter lo empujan a
marcharse de su país sin mirar atrás, pese a su sentimiento hacia a ella y a su
abatimiento interior, y así transcurren los años, casi cinco décadas, y el
recuerdo en ambos es imperecedero, pero, claro está: marcado por lo andado que
como huella indeleble ha hecho de ellos seres irreconocibles, que saben
descifrar en las marcas dejadas los signos de lo imposible.
Mientras avanzaba en estas páginas no
podía evitar la remembranza de El último encuentro, obra cumbre del gran
novelista húngaro Sándor Márai, que leí varias veces en Venezuela (y también
reseñé), y la asociación me llegaba por la vía de la densa atmósfera creada por
Muñoz Molina en el reencuentro de los personajes: una casa desvencijada por el paso
del tiempo, aunque con recuerdos aún latentes de la consumación de la pasión
dada pocas horas antes de la partida de Gabriel a los EEUU.
Lo ominoso que suele estar coligado muchas
veces con la vejez, así como los duros reproches que Adriana le hace a Gabriel,
convierten el ansiado encuentro en un “algo” indescifrable y complejo, así como
el punto más elevado (y a la vez culminante) de la interesante trama.
Ambos lucen golpeados por el trajinar;
pero más ella: quien está en una silla semiparalizada por la enfermedad, pero
sin perder su femineidad ni los atisbos de su añejo encanto. Él, mira
circunspecto, sabe que está ahí escapado de su vida (dijo a su mujer que se iba
a Ginebra, pero le ocultó que pasaría por Madrid), porque una pulsión interior
lo empujó a ello: quería verla, cerrar la vieja herida, saciar las ansias
crecientes atizadas por el recuerdo, y poder expresarle que no la había
olvidado. Pero ya es tarde, para ambos todo está consumado: la vida, la
posibilidad de rehacer uno al lado del otro los jirones del pasado. Aquello,
más que un reencuentro de dos seres que se han amado, es una dura y amarga
despedida.
En un instante en el que él acerca su
rostro al de Adriana con la intención de besarla en los labios, ella se aparta
y le dice algo al oído, él no comprende, pero lo repite con un hilo de voz:
“Ayúdame a morir. No puede ayudarme nadie más que tú”. Entonces, el lector
recibe en este instante y como un fogonazo el impacto del drama interior, de la
fuerza de las circunstancias, del dolor acumulado; del quiebre de la distancia
y el tiempo. El lector siente el mismo nudo de Gabriel en la garganta, y es
aquí en este punto preciso de la narración, cuando no podemos contener la
tristeza y el sacar nuestras propias sumas y restas, que son las mismas de la
humanidad entera.
Si bien la novela es relativamente breve
(238 páginas), el autor logra un grado de perfección estilística tal, que la
eleva a la categoría de obra maestra. Está ambientada en el Madrid de la década
de finales de los 60 del siglo pasado y en el presente, aunque hay episodios
desarrollados en algunas localidades de los EEUU. Me fascinó la permanente
referencia a obras clásicas de la literatura y de la música (Gabriel toca el
cello), así como la técnica narrativa, que no fue lineal ni uniforme, sino que
echó mano de distintas voces y registros, lo que apareja una sólida estructura
que se hace autárquica y perfecta. Muñoz Molina es un maestro de la lengua y la
narrativa: se mueve como pez en el agua, ata sus hilos desde múltiples perspectivas
sin que el lector pierda la noción de lo narrado.
Hay pocos personajes en el libro: los ya
mencionados (que llamaría principales) y algunos secundarios como Fanny: la
dama que cuida con esmero y denodado celo de Adriana, que, si bien no tiene un
papel relevante, es al final de la historia la única espectadora de todo
aquello que se observa en el encuentro, y por breves instantes se erige en
narradora. También hallamos a la hija de Adriana, quien lleva su mismo nombre y
apellido y vive en los EEUU: ella y Gabriel se conocen poco antes. Está
Constance, esposa de Gabriel: no tiene figuración en la trama y es apenas un
referente. Y, por último, Julio Máiquez, amigo de Gabriel, clave en la trama y
es también voz narrativa: al que éste a veces desdeña por no haber tenido
suerte en la vida.
Por supuesto, no cometeré la tontería ni
la novatada (ya tengo 40 años de oficio en la escritura) de darles el final de
la historia, con lo adelantado basta, y en realidad en lo que a mí respecta no
me haría falta conocerlo, o no me sorprendería que el autor diera algún
inesperado giro, porque en un libro no es sólo lo que se cuenta sino cómo se
cuenta, y en el ínterin queda el gozo que nos ha sido dado.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 05 de noviembre de 2024
Del 5 al 24 de noviembre, el festival internacional de terror, gótico, ciencia ficción, fantasía y romanticismo de Madrid presenta su programa estrella de otoño
XVI Sui Generis Madrid, sigue ampliando horizontes
Un encuentro intercontinental de ciencia ficción y experiencias escénicas con poesía y música en vivo marcan la edición 2024
Llega la programación estrella de la XVI edición de Sui Generis Madrid, festival dirigido por Marjorie Eljach, que se desarrollará del 5 al 24 de noviembre.
El Museo del Romanticismo acogerá, el próximo 5 de noviembre, en una primera jornada de tarde a partir de las 18:30 h, la presentación del número en curso de la revista académica Herejía y Belleza con David Hidalgo, Marjorie Eljach y Pedro Ortega, y la mesa redonda La reformulación del dragón literario desde las novelas de caballería hasta nuestros días: del Amadís de Gaula a Juego de Tronos, a cargo de la doctora Almudena Izquierdo. Le seguirá una segunda jornada de tarde, el jueves 7 de noviembre, a partir de las 18:30 h, con la conmemoración del bicentenario de la muerte de Lord Byron en la presentación de sus obras completas en prosa por primera vez en español, en una edición y traducción a cargo de Lorenzo Luengo para la editorial Renacimiento. Será el propio Luengo quien imparta la conferencia Byron y la memoria quemada. Recuerdos, apuntes personales y rastros de las Memorias perdidas en sus obras en prosa, que incluirá la lectura de algunos pasajes byronianos. A continuación, tendrá lugar la mesa redonda José Cadalso y sus Noches lúgubres a cargo de los doctores Álvaro López Fernández, Elios Mendieta, Raúl Molina Gil y Marta Olivas Fuentes.
Un festival internacional y multidisciplinar
En el fin de semana del 8 al 10 de noviembre, autores de China, Estados Unidos, Colombia, España, Cuba, Argentina y Reino Unido se darán cita en la II Feria del libro de géneros especulativos y el encuentro intercontinental de ciencia ficción que durante tres días se celebrará en Casa del Lector de Matadero, en cuyos pasillos estarán presentes 24 editoriales especializadas como: Apache Libros, Apple Head, Aurora Dorada, Bunker Books, Caja Negra, Demeter, Diábolo, Dimensiones ocultas, Edebé, Edelvives, Herejía y Belleza, Hermenaute, Graphiclassics, La Biblioteca de Carfax, La Biblioteca del Laberinto, La Boutique de Zothique, La Máquina que hace Ping!, Maidhisa, Maniac Ediciones, Orciny Press, Reediciones anómalas, Relic Collector Shop, SanSanAtelier, SM y Transbordador. Los stands podrán visitarse el viernes 8 de noviembre (de 17 a 21 h), el sábado 9 de noviembre (de 11:30 a 14 h y de 17 a 21 h) y el domingo 10 de noviembre (de 11:30 a 14 h). Habrá venta y firma de ejemplares, y ocasión de interlocución con los autores y las autoras participantes.
En paralelo y en el mismo marco, autoras y autores reconocidos, especialistas del género, como Lisa Tuttle, Robert Shearman, Xia Jia y Luis Carlos Barragán, entre otros participantes, aportarán su mirada y experiencia como creadores de ciencia ficción, proporcionando al público una perspectiva única sobre cómo se escribe a uno y otro lado del planeta. Entre los nombres nacionales, se encuentran convocados Elio Quiroga, Sofía Rhei, Rubén Sánchez Trigos y Covadonga González-Pola.
La ceremonia de entrega de los Premios Sheridan Le Fanu tendrá lugar a las 19:30 h el sábado 9 de noviembre. Contará con la presencia de los galardonados: Lisa Tuttle (Divulgación y Creación), Baoshu (Nuevos Talentos), Luis Carlos Barragán (Creación), Xia Jia (Divulgación y Creación), Robert Shearman (Creación) y Cristina Jurado (Divulgación y Creación).
Se completará el fin de semana con tres propuestas escénicas muy originales en el auditorio. Una experiencia de fantasmagorías, poemas y paisajes sonoros en vivo, y una ficción sonora en directo que recreará la broma radiofónica que dio origen a Godzilla, para conmemorar el 70 aniversario del monstruo, que también será el protagonista de SGM Ciencia. Además, se ofrecerán tres pases gratuitos de la performance de teatro físico Olvido, basados en la pieza teatral del mismo nombre inspirada en cuentos de Agatha Christie en la que el creador escénico colombiano Jimmy Rangel explora el suspense y el terror como género narrativo.
Toda la programación del festival, información sobre venta de entradas y eventos gratuitos en https://www.suigenerismadrid.com/
Madrid.- 04 de noviembre de 2024
Exposición y conferencia: Lunes 04 de noviembre
LOUIS FEUILLÉE: A LA BÚSQUEDA DEL MERIDIANO 0
Redacción La Gatera Press
La Delegación del Gobierno de Canarias y La Fundación Canaria Orotava de Historia de la Ciencia (FUNDORO). Invitan a esta exposición conferencia, que estará a cargo del D.José M. Oliver Frade, miembro de la Cátedra Cultural Alexander Von Humbold y Sabin Berthelot, de la Universidad de La Laguna.
Louis Feuillée (1660-1732), fue un científico explorador geográfo,astrónomo, su conocimiento hacia las exploraciones de la flora y fauna, le han reconocido en ser uno de los científicos destacados.
Su misión era la medición y longitud del Teide, cuando viaja a Canarias. De este tema, nos hablará D.José M. Oliver Frade, el lunes 4 de noviembre en la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid, de la calle Fernanflor 8, bajo. Invitados quedan.
Tenerife.- 01 de noviembre de 2024
Francisco Morales, (Tenerife) poeta,
guionista, co-productor, y también actor. Ha publicado colecciones de cuentos,
de poemas e incluso novelas, El acantilado y Edad de rebeldía.
Nos envía esta poesía audiovideo: https://www.youtube.com/watch?v=0l0_xnSTN8M
Madrid.- 01 de noviembre de 2024
POESÍA CUBANA: LA ISLA ENTERA de Felipe Lázaro y Bladimir Zamora
Desde la primera edición (1994), los poetas seleccionados (residentes dentro y fuera de Cuba) son: Miguel Barnet, José Mario, José Kozer, Isel Rivero, Pío E. Serrano, Rafael Catalá, Belkis Cuza-Malé, Guillermo Rodríguez Rivera, Reinaldo García Ramos, Nancy Morejón, Magali Alabau, Lina de Feria, Julio E. Miranda, Delfín Prats, Raúl Rivero, Lilliam Moro, Maya Islas, Felipe Lázaro, Luis Lorente, Gustavo Pérez Firmat, Rolando Estévez Jordán, Alina Galliano, Lourdes Gil, David Lago González, Rafael Bordao, Orlando González Esteva, Mercedes Limón, Reina María Rodríguez, René Vázquez Díaz, Bladimir Zamora, Jesús J. Barquet, Carlota Caulfield, Iraida Iturralde, Elías Miguel Muñoz, Víctor Rodríguez Núñez, Roberto Valero, Daína Chaviano, Ángel Escobar, León De La Hoz, Ramón Fernández Larrea, Alberto Lauro, Teresa Melo, Sigfredo Ariel, Reinaldo García Blanco, Emilio García Montiel, Arístides Vega Chapú, Sonia Díaz Corrales, Omar Pérez López, Antonio José Ponte, Nelson Simón González, Laura Ruiz Montes, Damaris Calderón Pérez, Camilo Venegas Yero y Norge Espinosa Mendoza.
Van a cumplirse 30 años desde que la editorial Betania publicó en Madrid la antología Poesía Cubana: La isla entera, de los poetas Felipe Lázaro y Bladimir Zamora, ambos separados por la maldita circunstancia de la isla, dividida y traumatizada por la política, en lo que eufemísticamente se ha dado en llamar “los de adentro y los de afuera”. Ese hecho aparentemente geográfico, que podría parecer sin importancia, fortuito y quizás caprichoso, fue el motivo que los condujo a juntarse con otros poetas, condenados a la dispersa geografía cubana como ellos y tantos cubanos más, con algunos que vivían temporalmente en otros países, nacidos todos entre 1940 y 1971. Así pudieron hacer una isla entera de poetas de “adentro” con poetas de “afuera”
Asi empieza el prólogo de León De La Hoz,
poeta,escritor y periodista, quien también forma parte de los integrantes de esta
antología: Poesía Cubana: La Isla entera.
En la portada se reproduce una obra de la pintora cubana Zaida del Río y dos dibujos interiores del también pintor cubano Andrés Lacau.
Aquellos lectores que deseen tener ejemplares
impresos pueden adquirirlos en AMAZON en el siguiente enlace:
Por: Gastón Segura
Defensa de una novela
Escribía Cela en junio de 1963 para el prólogo a la quinta edición de La Colmena: «El escritor es bestia de aguantes insospechados, animal de resistencias sin fin, capaz de dejarse la vida —y la reputación, y los amigos, y la familia, y demás confortables zarandajas— a cambio de un fajo de cuartillas en el que pueda adivinarse su minúscula verdad». A esa inclemente ley he ajustado mi tarea de novelista desde que comenzase Las calicatas por la Santa Librada, allá por el verano de 1996; lo otro, lo he ido apañando cómo he podido, y haciendo un somero balance, sobran las torpezas, pero fulgen algunos aciertos, que no han sido, a fuer de aquilatar sucesos, sino los amigos; los leales y cumplidos amigos. Poco más puedo añadir de mi andadura de escritor, porque como estampó don Camilo en aquellas páginas siempre he sabido —casi palpado— que en el quehacer de relatar uno se basta con la procelosa y, en ocasiones, engañadora memoria; tal es así que hasta la verdad —la absoluta o su pretensión, no esa menuda y secreta mentada antes por Cela— está de más a la hora de narrar; pues cuanto vale, cuanto uno debe exigirse, es otra fidelidad, sobre todo, en una novela como esta que acabo de publicar hace una docena de días.
La verdad con mayúsculas es preceptiva de
la ciencia, y al menos su intención, de los ensayos y de los artículos; las
novelas, en cambio, deben aspirar a otra verosimilitud más escurridiza e
incluso, contra la inmediatez y carnalidad que las caracteriza, misteriosa.
Bien lo sabía Aristóteles cuando, aun antes de fundarse el género, emprendió la
Estética (s. IV a.C.) para dilucidar las urdimbres del arte literario, que,
vaya, en el caso de los relatos, permanecen tan inamovibles como transparentes
en la gran matriarca del género: el Satiricón (mediados del s. I d.C.). Porque
la novela es humanísima, pedestre y persuasiva, como una atracción de feria o
la mirada de una desconocida en el metro. De ahí que la novela, contra la
poesía y aun conteniéndolos, demora la idea y el sentimiento, porque tales
inflamaciones del ánimo —si ha lugar— vendrán después, cuando doblemos la
última página y serán su legado en nuestra mollera. Pero para llegar ahí, a la
novela se le hace imprescindible el personaje; no importa su índole o su
abolengo, lo sustancial es su encarnadura; por tanto, la primera tarea del
novelista es concebirlo, sabedor que encierra, si está bien alumbrado —es
decir; con todos sus gajes y sus habilidades—, la peripecia entera; y de
seguido, escuchar atentamente a su criatura mientras se mueve a su antojo de la
ceca a la Meca, para ponerlo en palabras con todo el acierto que se pueda. Como
consecuencia, en el estilo —esto es: en el repertorio léxico y en los planos
narrativos— también es capital el personaje, porque ese conjunto de artimañas
de la escritura dependerá de su carácter, de sus hábitos y de su mundo cercano
o remotísimo.
Cierto que también se pueden armar las
novelas de otro modo; trazando puntillosamente la trama y acomodándole después
los personajes; pero a esas narraciones —normalmente de intriga o de género—
con el tiempo, como a los muertos, les asoma el esqueleto y se les desvanece el
humano y, a menudo, sofocador aliento, que es, como nos enseña el Satiricón, el
tejido palpitante de toda novela.
Bien los supe desde aquel verano de 1996 y
luego, una y otra vez, me lo han corroborado mis maestros —Galdós, Cervantes,
Faulkner, García Márquez…—, al punto que cada uno de mis relatos no han hecho
sino recoger las trapisondas de sus protagonistas (del teniente Polo, de Julián
Montsonís, de Ernesto Urrutia, del Segis o de Moisesín), sin torcerles nunca
las voluntades, como ahora con Agustín Cañizares, a quien, desde hace un par de
semanas, tienen ustedes a su disposición en las librerías. De sobra lo aprendí
en la Primera parte del Quijote (1605), donde don Miguel, en cada línea, me
susurraba: «ves, como dejando a su albedrío a esta pareja de botarates,
discurre por dónde ni yo imaginaba».
Añadiré que cada una de mis novelas parte
de un suceso real, bien se muestre como la desaparición de una locomotora o el
asesinato de Martínez Nadal, o bien flote y hasta asfixie sus líneas, como la
quiebra de las cajas de ahorros o el estallido del 15 M, asuntos motivadores de
sus otras hermanas; por cuanto puedo decir que todas tienen un origen
histórico, con su embarazosa carga política, y esta no iba a ser menos.
En efecto; fue el desdichado suceso de la
niña de Canet de Mar quien me impulsó a escribirla, aunque ni se mencione; en
cambio se recoge —o traté de recoger— el enrarecido y estragante ambiente que
envolvía —y aún envuelve— aquella esquina de nuestro país; eso sí, evitando la
adusta prédica, porque como he señalado arriba, una novela, por política que
sea, no es un manifiesto y menos un catecismo; una novela es una porción de la
vida de un hombre o de una mujer —en este caso, de Agustín Cañizares— tratando
de alcanzar sus afanes en una circunstancia determinada; por cuanto el
tropezar, más tarde o más temprano, con la política está servido. En fin; que
desde hace unos días cuentan con ella en las librerías y se titula Saga nostra.
Espero que les complazca.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 28 de octubre de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 28 de octubre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Un ser escindido
Crear no es nada fácil, lo he dicho en
esta misma columna, y para que ello ocurra deberán conjuntarse múltiples
variables que no siempre están de nuestro lado
1. Una antología literaria busca
seleccionar piezas en diversos géneros, y en este complejo ejercicio anidan las
ansias de perpetuidad: de legar a la posteridad, de dejar registro de obras de
diversos autores en uno o disímiles contextos (y en determinados periodos de
tiempo), y que los lectores y autores del futuro den cuenta de ese esfuerzo y
sepan que no parten de cero, que hubo quienes los antecedieron y que aquellas
obras quedaron allí plasmadas como una huella que podría ser imperecedera:
aunque esto nadie lo podría garantizar, porque el tiempo lo borra casi todo y
hace de nosotros polvo y olvido. Y digo esto, porque el buen amigo Rodolfo
Quintero Noguera (poeta, ensayista y escritor) me ha hecho llegar la obra
Escritos en la niebla. Antología de poetas merideños (1920-2020), compilada por
él y en hermosa edición digital y en papel de la Cámara Municipal del Municipio
Libertador del Estado Bolivariano de Mérida, en la que recoge veintisiete
autores de la abrupta geografía regional, que paso a nombrar: Carmen Delia
Bencomo, Carlos Contramaestre, Esdras Parra, Héctor Vera, Bayardo Vera, Enrique
Hernández D´Jesús, José Carrillo Fandiño, Sinecio Márquez Sosa, Roldán Montoya
Deceda, Julio Valderrey, Arturo Mora Morales, Gonzalo Fragui, Ricardo Gil
Otaiza, Flor Bazó, Carlos Rodríguez Ferrara, Gregory Zambrano, José G. González
Márquez, Freddy Carrillo, Ever Delgado, Rodolfo Quintero Noguera, Jesús Rengifo
Angarita, Karelyn Buenaño, Jairo Rojas Rojas, Vanesa Márquez Vargas, Ennio
Tucci, José Manuel López D´Jesús y Jesús Montoya. En lo particular: eternamente
agradecido con el colega escritor Quintero Noguera, que tuvo la gentileza de
incluir mi nombre; pondré mi mayor esfuerzo en hacerme perdonar.
2. A propósito de las obras, siempre se asocia a ellas la noción del reconocimiento, que si a ver vamos: resulta muy humana y comprensible, porque quienes creamos una obra de arte en cualquier género, ponemos en ella todo nuestro empeño y dejamos mucha piel y emociones desperdigadas por doquier. Crear no es nada fácil, lo he dicho en esta misma columna, y para que ello ocurra deberán conjuntarse múltiples variables que no siempre están de nuestro lado y, aun alcanzándose la meta, es decir: de patentizarse la obra tal y como la habíamos concebido, nada podrá garantizarnos que esta recibirá la mirada alegre (incluso indulgente) de parte de la crítica y del público, y desde este punto específico del proceso creador, a la decepción y quiebre espiritual del artista, hay apenas un solo paso que no tardamos en dar. No siempre nuestro empeño y logro en materia artística reciben el aplauso (y ni se diga unánime): siempre habrá un claroscuro que nos lleve por duros caminos salpicados de frustración y amargura. Tanto es así, que muchos autores a lo largo de la historia han tirado la toalla para siempre, llevados por un oscuro sentimiento que es difícil de describir, porque conjunta tantas aristas que el solo hecho de intentarlo resulta ya una quimera. Otros, menos afortunados, e impelidos por la desesperación y el abatimiento total, han optado por el peor de los abismos: el suicidio. Obra y reconocimiento no siempre van de la mano, recordemos el tristemente célebre caso del pintor neerlandés Vincent Van Gogh, quien según la tradición rayana en la leyenda no vendió ni uno solo de sus cuadros (cuestión que al parecer no fue así y aún se debate al respecto; en lo que sí hay certeza es que Theo, su hermano y mecenas, le hacía creer que los vendía, pero era él quien los acumulaba en un trastero del sótano que a la muerte del artista se transformó en una auténtica y codiciada cantera), y su vida transcurrió de desengaño en desengaño para hacer de él un ser solitario e incomprendido en su tiempo.
3. Hay quienes viven anclados al pasado, cerrados a la dinámica del mundo, reticentes a los cambios epocales, con el pretexto de asirse a lo conocido y ya trajinado como tabla de salvación. Esa negación al estado de las cosas en un determinado momento (que solemos llamar con el latinismo statu quo) por temor a nadar en aguas desconocidas y turbulentas, así como de no asomarse al vacío por miedo al vértigo, nos paraliza en el ahora, nos lleva a estadios de bloqueo que podrían dar al traste con nuestros proyectos y con nuestras vidas. El “encerrarnos” en una burbuja de confort para hacernos refractarios a las amenazas y riesgos, sencillamente nos coarta en todas las dimensiones y hace de nosotros seres indefensos, débiles y manipulables. Si bien el presente se esfuma en el mismo instante y se transforma en pasado, es el único espacio en el que podemos vivir, no hay otra opción y es nuestra tragedia: no poder volver a lo ya vivido, así como tampoco instalarnos en la “nada” de un tiempo por venir.
4. En estos días recordé al poeta y ensayista (entre muchas otras cuestiones: teólogo, místico, filósofo y eremita) Armando Rojas Guardia (Caracas: 1949-2020), a quien conocí en su paso por Mérida. De él leí con asombro El Dios de la intemperie y con envidia El deseo y el infinito. Su pluma era honda y portentosa y su obra en diversos géneros se adentró en múltiples registros que tocó con maestría, densidad y belleza. De ambas obras (tal vez maestras) releídas harta el hartazgo, percibí muchas cuestiones que me conmovieron e impactaron: ingente y desaforada lectura, una inteligencia superior, un desvarío en grado superlativo y una lucha consigo mismo por vencer sus propios demonios, que he percibido en pocos autores y que me llevó a admirarlo sin pretextos ni preguntas. Fue Rojas Guardia un ser escindido, un incomprendido en su medio, un hombre que buscó con desesperación asirse de la mística para no perder definitivamente la cordura (estuvo interno varias veces en centros psiquiátricos), y así vivió a su manera: entregado al intelecto, al espíritu y a la carne, y en esta tríada logró un equilibro (¿falso?, a veces me interrogo) que le permitió sortear sus enormes abismos.
rigilo99@gmail.com
Canarias(La Gomera).- 28 de octubre de 2024
El Cabildo acoge el próximo martes la presentación del libro ‘Marionetas al borde del precipicio’ de Leoncio Bento
El Salón de Plenos de la Institución insular será escenario de este acto que tendrá lugar el martes 29 de octubre, a partir de las 19.00 horas, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo
El autor, oriundo de Agulo, aborda en esta
novela de ficción contemporánea una trama desarrollada en el contexto de la
convulsa sociedad barcelonesa, en los años inmediatos a la Guerra Civil
española
El Salón de Plenos del Cabildo insular
acoge, el próximo martes 29 de octubre, a partir de las 19.00 horas, la presentación
del libro ‘Marionetas al borde del precipicio’, del autor gomero Leoncio Bento.
Se trata de una novela de ficción
contemporánea cuya trama se desarrolla en el contexto de la convulsa sociedad
barcelonesa, en los años inmediatos a la contienda civil española. El
protagonista, Julián Puig, es un joven republicano de espíritu aventurero y
soñador procedente de un pequeño pueblo del Bajo Ampurdán, una comarca situada
en la provincia de Gerona, Cataluña. Aconsejado por su padre, un partidario entusiasta
de la causa republicana y de la independencia de Cataluña, se alistó voluntario
en la Quinta del Biberón para acudir a la Batalla del Ebro.
Sobre
el autor
Leoncio Bento Bravo nació en el municipio
gomero de Agulo en 1944. Estudió Medicina en Barcelona, y se especializó en
Cirugía Pediátrica durante un largo período de estancia formativa en Alemania.
Casado y padre de dos hijas, ha ejercido profesionalmente en Navarra y está
jubilado desde el año 2012. Es doctor en Medicina por la Universidad de Navarra,
además de expresidente de la Sociedad Española de Cirugía Pediátrica, y miembro
de honor de la Asociación Española de Pediatría. Fue nombrado Gomero Universal
por la Universidad de Verano de La Gomera.
Madrid.- 22 de octubre de 2024
Sonia Muñoz Guevara
OVACIÓN EN EL HOMENAJE A PAUL AUSTER
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| Foto cedida Circulo de Bellas Artes |
Después de las palabras del director del Circulo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León, y de Elena Ramirez, directora de la editorial Seix Barral, quienes organizaron este homenaje, se prosiguió con las palabras de la rectora de la Universad Autónoma de Madrid, Amaya Mendikoetxea Pelayo.
La intervención de Siri Hustvedt, viuda del escritor, nos cuenta la trayectoria de Paul Auster, hasta su último día.Una de sus palabras nos dice, Él no podía hablar, pero me escuchaba y yo le dije ‘Oh, Dios, cómo nos divertimos, ¿no?’, ¿Que cómo fue ser la esposa de Paul Auster? Fue muy divertido”. Así nos impresionó Siri, serena y tranquila, en su presentación, ante la ovación de los aplausos.
Luego la participación de los invitados-escritores,
en la mesa redonda, quienes estuvieron contando anécdotas y lecturas del
escritor homenajeado, entre ellos estaban: la periodista y escritora, Inés
Martín Rodrigo, el escritor Enrique Vila- Matas, el cineasta y escritor David
Trueba, Elena Ramirez, de la editorial Seix Barral, moderados por la periodista
y escritora Marta Fernández.
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| Foto cedida Circulo de Bellas Artes |
Por último Sophie Auster, (hija) cantante,
nos interpretó la canción “Blue Team”, dedicada a su padre, acompañada de su pequeño hijo, y de su marido
el fotógrafo Spencer Ostrander.
Luego nuevamente hacer la fila, para
adquirir los libros de Paul Auster, para ser firmados por Siri Hustvedt. Libros
como La trilogía de Nueva York, Un país
bañado en sangre, La invención de la soledad, son unos de los títulos de
Paul Auster.
Ha sido una velada bastante gratificante,
y conocer aún mas la vida y trayectoria de este escritor, tan querido, por sus
lectores.
Madrid.- 21 de octubre de 2024
Mirando al horizonte
Al leer nos sumergimos en mundos
desconocidos: sabemos de otros seres (reales o irreales; no importa), pero que
son como nosotros, y en ese encuentro con lo desconocido nos reconocemos como
quien se mira en un espejo
1) Termino de leer la última novela del
escritor estadounidense Paul Auster (1947-2024), titulada Baumgartner (Seix
Barral, 2024), y la he disfrutado enormemente, aunque debo decirlo con
honestidad: no es la mejor de su extensa obra, ni es una novela de “gran
solidez” como se recoge en la cita de Los Ángeles Times que aparece en la
solapa posterior, y lo digo con la autoridad que me confiere haber leído y
reseñado buena parte de sus libros. Obviamente, esto que acabo de expresar no
minimiza la opinión que siempre he tenido del autor, a quien consideré uno de
los grandes maestros de la literatura contemporánea en lengua inglesa, y quien
debió de recibir el Premio Nobel de Literatura al que estuvo nominado por
varios años. Baumgartner, personaje central del libro, es un profesor universitario
de Filosofía próximo a jubilarse, quien años atrás pierde a Anna, su amor de
juventud, y queda hundido en una profunda tristeza (cuyas reflexiones
enriquecen la trama desde lo existencial). A partir de un sueño revelador busca
rehacer los jirones de su existencia, y es entonces cuando se da a la tarea de
contarnos fragmentos de su pasado y del de su esposa (y así nos enteramos que
se trata de una historia autorreferencial de la rama de los Auster: que es la
de la madre del autor), así como de un presente signado por muchos temores y
algunos desengaños. Cuando el lector más espera de este personaje y de todo
aquello que al parecer se abre frente a él y sus circunstancias: el novelista
decide truncar abruptamente el texto, y nos deja con la extraña e ingrata
sensación de inacabamiento. Nos corresponde entonces a nosotros conjeturar
posibles cierres, en un ejercicio literario de extrapolación y también de
fábula.
2) A menudo me asalta una interrogante:
¿Qué buscamos al leer literatura? Y se abre ante mí todo un espectro de
respuestas, cuyo conjunto se hace ontológico y denso, porque la literatura
complementa, amalgama y conjunta, y gracias a este artilugio, del que no escapa
lo ilusorio y la mentira, nos convertimos en otras personas y nos lanzamos a la
corriente de la vida con una visión más honda y diversa; salvífica y a la vez
sanadora. Al leer nos sumergimos en mundos desconocidos: sabemos de otros seres
(reales o irreales; no importa), pero que son como nosotros, y en ese encuentro
con lo desconocido nos reconocemos como quien se mira en un espejo, y si bien a
veces todo esto resulta doloroso porque nos enfrenta con nuestro Ser, es al
mismo tiempo extraordinario y enriquecedor. Obviamente, para que todo esto
acontezca tendrá que darse la necesaria consustanciación obra-lector: que no es
otra cosa que el quedar atrapados en la corriente de unas páginas en las que
personajes e historias, contextos y digresiones, confabulen en múltiples
direcciones para que seamos “esencia y sustancia” de lo contado, para que
vibremos en los mismos (o similares) registros, y que al llegar al final del
libro podamos exclamar sin ninguna duda y desde el fondo de nuestra alma:
¡guao, qué maravilla!
3) La noción de eternidad es platónica; es
decir: desde antiguo nos mecemos entre el escepticismo más profundo y la
esperanza más desgarradora frente a la realidad y sus circunstancias. Creer o
no en una eternidad no es para nosotros una opción, ni siquiera un mecanismo
del intelecto ante el vacío existencial, sino una asunción que impregna nuestra
mirada de sentido y le otorga un hálito de divinidad, que se erige luego en
ruta y en certeza de nuestro transitar en el “ahora”. La noción de eternidad
nos realimenta de manera constante; hace de nosotros piezas de un enorme
rompecabezas. Si somos parte y todo de un “algo” que no podemos explicar porque
nuestros sentidos y nuestra capacidad escapan a ello, pues qué más da refutarlo
o no: nos dejamos llevar como hojas en un infinito río y, en esa suerte de
“entrega” a lo desconocido, recorremos la vida sujetos a lo fáctico y sus
eventualidades. ¡Menuda empresa la humana…!
4) Nuestro afán de perfección es
distintivo de la propia naturaleza que nos gobierna a su antojo, que nos
batuquea sin que opongamos resistencia y nos lleva por inciertas veredas:
muchas de ellas de enorme asombro frente a lo que somos capaces de alcanzar: la
obra humana. Ella nos otorga un estatus significativo, hace de nosotros seres
ganados a un desconocido infinito de grandeza y belleza; es principio y fin de
un “algo” que nos identifica como especie y hace de nosotros presas de una obra
siempre inacabada por imposible de alcanzar. Esas ansias del detalle, de
mejorar lo ya alcanzado, de elevar el nivel de una obra es tan maravilloso, que
no podemos explicarlo desde nuestra propia finitud, porque es en sí
contradictorio y al mismo tiempo de carácter divino.
5) Siempre queremos ir más allá: innovar
en todo lo que emprendemos, elevar los estándares del quehacer, y ello responde
a la superación propia de nuestra esencia, que nos complejiza hasta el extremo
de lo inaudito, que hace de nosotros posesos inconformes con lo que tenemos o
alcanzamos y estamos como la liebre tras la zanahoria. Innovar es un sello que
nos ha traído hasta la era tecnológica y de la inteligencia artificial: en la
que nos enfrentamos y (de paso) retamos a nuestra finitud, y extendemos los
límites de lo humanamente posible para reinventarnos y replicarnos; para
derrumbar los linderos de los sueños y llevarlos a los niveles de la fábula.
Somos, qué más da, perennes insatisfechos que jamás damos nada por sentado y
establecido, cuyos límites caen a menudo en sutiles territorios en los que todo
es posible, incluso lo inimaginable por absurdo y disparatado. Pero aquí
estamos: plantados frente a nuestras propias circunstancias epocales, mirando
siempre al horizonte sin importarnos los enormes desafíos que tenemos por
delante, porque eso somos: imperfectos y hambrientos de innovación y de cambio,
y nada importa más que lograr nuevas metas y así descubrir lo que yace más allá
de nuestra comprensión.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 16 de octubre de 2024
Por: Gastón Segura
HACIENDO EL INDIO
Comenzaré pidiéndoles disculpas por un gravísimo error, que me señaló mi querido Diego Hidalgo, cuando anoté en mi anterior artículo: «en febrero de 1956, tras el enfrentamiento entre una manifestación universitaria y grupos de jóvenes falangistas, que costó la vida por un disparo a uno de estos últimos…» Y en absoluto; el joven camisazul, Miguel Álvarez Pérez, libró de aquel balazo en la cabeza, tras algunas inciertas semanas de hospital. Y abundando sobre aquel siniestro pistoletazo, precisaré que la bala partió de sus camaradas y, visto el percance, con escaso tino. Como tampoco lo ha tenido —o, al menos, diplomático— el desprecio del gobierno mejicano a nuestro rey durante los actos de toma de posesión de su nueva presidenta, doña Claudia Sheinbaum Pardo, quien remató esta ceremonia —se supone que solemne— con una de esas fantochadas de juramento al Sol, que hace años pusiera en funcionamiento el peruano don Alejandro Toledo Manrique y continuara al menos uno de sus sucesores, el breve don Pedro Castillo Terrones; quien no es que se mostrara, durante su investidura, demasiado cortés con don Felipe vi; en definitiva, con España.
Esta afición americana de echarle las
culpas a España equivale a lo de echárselas «al maestro armero», pero con
malsana inquina. Y respecto a este último desaire mejicano, durante las pasadas
semanas, se han impreso en los periódicos nacionales artículos suficientes,
algunos recogiendo las certeras palabras que Octavio Paz y Carlos Fuentes
pronunciasen hace años sobre el asunto, por cuanto, adivinándolos informados de
sobra, me evito repetirlas e incluso remontarme a las ejemplares —son todo un
certero tratado de política— Cartas de relación (1519-26), del gran Hernán
Cortés, o a la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España (1568), de
Bernal Díaz del Castillo. Sin embargo; en cuantas opiniones he podido leer,
ninguna mencionaba el singular y casi anticipador revés recibido por Alfonso
Reyes.
 |
| Alfonso Reyes,escritor |
Verán, Alfonso Reyes se instaló
destartaladamente en Madrid el 2 de octubre de 1914, tras un año de desasosiego
y viviendo en París con los escasos ingresos procurados por sus artículos para
la Revue Hispanique, a consecuencia de su expulsión como tercer secretario de
la embajada de su país, tras la llegada al poder de Venustiano Carranza,
enemigo cerril de la facción política de su familia.
De inmediato encontró aquí una fraterna
acogida, como constatan los dos artículos en el semanario España —del 19 de
febrero y del 2 de diciembre de 1915— de Ortega y Gasset, más la intervención
parlamentaria de Antón del Olmet, ratificada por un artículo para El Imparcial,
del 4 de diciembre de ese año, donde pedía un estipendio para los exiliados
mejicanos, entre los que sobresalían él y Amado Nervo. A la par de estos
encomiables gestos y mucho más importante es su rápida integración en el Centro
de Estudios Históricos, de Menéndez Pidal, donde alumbrará sus ensayos sobre el
Arcipreste de Hita, Quevedo, Gracián y Ruiz de Alarcón o aquella Lope de Vega y
El peregrino en su patria de 1919, que con sus participaciones en la prensa más
relevante (España, Revista de Occidente y El Sol), nos lo muestran como un
activísimo miembro de la intelectualidad del momento, cuyo jalón más célebre es
el homenaje que organizó a Mallarmé, el 14 de octubre de 1923, en el Jardín
Botánico, adónde acudieron Ortega, Marichalar, Díez-Canedo, D’Ors…
Y si Alfonso Reyes fue uno más entre los
hombres del Noventaiocho y del Novecentismo, se anticipó a los del Veintisiete
con su Góngora y La gloria de Niquea (1915) o su prólogo a la primera edición
de las obras del cordobés por el hispanista Foulché-Delbosc, en 1921, y no
digamos con sus obras de pura invención de aquellos días, como El suicida o
Visión de Anáhuac (ambas de 1917), o esa gavilla de insólitos cuentos, El plano
oblicuo (1914), que edité para Drácena hace unos siete años; cuanto nos lo perfila,
además, como un señero vanguardista, acogido como tal y rápidamente a su
llegada a Buenos Aires, en julio de 1927, por las Ocampo y Borges, donde
publicará los Papeles de Recienvenido (1928), del estrafalario Macedonio
Fernández.
Pues bien; todo este espíritu cosmopolita
y poliédrico, acentuado por su devoción hacia Grecia y Roma, le ocasionó un
monumental chasco cuando Gabriela Mistral, ya premiada, lo propuso a la
academia sueca, en 1949, para el Nobel; los «nacionalistas» mejicanos
—predecesores exactos de los sublimadores del precolombinismo de ahora—
reaccionaron, so pretexto de su escasa mejicanidad, de forma tan arisca que ni
Reyes resultó galardonado entonces ni en las sucesivas veces en que fuera
candidato; conclusión, México y no solo Reyes, se quedó sin el premio. Y en
este instante, cuando ese inmenso país podría encabezar la Hispanidad por su
número de habitantes y por su potencia económica y creativa, vuelve a las
andadas con una presidenta, como decimos acá, «haciendo el indio».
Artículo publicado por el "Imparcial", el 15 de octubre de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 16 de octubre de 2024
MINIATURAS
La letra impresa está muerta si no halla
lectores que le insuflen vitalidad, de allí nuestro poder como lectores, que
hacemos de unos caracteres asentados en una página o una pantalla todo un
universo que se conjunta en nuestro ser como huella indeleble
1) Tengo en mi haber tres Obras Completas
de Jorge Luis Borges (leídas a más no poder) y acabo de adquirir Borges
Esencial (2023), editado por la Real Academia Española y la Asociación de
Academias de la Lengua Española (del que hablaré luego). Siempre Borges, dirán
ustedes, y es cierto. Hallo en su obra posibilidades estéticas, literarias,
lingüísticas, filosóficas y metafísicas que no encuentro en otros clásicos.
Entre más leo y profundizo en sus textos, más razones tengo para autodefinirme
como borgeano, borgiano o borgesiano: el adjetivo en realidad no importa tanto,
pero sí todo lo que recibo de su impronta y su inmenso legado.
2) Nadie escapa al ego, es intrínseco de
lo humano. Acabo de leer acerca de los estragos de este pequeño monstruo que
llevamos dentro, y en realidad me atormenta, porque entre más cosas haces y
emprendes, más razones hallas para alimentarlo, pero crece tanto que termina
convirtiéndose en un alud que pugna por enterrarte. Alguna vez leí (siempre la
lectura) que cuando sintamos el ego muy elevado le opongamos la frase “soy
mortal”, y de veras resulta, pero lo cumbre de todo esto es que casi nunca
aceptamos tenerlo elevado; es más, lo confundimos con cuestiones emparentadas:
dignidad, autoestima, logros, empoderamiento…
3) Fui testigo de la llegada del hombre a
la Luna: hecho del que se cumplieron este 20 de julio 55 años. Y digo que fui
testigo, porque mis ojos de niño vieron por televisión el portento tecnológico
del que nunca he dudado, como sí lo hacen millones de personas en todo el
planeta, que juran y rejuran que todo fue un engaño: una bien montada patraña
de parte de los gringos. Mi tío Óscar, que para entonces esperaba ser operado,
en su lecho de enfermo expresó con alegría: “Si me muero habré visto la llegada
del hombre a la Luna”. Y se murió en la operación, y nada ni nadie podrá
quitarle ya esa certeza, que es un hecho histórico asentado para siempre.
4) La letra impresa está muerta si no
halla lectores que le insuflen vitalidad, de allí nuestro poder como lectores,
que hacemos de unos caracteres asentados en una página o en una pantalla todo
un universo que se conjunta en nuestro ser como huella indeleble, y nos cambia
la vida para siempre. Visto así, somos cocreadores de cada página leída, porque
sin nosotros carecería de valor y significado: somos los lectores quienes
justificamos la existencia de una obra, quienes hacemos (o no) de un autor un
clásico, quienes trascendemos lo escrito en un libro y lo llevamos más allá de
su tiempo y de su espacio para que sea perdurable e infinito.
5) Al verso solemos oponerle la prosa,
pero fuera de esta verdad técnica (perfectamente verificable desde los
antiguos), la prosa cuenta la vida y sus avatares, lo vulgar y prosaico: plasma
desde cada lengua la concatenación de hechos y circunstancias que nos cuentan
la existencia en toda su magnitud y esplendor, de allí su fuerza entre
nosotros. Esto no quiere decir en modo alguno que la poesía esté en retirada,
pero sí habla del enorme prestigio de la prosa desde la narrativa, la
ensayística y otros géneros, cuyo mercado crece a pasos vertiginosos en
nuestros días y le auguran un futuro prometedor (aunque no exento de riesgos).
6) Si lo analizamos con cabeza fría, somos
un sustantivo: nos identificamos con un nombre y hacemos de él (y el de los
otros) el centro de nuestras vidas. La sustantivación de la existencia se ve
afectada, hay que admitirlo, por la adjetivación, que busca etiquetar, signar,
marcar y horadar. Lamentablemente, el sustantivo se afecta con el adjetivo: lo
cambia, lo transmuta, lo transforma; lo pone entre paréntesis, lo lleva a
tribunales y hasta lo encarcela para su exterminio. En el libre juego entre
sustantivos y adjetivos se mece el día a día y el mundo: dependerá de nosotros
que entre ambas nociones lingüísticas y existenciales haya paz y equilibrio: de
ellos derivan el ansiado e inescrutable paraíso.
7) Nos dice la poeta española María Pilar
Cavero en su poema Cinco (Se nos fue con sus rosas, 2016) que cinco letras
conforman “poema”, “poeta”, “verso”, “verbo” y “magia”. Yo agregaría a esta
bella lista literaria: “prosa”, “libro”, “frase”, “punto”, “línea”, “papel”,
“canto”, “lápiz”, “pluma”, “tinta”, “texto”, “obras”, y podría continuar con
las pentasílabas. La escritura es en esencia un río que fluye y nos hace sus
posesos: nos arrebata el tiempo de ocio y lo transforma en obra. ¿Qué fuese de
la vida sin las letras y sin el arte en general? Sin duda: triste y árida, sin
la esperanza de un hipotético cielo que se nos regala con cada página.
8) La felicidad es impúdica, nos muestra
su esplendor sin el agravante de caer en terrenos indiscretos o vergonzosos
frente al qué dirán. Cuando nos enamoramos nada importa más que el encuentro
con la mirada y el abrazo de la persona amada, y en ambos nos perdemos para
hallar el infinito que nos constituye. Si obtenemos algo anhelado durante mucho
tiempo, lloramos de felicidad, y poco nos interesan las miradas de quienes a lo
mejor nos critican muy a la callada, porque el sentimiento hay que celebrarlo,
saborearlo, llevarlo al extremo de lo orgiástico: captarlo con todo nuestro
ser, cincelarlo en las retinas y en la piel, y allí se quedarán como huellas
perennes de un gozo que quizás no se repita como nueva experiencia, sino como
recuerdo de aquellos inolvidables días.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 14 de octubre de 2024
Sonia Muñoz Guevara
Realizado el acto cultural:
 |
| Foto:cortesia Ateneo Madrid |
El pasado 10 de octubre, el Ateneo de Madrid, Sección Literatura Agrupación Agustín Argüelles, acogió la actividad: Creación literaria iberoamericana, es la primera vez, que se realiza este Encuentro, siendo el motivo por el Día de la Hispanidad, en la que han participado seis invitados, entre escritores, poetas y del arte dramático.
Contando con la participación de Mariano
Jabonero, secretario general de la Organización de Estados Iberoamericanos
(OEI), se encontraban también el escritor mexicano Jorge Volpi, Marifé
Santiago Bolaños, escritora española, Vanessa Espin, dramaturga y actriz española,
el novelista Juan Gabriel Vásquez, (Colombia), Julieta Deossa, (Colombia)
pintora, novelista y poeta.
Abrió el acto el Presidente del Ateneo, Luis
Arroyo Martínez, y prosiguió el presentador, José Antonio García Regueiro, con el programa.
Los participantes nos presentaron sus ponencias, basados en temas de actualidad, anécdotas, y así mismo la problemática de la educiónen en la lectura, como es el caso de la conferencista Julieta Deossa.
Concluye el acto Juan López, inspector de educación y coordinador del progama, felicitó a su vez a la periodista María Consolación Galera, por su colaboración en el diseño y elaboración, de esta actividad.
Una velada literaria grata y de buen
ambiente, quedando satisfecho, el numeroso público, que acudió a esta cita.
Será hasta pronto y esperamos la segunda edición.
Madrid.- 14 de octubre de 2024
La última novela del Gabo
Me llamó poderosamente la atención el
Prólogo, escrito a dos manos por Rodrigo y Gonzalo García Barcha, hijos del
fallecido autor, porque he hallado en él una honestidad mayúscula
Termino de leer En agosto nos vemos, del
fallecido Nobel colombiano Gabriel García Márquez (Random House, 2024), en
hermosa edición al cuidado de Cristóbal Pera. Celebro la salida de este libro,
porque hallo en él la esencia de aquello que nos conquistó del gran autor: el
manejo poético de la prosa, la adjetivación que le era propia, el mundo del
caribe implantado como un profundo tatuaje en nuestra mente y en el sentir
latinoamericano, la magia de una historia que nos atrapa desde la primera línea,
la elegancia de sus figuras literarias, la riqueza sensorial que logra
transmitir con cada página, los atavismos de una cultura que el Gabo alcanzó a
universalizar con enorme acierto, y la diafanidad de una historia que solo con
sus imágenes logra llegar a lo más profundo del ser y dejarnos huella.
Me llamó poderosamente la atención el
Prólogo, escrito a dos manos por Rodrigo y Gonzalo García Barcha, hijos del
fallecido autor, porque he hallado en él una honestidad mayúscula. Siento estas
breves páginas como una excusa frente a una obra de la que su padre en cierta
forma abominó: “Este libro no sirve. Hay que destruirlo”, y ellos la
preservaron para que el tiempo la decantara y fuese el árbitro definitivo junto
con los lectores (ya que somos los que les damos vida a un texto). Por
supuesto, el argumento de ellos es completamente válido: “la falta de
facultades que no le permitieron al Gabo terminar el libro también le
impidieron darse cuenta de lo bien que estaba, a pesar de sus imperfecciones”.
Yo agregaría con la cabeza fría de un avezado lector: el Gabo pudo deshacerse
de la novela y no lo hizo, lo que permite inferir que sus palabras fueron tan
solo un guiño a la posteridad.
Me gustó además la Nota del editor, que
bien pudo ponerse al comienzo y no al final de la obra, porque es esclarecedora
y nos da luces para el abordaje del texto. Llama la atención la declarada
“humildad” de Pera (ya que los editores no se caracterizan precisamente por
serlo, ni por asumir sin más las posibles falencias del libro en el que
trabajan, porque esto sencillamente va contra su razón de ser. Me atrevería a
añadir que los editores suelen ser arrogantes y displicentes: o por lo menos
este es el común de la experiencia autoral, con algunas excepciones). La sola
historia del nacimiento de este libro y su largo devenir son materias para un
análisis metaliterario de la obra, que deberá ir más allá de las circunstancias
puntuales, para adentrase en los territorios del Real-Ser literario.
Nos cuenta el editor, que el 18 de marzo
de 1999 fue anunciado con regocijo que García Márquez preparaba un nuevo libro
constituido por cinco relatos autónomos. Desde aquel anuncio hasta marzo de
este año (que es cuando sale En agosto nos vemos), suceden varias cuestiones no
menores, entre ellas la pérdida paulatina de la memoria del autor y su
posterior fallecimiento, del que ya se cumplieron diez años el pasado 17 de
abril. En aquel entonces, el Gabo trabajaba con dos manuscritos (Ella, que
luego se publicaría en el 2004 como Memoria de mis putas tristes y En agosto
nos vemos). Según Mónica Alonso, su secretaria, entre julio de 2003 y finales
de 2004 el autor trabajó intensamente en esta novela de la que se acumularon
cinco versiones. Si mal no entiendo de todo este complejo proceso: el libro que
hoy tenemos es la concreción de la quinta versión (del 5 de julio de 2004, a la
que el autor le hizo cambios directamente o se los dictó a Alonso) y el
documento digital guardado por ella.
Por supuesto, como ya lo expresé en el
primer párrafo, disfruté de la novela, pero estoy consciente de que se trata de
una obra menor del autor (aunque el tema sea osado al tratar acerca de la
infidelidad femenina, y no el que con cierta cautela declaran sus hijos en el
Prólogo: la continuidad del amor como leitmotiv de toda su obra). La novela
comienza con mucha fuerza, pero va decayendo hacia un final un tanto
precipitado: se nota a las claras que al autor le costó mucho concretar un
cierre. Obviamente, al tratarse de una obra de larga data en su escritura (y
con el agravante del problema de la pérdida de la memoria del autor), el paso
del tiempo trajo consigo ciertas lagunas, vacíos, hiatos e inconsistencias
argumentales, lo que se tradujo en una merma del poderío narrativo de la obra,
que finaliza con un hecho truculento (por supuesto, no haré spóiler a los
potenciales lectores del libro).
Como es bien sabido, lo que más disfrutaba
Gabriel García Márquez del proceso de creación literaria, era de la corrección,
y al no hacerlo con la metódica de todas sus obras (al no hallarse en
condiciones mentales para ello), dejó pasar importantes detalles de estilo que
resultan desagradables en la lectura, y uno de ellos es la repetición del
adjetivo “ardiente” (que tanto le gustaba al autor, y del que echó mano a dosis
adecuadas en sus más importantes novelas) al punto de convertirse en esta obra
en una muletilla. Igual sucede con el vocablo “cuando”, que aparece encabezando
un sinfín de párrafos, y que pudo ser sustituido para evitar el ruido que se
percibe en el texto.
No obstante, repito, disfruté de la
novela, no la leí con intenciones críticas, sino de placer estético y
literario. Me hubiera gustado un mayor acabado, pero con todo y eso la celebro
y agradezco a la familia y al editor por este regalo imprevisto.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 12 de octubre de 2024
Del 13 al 16 de octubre, hora: 19:00, en el Teatro Liceo. Salamanca
El
XXVII Encuentro de Poetas Iberoamericanos
Seran homenajeados el poeta cubano PÍO E. SERRANO y al español JOSÉ MARÍA MUÑOZ QUIRÓS
Participaran
cincuenta y cinco poetas de diecisiete países
También habrá un reconocimiento de Huéspedes Distinguidos de Salamanca a los poetas Omar Ortiz Forero (Colombia) y Giovanna Benedetti (Panamá). Finalmente, el poeta argentino Hugo Francisco Rivella recibirá la Medalla Fray Luis de Poesía Iberoamericana. Se han previsto intermedios musicales a cargo de Concierto 3 y de la cantante colombiana Martha Elena Hoyos, así como numerosos actos en diferentes espacios de la ciudad.
Se presentará la antología ‘Para sitiar el asombro’, coordinada por el poeta Alfredo Pérez Alencart, profesor de la Universidad de Salamanca. Esta obra incluye una selección de la obra de los dos poetas homenajeados y poemas de los autores invitados. La pintura de portada y las portadillas interiores son obra del pintor Miguel Elías
 |
| Pio E. Serrano- Foto LaGateraPress |
 |
| José María Muñoz Quirós- Foto de Tiberíades |
La participación de algunos poetas serán, entre otros:
Miguel Iriarte, Luz Mary Giraldo y Carmen Alicia Pérez (Colombia); Lizette Espinosa y Moisés Mayán (Cuba); Harold Alva, Patricia Denegri, Omar Aramayo, Karín Chirinos Bravo e Iván Adrianzén (Perú); Carlos Nuno Granja y Luis Aguiar (Portugal); Patricia Gutiérrez Paz, Valeria Sandi, Homero Carvalho, Claudia Vaca y Benjamín Chávez (Bolivia); Leonardo Nin y Willy F. Ramírez (República Dominicana); Otoniel Guevara (El Salvador); Marco Antonio Madrid, Karen Ayala y Elena Banegas (Honduras); Yordan Arroyo (Costa Rica); Pedro Steve (México) y Leonam Cunha (Brasil). Poetas-traductores procedentes de otros países, Marta Eloy Cichocka (Polonia) y Vito Davoli (Italia).
Entre los poetas españoles de diferentes regiones que están presentes en la antología, figuran Antonio Colinas (León), Maru Bernal (Cataluña), Gloria Díez (Asturias), Carlos Aganzo (Madrid); Juan Carlos Martín Cobano (Sevilla), Jesús Fonseca (Aragón), José Antonio Santano (Córdoba), María Ángeles Pérez López (Valladolid) y María Calle Bajo (Badajoz).
https://www.ciudaddecultura.org/es/programacion/xxvii_poetas_iberoamericano_14-10-2024
PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024, obtiene la surcoreana HAN
KANG
 |
| Ilustration: Niklas Elmehed |
Ha escrito varios libros y unos de ellos
es La vegetariana, del año 2015,
obteniendo el premio Man Booker Internacional, también ha escrito Blanco y Actos humanos
El 10 de diciembre, aniversario de la
muerte del fundador de estas distinciones, Alfred Nobel, se hará entrega de
este premio, con la atractiva suma de 960,000 euros.
Son 18 mujeres que han sido galardonadas
con este premio: Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf (1909),Grazia Deledda (1926),Sigrid
Undset (1928),Pearl Buck (1938),Gabriela Mistral (1945),Nelly Sachs (1966),Nadine
Gordimer (1991),Toni Morrison (1993),Wislawa Szymborska (1996),Elfriede Jelinek
(2004),Doris Lessing (2007),Herta Müller (2009),Alice Munro (2013),Svetlana
Alexievich (2015),Olga Tokarczuk (2018),Louise Glück (2020),Annie Ernaux (2022),
y Han Kang (2024)
La poética de María Pilar Cavero
Como buena poeta (que no “poetisa”: a
ambos no nos gusta el vocablo), Cavero sabe de silencios, porque cada verso y
frase no son mero continuum, sino pequeños hiatos que hacen de cada palabra
esencia y hondura
El 27 de agosto de 2023 publiqué en El
Universal el ensayo titulado Poemas de la esencialidad, en el que me referí al
poemario Caricias y cantares de María Pilar Cavero (Huesca, 1941). Hoy regreso
con esta extraordinaria poeta, con esta magnífica poeta y lo hago con un
hermoso libro titulado Policromía (Sial / Fugger Poesía, 2014) con Prólogo de
Luis Farnox, que mi buena amiga tuvo la gentileza de remitirme (esta vez en
físico) a mi casillero, junto con otros de sus libros: Brisas y briznas (Sial /
Fugger Poesía, 2011), Pétalos de plata (Sial / Fugger Poesía, 2013), Orosia
(Sial / Narrativa, 2015) y Se nos fue con sus rosas (Sial / Fugger Poesía,
2016).
Es Cavero poeta de lo vital; nada escapa a
su tarea forjadora de belleza con la palabra: todo es válido cuando la
existencia se cuela con cada rendija y nos presenta un mundo diverso, que fluye
y palpita, que se abre paso y nos cuenta mil cosas que, conocemos e intuimos,
pero que se desvanecen con el ir y venir de la cotidianidad hasta hacerse parte
y todo del paisaje, y ella lo sabe, y está consciente de su labor desveladora,
de su poder que logra transmutar la realidad en portentosa imagen literaria:
tomemos, pues, un fragmento del poema Palabras: “Me gustan: / las palabras
precisas, / las palabras brujas, / las palabras enlazadas, / la ternura / de una
palabra, / los poemas, / el papel, / un lápiz gastado, / la hermandad, / el
cantar, / el silencio.”
Para Cavero las palabras son arquitectura
del pensamiento, de allí el poderío de su obra, que se abre paso con enorme
dignidad en medio del bululú de mercaderías llamadas libros, que no dan tregua
a lo banal: y los relativizan, los erigen en polvo, los convierten en meros
objetos de intercambio crematístico. En contraposición, la autora nos trae
poesía; pero no cualquier poesía, sino esencia de la palabra: súmmum de una
larga existencia trajinada en hechos y circunstancias que han dejado heridas,
pero también disfrute y palabras; leámosla en Del silencio: “Antes buscaba
imágenes, /ahora busco palabras: / ¡Cuánto placer encierran! / ¡Cuánto dolor! /
¡Cuánta Belleza! / ¡Cuánta plenitud / y cuánta decadencia! / ¡Cuánta sabiduría
/ y cuánta vaciedad!”
Como buena poeta (que no “poetisa”: a
ambos no nos gusta el vocablo), Cavero sabe de silencios, porque cada verso y
frase no son mero continuum, sino pequeños hiatos que hacen de cada palabra
esencia y hondura. Leámosla en El silencio: “También se puede hablar / con el
silencio. // ¿Alguien contó las palabras /que tiene una mirada? // ¿Las sílabas
que enlaza / una sonrisa?” La poesía es mirar hacia el interior, es sumergirse
en el antes y después de lo vivido; es buscar (a veces sin suerte) el
reencuentro con nuestro “yo” más profundo, que pide desde siempre que le demos
una “voz”.
La poeta le confiere voz a la emoción con
la palabra, y desde esa atalaya hace de la inspiración poética un gozo que nos
mueve, que nos lleva a estadios superiores y nos empuja a ir más allá de lo
esperado para hacer del verso un “algo” que sentimos desde nuestra
interioridad, pero que se pierde en nosotros al consustanciarse con nuestra propia
esencia finita: “De fuera a dentro / nos conduce la vida, /de dentro a fuera /
pugnamos por vivir.”, nos lo recuerda en el poema Vivir.
La palabra poética de Cavero nos invita a
la reflexión filosófica: su hondura busca el salto hacia lo inefable y no se
contenta con lo estético; ella sabe que poetizar es ver aquello que no solemos
ver, que nos negamos a aceptar; es voltear la mirada complaciente y así atisbar
el envés de todo: “Pensaba cuando era niña / que la ancianidad dolía. / Ahora
me voy dando cuenta / que lo que de verdad duele / es la juventud perdida…”,
nos dice en su poema Cuando niña. La poesía es gozo y es dolor, es conjeturar
en torno de lo vivido, es sentir el presente y hacer de él una pausa que nos
impele a sentir en profundidad, a reconocernos parte del ahora, a recoger los
pasos e ir tras la búsqueda de nuestro destino.
La autora busca hacer de las palabras
instrumentos que evidencien la diversidad de colores y matices que traslucen;
hacer de lo chato de la existencia la posibilidad cierta de un mundo pleno, en
el que sean factibles los enormes claroscuros que nos habitan y que ensombrecen
la experiencia. Esa policromía solo es admisible desde la magia de la palabra
hecha poesía, no en vano la poeta nos dice en Ramillete: “Ramo de primavera /
en verde, rojo y blanco, / sencillo y oloroso, / alegre y confiado, / repleto
de esperanza, / de azucenas y rosas.” Luego, en el poema Las plantas, agrega
contundente: “Mi geranio ha enfermado / de tanto florecer. / ¡Cuánta
generosidad / en una humilde planta!”
Cavero cuenta y canta, y en ese peregrinar
zigzagueante trae consigo la vida: recuerdos y anhelos, pasado y presente; nada
escapa a su lupa escrutadora de la existencia, que va y viene y en su mecerse
deja huellas profundas. Dejemos que en Ternura (La leche) aflore su propia
intimidad: “La leche que me diste, / madre, / brotó del sufrimiento. // Esa
leche, / nacida del pozo del dolor, / del miedo y del recuerdo, / manó dulce y
nutricia / de tus jóvenes pechos. / Manantiales de vida / que calmaron tus
ansias / y las mías. // La leche que me diste, / madre, / fue una ofrenda de
amor.”
En María Pilar Cavero la palabra es
policromía en perfecta recursividad. ¿Qué duda cabe?
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 08 de octubre de 2024
Conferencia:
Creación literaria iberoamericana, con motivo del día 12 de octubre Dia de la
Hispanidad
Con la asistencia del Secretario General
de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) Mariano Jabonero.
La presentación correrá a cargo de José
Antonio García Regueiro, en la moderación Ana Pulido y los participantes escritores
y poetas:
Mariano Jabonero, de la OEI, Jorge Volpi, escritor y novelista; Marifé Santiago Bolaños, escritora y poeta; Juan Gabriel
Vásquez, novelista; Julieta Deossa, pintora, novelista y poeta; Juan Villoro,
escritor y novelista; y Vanessa Espín, escritora y dramaturga.
Concluye el acto Juan López Martínez, Inspector
Central de Educación y escritor.
Escucharemos estas voces de iberoamerica, para
definirnos su creación literaria a través de sus costumbres, tradiciones e ideologías, y la
narrativa de estos países de habla
hispana.
Madrid.- 08 de octubre de 2024
Este jueves 10 de octubre, en la sede del
Grupo Editorial Sial Pigmalión
Entrega del Premio Internacional de Poesía Alfonsina Storni 2024, a la poeta Ana Ortega Romanillos
Ana Ortega Romanillos (1952, Alcolea de las Peñas, Guadalajara) es funcionaria, poeta y escritora. Pertenece a la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, al Grupo de Escritores de Castilla la Mancha. Miembro fundador de la Academia de las Letras y las Artes Lusófonas Portugal. Socia del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ha sido incluida en varias antologías poéticas en España y Portugal.
Colabora en revistas literarias y
boletines poéticos de España y en el periódico Noticias de Castro Daire
Portugal. Es promotora cultural, contribuye en el fomento de la poesía, y de la
cultura en general.
Tiene en su haber más de doce poemarios
publicados. Ha escrito varios poemas, entre ellos: Al otro lado del río, Alba desnuda, Tréboles refulgentes, Perfiles del
agua, entre otros más libros
En Caballos
al alba predominan, como piedras angulares, tres grandes temas: el amor y
el erotismo, centrado en la figura del esposo, la naturaleza, ese paisaje
campestre y rural que rige, como paisaje emblemático, toda esta obra de
carácter sentimental y existencial, en la que la tierra de la infancia del yo
lírico es el cordón umbilical que sostiene el pulso entre los diversos poemas,
y el tiempo recobrado, por decirlo al socaire del novelista galo Marcel Proust.
La cita es para este jueves, 10 de octubre a las
18:30 h. en la sede de El Grupo Editorial Sial Pigmalión, calle Huesca, 7
Madrid (Metro Tetuán) reconoce a la poeta su mérito en este premio
Internacional de Poesía “Alfonsina Storni” 2024, asi mismo se llevará a cabo,
la presentación de su último poemario Caballos
al alba.
Madrid.- 08 de octubre de 2024
Presentación del libro Pólvora mojada
Pólvora mojada, de
Andrés Berlanga, se presenta este jueves 10 de octubre
Una publicación que nos trae Editorial
Drácena
Tal es así que Pólvora mojada, más que una narración, es casi un extraordinario
reportaje de aquellos días y de su juventud; la misma que, de inmediato,
empujará la Transición.
Y esta edición puede considerarse íntegra,
porque no solo hemos incorporado cuanto la censura retiró de su primera edición
de 1972 sino también las anotaciones de puño y letra de Andrés Berlanga sobre
el original. Y para cerrar el volumen, además, hemos añadido alguna de la mucha
documentación que le sirvió, con sus propias vivencias como profesor de la
Escuela de Periodismo, para recrear los hechos de la trama.
Intervienen en la presentación del libro Soledad
Alcaide y Juan Berlanga, este jueves 10 de octubre, a las 19:00 h. en la
librería Sin Tarima, ubicada en la calle de la Magdalena 32, Madrid.
Por Ricardo Gil Otaiza
La lectura inocente
Leer es un ejercicio de libertad y a ello
debemos apostar quienes echamos mano de los textos y nos internamos en las
páginas de los libros, y en ellos el tiempo corre deprisa, o se hace eterno,
pero en todo caso perdemos la noción del “ahora” y nos hundimos en lo que se
nos cuenta sin pudor: a veces echados sobre un viejo sillón, pero siempre
buscando estar distendidos, entregados al placer, ajenos a la crítica y al qué
dirán, anhelando hacernos “uno” con el autor. Empero, a veces esto no es
posible, porque nuestra lectura no es inocente ni desprejuiciada como la quería
(o a la que aspiraba) Borges, sino que cargamos sobre ella todo lo que llevamos
dentro: cultura, atavismos, saberes, formación, experiencia y todo un cúmulo de
lastres que nada bueno traen consigo.
En este punto pienso en los lectores que
también somos autores, que solemos leer como ejercicio del intelecto y del
análisis literario, y este aspecto nos roba muchas veces el auténtico disfrute
porque, conocedores como somos de los intersticios y mecanismos (o trucos) de
la escritura, pues ya no somos inocentes ni nos entregamos a los libros como
quien se echa en los brazos del amor sin llevar sobre los hombros el peso del
pasado, y este peso nos roba mucho, porque el disfrute está condicionado a
tantas cuestiones, que se convierte en una auténtica carga que nos dobla los
hombros y borra de nuestros rostros la sonrisa de la felicidad.
La lectura inocente es entregarnos a la
página sin los porqués propios de quienes solo buscan en los libros las claves
para el mero intelecto, sino para el goce sensorial pleno de lo que se nos
cuenta: creer a pie juntillas la fábula que transmuta la realidad y dejarnos
llevar en los brazos de la magia literaria y de su enorme poder salvífico. Es
dejar de lado el imperio de la lógica y la razón y en su lugar sellar el pacto
de verosimilitud que nos plantea el autor: convertirnos en hojas que arrastra
el viento hacia un lugar incierto, y no poner resistencia. Es ir hacia ignotos
destinos y regresar investidos con el halo de quienes han asumido una historia
como parte de su propia verdad y existencia.
La lectura inocente y desprejuiciada es un
ejercicio de nuestra libertad personal: rompe con la linealidad tiempo-espacio,
nos entrega el poder de la fábula sin que prive en nosotros la duda atávica,
flexibiliza nuestra postura frente al mundo y sus circunstancias y nos libera
de la cárcel de la razón, mece el niño interior y fortalece nuestra conexión
entre los “yoes” que nos habitan, cierra las brechas existentes pasado-presente
y nos lanza al portento de la visión de un tiempo por venir, mejora el carácter
y nos hace dueños de nuestras emociones, abre en nosotros el pensamiento mágico
y nos echa a volar por encima de nuestras propias circunstancias mejorando así
las perspectivas y los retos, y nos entrega las llaves de la cárcel que nos
atenaza a una realidad chata y mediocre, para hacer de nosotros espectadores y
a la vez protagonistas de mundos idílicos.
Obviamente, la lectura inocente es un
ejercicio complejo (aunque no complicado), que exige de nosotros entrega y
pasión. Esa “inocencia” de la que nos habla Borges no nos exime del cotejo
realidad-ficción, sino que lo complementa, lo que nos impele a intentar una
conexión entre lo conocido y aceptado como verdad, y aquello que escapa a la
noción “tecno-científica” de la existencia, y el mejor ejercicio de esta
libertad es la propia obra del autor de Ficciones: que azuza en nosotros los
referentes fácticos del vivir, y al mismo tiempo echa por tierra las leyes
universales, estableciéndose así un nuevo orden y una nueva mirada, que
irrumpen y hacen trizas nuestra cosmovisión y se produce un “renacer”.
La inocencia lectora es recibir lo que
traen consigo las páginas y entregarse sin reservas a su portento: es ver más
allá de lo que es posible ver; es no conjeturar acerca de la “verdad” de lo que
encierran, sino recibir todo aquello con el asombro del que se acerca a algo y
lo asume como parte de su realidad. Una lectura así se erige entonces en
prodigio, en revelación, en esencia y experiencia vital, porque a partir de su
asunción nadie se preguntará jamás si Remedios la Bella de Cien años de soledad
levitó o no, sino que el “hecho” lo incorpora dentro de su experiencia como
parte de una “verdad revelada”, que es posible sin lugar a dudas, aunque con
ello se trastoque la noción de la “verdad probada”, y ello es así porque el
espacio literario es autárquico por esencia, dentro de sus predios todo es
posible sin discusión, aunque quien lo cuente sea un periodista de sucesos como
García Márquez, o un físico como Ernesto Sabato, o un agrónomo como Michel
Houellebecq, o un maestro de escuela como Rómulo Gallegos.
La lectura inocente no es inocente, si no
implica dejar de lado los atavismos propios de la existencia, asumir que todo
es posible a pesar de las cuadraturas de la mente, aceptar de buenas a primeras
que no habrá un “algo” que trastoque nuestro deseo y decisión del gozo pleno de
un libro, y que nada se interpondrá a ello, hacernos como niños en medio de la
grandes contradicciones y arbitrariedades del mundo: y así, solo así, se dará
el prodigio de hacer de lo narrado punto de encuentro entre la realidad y la
ficción: principio y fin de nuestros anhelos de una existencia plena de la
magia de la escritura.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 07 de octubre de 2024
LOS HAIKUS DE ISIDORO
Entre amigos e invitados asistieron, a la
presentación del libro Los Haikus de Isidoro, del escritor
Isidoro Sánchez, en la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid, el día 2
de octubre.
El acto fue presentado por la arquitecta
del Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente, Nieves Mestre
Morales-Albo, y luego las palabras del autor canario (Orotava-Tenerife). Isidoro
Sánchez.
Isidoro Sánchez, ha escrito mas de 40
libros, entre los que se encuentran Humboldt de Berlín a Berlín por el Teide y
el Chimborazo, Paisajes de los Conjuntos históricos de Castilla-La Mancha, El
Molino de Ana,
(autores: Isidoro Sánchez y Manuel Méndez) y Diario de un viajero, entre otros más.
En esta ocasión nos sorprende con los
haikus,quien utiliza toda la capacidad de concentración, que nos ofrece la
técnica poética de los haikus, para producir exquisitas viñetas de sus
vivencias, en tierras Canarias y allende las islas.
Luego las preguntas y respuestas por parte
del público, para ser obsequiado el libro, a los asistentes e invitados.
Les dejamos uno de los haikus:
Del
Perú a La Orotava
Teide
y Andes
son
cumbres humboldtianas
desde
el pasado.
Aguas
y flores,
Cusco
y Orotava,
protagonistas.
del libro: Los Haikus de Isidoro
Isidoro Sánchez García
Tenerife.- 05 de octubre de 2024
Presentación
este domingo 6 de octubre
HOMENAJE AL ESCRITOR-TRADUCTOR JOSÉ ANTONIO DELGADO LUIS
Será un buen y merecido homenaje, reconocer su labor de traductor de libros, en inglés como en francés, de autores extranjeros, que han transmitido esa mirada hacia Canarias, tanto en la historia, costumbres, a través de sus viajes.
José Antonio Delgado Luis, nos contará entre anécdotas, su recorrido profesional y como aprende los idiomas. Acto que llevarán en la coordinación: el escritor Alberto Linares y el Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación, Ramón Hernández.
Quedan todos invitados a este encuentro-homenaje, el domingo 6 de octubre, a las 19:30 horas, en el Bar-Restaurante El Escondite, Paseo Jorge Ledesma s/n Los Cristianos- Arona (Tenerife).
Desde La Gatera Press, les deseamos éxitos y pasen una grata velada entre literatura, música, amigos y brindis!!.
Madrid.- 02 de octubre de 2024
Por: Gastón Segura
La estampa de un tiempo
El martes, veinte de enero de 1969 —en
efecto; el año cuando el hombre pisó por primera vez la Luna—, ya de
atardecido, caía desde el balcón de un séptimo piso de la actual calle Príncipe
de Vergara, de Madrid, el estudiante de Derecho, Enrique Ruano Casanova. Lo
estremecedor de su muerte es que acompañaba a la Brigada Político Social como
detenido y para efectuar un registro en aquel inmueble.
Este asesinato —no cabe otra explicación—
supuso el bordón infausto a un par de años de algaradas y retos de los
estudiantes de Madrid y Barcelona contra la dictadura; como consecuencia, ese
mismo viernes, el Consejo de Ministros, con su impasibilidad característica,
decretaba el Estado de Excepción y clausuraba, entre una centena larga de
detenciones, la Universidad Complutense. Sin embargo; esta férrea respuesta
gubernativa no constituyó ninguna novedad, porque ya en febrero de 1956, tras
el enfrentamiento entre una manifestación universitaria y grupos de jóvenes
falangistas, que costó la vida por un disparo a uno de estos últimos, se había
cerrado esta universidad, declarado el Estado de Excepción y detenido a todos
los promotores de la convocatoria estudiantil, entre los que se contaban los
hermanos Miguel y Rafael Sánchez-Mazas Ferlosio, José María Ruiz Gallardón,
Ramón Tamames, Enrique Múgica, Javier Pradera y Gabriel Elorriaga —luego, tan
significados durante la Transición— y, además, causado el cese de los dos
ministros concernidos por el luctuoso altercado: Joaquín Ruiz Jiménez y
Raimundo Fernández Cuesta.
Con todo, estas nuevas protestas
universitarias, surgidas en Madrid durante la primavera de 1965, y muy
conocidas por la inmediata expulsión de la universidad de los profesores García
Calvo, López Aranguren, Tierno Galván, Montero Díaz y la renuncia motu proprio
a sus plazas de José María Valverde y Antonio Tovar, más la Capuchinada de
Barcelona, de marzo del año siguiente, mostraban una irreverencia y unas
aspiraciones hasta entonces desconocidas; valga como ejemplo, el célebre y
desafiante recital del 18 de mayo de 1968, del cantautor Raimon, sobre un
mínimo tablado y en el vestíbulo de la Facultad de Económicas —entonces,
todavía en la Ciudad Universitaria—, rodeado, según la prensa oficial, de más
de seis mil jóvenes, o el muy importante nacimiento del Sindicato Democrático
de Estudiantes del Distrito de Barcelona (SEDEUB) y de Madrid (SEDEUM), con sus
asambleas divulgativas o subversivas —según se mire— por varios centros de todo
el país (Valencia, Pamplona, Sevilla...) entre 1967 y 1968.
Cierto que esta inflamación de las aulas
no era peculiar de España; al contrario, la juventud universitaria de Occidente
parecía asaltar la política como nunca antes; desde Berkeley, a la Sorbona y
Nanterre, pasando por la Freie Universität, de Berlín, los jóvenes se sublevaban
y con tan corajuda desfachatez que no solo durante el mayo del 68 habían puesto
en un gravísimo aprieto al general De Gaulle, en Francia, sino que, ese mismo
octubre, sus ansias habían sido sofocadas a tiros en la mejicana plaza de
Tlatelolco. Incluso, su impulso traspasó el impenetrable Telón de acero pues,
cuatro días antes del homicidio de Enrique Ruano, el veinteañero Jan Palach se
inmoló «a lo bonzo» en la plaza de San Wenceslao, de Praga, como protesta por
la reciente y asfixiadora invasión soviética.
Sobre aquellas tumultuosas vísperas del
segundo Estado de Excepción, contamos con unas cuantas jugosas memorias,
incluso con meticulosos ensayos y algún que otro documental, pero solo una
novela —al menos que yo conozca— las describe minuciosamente. Ahora he tenido
el honor de contribuir a su rescate por Drácena, además en su integridad; es
decir, con la inclusión de lo censurado a su primera edición de 1972, por
Destino; se titula Pólvora mojada, de Andrés Berlanga.
A Berlanga, la narrativa hispánica le debe
La Gaznápira (1984), hermana y, en tantos aspectos formales, monumental
culminación de Pólvora mojada; el resto de su obra abarca tres colecciones de
cuentos —Barrunto (1967), Del más acá (1987) y Sucesos (2013)— y una buena
colección de artículos que constituyó su actividad profesional hasta su
ingreso, en 1974, como jefe de comunicación y cultura de la Fundación March. Y
sostengo, contra la notable diferencia de sus argumentos, esa continuidad entre
ambas novelas, porque la casi obsesiva plasmación de la oralidad del momento en
el par de relatos es sencillamente asombrosa; incluso, en Pólvora mojada, se
convierte en el eficacísimo instrumento divisor entre dos mundos: el de la
universidad y su movimiento insurreccional —médula de la novela— y el de los
habitantes de aquel Madrid campechanote y menestral, tan ajeno, por sus afanes
cotidianos, a los sucesos que enfebrecían los desmontes de La Moncloa.
Y aunque escrita entre asedios y cargas de
los grises y bajo el entusiasmo de las proclamas y los panfletos
revolucionarios —de los que se recogen al final del volumen un buen puñado—,
Pólvora mojada no se deja embriagar por aquella heroicidad juvenil; al
contrario, va expandiendo lentamente por sus páginas el runrún pedestre de la
decepción, en cuanto Güili, Paco, El Batallitas o Lorenzo abandonan su
disparatado contubernio clandestino o las insurgentes aulas, y retornan a sus
quehaceres hogareños, tan lacios, tan de foto Kodak con marco blanco, tan de
aquella España en bikini y con sombrilla al fondo.
Por esta amarga lucidez, luego confirmada
por los inexorables acontecimientos históricos, Pólvora mojada, sobre un
magnífico relato, se torna un extraordinario reportaje de aquel tiempo y de
aquella ilusa juventud. Léanla, pese o por su desengaño, les vacunará contra la
mucha fanfarria circulante.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 01 de octubre de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Una colección de haikus auténticos en los que nada es tan simple como parece, que llaman a la reflexión profunda sobre lo que aparentan ser contradicciones y paradojas. Isidoro Sánchez utiliza toda la capacidad de concentración que nos ofrece la técnica poética de los haikus para producir exquisitas viñetas de sus vivencias en tierras canariasy allende las islas.
Don Isidoro Sánchez García, es natural de
la Orotava (Tenerife). Es ingeniero de montes, socio y consejero de la empresa
EFFICO (Compañía de Eficiencia y Servicios Integrales S.L.) Ha sido director
de los Parques nacionales del Teide y de Garajonay.
Compartió la actividad profesional con la
vida política entre 1979 y 2003. Ha sido concejal de los ayuntamientos de La
Orotava y Puerto de la Cruz, consejero del Cabildo de Tenerife, diputado del
Parlamento de Canarias, senador y diputado europeo. Autor de varios libros y
audiovisuales relacionados con la naturaleza de Canarias y de países
iberoamericanos.
También ha sido reconocido por diferentes
instituciones locales y extranjeras. Miembro de la Plataforma por un nuevo
modelo energético para Canarias.
Ha escrito más de 40 libros, y ahora nos
trae su última obra, Los Haikus de Isidoro, con el prólogo del filósofo alemán
Thomas Heyd, y presentado por la economista Nieves Mestre Morales-Albo, esta
presentación se llevará a cabo en la Delegación del Gobierno de Canarias,
c/Fernanflor 8 – Madrid, el día 2 de octubre, a las 19.00h. Entrada libre, con
aforo limitado.
Madrid.- 02 de octubre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Leer a Gloria Nistal
Poetizar no es solo un ejercicio creativo
o exclusivo de la imaginación: lleva en sus entrañas lecturas y cultura,
reflexión y análisis, exégesis e interiorización de lo vivido, de allí que
Nistal eche mano del portento de lo aprendido
Me envió Gloria Nistal su libro Soñando
ceibas (Pigmalión, 2023), que reúne a su vez cuatro tomos: Visitando de mil
maneras el reino del amor; Lo difícil es entender; Vivir, mientras tanto,
soñando ceibas, y Tierra y paz: todos en el género poético. Ah, me olvidaba, el
volumen lo abre un A modo de pórtico o declaración de intenciones. Confieso que
cuando el libro me llegó, me internaba en el universo literario de Murakami,
pero me bastó la lectura al azar de algunos de los poemas de esta autora
madrileña, para cambiar de planes. Gloria y yo no nos conocemos personalmente,
pero nos seguimos por WhatsApp, y en algún momento formamos parte de un
malogrado grupo por esta misma plataforma. Para mi sorpresa, hallé su libro en
mi buzón la semana pasada y lo he disfrutado enormemente; diré por qué.
En sus páginas fluye la autora con una
nitidez rutilante: hay imágenes, recuerdos, asombros, sueños, desencantos,
alegrías, tristezas, perplejidades, pasión vital, fuerza interior, energía
ancestral, brillo intelectual, cultura y belleza lingüística. Cada poema del
conjunto es un reto para el lector; nada está puesto al alzar, todo cumple un
objetivo: llegar e impactar. Leamos este fragmento del primer libro: “Ahora
nada es ya de ti / y nada es de las cosas tuyas / y nada es incluso de la nada,
/ porque tú y yo desaparecimos / en aquel íntimo vuelo. / Y ahora todo es
olvido.” La poeta cincela la vida en cada página, como si el tiempo se
eternizara en la palabra; como si lo contado fuera parte de una noria
existencial que nos conduce por inesperadas veredas, para dejarnos acezantes,
marcados en lo profundo, horadados hasta hacer de nosotros totalidad y esencia.
Nistal le canta a la vida en su
diversidad: su propia existencia ha sido un permanente peregrinar por los
caminos del mundo. Sin duda, es mucho lo que ha visto y sentido, y esa
totalidad congregada en el Ser busca su expresión en cada verso, y en ellos
confluyen experiencia y sensibilidad. Ella no ha sido una viajera pasiva, todo
lo contrario: cada imagen poética denota la absorción voraz de todo lo que su
trashumancia le entrega, y en una suerte de sutil desvarío hilvana tiempo y espacio:
de cuya amalgama damos fe quienes nos acercamos a sus textos: “Yo ahora me
escondo, / me alimento de oxígeno y de tierra fresca, / pero volveré / a
mezclar sudores y deseos / en la jungla tórrida del corazón.”
La literatura de denuncia nunca ha tenido
buena prensa, y en algunas oportunidades se la ha confundido con el subgénero
panfletario, de allí que los autores rehuyamos frente a sus veleidades y
conjuros. Empero, cuando se echa mano de la denuncia como parte de un “corpus”
bien trabajado y mejor concebido, es una herramienta portentosa, que hace de
sus trazos sentimiento y hondura. No quiero decir con esto que la obra de
Nistal lo sea, o que esté dentro de sus propósitos convertirse en la voz de los
que no la tienen, pero en su segundo libro no elude ciertas aristas percibidas
en el largo caminar, para mostrar la evidencia, para gritarle al mundo lo
errado de muchas cuestiones que para algunos son indiferencia: “Aunque no lo
quiera / pertenezco a esta especie / hecha de la materia de los sueños / y la
ignominia, / que ejerce la tortura y delata / a los artífices de lo pequeño, /
siempre ausentes de las causas honorables. // Aunque no lo elegí / llevo el ADN
de esta raza, / que habla mucho / y escucha poco, / que vierte su discurso de
odio / en el interior de las balas / preparadas para matar reputaciones / con
metáforas furiosas.”
Poetizar no es solo un ejercicio creativo
o exclusivo de la imaginación: lleva en sus entrañas lecturas y cultura,
reflexión y análisis, exégesis e interiorización de lo vivido, de allí que
Nistal eche mano del portento de lo aprendido, de la riqueza interior acumulada
y sentida como propia en cada viaje, y que de su resultante nazca una expresión
compleja, profundamente imbricada con los mundos hechos suyos, y poder así plasmar
en sus poemas expresiones que den fe de lo que la habita como espíritu y forma.
Pero es imposible alcanzar la completitud como mixtura de lo vivido, y no en
vano grita al mundo en su tercer libro: “No podré retener tanto recuerdo / en
mi retina apresurada, / ni transmitir una vida tan avara de emociones.”
Sin embargo, ella sabe que la poesía es
salvífica, ningún otro género es y será memoria y olvido, nada de lo que pueda
plasmar la poeta caerá en el vacío sin que antes no haya producido alguna
resonancia: un eco lejano que vuelca una mirada, una voz que clama por la paz
en muchos territorios, la mirada lastimera frente al que sufre, las manos que
sanan las heridas, el eco de un “algo” que por inmaterial no deja de ser
anhelado, y es así que en su cuarto libro enuncia: “Un hombre puede seguir
luchando / contra viento y marea, / contra las injusticias flagrantes de la
guerra. / Con voz de adulto y alma de niño, / puede seguir transmitiendo
ilusión y esperanza / porque las utopías están ahí / para intentar rozarlas con
los dedos.”
No yerra la poeta: el verso es inmaterial
y etéreo; es luz y sombra; es artefacto incandescente, que en sus fogonazos y
destellos trae consigo vislumbres del remoto paraíso en medio del peor de los
tormentos: la pérdida de la esperanza. Gloria Nistal lo sabe, y con extrema
belleza canta a la vida y se hace así embajadora de lo mejor que llevamos
dentro: las ansias de libertad.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 25 de septiembre de 2024
Presentación el día lunes 30 de septiembre
Antonino Nieto Rodríguez, nos trae su último poemario el ojo que todo lo esconde o el cuchillo que trocea a los inocentes
La presentación del libro, será en la Sala de Ámbito Cultural El Corte Inglés de Callao, en la 4ta. Planta, Madrid, el 30 de septiembre a las 19:30 h.
Antonino Nieto Rodríguez, ha publicado mas de 40 libros, entre ellos citaremos algunos libros: La voz del escorpión; Un fantasma perfecto; Escaleras del aire; Toda la carne y el infinito; El ojo del abismo toma de la mano el arco iris; Las mejores historias de amor...o cómo rompimos la muerte a besos, entre otros mas.
Poeta, videoartista,
creador de espectáculos y performances, donde siempre esta presente la poesía,
tertuliano en programas de Radio, y TV. y conferenciante, asi mismo es colaborador
de Ámbito Cultural de El Corte Inglés.
Quedan todos invitados a pasar una tarde de
poesía,y lecturas de su última obra el ojo que todo lo esconde o el cuchillo que
trocea a los inocentes, editada por Editoral Terra Natio.
La entrada es gratis, hasta completar
aforo. Quedan todos invitados.
el
saber un sabor
las
palabras venas del aire, y más aún
la
palabra el algodón
la
moral números
el
polvo memoria de lo que fue, sí, alma del tiempo que no te fue dado
no
queremos: respiramos
la
total cosecha, la muerte: alimenta
números,
letras: compresas
los
hechos estrellas
la
palabra el cuerpo de la lágrima, la lágrima la chimenea del ser, el ser, un
simple colador
la
nada el hilo que desnuda a lo imperdible
protege
a la araña: la matemática
el
tiempo la dentadura del misterio
la
invisibilidad el cuerpo, lo visible el alma
tú,
el pago: la renta que desguaza a la palabra
el
despilfarro del vientre, respirar
-el
amor, lo creado; el creador, los hechos; el respirar del barro y su vigilante,
lo vivo; el ventanal de las condiciones, la condena administrada como refugio
de la alegría, el celebrado banquete del verbo y su serial barcaza: el
silencio, lo impuesto, ese funcionario del crédito consolando al infinito, a lo
que en ti se encarna imborrable y al dente
en
todo eso y más se baña y alimenta esta frutal conspiración contra toda condena:
el ojo que todo lo esconde o el cuchillo
que trocea a los inocentes
pruébala
en dosis al gusto o licuada
te
mostrará lo imperdible del cuándo, del qué, del para quién
ni
engorda ni adelgaza, mantiene en pie, en viva celebración, la desnudez que te
crece único, sí, inagotable descifrador del quiero, del siempre inexplorado aún
-defiendo
la singularidad de cada cual desde el respeto al otro. en ese sentido este
poemario radiografía la pérdida del aún en el yo que encarna a cada cuál y
grita, celebra, esculpe contra esa pérdida, el vivo corazón del siempre
naciente: el tú, el yo, el nosotros
-ahora
al paraíso lo llaman silencio y a ese silencio lo entronan como progreso y
democracia. En ese silencio bucea el ojo
que todo lo esconde o el cuchillo que trocea a lo inocentes desnudando a
las cadenas que expropian a lo que en ti te constituye único
Antonino Nieto Rodríguez
Madrid.- 23 de septiembre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
De la crítica y la envidia
Los críticos no tenemos buena fama entre
los autores (aunque seamos también creadores), porque se nos ve como a
inquisidores: dispuestos a llevar a la hoguera a quien no cumpla con el canon
Un bibliófilo como yo me envió un video
titulado El infinito en un junco y la sopa de la sopa: Monólogo de Carolina
Sanín, que ha rodado en las redes, no como un riachuelo precisamente, sino como
una tormenta de pasiones, y créanme que lo vi en modo “neutral”, sin agitarme,
porque debo confesar como premisa que amo ese libro de Irene Vallejo (la
Vallejo, sin retórica), que disfruté en los tiempos de la pandemia, pero en
digital, y que luego pudo traerme un buen amigo de España, y entonces sí le di
la lectura que merecía, y no como la otra: que me exigió colirios y demás
porque me afectan las lecturas largas en pantalla (y el Infinito es largo…) De
entrada, me gustó la tónica de la Sanín: sin buscar camorra, pero con el bate
en la mano, y hasta ella misma se dice algo equivalente a (por ser monólogo):
“cálmate Carolina”, como quien contiene la fuerza del volcán que podría hacer
erupción y llevarse todo por delante, pero repito, me gustó su tónica cuando
confiesa que la crítica suele ser vista como expresión de la envidia y más si
es de mujer a mujer, porque, según ella, eso no se da entre los hombres
(primera cuestión en la que discrepo, y no por mí, sino por los otros).
La Sanín (sin ánimos de minimizarla,
porque desde hoy la admiro) hace en su video un análisis de la obra desde su
concepción, hasta el por qué le gusta tanto a la gente y cientos de miles de
“fanáticos” la aclaman como si fuera una estrella de rock (ah, rock ligero,
pero tranquilos: esto es de mi cosecha); es decir: ¡qué broma con los lectores,
la hemos hecho rica! (me lo imaginaba, aunque con libros pocos se vuelven
ricos, pero cuando la pegas la pegas y ejemplos hay de sobra), y sus argumentos
son eruditos, bien hilvanados, con buena dicción y claridad de pensamiento (no
he echado un ojo en Wikipedia, pero supongo que es filóloga o algo parecido, o
una lectora impoluta, porque se conoce los clásicos de la a a la z, o de la pa
a la pe, como decimos aquí), y hasta detalla en sus análisis los episodios en
los que la Vallejo supuestamente se equivoca (pero que conste: ya criticó el
libro, pero tiene la suficiente honestidad como para afirmar que no lo ha leído
todo: buen detalle), y me llamó poderosamente la atención que en su crítica
haga énfasis en que el libro en cuestión sea una obra de divulgación, y no le
veo a eso mayor importancia, pero bueno: busca restarle, me imagino, un peso
literario.
Los críticos no tenemos buena fama entre
los autores (aunque seamos también creadores), porque se nos ve como a
inquisidores: dispuestos a llevar a la hoguera a quien no cumpla con el canon
(y esto es un punto a favor para la Vallejo: su libro rompe con las fronteras
de los géneros literarios y podría pensarse que se trata de una novela, de una
suerte de crónica de la historia del libro, de un ensayo divulgativo y de
promoción de la lectura y del libro como objeto -de allí que entrara en la
colección Biblioteca de Ensayo de Siruela-, de sus memorias literarias, de un
poema en prosa, de una fábula, o, qué sé yo: otras tantas formas literarias), y
a veces es cierto: eso me consta y hasta lo he sufrido en carne propia, pero
hay aspectos desconcertantes en el interesante material, como la
descalificación que hace la Sanín de una obra que, a su parecer, es (o fue) una
tesis académica transformada en libro de divulgación: dos aspectos que la
“blindan” para seguir adelante y que a mí como lector no me importan, porque si
la obra (sea así o sea asá), me gustó, me llegó y me impactó, pues ha cumplido
con su objetivo inicial: propulsar la lectura, pero aquí entra lo crematístico:
y eso molesta un poco a la Sanín, pero… ¿qué culpa tiene la autora de que su
libro se venda como pan caliente, cuando eso es lo que en el fondo aspiramos
los autores de ayer, del presente y del futuro?
Okey, entiendo que ella, como analista que es, vaya al fondo de la cuestión, y ponga el bisturí de su sapiencia clásica, pero para clases de teoría literaria y de filología iríamos y nos anotaríamos en un curso académico, pero lo que busca el lector es el disfrute sensorial, sentirse tocado en el fondo por unas páginas que saquen lo mejor de él: ese humanismo enterrado en un mundo de redes y farándula, y lo lleven un poco más allá, que lo muevan a reflexionar, a querer seguir indagando, y qué más da si es tesis o no, si se vende o no, si la autora es carismática o no; llegó y se quedó, y eso es lo fundamental.
La crítica colombiana se molesta porque la
autora no haya hablado en su visita a la feria del libro de Bogotá, de la
pobreza, de la exclusión, ni de los sin techo, pero es que la Vallejo fue a
Bogotá a presentar y hablar de su obra y su único compromiso es con su “Junco”,
y como escritora es con la palabra hecha arte; y no otro. La vieja noción
sartreana del compromiso social del escritor que implicaba su incursión en la
política, está banalizada y hecha trizas. No quiero ver a la Vallejo
discurseando en torno de la crisis política mundial, ni de Petro, ni de Trump,
y cuando lo haga sencillamente me aparto: dejemos que ella continúe con su
felicidad que nos la irradia sin vanidad y sin demasiado ego. Y por favor
Carolina Sanín: no deje de hacer crítica, es válida y necesaria para poner un
cable a tierra, no podemos estar como los ciegos de Saramago: todos de la mano
del único que veía y los conducía al borde del abismo.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 17 de septiembre de 2024
Por: Gastón Segura
Una frase de Nietzsche
Vencido el azaroso verano me embarga una vaga necesidad de resumir lo vivido y, a la vez, de precaverme ante cuanto nos aguarda durante este otoño de incertezas. Y tal vez ese sentimiento simplemente sea azuzado por este panorama nacional e incluso internacional tan desconcertante por no decir borrascoso; ¿o acaso invitan al menor sosiego los titulares de la prensa española, salpicados a diario con las sórdidas marrullerías de nuestros gobernantes, o ese reciente y desconsolador debate de los candidatos a la presidencia de los EEUU?
Y apenas me detengo a pensar sobre estos
desengañadores sucesos, me tropiezo con una cuestión zarandeada desde hace
bastantes meses por los más conspicuos observadores: la «degradación de la
democracia». Y no bien la sopeso, me asalta la siguiente y más radical
pregunta: ¿es posible la democracia, ese apacible sistema político, concebido
durante la Ilustración, tras la frase de Nietzsche «Dios ha muerto»? Es decir;
¿cabe, después del entierro de la Metafísica —el trasunto de Dios desde el
Renacimiento— y de todos los grandes valores que amparaba —Verdad, Bondad,
Justicia…— y el consiguiente triunfo de la tecnología que hoy nos domina —o
mejor, puebla nuestra intimidad—, un sistema basado en el consenso comunitario
de ciudadanos educados para serlo y, sobre todo, ansiosos de serlo; o sea, de
atender a la razón antes de tomar cualquier decisión de cariz cívico?
Para contestarme a esta pregunta y sin
perder de vista La rebelión de las masas (1930), de Ortega y Gasset, y teniendo
aún más presente La época de la imagen del mundo (1938), de Martin Heidegger
—texto, a mi parecer, capital para entender el desasosiego del momento—, repaso
a dos eminentes pensadores mucho más recientes, Gianni Vattimo y Byung-Chul
Han, en cuyos razonamientos pudiera hallarse la respuesta que persigo. Y si
Vattimo, con su «sociedad de la transparencia» —consecuencia fáctica de la
proliferación de los más variados medios de comunicación—, proclama la
posibilidad de la integración de múltiples «dialectos» —así denomina a los
relatos o concepciones del mundo— pues, tras Nietzsche y Heidegger —es decir,
tras el sepelio de la Metafísica arriba mencionado—, nos está vedado hablar de
una única realidad, sino que se ha impuesto una pluritud de realidades a menudo
minúsculas e incluso ocasionales y, como consecuencia, perecederas; por cuanto
cualquier democracia presente o futura habría adquirido ya un alma proteica y
en continua e imprevisible transformación, incluida la posibilidad de su
suicidio; en Byung-Chul Han, encuentro una interpretación todavía más
desazonante de nuestro presente con su descripción de la «sociedad del
cansancio», donde el hombre, ya integrado en la topografía tecnológica se
consume no tanto explotado por la alienación productiva —o sea, por una entidad
exterior— como por su propio afán de superación; es más, el hombre asume la
competitividad como única forma de existencia hasta una obturación de sus otras
aptitudes, incluso hasta la anulación de su pensamiento —que es analógico— por
el apremio del universo digital. Así, el ser humano, inmerso en esa
autoexplotación, olvidaría inflamado de narcisismo al semejante, y por supuesto
no ya a la democracia, sino a la misma política, que en lugar de un proyecto
común habría devenido en una competición productiva continua, emanada de una
pugna de ambiciones —personales o corporativas—; situación, por su propia
tensión, agotadora anímicamente del individuo, en tanto que deslumbrante, por
su incesante producción, para la sociedad.
Desde luego, en ambos pensadores la
libertad es un postulado necesario como ámbito imprescindible para la
competición productiva constante, según el pensamiento del coreano, o en la
concepción de Vattimo, para la circulación de la multitud de «dialectos»; no
obstante, tanto uno como otro, nos descubren, con sus agudas y sutiles
disecciones, una sociedad —llámese de la «transparencia» o del «cansancio»— en
perpetuo conflicto, cuya consecuencia, por sus estridentes y exaltados choques,
es ese ruido atronador —slogans anonadantes, artículos panfletarios, fake news,
bots…— que hoy sepulta cualquier discurso racional; no se olvide, vehículo
sustentador del acuerdo comunitario y, en consecuencia, único posibilitante de
la democracia.
De modo que casi nada de lo encontrado en
Vattimo y Byung-Chul Han modifica cuanto predijo Heidegger en su augural
discurso sobre la substitución avasallante de la Metafísica por la tecnología y
su dominio anulador sobre el ser humano. Tal es así que una lectura de
Anestesiados (2021), de Diego Hidalgo, me desvela el control cada vez más
efectivo de las empresas tecnológicas tanto sobre los mensajes que transmiten
sus artefactos como sobre la configuración de los hábitos y apetencias de sus
manejadores; de modo que tal circunstancia, hoy de una vigencia palpable, torna
en mera fantasmagoría esa libertad mencionada por el filosofo de Turín y el de
Seúl; por cuanto se me antoja, como amargo corolario, que la democracia no
existió sino como un ensueño de los gabinetes filosóficos dieciochescos y ahora
solo disfrutamos de su graciosa representación; es decir, que habitamos sobre
un parque de atracciones dispuesto para saturar nuestros deseos aún antes de
concebirlos.
Luego, pudiera suceder, como sostenía mi
amigo Javier Krahe, que simplemente viviésemos bajo sinarquías, tan propensas
siempre a cualquier Ricardo III, y más en este momento, cuando nos hallamos
obnubilados por los múltiples dispositivos que absorben nuestra intimidad o por
esa autoexplotación señalada por Byung-Chul Han. En cuanto a la democracia;
¿cómo pudo degradarse, si probablemente no fue más que una benemérita entelequia
de aquellos días cuando se estilaban las pelucas blancas y las chupas de
damascos?
Artículo publicado por el "Imparcial", el 16 de septiembre de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 17 de septiembre de 2024
Del
16 al 21 de septiembre
IV
EDICIÓN DEL FESTIVAL CENTROAMÉRICA CUENTA, en Madrid
El Festival Centroamérica Cuenta regresa a Madrid con una variada programación que incluye diálogos sobre creación literaria y periodismo,
En esta edición, asisten mas de 40
participantes, entre escritores y escritoras, libreros, críticos, gestores y
periodistas de Iberoamérica.
Este año, además se presentará un libro y
por primera vez, se realizarán visitas a universidades de Madrid.
Ayer lunes empezó su programación en el
Instituto Cervantes.
El escritor y periodista argentino Martín Caparrós entrega su legado literario en La Caja de las Letras del Instituto Cervantes.
Luego la conferencia de El mundo de hoy: periodismo a pesar de todo
https://www.youtube.com/watch?v=kXEO-rv90Qo
Con la participación de Mónica González
(Chile), Martín Caparrós (Argentina) y Montserrat Domínguez (España).
La inauguración de la cuarta edición del
festival Centroamérica Cuenta en Madrid, se llevó a cabo en la Casa de América.
Luego el díalogo La ficción sin límites, sobre cómo la literatura puede ampliar los
límites de lo que es posible contar y reflexionar, y cómo estas libertades
impactan la narrativa y la percepción de la realidad en la literatura moderna,
desafiando toda forma de autocensura en la escritura.
Fernanda Trías (Uruguay), Sergio del
Molino (España) y Sergio Ramírez (Nicaragua) conversan con Jesús Ruiz Mantilla
(España).
Centroamérica
vista desde Europa y Estados Unidos
(Las Cuentas de Centroamérica)
José Antonio Sanahuja (España), Cynthia J.
Arnson (Estados Unidos) y Ángel Cárdenas Sosa (Venezuela) conversan con Jacobo
García (España).
A continuación les dejamos el enlace del programa
de los siguientes días, que serán hasta el día 21 de septiembre.
Santiago del Teide.- 16 de septiembre de 2024
Santiago del Teide convoca la V edición del Concurso de Microrrelatos contra la Violencia de Género
El plazo de presentación de trabajos
finalizará el 25 de octubre
El Ayuntamiento de Santiago del Teide ha convocado la V edición del Concurso de Microrrelatos contra la Violencia de Género con el que se persigue sensibilizar a la población contra la violencia de género mediante la redacción, posterior lectura y comprensión de microrrelatos, buscando fortalecer los valores de respeto e igualdad para que entre todos/as consigamos acabar con esta lacra social.
En el mismo podrá participar, en la
categoría general, cualquier persona residente en España mayor de 18 años el
día de presentación de la solicitud mientras que en la otra categoría en liza,
categoría Centros Educativos de Secundaria, podrán participar cualquier persona
entre los 14 y los 17 años escolarizada en un centro educativo en España(las
personas menores de edad deberán presentar autorización otorgada por su padre,
madre y/o tutor.
Los microrrelatos, cuyo plazo de
presentación de trabajos finalizará el 25 de octubre -a las 23:59 horas-,
deberán tener como temática la violencia de género en todas sus modalidades y
podrán ser historias reales o ficticias; excluyéndose todos aquellos relatos
que tengan connotaciones sexistas, xenófobas u ofensivas contra personas o
instituciones.
Para valorar los microrrelatos se tendrán
en cuenta los siguientes criterios: Adecuación a la temática del concurso (2
puntos), calidad literaria y expresiva (2 puntos), sintaxis y ortografía (2
puntos) y originalidad del texto y coherencia del mismo (4 puntos).
En cuanto a los premios, contará con dos
categorías:
CATEGORÍA 1. POBLACIÓN GENERAL (Dirigida a
personas mayores de 18 años). Los premios son los siguientes:
• 1er premio: 500,00€.
• 2º premio: 300,00€.
• 3er premio: 200,00€.
CATEGORÍA 2. CENTROS EDUCATIVOS DE EDUCACIÓN SECUNDARIA (dirigida al alumnado escolarizado en cualquier centro de educación secundaria de España mayor de 14 años). Los premios que se concederán serán los siguientes:
• 1er premio: 500,00€.
• 2º premio: 300,00€.
• 3er premio: 200,00€.
La forma de presentación de solicitudes
podrá ser por sede electrónica o de manera presencial en los registros
municipales.
Toda la información del concurso (bases,
solicitud, …) y demás se podrá consultar a través del siguiente enlace:
https://sede.santiagodelteide.es/publico/edictos/2024000053
Madrid.- 16 de septiembre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Del título y otros demonios
El título es y no es lo que parece: avanza
y retrocede, hace piruetas en el aire, se contrae o se expande con orgullo:
dice lo que no es y es lo que no dice, y así se mece en el desvarío literario:
nos toma de la mano y somos sus posesos.
En el ámbito de lo académico, el título de
una tesis de grado o de una publicación científica, debe conjugar en sí mismo
el objetivo general del trabajo; es más: el título es el objetivo sin el verbo
en infinitivo, y deslastrado de algunos aditamentos (el “cómo” y a veces el
“para qué”), ahora bien, el territorio de la literatura es más pragmático y
menos normativo hasta ciertos límites, y la titulación deberá ser un imán que
atraiga las miradas de los hipotéticos lectores, y que contribuya a su
aceptación y venta (el mercado, ni más ni menos). Esto es taxativo, y creo que
es llover sobre mojado adentrarnos en esta realidad.
No obstante, hay, como en todo, diversas
variables que inciden en este aspecto (que pudieran resultar intrascendentes
para unos, pero que no lo son), ya que el título deberá decir más de lo
enuncia, lo que lleve a quien vea la carátula o la tapa de la obra (o su lomo),
en una vitrina o en un mesón de novedades, a la inquietud de asomarse a sus
páginas y, por qué no, adentrarse en la librería y llevarse el ejemplar. Es el
autor(a) quien titula la obra, pero en esto no tiene la última palabra, porque
el editor es el que conoce los intríngulis del oficio, y al revisar el libro
sabrá si el título podrá o no quedarse, y aquí entran en juego los dimes y
diretes entre autores y editores, al final llegan a acuerdos, y a la mano de
Dios.
Los títulos de las obras literarias (y de
las artes en general), a diferencia de los académicos, tienden a ser engañosos
y ambiguos, porque si bien, deben decir más de lo que anuncian, como queda
expuesto, a veces esto no se logra, y el lector cae entonces en una suerte de
limbo, porque sencillamente piensa y decide con base en lo que el título le
dice o sugiere (claro, entran en juego otros factores relevantes: las imágenes,
las fotografías y el diseño de la obra, que suelen ser auténticos ganchos). En
otros casos, sucede lo contrario: el título se queda corto y no le transmite al
lector la esencia del contenido, y al no tener ese imán que resulte hipnótico,
la obra pierde valor extrínseco.
Ahora bien: lo que hay que evitar a toda
costa, y esto lo digo cuando puedo, es un título mediocre, gris, chato y sin
brillo, ya que, un buen título puede salvar a una obra “mediocre”, y un mal
título puede hundir a un hipotético clásico. ¿Cómo saberlo? A veces es un azar,
transijo, en otros casos son excelentes las listas de cotejo, que te permiten
un amplio espectro de posibilidades y te llevan a un puerto seguro. Recomiendo
leer muchos títulos de obras clásicas y contemporáneas, ya que el ejercicio
nutre la mente y nos da pistas que podrían ser salvadoras.
Hay títulos de títulos, no nos engañemos,
empecemos con los poéticos (aunque no sean de ese género): La llama doble: amor
y erotismo de Octavio Paz, El infinito en un junco de Irene Vallejo, El país de
la canela de William Ospina, La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón,
Confieso que he vivido de Pablo Neruda, y Cuando ya no importe de Juan Carlos
Onetti. Fíjense: hay allí ensayos, novelas y autobiografía, y no lo reflejan.
Los hay precisos y contundentes: Sostiene Pereira de Antonio Tabucchi (que toma
una frase repetida por su personaje central a lo largo del libro, y a pesar de
su brevedad, no se queda corto, porque surte un efecto de mantra que queda
cincelado en el lector), Formas breves de Ricardo Piglia (que hace énfasis no
en el contenido, sino en la forma: textos fragmentarios de pequeño tamaño), así
como El último lector, también de su autoría, y ni hablar de Cien años de
soledad de García Márquez, que no dice más de lo que enuncia, pero se cierra en
sí mismo de manera autárquica y perfecta.
Hay títulos misteriosos: La noche del
oráculo y El libro de las ilusiones de Paul Auster (que nos llevan a imaginar
nuevas experiencias esotéricas), Delirio de Laura Restrepo (que podría entrar
en los precisos y contundentes, pero cuyo vocablo evoca muchas cosas que nos
llevan a extraviarnos en lo atávico). Los hay filosóficos: La insoportable
levedad del ser de Milan Kundera, El deseo y el infinito de Armando Rojas
Guardia, El tiempo envejece deprisa de Antonio Tabucchi, La velocidad de la luz
de Javier Cercas, La cabeza bien puesta de Edgar Morin, El olvido que seremos
de Héctor Abad Faciolince, La soledad de los números primos de Paolo Giordano y
Las partículas elementales de Michel Houellebecq.
Los hay neutros, que poco nos dicen, que no sueltan prenda, como El nombre de la Rosa de Umberto Eco, Personas de Carlos Fuentes, Lluvia de Victoria de Stefano, La vaca de Augusto Monterroso, Ojalá octubre de Juan Cruz Ruiz, Cambios de Mo Yan y 2666 de Roberto Bolaño. Los hay de salir corriendo: El libro del desasosiego de Fernando Pessoa, Demonios íntimos de Rubert de Ventós, Amantes y enemigos de Rosa Montero y Del amor y otros demonios de García Márquez. Los hay engañosos como Ensayo sobre la ceguera de José Saramago (que es novela). Los hay jocosos como La loca de la casa de Rosa Montero, El inútil de la familia de Jorge Edward y Obras completas (y otros relatos) de Monterroso (que fue su primer libro y con apenas 140 páginas).
El título es y no es lo que parece: avanza
y retrocede, hace piruetas en el aire, se contrae o se expande con orgullo:
dice lo que no es y es lo que no dice, y así se mece en el desvarío literario:
nos toma de la mano y somos sus posesos.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 15 de septiembre de 2024
El silencio del adiós y la culpa ausente: tu viaje de post divorcio, de Maciel K. Delgado
Redacción La Gatera Press
Desde el mes pasado de Agosto, se convoca
estos menesteres culturales, iniciándose con la presentación del libro de Cuando
se derrrama el mar, de Elena Bethencourt, y la charla La
Leyenda del Pirata Moreque, a cargo del licenciado en Filosofía y
Ciencias de la Educación de la Universidad de La Laguna, Ramón Hernández.
Y para hoy día 15 de septiembre, a las
19:30 Espiques, nos trae a Maciel K. Delgado, para hablarnos de El
silencio del adiós y la culpa ausente: tu viaje de post divorcio.
Presentaciones que van acompañados de artistas
con buena música, y amigos para pasarlo bien y en buen ambiente, se ha ido
creando en este lugar de El Escondite, y ahora con su espacio cultural, Espiques.
Desde La Gatera Press, les deseamos éxito y
que la cultura crezca igualmente en estos lugares de ocio.
Madrid.- 12 de septiembre de 2924
Por Ricardo Gil Otaiza
De las acepciones
Dentro de mi locura por los libros está,
como en una suerte de deriva, la de los diccionarios, y ya cuando crecí y me
gradué y gané mis primeros sueldos, lo que hice fue comprarme El Pequeño
Larousse Ilustrado
Cada loco con su tema, decía mi madre, y
ahora que analizo el viejo refrán hay mucho de verdad en él, porque la
diversidad humana se transforma a sí misma en mundos y nociones distintas, en
hechos y circunstancias que muchas veces nos sobrepasan y que hacen que
tengamos un determinado perfil. Desde muy niño tuve propensión por los libros,
y recuerdo que al ser el tercero y último de los hijos, heredaba muchas cosas
de mis hermanos y entre ellas los libros, y eso me producía un enorme
sufrimiento, porque los quería nuevos, poder oler sus páginas, quitarles el
celofán y sentir el gozo de poseerlos al fin, de que fueran míos y de nadie
más, pero los ejemplares que me llegaban en cadena de mando estaban mustios,
arrugados, con las carátulas desprendidas, con las puntas dobladas y sin ese
encanto que posee un libro recién salido de la imprenta.
Ya para entonces, sentía una fuerte atracción
por las palabras y sus significados, y fue así que muy pronto mi mirada se
volcó en los diccionarios. Por fortuna, mi madre era maestra, y el Ministerio
de Educación dotaba a las escuelas de los materiales necesarios para la labor
docente, y los diccionarios no podían faltar: y yo me daba un gustazo
investigando en un tomo grueso de tapas duras azules (cuya editorial no
recuerdo), y así descubrí (no sin asombro), que una sola palabra podía tener
varios significados o acepciones, y eso era algo mágico, sencillamente
encantador, que en mi cabeza infantil me hacía sentir deslumbrado frente al
poder omnímodo de una lengua que recién conocía.
Dentro de mi locura por los libros está,
como en una suerte de deriva, la de los diccionarios, y ya cuando crecí y me
gradué y gané mis primeros sueldos, lo que hice fue comprarme El Pequeño
Larousse Ilustrado (Ediciones Larousse y Círculo de Lectores,1988), y no pueden
ustedes imaginarse mi enorme felicidad de tener en mis manos el poder de la
palabra: de sentir que en aquellas páginas estaba asentada o contenida la
verdad de las cosas: lo que ellas transmiten, lo que nos dicen desde sus
nombres y categorías lingüísticas, y de ahí en adelante todo se dio en una
sucesión de ejemplares de todo calibre y origen, que pasaron a engrosar mi
biblioteca personal.
Así, a vuelapluma, hallo en mis anaqueles
dos ediciones del Diccionario de la Lengua Española en dos volúmenes (Espasa
Calpe, 21ª y 22ª edición,1992 y 2001, respectivamente), el Diccionario
panhispánico de dudas de la Real Academia Española y la Asociación de Academias
de la Lengua Española (Santillana, 2005), el Diccionario de Venezolanismos en
tres tomos bajo la dirección y estudio preliminar de María Josefina Tejera
(Universidad Central de Venezuela, Academia Venezolana de la Lengua y la
Fundación Edmundo y Hilde Schnoegass,1993), El Pequeño Larousse Ilustrado en
color 1996 (Larousse S.A., 1995), el Diccionario de sinónimos y antónimos (El
Ateneo, 4ª edic.1992), el Diccionario de Botánica (Editorial Labor, 1985, que para
mí fue una herramienta extraordinaria, ya que mis inicios como profesor
universitario en la ULA fueron en Botánica Farmacéutica), el CLAVE Diccionario
de uso del español actual con Prólogo de Gabriel García Márquez (sm, 1999), el
Diccionario de americanismos de la Asociación de Academias de la Lengua
Española (Santilla, 2010), el Diccionario de sinónimos y antónimos (Espasa,
Biblioteca El Nacional, 2001), el Diccionario de dudas y dificultades (Espasa,
Biblioteca El Nacional, 2001), y el Diccionario de uso del español de María
Moliner (Gredos, 2007), que me lo obsequió de paquete un buen amigo cuando
ingresé como Miembro de la Academia de Mérida. Y a falta de diccionarios,
consulto además El dardo en la palabra de Fernando Lázaro Carreter (Galaxia
Gutenberg y Círculo de Lectores, 4ª edic.1999) y El nuevo dardo en la palabra
del mismo autor (Aguilar, 1ª edición 2003), y no satisfecho todavía, consulto
El estilo del periodista de Alex Grijelmo (Taurus, 2003). Y solo al final,
cuando los caminos se cierran, apelo al doctor Google, que cree saberlo todo.
Quiso la fortuna que publicara dos de
ellos: Breve diccionario de plantas medicinales (Los Libros de El Nacional,
Caracas, 1999) y Breve diccionario del naturismo (Los Libros de El Nacional,
Caracas, 2010), así como también que mi nombre fuera citado en tres de ellos:
Diccionario Histórico del español de Venezuela, Vols. I y II, de mi buen amigo
el lexicógrafo Francisco Javier Pérez (Fundación Polar, Bid & Co. Editor,
2011 y 2016 respectivamente), en cuya preparación participó la Academia
Venezolana de la Lengua y el segundo fuera patrocinado por la Embajada de
España en Venezuela, y en El Diccionario de Latinismos en el Español de
Venezuela de Valentina Truneanu Castillo (Los Libros de El Nacional, Caracas, 2005).
Dicen que uno atrae sus propias
realidades, y a veces pienso que es cierto. Mi interés por la palabra y por sus
distintas acepciones, me ha llevado a recorrer cientos de páginas, a trajinar
una enorme montaña de libros y de autores, a indagar aquí y allá hasta hallar
la precisión que busco, pero, déjenme decirles, que no hay posibilidad alguna
de no equivocarse, de que no se escape algún gazapo, de que una duda gramatical
no me atormente al punto de tener que levantarme a media noche, buscar en el diccionario,
corregir el texto, y así entonces entrar en los territorios del sueño. Locuras
mías, diría mi santa madre.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 09 de septiembre de 2024
Samir Delgado reivindica el nuevo papel de
las islas como espacio de futuro
El escritor canario ha llevado a cabo una
gira literaria por México, país en el que reside
El escritor canario Samir Delgado ha
reivindicado el papel de los archipiélagos como zonas de cultura y mestizaje
durante una gira literaria en diferentes espacios culturales de Mazatlán,
Ciudad de México y Durango.
Residente en México, el poeta y crítico de
arte ha presentado al público las novedades editoriales más recientes, el
ensayo 'Turisferia' editado por el Gobierno de Canarias en la Colección Clavijo
y Fajardo y el poemario 'País natal' publicado por la editorial madrileña El
sastre de Apollinaire.
Samir Delgado (Las Palmas de Gran Canaria,
1978) asistió a la jornada inaugural del Coloquio Internacional 100 años de
surrealismo, celebrado en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM
entre los días 2 y 5 de septiembre, con una ponencia centrada en la experiencia
surrealista de la revista 'Gaceta de Arte' entre los años 1932 y 1936, con
especial referencia a sus integrantes más destacados, como Eduardo Westerdahl,
Pérez Minik y Agustín Espinosa, resaltando «la conexión entre revistas como Claridade,
Orígenes y Gaceta de Arte que reflejaron el potencial vanguardista de las islas
frente a las capitales continentales».
El ensayo 'Turisferia' fue presentado
junto al autor, por la profesora mexicana Margarita Vargas en el Auditorio
Leopoldo Zea del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe de
la UNAM.
En el evento del pasado 2 de septiembre,
el autor canario dio cuenta del imaginario turístico contemporáneo en las
expresiones artísticas y literarias, con la anticipación histórica de lugares
como Playa del Inglés y Playa de las Américas que se constituyeron en epicentro
de la configuración de la experiencia internacional de las islas.
El escritor Samir Delgado es integrante
del proyecto 'Leyendo el turismo', junto a Acerina Cruz y David Guijosa, así
como miembro fundador de la Revista Trasdemar de Literaturas Insulares.
Su poemario más reciente 'País natal',
publicado por la editorial El sastre de Apollinaire, dirigida por Agustín
Sánchez Antequera, fue presentado en las librerías mexicanas como una novedad
editorial que ofrece un diálogo pionero con los paisajes marítimos del
Pacífico, la Isla de Ré en Francia o islas caribeñas como Puerto Rico.
Fuente:https://www.canarias7.es/cultura/libros/samir-delgado-reivindica-nuevo-papel-islas-espacio-20240908224411-nt.html
Madrid.- 09 de septiembre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
La mejor lección
Nos daba pena, eso sí, que estuvieran tanto
tiempo encerrados, ensimismados, conversando entre ellos, por supuesto, pero
ajenos del resto del mundo: todas unas luminarias de belleza indescriptible
En las casas en donde vivimos cuando era
niño, siempre tuvimos un gato, a veces dos o más, y la razón era porque se
trataba de casas viejas y había que ahuyentar a los ratones; ya en mi
adolescencia estrenamos una, y asunto zanjado, aunque nos llevamos al gato que
teníamos para entonces, y poco tiempo después murió de manera imprevista en un
accidente doméstico. Igual con los perros: de niño tuvimos dos, y el segundo
(un animal gigantesco llamado Fifí) mi padre tuvo que darlo en adopción porque
hizo desastres en la casa: se comió las cortinas hasta donde alcanzó, trituró
el botón del televisor, destruyó el canasto en donde se guardaban las verduras,
y paremos de contar. Mi relación con los animales era “normal”: me atraían,
pero no me fascinaban ni me quitaban el sueño, pero cuidé y alimenté un
mucuchicero (raza autóctona venezolana) llamado Otelo, que no era mío, sino del
cura de la iglesia en donde fungía como monaguillo, y yo era el único a quien
obedecía.
Muchos años después, y recién casado, mi
esposa y yo adoptamos a una cachorrita pastor alemán (que llamamos Tarly,), que
habían dejado abandonada en la puerta de una panadería, y estuvo con nosotros
hasta su muerte temprana (con apenas siete años), y a la que quisimos mucho. Mi
esposa es amante de los animales y de la naturaleza, de ella he aprendido a
disfrutar de los perros: ver en ellos a criaturas especiales, en donde no
anidan sentimientos innobles; tan solo meros instintos. Su mirada es de una
pureza estremecedora, y podemos establecer con ellos una conexión que va más
allá de las hipótesis. Tanto es así, que ahora sé que los perros se ríen, dependiendo
de su carácter, y sus ladridos es un lenguaje ininteligible para los humanos,
pero si estamos en sintonía con ellos sabremos lo que nos están diciendo.
Podría afirmar sin que me quede nada por dentro, que ese amor a los animales y
a la naturaleza es la más grande lección de vida que he recibido, y se lo
agradeceré para siempre.
Ahora bien, como todo en este mundo es un
intercambio sinérgico si hay la voluntad, mi esposa recibió de mí el amor por
la lectura y los libros. Cada vez que terminaba de leer un libro se lo pasaba a
ella, y ha llegado a leer casi tanto como yo. Eso sí, soy un lector bibliófilo
indomable y ella no, al igual que nuestras hijas: leen mucho, pero no tienen
esa pasión desbordada que yo sí tengo, pero debo confesar que todas me la
toleran muy bien, y hasta me la azuzan: me han enviado libros inencontrables
acá, y eso dice mucho de ellas, y hasta han permitido cuestiones en casa que
solo podrían ser explicables en un manicomio, porque como decimos acá: me
llevan la cuerda. Aquí los libros son parte del decorado, cuando llegan visitas
tengo que desocupar los sofás en donde hay libros tirados, y me permitieron que
un enorme mueble de madera que podría perfectamente fungir de ceibó (o
aparador), lo llenara de libros.
Debo confesar que en esta casa han vivido
grandes figuras de la literatura universal, a las que hemos alimentado y
cuidado y cuya salud en su momento nos puso en ascuas. Si mal no recuerdo, aquí
han pernoctado por no tan largos períodos, literatos como Jorge Luis Borges, Augusto
Monterroso, Agatha Christie, Elena Poniatowska, Rosa Montero, Edgar Allan Poe y
algunos otros, y lo cumbre ha sido que tanto mis chicas como yo nos sentíamos
felices con ellos, aquí no había discriminación de nada: de si eran o no
novelistas o cuentistas o ensayistas, o hispanoamericanos o europeos, mujeres u
hombres: todos recibían el mismo cuidado y cariño. Nos daba pena, eso sí, que
estuvieran tanto tiempo encerrados, ensimismados, conversando entre ellos, por
supuesto, pero ajenos del resto del mundo: todas unas luminarias de belleza
indescriptible. Debo reconocer que nos quedábamos muy tristes cuando se
marchaban, y para no tener que estar en una noria: decidimos que cerraríamos el
hospedaje cuando todos partieran, y así lo hicimos.
Sí amigos, a este nivel ha llegado la
locura de ponerles a los periquitos australianos los nombres de nuestros
autores favoritos: todo un suceso (la pasión de mi esposa y la mía juntas en
una misma esencia corpórea), porque de pronto una de mis hijas me decía: papi, creo
que Borges se siente mal, que le duele una patita, la Poniatowska bebe poca
agua, Agatha está muy quieta, a la Montero le cuesta volar, Poe está algo
decaído, Augusto necesita vitaminas. Y ni decir de mi esposa, que sentía
remordimiento por tenerlos encerrados en dos jaulas, como si fuésemos los
dueños de sus vidas: como si el ser humano tuviera el derecho a arrogarse la
supremacía sobre los otros. Pero los malos tiempos llegaron cuando después de
un viaje breve hallamos muerto a Borges, una mañana la Poniatowska ya no estaba
en este mundo, igual nos pasó con Agatha. Poe y Monterroso fueron los que más
resistieron su clave genética, pero también cayeron uno tras otro. ¿Y la
Montero? Pues esa autora siendo como es, una rebelde con causa, aprovechó un descuido
de mi esposa y echó a volar hacia el solar vecino, a pesar de sus dificultades
con una de sus alas, y le perdimos el rastro.
Un buen día, mi esposa tomó una drástica
decisión: le daría la libertad a una cotorrita llamada Dani, que chillaba como
una loca. Le abrió la jaula y se echó a volar, se posó en el limonero y de allí
partió a otros mundos mejores que el acotado espacio de una jaula.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 03 de septiembre agosto de 2024
Por: Gastón Segura
La
facultad de engañarse
Con motivo de la reciente muerte de Alain
Delon, el segundo canal de la televisión autonómica madrileña emitió El
gatopardo (1963), de Luchino Visconti. Y no; no voy a escribirles sobre este
monumental film ocasionador, entre otros sucesos reseñables, de la quiebra de
su productora, la Titanus, que, como la lechera del cuento, no previó la
indiferencia del público norteamericano. Y aunque en Italia, las taquillas
superasen a cuánto se conocía; al parecer, no bastaron.
A pesar de este grave percance, la película hizo —y aún sigue haciendo—mella; recuerden al caso la descarada respuesta de Tancredi Falconeri a su tío el príncipe de Salina para justificar su alistamiento contra natura en la milicia de Garibaldi: «si queremos que todo siga como está, es preciso que todo cambie»; ocasionadora del adjetivo italiano gattopardesco —en España; «cambiarse de chaqueta»— y que se convirtió durante la Transición, y aun después, en la culta jaculatoria para excusar las más rotundas enmiendas ideológicas; en fin, eso que los comunistas de manual señalaban acusatoriamente como revisionismo.
No obstante; contra el predicamento
acreditado aquí y allá por la respuesta del joven Falconeri, para mí la
secuencia más sustancial y determinante de la película —y con idéntica
importancia en el relato original— es la entrevista, con motivo del
ofrecimiento del título de senador en el nuevo parlamento de Turín, entre
Aimone Chevalley di Monterzuolo y el príncipe de Salina. Y de todo ese diálogo
ejemplar por tantas razones, y donde Lampedusa, por boca del príncipe, expuso
su teoría sobre el alma soñolienta e inmutable de Sicilia, siempre me ha
estremecido —y ahora, más que nunca— aquella pregunta retórica con la que don
Fabrizio de Salina renuncia a este nombramiento:
«—¿Qué haría yo en el senado, un
legislador inexperto que carece de la facultad de engañarse a sí mismo, ese
requisito esencial para quien quiere guiar a los demás?», que la narración
cinematográfica remata con una sentencia taxativa, pronunciada por el príncipe
en la novela un par de páginas más adelante: «No; Chevalley, en política no
expondría ni un dedo; me lo morderían».
A lo que responde el caballero piamontés:
«Si los hombres honrados [como vuestra excelencia] se retiran, el camino
quedará expedito para la gente sin escrúpulos y sin perspectivas».
Pocas veces en nuestro país, como en este
momento, el augurio acerbo de Chevalley se ha tornado más palpable. Y, qué duda
cabe, por tales aserciones visionarias —aunque Lampedusa las dirigiera a la
nueva República italiana—, El gatopardo (1958) se convirtió, contra su factura
convencional —cuando no, algo añeja—, tanto en el primer gran éxito editorial
en Italia —a los ocho meses había vendido más de cien mil ejemplares— como en
uno de los relatos más señeros y reputados del s. xx. Sin embargo; la manera
cómo llegó a publicarse por Feltrinelli fue casi tan novelesca como la misma
causa del nacimiento en la mente sensual y retraída de su autor, Giuseppe
Tomasi, príncipe de Lampedusa, duque de Palma, barón de Montechiaro y de
Torretta y grande de España, cuando contempló la devastación de su palacio
palermitano por el bombardeo aliado del 5 de abril de 1943.
Mas hubo de transcurrir once años y una
estancia en San Pellegrino Terme, donde su primo, Lucio Piccolo, recitaba unos
cuantos poemas, invitado por el enorme Eugenio Montale, para que Lampedusa
sintiese la necesidad de sentarse en el café Mazzara, de Palermo, a narrar
aquella inmensa y doliente nostalgia, emanada de los escombros del solemne
caserón donde había nacido cincuenta y ocho años antes. Pues, desde 1925,
cuando divulgó varios cuentos —luego, reunidos en Relatos (1961)—, en una
revista genovesa con un título tan hesiódico como Le opere e i giorni,
Lampedusa apenas si había dictado unas clases privadas de literatura francesa y
británica —Lecciones sobre Stendhal (1977), Conversaciones literarias (1979) y
Literatura inglesa (1991); títulos todos editados póstumamente— a su sobrino
Francesco Orlando y a su luego ahijado Gioacchino Lanza di Assaro, y
garabateado para sí unas pequeñas memorias, Recuerdos de infancia, publicadas
también post mortem, en 1961, pero nunca había intentado algo tan íntimo, por
una parte, y tan ambicioso, por la otra. No obstante, lo emprendió en el
velador de aquel café siciliano y cuanto le resultó más sorprendente: lo
concluyó tras veinticuatro meses, en 1956. Lucio Piccolo envió enseguida
algunos capítulos sustanciosos a Mondadori y a Einaudi; empero, tropezaron con
el veto de Elio Vittorini, de gran autoridad en ambas editoriales.
En julio del año siguiente, Lampedusa
morirá de cáncer, amargado por el rechazo al relato donde había impreso casi
tantas esperanzas como añoranzas familiares, y hasta esas desengañadas
advertencias políticas. Pero he aquí que conocido el triste caso por Giorgio
Gargia, un paciente de su viuda, Licy Wolff-Stomersee, envió unos capítulos a
la hija de Benedetto Croce, y esta, admirada, se los remitió a Giorgio Bassani,
director de una colección para Feltrinelli. Asombrado ante el texto, el gran
novelista ferrarense repitió la operación con su amigo Mario Soldati, y tampoco
a este le cupieron dudas: aquellos folios mecanografiados constituían un
capolavoro. En consecuencia, el once de noviembre de 1958 apareció en las
librerías italianas El gatopardo.
Ahora nos queda disfrutar con sus porosas
páginas y hasta con su majestuosa adaptación cinematográfica, mientras nos
ruborizamos al escuchar, una vez más, que quienes nos gobiernan acendran la
mucilaginosa facultad de engañarse así mismos; ya no les cuento al resto.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 02 de septiembre de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 02 de septiembre de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
La verdad de las mentiras
La verdad de aquel texto ya sepultado en
el tiempo, era a su vez una mentira: el artefacto literario, es decir, mera
ficción, que buscaba resucitar en el lector la voz y la mente lúcida de uno de
nuestros mejores literatos de todos los tiempos
Confieso que el título de la columna
coincide con el de un libro de Mario Vargas Llosa (que he leído mil veces),
pero no les hablaré de él, el autor ya no lo necesita, llegó a donde quería
llegar y no le hace falta mi humilde apoyo. Lo que me hace recordar una
anécdota que me sucedió con Delia Picón-Salas de Morles, hija única de don
Mariano Picón Salas: gran escritor venezolano. Ella y su esposo eran mis amigos
y de vez en cuando nos comunicábamos vía telefónica, porque si mal no recuerdo,
para entonces todavía no se había inventado esa maravilla llamada WhatsApp. Una
noche, de esas plagadas de ideas y de insomnio, se me ocurrió escribir una
entrevista ficticia a don Mariano y las respuestas lógicamente las tomaría de
su propia obra: la idea era hacer un pequeño homenaje a un autor entrañable y
muy querido, cuya obra ha formado parte de mi educación literaria. El texto lo
enviaría a Verbigracia: un encartado literario de El Universal; y créanme que
me hacía mucha ilusión.
Por tontería de mi parte, o tal vez
queriendo halagar a Delia a quien le tenía un enorme afecto, al igual que a su
esposo, don Alfredo Morles, a quien tuve el honor de recibir como Miembro
Correspondiente Nacional de la Academia de Mérida, siendo yo su presidente, se
me ocurrió llamarla para informárselo, pensando que ella lo tomaría con alegría
y entusiasmo, tratándose de su padre, a quien adoraba y ya para entonces
preparaba la edición de sus Obras Selectas que saldrían en el 2008, en
coedición entre Reaseguros C.A. y la Universidad Católica Andrés Bello de
Caracas. Este magnífico tomo, por cierto, es una reimpresión de la segunda edición
de 1962 (corregida y aumentada por el propio don Mariano). Tiempo después, ella
publicó los textos que su padre no seleccionó, me imagino que por considerarlos
inmaduros o indignos de su propia obra, y que su hija decidió darlos a conocer
por razones obvias: que no cayeran en el olvido y no se perdieran en la maraña
de papeles sueltos, que suele ser lo cotidiano en la biblioteca de un autor. Lo
cierto fue que la llamé y nos saludamos cordialmente como solía ser siempre, y
le comenté con entusiasmo lo que había preparado para la prensa nacional, a lo
que ella respondió: “No, querido Ricardo, ya mi padre no necesita nada de eso”.
Admito que su respuesta me dolió, la sentí como una bofetada inmerecida, tal vez ella pensó que yo quería ganar indulgencia con escapulario ajeno. Claro, pude obviar su respuesta y enviar el texto a El Universal; total: no tenía que pedirle permiso a ella ni a nadie, como escritor tengo plena libertad de recrear, de inventar, de echar mano de la intertextualidad con mención de las fuentes, y asunto zanjado, pero el dardo me llegó hondo, y el texto se quedó impreso sobre mi escritorio y en el trasteo propio de la vida, le perdí el rastro y solo hay el amargo sabor de una respuesta, que de alguna manera resquebrajó nuestra relación: o por coincidencias de la complejidad del existir (ajenas a nuestras intenciones), lo que era una interacción permanente, se fue enfriando hasta el final. Posteriormente, cuando ella ya había fallecido, tuve la fortuna de estrechar los lazos con ese gran caballero que fue don Alfredo Morles, a quien quise mucho, y él a mí, y la vieja herida sanó, pero quedó una huella que hoy pretendo exorcizar con esta pequeña historia.
Tal vez, doña Delia, como solía llamarla
por respeto, en aquel momento no cayó en la cuenta de que la verdad de las
mentiras de la literatura, nos enriquecen, nos llevan más allá de las
circunstancias presentes, y hacen de nosotros seres ganados al portento y a la
magia. La verdad de aquel texto ya sepultado en el tiempo, era a su vez una mentira:
el artefacto literario, es decir, mera ficción, que buscaba resucitar en el
lector la voz y la mente lúcida de uno de nuestros mejores literatos de todos
los tiempos: yo fungía de entrevistador en el acá y él desde un más allá
respondería con su propia obra. La entrevista es un género literario per se
(Monterroso al respecto, solía declarar, con razón o sin ella, que la
entrevista era el único género literario creado en nuestro tiempo), que colinda
con otra área no menos importante, como lo es el periodismo. Ahora bien, sus
fronteras se difuminan solo en la intención: mientras que la literatura busca
recrear, el periodismo busca informar. Si bien ambas nociones son comunicación
en el sentido lato del vocablo, la primera se funde en el desvarío propio de la
ficción, en la que tiene cabida lo real y lo inventado por la cabeza
calenturienta de un escritor, y en la segunda: se echa de menos la objetividad
(que no siempre se alcanza por cuestiones que no vienen al caso mencionar, pero
que es su razón de ser).
Hoy, después de muchos años, me digo, no
sin culpa, que no debí llamarla. A lo mejor (pienso), hubo atisbos (o ríos) de
vanidad de mi parte, al pretender hacer partícipe de una travesura literaria,
nada más y nada menos que a la “heredera” de la obra de una luminaria de las
letras. Qué sé yo: a lo mejor pasó por su cabeza la interrogante: ¿qué hace
este imberbe hurgando en las cosas de mi padre? Sí y no, medito hoy: cuando la
obra sale de las manos de su creador, ya no le pertenece, es de todos y es de
nadie. Por supuesto, no me iba a lucrar, lo que me pagaban por esos trabajos
era algo simbólico, pero la ilusión muy grande.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 22 de agosto de 2024
Por: Gastón Segura
Aquella desesperada huida en Viena
Las cloacas de Viena siempre albergarán la desesperada huida de Harry Lime, en aquellos años cuando hasta las altivas pupilas grises de sus vecinos se habían vuelto plomizas por la inmensa vergüenza de la derrota; ¡si hasta recurrieron al represaliado Josef Krips para que su sangre medio judía exorcizase la batuta de la Wiener Philharmoniker! El resto ya se ve en esa inconmensurable película estrenada hace setenta y cinco años: El tercer hombre, pese a que, apenas comenzada la proyección, el mayor Calloway le espete con desgana al escritor:
—Todo esto suena a novela barata.
—Umm… Yo solo escribo novelas baratas.
Y en absoluto, porque se trataba de Graham
Green.
Para entonces Graham Green y Carol Reed,
su director, ya habían colaborado en El ídolo caído (1948), adaptación
cinematográfica de un cuento del primero, The Basement Room (1936). Y como
ambos congeniaron aun antes de que este film fuera un éxito de crítica, el
productor, Alexander Korda, ávido de reflotar las finanzas de la British Lion
Film atrayendo nuevos talentos, convocó una cena entre los tres y le propuso al
novelista prolongar aquella amistad con un nuevo guion, esta vez, sobre Viena.
En el fondo de aquella oferta latía una cuestión sentimental: Korda había
trabajado allí entre 1920 y 1926 y, además, era lo más cercano a Budapest que
podía llegar, donde fuera una promesa del cine en mitad de la Gran Guerra e
incluso algo después, durante el Soviet de Béla Kun.
Como respuesta a esta invitación de Korda,
Green sacó del bolsillo un sobre en cuyo reverso había garabateado: «Me había
despedido para siempre de Harry una semana antes, cuando su ataúd descendió en
la helada tierra de febrero, de manera que no di crédito a mis ojos cuando lo
vi pasar, sin el menor indicio de reconocerme, entre la multitud de
desconocidos del Strand».
Pero Harry no pasó nunca por el Strand
londinense, porque Green aceptó hospedarse, durante una quincena del febrero
siguiente, en Viena, aunque solo lograse atisbar los rostros agrios de sus
habitantes y tanta calamidad que ni la muy reputada hipocresía local era capaz
de disimular, hasta la penúltima noche, cuando Elizabeth Montagu, su guía por
los clubes de mala nota —de buena no había; los tiempos no lo toleraban—, le
presentó a Peter Smolka, el corresponsal de The Times, y este, entre trago y
trago, se despachó a gusto sobre cómo el estraperlo carcomía la ciudad de un
extremo al otro y cómo sus alcantarillas semejaban el Rastro un domingo por la
mañana.
Tras aquella conversación, a Green no le
restaba sino redactar el esbozo literario del guion —meses después del estreno
y ante la clamorosa recepción de El tercer hombre, publicado como novela— y a
Carol Reed, planificar la producción. Entre tanto; Korda, por sus apuros
bancarios, había metido en el asunto a David O. Selznick, que envió como
aperitivo de sus imperiosos memorandos a Orson Welles, Joseph Cotten y Alida
Valli para encabezar el reparto. Por fortuna, Korda le admitió los actores; en
cuanto a sus enérgicas directrices, acabaron, conforme llegaban desde Los
Ángeles, una tras otra en la papelera de la British Lion Film.
El rodaje duró seis semanas entre Viena y
Londres; y visto el resultado, todo un prodigio. Y en lugar de detenerme en las
leyendas acerca de las modificaciones de Orson Welles sobre la filmación
—fomentadas, naturalmente, por él. Eso se le daba de dulce—, prefiero
señalarles la modélica actuación de los actores austriacos y, entre ellos, la
de Hedwig Bleibtreu como la casera protestona de Anna Schmidt; simplemente,
admirable. Y, por descontado, asegurarles que el impecable estado actual del
film no sería posible sin la extraordinaria fotografía de Robert Krasker,
empeñado en satisfacer, con la tenebrosidad de las inmensas sombras y los
charolados del pavimento, la obsesión de Reed por plasmar el expresionismo
alemán, o por la introducción inesperada de inusuales ángulos de cámara, que
tanto incomodaron a William Wyler, sin olvidar aquellos insertos de rostros
oteantes, aquí y allá, para aumentar la inquietud de las secuencias,
especialmente durante las tres magistrales persecuciones.
Muchos sostienen que tal factura es
legataria de las películas precedentes de Welles; tal vez, pues si viesen
Estambul (1943), comenzada por Orson Welles y acabada por Norman Foster,
encontrarían —y no solo en los intérpretes— algunas concomitancias notables con
El tercer hombre. Aunque me parece más sensato considerarla hija de las
Benzedrinas que mantuvieron despierto a Reed durante toda la filmación y de
Larga es la noche (1947), su anterior obra maestra; donde Krasker también
intervinó como operador y donde las sombras oprimen despiadadamente a su
protagonista, un James Mason herido, fugitivo y, ante todo, supremo; tal es así
que los británicos la consideran su mejor actuación cinematográfica.
Green y Reed volvieron a colaborar en
Nuestro hombre en La Habana (1959); y a pesar del desahogado presupuesto y del
deslumbrante elenco, el film no superó cuanto se puede esperar de un
divertimento exquisito; una verdadera lástima. Y ahora, al finalizar, caigo en
la cuenta de que todo este artículo no se debía tanto al septuagésimo quinto
aniversario de aquella fuga de Harry Lime por los fétidos desagües de Viena,
sino a otra huida acaecida hace un par de semanas en Barcelona. Al pronto; se
me antojó planificada y dirigida por Mariano Ozores, por cuanto colegí si
nuestro gobierno no se parecerá cada día más a Los bingueros (1979).
Artículo publicado por el "Imparcial", el 21 de julio de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
A 88 años del viaje definitivo de Federico García Lorca
Hoy,
del otro lado,
dónde
estoy,
más cerca
-quizas-
de la reminiscencia
lírica ,
de los avatares
de mi infancia cultural,
en algún instante de mis búsquedas
vitales, me topé con los poemas de Federico García Lorca, me sumergí en ese
inmenso piélago lírico del cantor de mis ensueños, para encontrar el rumbo
definitivo de las evocaciones celebratorias que marcaron mi errancia cultural.
Hoy,
Sonia me escribe
y solicita de mí
unas grafías,
un merecido homenaje
al poeta que hoy,
casi a mis ochenta años,
es impronta de mi corazón.
Ahora no deseo más que olvidar aquél 18 de
agosto de 1936, cuando apagaron vilmente los disparos la voz de mi poeta
esencial, porque García Lorca, hay que reiterarlo, fué el lírico mayor -de mis
años mozos- y también el de mayor influencia y reconocimiento popular en la
literatura española del Siglo XX.
En este aniversario de su muerte evoco su
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y rindo tributo de admiración al poeta que se
sembró en mi corazón de niño lector de poesía, el más digno poeta de mis
apasionados encuentros con el arte de hacer poemas. Hay en este Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías una resonancia trágica que cargó en sus cuernos la vida
de un matador y se colgó en el umbral de mis recuerdos hasta hoy; por algo
Federico García Lorca fué el poeta más celebrado de la generación del 27,
cuando integró una agrupación literaria en la que fueran luz y guía figuras de
la talla de Luis Cernuda, Rafael Alberti, Dámaso Alonso y Vicente Alexander,
entre otros colosales líricos de la poesía española de finales del siglo XIX y
principios del XX.
En leyendo a García Lorca, recorro las
páginas reveladoras de un arte poética que es a la vez popular, surrealista y
moderno, eterno, profundo y universal.
Veamos ahora algunas unidades métricas del
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, para comprender por qué García Lorca es uno
de los autores españoles, después de Cervantes.
"La piedra es una fuente donde los
árboles gimen
sin tener agua curva ni cipreses helados.
La piedra es una espalda para llevar al
tiempo
con árboles de lágrimas y cintas y
planetas.
Ya está sobre la piedra Ignacio el bien
nacido.
Ya se acabó; qué pasó? Contemplad su
figura:
La muerte le ha cubierto de pálidos
azufres
y le ha puesto cabeza de oscuro
minotauro".
Así, Federico García Lorca, que había
nacido en 1898 en Fuente Vaqueros y fusilado durante la guerra civil española,
nos legó una poética todavía ejemplar en sus provocaciones.
Madrid.- 19 de agosto de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Un puñado de autores
Releer es una gran aventura, porque es
recorrer páginas leídas y hallar en ellas el mismo placer de antes o, si es
posible, un estadio mayor de gozo
Quienes somos lectores avanzamos a cierto
ritmo con los libros que tenemos a la mano: los olfateamos y palpamos, los
asumimos como una arista de nuestra cotidianidad, nos acompañan a casi todos
lados y somos con ellos parte y todo de una misma realidad, que nos empuja a
avanzar, a seguir cierto y determinado ritmo, a otear aquí allá, a mirar de
reojo los ejemplares que otros llevan consigo, y detenernos por un instante a
sopesar lo que ellos significan para nosotros. Por supuesto, hay en esto una
suerte de intuición (o si se quiere de premonición), ya que cuando abrimos por
vez primera un ejemplar y leemos al vuelo el inicio, o algunas páginas al azar,
sabemos de entrada si ese libro es para nosotros: hay elementos que nos atrapan
irremediablemente y nos impelen a llevárnoslo bajo el brazo, y casi nunca nos
equivocamos, a pesar de que esto sea algo tan “subjetivo”.
Pero…, los viejos lectores tenemos
nuestras mañas, la experiencia nos entrega herramientas que nos posibilitan
engranarnos en la dinámica de un libro sin mayores problemas, aunque se asome
en el horizonte la nube de la decepción. Gracias a esa misma experiencia,
sabemos que la primera lectura de un libro puede resultarnos gratificante o
cuesta arriba, que muchas veces el proceso de ojeada (de echarle un ojo a un
tomo) no basta, porque hay en su interior todo un universo por descubrir, que
solo la lectura detenida puede entregarnos, de allí que a veces estemos
reticentes con respecto a leerlo o no: asumirlo en su vasta y compleja
incertidumbre, o postergar su lectura por ahora, o para siempre.
Hay circunstancias en las que nuestro
estado de ánimo no nos permite internarnos en una nueva lectura con sus
hipotéticos deslumbres y satisfacciones, y optamos por la comodidad de la
relectura: acercarnos a las obras que años atrás nos dieron grandes momentos de
felicidad, aunque haya también en eso sus riesgos, porque la relectura puede
quebrar dentro de nosotros la ilusión del pasado, al reconocer en el ahora que
el libro no es lo que creíamos que era, y sentiremos el vahído de la
frustración y la amargura. No obstante, todo avezado lector tiene en su haber
un puñado de autores y de obras de confianza, a los que regresamos sin pensarlo
dos veces, porque sabemos que en sus páginas hallaremos lo que buscamos: el
disfrute y el placer estético, espiritual e intelectual de toda buena obra.
Releer es una gran aventura, porque es
recorrer páginas leídas y hallar en ellas el mismo placer de antes o, si es
posible, un estadio mayor de gozo. Acercarnos a nuestros autores de cabecera,
por lo general pocos (un puñado), es garantía de éxito en nuestra empresa,
porque son ellos quienes a lo largo del tiempo nos han proporcionado enormes
satisfacciones, que con ellos es seguro estar, que en sus libros (a veces, no
todos) nos sentiremos cómodos y felices, porque sus rutas son las nuestras, su
estética nos deslumbra e impacta, sus historias y anécdotas son parte de
nuestra vida al estar consustanciadas en la memoria.
Lo difícil en todo esto (hay que decirlo),
es descubrir precisamente a ese puñado de autores y conocer sus coordenadas, y
en ello juegan un papel fundamental el tiempo y el hábito de la lectura, que
sedimentan en nosotros sus páginas y al retornar a ellas se encienden en
nuestro interior vislumbres de lo ya transitado, horizontes antes oteados,
huellas de un pasado que nos brindó inolvidables momentos, que podemos volver a
disfrutar en su compañía. Son esos autores los que nos sacan de apuros, los que
están siempre dispuestos a socorrernos, los que nunca nos defraudan ni nos
hacen quedar mal; los que dejaron en nosotros parte de su legado y una impronta
profunda que nos marcó para siempre.
A veces entramos con ese puñado de autores
en una especie de noria: el ir y el venir permanente y recursivo, el regodeo en
sus páginas, la reflexión a la que nos empuja una buena frase, la luz que se
enciende dentro de nosotros luego de un episodio o de alguna anécdota, la
sonrisa que se dibuja en nuestro rostro por una ocurrencia genial, por el
traspié de un personaje, o por lo absurdo que nos resulta un hecho relatado, y
que gracias a ese pacto que hacemos con el autor (la verosimilitud), lo creemos
a pie juntillas, a pesar de contravenir con estrépito las leyes naturales y de
la lógica.
Por supuesto, el puñado de escritores que
forman parte de nuestra tarea lectora y de nuestro mundo libresco, no debería
implicar el cerrarnos con hermetismo sin mirar a los lados, porque caeríamos en
una forma de endogamia que bloquearía con doble llave nuestro espectro de
opciones. Lo ideal es ir poco a poco ampliándolo, nutriéndolo, realimentándolo
con “nuevas” voces y lecturas. Ese “riesgo” de cerrarnos lo corremos, porque
nos gusta ir a lo seguro, saber que con ellos estamos en la mejor y más grata
de las compañías, que gracias a esos autores fuimos construyendo nuestra
cultura literaria, y nos ganaron para siempre.
En mi caso, ese puñado de autores es
conocido, siempre los menciono y los cito, me refugio en buena parte de sus
libros y es como estar en el paraíso: Jorge Luis Borges, Augusto Monterroso,
Ricardo Piglia, Javier Marías, Octavio Paz, Paul Auster, Mario Vargas Llosa,
Mariano Picón Salas, Rosa Montero, Franz Kafka, Enrique Vila Matas, Hermann
Hesse, Antonio Tabucchi, Milan Kundera, y otros más. El puñado crece lento…
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 06 de agosto de 2024
Por: Gastón Segura
Aquel maldito extranjero
Quizás este par de páginas, tras los
graves acontecimientos vividos durante la semana pasada, cobren más sentido que
otras veces en su afán de recordarles una efeméride o uno de esos sucesos
curiosos con que trasponer, durante al menos diez minutos, el siniestro sainete
representado, desde hace ya demasiados meses, por nuestro gobierno. Y contra
cuanto supongan, no les voy a escribir sobre Paco Camino, muerto el pasado
martes en su finca abulense, quien formó con Diego Puerta y Santiago Martín El
Viti aquella terna del televisor en blanco y negro, cuando, por más atención
que pusiese, jamás conseguí atisbar las siempre sutiles y temerarias mañas de
la lidia, sino de Joseph Conrad, cuyo fallecimiento cumplió su centenario este
mismo sábado, entre otras razones porque, de escamotearlo, mi amigo Pepe Díaz,
filólogo atento y maestro de navegantes, me lo acabaría reprochando bajo alguna
chanza de asturianín.
Se suele señalar a Conrad como el ejemplo
de gran narrador en una lengua distinta —la inglesa— a la materna —la polaca—;
sin embargo, me basta con una mirada al pasado para encontrarme con los
comediógrafos Estacio y Terencio, que siendo de un origen alejado y hasta
relapso por su condición de esclavos al romano, escribieron en un latín
modélico, o casi en un viceversa, al emperador Marco Aurelio, latino de
nacimiento, que redactó en griego sus célebres Meditaciones (180 d.C.), para
constatar que su caso —la adopción de otro idioma para expresarse
artísticamente— no es ni único y menos novedoso, en el ya vetusto cronicón de
la gran literatura. Es más; como aquellos escritores de la Antigüedad, Conrad
se acogió al inglés por la idoneidad con su propósito: publicar en el país
donde había decidido asentarse y sobre un mundo apetecido por sus posibles
lectores: las colonias; territorios casi mitificados por los periódicos y los
novelistas británicos del momento —Haggard, Kipling, Conan Doyle, o el inmenso
Stevenson—; no en balde, estas tierras eran el esplendente blasón de su pujanza
sobre el resto de las naciones.
Ahora bien, la elección de dicho asunto,
sobradamente avalada por sus casi veinte años como empleado de navieras o como
oficial de puente —solo consta una capitanía, la del Otago, entre 1888 y 1889—
no garantizaba cuanto cada una de sus páginas demostró: al escritor marítimo
por antonomasia; basta simplemente con ojear El espejo del mar (1906) para
certificarlo. Asunto bien distinto —y quizá sea su mayor grandeza— es la
caracterización de sus protagonistas (Peter Willems, Tuan Jim, Kurtz …), fruto,
a mi parecer, de dos hechos capitales: su familiaridad con Shakespeare desde
que leyese en la infancia la traducción de su padre al polaco de Los dos
caballeros de Verona (1598), ampliada hasta la consumación cuando compre, a los
veintiún años, una edición de sus obras dramáticas por cinco chelines y la tome
como manual para dominar el inglés; y en segundo lugar y no menos importante,
su temprana vida errabunda —llegó a calificarse de «maldito extranjero»—.
Verán; aunque Conrad naciese en Berdichev —a ciento cincuenta kilómetros al sur
de Kiev— sus primeros recuerdos eran de la cárcel de Varsovia, donde su padre
permanecía preso por revolucionario hasta su destierro en Vólogda —a quinientos
kilómetros al norte de Moscú—, cuanto le acarreó, con apenas once años, la
orfandad, y su inmediata acogida por su tío materno Tadeusz Bobrowski, en Cracovia;
y desde ahí, a Lemberg para educarse. Como apenas demostrara empeño para los
estudios y mucha afición, aunque novelesca, por la mar; su tío lo envió a
Marsella con dieciséis años para que se iniciase en los oficios de la
navegación. Cuando se desembarcó definitivamente, como primer oficial del
Adowa, cuatro lustros después, el 26 de julio de 1893, no solo traerá entre la
pacotilla su pasaporte británico sino su primera novela, La locura de Almayer
(1894), y, por descontado, impreso en el alma ese sello particularísimo que
imbuirá a todos sus protagonistas: forastero en cualquier sitio.
Y aun sabiendo hoy que todos ellos no son
sino el trasunto de una anécdota escuchada en algún tabernucho portuario o
incluso conocidos por el propio novelista, Conrad siempre acometió el relato de
cada una de sus peripecias como la fuga de un pasado; y nada mejor para este
propósito de anonimato —en definitiva, de extranjería perpetua— que los lugares
donde la civilización encontraba su linde ante lo indómito. Pero cuando todos
ellos casi palpaban el ansiado borrón de su identidad, el fatum les alcanzaba
no solo para recordarles su inexorable pertenencia al lugar de donde huían sino
también para quebrantarlos shakesperianamente. Es más; les propongo que reparen
en el papel de la mujer como detonante de la catástrofe en los relatos
conradianos y su semejanza con la actuación de las damas en las tragedias del
genio de Stratford-upon-Avon.
Consecuencia de estos finales acibarados,
las novelas del polaco mostraron aquellas tierras fabuladas por las aventuras
de los otros escritores con un visaje agreste y tenebroso hasta entonces
desconocido para los lectores ingleses; un espacio límite donde, como afirmó el
propio Conrad, combaten «el egoísmo, que es la fuerza motriz del mundo, y el
altruismo, que es su moralidad»; el resto, ya saben, no es sino «el ruido y la
furia».
Acariciando ya la conclusión de estas
líneas, no me resta sino recordar a mi maestro, el gran Héctor Vázquez-Azpiri,
quien, por admiración a Joseph Conrad, se embarcó, siendo rapaz, en un
carbonero, por considerarlo imprescindible para un novelista.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 22 de julio de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 04 de agosto de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
La bibliofilia
Leer libros y ser bibliófilo son en sí
mismos una profesión, y es así porque tienes que dedicar tiempo y esfuerzo para
que ambas circunstancias establezcan sus propios vasos comunicantes y se
articulen, se amalgamen, se complementen...
Leo en el maravilloso Diccionario de uso
del español, de María Moliner (Gredos, tercera edición, 2017), que el vocablo
“bibliofilia” se refiere a la “afición a los libros por cualquiera de sus
méritos de contenido o de forma, o por su rareza.” Luego, cuando voy al vocablo
“bibliófilo”, hallo las siguientes acepciones: “1. Aficionado a los libros raros
y valiosos y que se dedica a coleccionarlos y a su estudio. 2. Persona muy
aficionada a los libros.” Y como si no tuviera otra cosa que hacer en casa, voy
al Diccionario de la Lengua Española (Espasa, 2001) e indago en el vocablo
“afición”, y este nos dice en su primera acepción: “Inclinación, amor a algo o
a alguien.” Vuelvo al de la Moliner para contrastar aquello y, como suele
sucederme, lo sopeso en su mayor amplitud que aquél, y esto expresa:
“Disposición permanente del ánimo de alguien por la que una cosa,
particularmente una actividad, un motivo de interés o un esparcimiento, le
gusta…”
Para no aburrirlos, y si mi cabeza (ergo,
mi comprensión) no me hace una mala jugada, deduzco que ser bibliófilo no es
necesariamente ser un lector, es decir, puedo amar y ser un furibundo
aficionado de los libros como “objetos” coleccionables por su belleza, rareza,
antigüedad (tal vez incunables), atractivo, materiales, diseños, arte,
etcétera, y jamás internarme en sus páginas, igual como podríamos hacerlo con pinturas,
cromos (que yo coleccionaba con pasión siendo niño), monedas antiguas,
postales, barajitas (o baratijas, jeje), fotografías antiguas, discos,
soldaditos de plomo (el escritor español Javier Marías los coleccionaba),
bonsáis, relojes (el escritor Augusto Monterroso coleccionaba relojes de mesa y
de arena), y paremos de contar, pero los citados diccionarios dejan
“claramente” establecido, que podrían darse también varias circunstancias: ser
bibliófilo, lector y escritor a la vez (claro, no lo expresan así: meras
conjeturas y aproximaciones de mi parte, como en una suerte de juego con las
palabras), lo que me incluye desde ciertas perspectivas: amo los libros porque
veo en ellos enormes posibilidades de salvación; sí, dije bien, salvación: del
mundo y sus circunstancias, y de mí mismo (que es lo mejor, o lo peor, ya ni lo
sé).
Podrían darse en este sentido muchas alternativas más, como, por ejemplo: ser un gran lector y no necesariamente un bibliófilo, y he conocido gente así, es más: tengo viejos amigos (escritores) que una vez que leían el libro que les interesaba, lo obsequiaban o lo dejaban en algún lugar público para que otro pudiera leerlo, eso sí; reservaban para ellos unas poquitas obras (no más de veinte) que consideraban “esenciales” para su trabajo intelectual, y si por designios de la vida al final de sus carreras académicas los sorprendía un anaquel con más de lo “debido”, les avisaban a sus colegas para que fueran a su oficina y se llevaran los libros que les apetecieran, y así quitarse de encima la enorme tribulación que les producía, hacer una mudanza con decenas de cajas de libros que eran ya un peso innecesario.
He de transigir, que conozco más gente con
la doble o triple cualidad de lector, bibliófilo y escritor, que, de las otras,
lo que implica que atesoran con esmero sus ejemplares y los leen y releen hasta
la hartura, que se hace manifiesta cuando ese lector consumado y curtido
constata que la obra le dio lo que tenía que darle, pero la conservan en las
estanterías como un preciado tesoro, y pasan y la miran de reojo, a veces
acarician su lomo, o toman el ejemplar y lo olfatean con los ojos cerrados para
así alcanzar por breves instantes el paraíso, y lo devuelven a su lugar, y por
nada de este mundo se atreverían a regalarla, o quizás algunos se vean en la
imperiosa necesidad económica de tener que ponerla en venta, sin mayor suerte,
por supuesto, y prefieren enfrentar las vicisitudes y los apretones del
bolsillo y saber que la obra sigue allí, y que no pasó a otras manos que quizás
no le darán jamás el cuidado que él le prodigó con afanoso y consumado
desvarío.
Amar los libros por lo que son y por lo
que representan en nuestras vidas (y no solo como bellos objetos culturales,
que atesoro e incremento con ellos el patrimonio), es una experiencia cuasi
sagrada, que te impacta en la interioridad y te lleva por senderos que jamás
podrías desvelar sin la participación de ellos: ser buen lector y bibliófilo
(la de escritor es sencillamente un valor agregado a aquéllas) es de una
complejidad absoluta, porque te encuentras con cuestiones rayanas en la
tontería, como por ejemplo: leer una determinada obra de tal editorial (que
puso en ella enorme cuidado y belleza) y no la otra edición de la misma obra
que también está presente en el estante, pero que no captas en ella esa empatía
y ese placer orgiástico que sí logras con la otra; aunque esa otra esté ya muy
mallugada por el uso, con algunas hojas desprendidas o rotas, y con las tapas y
el lomo bastante sobados y desvanecidos.
Leer libros y ser bibliófilo son en sí
mismos una profesión, y es así porque tienes que dedicar tiempo y esfuerzo para
que ambas circunstancias establezcan sus propios vasos comunicantes y se
articulen, se amalgamen, se complementen de tal manera, que de todo ello
resulte el placer estético e intelectual que buscas en este territorio tan
díscolo, exigente, costoso y antiguo que recibiste como herencia cultural.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 28
de julio de 2024
El día de
ayer sábado 27 de julio, se llevó a cabo la celebración del primer año de
creación de Sábados Poéticos la Nueva Barraca.
Dicho
evento se realizó en La Casa de Vacas, ubicada en el Parque del Retiro de la
ciudad de Madrid España.
La
celebración estuvo organizada por la directiva de la misma, contaron con la
participación de diez poetas, dos pianistas y una bailaora de flamenco.
El acto
transcurrió en un ambiente fraterno y lleno de espiritualidad artística, cada
artista dio lo mejor de sí, emocionando al público, que, a pesar de las
inclemencias de las temperaturas, propias del verano madrileño, llenaron el
salón principal de La Casa de Vacas.
La
directiva de Sábados Poéticos la Nueva Barraca conformada por Don Manuel
Ramírez Santos, Doña Ana María López Expósito y Don Serafín Aznar Arenaga,
agradecieron la participación de los artistas y del distinguido público y
clausuraron el evento, forjándose en un abrazo fraterno lleno de emoción por
toda la dedicación y el esfuerzo dedicado para esta maravillosa celebración.
El peso de la tradición
Augusto
Monterroso escribió fábulas, que era hasta entonces un género desahuciado, y si
bien leyó a los clásicos como Iriarte, Esopo y Samaniego, se alejó de ellos y
rompió con la tradición
Después
de varias décadas de actividad como escritor he llegado a la conclusión de que
escribir es una chifladura, y esto es válido para todas las artes, porque lo
hacemos a pesar de las grandes obras maestras que nos anteceden de siglos, y
nos reconocemos herederos de un “algo” al que tal vez nunca honraremos. Creo
que no hay mayor desafío que éste, porque el “a pesar de” lo llevamos en la
frente como un tatuaje y a la vez como una impronta, y seguimos haciéndolo con
empeño e ilusión, como si en esto se nos fuera la vida, como si el mundo
cambiará por nuestras reflexiones y escritos, aunque muchos de los cuales pasen
inadvertidos, sin pena ni gloria, lanzados al espacio infinito o tirados al mar
en una botella.
Llevamos
una pesada tradición a cuestas, y ella ostenta el canon: lo que se puede hacer
y lo que no deberíamos hacer, y esto no es más que una camisa de fuerza para
nuestro libre albedrío creador, que nos impele a seguir por insospechados
senderos: como si alguien nos esperara al final del camino con la toalla en la
mano para que nos sequemos el sudor luego de tanta fatiga. Esa tradición, muy
respetable, a veces intimida y bloquea, porque al mirarnos en ella vemos:
circunstancias, tiempo, cultura, atavismos y usanzas, pero todo cambia, se
remodela con el correr de los años, y cambia también nuestra manera de entender
y de percibir el arte.
A
nadie se le ocurriría hoy escribir una novela echando mano de la estética, así
como de las profusas y pesadas descripciones de las que hace gala Gustave
Flaubert en su Madame Bovary, por ejemplo, pero nadie podría negar que es una
gran obra, un clásico universal, y que, en teoría, por ser tal, no envejece.
Igual consideración es válida para los otros géneros literarios. Sabemos que
Michel de Montaigne es el “creador” del género ensayístico, y sus aportes son
inobjetables y sus textos son reconocidos como clásicos, pero si quienes nos
acercamos a este maravilloso género (que tanta libertad, plasticidad y
posibilidades nos otorga) lo hacemos a la manera de su creador, pues estaríamos
desfasados en el tiempo y luchando a contracorriente, porque el género ha
transitado durante siglos y en ese devenir se ha transformado hasta llegar a lo
que hoy conocemos.
Del
cuento, ni se diga: ha sido una de las expresiones literarias que más se han
transformado en los últimos cien años, y flaco beneficio le haríamos si hoy
pretendiésemos, asumiendo a rajatabla el canon y las “normas” que algunos
autores del pasado dictaron como escuela, escribir relatos a la manera de un
Edgar Allan Poe (gran maestro del género), porque sencillamente su mundo no es
el nuestro, y esos cuentos fueron escritos para causar un efecto y un impacto
terrorífico en medio de condiciones culturales, sociales y religiosas,
diametralmente opuestas a las nuestras. Hoy reconocemos su valía, los leemos
con un interés no exento de admiración, y le damos a Poe el honor de ser el
reputado padre del relato policial, pero imitarlo, o seguir al pie de la letra
su cartilla, amén de ser una soberana tontería, es no comprender la dinámica
del mundo, que arrastra consigo todo lo que está bajo el sol, y el arte no
escapa a ello.
Augusto
Monterroso escribió fábulas, que era hasta entonces un género desahuciado, y si
bien leyó a los clásicos como Iriarte, Esopo y Samaniego, se alejó de ellos y
rompió con la tradición, que dicho sea de paso echaba mano de socorridas
estratagemas para aleccionar a los lectores: generalmente el público infantil.
Las fábulas de Monterroso se alejan ostensiblemente del canon, y allí estriba
precisamente la crítica que recibió en su tiempo el autor, ya que los
estudiosos iban corriendo a los viejos libros para el cotejo, y se quedaban
sorprendidos al comprobar que dichos textos nada tenían que ver con lo que
antiguamente se hacía, y le gritaban furibundos en la prensa que aquello no
eran fábulas.
Ni
hablar de la poesía, que hizo mil pedazos la estricta versificación, así como
la cuadratura y las camisas de fuerza que imponían la rima y toda la antigua
tradición poética (de la mano de enormes figuras), para hacerse un género
complemente libre de ataduras, en el que la belleza alcanza, hoy como ayer,
elevadas cimas estéticas.
Por
supuesto, hay quienes cultivan los géneros literarios a la antigüita, reacios a
salir de la burbuja o férreos al peso de la vieja tradición, porque el fluir
del tiempo trae consigo acciones y también retroacciones, pero son los menos
(especies en extinción), y en esto incide la dinámica cultural: la lectura, los
medios, las redes, las editoriales, la crítica, la educación en sus distintos
niveles, los gustos estéticos y fundamentalmente los autores: quienes buscamos
siempre ir más allá de la raya, cerrar posibles brechas con el pasado, correr
con nuestro tiempo histórico, a pesar de la fatiga y del enorme trabajo que
esto implica.
Sí,
miramos atrás y nos nutrimos de los clásicos, por supuesto que lo hacemos: los
leemos con asombro y volvemos a ellos, son elevadas montañas y referentes, y
nos ayudan a crecer porque nos enseñan y aclaran, pero somos necesariamente
parricidas: los amamos, pero no deseamos imitarlos y rompemos las amarras que
nos atan a ellos, porque reconocemos que son lo que son, pero el arte debe
continuar su camino de búsqueda permanente, y en esto cada autor es el que
tiene la última palabra.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 24 de julio de 2024
Por: Gastón Segura
Antonia Mercé a través de Gades
Hay
coincidencias que reclaman un artículo; sin ir más lejos, el sábado pasado, día
veinte, se cumplieron otros tantos años de la muerte de Antonio Gades, el más
depurado y elegante bailaor que haya dado este país, y válganos como ejemplo de
su talento e intuición su temprano Don Juan, con música de Antón García Abril y
el apoyo coreográfico de José Granero, estrenado en el Teatro de La Zarzuela,
de Madrid, allá por 1965. Gades no sumaba todavía la treintena pero, sobre el
lucimiento personal, ya aspiraba a la obra de arte; empeño, como el rigor de la
disciplina, aprendido durante sus nueve años bajo el magisterio de Pilar López,
en cuya compañía llegó a ser primer bailarín y a estrenar también su primera
coreografía sobre Ensueño (Danza Fantástica nº 2) [1919], de Joaquín Turina,
mientras interpretaba sobre escenarios de medio mundo composiciones de
Granados, de Falla, de Halffter, de Debussy y de tantos otros, junto a
bailaores de flamenco combinados con bailarinas de ballet.
No
en balde, Pilar López se había criado como bailaora durante esa época
espléndida de exaltación del nacionalismo en la música, cuando Antonia Mercé,
La Argentina, y Vicente Escudero —el otro maestro de Gades—, por distintos y
trompicados caminos sacaron a la danza popular española —y a su singularísima
enseña, el flamenco—, de las turbiedades desgreñadas de los cafés cantantes o
de las desmerecidas pausas, entre rollo y rollo, de los cinematógrafos, hasta
auparla al civilizado aplauso de los teatros, y no solo de España, sino del
resto de Europa y hasta de América; y en concreto, se señala una noche como
crucial en aquella dignificación de nuestra danza tradicional: el début del 25
de mayo de 1925, en el teatro Trianon-Lyrique, de París, de El amor brujo, con
coreografía de Escudero y actuación de ambos, que cosechó un éxito asombroso,
sobre todo si sabemos que la pieza precedente, Historia de un soldado (1917),
de Igor Stravinski, había sido abucheada, y cuando además sobre Falla, que
dirigía la orquesta, pesaban los muchos problemas ocasionados por su estreno
absoluto, en el madrileño Teatro Lara, una década antes. En fin; una velada
memorable cuyas consecuencias más inmediatas se alumbrarán un trienio más tarde
cuando Antonia Mercé ponga en pie su compañía Ballets Espagnols, en la parisina
Ópera Cómica, mientras Vicente Escudero crea su extraordinario Bailes de
vanguardia, un espectáculo nutrido de sus orígenes de bailaor vagabundo y
autodidacta, y de su empeño, desde mitad de los veinte, por frecuentar a los
artistas de Montmartre (Léger, Buñuel, Dalí, Miró…), para mostrarles sus
creaciones en aquel legendario teatrito de la Curva y asimilar sus
observaciones y ocurrencias por disparatadas que aparentasen.
En
esos mismos días, la hermana mayor de Pilar López, Encarnación, la célebre
Argentinita, por influencia de su amigo, García Lorca, y de su amante, Sánchez
Mejías, fundaba la Compañía de Baile Andaluz, que se remontaría, tras su éxito
en el Metropolitan Opera House de 1932, a la Gran Compañía de los Bailes
Españoles, donde ya figurará en lugar destacado Pilar, y no solo por su
relación fraternal, sino porque ya sumaba un quinquenio recorriendo tablados
madrileños e incluso cosechando notorias críticas desde su asociación, en 1928,
con el bailaor Rafael Ortega, primo de Manolo Caracol y, claro es, de los
legendarios toreros, los Gallo (Rafael, Fernando y Joselito). Y aunque dicho
así, pudiese antojársenos inmersa en el pintoresquismo aflamencado tan propicio
para complacerse en la esterilidad del tópico, tanto Pilar como su hermana,
Encarnación, siempre persiguieron la innovación artística, válganos al caso
citar los creadores de sus telones: los entonces jóvenes surrealistas Santiago
Ontañón, Alberto Sánchez o Salvador Dalí, o los músicos que interpretaron con
preferencia: Gustavo Pittaluga y Manuel de Falla y, claro es, sin escatimar
atención a cuanto pretendían Vicente Escudero y, desde luego, la gran adalid
del asunto, Antonia Mercé: el ennoblecimiento y la estilización de las danzas
populares españolas; ¿o acaso no recuerdan la grabación de La Argentinita, con
Lorca al piano, de Colección de canciones populares antiguas (1931)?
Pues
bien, desde que Pilar López, tras la desgraciada y prematura muerte de su
hermana en 1945, estableció compañía propia con el nombre de Ballet Español,
formó, para sustituir a los veteranos como José Greco o Rafael Ortega, una
serie de bailaores (Alejandro Vega, Mario Maya o El Güito) con una visión más
esforzada y clásica del oficio por un lado, y, por otro, con la predisposición
suficiente para incorporar de la vasta tradición española —tanto daba que fuese
plástica, literaría o musical— los ingredientes imprescindibles para una
expresión tan original y propia como, a la vez, decididamente renovadora. Y
entre todos ellos, sobresalió Antonio Gades, a quien ella misma bautizó así
para que luciese mejor y más sonoramente en los carteles.
No
obstante, sin restar una pizca de mérito a su ingenio y a sus portentosas
facultades, ni mucho menos a la mano moldeadora de Pilar López, cuanto más veo
a Gades en «El baile del Mojigondo», de Los tarantos (1963), o en la posterior
trilogía rodada por Carlos Saura —Bodas de sangre (1981), Carmen (1983) y El
amor brujo (1986)—, más me estremece cuánto debemos a Antonia Mercé, La
Argentina, pues al decir de Vicente Escudero «fue la creadora de una escuela de
baile tan propia, tan genuina, que de ella partieron y a ella vienen a parar
cuantos pretendieron o intentan dar universalidad a la danza española».
Artículo publicado por el "Imparcial", el 22 de julio de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 21 de julio de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Un puñado de autores
Releer
es una gran aventura, porque es recorrer páginas leídas y hallar en ellas el
mismo placer de antes o, si es posible, un estadio mayor de gozo
Quienes
somos lectores avanzamos a cierto ritmo con los libros que tenemos a la mano:
los olfateamos y palpamos, los asumimos como una arista de nuestra
cotidianidad, nos acompañan a casi todos lados y somos con ellos parte y todo
de una misma realidad, que nos empuja a avanzar, a seguir cierto y determinado
ritmo, a otear aquí allá, a mirar de reojo los ejemplares que otros llevan
consigo, y detenernos por un instante a sopesar lo que ellos significan para
nosotros. Por supuesto, hay en esto una suerte de intuición (o si se quiere de
premonición), ya que cuando abrimos por vez primera un ejemplar y leemos al
vuelo el inicio, o algunas páginas al azar, sabemos de entrada si ese libro es
para nosotros: hay elementos que nos atrapan irremediablemente y nos impelen a
llevárnoslo bajo el brazo, y casi nunca nos equivocamos, a pesar de que esto
sea algo tan “subjetivo”.
Pero…,
los viejos lectores tenemos nuestras mañas, la experiencia nos entrega
herramientas que nos posibilitan engranarnos en la dinámica de un libro sin
mayores problemas, aunque se asome en el horizonte la nube de la decepción.
Gracias a esa misma experiencia, sabemos que la primera lectura de un libro
puede resultarnos gratificante o cuesta arriba, que muchas veces el proceso de
ojeada (de echarle un ojo a un tomo) no basta, porque hay en su interior todo
un universo por descubrir, que solo la lectura detenida puede entregarnos, de
allí que a veces estemos reticentes con respecto a leerlo o no: asumirlo en su
vasta y compleja incertidumbre, o postergar su lectura por ahora, o para
siempre.
Hay
circunstancias en las que nuestro estado de ánimo no nos permite internarnos en
una nueva lectura con sus hipotéticos deslumbres y satisfacciones, y optamos
por la comodidad de la relectura: acercarnos a las obras que años atrás nos
dieron grandes momentos de felicidad, aunque haya también en eso sus riesgos,
porque la relectura puede quebrar dentro de nosotros la ilusión del pasado, al
reconocer en el ahora que el libro no es lo que creíamos que era, y sentiremos
el vahído de la frustración y la amargura. No obstante, todo avezado lector
tiene en su haber un puñado de autores y de obras de confianza, a los que
regresamos sin pensarlo dos veces, porque sabemos que en sus páginas hallaremos
lo que buscamos: el disfrute y el placer estético, espiritual e intelectual de
toda buena obra.
Releer
es una gran aventura, porque es recorrer páginas leídas y hallar en ellas el
mismo placer de antes o, si es posible, un estadio mayor de gozo. Acercarnos a
nuestros autores de cabecera, por lo general pocos (un puñado), es garantía de
éxito en nuestra empresa, porque son ellos quienes a lo largo del tiempo nos
han proporcionado enormes satisfacciones, que con ellos es seguro estar, que en
sus libros (a veces, no todos) nos sentiremos cómodos y felices, porque sus
rutas son las nuestras, su estética nos deslumbra e impacta, sus historias y
anécdotas son parte de nuestra vida al estar consustanciadas en la memoria.
Lo
difícil en todo esto (hay que decirlo), es descubrir precisamente a ese puñado
de autores y conocer sus coordenadas, y en ello juegan un papel fundamental el
tiempo y el hábito de la lectura, que sedimentan en nosotros sus páginas y al
retornar a ellas se encienden en nuestro interior vislumbres de lo ya transitado,
horizontes antes oteados, huellas de un pasado que nos brindó inolvidables
momentos, que podemos volver a disfrutar en su compañía. Son esos autores los
que nos sacan de apuros, los que están siempre dispuestos a socorrernos, los
que nunca nos defraudan ni nos hacen quedar mal; los que dejaron en nosotros
parte de su legado y una impronta profunda que nos marcó para siempre.
A
veces entramos con ese puñado de autores en una especie de noria: el ir y el
venir permanente y recursivo, el regodeo en sus páginas, la reflexión a la que
nos empuja una buena frase, la luz que se enciende dentro de nosotros luego de
un episodio o de alguna anécdota, la sonrisa que se dibuja en nuestro rostro
por una ocurrencia genial, por el traspié de un personaje, o por lo absurdo que
nos resulta un hecho relatado, y que gracias a ese pacto que hacemos con el
autor (la verosimilitud), lo creemos a pie juntillas, a pesar de contravenir
con estrépito las leyes naturales y de la lógica.
Por
supuesto, el puñado de escritores que forman parte de nuestra tarea lectora y
de nuestro mundo libresco, no debería implicar el cerrarnos con hermetismo sin
mirar a los lados, porque caeríamos en una forma de endogamia que bloquearía
con doble llave nuestro espectro de opciones. Lo ideal es ir poco a poco
ampliándolo, nutriéndolo, realimentándolo con “nuevas” voces y lecturas. Ese
“riesgo” de cerrarnos lo corremos, porque nos gusta ir a lo seguro, saber que
con ellos estamos en la mejor y más grata de las compañías, que gracias a esos
autores fuimos construyendo nuestra cultura literaria, y nos ganaron para
siempre.
En
mi caso, ese puñado de autores es conocido, siempre los menciono y los cito, me
refugio en buena parte de sus libros y es como estar en el paraíso: Jorge Luis
Borges, Augusto Monterroso, Ricardo Piglia, Javier Marías, Octavio Paz, Paul
Auster, Mario Vargas Llosa, Mariano Picón Salas, Rosa Montero, Franz Kafka,
Enrique Vila Matas, Hermann Hesse, Antonio Tabucchi, Milan Kundera, y otros
más. El puñado crece lento…
Madrid.- 15 de julio de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
El peso de la tradición
Augusto
Monterroso escribió fábulas, que era hasta entonces un género desahuciado, y si
bien leyó a los clásicos como Iriarte, Esopo y Samaniego, se alejó de ellos y
rompió con la tradición
Después
de varias décadas de actividad como escritor he llegado a la conclusión de que
escribir es una chifladura, y esto es válido para todas las artes, porque lo
hacemos a pesar de las grandes obras maestras que nos anteceden de siglos, y
nos reconocemos herederos de un “algo” al que tal vez nunca honraremos. Creo
que no hay mayor desafío que éste, porque el “a pesar de” lo llevamos en la
frente como un tatuaje y a la vez como una impronta, y seguimos haciéndolo con
empeño e ilusión, como si en esto se nos fuera la vida, como si el mundo
cambiará por nuestras reflexiones y escritos, aunque muchos de los cuales pasen
inadvertidos, sin pena ni gloria, lanzados al espacio infinito o tirados al mar
en una botella.
Llevamos
una pesada tradición a cuestas, y ella ostenta el canon: lo que se puede hacer
y lo que no deberíamos hacer, y esto no es más que una camisa de fuerza para
nuestro libre albedrío creador, que nos impele a seguir por insospechados
senderos: como si alguien nos esperara al final del camino con la toalla en la
mano para que nos sequemos el sudor luego de tanta fatiga. Esa tradición, muy
respetable, a veces intimida y bloquea, porque al mirarnos en ella vemos:
circunstancias, tiempo, cultura, atavismos y usanzas, pero todo cambia, se
remodela con el correr de los años, y cambia también nuestra manera de entender
y de percibir el arte.
A
nadie se le ocurriría hoy escribir una novela echando mano de la estética, así
como de las profusas y pesadas descripciones de las que hace gala Gustave
Flaubert en su Madame Bovary, por ejemplo, pero nadie podría negar que es una
gran obra, un clásico universal, y que, en teoría, por ser tal, no envejece.
Igual consideración es válida para los otros géneros literarios. Sabemos que
Michel de Montaigne es el “creador” del género ensayístico, y sus aportes son
inobjetables y sus textos son reconocidos como clásicos, pero si quienes nos
acercamos a este maravilloso género (que tanta libertad, plasticidad y
posibilidades nos otorga) lo hacemos a la manera de su creador, pues estaríamos
desfasados en el tiempo y luchando a contracorriente, porque el género ha
transitado durante siglos y en ese devenir se ha transformado hasta llegar a lo
que hoy conocemos.
Del cuento, ni se diga: ha sido una de las expresiones literarias que más se han transformado en los últimos cien años, y flaco beneficio le haríamos si hoy pretendiésemos, asumiendo a rajatabla el canon y las “normas” que algunos autores del pasado dictaron como escuela, escribir relatos a la manera de un Edgar Allan Poe (gran maestro del género), porque sencillamente su mundo no es el nuestro, y esos cuentos fueron escritos para causar un efecto y un impacto terrorífico en medio de condiciones culturales, sociales y religiosas, diametralmente opuestas a las nuestras. Hoy reconocemos su valía, los leemos con un interés no exento de admiración, y le damos a Poe el honor de ser el reputado padre del relato policial, pero imitarlo, o seguir al pie de la letra su cartilla, amén de ser una soberana tontería, es no comprender la dinámica del mundo, que arrastra consigo todo lo que está bajo el sol, y el arte no escapa a ello.
Augusto
Monterroso escribió fábulas, que era hasta entonces un género desahuciado, y si
bien leyó a los clásicos como Iriarte, Esopo y Samaniego, se alejó de ellos y
rompió con la tradición, que dicho sea de paso echaba mano de socorridas
estratagemas para aleccionar a los lectores: generalmente el público infantil.
Las fábulas de Monterroso se alejan ostensiblemente del canon, y allí estriba
precisamente la crítica que recibió en su tiempo el autor, ya que los
estudiosos iban corriendo a los viejos libros para el cotejo, y se quedaban
sorprendidos al comprobar que dichos textos nada tenían que ver con lo que
antiguamente se hacía, y le gritaban furibundos en la prensa que aquello no
eran fábulas.
Ni
hablar de la poesía, que hizo mil pedazos la estricta versificación, así como
la cuadratura y las camisas de fuerza que imponían la rima y toda la antigua
tradición poética (de la mano de enormes figuras), para hacerse un género
complemente libre de ataduras, en el que la belleza alcanza, hoy como ayer, elevadas
cimas estéticas.
Por
supuesto, hay quienes cultivan los géneros literarios a la antigüita, reacios a
salir de la burbuja o férreos al peso de la vieja tradición, porque el fluir
del tiempo trae consigo acciones y también retroacciones, pero son los menos
(especies en extinción), y en esto incide la dinámica cultural: la lectura, los
medios, las redes, las editoriales, la crítica, la educación en sus distintos
niveles, los gustos estéticos y fundamentalmente los autores: quienes buscamos
siempre ir más allá de la raya, cerrar posibles brechas con el pasado, correr
con nuestro tiempo histórico, a pesar de la fatiga y del enorme trabajo que
esto implica.
Sí,
miramos atrás y nos nutrimos de los clásicos, por supuesto que lo hacemos: los
leemos con asombro y volvemos a ellos, son elevadas montañas y referentes, y
nos ayudan a crecer porque nos enseñan y aclaran, pero somos necesariamente
parricidas: los amamos, pero no deseamos imitarlos y rompemos las amarras que
nos atan a ellos, porque reconocemos que son lo que son, pero el arte debe
continuar su camino de búsqueda permanente, y en esto cada autor es el que
tiene la última palabra.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 10 de julio de 2024
Por: Gastón Segura
Agrio homenaje a un prodigio
—Políticos,
putas y edificios feos se vuelven respetables si duran lo suficiente.
Esta sentencia, tan irrebatible, pronunciada por un cachazudo John Huston durante aquel almuerzo en el Rancho del Cruce, me ha acompañado desde que hace unos cuarenta y ocho años, un jueves con la tarde ya vencida, me acomodé ante la enorme pantalla del Cine España de mi pueblo para contemplar por primera vez Chinatown (1974), de Roman Polanski. Luego, cuantas veces he tenido la oportunidad, he vuelto a repetirlo, para sumar casi tantas como años han trascurrido desde aquella noche y sin que en ninguna de ellas, desde que suena el solo de trompeta de Uan Rasey sobre el goteo de las notas de piano y los créditos amarillentos van ascendiendo sobre el fondo sepia, haya sido capaz de sustraerme a la cruda lección de humanidad que venía a continuación, hasta quedar siempre estremecido a doscientos metros del 1712 de la calle Alameda, de Los Ángeles, donde Walsh (Joe Mantell) empuja a Gittes (Jack Nicholson) para apartarlo del Packard blanco, en el que Evelin Mulwray ha sido atravesada por un balazo de un 38 special de dos pulgadas, mientras le murmura ese punto y final devastador:
—Olvídalo,
Jake; esto es Chinatown.
Ese lugar donde nada es como aparenta y cuanto intentemos para averiguar su trasfondo, solo puede ocasionarnos una catástrofe, porque como le advirtió, sin cambiar su flemático gesto, Noah Cross —o sea, John Huston—, durante aquel almuerzo, a Jake Gittes:
—Usted
cree saber lo que maneja, pero, hágame caso, lo ignora.
Como
nos sucede a tantos frente a los titulares de los periódicos cada mañana:
creemos adivinarlo todo y, pasado un lustro, descubrimos que apenas atisbábamos
una mínima muestra de cuanto se cocía.
Esta
es la moraleja universal de un film que comenzó, tres años antes de su rodaje,
cuando el guionista Robert Towne, con un juego de manos, le permutó el encargo
de adaptar El gran Gatsby (1925), de Scott Fitzgerald, al dinámico y poderoso
Bob Evans, productor ejecutivo de la Paramount, por la dramatización de un
argumento que venía macerando desde que su mujer se interesó por el conflictivo
desvío de las aguas del valle Owens para abastecer a Los Ángeles, entre 1907 y
1913, y la consiguiente Guerra del Agua, cuando aquel se secó en 1924, mientras
el valle de San Fernando, colindante con la ciudad al norte, se había
convertido en un vergel y, a la postre, en el más codiciado terreno para su
expansión urbana. Solo que Towne supo trasladarlo hasta los años treinta y unir
al autor de todo aquel monumental timo, el prócer angelino William Mulholland,
con los posteriores especuladores beneficiados por su acueducto, al
encarnarlos, al primero, en el bondadoso Hollis Mulwray y, a los segundos, en
el torvo Noah Cross.
Y
ni por lo más lejano, Towne podía entonces imaginar que su libreto sería
premiado con un Oscar, un Globo de Oro y hasta un Bafta, por cuanto se lo
consideró durante algunas décadas como el mejor realizado por Hollywood, y aún
hoy continúa siendo ineludible en las escuelas de cine norteamericanas.
Indudablemente a tal distingo contribuyó la factura final de la película,
procurada por Bob Evans al rescatar de Europa a Roman Polanski como su
director, pese a su renuencia a pisar los EEUU tras el macabro asesinato de
Sharon Tate. Entre tanto; Polanski ya conocía el proyecto por su amigo Jack
Nicholson, uno de los máximos alentadores de Towne durante su escritura, al
extremo de apropiarse anticipadamente del protagonista e incluso bautizarlo
como su querido productor Harry Gittes; por su parte, el cineasta polaco no se
decidió a regresar a Los Ángeles hasta recibir de la Paramount una oferta
irrechazable. Y como deseaba Evans, le imprimió su sello: tras ocho semanas de
trabajo con el guionista, en las que reorganizaron el primer y torrencial
texto, con la supresión de personajes y situaciones hasta disponerlo de tal
modo que la acción se siguiese por la mirada del detective, incluyendo a Gittes
en todas las secuencias; es más, el inquieto Polanski se ingenió el tajante
final, contra el acordado y escrito con Towne, para rematar el film con una
hiriente causticidad. A la par; Evans contrató de urgencia para la banda sonora
a Jerry Goldsmith mientras sustituía, por sus desavenencias conyugales, a Alice
MacGraw por Faye Dunaway para el papel de Evelin Mulwray, defendida firmemente,
sobre las otras candidatas, por Polanski; aunque, durante el rodaje y como
había previsto Evans, mantuviesen más de un estrepitoso encontronazo. A pesar
de eso, Polanski no se había equivocado porque Faye Dunaway con John Huston,
encarnando a un imperturbable Noah Cross, acrecentaron, secuencia a secuencia,
la intensidad interpretativa muy por encima del siempre presente Jack
Nicholson, hasta tejer ese descenso hacia la estruendosa sordidez, y convertir
a Chinatown en una narración tan inclemente como universalmente ejemplar.
Por
todo esto y por su impecable ambientación, o por sus juegos de palabras, como
el célebre, cabe el estanque de la mansión de los Mulwray, con el jardinero
japonés, o, incluso, por sus homenajes pasajeros, como el rendido a Cien años
de soledad (1967) con los Apartamentos El Macondo; Chinatown desprende ese halo
al alcance solo de los prodigios.
Pues
bien; hace quince días se cumplió el cincuentenario de su estreno por la
Paramount, y el lunes pasado falleció Robert Towne en Los Ángeles. Conste, con
este par de páginas, mi emocionado agradecimiento.
Artículo publicado
por el "Imparcial", el 09 de julio de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la
Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos
trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 10 de
julio de 2024
FESTIVAL MUNDIAL DE
POESÍA EN VENEZUELA
Bajo
el lema "Esto, palabra, eres" será
homenajeado Leonardo Gustavo Ruiz (Barinas,
1959). Poeta, ensayista y promotor cultural. Fue miembro del grupo Caín de
Mérida y fundador de las revistas Letra Continua y Vértice de Barquisimeto.
Algunas de sus obras son: Heráclito / Caín (1999); Libro de muertos (1999); Las
proezas de Solo (2001); Extravíos y direcciones (notas sobre poesía y cultura)
(2000); Poetas, poetisas y otras anomalías (2003); El ambiente y nosotros
(2004); Fragmentos de un libro del poeta perdido (2004).
Participaran
los poetas invitados: Maricruz
Méndez, de Paraguay; Benjamín León, de Chile y Armando Maldonado, de Honduras;
mientras que, en representación de los poetas locales, intervendrán: Marisol
Pérez Melgarejo, Adolfo Segundo Medina, Fredy Araque y Moisés Duran, entre
otros; además, cabe resaltar la intervención de voces nuevas como: Rosalinda
Garí, Leonardo Rosales, Jhon Araujo, José Luis Oropeza y José Manuel Velasco.
Tenerife.- 09 de julio de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Micro reseñas
Rara vez la
relectura me empuja a abandonar definitivamente a un libro, o a denostar de un
autor, y cuando ha sucedido me digo, no sin razón, que ello se debe a las
nuevas circunstancias bajo las cuales he regresado a la obra
Hablando
de brevedad, estoy desarrollando lo que podría definir como micro reseñas en
las redes (específicamente en Instagram), con el fin de que aquellos que deseen
conocer una obra representativa de un determinado autor, puedan hacerlo en
pocos segundos y se “empapen” de lo que el libro o el autor significan en
nuestro contexto venezolano, o en el mundo, independientemente de la lengua, ya
que me adentro en diversos libros de autores que de algún modo han dejado una
impronta profunda en las letras.
Hasta ahora llevo relativamente pocas reseñas
(45 en total), pero a pesar de la brevedad, o precisamente por ella, el trabajo
es lento y detenido, si se quiere complejo, porque no es del todo fácil
conjuntar y amalgamar en pocas palabras lo que cada obra representa, y mucho
menos la trayectoria de cada una de esas luminarias. En realidad, mi proyecto
es reseñar todos aquellos libros y autores que de alguna manera me han marcado
como lector, y transmitir o traspasar esa experiencia (si es que esto es
posible) a quienes leen el texto y que esto los impulse a buscar la obra y
leerla, o a bajarla de la estantería si es que allí duerme sin atención alguna,
e internarse en su territorio.
Llevo
muchos años haciendo la tarea de reseñista y de crítico literario, lo que me
permite no perderme abiertamente en los entresijos de obras densas, o de
difícil acceso para el lector común, y centrarme en sus aspectos más relevantes
y sin caer en lo que hoy llamamos “spoiler”, o revelación del contenido, lo que
obviamente desalienta al lector porque pierde de un plumazo esa tensión
inherente a ir descubriendo los nudos de las tramas, y avizorar por su propia
cuenta un hipotético final, lo cual es parte fundamental del gozo de una obra.
Yo en lo particular me molesto mucho cuando esto sucede, y a veces son los
propios editores quien caen en la tentación de hacerlo en las contratapas de
los libros, lo que, a mi manera de entender el hecho literario, es un verdadero
abuso.
El
criterio de selección de estos 45 libros que van hasta hoy, no ha sido metódico
ni mucho menos científico, sino que llego a la estantería, miro los libros y la
intuición me lleva a estirar el brazo y tomar el libro que en ese instante me
llame la atención, y lo hago así porque soy un lector sin método y sin orden,
leo lo que cae en mis manos sin mayores consideraciones de otra naturaleza, y
créanme, me ha dado resultado, porque me quita de encima el peso de la culpa al
no llevar un registro de las obras, a no tener los ejemplares clasificados
según tendencias o géneros, a ser compulsivo en lo literario, lo que en cierta
medida es un “orden”, es decir, mi propio orden, ya que sé de memoria en dónde
está cada ejemplar, qué falta en un espacio hallado en el anaquel, y procedo en
consecuencia a retornar a su lugar el faltante, que mi memoria atesora en una
suerte de nube.
Obviamente,
a pesar del desorden que les he comentado, cada reseña sí lo tiene, porque ello
responde a razones de orden argumental y hermenéutico, por lo que deberán estar
en ella todos los elementos que les permitan a los lectores tener una visión
panorámica de la obra y del autor, porque de lo contrario sería
contraproducente, ya que los llevaría a imprevisibles equívocos que serían
imperdonables, porque una reseña presenta una obra, nos invita a conocerla, nos
tiende una mano para que juntos avancemos sin tropiezos en sus senderos, y de
alguna manera nos la pone en las manos.
Las
reseñas buscan ser objetivas per se, pero están escritas por un lector y
escritor y ello trae consigo gustos y preferencias, y es lógico que suceda.
Quienes reseñamos y criticamos libros y autores tenemos muy afilados los dardos,
lo que a veces nos lleva por agrestes caminos que no son convenientes, y es así
como buscamos hacerlo tratando en la medida de nuestras posibilidades
deslastrar los textos de supuestas inquinas, odios y preconcepciones, para
acercarnos a las obras con mirada sincera y abierta al hecho universal de la
literatura.
En
el presente caso, todas las micro reseñas que he publicado en mi cuenta de
Instagram (una_linea_indecisa), responden a libros y autores que han sido parte
de mi formación como lector y escritor, y a los que atesoro con inmenso cariño
y gratitud, son libros de cabecera, obras a las que regreso permanentemente y
las releo con el gusto de siempre y hallo cada vez nuevos elementos que
sedimentan mis opiniones y mis gustos. Rara vez la relectura me empuja a
abandonar definitivamente a un libro, o a denostar de un autor, y cuando ha
sucedido me digo, no sin razón, que ello se debe a las nuevas circunstancias
bajo las cuales he regresado a la obra, a mi estado de ánimo, a la pérdida de
algunos referentes, y hasta el paso del tiempo, que cambia nuestra mirada de la
vida y del mundo, y de sus difíciles circunstancias.
He
reseñado, entre otras: Un hombre en la oscuridad de Paul Auster, Libro del
desasosiego de Fernando Pessoa, Travesía del horizonte de Javier Marías,
Delirio de Laura Restrepo, La noche del oráculo de Paul Auster, La llama doble.
Amor y erotismo de Octavio Paz, El último encuentro de Sándor Márai, La fiesta
del Chivo de Vargas Llosa, El lobo estepario de Hermann Hesse, Mi camino de Edgar
Morin, Cien años de soledad de García Márquez, El Quijote de Cervantes, Los
detectives salvajes de Bolaño y Los buscadores de oro de Monterroso.
rigilo99@gmail.com
Tenerife.- 01 de julio de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
La entrevista
En
Viaje al centro de la fábula hallamos a Monterroso en todo su esplendor
intelectual y sensitivo, y si bien es cierto que sabe eludir con gracia algún
tópico que no es de su interés, no teme enfrentarse a las interrogantes
En
el año 2000, cuando salió a la calle el libro Viaje al centro de la fábula
(Alfaguara), del autor guatemalteco nacido en Tegucigalpa, Augusto Monterroso,
nunca me había planteado la posibilidad de la entrevista como género literario
y con todas las de la ley, y fue este autor quien no dudó en calificar a este
libro como parte de su obra literaria, “como uno de los míos” (solía afirmar),
y su atrevimiento fue al extremo al afirmar sin rubor que “La entrevista es el
único género literario que ha inventado nuestra época”, cuestión debatible
desde muchos ángulos, pero no deseo adentrarme en ello, sino analizar, de
manera somera, las enormes bondades del género como tal, para aquellos quienes
nos adentramos en los agrestes territorios de lo literario, una vez concluida
la enésima lectura de este espléndido libro que jamás decepciona.
Si
vamos al territorio de lo fáctico, la afirmación monterroseana no parece ser
una de sus ironías o sarcasmos, o de sus tantas humoradas a las que nos tiene
acostumbrados en su obra (que abarca el cuento, la novela, la fábula, el
ensayo, los artículos, el diario, las memorias y la entrevista), sino algo que
está en correspondencia con su propia experiencia literaria, ya que cuando nos
acercamos a este curioso libro podemos percibir, con absoluta claridad, que en
él se muestra en toda su vasta y díscola personalidad, que su celebrado genio
se hace presente con desparpajo y libertad, y deja muchas veces perplejos a los
entrevistadores (la mayoría de los cuales son también autores literarios) con
sus ocurrencias y salidas, con su manera de pensar y de expresarse que no busca
dictar cátedra, sino discurrir con honestidad acerca del tópico planteado, quedando
siempre las puertas abiertas para la libre interpretación por parte de los
lectores.
En Viaje al centro de la fábula hallamos a Monterroso en todo su esplendor intelectual y sensitivo, y si bien es cierto que sabe eludir con gracia algún tópico que no es de su interés, no teme enfrentarse a las interrogantes y abre su corazón sin que ello implique tristeza o dolor: siempre saltando adelante, haciendo la mejor representación de su noción literaria, que no suele estar en correspondencia con lo establecido por el canon, sino que se reinventa a cada instante, arguye con talento y sencillez, defiende con ardor sus causas, asume posturas lejanas a la vanagloria personal, para mostrarse profundamente humano y cercano, lo que a todas luces engancha al lector, quien se adentra con inmenso disfrute.
Cuando
leemos cada una de las entrevistas, que son diez, logramos entender por qué
asume todo aquello como un género literario: su participación no es para
salirle al paso a quien lo increpa y así ganar la batalla intelectual a la que
se ve sometido, sino para poner sobre la mesa todo lo que para él ha
significado asumirse y ser un escritor, adentrarse en cada género y darle
aportes: renovar el cuento (y hacer de él una impecable expresión minimalista),
revivir con éxito la fábula (que era un género casi extinto), hacer del ensayo
literario algo cercano y amigable (que suele ser muchas veces árido y tarea
solo de eruditos), y convertir una entrevista en un espacio para el goce y el
disfrute, que la leamos con la misma fruición estética como lo hacemos con cada
uno de sus relatos y fábulas, y que ella nos permita dar el salto a su obra
entera o a otros autores.
Viaje
al centro de la fábula es una experiencia notable, es como si tuviéramos frente
al autor y desde su butaca nos involucre en su mundo creativo, nos lleve por
los senderos recorridos y seamos testigos de excepción de todo aquello que le
permitió alcanzar notoriedad y brillo. Es, sin más, como estar en un taller
literario y allí poder escudriñar en sus materiales de trabajo, acercarnos a
sus influencias y referentes, es verlo trajinar cada página y cómo logra
superar con estoicismo y esfuerzo su condición de pobreza y el carácter
autodidacta que lo marcó desde joven, hasta alcanzar la erudición y la cátedra
universitaria, es poder charlar con alguien cercano y querido, conocer sus
trucos y sus manías; es recorrer con él en cada página: épocas, buenas y malas
experiencias, anhelos y triunfos, anécdotas jocosas, viajes y exilios, y
algunas historias no tan risueñas.
El
Monterroso de estas entrevistas está distendido, disfruta con las respuestas
dadas aunque no le guste o no comprenda alguna de las preguntas, sabe que se
mueve como pez en el agua y que sus puntos de vista podrán o no acercarse a la
verdad o a lo objetivo, eso no importa, pero mueven al entrevistador y nos
mueven a nosotros, nos llevan por veredas oscuras, pero siempre abrirá una
ventana a través de la cual entrará un espléndido rayo de luz, porque así es
nuestro autor:
amigable
y al mismo tiempo satírico e irónico, serio pero también perspicaz y con el
humor por delante, denso en sus planteamientos, pero también horizontal y
próximo, respetuoso del establishment, aunque rompedor de esquemas y de
conceptos asumidos, tímido y a veces inseguro cuando escribía, pero certero
cuando entregaba una página a la prensa y a la imprenta, sencillo y poco dado a
mostrarse y regodearse de sus logros, pero el mismo que se alegraba cuando veía
en la página estampado en letra de molde su nombre, porque sabía que azuzaba en
sus enemigos (y también en sus amigos) la “sana” envidia.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 25 de
junio de 2024
El humorista de la
alegoría
Entre
la marejada de sucesos nacionales e internacionales, en algún momento de
sosiego, habrán sabido que este mes se ha cumplido el centenario de la muerte
de Franz Kafka, en el sanatorio vienés de Kierling; el único novelista del
pasado siglo cuyo adjetivo derivado, kafkiano, designa una circunstancia humana
universal, incluso —y he ahí lo admirable— anterior a su propio nacimiento. En
realidad; tras Shakespeare no ha habido otro literato —ni tan siquiera
pensador— que haya sido más certero para definir los efectos del poder sobre (o
contra) el hombre; y si el genio de Stratford-upon-Avon nos diseccionó escena a
escena la seducción corrosiva con que tal pulsión obra en el alma humana;
Kafka, sin duda por su empleo de diligente administrativo en una compañía de
seguros, la revirtió y supo plasmar en todas sus novelas la angustiosa y
ofuscadora situación donde se halla el individuo cuando se enfrenta —sea por la
causa más nimia o por la más rotunda e inapelable— a ese laberinto inextricable
y a la vez solemnísimo con que se nos ha presentado siempre el poder. Y ya ha
podido maquillarse en la actualidad con luminosas y funcionales dependencias,
donde comprensivos funcionarios atienden al ciudadano con una amable sonrisa
que, luego, siempre asoma un pulcro y amargo reglamento con una línea
demoledora de cualquier esperanza. La secuencia siguiente de sobra la conocen:
el individuo se halla en mitad de la acera, desolado y cada vez más
empequeñecido, ante la mirada indiferente de los transeúntes.
Ese
anonadamiento, ese terror blanco y vacío, sentido por todos en más de una
ocasión, nadie como Kafka, ni antes ni después, fue capaz de plasmarlo en un
relato; por ejemplo, en El proceso (1925) o en El castillo (1926) —ambos
títulos póstumos e inconclusos—, y la huella de estos y el resto de sus
cuentos, en cuanto fueron difundidos por doquier, impregnó profundamente tanto
a la literatura como al otro gran arte narrativo: el cine. Pues como ejemplo
claro de kafkianidad recuerdo la siempre asombrosa y estremecedora —tanto que
la censura en España le añadió una coda final en off para no espantar al
público— El ladrón de bicicletas (1948), de Vittorio de Sica y Cesare
Zavattini; ¿o cómo no calificar de kafkianas algunas películas de David Linch
como Cabeza borradora (1977), o Twin Peaks (1992), o Carretera Perdida (1997);
incluso en superior grado a la portentosa adaptación fílmica de El Proceso por
Orson Welles, en 1962? ¿Y acaso El tercer hombre (1949), de Carol Reed, no debe
a Kafka su embrujo narrativo o aquellos turbios doctor Winkel y el barón Kurtz?
Aunque, al cabo de los años, permítanme que considere Sombras y niebla (1991),
de Woody Allen, la más kafkiana de las películas que haya visto, tanto por su
trama —un explícito homenaje, comenzando por el protagonista, llamado Kleinman;
o sea, el Josef K (o simplemente K) del par de novelas anteriormente citadas—
como por urdirse con los dos elementos sustanciales de la narrativa del judío
praguense: el humor y la alegoría.
Si Kafka tuvo la genialidad de optar por ese subgénero llamado alegoría —eso sí; sin una empalagosa moraleja como bordón— para tramar sus relatos más significados, exonerándolos de todo marco temporal y geográfico para convertirlos en sobrecogedoras parábolas universales, desvelando, con este ejercicio, una faz de la angustia humana común a todas las épocas; su otra argucia, el humor, es algo que ya desconcertó a sus propios amigos, como escribió Max Brod, cuando les leyó La metamorfosis (1915). Su ironía —o más bien, su sarcasmo— sobre la trágica tribulación humana me resultó cuando la leí por primera vez —y aún hoy— inalcanzable; mi alemán entonces era inexistente y ahora es ridículo, y sin un dominio profundo de esa lengua es imposible captar tan particular característica; es más, no conozco traducción al español capaz si quiera de insinuarla. Aunque añadiré en disculpa de los traductores que incluso sus amigos del Enge Prager Kreis lo miraban entre incrédulos y atónitos cómo les recitaba con una sonrisa e incluso con alguna ocasional carcajada las cuitas de Gregorio Samsa al despertarse convertido en un horrible y aparatoso insecto. Pero como si no le fuese suficiente con sus escritos, él mismo encarnó el cruel sarcasmo durante sus últimos días en aquella clínica de las afueras de Viena, cuando, siéndole ya imposible digerir cualquier alimento que no fuese líquido, corregía las pruebas de imprenta de Un artista del hambre (publicado por primera vez en 1922) para la editorial berlinesa Die Schmiede; y si les cabe alguna duda sobre esta —no sé si calificar de macabra— coincidencia, lean el cuento y quedarán estremecidos.
En
efecto; Kafka, hasta en sus últimos instantes, fue el genio que elevó a gran
literatura los tradicionales chistes judíos, donde su narrador —Isaac, Salomón,
Mordecai…— sufre una inoportuna desgracia que, en su enrevesado patetismo, no
consigue sino desternillarnos de la risa. Es una de las más singulares virtudes
de ese pueblo —especialmente de los askenacíes—: su capacidad para la burla; y
para ser esta inteligente, debe comenzar por ejercerse sobre uno mismo; me
basta recordar al caso otra memorable película: El tren de la vida (1998), de
Radu Mihăleanu, quien, como Franz Kafka, se aficionó —y hasta practicó—
previamente el teatro yiddish y, por tanto, conocía minuciosamente esa
peculiarísima interpretación de cualquier tragedia como una estrepitosa
comedia. ¿Y acaso hay forma más sabia de celebrar la existencia?
Artículo publicado por el "Imparcial", el 24 de junio de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Venezuela(Caracas).- 23 de junio de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Escribir un libro
Si logramos mantener la llama doble del anhelo y la disciplina, si trabajamos con ahínco para que ella no se debilite y por el contrario crezca y se fortalezca cada nuevo día, estaremos dando la batalla y en el camino adecuado para la conquista de la meta
Por mi propia actividad literaria el algoritmo siempre me lleva a las páginas de los libros, y he observado con mucho interés los permanentes anuncios de quienes ofrecen los servicios para ayudarnos a publicar “el libro de nuestros sueños” (este es el anzuelo), pero es tanta la oferta que este asunto me lleva necesariamente a una reflexión acerca de cuán válidas son esas supuestas ayudas que se nos brindan en las redes y en las plataformas a cambio de una paga. Como es lógico suponer, con lo de la Inteligencia Artificial (IA) hoy en boga, pues me asaltan también dudas e interrogantes: de si todos estos anuncios obedecen precisamente a tal circunstancia, y pasemos de pronto a ser víctimas de toda una trama que busca hacerse de un dinero a costa de nuestra credibilidad, porque a mi modo de ver y de entender el hecho literario: echar mano de la IA para producir textos breves o extensos, en cualesquiera de los géneros, es sencillamente hacer trampa.
En estos días volví a acercarme a un clásico de clásicos que leí por primera vez en el ya lejano año 1994, se trata de La llama doble Amor y erotismo (Seix Barral), del Premio Nobel mexicano Octavio Paz. Y traigo a colación esta circunstancia, porque en su Liminar el autor nos cuenta con orgullo, cómo este libro estuvo en su cabeza durante décadas, y ya había perdido la esperanza de escribirlo por las múltiples actividades a las que se vio sometido, al haber llevado una larga vida de diplomático y trashumante, y desde luego: por ser un autor consagrado por la crítica y los lectores, requerido aquí y allá, invitado a eventos y con inmensos compromisos, pero hubo un momento en el que se sintió desconsolado al ver que su promesa de juventud se alejaba cada día más, y con su avanzada edad sentía cierta vergüenza de acercarse al tema del amor y el erotismo. Nos dice: “De pronto, una mañana, me lancé a escribir con una suerte de alegre desesperación. A medida que avanzaba, surgían nuevas vistas. Había pensado en un ensayo de unas cien páginas, y el texto se alargaba más y más con imperiosa espontaneidad hasta que, con la misma naturalidad y el mismo imperio, dejó de fluir. Me froté los ojos: había escrito un libro. Mi promesa estaba cumplida.”
Creo que no hace falta agregar más a esta hermosa experiencia creadora: así es como funciona en buena medida (aunque no hay una norma para esto). Por supuesto, y ya lo he dicho muchas veces acá: hay que ser un buen lector, un muy buen lector para dar ese salto y que, de ese largo proceso, que puede llevarse meses y hasta años (en el caso de Paz lo escribió en escasos dos meses, pero es que lo venía pensando y “redactando” desde su juventud) el que resulte una obra que deje satisfechas nuestras expectativas, pero entre pensar escribir un libro y tenerlo ya escrito en papel o en algún soporte electrónico, hay, qué duda cabe, toda escala de grises que debemos considerar, porque se presentan decenas de factores y variables: bien que favorezcan nuestra intención, o que la torpedean, y esto lo debemos sortear con habilidad y astucia, si de veras ese anhelo se ha instalado entre pecho y espalda y no nos deja vivir, hasta que agotados los tiempos nos lanzamos a esa tórrida aventura y alcanzamos la meta.
Pero… hay que sudar mucho para ver patentizado el sueño, porque ese “parpadeo” del que nos habla el mexicano no es más que una figura poética, muy propia de su exquisita prosa, y sabemos, quienes más o menos tenemos algo de tiempo y de experiencia en estos territorios, que para escribir un libro en dos meses hay que ponerle alma, vida y corazón, dejar de hacer cualquier otra cosa, poner en latencia la cotidianidad (y, con ella, familia, ocio y amigos), y lo peor del asunto es que la mayoría de las veces no basta con todo esto, de por sí extremo, si no nos acompaña la buena estrella: la hipotética musa, esa señora o señorita díscola, etérea e imprecisa, que se hace de rogar, que zigzaguea, que da giros inusitados y nos deja pálidos y sin vista, que se hace la loca: se esconde y se burla de nosotros, y si la fulana decide quedarse hasta el final (porque suele retirarse pronto), nos frotaremos los ojos como hizo el gran bardo, y habremos escrito el libro prometido.
Escribir un libro no es tarea fácil, porque no siempre tenemos el mismo ímpetu y entusiasmo del primer día: somos humanos y estamos sometidos a los vaivenes propios de la vida y de sus a veces duras circunstancias, y los ímpetus suelen bajar de frecuencia, hacerse erráticos y caprichosos, quedarse aletargados y hasta dormidos, pero si logramos mantener la llama doble del anhelo y la disciplina, si trabajamos con ahínco para que ella no se debilite, y por el contrario crezca y se fortalezca cada nuevo día, estaremos dando la batalla y en el camino adecuado para la conquista de la meta, y será el latir de nuestra voz interior el que nos dirá si todo está sobre ruedas, si lo pensado logra con acierto plasmarse en la página, y si hay correspondencia entre todo, y cuando la respuesta inequívoca es definitivamente que sí, no hay vuelta de página: esa obra en ciernes se va concretando y tomando forma, y es entonces cuando nos llega esa “suerte de alegre desesperación”, porque sabemos que el sueño se patentiza en realidad ante nuestros incrédulos ojos, hasta que nos levantamos exaltados y decimos a quien quiera oírnos: ¡promesa cumplida!
Madrid.- 19 de
junio de 2024
Nueva York 'iluminará' la
84.ª Feria del Libro de Madrid
La Feria acogerá fundamentalmente a
autoras y autores que escriben en español y residen en Nueva York
Una
parte de la delegación, coordinada por Brenda Navarro y Rita Indiana, estará
integrada por autoras y autores neoyorkinos cuya obra se haya traducido al
español
La
colaboración con la FIL de Nueva York servirá para potenciar el intercambio
entre el mundo editorial de ambas orillas del Atlántico.
Balance
provisional de la FLMadrid24: 5.580.000 euros recaudados y 550.000 visitantes
únicos
 |
| Foto © Gustavo Valiente |
La 83.ª Feria del Libro de Madrid, ha anunciado que Nueva York será el eje vertebrador de la siguiente edición, que se celebrará del 30 de mayo al 15 de junio de 2025, bajo la fórmula de que algo, en este caso una ciudad, iluminará la Feria. La dirección ya trabaja en ello en colaboración con el Instituto de Estudios Mexicanos en la City University of New York (CUNY), organizador de la Feria del Libro de Nueva York (FILNYC).
En
otro orden de cosas, según el balance de cifras compartido por Eva Orúe,
directora de la FLMadrid, que este año ha estado dedicada al deporte, hasta las
21:00 del domingo 9 de junio, la cifra de negocio ascendía a 5.580.000 euros.
En cuanto a la afluencia, la Feria ha recibido alrededor de 550.000 visitantes
únicos. Más de la mitad son de la Comunidad de Madrid; el origen del resto se
reparte entre otras comunidades autónomas y extranjeros. Cabe señalar que en
esa cifra no están incluidos los menores de 18 años.
La
asistencia a los actos programados (350 entre todos los espacios disponibles)
se ha visto incrementada notablemente respecto a ediciones anteriores.
Así
lo ha explicado Eva Orúe: «A falta de los datos definitivos, es decir, de sumar
asistentes y ventas de la última semana, creo que podemos estar satisfechos. A
pesar de las perturbaciones climatológicas, de las alertas que nos obligaron a
cambiar sobre la marcha horarios de apertura y actos programados, el público ha
llenado un año más el Paseo de Coches de El Retiro. Y a esa satisfacción
general se suma la confirmación de una intuición: cada vez son más quienes nos
visitan desde comunidades limítrofes pero también desde países lejanos».
Eva
Orúe: «Nueva York iluminará la Feria y lo hará de maneras insospechadas»
Nueva
York será la protagonista de la 84.ª Feria del Libro de Madrid como ciudad-faro
literaria, prestando una especial atención a la ciudad que habla y escribe en
español.
El
marco de la colaboración se ha ido definiendo en los últimos meses entre la
FLMadrid y el Instituto de Estudios Mexicanos que ha llegado ya a acuerdos con
los Departamentos de Estudios Latinoamericanos de las Universidades de Brown,
Columbia, Fordham, New York University, Cornell y Yale para traer una
delegación de investigadores y profesores de estas universidades. Además, en
estos momentos están en negociaciones con las Universidades de Princeton y
Harvard, que han mostrado voluntad de participar. El objetivo es diseñar un
programa que atienda los intereses de los diversos públicos que asisten a la
FLMadrid.
Es
por eso que «Nueva York iluminará la Feria y lo hará de maneras insospechadas»,
así lo ha manifestado Eva Orúe. «Los compañeros de la FILNYC, nuestra toma de
tierra al otro lado del mar, han conseguido federar a los Departamentos de
Estudios Latinoamericanos de varias universidades, más la Feria del Libro de
Brooklyn y el Pen Club. Con todos ellos, lograremos mostrar lo que esa ciudad
escribe en español, tender puentes entre autores de aquí y de allí, e iremos
más allá atrapando a autores neoyorkinos en inglés que cuentan ya con muchos y
fieles lectores en España».
Paralelamente
se ha creado un comité que va a coordinar las propuestas de ambas partes. A
José Higuera, director del Instituto Mexicano de CUNY, y Dejanira Álvarez,
directora de la Feria Internacional del Libro de la Ciudad de Nueva York, se
han sumado dos escritoras latinoamericanas: Rita Indiana y Brenda Navarro. Para
la primera, «el español es símbolo de resistencia». Según la escritora
mexicana, «con todas las contradicciones que tiene Nueva York, existen espacios
importantísimos para el libro».
«Estamos
muy contentos de poder anunciar que Nueva York iluminará la Feria del Libro de
Madrid en el 2025», ha dicho José Higuera. Para el director del Instituto
Mexicano de CUNY, «esta es una alianza que subraya la importancia de los
intercambios culturales y literarios entre dos de las metrópolis más vibrantes
del mundo». «Tendemos un puente, solo nos queda transitarlo e invitar a los
visitantes de la Feria a hacerlo con nosotros», apostilló la directora de la
Feria del Libro de Madrid.
Dejanira
Álvarez, directora de la FIL de Nueva York: «Trabajamos para traer una
representación que refleje la diversidad estética y cultural de Nueva York»
En
principio, la parte neoyorkina va a organizar entre 20 y 25 actos, y ya trabaja
para traer «una representación lo más completa posible que refleje la
diversidad estética y cultural de Nueva York, a través de la participación de
una selección de escritores y escritoras, y artistas de diferentes diásporas y
perfiles, tanto consolidados como emergentes», ha anunciado Dejanira Álvarez.
Asimismo,
vendrán a Madrid autores y autoras angloparlantes cuya obra se ha traducido al
español, pero, sobre todo, latinoamericanos que viven en la Gran Manzana y cuya
obra es parte del panorama literario y cultural de la ciudad.
Tal
y como también ha asegurado José Higuera, «a través de esta colaboración
queremos celebrar la riqueza y la diversidad de las tradiciones literarias de
ambas ciudades, pero sobre todo fomentar un diálogo entre todos los que
trabajamos y disfrutamos del mundo del libro y la cultura» Por ello se crearán
espacios de debate entre la delegación neoyorkina y autoras y autores
españoles, así como para potenciar el intercambio entre el mundo editorial de
ambas orillas del Atlántico.
Venezuela(Caracas).-17
de junio de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
Lo breve
Entiendo
que para muchos lo breve no sea sinónimo de gran obra, acostumbrados a
relacionar la extensión con la calidad. En lo personal, soy un lector que
agradece la concisión
Según
el gran Augusto Monterroso, es de “buenas maneras” que una conversación no se
transforme en un monólogo, ya que esto va, si se quiere, contra una norma
elemental de cortesía, y haciendo la analogía en el caso de las novelas
extensas, nos dice que “El novelista es así un ser mal educado que supone a sus
interlocutores dispuestos a escucharlo durante días.” Por supuesto, luego
matiza tan contundente declaración, y agrega que esto “no quiere decir que no
pueda ser encantador…” Y traigo esto a propósito de la enorme dificultad que se
nos presenta cuando estamos ante una obra (no digo solo novela) de grandes
dimensiones, lo que suele ser visto como una cuesta demasiado empinada, incluso
para los avezados lectores.
En
lo particular, no he podido terminar de leer algunas novelas demasiado
extensas, porque la dinámica de la vida nos lleva de aquí a allá y solemos
dejar las lecturas en suspenso, a la espera de tener una oportunidad para
seguir, porque como se ha de suponer, los lectores no somos solo lectores, sino
que hacemos todo lo que hacen el resto de los humanos, y el tiempo para la
lectura suele estar signado por un montón de variables que no dependen
exclusivamente de nosotros, sino del intercambio con los otros. En este punto
es para mí emblemática la novela póstuma de Roberto Bolaño, titulada 2666, que
alcanza las 1125 páginas, en la que no he podido avanzar, pero paradójicamente
pude con Don Quijote de la Mancha, que supera las 1150 páginas apretadas.
Coincido
con Monterroso en mi preferencia por los textos breves (aunque haya leído
muchos libros extensos), y esa preferencia me ha permitido tener una visión
bastante singular del hecho literario (posiblemente fragmentaria), pero que
tampoco está mal, porque libros “fragmentarios” hay de sobra que conjuntan diarios,
pensamientos y misceláneos que mezclan diversos géneros, y entre ellos nos
topamos con grandes obras maestras. Igualmente, hay libros breves, pero con
unidad de criterio (entiéndase: libros de cuentos, ensayos, poemas, etc.) que
nos llevan a un inusitado goce estético en relativamente pocas páginas.
Por
supuesto, hay que decirlo, muchas editoriales apuestan por las novelas
extensas, porque al parecer tienen mejor mercado y se mueven mucho más en los
anaqueles, sobre todo si llegan precedidas por premios y alabanzas de
connotados críticos (y de poco connotados también), pero que suelen orientar la
mirada de los potenciales lectores hacia esas obras, y ello se traduce en
ventas.
Volviendo
al gigante Monterroso, podría decir acá sin ningún tipo de sonrojo, que lo que
más admiro en su no tan extensa obra, es su carácter breve y a veces
fragmentario, porque me ha permitido acercarme a diversos tópicos con una
agudeza y un humor que no siempre los consigues en los autores consagrados, y
todo ello te lleva como un río: a querer más y más, a meterle el diente a sus
páginas y quedar estupefacto con su maestría. Ya perdí la cuenta del número de
veces que he leído su libro La letra e, que lo constituyen fragmentos de un
diario, es decir, sin más: doblemente fragmentario, y en cada nueva oportunidad
he hallado un especial disfrute que va más allá de las anécdotas y hasta de las
humoradas que deja colar, para internarse en una prosa envolvente, bien
articulada y depurada, nada sobra y nada falta en cada una de las entradas, y
ello debemos agradecérselo porque sabemos que detrás de cada texto hay un
enorme trabajo de limpieza y depuración, de conciencia plena del poder de la
palabra en quienes la reciben.
La
brevedad literaria no es facilismo, eso debo apuntarlo con énfasis; es más, me
atrevería a afirmar que lograr una estupenda cuartilla que congregue todo un
mundo de posibilidades estéticas, es tan meritorio como quien lo alcanza con
500 o más páginas, y cuidado si no es mayor el mérito. Un buen cuento de pocas
páginas puede alcanzar la categoría de obra maestra, y no me quedaré solo con
el ejemplo de Monterroso, que logró su fama con cuentos muy sencillos y con su
libro de fábulas, sino que asomaré el nombre de Jorge Luis Borges: un gigante
de las letras, para quien la brevedad era asunto tan serio en su trabajo, que
hasta desdeñó a veces novelas de gran extensión, argumentando que posiblemente
en muchas de ellas sobren más de la mitad de las páginas, aunque afirmó haber
leído con placer Cien años de soledad de García Márquez (a lo mejor se la leyó
alguno de sus muchos lectores, por su grave problema de vista ya para
entonces).
Como
buen discípulo de Borges y de Macedonio Fernández, el argentino Ricardo Piglia
también apostó por la literatura breve, pero publicó también novelas de cierta
extensión. Hay un libro de su obra que no me cansaré de alabar: Formas breves,
que es misceláneo y profundamente fragmentario, pero que guarda para sí un
poder enorme, en el hallamos de todo: ficción, crítica literaria, anécdotas sobre
sus autores favoritos, breves estudios, una que otra ponencia presentada en
algún evento, ensayos, notas literarias en fragmentos de diarios, y hasta un
breve epílogo. Sin más: una suerte de cajón de sastre que disfrutamos
enormemente, que nos lleva a conocer su idea acerca de lo literario y hasta su
visión de la vida.
Entiendo
que para muchos lo breve no sea sinónimo de gran obra, acostumbrados a
relacionar la extensión con la calidad. En lo personal, soy un lector que
agradece la concisión.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 14de junio de 2024
Programación destacada:
Lectura en voz alta y homenaje a David
Foster Wallace
Un
homenaje a uno de los escritores que más y mejor ha escrito sobre el deporte
que practicaba y le apasionaba: el tenis.
Lectura
en voz alta-Espacio abierto. Zona Rosaleda-11:00 - 13:00
Radio Marca: ‘El Programa de Ortega’
Un
episodio en directo de 'El programa de Ortega', en el que se entrevistará a Eva
Orúe…
Pódcast-Pabellón
CaixaBank-11:00 - 13:00
'Andalucía en la Fototipia Thomas. Las
fotografías recuperadas por el Centro Documental Anastasio de Gracia'
Presentación-
Espacio abierto-12:00 - 13:00
Mujeres alpinistas, con Anna Kaminska y
Edurne Pasaban
Coloquio-Pabellón
Europa-12:30 - 13:30
Leer más…. https://ferialibromadrid.com/actividades-2024/
Algunas
firmas:
Marta
Sanz, Jasmina Petrovic, Edda Armas, Sara Barquinero, Rosa Montero, Sergio C.
Fanjul, Sabina Urraca, Alfonso Zapico, Pablo D´Ors, Carla Nyman, María Ospina
Pizano, Pol Guasch, Luis García Montero, Carlos Sobera, Luis Landero, Xan López,
Flavita Banana, Natalia García Freire...
Venezuela(Caracas).- 14 de junio de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
La crítica
Debo
decirlo y con absoluta certeza: hay quienes se atreven a hacer crítica
literaria sin haber leído la obra, y eso se nota de entrada: se conforman con
los datos sueltos de la contratapa y de las solapas
Quien
mucho lee termina opinando en torno de sus lecturas, es una cuestión
relativamente natural, porque quien se acerca a un texto literario lo hace
desde la mirada expectante, inquieta y esperanzada de poder alcanzar el gozo
que promete cada página, y si lo alcanza, pues maravilloso: exultantes nos
lanzamos a prodigar aquí y allá las supuestas fortalezas de aquel libro y, por
ende, de su autor, y nos convertimos sin pretenderlo en promotores de la obra,
pero si el caso es el contrario: que la obra no calzó nuestros propios
estándares estéticos, nos hacemos corrillo de aquello, decimos a quienes
podamos lo que pensamos, los yerros observados, las falencias percibidas
después de una tempestuosa lectura: si se quiere frustrada y amarga, luego de
haber puesto en la obra mucho más que un simple empeño.
En
otras palabras: en cada lector atento hay un crítico en potencia y ese
ejercicio del intelecto, que requiere de nosotros cotejo, músculo,
discernimiento y análisis hermenéutico, se hace en sí mismo un género y es
enseñado en las academias y en las universidades, pero no es cuestión esencial
pasar por un aula del más alto nivel para aprender a desarrollarlo, sino tener
la sensatez suficiente como para poner sobre la mesa a una obra en específico,
estudiarla desde tus propios referentes y experiencia lectora, y lanzarte por
la calle del medio en un ejercicio interesante, muchas veces pasional, que trae
consigo crecimiento intelectual, pero a la vez un sinnúmero de circunstancias
que se hacen complejas: cuando recibes el agradecimiento de parte del lector (a
veces del autor; aunque no es regla), pero cuando lo que expresas no está en
sintonía con lo que se espera (ergo: la aquiescencia total; un absurdo, pero es
así), la gente te cae encima y te conviertes en un enemigo de cuidado.
El
lector atento que se hace crítico literario, lógicamente busca los espacios en
los que pueda exponer su labor, y antes de que se inventaran la web, las redes
sociales y la tecnología digital, con lo único que contábamos era con la prensa
regional y la nacional, y allí tocábamos las puertas, que no siempre se abrían,
como cabe suponerse, pero cuando nos daban el visto bueno y teníamos a la mano
la anhelada columna, nos faltaba tiempo para leer todo lo que teníamos en la
mesa en rumas y torres, y de manera periódica íbamos presentando nuestro
testimonio de lectura y cotejando nuestra percepción con la de otros, y a veces
nos invitaban a eventos (coloquios, seminarios y congresos) y en ellos dábamos
rienda suelta a nuestros trabajos sobre determinada obra y autor, y aquello era
todo un espectáculo, porque a la hora de las preguntas y respuestas se armaban
tremendas discusiones y salíamos de allí acalorados, victoriosos o derrotados,
pero siempre dispuestos a continuar dando la batalla por las ideas.
Veo
con tristeza que en el país ya no hay crítica literaria en la prensa y ha
quedado circunscrita al mero ámbito académico o especializado (básicamente
trabajos de maestría y tesis doctorales), lo que la aleja de las mayorías, con
las que deseamos establecer una dialógica que traiga consigo el interés por la
lectura de libros y por el análisis de los autores nacionales y extranjeros, y
aunque a muchos parezca intrascendente esto que aquí digo, un país se construye
desde distintos flancos y el de la cultura no es menos importante que los
otros, porque nos hace herederos de añejas tradiciones librescas de aquí y de
otras orillas, y nos eleva por encima de la media hasta alcanzar poderosas
cimas de realización social.
El
crítico de literatura (y de arte en general) es un factor de cohesión, que
busca desde los engranajes de una obra todo aquello que nos una con el resto
del mundo, y así ponernos en correspondencia con el tiempo histórico (en todas
sus dimensiones) y hacernos copartícipes del ahora, y esto, déjenme decirles,
no es cualquier cosa, porque requiere de parte de quien lo ejerce un denodado
trabajo intelectual, honradez y ética, así como un sentido profundo de los
hilos sutiles que nos atan como humanidad y como un “todo”, y quien ejerce esta
actividad está consciente de sus límites, pero también de su impacto y de sus
fortalezas, de allí su tozudez y empeño; de allí sus ansias de que su voz no
caiga en el vacío ni en el silencio, porque ello es equivalente a la nada y al
desprecio.
Debo
decirlo y con absoluta certeza: hay quienes se atreven a hacer crítica
literaria sin haber leído la obra, y eso se nota de entrada: se conforman con
los datos sueltos de la contratapa y de las solapas, que al mismo tiempo
parecen escritos por un editor que no conoce la obra que tiene en sus manos, y
esto es más o menos equivalente a que un médico haga un diagnóstico basado sólo
en lo que le cuenta el paciente, sin auscultarlo, sin palpar los órganos, sin
percatarse de si hay o no correspondencia entre lo narrado y lo observado, y
las consecuencias de tamaña irresponsabilidad vienen todas en cascada: lectores
frustrados con un criterio que no está en correspondencia con lo que han leído
(y que se sienten estafados por quien les recomendó la lectura), autores
inflados por un mercenario de la palabra que a todas luces busca prebendas y
congraciarse con el poder, o autores noveles destruidos por una crítica mordaz,
acerva y malintencionada, que ha hecho añicos, quizá para siempre, su más
preciado sueño.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 12 de junio de 2024
Día 12- PROGRAMA
'Kalopsia, un planeta no tan diferente'
Taller
Infantil- Pabellón Europa-10:00 - 10:25 y 10:45 - 11:10
Bosque Metropolitano: 'En busca del tesoro
de Madrid'
Taller
Infantil-Pabellón Infantil-11:00 - 13:30
XXXV Premio de Narración breve de la UNED,
VI Premio de Poesía de la 'Facultad de Filología' de la UNED y III Premio de
Jóvenes Escritores de la UNED
Entrega
Premios- Pabellón CaixaBank-11:00 - 12:00
Presentación del libro 'Una casa en la
arena', de Pablo Neruda
Presentación-Salón
de actos, Biblioteca Municipal Eugenio Trías-12:30 - 13:30
Leer más…. https://ferialibromadrid.com/actividades-2024/
Firma de autores: https://ferialibromadrid.com/firmas-2024/?dia=02-06-2024
Madrid.-11 de junio de 2024
Por: Gastón Segura
Pintan
bastos
Cumplidos
tres días de la aprobación de una ley que, sobre innecesaria —con cuanto de
desfachatez presenta tal gesto—, vaticina grandes quebrantos al Estado, el Real
Madrid ganaba su décimo quinta copa de Europa. De inmediato y a escasos metros
de mi apartamento, se armaba un jolgorio monumental que duró hasta el amanecer;
pero, en lugar de contagiarme la alegría propia de cualquier congregación
festiva, solo me suscitó —como todas estas turbas fragorosas y chabacanas que
convocan las celebraciones futbolísticas— una lacónica tristeza. No podía dejar
de pensar, mientras escuchaba su griterío exaltado, que esos mismos jóvenes no
habían sido capaces —ni tan siquiera en una porción mínima— de manifestarse
contra esa venenosa votación parlamentaria, auspiciadora de muy dañinas
consecuencias para su porvenir.
Si
bien, me bastaba recordar la revuelta de Niká, del 532 d.C., cuando la disputa
entre partidarios de los equipos de cuadrigas verdes y azules arrasó parte del
palacio imperial y de Santa Sofía, para saber que los fanatismos alentados por
cualquier tipo de competición son inherentes a la grey humana; es más, ni tan
siquiera me aliviaba el considerarlos nuestra cara ruin, compensada con ese
otro rostro liviano y hasta sublime: el arte; ¿o acaso, desde Altamira, el arte
no constituye algo intrínseco a la tribu?
En
efecto; tal es así que no había dejado de asistir durante el par de semanas
anteriores a saraos de esta índole; por ejemplo, a la exposición de mi amiga
Silvia Flechoso, en la galería Panarteria, titulada La sangre y el oro, donde
plasma, óleo tras óleo —con aplicaciones de otras técnicas sobre el lienzo—,
una serie de violentas cogidas taurinas; metáforas todas —ya se enseña en el
corazón de las imágenes— del vértigo y hasta del vapuleo que sufre el hombre
—en su caso, el artista— ante las exigencias, a menudo tan bastardas, de la
sociedad de masas. Y pocas tardes después, asistí a un vernisagge de Mariajo
Gil, donde el gran Eduardo Mazariegos, inauguraba Luz y alma; otra muestra de
sus criaturas de un picassianismo bondadoso, con las que despabilar los
rincones más sombríos de cualquier estancia; para acabar, en un trágala de
fechas y de citas, en la presentación de Don de la insolencia, de mi querido
Carlos Aganzo; una, más que biografía, amena y oportunísima recuperación del
conde de Villamediana.
Digo
oportunísima porque ante esa prosa tullida, rebozada de manoseada
sentimentalidad y ofertas de supermercado, que hoy motejan —y hasta con
engolamiento— de poesía, cualquier mirada sobre el Siglo de Oro es
higienizadora. Y Villamediana, sobre propincuo al egregio Góngora, resulta el
señuelo eficaz para acercar al lector despistado a este deslumbrante momento.
Verán; Villamediana, exquisito en la vestimenta, espejo de jinetes, tahúr
avisado y perseguidor incansable del tálamo ajeno sin reparar en alcurnias,
era, encima, lengua y peñola filosa, castigada con tres destierros de la corte,
mientras sus dispendios lo iban arruinando hasta que murió a traición en la
calle Mayor de Madrid, donde una placa todavía lo señala. Y, claro, figura tan
sugestiva, presentaba mucha literatura antes que Aganzo; desde Quevedo hasta
Fernán Gómez, pasando por Emilio Cotarelo, Luis Rosales o Néstor Luján,
fascinados por este gran arrogante que se atrevió incluso a tentar las enaguas
de la mismísima reina. Todos estos pormenores expone Don de la insolencia con
erudición pero sin empacho, abrochados por dos centenares de sus poemas. Y es
ahí, al disfrutarlos, donde el lector desenmascarará los presumidos andrajos
que asfixian actualmente al género. Por tanto, léanlo; un trazo de su gracia
altanera, nunca les sentará mal.
De
asunto y hasta intención diferente trata Retomar el control, que Diego Hidalgo
estrena para esta feria del libro. Consiste en cincuenta propuestas para
precaverse de los peligros que había expuesto teóricamente en su exitoso —en
Francia y aquí— Anestesiados (2021). Cuando reseñé aquel título en otra parte,
afirmé que Diego confiaba demasiado en la sensatez de nuestros congéneres y los
cree dispuestos a preservar su libertad de juicio y de acción ante el
embotamiento sojuzgador de lo digital; a mí, en cambio, se me antoja una partida
perdida y, siguiendo a Heidegger, atisbo un mundo que ya no es sino una
representación de sí mismo; y si necesitase pruebas, me sobraría con acordarme
cómo se desgañitaban la otra noche, al pie de mi ventana, aquellos herederos de
los verdes y los azules, imitando una imagen aprendida y provocada por los
televisores. Diego, en cambio, les ofrece, con este breve pero meditado
prontuario, un saludable repertorio de remedios; y quienes aún aspiren a
preservar sus talentos de esa avalancha que nos invade desde los smartphones y
sus parientes digitales, adquiéranlo; les aprovechará y mucho.
En
tanto y hasta llegar a estas líneas aún me aguardaban encuentros con Diego
Doncel, Pedro Álvarez de Miranda e Ignacio Gómez de Liaño, que, pese a sus
luminosas inteligencias, no me sacudieron el lúgubre presentimiento de las
nuevas e impredecibles discordias que acarrea esa ley de vientre purulento. Y
todo por capricho de un solo hombre, cuya etopeya ya describiera con un
humorismo acerbo mi primo Vicente Valero-Costa en su Caimán (parte I y II, 2023
y 24). Ah; ¿pero qué hacer ante nuestra flaca memoria, cuando ya hubo un Manuel
Godoy que, acosado por sus inepcias y aferrado con desespero a su alto
ministerio, dejó, en el amanecer de otro siglo, al país postrado y encizañado
para el resto de la centuria?
¡Pintan bastos, Max Estrella!
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Venezuela(San
Cristóbal del Táchira).-10
Madre no nada
Antes estuve en el mar
y
todo estaba oscuro
oscuro
sin sol
sin
hermanos animales
sin
plantas.
El
mar
era
una inmensa madre:
madre
no gente,
madre
no nada.
Piensa
ahora mi memoria,
iba
y venía con ella,
en
el mundo duro
como piedra
penetro
el cristal
y lo traspaso.
Ya como Homo Sapiens
Ayer
bajé
de
mi primer árbol
traje
las flores,
y
el aroma
lo
vertí en el río,
y
todos ahora
bajan
de su árbol.
Ya
como Homo Sapiens
llegó
el odio
y
lo retuve
entre
mis huesos
como
una mancha
y
desde entonces
ando
buscando
un blanqueador.
que
Para aliviar
la angustia del otoño.
Quieres
que el sueño
se marche
y
te cuelgas de un árbol
como
un pájaro muerto.
Falleces
en
los ríos tranquilos
tu
muerte será de agua
y
no de piedras.
Pasará
tu día
y
querrás timar
el
día de otros.
Morirás
y
no habrás muerto
todavía ,
por
el sueño
de
haber dormido tanto
y
te hundiràs
en
la vaciedad
de las raíces
como
una flor
que se marchita
en
su capullo.
Venezuela(Caracas).- 03 de mayo de 2024
El dios creador
El
demiurgo-escritor nos hace guiños por doquier, juega con nosotros, interactúa y
establece con cada uno una relación sutil, pero necesaria, a los fines de que
estemos contestes y despiertos
Cuando
vamos al Diccionario de la Lengua Española por el vocablo “Demiurgo”, hallamos
algo interesante: “En la filosofía de los platónicos y alejandrinos, dios
creador”; y todo esto va a cuento porque el escritor suele ser considerado como
tal: crea nuevos mundos, grandes personajes, intrincadas historias y se hace
dueño del destino de todos, y cuando lo analizamos con la cabeza fría nos
percatamos de que aquello es sencillamente maravilloso, porque con ese “magma”
que moldea con sus manos, configura seres que sufren y disfrutan, que aman y
odian, que hacen de sus existencias espacios para la recreación de “realidades”
que, nos llevan a volar, a salirnos de la página del libro y asistir fascinados
al encuentro de lo imposible.
El
poder de la escritura creativa es inmenso, y tenemos que estar conscientes de
ello, porque sólo así asistiremos a nuestro cotejo con la cuartilla, desde la
conciencia de la gran responsabilidad que tenemos en nuestras manos, porque eso
que recreamos no es mera fantasía, ya que al ser leído y creído por quienes se
acercan a las páginas del libro, pasa a formar parte de su realidad, y ella
incide en su persona y en su entorno, y esto podría significar también un
reacomodo en su existencia, un cambio sustancial, un impacto tremendo que
reoriente su destino y el de los suyos, lo que nos lleva a asumir nuestra labor
con una dignidad (no hallo otro vocablo) que deberá ir más allá del aspecto
meramente formal, que es importante, no lo niego, y diría que es esencial y
consustanciado con lo que se nos cuenta: ese universo paralelo que se abre ante
nosotros y que nos lleva de la mano a subsumirnos en él, a ser parte de la
trama, a reírnos o a llorar, a hacernos cómplices, más que espectadores de lo
allí plasmado.
El
demiurgo-escritor está conteste con su papel de dios, y lo asume con gallardía
y entrega todo de sí para estar a la altura de las circunstancias, y es
precisamente esa “conciencia de sí” lo que lo atribula, lo que lo lleva a
entregarse a la tarea creadora con una pasión que va más allá de lo obvio y de
la lógica, que lo empuja a olvidarse de él mismo (o de ella) para hacerse parte
y todo de lo narrado, para dejar su mundo personal atrás y abrirse sin
reticencias a un espacio mágico, en donde habitan seres como los reales, pero
que no lo son, aunque esos seres tengan nombres y biografías tomados de la vida
misma, porque al ser incluidos en una trama novelesca, los convierte en seres
literaturizados o de ficción, que son tan creíbles como los de carne y hueso, y
para ello hablamos de la verosimilitud, y aquí está precisamente su encanto y
su razón de ser: sentir que todo aquello sucede ante nuestros ojos, que los
personajes están tan vivos como nosotros, que su esencia humana es la nuestra y
entonces los amamos o los odiamos, pero jamás somos indiferentes frente a
ellos, porque no es posible tamaña traición a nuestro pacto como lectores con
el artífice de aquellas páginas.
El
demiurgo-escritor nos hace guiños por doquier, juega con nosotros, interactúa y
establece con cada uno una relación sutil, pero necesaria, a los fines de que
estemos contestes y despiertos, a que demos el salto dentro de la página, a que
entremos a formar parte de ese mundo de ficción, y cuando esto sucede, que
suele ser a las primeras de cambio, pues nos atrapa sin remedio, nos fagocita y
lo sabemos, pero nos entregamos a él como lo hace el amante a su pareja, y así
de la mano con esos seres fantasmales y reales a la vez, recorremos las calles
de ciudades desconocidas para nosotros, nos internamos en inhóspitos
territorios, navegamos por inmensos mares, subimos a la cima de los grandes
montes, nos topamos con seres extraordinarios en su beatitud o en su maldad,
nos codeamos sin más con héroes y villanos, conocemos lo que se oculta tras las
sombras, indagamos con inquietud en medio de la oscuridad de la noche y también
nos regocijamos cuando el anhelado encuentro, o la verdad escondida, o el sueño
imposible por maravilloso, se nos muestran como trofeos ante nuestros ojos.
Leemos
cuento y novela, poesía y ensayo, y literatura en general, porque anhelamos ser
sublimados por el encanto del creador, de lo contrario sería una tontería
acercarnos a las páginas, amén de una pérdida de tiempo, pero sabemos que tras
ellas nos aguardan cosas impensables en nuestro propio mundo, por lo menos en
sus matices y derivaciones, y dejamos nuestra cotidianidad para abrir el libro
y traspasar el umbral: y una vez dentro nos dejamos llevar por las palabras que
se hacen imágenes, y sin darnos cuenta somos arrastrados por la corriente de lo
contado y nos hacemos parte del cauce, vamos en una suerte de hipnosis viviendo
mundos paralelos, cabalgando sucesos y realidades que nos impactan en su
esencia, que hacen tambalear nuestras propias convicciones, que nos hacen
entrever cuestiones en las que jamás habíamos reparado, y es precisamente allí
en donde está la clave de la lectura: ser y no ser, estar y no estar, vivir o
dejarse vivir, irnos pero al mismo quedarnos en la quietud del espacio en el
que nos hallamos, y todo este portento y esta revelación son materializables
gracias al poder de la palabra.
No
en vano se nos cuenta en la Biblia que Dios, el gran demiurgo, creó todo con la
palabra, y Jorge Luis Borges, en su atrevimiento, vio en aquellas páginas el
súmmum de lo literario.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 30 de mayo de 2024
Por: Gastón Segura
De feria en feria
En
las grandes tardes de la isidrada, durante el quinto toro, la ventolina de
Levante trae algunas gotas de amenaza; a veces, incluso, se descerraja el
cielo, y nos deja ensopados como a marineros en cubierta. De pronto, se
arremolinan los tendidos, se apiña irrespetuosamente el respetable en las bocas
de salida y los chubasqueros nos vuelven frailunos, mientras van asomando los
costillares de Las Ventas en gris cemento. Por el contrario, en el ruedo, el
matador suele perder las zapatillas, pero nada se interrumpe.
A
un par de kilómetros de allí y en la misma calle, el efecto es muy otro: de
estampida se vacía el paseo de coches, los libreros se pasman en la desolación
y, si el chaparrón persiste, las casetas echan la persianilla blanca para que
el Retiro brille de un solitario charol cantábrico. Solo unos novios, bajo un
tilo, se besan como en las películas antiguas, cuando el amor, si no era pasado
por agua, desmerecía su nombre.
Estas
son las estampas propias de estas fechas en Madrid, cuando la feria de bravos
alcanza su meridiano y la de libros se inaugura entre las cámaras de televisión
y la cordialidad de los reyes. Enseguida vendrán las grandes colas —ahora,
hasta con seguratas de uniforme— para la firma de alguna celebridad, por
supuesto, ajena a la literatura, que presenta un tomazo con una biografía de
mentira, y que constituirá el agosto para el quiosco que la albergue. Son las
escenas pasajeras de este acontecimiento donde siempre echo de menos a Ramón
Gómez de la Serna, montado sobre un elefante y con un altavoz de bocina; el
único escritor de verdad capaz de sentirse a sus anchas entre esa marejada
mundanal y gárrula, que avanza curiosona y a trompicones.
Pero
no vengo hablarles del paisaje y ni del paisanaje, sino de algunos títulos que
merecen, por su insólita peculiaridad, su atención durante esta feria, y si
tienen la bondad, su compra. En Drácena, por ejemplo, hemos rescatado El
chirrión de los políticos (1923); una aparente rareza de su autor, Azorín;
además, con un estupendo prólogo del profesor Domingo Ródenas. Digo rareza,
porque debo remontarme hasta el joven Martínez Ruiz de 1897, cuando Leopoldo
Alas le auguró en un Palique que podía ser “una de las pocas esperanzas de la
literatura satírica” nacional para encontrarlo cultivando la eutrapelia o, por
el contrario, avanzar unos cuantos años más, hasta 1928, para señalarles su
comedia El Clamor, escrita a dos manos con Pedro Muñoz Seca; nuevo botón de esa
afición suya por la humorada, contra cuanto nos puedan sugerir sus últimas
imágenes de viejito atildado y enjuto. Función teatral, por otra parte,
saludada durante su estreno con un sordo y cenizo escándalo, al hurgarle las
entretelas más mezquinas a la prensa y cuya consecuencia, por aquello de no hay
castigo sin venganza, fue el consiguiente fracaso de taquilla.
Dejando
de lado los escándalos provocados por los títulos de Azorín —en algún caso,
hasta con intervención de guardias a caballo— este par de obras nos recuerdan
como el maestro de Monóvar puso en solfa —de la mejor manera que debe hacerse:
con la burla— a los dos gremios que hoy, un siglo después, vuelven a ser
muñecos de la diatriba: los periodistas y los políticos. Y la novela, El
chirrión de los políticos, pese a su final de resignado estoicismo, es ante
todo un guiñol sobre las hipocritonas y chanchulleras componendas que
enterraron la Restauración alfonsina; lo alarmante consiste en que su carrusel
de escenas —las votaciones, el parlamento, los ministerios…— nos calcan, sobre
su regusto añejo, la actualidad más candente; semejanza que invita a tentarse
la ropa y ponerle velas a san Isidro —por no alejarnos del momento—, o
encogerse de hombros y cabecear aquella socorrida murmuración de “esto no tiene
remedio”.
Con
este mismo espíritu de revivir la neta literatura pero en tono más lírico y
hasta si me apuran trascendente, también llevamos a la feria El humo dormido
(1919), de Gabriel Miró; colección de estampas, publicadas durante el año
anterior en La Publicidad, de Barcelona, y estimulantes, si no cruciales, para
la gestación de la Generación del 27, como expongo en el prólogo que, casi de
improviso, me correspondió; al parecer concluido con acierto, porque hasta el
momento no ha habido queja. Este tomito de una docena de cuentos más diez
viñetas —como él llamó a esa decena de pasajes populares de la Semana Santa—
debiera convertirse, como para Jorge Guillén, Dámaso Alonso o Gerardo Diego, en
consejero de estilo y sensibilidad de muchos poetas presentes, y más aún para
cuantos, deslumbrados por aquella esplendorosa generación, son fieles
acopiadores de sus títulos; a los demás, tendría que colmarnos con largura la
mucha delicadeza de la prosa mironiana. O, al menos, con ese propósito lo
reeditamos.
Y
pisando terrenos de la poesía, no quiero despedirme sin recordarles que Betania
acaba de publicar una nueva antología, a cargo de mi amigo León de la Hoz,
titulada Gastón Baquero, lo que no se ve; por supuesto, sobre esa cima
antillana de nuestra lírica del s. XX, muerto aquí mismo, a dos pasos del
Retiro, en 1997, cuando apenas si comenzaba a recuperársele. Quienes aún
ignoren a mi tocayo, léanlo y asómbrense, al pronunciar las tónicas en su
sitio, como su música escondida va elevando imponentes y rumorosas imágenes,
tan de allá pero tan nuestras, pues en español resuenan.
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.-30 de mayo de 2024
Venezuela(Caracas).- 25 de mayo de 2024
El
libro y su grandeza
Amo
los libros impresos y a lo largo de cuatro décadas he podido reunir (con mucho
esfuerzo, debo aclararlo, porque los profesores nunca hemos sido bien
remunerados), un buen número de ejemplares que atesoro en mi biblioteca
En
lo personal suelo ser muy ortodoxo en mis costumbres, y eso se deba tal vez a
una cuestión de la edad, transijo (aunque tampoco es que sea un vejestorio),
pero es que hay aspectos que están tan profundamente internalizados en mi ser,
tan metidos en mi manera de ver el mundo y de relacionarme con él, que por más
que me esfuerce termino regresando a la usanza anterior y, créanme, a veces me
siento un tanto arcaico por eso, pero echo mano de la resignación propia de aquello
que ya no tiene remedio, y sigo adelante con mis cosas a la espera de que los
demás me entiendan, se pongan en mi piel (se le llama empatía), y me miren con
ojos misericordiosos y hasta de compasión, y me dejen hacer a mi manera.
Ah,
pero déjenme decirles, hay cuestiones en las que he cambiado porque no tenía
más alternativa: como leer la prensa digital porque en papel es un animal
extinto aquí en Venezuela, o dar charlas y conferencias online porque no hay
maneras de trasladarme hasta el sitio o porque el evento es sencillamente
virtual, o comprar una marca de un determinado producto que jamás ha sido de mi
agrado, pero es la que hay en el mercado, y así por el estilo, pero aquello de
leer libros digitales sigue siendo para mí un imposible, que creo no podré
superar, porque es tal el placer que me produce un libro impreso, que no podría
sustituirlo por la experiencia desangelada de leerlo en la pantalla de mi
laptop, o en el teléfono, o en el Kindle, que tanto furor causa en el mundo,
porque sencillamente no se me da, no es lo mío, y aquí sí, apreciados lectores,
no me doblego por nada de este mundo.
Amo
los libros impresos y a lo largo de cuatro décadas he podido reunir (con mucho
esfuerzo, debo aclararlo, porque los profesores nunca hemos sido bien
remunerados), un buen número de ejemplares que atesoro en mi biblioteca, y ese
“espacio” es para mí sagrado y el eje de mi actividad como escritor e
intelectual, porque si bien con muchos de ellos no tengo mayor relación
dialéctica, y solo de vez en cuando regreso a tal o cual obra para una consulta
o para salir de una duda, con otros sí la tengo bien profusa, y a ellos me
aferro con fuerza y disciplina y son soporte para mi actividad durante casi
todos los días de la semana: los trajino, los vapuleo, los llevo de un sitio a
otro dentro de la casa o fuera de ella, los marco con papelitos, los dejo
abiertos sobre el sofá, les tomo fotografías y las publico en las redes, se los
recomiendo a mis amigos, contrasto las obras de los autores, preparo resúmenes,
escribo artículos para la prensa nacional, y todo un cúmulo de experiencias que
podrían llevarse fácilmente varias cuartillas.
Siempre
me preguntan cuántos libros tengo y cada vez refiero una cifra distinta (tres o
cuatro mil: quizás más, o muchos menos), porque en realidad nunca la di por
contarlos, simplemente los compraba o me los obsequiaban y de inmediato iban a
parar a la pila a la espera de la lectura, y debo reconocer que en este aspecto
he sido muy desordenado, porque he podido llevar aunque sea un somero registro
en un cuaderno de escuela primaria, pero cuando me percaté del asunto ya eran
muchos los ejemplares acumulados y me daba pereza emprender la tarea, razón por
la cual tuve que contentarme con mi memoria, no tan prodigiosa por cierto, e ir
al estante en donde creo que reposa cierto y determinado volumen, estirar el
brazo, meter la mano y casi siempre pescar el ejemplar en una inaudita suerte
de dimensiones casi metafísicas.
Soy
muy celoso con mis libros, casi nunca los doy en préstamo porque la experiencia
me ha dicho que nunca regresan a mí y, cuando ello sucede, ¡oh milagro!,
retornan vueltos añicos: doblados, sucios, con las puntas retorcidas,
desencuadernados y rayados, con manchas de café o de té o de salsa de tomate y
hasta con hojas arrancadas y, para no pasar la rabieta que ello me produce y no
perder el amigo, prefiero reservarme el derecho de tenerlos en mis predios
hasta que Dios lo decida, porque sé que conmigo tendrán el mejor trato posible
al estar en su nicho natural, ya que cuando cambian de manos ellos se resienten
y me lo reclaman con fuerza, como si hubiera cometido una traición.
Mientras
esto escribo, los miro, y me devuelven la mirada, saben que estoy hablando de
ellos, y en su aparente pasividad y quietud contienen en sí mismos todas las
revoluciones posibles: la de la palabra y las ideas, la de la estética de la
narración y de la versificación, la de la historia de la humanidad y su abrupto
devenir, la de los más bellos ensayos, cuentos y novelas, la de biografías de
eximios personajes del país o de otros contextos, la de la ciencia y sus hondos
saberes, la del significado de los vocablos y sus usos, la de los clásicos y
los contemporáneos, la de queridos escritores amigos que partieron de este
mundo y de otros que todavía lo están, la de antologías que buscan en su
esencia el imposible del “todo”, la de los libros de mi pluma que nacieron con
inmensa ilusión y empeño, y que son también como mis hijos, la de traducciones
y la de la propia lengua, la de autores laureados hasta la náusea y la de
aquellos cuyos nombres no despiertan ni un mohín de reconocimiento, la de
escritores queridos y entrañables y la de otros apenas comprendidos, la del
libro impreso en su eterna grandeza y hermosura: compañero de los caminos de la
vida, ángel de la guarda.
rigilo99@gmail.com
GASTÓN
BAQUERO, LO QUE NO SE VE, nuevo libro de León De la Hoz
La nueva antología de De la Hoz no es una antología al uso, en ella se ha hecho prevalecer el criterio del poeta Baquero, a través de las múltiples páginas que dedicó a querer decir qué era la poesía para él y de las conversaciones que sostuvo con De la Hoz. Es un largo camino lleno de contradicciones y también de riquezas aquellos donde Baquero busca, que él mismo se situó en dos polos, "lo sentimental" y "lo inteligente". Entre ellos se debatió para hacer de la poesía el sitio donde tan bien se está, diría otro gran poeta como su compañero Eliseo Diego.
El
libro consta de un amplio prólogo del autor, que no se propone hacer un
estudio, como dice en su texto, pero en el que pone determinadas señales que
seguramente servirán de reflexión y estímulo para estudiosos y lectores nuevos.
El enfoque, que es novedoso, también pudiera ser polémico, pero sobre todo es
útil porque permitirá una lectura diferente de la poesía de Baquero.
Seguramente el lector se preguntará por el título que, según explica De la Hoz, es precisamente la medida que ponía Baquero a la poesía, que podía estar en todas partes, pero sólo podía ser vista por algunos y otros pocos que serían capaces de revelarla: los poetas. En ese sentido De la Hoz nos lo recuerda con un juicio del poeta que encabeza su prólogo: "La metáfora más generosa, manuable e inmediata de Dios es la Poesía".El cierra libro y se completa con las dos entrevistas que el poeta Felipe Lázaro le hiciera a Baquero en 1987 y en 1994, que tienen varias ediciones bajo el título de Conversaciones con Gastón Baquero (Betania). Un libro que el autor de la antología cree indispensable para conocer la vida y la obra que se entrelazan respirando la una de la otra.
El
libro se podrá adquirir en los próximos días únicamente en la plataforma de
Amazon, tanto en papel como en la versión digital para dispositivos
electrónicos.
Madrid.- 13 de mayo de 2024
Por: Gastón Segura
Me
tengo prohibido escribir de política —bueno, de esa indecente zarabanda que llamamos
ahora política— porque corro dos riesgos imperdonables: o aburrirles con la
conduerma que ya han oído o leído —encima, de señores más informados y
meticulosos que servidor— en las radios o en los teléfonos portátiles desde las
seis o las siete de la mañana, o favorecer a este o a aquel, y a las pocas
semanas o, incluso, a los escasos días tener que tragármelo porque, con el
mayor descaro, nada de cuanto sostuvo ha cumplido. Pero sucedió que mi
apreciado Pedro Bonet, el otro viernes y con motivo de la inauguración de la
feria del libro de viejo —o de lance, o hasta si lo prefieren, de segunda mano,
porque de estas y otras voces para designar el comercio del libro usado versó
el amenísimo pregón de nuestro común amigo Pedro Álvarez de Miranda— me comentó
durante la comida que estaban desguazando la muy valiosa biblioteca del
Instituto de Cultura Hispánica, ahora denominado AECID —es decir y para que lo
entendamos los paganos: Agencia Española de Cooperación Internacional para el
Desarrollo—. También me informó someramente de un manifiesto que habían firmado
noventa personas alarmadas, a cuya cabeza se situaba esa eminencia de los
estudios hispanoamericanos y, qué casualidad, también buen amigo, Teodosio
Fernández.
Bonet,
que al margen de virtuoso de la flauta y alma del grupo de música barroca La
folía, es hombre escrupuloso, me remitió antes de escribirles estas líneas el
comunicado oficial del ministerio de Asuntos Exteriores —de quien depende la
AECID— sobre el caso, donde habla de un proyecto de reforma para ampliar el
venerable instituto hasta convertirlo en un centro polivalente para
conmemoraciones culturales y didácticas y, por tanto, que no había motivo para
tal alharaca y menos, de queja. Pero como quiera que me aplico el viejo adagio
de que “la literatura oficial es mala consejera”, solo saco en claro que han
elevado una rampa de acceso para señores en silla de ruedas; el resto, música
celestial.
Y
afirmo esto con toda amargura, porque me basta recordar cómo el gobierno actual
se mostró ante el quingentésimo aniversario de la arribada de Elcano y sus
menguados marineros a Sanlúcar de Barrameda —una de las gestas fundadoras de la
nación con el Descubrimiento de América, pues con ella, sobre circunnavegar el
planeta por primera vez, se comprobó fehacientemente su esfericidad— para saber
cómo se las gastan las autoridades actuales y si me apuran hasta la oposición,
que le ha copiado —incluso con tono engolado y gesto prócer— eso de
Latinoamérica, ignorando bochornosamente que quien emplea un vocabulario, queda
preso de una ideología.
En
cuanto al feo término de Latinoamérica —hasta en la Wikipedia viene— fue
concebido por Michel Chevalier en sus Cartas sobre América del Norte (1836) y
propagado, años después —véase al caso Noticias de un imperio (1987), del
mejicano Fernando del Paso— por Napoleón III, durante su fallida expansión por
el istmo centroamericano, para borrar toda huella hispana. De modo que, sobre
antiespañola, es una voz netamente imperialista. Pero como sigue siendo hábito
del español vivir avergonzado de serlo —y no lo proclamó un progresista, sino
el muy conservador Cánovas del Castillo— aunque, a ser posible, del
presupuesto; por descontado, sin ojear ni una página de don Ramón Menéndez
Pidal, ni de don Américo Castro, ni de don Antonio Rodríguez Moñino, ni de don
Ramón Carande… Ni de cuantos grandes hispanistas, de aquí o del exterior, le
han dedicado años al tumultuoso proceso de la gestación de la nación y sus a
menudo atroces vaivenes, así nos luce el pelo, y lo que es peor, los dirigentes.
Una de cuyas aficiones más usuales consiste en substituir nombres
institucionales por una definición larga y enrevesada, para reducirla luego a
unas siglas indescifrables —valga como ejemplo la AECID—, cuyo fin más
constatado es pronunciarlas fatuamente en las “ruedas de prensa” para confusión
del común. ¿Pues que les molestaba del sencillo, claro y fácil de recordar
nombre de Instituto de Cultura Hispánica, para que acabase, pasando por el de
Cooperación Iberoamericana, en esa cosa esdrújula de la AECID?... Ah; que había
aumentado sus funciones asumiendo el Instituto Hispano-Árabe de Cultura; ¿y
acaso lo árabe —o andalusí— como lo sefardita —o judío— no es ingrediente
fundamental de lo hispano?
En
cuanto a su biblioteca especializada —la más valiosa tras la de Berlín sobre el
hecho hispanoamericano—, y contra el comunicado de Exteriores, me temo que
suceda como ya ocurriera con los materiales etnográficos recogidos a lo largo
del país, entre otros por don Julio Caro Baroja, para el Museo del Pueblo
Español: que el día menos pensado y a cencerros tapados acabe en cajas selladas
y de hospiciana por desvanes y sótanos de las más variadas dependencias
oficiales, y más cuando en su fondo se puede constatar prolijamente que la
llegada española a América no constituyó colonización alguna, sino la lenta
formación de un “nuevo mundo”, cuyo nombre no puede ser sino el de
Hispanoamérica, le pese a quien le pese.
Y
es que el suceso de la injertación de lo hispano en aquel continente,
acontecimiento ubérrimo y admirable en su permanencia, es la mayor honra de
nacer español, y paradójicamente resulta indigesto para demasiados compatriotas
—de aquí y de ultramar—; lamentable, si no es ya una lacha. Por lo demás;
disculpen este airado descenso al fango, pero me tienen muy harto.
Venezuela(Caracas).- 13 de mayo de 2024
Por Ricardo Gil Otaiza
La voz del escritor
Escribir
es un poder, porque hacemos de las ideas partículas que se quedan dando vueltas
en la cabeza de quien nos lee, y a partir de sus insospechadas interacciones y
choques, nacerán otros mundos: sueños e ilusiones
No
es nada sencillo hallar nuestra voz para expresarnos por escrito, porque no es
lo mismo el texto plasmado en una página, que lo hablado en nuestra
cotidianidad del hogar, del trabajo o de la calle, aunque aparentemente manejen
códigos similares (los llamados códigos lingüísticos). La voz de quien escribe
responde a otras pulsiones y necesidades, si se quiere estéticas: que están a
veces por encima de las de contenido, lo que nos empuja a expresar nuestros
pareceres respondiendo no tanto a nosotros mismos, que somos los emisores, sino
pensando en quienes lo reciben, porque en definitiva queremos comunicar,
plasmar ideas, abrir vasos comunicantes con los otros, traslucir nuestra
interioridad y que ella impacte y se establezca la empatía al ponernos en la
piel de los demás: que estemos en sintonía mental y espiritual con quien nos
lee, y déjenme decirles con honestidad que esto no resulta tan fácil como
muchos creen.
En
lo particular no soy ejemplo de nada, pero tengo ya una larga experiencia en
esto de la escritura (cuatro décadas ininterrumpidas), y en mi caso he tenido
que reinventarme muchas veces para hallar ese “tono” que buscan los lectores de
las páginas de la prensa (o de los libros), y esa búsqueda, de toda una vida,
no es el punto de llegada como podría pensarse con ingenuidad, sino un permanente
ensayo y línea de partida, que se consolida con lo alcanzado, transijo, pero lo
reorienta hacia nuevos horizontes intelectuales y estéticos, y lo empuja a su
vez por insospechados caminos y derroteros, y esto es, ni más ni menos, una
praxis de cambio permanente, que no cesa ni un solo instante y responde a una
dinámica exterior fundida con la que llevamos dentro, y en esa inefable
conjunción nace la página: brota de nuestro ser, ve la luz y se inserta en el
contexto lector para ser consumida, y rápidamente olvidada.
Sí,
la fugacidad del texto de prensa es inverosímil, que no con los libros (aunque
a veces…), pero, al mismo tiempo, de un enorme impacto en quien lo recibe, lo
que nos lleva a poner en cada columna mucho de nosotros mismos: experiencia y
atavismos, lecturas y análisis, indagación y escrutinio de los tiempos
históricos, para hacer de esas cuartillas un mínimo espacio para la
introspección y vivencia de lo profundo y del “ahora” (aunque hablemos del
pasado), pero es en el momento presente cuando el lector se acerca a la página
y es allí en donde los autores lo esperamos para atraparlo, para producir en él
un cambio, para noquearlo, para ganarlo a nuestra causa, y no podemos
desaprovechar ni una sola frase: todo cuenta y los minutos de lectura son
breves e irrepetibles, así que la concatenación de vocablos debe surtir en
quien nos lee el efecto de una mina antipersona: que lo impacta hondamente, que
lo lleva a su interioridad, que lo rehace en su hechura.
Nuestra
voz es al mismo tiempo la voz interior y de la conciencia del lector en su
permanente intercambio: una dialógica que va creciendo hasta alcanzar un punto
de máxima expresión sensorial, y si logramos que quien nos lee establezca con
nuestros textos esa dinámica, lo habremos ganado a nuestra causa infinitesimal,
pequeña en el tiempo (escasos tres minutos), pero que podría significar en ese
“otro” una sinapsis neuronal, una idea propia, un proyecto de texto que podría
materializarse en el futuro: un cambio de actitud y de conducta, una aguda
reflexión epistémica o ética, una nueva visión de vida, un inusitado giro
copernicano que lo impele a ser otro (o a pretender serlo), un imprevisto
proyecto familiar, una rectificación del sendero transitado, una excusa para no
seguir en la noria, un permiso para hacer de la existencia un “algo” distinto a
lo pensado y alcanzado.
La
voz del escritor es muchas veces la voz de la conciencia de quien lee, de allí
que tengamos seguidores y detractores, porque sin sospecharlo incidimos en los
otros, armamos y desbaratamos planes, nos hacemos acusadores de hechos y
también cómplices sin pretenderlo, marcamos en el otro puntos de inflexión que
darán giros a su línea de acción, y es allí cuando el oficio de la escritura
cobra relevancia ontológica y nos exige estar atentos, a no caer en simplismos
ni en vanas complejidades, a decir lo que tengamos por decir y que al hacerlo
pongamos no sólo cerebro y arte, sino también mucho corazón y pasión, y cuando
estamos conscientes de esto nos sentimos con una enorme responsabilidad sobre
los hombros, porque no se trata de escribir bagatelas por salir del paso, sino
hacer de la palabra instrumento de crecimiento compartido.
Escribir
es un poder, porque hacemos de las ideas partículas que se quedan dando vueltas
en la cabeza de quien nos lee, y a partir de sus insospechadas interacciones y
choques, nacerán otros mundos: sueños e ilusiones, un haz de luz en medio de la
más absoluta oscuridad, una esperanza sembrada en un campo inhóspito y perdido,
una palabra de aliento cuando los otros nos dicen a gritos que los caminos
están cerrados y que no hay posibilidades de seguir, una ventana cuando
sentimos que todo se nos ha venido encima, una mueca de complicidad cuando nos
hallamos aturdidos en plena tempestad interior, un hálito de certeza en plena
confusión, un pálpito al notar que no estamos solos, que alguien siente y
padece como nosotros, y que pudo conquistar la cima y hoy nos hace un guiño
desde las alturas.
rigilo99@gmail.com
Venezuela(Caracas).- 06 de mayo de 2024
Por
Ricardo Gil Otaiza
La cultura del like
El
me gusta, simbolizado por el pulgar levantado tan arraigado en nuestros días,
es equivalente a decir “mírenme que aquí estoy yo”, existo, no me he desvanecido,
opino acerca de esto y de lo otro, pero minimiza el esfuerzo intelectual
Cuán
distinto es el mundo de hoy al que conocimos los mayorcitos, y no me refiero
precisamente a lo relacionado con las modas, las corrientes ideológicas o los
vaivenes y ditirambos de esta época, que distan años luz de todo aquello que
conocimos para bien o para mal, sino al impacto que las tecnologías han
producido en nuestras vidas, al punto de trivializarnos, de hacernos perder
hondura y seso, de ponernos contentos con recibir o dar un like a un mensaje, a
un texto o a una situación que nos gusta en el vasto horizonte del mundo
digital, y no caemos en la cuenta de que esa “cultura” del pulgar levantado, es
mera pose, es salirse por la tangente de lo importante del acontecer, es pasar
de lado en cuestiones que en otros tiempos requeriría debate, análisis e
inversión de neuronas, y lo más grave es la aquiescencia de ambos extremos (del
emisor y del receptor), es la alegría que sentimos cuando en las redes sociales
alguien da el dichoso like a uno de nuestros comentarios, porque ello nos lleva
a considerar a priori que el otro(a) leyó lo que publicamos y se solidariza con
nosotros, cuando en realidad es una manera de elusión del compromiso por mera
cortesía y sin esfuerzo, y todos contentos y felices.
El me gusta, simbolizado por el pulgar levantado tan arraigado en nuestros días, es equivalente a decir “mírenme que aquí estoy yo”, existo, no me he desvanecido, opino acerca de esto y de lo otro, pero minimiza el esfuerzo intelectual, lo lleva a su etérea expresión, conjunta en ese pequeño emoji un pensamiento y una acción, y seguimos adelante como si hubiésemos conquistado la cima del discernimiento o hallado la anhelada cuadratura del círculo, cuando en realidad estamos simplificando a una elevada potencia todo aquello que podríamos aportar en un contexto determinado, porque nos mecaniza, nos hace presas de un símbolo que dice mucho, pero que a la vez carece de contenido y de hondura, nos hace parte y todo de una cultura de masas que busca amalgamar, fundir y conjuntar, pero jamás diferenciar, nos cubre bajo el ropaje de una existencia solapada que carece de entrada de peso y contundencia, y ni qué decir: de criterio.
El
juicio de que a otra persona “le gustó mi publicación”, que es asumido por las
más populares plataformas, y el conteo que se hace de los likes en redes como X
(que emociona a muchos), no son más que meras trampas caza bobos, porque si a
ver vamos, si bien el post es replicado en el enmarañado entramado digital con la
posibilidad de llegar a un vasto sector fantasmal por donde se le mire, muchas
de esas personas que hacen clic a lo que publicamos, no se han detenido más
allá de pocos segundos frente al mensaje o al texto, y como mero mecanismo
reflejo se han sumado a la masa (es decir, no ha habido un análisis como tal,
con sus excepciones, por supuesto), y ese impacto que tenemos, que podría ser
comparado con la espuma que rebasa el recipiente que la contiene, más temprano
que tarde se desvanece o, en el peor de los casos, se transforma en un
peligroso búmeran, que termina golpeando al emisor y a veces ocasionándole un
inmenso daño.
El
like y la aquiescencia en este omnisciente mundo de las redes y las
plataformas, adquiere muchos rostros, ya que echa mano de una amplia variedad
de figuras que equivalen a un “me gusta”: corazones, caritas sonrientes, guiños
de ojos, besos, manitos juntas en señal de bendición y muchas más, son en sí
mismas parte del “paquete” diseñado para que produzcan en nosotros determinadas
emociones, estados de ánimos predeterminados, pero en el fondo lo que se busca
con todo esto no es otra cosa que aplanarnos desde las formas gráficas,
liberarnos de nuestro derecho a expresar las ideas con amplitud y argumento,
despojarnos de nuestra cualidad de seres incisivos y pensantes, hacernos parte
de un tiempo en el que la imagen sea el centro de nuestras vidas y que las
ideas, que deberían mover al mundo, queden en un segundo o tercer plano,
mientras que otros, escudados en grandes centros de poder desde donde buscan
manipularnos, piensen por nosotros y lleven al mundo hacia insospechados
derroteros.
Tenemos que despertar en el ahora, reaccionar antes de que sea demasiado tarde, abrir los sentidos y ponernos en guardia frente a la enorme manipulación de la que somos objeto, porque si bien es cierto que en ninguna otra época de la historia el ser humano ha estado más comunicado que hoy, y que seres anónimos de cualquier rincón del planeta tienen la posibilidad de acceder a la información sin moverse de casa y a un relativo bajo costo, nunca antes tampoco las personas habían estado expuestas a tantos peligros como en nuestros días, porque tener información es tener poder, pero no saber qué hacer con esa enorme masa de datos, que a las claras nos supera en todos los sentidos, es sin duda una papa caliente, y con ella se extorsiona, se delinque, se lleva a muchos seres a situaciones degradantes e inverosímiles.
La
cultura del like es de hecho light: insustancial, superficial y demoledora de
las bases que han soportado el pensamiento desde los presocráticos hasta
nuestros días, y no entenderlo, es dejarse llevar por la corriente sin
oposición ni criterio alguno, y entregar lo más significativo del desarrollo
del humano durante milenios: el discernimiento entre el bien y el mal; nuestra
capacidad de razonar, de argumentar y de actuar.
rigilo99@gmail.com
Madrid.-
03 de mayo de 2023
El poeta Luis José Oropeza, venezolano(San Cristóbal del Táchira), nos deja su poesía, mientras espera en la estación de cercanias, Puerta de Arganda, (Vicálvaro),para ir a Alcalá de Henares.
Desde
la revista La Gatera Press, ha sido un placer, pasar momentos
gratos, recorriendo estos lugares. Buen viaje! y pronto retorno.
Aquí,
En la Puerta de Arganda,
mientras espero,
veo pasar sangre viva,
o muerta, qué sé yo,
de los imaginados
del ilustre Manco de Lepanto,
Aquí,
los rieles
transportan
vagones repletos
de admiradores
del burro de Sancho Panza
y del triste Rocinante,
que ya no soportan
tanto viaje por La Mancha,
acosados
por el Caballero de la Media Luna
y los rufianes de La Insula.
Alcalá de Henares
ahora me espera
lanza en ristre…
allá voy…!
Luis José Oropeza
Madrid.-
30 de abril de 2024
Por: Gastón Segura
La guerra perpetua
Acuciados
por nuestra tumultuosa cotidianidad, supongo que muchos de ustedes ni repararon
en que hace ocho días se cumplió el tricentenario del nacimiento de una de las
mentes más preclaras y determinantes de la Historia: Inmanuel Kant. Les
confesaré que yo tampoco; ah, pero jornadas más tarde, repasando la prensa
atrasada, tropecé con una reseña del acontecimiento y, de inmediato,
escribirles sobre cualquier otra cosa me resultaba ya una bagatela comparado
con evocar aquel hombre menudo, enteco y de costumbres tan arraigadas que
cualquiera las hubiese calificado de ariscas manías; y sin embargo, afable,
amigo de convocar cenas compartidas —mantenía que los convidados no debían ser
“menos que las gracias ni más que las musas” para que se produjese una
fructífera sobremesa—, e incluso atento a las mundanidades como prueban sus
escritos sobre los perfumes y las modas, de los que extraje, hace un puñado de
décadas, una máxima como norma: “se puede ser indiferente a la moda, pero es de
necios oponérsele”.
Pues
bien; el viernes veintiuno de abril de 1724 venía al mundo Enmanuel —después,
Inmanuel— Kant, cuarto hijo de Johann Georg, un zapatero y talabartero de
orígenes escoceses, y de la bávara Anna Regina, en Könisberg, capital de la
Prusia Oriental —hoy y por causa de la II Guerra Mundial, esa insólita cuña
rusa entre las repúblicas bálticas y Polonia—. El muchacho apenas sobresalió en
sus estudios formativos salvo por su tozuda aplicación; es más, concluida la
universidad y para ganarse los primeros táleros, ejerció la tutoría por los
pueblos cercanos a su ciudad, de la que nunca se distanció más allá de ciento
cincuenta kilómetros, hasta que frisando ya los treinta y un años, tras algún
tomo y numerosos artículos sobre asuntos científicos, publicó su tratado
astronómico: Historia general de la naturaleza y teoría del cielo (1755), donde
exponía, siguiendo las pautas trazadas por Newton, la formación del cosmos y de
las galaxias. Y sus propuestas a fuer de innovadoras resultaron tan acertadas
que aún rigieron hasta bien entrado el s. XX; pero ya saben ustedes que en
absoluto será esta su gran contribución no a la ciencia, ni a la cultura, sino
al devenir de la humanidad.
En
efecto; su magna y continuamente citada obra fue aquella que esas dos lumbreras
fugaces de nuestra política —Pablo Iglesias y Albert Rivera— no fueron capaces
de nombrar con corrección durante un debate público para gran bochorno de los
asistentes y, luego, de cuantos —como servidor— presenciaron tan estrepitoso
momento ante el televisor; me refiero, naturalmente, a la Crítica de la razón
pura (1781). Con ella determinó el proceso universal del conocer, o dicho a la
manera wittgensteiniana, de “cuánto podemos decir” con certeza; lo otro sería,
por bello y hasta exaltante que se nos antojase al pronunciarlo, mera creencia
o sentimentalidad, pero nunca ciencia o conocimiento; con lo que concluyó mil
quinientos años de especulación metafísica. Después y para abrochar su proyecto
antropológico, encaró la ética en su Crítica de la razón práctica (1788) y en
su Metafísica de las costumbres (1797), donde nos dejó el más espléndido
apotegma moral formulado hasta entonces: su imperativo categórico o “actúa de
forma que sea universalmente válido” (o bueno). Cuando la Filosofía asimiló sus
razonamientos, se convirtió en una gran nota a pie de página a sus escritos. Es
más; cuanto la Filosofía mejor los comprendía, más se sabía herida de muerte;
al punto de proclamar Nietzsche tal defunción un siglo después.
Además,
Kant se embarcó con su Paz perpetua (1795) en pronosticar para la humanidad ese
momento impreso en el título: llegaría cuando los hombres se rigieran por
repúblicas liberales compuestas por ciudadanos autónomos, pues el mero
ejercicio del comercio impondría el necesario silencio de las armas. Me temo
que Kant desoyó, llevado de su bondadoso voluntarismo protestante, la Ilíada
(s. VII a. C.), colosal y aleccionador poema sobre la codicia humana, o incluso
a Shakespeare, quien animó sobre la escena excelsos ejemplos de las cegueras
constitutivas de nuestra condición mortal; conclusión: los cañones —y ahora los
misiles teledirigidos— no han dejado todavía de atronar para dolor de las
gentes.
También
porque, para este loable advenimiento, es imprescindible un precepto: la razón
como única y ecuánime rectora del gobierno, contra su notoria ausencia por
doquier en la actualidad; incluso afirmaría su postergación si no es ya desprecio
desde la pujanza de la almibarada psicología emocional y su hipnótica
aplicación a la política; pues las emociones, como leitmotiv político, resultan
el más complaciente señuelo hacia la creencia —sempiterna enemiga de la razón—
y, en consecuencia, pórtico de la tiranía, y pruebas constatadoras nos sobran
durante el s. XX y aun en nuestro más próximo presente.
Me
resta decir que con Aristóteles lo considero el más eminente genio de la
Filosofía, pues si el estagirita clasificó las ciencias y prescribió su primer
método indagatorio allá por el s. IV a. C., este menudito prusiano determinó
sus límites, partiendo del análisis de nuestras universales capacidades para
precisar con seguridad cuanto nos rodea. Añadir que los considero encomiables
espejos de dignidad va de suyo, pero animarles a tenerlos presentes y, si
pueden, a ponderar sosegadamente sus argumentos se me antoja el necesario
corolario. Estoy seguro que obtendrán frutos excelentes para provecho de sus
vidas y acertados juicios para enfrentarse a esa misma barahúnda cotidiana que
quizá les impidió advertir, hace ocho días, que se cumplían los trescientos
años del nacimiento del segundo.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 29 de abril de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Venezuela(Caracas).-30 de abril de 2024
La
infancia, ni tan perdida
Esa
infancia no tan perdida, como en mi caso, es mi otro yo: es mi imagen
especular, la foto en sepia y también a color sin distingos ni de tiempo ni de
espacio; el recuerdo anclado en el ser y que forma parte de mi esencia...
Ya
no me cocino con chamizos, como suele decirse acá, pero, sin embargo, en cada
instante de mi vida llegan a mí fogonazos, destellos, ráfagas de mi lejana
infancia, y no se crean, cada vez que esto sucede me detengo y cotejo pasado y
presente y saco las necesarias deducciones e inevitables exclamaciones: Dios,
pasó el tiempo, parece que fue ayer, si apenas doblé la esquina, todo pasó en
un parpadeo, ¡no me lo puedo creer…! Empero, aquello que fue mi vida no ha sido
enterrado: vive en mí, me fortalece a cada instante, es la fuerza interior que
me impele a continuar en el derrotero trazado desde hace décadas, y es así como
sale de mi interioridad un ímpetu lejano, una energía poderosa y atávica, un
vaho que me sostiene, y me digo, no sin asombro, que el niño que fui está en
mí: me reconozco en él, no se fue ni me abandonó; mantiene en mi ser su
presencia discreta, pero reconocible.
El
niño que fui y que de algún modo sigo siendo, me hace creer en las personas y
me he llevado numerosos chascos, porque no todos a quienes uno conoce están en
nuestra misma sintonía, pero esas trastadas recibidas de parte de quienes
esperas lo mismo que tú das, es decir: honestidad y sinceridad, son portentosas
lecciones de vida, son cuestiones que tenemos que aprender a pesar del avance
de la edad, son realidades que siempre estarán presentes en nuestro tránsito
vital y no nos queda otra opción sino tratar de esquivarlas, pero si te han
golpeado, pues sanar el dolor y las heridas y seguir adelante, jamás detenernos
ni amilanarnos, porque llegaron como parte del aprendizaje, repito, y no hay
nada peor que hacernos los locos cuando la realidad te grita, una y mil veces,
que debemos tener los sentidos y la mente abiertos a las disímiles
circunstancias del ahora.
Esa
infancia no tan perdida, como en mi caso, es mi otro yo: es mi imagen
especular, la foto en sepia y también a color sin distingos ni de tiempo ni de
espacio; el recuerdo anclado en el ser y que forma parte de mi esencia como si
fuera un tatuaje imposible de borrar, y con ella voy a todas partes, me levanto
y me acuesto en su compañía, cuando leo y escribo se asoma y me acompaña en
medio de guiños y arrebatos, cuando recorro las calles de mi ciudad me lleva a
tiempos remotos, cuando también las recorría de la mano de mi madre, y ya no
miro aquellos espacios urbanos con los ojos del presente, sino con la
transparencia del ayer: cuando todo me causaba asombro y sorpresa, cuando el
pequeño detalle era la vida misma, cuando la mano segura de mamá era un
pedacito de cielo en la Tierra, cuando la promesa de un helado o de una chupeta
era la clave para un felicidad casi eterna.
Hoy
todavía miro con emoción algunas marcas de vehículos, que de niño me fascinaban
(porque desde siempre he sido un amante de los autos), y a pesar de no haber
alcanzado todos aquellos sueños e ilusiones, bien porque escaparon a mis
posibilidades, o porque la cotidianidad me empujó hacia otras prioridades,
siento el mismo entusiasmo del ayer y renace todo aquello con tal fuerza y
vigor, que mi corazón se inflama como cuando era niño, y me digo estupefacto:
Caramba, Ricardo, ¡qué poco has cambiado! Sí, poco he cambiado, lo reconozco, pero
lo suficiente como para no quedarme anclado en el pasado y seguir avanzando en
el camino trazado. Déjenme decirles que todo esto me llena de un gozo
indescriptible, porque en mi interior soy también el niño que fui, pero lo que
veo en el espejo no es como para saltar de alegría, y prefiero entonces
ahondarme: y allí me escudo.
A
ver, no quiero que me malinterpreten: llevo dentro el niño que fui, y hasta lo
cultivo de vez en cuando, pero con los ropajes del hombre del presente y con
todas sus connotaciones existenciales, y es esta amalgama, precisamente, la que
hace de mí un “todo”, en el que reconozco los constituyentes atávicos, pero
cada uno de ellos en sus propias alternancias y reacomodos, encuentros y
desencuentros, miradas y obsesiones, y es este “todo” el que me ancla en el
presente, pero al mismo tiempo me relativiza en algo etéreo, que se conjunta
para hacer de mí el ser que creo ser o que distingo ser con todas sus
imperfecciones y posibles aciertos, y esta certeza, que no es tal como podrá verse
y deducirse, es la que me empuja cada día a levantarme de la cama y así
emprender el pedregoso camino del vivir: con sus luces y sombras, y también con
sus enormes incertidumbres y desafíos.
Soy
el que soy en definitiva: el que me habita y el que se muestra ante el mundo,
el que me habla y dialoga en mi interioridad, y el que le habla a los otros
como producto de la cultura, y todo ello se conjunta en mí como las sumas y las
restas del Real Ser y el Deber Ser, y así somos todos en verdad: piezas con costuras,
colchas de retazos, fragmentos cincelados en distintas épocas y bajo diversas
circunstancias, seres vapuleados por las corrientes de la existencia, que vamos
de aquí a allá, que rodamos como piedras en el poderoso fluir del río de la
vida, y cambiamos, claro que sí, pero mantenemos también un hilo conductor, un
hálito al que yo llamo “el niño que llevo dentro”, y es desde esta mirada
interior, que muchos buscan acallar y ocultar a toda costa, desde donde me
fortalezco para seguir y no claudicar, para no tirar la toalla y tampoco perder
la ilusión en medio de lo grotesco e inaudito de la realidad.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 18 de abril de 2024
Por: Gastón Segura
El burlón burlado
Me aguardaba Amalia Robles —socorro de cuantos poetas arriban de
Cuba en busca de porvenir— con las entradas en la puerta de la Cineteca del
Matadero; me había avisado la noche anterior para que acudiese al estreno del
documental televisivo Carlos Tena, el espíritu burlón de la música, de Raúl de
Andrés y Pilar Ávila, para el programa Imprescindibles de RTVE. Naturalmente;
no podía permitirme faltar porque el Tena fue mi amigo desde que aterricé en
Madrid, allá por 1991, con el propósito de convertirme en escritor.
Supongo que muchos de ustedes vieron este reportaje ayer mismo en
la 2 de TVE, como también sospecho que buena parte de las múltiples travesuras
e ingeniosidades recogidas en él no les habrán resultado tan sorprendentes y
descarajantes como cuando aparecieron, hace cuarenta y tantos años, en las
pantallas, pues la payasada y el colegueo se han impuesto como el zafio sello
característico de cuanto magazine se emite ahora en cualquier canal; de modo
que, por su casi protocolaria y fachendosa repetición actual, nunca podrán
aproximarse a aquellas irreverentes, por novedosas, ocurrencias de Carlos Tena
en el Popgrama (1977-80), o en la Caja de Ritmos (1983) o en su último, Aunbabulubabalambambú
(1985-6), de donde —ya saben— salió despedido hacia los anónimos y laberínticos
pasillos de esa mastodóntica empresa pública, a causa del escándalo por Me
gusta ser una zorra (1983), de las Vulpes. Ridículo y feo castigo, degradado a
patético este año, cuando esa misma empresa envía pomposamente a Eurovisión la
canción titulada Zorra; o si prefieren, demostración, no por chocarrera menos
palmaria, del transcurso de estas cuatro décadas, con toda su conmovedora
lluvia de recuerdos pero también con toda su hiriente retahila de renuncios.
El Popgrama, que se emitía en la entonces Segunda Cadena, los
miércoles a las ocho y media de la tarde, supuso para aquella juventud —en
realidad, para la gente del rollo— todo un fenómeno y para que lo calibren
mejor, les propongo, tras ver este interesante aunque modesto homenaje a mi
amigo, muerto ahora hace un año, que le den un vistazo a dos films que
documentan, con todos sus torpes gajes, aquel tiempo de la irrupción del rock
progresivo en España: Ocaña, un retrato intermitente (1978), de Ventura Pons, y
Barcelona era una fiesta (Underground 1970-1983) [2010], de Morrosko
Vila-San-Juan; una época, según se sostiene casi unánimemente, inaugurada en
1970 con el concierto de Máquina! en la plaza de Cataluña, y cuyos siguientes y
más conocidos jalones sucedieron durante el verano de 1975; primero, en Burgos,
el 5 julio con las quince horas de rock, llamadas por la prensa local de “la
cochambre”, y tres semanas después, con el primer Canet rock, resumido en un largometraje
por Francesc Bellmunt, que se estrenaría al año siguiente. Y tal vez sea esta
filmación, sobre las otras dos películas, la más adecuada para palpar aquel
tiempo cuando nos prometíamos que cualquier noche podría salir el sol, y cuando
la música pop nacional alumbró unas creaciones tan extraordinarias como
genuinas; basta escuchar los discos Dioptria I (1970), de Pau Riba, o El patio
(1975), de Triana, o La catedral (1977), de Jaume Sisa, o Romesco (1979), del
Gato Pérez, sin olvidar las extravagancias de Gualberto con el sitar. Ellos son
la verdadera melodía del espíritu de la Transición y en absoluto los tristorros
cantautores del PCE o las modosísimas corales folk, con sus libertades sin ira,
y como su inocentón y desgreñado espíritu se ahogó aquel octubre del ochenta y
dos, aplastada bajo diez millones de votos y con Felipe González asomado a la
ventana del Palace. Después —de sobra lo saben—, vino la purpurina de la Movida
Madrileña, que ya no prometía amaneceres de arcoíris psicodélicos con su
promiscuidad comunal, sino una vuelta al guateque con mucho confetti blanco
para la napia y mucha subvención de sostenimiento, a cambio de una domesticidad
muy plástica y diseñada; y así, y con una Expo por medio y el torrente europeo
de pasta engrasando la fiesta, hemos acabado sobre estos días de verdadera
incerteza y absoluta desilusión.
Y aunque Carlos Tena se mantuvo cuanto pudo atento y entusiasta a
todas las novedades musicales, por su inquebrantable ingenuidad y su modélica
generosidad —virtudes apenas apuntadas en este documental–, su alma se quedó
aferrada a aquel tiempo de paraísos imposibles, y se fue tornando un
cascarrabias incómodo para demasiado gerifalte. Para Sisa o para mí o para
cuantos permanecieron cercanos a él, solo eran impertinencias del Tena, que
disculpábamos con algún bochorno y mucha sorna.
Al Tena, como a los demás, la Historia nos burló a traición con su
incontenible y pragmático proceder, y nos tocó amoldarnos —qué remedio—,
aunque, la verdad, ya nada tuviese en España el sabor de aquella pródiga
jovialidad; incluso, ni los gobiernos resultaron tan tolerantes como aquellos,
empeñados en presentarse como intachablemente democráticos. Y quizá nos
acostumbramos mal y, luego, el desengaño —el desencanto, se decía entonces— fue
mucho, y ahora, ante este trágala, para qué contarles… No obstante; aquí les
dejo estos testimonios de un tiempo inflamado de insólitas y desgreñadas
aspiraciones, mientras homenajeo a Carlos Tena, del que ya esbocé alguna de
nuestras andanzas juntos, hace un año, en “Nenia por un amigo” (Todo
Literatura, 1-V-2023). Y mientras llegan a este punto final, permítanme poner
de nuevo en el tocadiscos el Wish you were here (1975) y que sea lo que Dios o
Putin quiera.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 17 de abril de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Caracas(Venezuela).- 11 de marzo de 2024
Por: Ricardo Gil Otaiza
Lector
El
lector no es un “ente” pasivo, ¡eso jamás!, siempre será un juez en potencia,
tenga o no los quilates para valorar el texto o la obra, porque el autor le ha
hablado sólo a él, le ha susurrado al oído, lo ha hecho copartícipe
A
lo largo de los últimos meses he hablado de los lectores y he categorizado el
tema: Lector de libros, Lector de cuentos, Lector de poesía, Un lector
hedónico, Lector desesperado, Lectores extremos y Mis verdaderos lectores, y no
han intervenido ni el azar, ni la abulia y, ni siquiera la ausencia de otros
temas para adentrarme en esos vastos territorios, sino un verdadero interés por
definir esa noción que para mí es fundamental, porque me reconozco básicamente
como un lector: alguien quien hace casi cuatro décadas dio el salto a la escritura
y desde entonces ha alternado ambos oficios, en un intento por comprender su
realidad, su entorno, y, a sí mismo. ¿Qué duda cabe?
Hoy intentaré aproximarme a la figura del lector a secas: sin categorías ni sobrevenidos apellidos, porque en la vida real, es decir, en la mía y en la de todos, no sirven de mucho: cobran significado en el ámbito de lo académico y de las humanidades y las ciencias sociales en general, pero no en la vida cotidiana, la que pateamos a diario: en la que tenemos que enfrentarnos a multitud de circunstancias y variables que nos llevan a diversos destinos y derroteros: esa misma vida que nos enseña y nos da lecciones a cada instante y nos dice una y otra vez que, aunque tengas la edad que tengas, no todo está dicho, que siempre se abrirán compuertas inesperadas e inauditas, que siempre tropezarás con hechos rayanos en lo inverosímil y en la fábula.
Pues,
ser lector de lo que sea, en el formato que escojas y en las circunstancias que
decidas, es una de las mayores experiencias intelectuales y espirituales a las
que podrás acceder en la existencia, porque nos abre multitud de puertas y de
compuertas, nos permite acceder a mundos insospechados y maravillosos, que
podrían cambiarnos la vida y lanzarnos a experiencias y aventuras que nos
marcarán para siempre, dejando en nosotros una estela tan profunda, que habrá
un antes y un después de aquello: una huella, un punto de inflexión, un
profundo hiato que nos hará saber que ya no somos los mismos, que un “algo”
inasible se ha posicionado en nosotros y que como un virus se multiplicará
dentro, engarzará una y mil cuestiones a la vez, y nos soliviantará de tan modo
que, aunque lo queramos, no podremos ya retornar a la condición anterior,
porque es parte sustancial del ser: una llama que nos impele a la acción y nos
ilumina siempre.
El
lector no sólo lee e internaliza el texto que tiene frente a sí, o pasa su
mirada sobre los renglones y todo lo que el autor ha plasmado en la página,
sino que, a medida que avanza, va articulando de manera no deliberada (casi
siempre), su aquiescencia o su divorcio en torno de lo que está escrito, y en
su interior se van dando multitud de sensaciones y de emociones, de destellos y
choques de partículas, de aceptaciones y de rechazos, de risas y de llanto, de
disfrute o de repulsa, y, ¿por qué no?, de supuesta indiferencia, lo que se
traduce en una entrada en escena de nuestros mecanismos internos de control, de
nuestros propios referentes y experiencias, con los cuales vamos contrastando
aquello que estamos leyendo y, en una suerte de ejercicio del intelecto, vamos
decantando, filtrando y también almacenando aquello que sentimos como
importante y sustancioso para nosotros y así, solo así, es cuando llegamos a
una conclusión: me gustó o no me gustó, llenó o no llenó mis expectativas, vale
la pena validarlo o mandarlo al cesto del olvido; es relevante o se trata de un
texto fallido.
El
lector no es un “ente” pasivo, ¡eso jamás!, siempre será un juez en potencia,
tenga o no los quilates para valorar el texto o la obra, porque el autor le ha
hablado sólo a él, le ha susurrado al oído, lo ha hecho copartícipe: su
confidente y su receptor, lo ha puesto en autos, y es allí en donde juega un
papel protagónico la intimidad lector-autor y, como en un espacio fecundo de la
soledad de una pareja, ambos tendrán una dialógica desde la interioridad, bien
para entenderse o para discrepar, pero jamás para hacerse los desentendidos, y
es por ello que en el párrafo anterior hablé de la “supuesta indiferencia”,
porque aunque el lector en apariencia se haga el que no le importó, o como el
que no ha leído la cuestión que le molesta o que lo intriga o que lo mueve de
la silla, el gusanito ya entró y allí se queda horadando, chocando entre las
neuronas, hablando bajito o gritando sus “verdades”.
En
la dinámica de esta dialógica lector-autor, a veces se invierten los papeles, y
llega un momento en el que un lector atento y disciplinado, profundamente
sumergido en las páginas de una obra, la reescribe, la adapta a sus propios
requerimientos, la condena a dejar de ser lo que es, para convertirla en
propia, de su puño y letra, y hasta se atreve a corregir al autor, a ampliar en
los márgenes sus ideas, a poner notas de pie de página, a encerrar entre signos
de admiración, e incluso de interrogación, frases y oraciones, párrafos
enteros, y a veces la esencia de la misma, lo que se traduce, sin más, en una
especie de coautoría, claro: sólo a los ojos de quien lee, porque de esto casi
nunca se enteran los autores, aunque conscientes estamos de que no tenemos la
última palabra: es el lector el que en definitiva completa la intención
autoral, la enriquece con sus propias ideas y se erige en artífice de otros
mundos, aunque de la mano de quien dio pie a tamaña osadía.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 20 de febrero de 2024
Por Gastón Segura
Endechas galaicas
La
endecha es un poema de tipo lamentoso que, sin alcanzar el desgarrado quebranto
de la elegía, a punto está de frisar el sollozo de la nenia; digamos que es una
queja morriñenta, a lo gallego; o cuanto viene a ser lo mismo, una pena con
retranca dentro. Solo que para captar su escondida guasa, se debe permanecer
avizor; de lo contrario, se disuelve entre los padecimientos como se borran las
figuras allá, entre la bruma húmeda y el goteo monótono del orvallo. En fin; un
fatalismo irónico macerado en una remota resignación comunal, que ha germinado
humoristas muy peculiares en nuestra lengua; todos ajenos a la estruendosa
carcajada, mientras nos suspenden en una continua sonrisa, como Wenceslao
Fernández Flórez o Julio Camba, o los posteriores Cunqueiro y Torrente
Ballester. Costal aparte son Valle-Inclán y Cela, pues aun conociendo y
practicando esta singular eutrapelia, como dijo Azorín del primero, se
atracaron de España, y su escritura se aquerenció por el sarcasmo bronco de la
taberna y el achulapado requiebro castizo.
Les
expongo todo esto porque hace unos días, la Casa de Galicia en Madrid convocó
unos coloquios, conmemorando los cinco lustros de su fallecimiento, sobre don
Gonzalo Torrente Ballester. No pude asistir y es lástima; pero ante la
invitación le rendí sentido y silencioso homenaje por los muy simpáticos
momentos que siempre me procuró su novelística y aun sus artículos, no tanto su
teatro; supongo que para no desviarme del común por más que sepa cuánto le
incomodaba este despego general. Aunque lo mollar de Torrente y de su amigo y
paisano Cunqueiro, y por supuesto, de Joan Perucho, es su cultivo de un género
inconjugable ya no digo con la secular prosa castellana, tan áspera y pegada a
la costra de lo presente, sino con la natural causticidad de su lengua, donde cuesta
un imperio concebir los ingeniosos volatines que fueron capaces de plasmar.
Quizá, por eso, tanto Cunqueiro como Perucho prefirieron expresarse más
abundantemente en gallego y en catalán, donde el marco fonético —más que el
semántico— procura mejor acomodo a sus inverosímiles criaturas. En cambio; don
Gonzalo, practicando esa misma narrativa quijotescamente fantástica; es decir,
más fantasiosa que prodigiosa, más mitigadamente socarrona que
deslumbrantemente sobrecogedora, siempre relató en español. Y eso, emprender
una ficción con una lengua adversa y que no le crujan las cuadernas al relato,
como en Don Juan (1963), o en Saga fuga de J. B. (1972), o en Fragmentos de
apocalipsis (1977), al menos para mí, resulta de enorme mérito.
Se
me argüirá que Úslar Pietri ya había acotado el realismo mágico, cuyo
nacimiento escuchó, allá por finales de los años veinte, tarde tras tarde, en
un café de París, a Miguel Ángel Asturias murmurando, una y otra vez, pasajes
de El Señor Presidente (1946), cuando esta concepción narrativa tanteaba sin
encontrar el cuajo que, en 1949, el guatemalteco le otorgará con Hombres de
maíz o Alejo Carpentier con El reino de este mundo. Pero los caribeños traían
sus oídos colmados de santerías de negros y de salmodias de indios, y su castellano
poseía ecos de selvas intrincadas, donde su adustez la habían podrido los
huracanes y el fragoroso arribo de los bucaneros. Y claro, no es el caso ni de
Torrente, ni de Cunqueiro, ni de Perucho, como tampoco sus invenciones
presentan esa raigambre telúrica, sino son más cercanas al intelectual
tirabuzón de los bonaerenses Mujica Láinez o Borges. Aunque si los argentinos
ansiaban con sus ejercicios literarios apropiarse de la gran cultura europea,
los peninsulares, y en especial, el par de gallegos, no lo precisaban; les
bastaba con palpar las ruinas mohosas o entrar en iglesias saturadas de
incienso para encontrar el argumento en los jocosos intersticios de la vetusta
tradición.
Don
Gonzalo aún fue más allá y nos legó el “narrador poco fiable”, una vuelta de
tuerca novelística demasiado arriesgada para que, en cualquier otra mano, sin
el poso de la endecha galaica con su santa compaña empapada de lluvia hasta los
tuétanos y los meigallos rosmados contra el lar, encontrase acierto. De modo
que uno acaba leyendo esas y otras de sus novelas, sin creerse absolutamente
nada —un contradiós para la preceptiva del género— de cuanto sucede —o sea;
consciente de que le están tomando el pelo—, y sin embargo, persevera mecido
por su humorismo hasta el punto final, y aun se queda con ganas de más. Yo
mismo, asombrado por la sutil martingala, le rendí pleitesía en mi novela Un
crimen de Estado (2017), aunque de manera más descarada; distante, pues, de
aquella imperceptible persuasión gallega con que lo manejaba Torrente
Ballester.
Y
cuanto he dicho no empece su dominio del recio realismo hispánico como es
palmario en Los gozos y las sombras (1957-62) o en Off-side (1969) o en los
guiones para Nieves Conde, en especial Surcos (1951); si bien el mismo Torrente
protestase en alguna ocasión que este procedimiento había acabado hastiándole,
por más que, hoy, estas tres obras citadas nos resulten extraordinarias para
penetrar algunos ámbitos de nuestra historia.
Solo
un consejo como cierre: si alguna tarde los vence la murria y el sopor se les
torna plomizo, les recomiendo como remedio infalible su segunda novela: El
golpe de Estado de Guadalupe Limón (1943); título que debió parecer no solo
irreverente sino hasta irritante en aquella desmalazada España campamental, aun
cuando su hilarante trapisonda permanezca hoy venturosamente impecable para
nuestro disfrute.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 19 de de febrero de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 06 de febrero de 2024
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| José Eustaio Rivera |
De seguir así, este par de paginas va a parecer una capilla de responsorios con tanto centenario, porque ya suman cuatro seguidos. En mi disculpa, argüiré que no tenía escapatoria al tratarse de La vorágine, el más formidable relato que se haya escrito en el fulgor verde de Nueva Granada, la de José Celestino Mutis y la de Alejandro von Humboldt, la de don Pedro de Ursúa y también la de aquel Bolívar, ensopado de lluvia hasta la calavera y tiritando renuncios hacia la muerte, cuando ya no era sino el escueto Longanizo y Santander le había birlado la partida de la Historia.
En
efecto; hace cien años se imprimió por primera vez en Bogotá esta deslumbrante
narración, y pronto se cumplirá una década desde que arrancásemos con ella la
colección “ficciones y relatos”, en Drácena, como seña de exigencia; no en
balde, el título (o los títulos) que la siguió fue ni más ni menos que la
Trilogía de la banana (1950-60), del enorme Miguel Ángel Asturias. Nuestro
empeño era editar una prosa nacida en español, no importaba dónde, si en Soria
o en Guayaquil, si en Sacramento o en Zafra; lo decisivo era el manejo de esta
lengua inabarcable, ubérrima, jocunda, trayendo todos sus resonantes mundos con
cada palabra. En cuanto el ampararnos bajo La vorágine como bandera, se debe a
mi añorado Javier Krahe, quien hará unos tres lustros y pico, me habló de esta
descomunal novela. De manera que cuando presentamos la edición —y hasta la
editorial— en la Casa de América con el apoyo de la embajada de Colombia, le
correspondió leer unas cuantas páginas mientras mi amigo Daniel Salorio
envolvía con sonidos de la selva su recitado. Allí estaba, junto a nuestro
ángel protector, Diego Hidalgo, Miguel de la Quadra-Salcedo que, en un arrebato
de generosidad tan suyo, nos encargó una edición para los chicos de la Ruta
Quetzal y hasta se la regaló al rey para que palpase cuán insondables fueron
los dominios de sus ancestros, porque La vorágine es, ante todo, un ofuscado
viaje a la devoradora selva; en absoluto, a la fantástica de Horacio Quiroga,
sino a los intrincados siringales del caucho que exprimían vidas en su
laberinto de sudor y mugre. Nunca se había narrado cosa igual: andar apenas
unos pasos ignorando si al norte o al sur, o al este o al oeste, porque bajo la
trabazón del ramaje, el sol era mero recuerdo y sus innúmeros y fangosos
regatos viraban de curso según los aguaceros.
Y
el caso es que cuando en 1922 el poeta José Eustasio Rivera emprendió la
escritura de La vorágine pretendía, cual el Valle-Inclán de la Sonatas
(1902-5), relatar una peripecia de un romanticismo marchito como correspondía a
cualquier devoto de Rubén: una pareja de amantes, Arturo Cova —poeta, por
supuesto— se fuga de Bogotá con su Alicia, en el trance de ser casada contra su
voluntad —faltaría más—, hacia los dilatados llanos. La novela comienza así,
bajo un tono que, aspirando a la morbidez modernista, se ve aún lastrado por el
poderoso realismo.
Pero
he aquí que Rivera se integró en la comisión fijadora de las fronteras entre
Colombia y Venezuela, y aun con el Perú y el Brasil, y allí, donde lindan las
cuatro repúblicas y el río Negro y el Caquetá buscan torrenciales el Amazonas,
se topó, en mitad de la escritura de aquel desventurado idilio, con la
destrozante esclavitud de los caucheros. Y la ansiosa huida de Arturo y Alicia
dio un vuelco para que brotase entre los barrizales, incontenible como un grito
de auxilio, La vorágine. Para poder plasmar cuanto vio, a Rivera ya no le valía
patrón literario alguno y tuvo que ingeniarse un nuevo y feraz lenguaje, traza
de tantas narraciones posteriores, y de resultado tan inclasificable porque,
aun con su factura de novela recompuesta sobre la marcha, La vorágine emergía,
con su cuenta desgarrante de crueldades, como una obra maestra que, al poco de
su edición, se había elevado a novela nacional en Colombia.
Y
es desdicha que al filo de cumplir los cuarenta años y entre la escritura de su
segunda novela, La mancha negra (hoy extraviada), Rivera falleciera en un
hospital de Nueva York, donde pugnaba por la traducción de La vorágine al
inglés mientras discutía enrabiado con aquel Hollywood de melodramones mudos su
adaptación fílmica. Una malaria y entre convulsiones de guiñol lo mató un
mediodía del uno de diciembre de 1928, tras cuatro malas jornadas de agonía,
sin dejarnos más allá de un centón de poemas y La vorágine.
Su
cadáver embalsamado fue recibido en Colombia como un santo providencial —¿o
acaso no lo era en aquel país, tras un siglo de guerras entre caudillos
montunos?—, al que salían pueblos enteros a reverenciar en los embarcaderos y
en las estaciones del trayecto hasta su tumba en el Cementerio Central de Bogotá.
Y si él calló para siempre; La vorágine, no. Al contrario; aupó la relatoria
hispanoamericana a grande, con Los de abajo (1915), de Azuela; La sombra del
caudillo (1929), de Guzmán; Las lanzas coloradas (1931), de Úslar; El Señor
Presidente (1946), de Asturias; El reino de este mundo (1949), de Carpentier…
Un continente entero había comenzado a contarse con voz propia para asombro del
mundo, y el español, a desbordarse de sonoridades y personajes de puro
pedernal.
De
modo que si no la han leído, ¡a qué carajo esperan!
Madrid.- 06 de febrero de 2024
Poesía Recitada
Madrid.- 30 de octubre de 2023
Por Gastón Segura
 |
| Reservistas judíos en la frontera de Gaza |
En cuanto se divulgaron las primeras
atrocidades de esta nueva guerra, todos los teletipos de agencia mencionaban
que habían estallado durante la última madrugada de Sucot. Sabía que se trataba
de la fiesta hebrea de las cabañuelas o de los tabernáculos, como se traduce al
español en la Biblia, pero ignoraba su duración y otros detalles en los que me
sumergí con tal de huir del espanto.
Verán; Sucot se prolonga una semana y
abrocha otras dos grandes festividades hebreas del séptimo mes o Tishréi;
periodo de tiempo que coincide en el nombre —aunque no exactamente en los días—
con nuestro septiembre. Y si bien nuestra denominación es herencia directa de
Roma, ambas y comunes designaciones provienen del calendario zodiacal
babilónico, y este la tomó del sumerio, que al menos se remonta al segundo
milenio antes de Cristo. Sin embargo; Tishréi, contra su nombre —literalmente,
el siete—, es el primer mes del calendario judío, y como tal, se inicia con el
año nuevo o Rosh Hashaná; aunque la tradición rabínica le confiere una
solemnidad más elevada e inconjugable con nuestro mundanal primero de año, pues
su duenario —se celebra durante dos jornadas— conmemora la creación del mundo y
del hombre por Dios.
Ante esta contradicción, reparé en que
el siete no era un guarismo cualquiera en la Antigüedad, pues más allá de que
en Tishréi suceda el equinoccio de otoño y también la recolección de los dos
frutos votivos en todas las culturas del Mediterráneo, el trigo y la vid, siete
son los días de la Creación y los brazos del centillero, porque siete eran los
astros conocidos durante milenios y su número determinó la semana, primera y
elemental división del mes lunar. Pero por si estos hechos no fuesen ya de
notoria significación, en el noveno ocaso de Tishréi comienza Yom Kippur —Día
de la Expiación o del Juicio—; la fecha más sagrada para un israelita, pues en
ella Yahveh juzga las obras de cada hombre. Por tanto, es una jornada de
contrición por las faltas cometidas durante el año y, a la vez, de esperanza en
la clemencia de Elohim.
Pues bien; cumplidos cinco días desde
Yom Kippur, comienza la hebdómada de Sucot. Y aunque su origen remoto sea la
gran fiesta de la cosecha, común a las diversas culturas fundadoras de nuestra
civilización, la liturgia hebrea la suplantó con un alegre recuerdo del éxodo
por el desierto del Sinaí. Y para evocarlo y fieles a su culto, los sefarditas
alzaban pequeñas cabañas en las calles de sus cajales o en ocasiones salían a
predios de su posesión y elevaban chocillas con enramados, y hasta se cuenta
que, a menudo, pernoctaban en ellas; de ahí su nombre en castellano: las
cabañuelas. No obstante; en Sucot siempre latió su primitivo origen de gran
celebración agraria y, al contrario de Yom Kippur, era y es una semana de
jolgorio comunitario, con cantos y bailes comunales al anochecer, y con un
jovial portar de palmas o de ramas de sauce con un cidro. Al parecer, durante
nuestra Edad Media y aprovechando estos días y los invernales de la cosecha de
la aceituna —el otro gran fruto votivo de nuestra civilización— se auguraba el
clima venidero, y tales adivinaciones arraigaron en el pueblo, como recoge la
voz cabañuelas en el Diccionario de la Real Academia. Al punto que, en mi
tierra, a las lluvias —normalmente vespertinas, torrenciales y, a veces,
acompañadas de granizo— del fin de agosto y de principios de septiembre, se las
llamaba las cabañuelas y su frecuencia pronosticaba la pluviosidad del año
próximo.
Ahora, no solo por el llamado cambio
climático y sus devastadoras gotas frías sino por el cartesiano imperio de la
tecnología, todos estos rústicos vaticinios han caído en el desuso y, con
ellos, la palabra cabañuelas. Como también otros muchos términos e, incluso,
maneras consuetudinarias; bien que nos legaron los hispanohebreos o bien que se
impusieron para exhibir la “limpieza” de su estigma en cualquier familia. No
fue un problema menor en la formación de la nación; al contrario, por el alto
estrado alcanzado por los conversos —directos impulsores de la segunda y gran
expulsión—, la “limpieza de sangre” —judía, por supuesto— constituyó una
sórdida mácula que corroyó al reino durante cuatro centurias; al punto que
hubimos de aguardar hasta el s. XX para que Cansinos Assens, Millás Vallicrosa,
Américo Castro o Caro Baroja ponderaran en toda su amplitud la huella israelita
en nuestra tradición y en nuestra cultura, y para que fuésemos también
conscientes de sus luminarias nacidas en nuestra tierra —Ibn Nagrella, Ibn
Gabirol, Ha-Levi, Maimonides…—. Pero de nada ha servido, porque mientras
escribo estas líneas ya se han mancillado sinagogas y domicilios de hebreos en
España; esta vez, so pretexto de defender —singular manera de hacerlo— al
pueblo palestino. Pero no se engañen; es un odio acendrado y recursivo en estos
pagos; se remonta ni más ni menos al s. VI, cuya consecuencia fue la primera y
hoy olvidada expulsión en tiempos de san Isidoro. De modo que me hallo
escribiéndoles este par de páginas para despertar, con su curiosidad, su mesura
ante las soflamas que hoy recorren nuestras calles, y si fuera posible, hasta
su aprecio por el pueblo profesante de la más antigua religión del Mediterráneo
que conservamos viva; por descontado, con todos los gajes pero también con
todos los deslumbramientos que tan viejo credo acarrea.
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 16 de octubre de 2023
Por Gastón Segura
En
vísperas de otoño
 |
| Antonio Gálvez Ronceros |
En medio del marasmo
reinante, me encuentro con una noticia saludable: unos elcheros lanzan con
éxito, desde Huelva, un cohete —encima, llamado Miura, en honor de la ganadería
de don Eduardo—, totalmente fabricado en Teruel —esa provincia hasta hace nada
quejicosa de su inexistencia—, y primero de una camada, cuyo quinto novillo está
previsto que pueda situar un satélite en órbita. No sé qué dirán los
animalistas, los veganos y las otras congregaciones anejas, tan susceptibles a
cualquier mención taurina como devotos de los bichos en general, al punto que
serían capaces de comerse a besos al alien de Ridley Scott, pero a mí, este
acontecimiento —nombre del proyectil incluido—, me provoca una reconfortadora
sonrisa y me suscita una pizca de patriotismo, hoy, tan desdeñado.
Por otra parte, este
prometedor suceso no deja de presentar su contradicción sentimental cuando
estamos a punto de pisar el otoño, la estación de la nostalgia, con su barajar
de las oportunidades perdidas mientras se agostan los jardines y los férvidos
colores estivales; témpora, en suma, propicia para las epístolas de amor
—aunque sean por email— y para enmohecer con el plácido dorado hasta los
recuerdos más infelices. Y no obstante, venía a comentarles dos títulos recién
editados también chocantes en todo con las peculiaridades anímicas de la estación
por su intención sarcástica: Perro con poeta en la taberna, del recién
fallecido Antonio Gálvez Ronceros, el último gran cuentista peruano, y El
caimán, de Vicente Valero-Costa, paisano y primo; condición, esta última —bien
lo sabe—, que no disminuye mi exigencia en la lectura.
En efecto; Perro con poeta
en la taberna, única novela —bien que breve— escrita por Gálvez Ronceros,
relata la ofuscada circunstancia de un poeta limeño que ha perdido la dirección
de dónde debía ofrecer su recital en Huancayo. Aturdido por el desbaratador
contratiempo acabará en una taberna; allí, ensoberbecido por los tragos,
ofrecerá como desquite de su desairada coyuntura una exhibición hilarante de
sus más engolados y ridículos resabios. Si este es sucintamente el localista
argumento; la moraleja es universal: porque no hay en este mundo como un
artista fuera del tiesto y encampanado en su pedantería para resultar el más
risible de los fantoches. Higiénica y desternillante parábola, en la más pura
estirpe de la farsa latina, sobre la ciega petulancia con que, con demasiada
frecuencia, se infatúan aquellos que se las dan de creadores y hasta de genios.
Esta edición de Drácena
viene proseguida de Los ermitaños (1962) —su primera colección de cuentos—
donde ya se aprecia la genuina técnica de Gálvez Ronceros que le ha dado fama
en Hispanoamérica, urdida con mulatismos iqueños en busca siempre de una
conclusión humorística.
En cuanto a El caimán, no es un relato, sino tres pasajes en la vida del actual presidente del Gobierno en funciones, encastados en el hispánico aguafuerte; subgénero que entronca en Los sueños (1606-22), de Quevedo, y que encontrará su más reciente y soberbia plasmación en los descarnados y jocosos apuntes carpetovetónicos de Cela. Es, por demás, el proceder literario que permite la mejor expansión de nuestra lengua al trenzarse tanto sobre el soez vulgarismo como sobre el remilgado cultismo sin mayor cortapisa que la zumba de la prosa y, por supuesto, la cruel y amarga carcajada. No obstante; Valero-Costa satina con un velo mitigador y de notable ingenio la estridencia del trío de estampas con unos supuestos diálogos del protagonista; ora con un posible lector, ora con su propia conciencia, ora —y quizá sea el más gozoso— con la velazqueña infanta Margarita, ante Las meninas (1656), durante aquella cena en El Prado, con motivo de la cumbre de la OTAN, de junio del año pasado. Con esta fórmula, Valero-Costa ha conseguido superar literariamente sus tres novelas precedentes al tentar la solanesca e iluminadora caricatura, aunque desechando el costumbrismo celiano para acomodarse en el muy vallinclanesco cauce de la astracanada histórica.
Así que ya ven; en tanto
llega la estación de la añoranza, les traigo noticias que carecen de cualquier
melancolía.
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 2 de octubre de 2023
Por Gastón Segura
Ante
tiempos aciagos
 |
| Congreso de los diputados |
Si
no se tratase de una muy amarga claudicación de la soberanía nacional, la broma
de las pantallas y de los auriculares para la traducción simultanea de las
otras lenguas españolas en el Congreso de los diputados, se me antojaría un
chabacano pasaje de una película de Mariano Azores; pero en absoluto es así.
Pues todos somos muy conscientes, a poco que nos paremos a pensar y por mucho
que el Instituto Cervantes haya corrido a organizar una disimuladora
celebración paralela, de que se trata de una humillación exigida por un
chisgarabís desde Brabante para demostrar su poder sobre esta malhadada
coyuntura y, de paso, mancillar a la lengua española. En cuanto al consentidor
factual de semejante oprobio, nos sobra con recurrir a un refrán de los muchos
recogidos por el profesor Andrés Amorós en su reciente compendio de paremias,
Filosofía vulgar (2023): “por agarrar una silla, el político promete villas y
Castilla”, y si no le queda otro remedio —añado yo—, hasta las fía.
Aunque el menospreciar el nombre de la nación y hasta la lengua común venga de lejos y no solo por los comineros y continuos conflictos causados por los planes de regularización de los otros idiomas españoles, sino por un complejo llamémosle político. Básteme recordar que durante la Transición quedaba de buen tono utilizar “este país” por España, como si pronunciar el nombre de la nación avergonzase o denotase una adscripción a la recién fenecida dictadura. Y ya pudo el presidente González organizar una exposición universal en La Cartuja y una olimpiada en Barcelona, que estos colosales fastos no consiguieron levantar tal baldón. Es más; se continuaba, en círculos muy morigerados et tres charmant, prestando oídos gustosos a cuanto fuera afear la tradición y la historia patria y, por descontado, su idioma. De modo que cuando se impuso el cambio en la toponimia de las carreteras y de los documentos oficiales para todo el territorio nacional, antes que como reconocimiento y orgullo de que también a los lugares se los denominaba y escribía de forma distinta en las lenguas regionales, sonó a revancha, pues se produjo un ocultamiento borrador de su nombre en español. Naturalmente; fue acogido en los anteriores círculos con untuosa complacencia, al punto que hubo y hay quien hace alarde de tales denominaciones cuando habla en castellano con el empalagoso afán de denotar un supuesto talante democrático e integrador. Es ocioso que les añada que estos individuos siempre suenan a ridículos y a tartufescos, máxime cuando apenas son capaces de pronunciar más allá de alguna frase de socorro en estas lenguas.
El
colmo de la petulancia lingüística contra lo hispánico llegó con la propagación
desde estamentos gubernativos y, a la par, entre la avispada prensa, del
término Latinoamérica —o América latina—, con tal de sepultar la precisa
designación de Hispanoamérica. De nuevo obraba y obra aquí esa verecundia por
cuanto sonase a español; encima, contra la máxima gesta de la nación —con sus
crueldades pero también con sus prodigios legendarios— y con la que España
inauguró, además, la Modernidad. Y para mayor sonrojo, cuando esta
denominación, como cuenta el mejicano Fernando del Paso en Noticias de un
imperio (1987), encierra una paradoja ignorada bochornosamente por cuantos la
utilizan como un distingo respetuoso con nuestros americanos: la voz de
Latinoamérica no es más que una creación de la propaganda imperialista de
Napoleón III en su empeño por apropiarse del istmo centroamericano.
Y
si bien todos estos ejemplos no son sino torpes dengues pedantescos, aunque en
absoluto gratuitos pues surgen —repito— de un complejo insuperado: considerar
todo lo español y cuanto lleve su nombre como reaccionario y desdeñable;
resabio, por otra parte, que ha procurado una notoria indulgencia sobre los
abusos cometidos en la implantación administrativa y, ante todo, educativa de
los otros idiomas españoles en sus territorios. No obstante; cualquiera de
estos conflictos por enojosos que fueran han sido superados por la vesánica
persecución de la niña de Canet de Mar y ahora por esta farsa de la traducción
simultánea de las otras lenguas españolas en el parlamento de la nación. Y
señalo como intolerable este episodio más que de bullying, de auténtico cerco
social acaecido en Canet de Mar, porque su protagonista era una criatura de
cinco años que, aunque no fuese consciente de los extremos de este acoso, ha
quedado ya marcada por su despiadada crispación. Y simplemente porque sus
padres pidieron que se cumpliese la ley. Pero he aquí que los autores de la
fechoría eran independentistas, adscripción política que dispensa de facto el
privilegio de la impunidad; como consecuencia, se ha pasado sobre este suceso
de insultante discriminación de una forma rauda y sin que conozcamos todavía
sanción ejemplar alguna.
Con
ser este hecho ignominioso para toda nuestra sociedad, la precipitada y hasta
chapucera instalación de los auriculares y de las pantallas en el Congreso de
los diputados por mandato de un prófugo de la ley acogido en tierras flamencas,
lo supera con mucho, al reducir a la abyección a nuestra democracia; pues su
órgano supremo, el depositario de la libre voluntad de los ciudadanos, se ha
plegado servilmente —con votación de remiendo incluida— al capricho de un
individuo ajeno al mismo y, para más inri, reclamado por los tribunales. Si no
es todo un síntoma de que nos hallamos ante el umbral de tiempos aciagos, ya me
dirán ustedes cómo debo de calificar al momento.
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Por Gastón Segura
Remotamente
en septiembre
Durante
este mes se han cumplido veinticinco años de la fundación de la empresa Google.
Nadie, ni siquiera sus creadores, Larry Page y Serguey Brin, por soñadores que
fuesen, podían imaginar en aquel instante que tal “buscador” iba dinamizar la
red al extremo de transformar la realidad —o si prefieren, la totalidad—
convirtiéndola en tan abordable, en tan doméstica, en tan a mano, que a partir
de entonces bastaría con disponer de un Pc en el escritorio y de una conexión
telefónica fiable, el resto consistiría en una media hora para ejercitarse y,
luego, cualquiera obtendría al instante aquello que precisara entre su ingente
depósito de datos, bien para salvar un abstruso problema teórico o bien para la
compra de una simple caja de Aspirinas. Hoy, de sobra lo saben, hasta lo
llevamos incorporado en el smartphone.
Esa
inmediatez que proporcionaba Google y, arrastrados por él, los otros
buscadores, abolió la demora y la lejanía, mellando con ello el tiempo y el
espacio, condiciones imprescindibles de la sensibilidad humana, según expuso
Kant al inicio de la Crítica de la razón pura (1781-7). En efecto; el
nacimiento de este hegemónico buscador afectó —nos diésemos cuenta o no— a
nuestra percepción de la realidad y la banalizó por su repentina accesibilidad;
como consecuencia, acababa de advenir cuanto vaticinó Martin Heidegger en su
célebre conferencia La época de la imagen del mundo (1938); o si prefieren, la
posmodernidad había comenzado su avasallador despliegue cotidiano más allá de
cuanto pronosticasen sus agoreros (Baudrillard, Lyotard, Vattimo…) para
instalarse y mutar la condición humana, porque a partir de entonces estábamos
tan continuamente absortos y dependientes de la red que nos resultaba imposible
cualquier reflexión sobre nuestra situación existencial y sobre el mundo sin su
participación; sin duda, por su mera ductilidad de manejo gracias a Google o a
cualquier otro potente buscador. Solo permanecería ajeno a su influencia quién
realizase tales meditaciones tras una radical negación de la circunstancia, con
su imprescindible y purgativa ascesis, y se refugiase para siempre en un
alejado eremitorio como los antiguos místicos de la Tebaida.
Si
bien, tal ejercicio depurativo no dejaría de ser un acto individual, subjetivo,
solipsista; en definitiva, un extrañamiento de cuanto es propio del hombre, la
sociedad, por más que quien lo emprendiese persiguiera la comprensión, y hasta
la unión, con lo absoluto —o dicho de un modo más tradicional: con Dios— para
rescatar un sentido transcendente de la existencia. No obstante; tanto quien
acometiese esta tajante ataraxia de ermitaño como cuantos permanecemos
adheridos a este inagotable fluir de datos en la red ya vivimos bajo el
nihilismo y, por descontado, resulta baldío cualquier esfuerzo por pensar un
ser supremo o por buscar un destino como especie, porque el universo ya lo
explican los físicos de sobrado, mientras todo el porvenir de la humanidad se
ha consumado en este presente digitalizado. Y tal vez esta nada fosforescente y
saturadora sea nuestro sino como clamaba hasta la afonía Nietzsche; tal vez…
Pero el caso es que la metafísica y la religión, médulas de nuestro
pensamiento, han quedado relegadas a un libresco y entrañable recuerdo.
Sin
embargo; este proceder elemental, el recuerdo, incluso en su más veleidoso y
abúlico ejercicio, nos provoca la plácida nostalgia. Y es ahí, en la mullida
añoranza, donde emana la literatura; es decir, como seres gramáticos, nos impulsa
a literaturizarnos y, por supuesto, también a cuanto nos ha rodeado y hemos
ansiado; por cuanto, si fuésemos valientes en el sentido nietzschiano, durante
ese momento de contrita nostalgia nos obligaríamos a revivificar aquellos
anhelos idos y a ser émulos de don Quijote, eligiendo entre ellos uno como
causa inmarcesible en cuya persecución y defensa sumergiésemos nuestra realidad
entera, por más ridículos e incomprensibles que resultásemos a nuestros
semejantes. Pero como tales empeños, por muy heroicos que se nos antojen,
suelen ser tachados de locura, y esta, sobre trabajosa y solitaria, presenta
graves inconvenientes que terminan con el héroe preso en una celda acolchada y
bajo abusivos tratamientos terapéuticos, nos conformamos con las divagaciones de
media tarde sobre las ocasiones perdidas, o con un buen manojo de poemas, o con
una suculenta novela donde fugarnos hacia geografías ensoñadas. Sin ir más
lejos, cada verano suelo releer El otoño del patriarca (1975) hasta llegar,
ensopado en sudor de tanto acompañar al general Zacarías Alvarado durante su
tumultuosa e insondable vida, a “los cohetes de gozo y las campanas de gloria
que anunciaron al mundo la buena nueva de que el tiempo incontable de la
eternidad había por fin terminado”; después, cierro el volumen con una
desengañada sonrisa, mientras las imágenes esperpénticas de aquel Caribe
palabrero me rondarán varios días con sus irreprimibles y crueles carcajadas.
Un
Caribe, como la Posada del almirante Benbow y su consiguiente derrotero a bordo
de la Española, que presentan una cualidad de la que la red, con su utilísima
mengua del espacio y del tiempo, nos ha privado: lo remoto; ese lugar
fascinante, oculto tras su nebulosa indefinición, que, en nuestro planeta,
mensurado hasta el milímetro, ya solo cabe en la literatura, pero cuya sonora
pronunciación, lo remoto, aún suscita la exaltación de tantas almas.
Tal
vez por eso, por su mera y vacua búsqueda, mientras ustedes leen estas líneas,
esté pisando los pórticos del palacio de Ulises para descubrir si soy capaz de
tensar el famoso arco y alzarme con la prometida Penélope. Deséenme suerte,
porque jamás fue empresa fácil.
*Gastón
Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se
trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se
dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.-15 de setiembre de 2023
Por Gastón Segura
A propósito de una dictadura
 |
| Unamuno en camello |
A
menudo nos complacemos en tacharla como la constitución de los “burgos
podridos”, que acuñara con acierto Azaña, mientras olvidamos en ese envite su
traumático nacimiento sobre un desengaño más profundo de cuanto pudiera
antojársenos: el fracaso del Sexenio democrático, iniciado con La Gloriosa de
septiembre de 1868 y muerto en enero de 1874, con la dictadura provisional del
general Serrano; remedio de urgencia para sofocar ni más ni menos que tres
grandes insurrecciones nacionales: los últimos focos de la sublevación
cantonalista, la llamada Guerra Grande de Cuba y la tercera carlistada. Es más;
aquella constitución de Cánovas y su restauración alfonsina pretendía,
esencialmente, ser un bálsamo, con su componenda turnista, no solo de esta
enorme decepción sino de todo el tormentoso s. XIX. Demasiada empresa no solo
para una, sino para varias constituciones —como en realidad había sucedido—,
pues aún resulta estremecedor sopesar cómo el país había dejado de ser, en
apenas un par de décadas, el más extenso imperio del mundo para verse de
bruces, desastrado y sin Armada; enzarzado, como consecuencia, en una larga y
purulenta contienda intestina, a veces con las armas en la mano, a veces —las
menos— en agrias disputas parlamentarias, entre la carcundia tradicionalista y
los petulantes egotismos liberales. Y, entretanto, el reino careciendo de lo
más elemental: un Estado que lo dotase de solidez a él y a sus recién proclamados
ciudadanos, ignorantes en su mayoría de cuantos derechos y deberes comportaba
su novedoso status cívico.
Y
si aquella constitución apenas alcanzó para aliviar un quebranto tan hondo,
menos aún iba a quedarle resuello para digerir el inmenso reto político que
impondrá el nuevo siglo: las masas; ante cuya insoslayable presencia ya no
cabían los conchabes de casino y los contubernios de sacristía como antaño,
sino el lato sufragio universal o las obnubilantes dictaduras totalitarias. Aun
así, estirando un poquito por aquí y haciendo la vista gorda otro poquito por
allá, aquel documento canovista rigió el país durante 47 años hasta que las
costuras le reventaron y llegó, hace un siglo, entre la precipitación y el
embuste —como suele acontecer siempre— la dictadura de Primo de Rivera.
Y
es que el consustancial pasteleo —por cierto, que ahora vuelve enfático y
digitalizado— de aquellos gobiernos, ya no pudo lidiar ni con el expediente del
general Picasso sobre el Desastre de Annual, que exponía al escarnio público a
los más altos estamentos del reino; ni con el Trienio bolchevique iniciado con
la huelga general de 1917 y latiendo en una inflamable tregua por la
depauperación de la población agraria, ni tampoco con el pistolerismo
barcelonés entre los sicarios de la patronal y la recién nacida CNT, cuya
víctima más significada fue Salvador Seguí, el Noi del sucre, asesinado el 10
de marzo de ese 1923; personaje demasiado olvidado hoy —a mi parecer, de forma
interesada—, cuando quizás hubiese resultado determinante, por su talante
posibilista y su amplio predicamento entre el proletariado ácrata, para la
pervivencia de la II República, una década más tarde.
Y
llegaron aquellos seis años y cuatro meses de los que aún ponderamos sus
inversiones públicas, propugnadas por Flores de Lemus, aunque prefiramos entre
divertidos e intrigados sus desavenencias con la intelectualidad; con Unamuno,
desterrado a Fuerteventura y fotografiado sobre un camello, o con Valle-Inclán,
inflamando los cafés de Madrid con socarronas proclamas; algo natural cuando,
en aquellos días, España vivió un estallido cultural sencillamente
deslumbrante. Para comenzar, el nacimiento de Revista de Occidente, propagadora
de la ciencia y el arte internacionales; seguida de la cristalización del vanguardismo
en una nueva lírica, bautizada como Generación del 27 por aquel homenaje a
Góngora en el Ateneo de Sevilla, organizado por José María Romero Martínez y
auspiciado desde el Ministerio de Instrucción Pública por Gabriel Miró; y en la
novela, el giro experimental de Azorín con Doña Inés (1925), casi simultánea a
Sin velas, desvelada (1927), de Juan Chabás, o al surgimiento de los epígonos
de Ramón con los primeros títulos de Giménez Caballero o Amor se escribe sin
hache (1928), de Jardiel Poncela; y qué decir del teatro, con la poética entre
heridora y andrajosa de Luces de bohemia (1924)… Y claro, el surrealismo
campeando entre las artes plásticas o el reciente intelectualismo femenino
fomentado desde la Residencia de señoritas de María de Maeztu, mientras Juan
Belmonte asombraba con una nueva tauromaquia al país entero.
Al
dictador, que nunca le acomodó todo esto, le crecían los enemigos políticos
hasta en su mismo despacho, y un día del invierno de 1930, desgastado, triste y
confuso se marchó para morirse en París, esa misma primavera, en un hotel
mientras leía una carta. Nos dejó una red de carreteras bastante apañada, unos
cuantos pantanos de los muchos necesarios y una exposición universal que
monumentalizó la montaña de Montjuic, y claro es, un puñado de jocosas
anécdotas que reavivan, de cuando en cuando, sus amarillentas estampas… Ah; y
pacificó el Protectorado, lugar que tanto detestaba.
Santa Cruz de Tenerife.- 8 de Agosto 2023
Por
Sonia Muñoz Guevara
Reynaldo
Perez Só, nos ha dejado, un poeta, traductor y médico.
Lo conocí en Tenerife, en un Encuentro de Editores, celebrado en Santa Cruz de Tenerife, aproximadamente en los años 2005 o 2006. Conecte con él, rápidamente y pude sentir su amistad muy sincera, entre otras cosas, me dijo que sentía últimamente mucha nostalgia de su querida Venezuela, (y sé como se siente uno fuera de su terruño), extrañaba mucho y pronto viajaría a Venezuela, y así lo hizo, para no volver a verlo, nunca más.Q.E.P.D.
*Reynaldo Pérez Só. Nació en Caracas el 18 de noviembre de 1945. Cofundador y director de la revista PoesíaLEER MÁS
 |
| Izda.Reynaldo Pérez Só, editor Cándido Hdez. Sonia Muñoz Guevara, poeta José Carlos Cataño y el escritor Alberto Linares. |
El poeta Ernesto Román y director del Ateneo del Táchira, San Cristóbal del Táchira, (Venezuela)nos envía esta reseña, que a continuación lo transcribo:
 |
| Reynaldo Pérez Só |
El pasado 30 de julio, a primeras horas de la mañana, fallece en el Hospital Central de Valencia, el poeta venezolano de ascendencia canaria, Reynaldo Pérez Só. Nace en Caracas en 1945. Supo vincular su oficio de poeta con su profesión de médico y profesor en la Universidad de Carabobo. Lo recordaremos como editor de importantes revistas literarias: Zona Franca, La tuna de oro y Poesía. Dejó libros memorables que hoy enriquecen el acervo histórico de la poesía venezolana e hispanoamericana. Se nos va a la edad de 77 años, quedando en nuestros corazones. Como él mismo lo diría en su poema: LA MUERTE LLAMA A LA MUERTE: ...la muerte no razona/ ni discute / hace su debido trabajo / sin hora...
Se
nos fue quizás, el poeta que fue a la raíz poética de la transparencia,
haciendo de su vida un canto silencioso, una búsqueda de la levedad y una
expedición permanente hacia la palabra honda, es decir, la belleza perenne,
como sinónimo de 'poesia'.
SALON DE ENTREVISTA
HOY ENTREVISTAMOS A FRANCISCO J. ÁLVAREZ SOCAS
Es el autor de la saga La
esencia de la misión. Una tetralogía compuesta por La esencia de la misión I: El comienzo, La esencia de la misión II: El servicio de Inteligencia
Democrático y otros volúmenes
todavía inéditos.
Francisco José Álvarez Socas
nació en 1987 en Santa Cruz de Tenerife.
LA GP.- Francisco, eres bastante joven, para escribir
una saga. ¿Desde cuándo empezaste a
escribir?
Francisco. J.Álvarez
Socas:
Los
primeros bocetos datan del año 2002, por aquella época yo tenía 15 años y tenía
en mente la idea de desarrollar una historia propia. A finales del 2007, 5 años
después, comencé a hacer una búsqueda exhaustiva de todos aquellos bocetos
tanto en papel como en digital para reunir todo el material y empezar a
escribir por primera vez la historia desde cero. En 2008, decidí
definitivamente que el mejor medio de plasmar esa historia es a través de un
libro. Ordené todo el material y empecé a escribir La esencia de la misión I:
El comienzo. Oficialmente se podría considerar que éste es el punto de partida
de todo el proyecto.
LA GP.- ¿Porque escribir de ciencia ficción y no, de otro género? …y ¿Qué
te motivó a decidirte a escribir este género?
Francisco J.Álvarez
Socas:
LA GP.- ¿Cuántos y cuáles volúmenes, has escrito?
Francisco J.Álvarez
Socas:
LA GP.-Una breve reseña de La Esencia de la misión I
Francisco J. Álvarez
Socas:
LA GP.-Y de ¿La Esencia de la misión II?
Francisco J. Álvarez
Socas:
El
Servicio de Inteligencia Democrático, la secuela de La esencia de la misión. Una épica
historia que hibridiza el género de ficción, aventuras,
investigación y romance, que al mismo tiempo, lleva al
lector a un mundo de fantasía lleno de sorpresas y
sensaciones a flor de piel. Una historia de amor, intriga, venganza, guerra,
política y filosofía que se diversifica e intensifica en un
universo ficticio.
LA GP.- A parte de tu creatividad e imaginación en escribir estas
novelas. ¿Qué personajes , o autores, de cine, televisión,
novelas , cómics o historietas, te han
motivado, o han sido fuente de inspiración?
Francisco J.Álvarez
Socas:
Destaco
los guiones cinematográficos: la saga de Matrix de las Hermanas Wachowsky las dos primeras entregas de Terminator, la trilogía de Ocean’s Eleven, Twelve y Thirteen, la saga Star Wars de
George LucasGladiator, El método (basado en la obra de teatro de El método Gronholm), En busca de la felicidad y El show de Truman.
En el mundo del cómic, destaco el universo
Marvel de la mano de Stan Lee. Por otra parte soy fan de la animación japonesa,
en especial de las creaciones de Akira Toriyama y del propio Hideo Kojima
aunque no pertenece realmente a este gremio.
LA GP.- ¿Tienes
fecha aproximada, para cuando se presente tu próximo libro, de La Esencia de la misión III?
Francisco J.Álvarez Socas:
LA
GP.- Nos
puedes adelantar algo de ese volumen? …¿Si ….o… No?
Francisco J.Álvarez Socas:
¡Por supuesto! Hasta la fecha he sido muy reservado con respecto al
desarrollo de este volumen, sin embargo, puedo comentar algunos detalles.
LA GP.- Avísanos
cuando presentes tu próximo libro, y saborear esa esencia de tu novela, llena de aventuras. Muchas Gracias por
tenerte como invitado en esta sección.
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Es el autor de la saga La
esencia de la misión. Una tetralogía compuesta por La esencia de la misión I: El comienzo, La esencia de la misión II: El servicio de Inteligencia
Democrático y otros volúmenes
todavía inéditos.
Me alegra ver de nuevo La Gatera. Le auguro larga vida. Me contenta ver a Dario Lancicni ..nuestro Dario Lancini venezolano--- rondando por La Gatera con sus geniales palindromos. Todos son magistrales, pero el que mas me gusta es ADAN ALABA LA NADA. Un saludo cordial de
ResponderEliminarGabriel
Agradecida por tu comentario, es un honor que visites el blog. Y no dudes en enviarme algún artículo o poesía, de tu valiosa creación. Saludos a Venezuela y seguimos en contacto.
EliminarHace solo unas semanas vi un comentario sobre el Dr. Azaka Solution Temple, alguien hablando sobre cómo la ha ayudado en su relación también lo contacté porque estaba enfrentando el mismo problema en mi relación, hoy puedo recomendar con valentía la solución del Dr. Azaka Templo para alguien que también enfrenta una ruptura en su relación para contactarlo hoy para obtener ayuda porque me ha ayudado a restablecer mi relación a la normalidad, aquí están sus datos de contacto: Azakaspelltemple4@gmail.com o whatsapp +1(315)316-1521, gracias señor Dios lo bendiga.
ResponderEliminarTambién es importante no desanimarse si las cosas no salen según lo planeado. Las solicitudes de préstamo pueden ser rechazadas por diversas razones, y esto no significa necesariamente que una persona no sea solvente. En estos casos, puede ser beneficioso buscar la ayuda de un experto financiero, como Daniel Heinz. Información: +49 176 3421 5369 o envíe un correo electrónico a la dirección de la empresa: danielmheinz5@gmail.com
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