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Madrid.- 18 de abril de 2024
Por: Gastón Segura
El burlón burlado
Me aguardaba Amalia Robles —socorro de cuantos poetas arriban de
Cuba en busca de porvenir— con las entradas en la puerta de la Cineteca del
Matadero; me había avisado la noche anterior para que acudiese al estreno del
documental televisivo Carlos Tena, el espíritu burlón de la música, de Raúl de
Andrés y Pilar Ávila, para el programa Imprescindibles de RTVE. Naturalmente;
no podía permitirme faltar porque el Tena fue mi amigo desde que aterricé en
Madrid, allá por 1991, con el propósito de convertirme en escritor.
Supongo que muchos de ustedes vieron este reportaje ayer mismo en
la 2 de TVE, como también sospecho que buena parte de las múltiples travesuras
e ingeniosidades recogidas en él no les habrán resultado tan sorprendentes y
descarajantes como cuando aparecieron, hace cuarenta y tantos años, en las
pantallas, pues la payasada y el colegueo se han impuesto como el zafio sello
característico de cuanto magazine se emite ahora en cualquier canal; de modo
que, por su casi protocolaria y fachendosa repetición actual, nunca podrán
aproximarse a aquellas irreverentes, por novedosas, ocurrencias de Carlos Tena
en el Popgrama (1977-80), o en la Caja de Ritmos (1983) o en su último, Aunbabulubabalambambú
(1985-6), de donde —ya saben— salió despedido hacia los anónimos y laberínticos
pasillos de esa mastodóntica empresa pública, a causa del escándalo por Me
gusta ser una zorra (1983), de las Vulpes. Ridículo y feo castigo, degradado a
patético este año, cuando esa misma empresa envía pomposamente a Eurovisión la
canción titulada Zorra; o si prefieren, demostración, no por chocarrera menos
palmaria, del transcurso de estas cuatro décadas, con toda su conmovedora
lluvia de recuerdos pero también con toda su hiriente retahila de renuncios.
El Popgrama, que se emitía en la entonces Segunda Cadena, los
miércoles a las ocho y media de la tarde, supuso para aquella juventud —en
realidad, para la gente del rollo— todo un fenómeno y para que lo calibren
mejor, les propongo, tras ver este interesante aunque modesto homenaje a mi
amigo, muerto ahora hace un año, que le den un vistazo a dos films que
documentan, con todos sus torpes gajes, aquel tiempo de la irrupción del rock
progresivo en España: Ocaña, un retrato intermitente (1978), de Ventura Pons, y
Barcelona era una fiesta (Underground 1970-1983) [2010], de Morrosko
Vila-San-Juan; una época, según se sostiene casi unánimemente, inaugurada en
1970 con el concierto de Máquina! en la plaza de Cataluña, y cuyos siguientes y
más conocidos jalones sucedieron durante el verano de 1975; primero, en Burgos,
el 5 julio con las quince horas de rock, llamadas por la prensa local de “la
cochambre”, y tres semanas después, con el primer Canet rock, resumido en un largometraje
por Francesc Bellmunt, que se estrenaría al año siguiente. Y tal vez sea esta
filmación, sobre las otras dos películas, la más adecuada para palpar aquel
tiempo cuando nos prometíamos que cualquier noche podría salir el sol, y cuando
la música pop nacional alumbró unas creaciones tan extraordinarias como
genuinas; basta escuchar los discos Dioptria I (1970), de Pau Riba, o El patio
(1975), de Triana, o La catedral (1977), de Jaume Sisa, o Romesco (1979), del
Gato Pérez, sin olvidar las extravagancias de Gualberto con el sitar. Ellos son
la verdadera melodía del espíritu de la Transición y en absoluto los tristorros
cantautores del PCE o las modosísimas corales folk, con sus libertades sin ira,
y como su inocentón y desgreñado espíritu se ahogó aquel octubre del ochenta y
dos, aplastada bajo diez millones de votos y con Felipe González asomado a la
ventana del Palace. Después —de sobra lo saben—, vino la purpurina de la Movida
Madrileña, que ya no prometía amaneceres de arcoíris psicodélicos con su
promiscuidad comunal, sino una vuelta al guateque con mucho confetti blanco
para la napia y mucha subvención de sostenimiento, a cambio de una domesticidad
muy plástica y diseñada; y así, y con una Expo por medio y el torrente europeo
de pasta engrasando la fiesta, hemos acabado sobre estos días de verdadera
incerteza y absoluta desilusión.
Y aunque Carlos Tena se mantuvo cuanto pudo atento y entusiasta a
todas las novedades musicales, por su inquebrantable ingenuidad y su modélica
generosidad —virtudes apenas apuntadas en este documental–, su alma se quedó
aferrada a aquel tiempo de paraísos imposibles, y se fue tornando un
cascarrabias incómodo para demasiado gerifalte. Para Sisa o para mí o para
cuantos permanecieron cercanos a él, solo eran impertinencias del Tena, que
disculpábamos con algún bochorno y mucha sorna.
Al Tena, como a los demás, la Historia nos burló a traición con su
incontenible y pragmático proceder, y nos tocó amoldarnos —qué remedio—,
aunque, la verdad, ya nada tuviese en España el sabor de aquella pródiga
jovialidad; incluso, ni los gobiernos resultaron tan tolerantes como aquellos,
empeñados en presentarse como intachablemente democráticos. Y quizá nos
acostumbramos mal y, luego, el desengaño —el desencanto, se decía entonces— fue
mucho, y ahora, ante este trágala, para qué contarles… No obstante; aquí les
dejo estos testimonios de un tiempo inflamado de insólitas y desgreñadas
aspiraciones, mientras homenajeo a Carlos Tena, del que ya esbocé alguna de
nuestras andanzas juntos, hace un año, en “Nenia por un amigo” (Todo
Literatura, 1-V-2023). Y mientras llegan a este punto final, permítanme poner
de nuevo en el tocadiscos el Wish you were here (1975) y que sea lo que Dios o
Putin quiera.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 17 de abril de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.-
18 de abril de 2024
La Noche
de los Libros
“Autoras
desde su voz”
En el
marco del programa La Noche de los Libros, el viernes 19 de abril se realizará
en el Instituto Cultural de México en España el encuentro "Autoras desde
su voz".
Participan:
Jorge Abascal, director del Instituto Cultural de México en España
Eloy Barajas, bibliotecario del Instituto Cultural de México en
España
Juan Casamayor, director de Editorial Páginas de Espuma
Valeria Correa Fiz, escritora hispano-argentina
Guillermo Quijas, director de Editorial Almadía
Daniela Tarazona, escritora mexicana
Viernes
19 de abril, 19:00 horas-Instituto Cultural de México en España
Embajada
de México en España- Carrera de San Jerónimo, 46, Madrid
Madrid.- 17 de abril de 2024
Homenaje al Gabo en los diez años de su fallecimiento
Luis
José Oropeza
En la moderación de tan magnífico evento,actuó eficientemente
Alexandra Saavedra, quien es investigadora y profesora en la Universidad Complutense.
Luego de las interesantes intervenciones de León de La Torre,
Director General de la Casa América, y de Eduardo Ávila Navarrete, Embajador de
Colombia en España; los ponentes de esta extraordinaria jornada humanística,
pasearon al público por un increíble itinerario en el que se evocaron aspectos fundamentales
de la obra del GABO durante los años ochenta del Siglo pasado; haciendo
hincapié en textos como “Doce cuentos peregrinos”, sin olvidar “Los funerales
de Mamá Grande” y, por supuesto, “Cien años de Soledad”.
Fue tan impactante la disertación de tan asertivos ponentes, que
nos percatamos, entre otras cosas, en concluir que Gabriel García Márquez, sin
ostentarlo, demostró que el arte de hacer novela es el de la magnificación de
los acontecimientos humanos; tal y como nos lo indicara alguna vez Salvador Garmendia
en Venezuela.
Al salir de la Casa América, el reloj del antiguo edificio de Correos
de Madrid marcaba las nueve en punto de la tarde; todavía con el sabor de las
letras caribeñas, evoqué la novela póstuma del homenajeado “En agosto nos
vemos”, con la que Gabriel García Márquez dignifica el rol de la mujer latinoamericana,
despejando un poco el sabor dejado en “Memorias de mis putas tristes”.
Por: Ricardo Gil Otaiza
Una de Sara Mesa
La familia es también un libro abierto: no sujeto a las ataduras
de una trama central, que sirva de pivote o de eje y que nos lleve de la mano a
un final previsto o insospechado
Terminé de leer La familia (Anagrama, 2022) de la escritora
española Sara Mesa, y me ha dejado fuertemente impresionado. Nunca antes había
leído una trama tan interesante en una novela familiar. Hay tensión y mucha
fuerza en los personajes: a ratos es conmovedora; otros tantos: es ruda y al
filo de la amargura y del dolor. No había leído a esta autora y me gustó
bastante su prosa, y si bien cierto que hallé algunos problemas
morfosintácticos y de estilo, los mismos no logran opacar la luz y la fuerza
que desde su interior la mueven con isócrona insistencia y enorme acierto. Esta
novela demuestra que no requerimos de temas grandilocuentes ni demasiado
rebuscados cuando se contar se trata: el eje es la vida misma que gira y se
retuerce a su gusto, que nos retrotrae a la infancia perdida, que nos obliga a
poner en la balanza los valores familiares y el rol de cada uno de sus
miembros. Me golpeó profundamente el último capítulo, cuando el padre se
encierra en su habitación a llorar sin saber que dos de sus hijos lo observan
metidos en el closet. Magistral cierre de un libro sencillamente
inclasificable.
Refiero al carácter inclasificable de este libro, por varias razones: podría ser tomado como un conjunto de relatos independientes, con vida autónoma, que levantan entre sí sutiles vasos comunicantes sin que se necesiten unos a otros para saber de qué se trata y qué cuentan. Podría enfatizar, sin caer en lo especulativo, en el perfil autárquico de cada pieza, cuyos engranajes se articulan de tal modo, que nos van llevando a un no-lugar; a una conjugación total y única de la obra. Empero, el libro es también novelesco, ya que cada texto que funge de capítulo nos cuenta y nos da noticias de los miembros de esta familia en particular: Damián, el padre todo terreno, que impone sus normas a rajatabla, que quiere educar a sus hijos exentos de las influencias de la televisión y de otros peligros del mundo moderno, es el padre que todo lo puede, que conoce de lo humano y lo divino, que lleva con fuerza y rigidez las riendas de la familia. La madre, es casi un ser fantasmal en la trama, y sirve de complemento en un medio jerarquizado bajo la autoridad masculina. Dos niños y dos niñas, pero una de ellas, Martina: la adoptada, que llega a la casa y deberá asimilar el régimen “impoluto” impuesto por Damián.
Se trata además de un texto coral: muchas voces nos cuentan desde sus ángulos acerca de las vicisitudes de aquella familia, de las transgresiones y complicidades que logran darse a espaldas de la autoridad impuesta por el padre, y que le imprimen a las páginas poder y drama: que nos llevan por caminos oscuros, por densos escondrijos del alma, por los desfiladeros propios de quienes crecen y desean abrirse camino a sus anchas, sin que todo tenga que estar en la “norma” y en el manual de disciplina, y todo ello es posible gracias a las fisuras que se van dando a lo largo del tiempo: de esas rendijas a través de las cuales se escapan los anhelos omnímodos de un jefe de familia, que no logra atisbar a tiempo los claroscuros propios de la existencia que acechan a todos.
La familia es también un libro abierto: no sujeto a las ataduras
de una trama central, que sirva de pivote o de eje y que nos lleve de la mano a
un final previsto o insospechado. Cada capítulo, que no es tal propiamente
dicho, conjuga en sí mismo el germen de la tragedia humana: sus alegrías y
tristezas, la felicidad compartida pero también la desdicha a la callada, la
que se oculta a los ojos de los demás, y todo ello configura un universo en
expansión, que nos empuja sin más a un final que no es en sí el término de
todo, sino la declaratoria unánime de que nadie está exento de su propia
historia, que todos llevamos guardada una intimidad que nos pertenece, que es
sólo de nuestra incumbencia, que se funde en nuestro ser y se hace parte de
nosotros mismos.
En el libro lo moral serpentea, se extravía por oscuros
laberintos, a pesar de la figura paterna y de su férreo control doctrinario,
por lo que no podríamos afirmar que se trate de un texto moralista, a la usanza
de la literatura decimonónica, que pretenda llevar a sus personajes (y a los
lectores) por un determinado sendero anclado en valores, sino que deja sobre la
mesa las cartas volteadas y cada cual elige la suya y su destino, y será la
propia vida la que los empuje a ser lo que desean ser, sin más premisas que la
propia libertad personal y las normales caídas y tropiezos a los que están
sujetos en su diario andar.
Si bien el libro es breve (224 páginas), es muy intenso, y grandes
son los desafíos que nos presenta en su andadura en medio de una familia que
podría ser la de cualquiera de nosotros: y la propia sociedad, sin duda alguna.
Me gusta la prosa ágil y sin complicaciones de la autora, así como el
tratamiento que le da a los personajes: los hay triunfadores y perdedores,
ingeniosos y lentos, autoritarios y dóciles, pero en cada uno de ellos late la
naturaleza humana en su gran diversidad y complejidad, en sus luces y sombras,
y este es precisamente el enorme acierto que hallo en el libro: retrata con
lucidez lo que somos, lo que anhelamos ser, y lo que pudimos ser o alcanzar:
tres dimensiones distintas, pero a la vez complementarias, que hacen de
nosotros territorio de lo desconocido y campo de acción de las más prosaicas
batallas existenciales.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 15 de abril de 2024
Novedades Libros
La Villa de las Diosas, de la autora Lourdes Girón
¿Qué pueden tener en común unas mujeres del Siglo IV D.C.
Alejandría , El Cristianismo y unos Pergaminos?
Las arqueólogas Elisa y Arantxa , personajes conductores de esta fascinante novela que se desarrolla en dos espacios temporales, deberán descubrir los que una de las mayores Instituciones Internacionales escondió hace más de 1600 años.
La Villa de las Diosas es una novela que se desarrolla en dos espacios temporales donde en el primero se cuenta la historia de 10 mujeres que vivieron en una villa romana en el centro de Sicilia y que debido a los tiempos convulsos por la muerte del Emperador Teodosio en el 395 D.C. y el auge del cristianismo, la situación les llevó a tomar decisiones dolorosas e inesperadas para intentar salvar sus vidas.
El robo de las sagradas escrituras crearía un cisma que llegaría hasta la actualidad.
El segundo escenario tiene como trama los caminos de dos arqueólogas, Elisa y Arantxa, que se cruzan para intentar devolver a la humanidad esa saga de manuscritos.
La leyenda de las “brujas delirantes” será el punto de partida para desenterrar los orígenes de una historia cruel que jamás debió pasar que hará, sin duda, temblar los cimientos de una institución con más de 2000 años de antigüedad.
Sobre la autora
Doctora en Arqueología por la Universidad de Cádiz y fundadora del Mediterranean International Centre os Studies.
Ha realizado diversas campañas arqueológicas como Jefa de Sector ( 2010-2015 ) en las Termas Meridionales de la Villa Romana del Cásale ( Sicilia ) donde se desarrolla esta novela.
Actualmente, Lourdes Girón coordina el Proyecto Internacional “Scavi Archeologici nelle Fortificazione Timolontea , Gela ( Sicilia )” ciudad helenística apenas excavada.
“La Villa de las Diosas” es su ópera prima como escritora , donde pretende llevar a los lectores a la Sicilia romana del siglo IV D.C.
Ha colaborado en “Antología feminista. Ellas” ( Ediciones Indie ) con el relato “Por fin, me libré de mi pasado”
Sus líneas de investigación versasen sobre el título de la figura femenina en la Arqueología Griega y Clásica y los Orígenes del Patriarcado.
Madrid.- 15 de abril de 2024
Poesía Recitada
«El ombligo de Eva» Mariana Rinesi (Argentina)
https://www.youtube.com/watch?v=TLYC_9ZA4LE
Madrid.-
10 de abril de 2024
La Feria del Libro de Madrid
otorga el Premio Lealtad 2024 a RTVE
Ignacio Elguero, director de Educación, Diversidad Cultural e
Internacional de RTVE: «Es un honor recibir el reconocimiento a la labor de
RTVE por su contribución al fomento de la lectura y el apoyo a la industria
cultural del libro»
La entrega del galardón tendrá lugar el próximo 31 de mayo, primer
día de la 83ª edición de la Feria del Libro de Madrid
La Comisión Organizadora de la Feria del Libro de Madrid ha elegido a RTVE con cuya presencia ha contado en sucesivas ediciones a lo largo de su historia. Como medio colaborador ha dado cobertura a destacados eventos y encuentros con autores, tanto en sus Informativos como en su Canal 24 Horas. Cabe recordar que durante la primera Feria tras la pandemia, la de 2022, TVE realizó un especial informativo desde El Retiro presentado por Ana Blanco, uno de los rostros más populares de la cadena pública. La iniciativa fue muy aplaudida por los telespectadores al tiempo que la Feria recuperaba su pulso y trazado habitual.
Asimismo, RTVE ha encontrado en la Feria un espacio preferente
para su parrilla televisiva y radiofónica, al tiempo que ha acercado la cita anual
con los libros y la lectura a todos los públicos.
Desde 2021, con este galardón se quiere distinguir a una persona,
entidad o institución que se haya significado por su especial apoyo, difusión
y/o engrandecimiento de la Feria del Libro de Madrid.
«Es un honor recibir el reconocimiento a la labor de RTVE por su
contribución al fomento de la lectura y el apoyo a la industria cultural del
libro, que es el apoyo a los libreros, los editores y los lectores». Así se
expresó Ignacio Elguero, director de Educación, Diversidad Cultural e
Internacional de RTVE, tras ser conocedor de la noticia.
Este premio es una manera de dar las gracias a la trayectoria de
RTVE, que es «espejo y altavoz de la Feria, y su estand, en el corazón de El
Retiro, se ha convertido en el lugar en el que se encuentran visitantes,
oyentes y televidentes, si es que las tres categorías no son solo una: la de
los apasionados de la lectura», en palabras de la directora de la Feria, Eva
Orúe.
Con estand propio en el corazón de la Feria
Pero su relación con la Feria va más allá. «Se ha incrementado en
estos últimos años, con la recuperación de un estand propio en el centro de la
Feria, desde el que se realizan en directo numerosos programas de todas las
emisoras de RNE, informaciones de TVE, Canal 24 Horas, podcasts de RTVE audio y
espacios de Clan», explica Elguero.
RTVE se convierte así, y durante 17 días, en parte de la Feria, y,
al igual que el año pasado, este 2024 volverá a ofrecer una amplísima variedad
de contenidos —programas de actualidad, Informativos Territoriales, conexiones
en directo, entrevistas con autores y reportajes sobre expositores—, desde su
estand, un espacio de 60 metros cuadrados que se levantará en el Paseo de
Coches de El Retiro.
Asimismo, la Feria del Libro de Madrid consigue llegar a más
lectores gracias a la iniciativa de RTVE y, tal y como afirma Orúe, su
presencia «da testimonio de su compromiso con la cultura en general, y con el
libro y los lectores en particular. La radio, la televisión y la web llevan
nuestra propuesta y nuestras actividades más lejos, nos hacen más fuertes».
El viernes 31 de mayo se hará entrega de la estatuilla que lleva
la firma del estudio de Pep Carrió. Muestra en el frente una golondrina,
símbolo de lealtad y fidelidad.
Madrid.- 10 de abril de 2024
Con motivo del aniversario del hundimiento, del 15 al 27 de abril
Se inaugura la exposición “LOS
DIEZ DEL TITANIC” en Madrid
Arranca en el distrito madrileño de Tetuán el tour de Los diez del Titanic, una muestra sobre
el grupo de españoles que viajaron en el barco de los sueños cuyo destino se
truncó el 15 de abril de 1912 con el naufragio más famoso de todos los tiempos.
Más de diez años de investigación y doscientas fuentes documentales respaldan esta exposición que rinde homenaje, con una recreación precisa de los acontecimientos, a los diez ciudadanos españoles que el 10 de abril de 1912 se embarcaron en el Titanic. Siete de ellos sobrevivieron al choque con el iceberg camino de Nueva York que tuvo lugar en la noche del 14 al 15 de abril, y de todos se reconstruye la historia con los testimonios de los supervivientes, las investigaciones oficiales de la época, los trabajos científicos y periodísticos y también a través de la recopilación de los recuerdos y narraciones que los descendientes de aquellos españoles han tenido a bien contar. El antes, durante y después hace su reaparición en nuestro tiempo presente con la mayor fidelidad posible en un recorrido integrado por 9 paneles con más de 50 fotografías, documentos e infografías, y 9 vídeos que acreditan su paso por el naufragio más famoso de la Historia de la navegación.
La inauguración de la
exposición tendrá lugar el 16 de abril en el Centro Cultural Eduardo Úrculo
(Plaza Donoso, 5) a las 19:30 h. Contará con la presencia de los comisarios Javier Reyero, Cristina Mosquera y Nacho Montero, que estarán acompañados por la Concejala presidenta
del distrito de Tetuán, Paula
Gómez-Angulo Amorós. Hasta el 27 de abril, el recorrido de la muestra podrá
realizarse por los visitantes con el apoyo de una audioguía de tecnología
exclusiva y fácil uso con smartphone: Expopódcast Titanic.
En posteriores jornadas, se impartirán las charlas-coloquio
Españoles en el barco de los sueños (Nacho Montero, 18 de abril, Hall del
Centro Cultural Eduardo Úrculo, Pza. Donoso 5, a las 19:00 h) y Titanic: La
historia interminable (Javier Reyero, 26 de abril, Auditorio del Centro
Cultural Eduardo Úrculo, Pza. Donoso 5), precedida de la proyección del
documental Titanic, 25 años después de James Cameron (a las 17:00 h).
Las activades serán gratuitas, de libre acceso hasta completar
aforos, salvo la proyección del documental Titanic, 25 años después de James
Cameron. En este caso las entradas se
entregarán de forma presencial a partir del martes anterior al espectáculo, de
10:00 h a 14:00 h la mitad del aforo y de 16:00 h a 21:00 h la otra mitad. Si
hubiera entradas sobrantes se repartirán el mismo día del espectáculo desde 2
horas antes del comienzo del mismo y hasta media hora antes de su inicio. Solo
accederán al auditorio las personas que hayan obtenido previamente su entrada.
Una vez comenzado el espectáculo no se permitirá el acceso a la sala. Más
información en el propio Centro.
Venezuela (Caracas).- 10 de abril de 2024
Por: Ricardo Gil Otaiza
Muchos
libros
Hay demasiados libros en el mercado y los criterios de selección
suelen ser los azuzados por el marketing, y ya sabemos que esta rama de la
gerencia busca posicionar productos y vender
Nunca se han publicado tantos libros como hoy, y aunque esto
pareciera una enorme ventaja con respecto a tiempos pasados, trae consigo una
serie de circunstancias que inciden de manera directa en la práctica lectora y
de la escritura, y cabría destacar de entrada que el libro ha perdido su
carácter “sagrado”, se ha convertido en una mercancía más dentro de la
voracidad de un mercado que no vacila en enviarlo muy pronto a la trastienda y
al olvido, y esto, como cabe suponerse, no tiene que ver muchas veces con su
calidad, sino con leyes inexorables, que mueven los hilos de la compra-venta
con los ojos vendados sin importar el “peso específico” de una determinada
obra.
Paradójicamente, muchos buenos libros son ignorados y muchos malos
libros son exaltados ante los ojos de lectores que buscan una lectura ligera:
pasar el tiempo, quemar horas de ocio en una butaca, divertirse sin mucha
hondura de pensamiento y que en su interior no quede mayor sedimento que un
breve punto de toque: un asombro, quizá una mueca, o tal vez una sonrisa ante
una ocurrencia ajena o del autor, y esto, ni qué dudarlo, trivializa el hecho
literario, al convertirlo en mero divertimento, dejándose de lado su impronta
mental y espiritual, que deberían marcar en los lectores un antes y un después.
Al ser mercancía, el libro pierde así su “dignidad” de pieza
cultural y pasa a engrosar la dinámica de lo perecedero, del trasto que se
arruma en cualquier rincón de la casa, del objeto que se expone en un estante
para la apariencia necesaria de quien desea hacerse pasar como intelectual y
estudioso, pero lo que menos se trajina en el hogar o en las oficinas, y hasta
en los cubículos profesorales, son las páginas de los buenos libros, tan
necesarios para estar al día, para formarse, para hallarse a sí mismo, y todo esto
que digo es completamente válido para los libros electrónicos, que yacen en la
memoria de nuestros armatostes sin utilidad alguna.
Hay demasiados libros en el mercado y no nos damos abasto para
acceder a ellos, y no lo digo tan solo por sus altos costos, que los hacen
prohibitivos tanto en papel como en pantalla, sino que es tan agitada nuestra
dinámica personal, que a duras penas llegamos a la noche con el hálito
requerido como para pensar un poco, como para intentar reponer mediante el
descanso las energías a punto de agotarse, en medio de una existencia plagada
de mil avatares y problemas: de fuerzas ocultas que se empeñan en querer
dañarnos, de la crisis instalada en todos los aspectos de nuestras vidas; de
las fuerzas menguadas para seguir adelante.
Hay demasiados libros en el mercado y me imagino que una cantidad
de ellos nacieron en condiciones un tanto extrañas, porque como lo expresé en
una columna pasada, hay gente que escribe libros sin saber escribir libros, sin
tener la más mínima idea de cómo plasmar con cierta dignidad las ideas, y a
todo esto se une la aparición de la Inteligencia Artificial (IA), que ya venía
rodando desde hacía un tiempo, pero que hoy se pone al alcance de todos y
vendría a completar el panorama ya nebuloso en el mundo de las ideas y de las
letras, ya que como lectores no tendremos la manera de saber cuándo estamos
ante un texto original, escrito desde la inteligencia natural y las artes de un
autor, y cuándo frente a un texto escrito desde la égida de los artificios de
la tecnología.
Creo no equivocarme al afirmar, que estamos en un punto de
inflexión de la historia de las ideas y de las letras, en el que habría que
replantarse la ética, que como sabemos, no es una noción estática, sino que se
amolda a los tiempos y a las novedades, y en esto de la escritura de libros, de
textos para la prensa, y hasta de tesis doctorales, tendríamos que
replantearnos los límites entre lo tradicional y lo artificial: qué es lo
permitido y lo que no debería ser aceptado, por lo tanto habría que redefinirse
¡ya! el concepto de “autoría”, que como podemos ver se ha hecho un tanto
elástico y acomodaticio, y de ahora en adelante cualquier persona podría
arrogárselo sin tener los quilates para ello.
Sé que ya hay programas que detectan cuándo un texto ha sido
escrito con IA, pero también sé que desde siempre ha habido fraude en el campo
del intelecto y estos “detectores” no resolverán lo planteado, porque el
problema es básicamente de orden moral: de la conciencia del Ser, y es aquí en
donde debemos incidir los padres y los maestros, y también los autores, para
crear matrices de opinión según las cuales la honestidad intelectual es un
enorme valor que nos lleva a insospechadas cimas, a alcanzar metas que nos
hagan sentir satisfechos con el esfuerzo personal realizado, y que debemos
seguir los empinados caminos de la lectura, de la reflexión, de la comprensión,
del análisis y la escritura, que nos llevarán a plantear nuestras propias
ideas, a generar la denominada episteme: que tantas satisfacciones deja en
quienes trajinamos la palabra.
Hay demasiados libros en el mercado y los criterios de selección
suelen ser los azuzados por el marketing, y ya sabemos que esta rama de la
gerencia busca posicionar productos y vender, lo que no es malo per se, pero si
deseamos ir más allá de lo meramente crematístico, debemos adentrarnos en la
lectura seria y reflexiva, que nos permita tomar aquello que responda a
nuestros estándares, y obviar lo que se aleje; este es el camino.
rigilo99@gmail.com
Madrid.-
09 de abril de 2024
Presentación
de libros:
El sueño de la libélula y Negro sobre Rojo
Luego al finalizar este acto, se llevó a cabo la presentación del libro Negro sobre Rojo, antología de 18 voces diferentes, coordinada por Elena Villares, interviniendo en el acto, la periodista y locutora Mayte Martín, quien además es una de las autoras de estos relatos y algunos otros autores que asistieron a esta presentación.
En Las Palmas
de Gran Canarias , el 12 de abril
Presentación
en la Casa Verde de Firgas, el libro Negro sobre Rojo
Continuando
con su ciclo de presentaciones, el libro Negro
sobre Rojo, (editorial Mercurio), se presentará el 12 de abril a las 19:00
h.
Sinopsis:
“No
sabemos si los escritores y escritoras incluidos en este libro escriben en
negro desde la indignación personal o a partir de una inquietante
responsabilidad ética o simplemente literaria. Nombrar el mal desde sus
variopintos contornos no debe ser tarea fácil, requiere grandes dosis de
vigilancia y análisis de la realidad humana. Ya sabemos que hay mucho lobo
disfrazado de cordero, descubrirlos supone un enorme reto. Estamos expuestos a
numerosos peligros y sacudidas, lo comprobarán desde las primeras páginas”
Según
Elena Villares, nos dice: La idea surgió porque en el año 2007 se había
publicado el libro ROJO SOBRE NEGRO, de relatos negros y se nos ocurrió
publicar un segundo, con el nombre NEGRO SOBRE ROJO.
Dicho
libro contiene un prólogo y 18 relatos de género negro, de los siguientes
escritores, de diferentes lugares de la geografía de España y también de
Argentina:
Prologuista:
Juan Carlos de Sancho (Las Palmas de GC)
Escritores
y Escritoras:
Ángeles
Jurado Quintana (Las Palmas de GC),Antonio Flórez Lage (A Coruña),Arantxa Rufo
(Madrid),Beatriz Gómez Lorenzo (Toledo),Berbel Mª Pino Marrero (Las Palmas de
GC),Damián Henríquez (Argentina),Elena Villares Castellano (Las Palmas de GC),Emilio
González Déniz (Las Palmas de GC),Graziella Moreno Graupera (Barcelona),Josefa
Molina Rodríguez (Gáldar, Gran Canaria),Juan R. Tramunt (Las Palmas de GC),Marisol
Llano Azcárate (Asturias),Mayte Martín-Feo (Las Palmas de GC),Miguel Aguerralde
(Madrid),Miguel Ángel González (Madrid),Natalia Gómez Navajas (Logroño),Nayra
Bajo de Vera (Barcelona),Ramón Betancor (Santa Cruz de la Palma)
Este
volumen, es un homenaje a tres escritores que ya no están entre nosotros. Se
trata de Dolores Campos-Herrera, Antonio Lozano y Alexis Ravelo.
Madrid.-
05 de abril de 2024
Deporte
y literatura convergen en el cartel oficial de la 83ª Feria del Libro de Madrid
La Feria del Libro de Madrid
ha presentado ayer el cartel oficial de su 83ª edición que está firmado por el
ilustrador donostiarra Mikel Casal
La Feria del Libro de Madrid ha presentado en la sede del Instituto
Cervantes de Madrid el cartel que ilustra su 83ª edición, que tendrá lugar del
31 de mayo al 16 de junio. Su autor, Mikel Casal (San Sebastián, 1965), ha
conseguido reflejar con su ilustración que el deporte y la lectura no son
actividades tan alejadas la una de la otra, ya que ambas contribuyen a cultivar
el cuerpo y la mente. El cartel de Casal encarna a la perfección el lema de
este año: ‘Entrena tu mente, lee tu cuerpo’.
Tras las palabras de bienvenida del subdirector de Cultura del
Instituto Cervantes, Ernesto Pérez Zúñiga, el autor donostiarra ha compartido
que su propuesta gráfica «juega con la idea de que tanto el hábito de la
lectura como el de la práctica deportiva son maneras de poner en práctica una
posición vital, una posición luminosa». Casal ha desvelado la técnica utilizada
para la realización del cartel: una híbrida mezcla de texturas hechas a mano y
técnicas digitales; elementos geométricos y gestos sencillos habituales en sus
trabajos, y el uso de los colores olímpicos como «un guiño al tema vertebrador
de la Feria en este año olímpico, el deporte».
La directora de la Feria del Libro de Madrid, Eva Orúe, quien ha
dirigido el acto, ha manifestado su admiración por el trabajo del ilustrador:
«El cartel de Mikel es, como esperábamos, gozoso y colorido; rebosa sentido del
humor y luce el estilo inconfundible que nos animó a proponerle su
realización».
Eva Orúe: «La ONCE convierte el cartel que vemos en uno que
tocamos»
La sala de conferencias del Instituto Cervantes ha acogido también
la presentación de la versión que ha realizado la ONCE para uno de sus cupones.
Se trata de una iniciativa que ya se ha convertido en «un clásico de la Feria»,
en palabras de Eva Orúe. Este año, ‘El Sueldazo Fin de Semana’ del próximo 16
de junio, último día de la Feria, llevará la imagen creada por Mikel
Casal.
Carmen Bayarri, directora del Servicio Bibliográfico de la ONCE,
presente en el acto, ha señalado a la Feria como una aliada indispensable para
la visibilización y el reconocimiento de la necesaria accesibilidad con la que
hay que dotar al libro. «Es un placer para la Organización poder compartir el
cartel de la Feria del Libro de Madrid en 5,5 millones de cupones, que es lo
mismo que hermanar la Feria a la ilusión de quienes se acercarán a nuestros más
de 20.000 vendedores, repartidos por todos los rincones de España», ha
afirmado.
La directora de la Feria del Libro de Madrid también ha destacado
y agradecido el trabajo de la ONCE «por convertir el cartel que vemos en uno
que tocamos, lo que nos ayuda a llegar más lejos».
Por su parte, Bayarri explicó cómo se ha sido posible una
adaptación del cartel de la Feria a una versión accesible para personas con
discapacidad visual jugando con diferentes materiales y relieves: «Se han
resaltado las partes del cuerpo del personaje y los libros que le rodean
—incluyendo la llama en el libro antorcha—, con diferentes texturas para cada
uno de los colores, y una leyenda táctil con las correspondientes
equivalencias. La escritura en braille y parte de la información se ha
resaltado con barniz ultravioleta», añadió la directora del Servicio
Bibliográfico de la ONCE.
El cartel está ya disponible en la página web de la Feria, así
como todas las adaptaciones a diferentes objetos, como bolsas, camisetas,
cuadernos, marcapáginas y tazas.
Sobre el autor
Mikel Casal, Premio Euskadi de Ilustración 2016, se sumerge en el
mundo del arte desde su infancia marcada por la influencia marinera de su
familia. Con un abuelo buzo y un padre patrón de barco, el artista desarrolla
su amor por el mar y la ilustración. Su conexión con el salitre y las historias
de viajes marítimos moldean su estilo único. Con premios como la Medalla de
Plata de la Society for News Design, Casal ha dejado su huella en publicaciones
y ferias internacionales, ilustrando para medios como The Guardian, Diario El
Universal, Sunday Times y Vanity Fair.
Madrid.- 02 de abril de 2024
Por: Peter Schmidt Bubath
El enigma de los “Juguetes del
viento” de Lanzarote
Cuando visité Lanzarote por primera vez en 1.998, el avión que
debía llevarnos de vuelta a Madrid llegó con ocho horas de retraso.
El aburrimiento es una palabra que no figura en mi vocabulario,
así que aproveché ese tiempo para meditar durante horas frente a una enorme
escultura de acero sobre un alto zócalo, obra del artista lanzaroteño César
Manrique, que se movía con el viento frente al antiguo edificio de recepción
del aeropuerto.
Visité la isla muchas veces más para descubrir el secreto de estos "Juguetes del viento", que se pueden encontrar en muchas rotondas y otros lugares de la isla.
Incluso durante este primer encuentro con el arte y el genio de
César Manrique, ya pude percibir la naturaleza especial de su obra. Había
pasado quince días en la isla, había visitado, por supuesto, la Casa-Museo El
Campesino, la Fundación de César Manrique, el Parque nacional Timanfaya, Jameos
del Agua, el Museo del Cactus, el Mirador del Río, etc., y estaba profundamente
conmovido y emocionado por la encantadora magia que lo invadía todo. Pero no
pude sacar mucho provecho de los "Juguetes del viento" que encontré
por todas partes. Apelaban menos a mis sentidos y más a mi mente analítica.
Esta escultura de unos 8 metros de altura se mueve, por eso
Manrique la llamó "Juguete del Viento". Debido a su forma especial,
las diferentes partes giran en direcciones opuestas, impulsadas por un mismo
viento. Me pareció una turbina de avión abstraída y colocada verticalmente.
Obligado a hacerlo, ahora tenía mucho tiempo para observar las
rotaciones horizontales y ver cómo la vista cambiaba constantemente. Y
entonces, en un brevísimo instante, la forma se completó, apareció como un
todo, para volver a desintegrarse al instante siguiente y disolverse en sus
partes individuales.
Me quedé asombrado. Esta escultura, este "Juguete del
viento", me pareció una imagen plástica de lo que siempre ocurre cuando se
viaja - por el aire, por el viento - en su movimiento, cómo las partes
individuales se unen a través del viento para formar la imagen global y luego
se desintegran de nuevo en partes individuales.
Los viajeros se reúnen a una hora determinada, vienen de todas
partes, se aprietan en este "tubo con alas rígidas" y el aire
comprimido que impulsa este "tubo" los transporta por el aire hasta
un lugar lejano; durante un breve instante, todas las partes individuales se
unen para formar una imagen de conjunto, sólo para volver a desintegrarse en
sus partes individuales en el destino de vacaciones. Durante 2 o 3 horas, se
forma una comunidad del destino hacia el lugar de vacaciones sin darse cuenta.
Antes era el barco en el mar, en el elemento agua, hoy es también el
"tubo" que "flota" en el elemento aire.
Estas esculturas de Manrique se mueven según el principio de la
DIFERENTE RESISTENCIA de sus elementos giratorios. Dos elementos son convexos
(conformes) y dos son cóncavos (NO conformes), como si giraran las copas de un
sujetador 180 grados una contra otra. El sistema gira en posición horizontal,
en lugar de vertical como ocurre con las ruedas de molino convencionales. El
mismo aire en movimiento - que siempre forma parte de un vórtice de aire -
encuentra una resistencia mucho MAYOR en el lado hueco de la cesta que en el
lado curvo y aerodinámico. Sin embargo, este lado también ofrece resistencia al
viento, pero menor. Esto hace que la estructura en forma de cruz gire lentamente,
manteniéndose lenta, a diferencia de una hélice colocada verticalmente, que
gira mucho más rápido o más lento en función de la velocidad del viento. Así
pues, la RESISTENCIA MUEVE el sistema, crea progresión. La aerodinámica, el
lado curvo, permite una menor resistencia. ¡Qué imagen!
El mismo principio se aplica también al vuelo y al comportamiento
social.
Los "Juguetes del Viento" fueron el último trabajo
significativo de Manrique. Trabajó en ella con mucha energía. Debía haber
"Juguetes del viento" en cada rotonda de la isla.
Observé estas rotondas durante mucho tiempo. Los vehículos que
venían de varias direcciones se encontraban, daban vueltas, formaban una unidad
de destino, para volver a dispersarse en todas direcciones al momento siguiente
y desaparecer, como "llevados por el viento": la misma imagen que la
escultura del aeropuerto.
Juguetes del Viento; ¿a quién van dirigidos? ¿Para los turistas
que no comprenden su profundo significado, pero que como mucho pueden hacerles
pensar? Simplemente se quedan ahí y giran cuando el VIENTO JUEGA CON ELLOS.
Deliberadamente NO TIENEN NINGÚN PROPÓSITO, es más, realmente son INÚTILES. Con
ellas, el artista manifiesta la RENUNCIA DEL USO de lo que NO nos pertenece, de
lo que no debemos apropiarnos impunemente.
Pero, ¿qué son en realidad? Son monumentos conmemorativos. ¿Para
quién? Para el aire que respiramos juntos (¡a veces incluso el aire malo!). ¿Y
para quién más? Para la Mentalidad Artística de las personas, que es capaz de
plantear un enigma de una forma pedagógica única, no con un dedo índice
levantado y moralizante, no ideológicamente, y simplemente colocarse ante
nuestros ojos como una escultura en una rotonda; sin coacción, sin prohibición,
sin venta de indulgencia sobre las emisiones de CO2. Sí, la humanidad debería
inspirarse en este arte, en esta Mentalidad Artística, ¡porque es tan
importante en la vida social e individual como el aire que respiramos!
Todas las obras de arte de César Manrique en la isla de Lanzarote
tienen este carácter pedagógico.
Uno de los llamamientos de César Manrique es: "Todo artista
tiene el deber y la tarea (en el sentido anterior) de ser también
pedagogo".
Otro lema / movimiento: "Arte-Naturaleza,
Naturaleza-arte".
¡Ambas cosas van juntas!
Muchos millones de personas han experimentado la obra de arte
total que es Lanzarote a través de la EDUCACIÓN ARTÍSTICA de César Manrique - y
han vuelto a casa positivamente transformados y enriquecidos. Seguirán muchos
millones más.
Venezuela(Caracas).- 02 de abril de 2024
Por: Ricardo Gil Otaiza
Leer
El tiempo adecuado para convertirnos en posesos de la pasión
libresca es la niñez y la juventud: nuestro cerebro es elástico y responde con
facilidad a las exigencias impuestas por otros (generalmente padres y maestros)
o asumidas por nosotros mismos
He venido hablando de los escritores, lectores y editores, pero
hoy debo referirme a la lectura como un proceso generador de contenidos: que
activa en las personas las sinapsis neuronales, azuza el intelecto y la
creatividad y nos lleva por fascinantes mundos de ensueños, en los que se borra
nuestra condición finita para hacer de nosotros seres que trascendemos el
ahora, que miramos más allá de nuestras propias circunstancias, y nos empinamos
sobre la realidad para otear el horizonte e intentar alcanzarlo. Y, si bien es
cierto, que seremos la liebre tras la zanahoria (en la existencia todo es así),
no hay otra manera de avanzar, ni de conquistar nuevos espacios, ni de hacernos
de la vida que hemos soñado.
Leer es una actividad muy compleja, porque requiere de nosotros
muchas variables que no siempre tenemos a la disposición: tiempo, disciplina,
empeño y, sobre todo: pasión por los libros; sin esta última condición no hay
posibilidad alguna de caminar en su sendero, porque terminamos absorbidos por
miles de circunstancias, y vamos supeditando la lectura para un más allá que se
prolonga y se extiende en el tiempo, hasta que el impulso inicial se pierde en
una serie de excusas reales (¡claro que sí!), pero que atentan contra una
actividad que exige mucho de nosotros, que nos impele a estar largas horas
concentrados frente a las páginas de los libros reflexionando y tomando notas,
cotejando materiales, echando mano de diccionarios y de soportes, que puedan
complementar la lectura para cuando hagan su aparición las inefables dudas.
Todas las variables están encadenadas y son interdependientes,
pero con respecto al tiempo sabemos cómo van las cosas. Miles de cuestiones
exigen de nosotros atención: el trabajo, los estudios, la familia, las
relaciones interpersonales, el necesario ocio, la salud, y paremos de contar,
pero si no abrimos un espacio en todo este maremagno de elementos que son
fundamentales para nosotros, pues jamás podremos pasar de la primera página de
un libro y llegará, más temprano que tarde, la frustración de no ver ningún
avance, de sentirnos empantanados ante el libro, de saber que es una cima
demasiado empinada como para alcanzarla, y a la final el ejemplar terminará
arrumado sobre el mueble, o lo pondremos en un librero con la promesa de volver
a él cuando haya la oportunidad; y sabemos qué pasará.
Con respecto a la disciplina, hay que decir que no se adquiere de
la noche a la mañana, que exige mucho de nosotros e implica dejar de lado otras
cuestiones si deseamos que en nuestro interior estén esas ansias de lecturas,
que son tan poderosas como el deseo de comer o de dormir (ni más ni menos), y
que te empujan a agarrar el libro y avanzar día a día en la lectura. Y, como
podrá verse, esa disciplina escapa de lo meramente formal (la hora de lectura)
y requiere un paso más: poner empeño; mucha perseverancia para apartarnos del
mundo de relaciones e internarnos en las páginas, y así tomar rápidamente el
hilo de lo dejado el día anterior, cuestión que no es nada sencilla, por
cierto, sobre todo cuando nuestra cabeza está en mil cosas que debemos atender,
y esto nos obliga a tener que volver a las páginas anteriores, para retomar la
secuencia y enrolarnos de nuevo en esa gran aventura, que nos sacará durante un
buen rato del “ahora” o la realidad.
El tiempo adecuado para convertirnos en posesos de la pasión
libresca es la niñez y la juventud: nuestro cerebro es elástico y responde con
facilidad a las exigencias impuestas por otros (generalmente los padres y los
maestros) o asumidas por nosotros mismos: lo ideal sería que ganáramos a los
niños y a los jóvenes para la lectura, que no la vean como una obligación,
porque sería como un cheque de goma: rebotaría y se perdería la intención. Es
tarea pendiente para los padres y maestros hacer de la lectura “algo”
fascinante para nuestros muchachos, que sientan que con ella van a ganar muchas
cosas, que van a vivir experiencias maravillosas, que podrán recorrer el mundo
sin salir de casa; que se toparán con seres fuera de serie que aguardan por su
amistad.
Ahora bien, un adulto puede también adquirir la pasión de la
lectura: conozco a muchas personas que empezaron “tarde” y lograron hacerse
estupendos lectores, y luego comenzaron a escribir y a publicar, y para ellos
todo aquello ha sido un verdadero gozo, un nuevo impulso en sus vidas, y ya no
pueden comprender su realidad sin la presencia de un libro en tránsito de
lectura o por leer, porque es sencillamente algo que escapa de la razón y se
interna por los densos territorios del inconsciente.
Y la lectura nos mueve, nos impele a seguir, a abandonarnos frente
a la página, a trascender el presente e internarnos en los vastos mundos de la
literatura, en sus historias y personajes, en sus realidades de fábula: que
creemos a pie juntillas, y nos hacemos sus fieles seguidores y admiradores
hasta que alcanzamos el punto final, e incluso más allá, cuando el libro ya ha
sido leído y todo aquello nos acompaña durante años como si fuera parte de un
equipaje que no queremos soltar, que está en nuestro interior, que se hace
parte y todo de nuestro ser: y esos rostros figurados y esas historias
inventadas son ya nuestra esencia, y los autores se hacen parte de la familia,
porque los asociamos a grandes momentos: al deslumbramiento que sentimos o a la
conmoción que nos ahogó en llanto.
rigilo99@gmail.com
Madrid.-
02 de abril de 2024
Día
jueves 4 de abril:
Presentación
del libro Tiempos de mar y de amar.
Cuentos en las Bahamas
La autora es Mónica Lleó, de grancanaria, es actriz teatral,
escritora y ahora publica su primer
libro de relatos.
Acompañaran a la autora grancanaria su editor, Juan José Garrote y
será presentada por la periodista, escritora y gestora cultural, Mayte Martín.
El libro está compuesto por seis cuentos cortos, una poesía y un dibujo creado por la autora, que ilustra la contraportada. Los relatos están basados en un viaje real que realizó a las islas Bahamas.
Escrito en el año
2012 durante su estancia en las islas caribeñas a donde viajó para vivir una
historia de amor, “la sensación de vivir en un velero fue de peligro de muerte
permanente en las fauces de algún tiburón, de hundimiento o perdidos en medio
de la nada”. La experiencia no resultó del todo como esperaba, sin embargo, la
artista multidisciplinar, creadora y, tal como ella se define, “buscadora de
nuevas propuestas escénicas y vitales”, describe en este volumen que va por su
segunda edición desde que se publicó a principios de año, como “la escritura se
convierte en una amiga, en una aliada, en un juguete nuevo, en una caricia que
me hace sonreír a la vida haciéndole cosquillas para que ella me sonría a mí”.
La presentación del libro será en La Delegación del Gobierno de
Canarias en Madrid, ubicada en la calle Fernanflor 8 (Madrid), y su delegada Rosa Aguiar Chinea, abrirá
el acto literario, a las 19:00 h. el día jueves 4 de abril.
Madrid.- 28 de marzo de 2024
Recital poético en la Casa de Galicia en Madrid
“Apuntes para no disolverse en
la común semilla del tiempo”
La Casa de Galicia en Madrid, inaugura este ciclo poético, el 1 de
abril, a las 19:30 h. con los extraordinarios poetas: Carmen Blanco y Claudio
Rodríguez Fer.
En la parte musical acompañarán la soprano María Rodríguez y un
gran referente de la gaita, el gaiteiro Juan Luna, la creación en vivo, la
pintora y gran creadora Beatriz López-Linares.
“Apuntes para no disolverse en la común semilla del tiempo”:
la alegría sin tasas, los
dioses a escote, sin jerarquías… no vaya a ser que
se espante el frío que nos
cuida
en tales sueños o contadurías,
sin piel sin párpados: para un mejor
novenario. dicen que así se
acrecientan los bienes.
este ciclo poético no acuna
otra cosa. Los primeros lunes de cada mes
(abril, mayo, junio,
septiembre, octubre, noviembre, diciembre…) en
perfecta singladura la voz,
sí, el poema, el ser de lo incontable en el
pulso de sus creadores, y en
ese océano sin fin de lo que aún masticamos
vida, su inabarcable abrazo a
la infinitud del hoy, del nunca, de lo aún
por sorber… grandes poetas de
la inmortal Galicia celebrándose en
nosotros, en todos y cada uno
de los oyentes o lectores, y de cuantos en
tal fertilidad se acunan
libres, felices……. y todo ello en un insuperable
marco: la Casa de Galicia en
Madrid.
Antonino Nieto Rodríguez
Venezuela(Caracas).-
28 de marzo de 2024
Por: Ricardo Gil Otaiza
Ser un escritor
...al llegar al punto final cerré el archivo y hasta el momento lo
tengo en cuarentena, estoy dejando que se enfríe, para que cuando lo abra de nuevo
la vea con la mirada de quien se acerca a un texto ajeno
Para ser escritor es requisito fundamental ser un buen lector, ya
lo he dicho acá, pero lo contrario no es necesariamente verdad: que todo lector
termine siendo un escritor. Conozco grandes y apasionados lectores, que en sus
vidas jamás han tomado papel y bolígrafo para escribir un poema, o un cuento,
una cuartilla de ensayo o un sencillo pensamiento, y no pasa nada, es
perfectamente válido: la lectura es alimento para el pensamiento y para la
vida, pero lo que no es para nada válido es que alguien que en su vida no haya
leído un solo libro, pretenda hacerse escritor, y sé que los hay, pero yo
particularmente los pondría entre grandes signos de interrogación y dobles
comillas, porque es como querer hacer una torta tradicional de cumpleaños sin
harina de trigo: imposible, es el ingrediente primordial.
En mi caso hubo un momento, algo así como un parpadeo, luego de
años de lectura activa, en el que me dije: quiero y puedo escribir. Salí a
comprar una máquina portátil y una resma de papel bond, y me di a la tarea de
escribir mi primera novela. Con todo y que tenía encima una experiencia lectora
inmensa, que había devorado clásicos y best sellers, que conocía la obra de la
mayoría de los escritores venezolanos y de otros países de Hispanoamérica y de
España, aquella novela resultó ser un auténtico bodrio, que descarté no sin
amargura, y que mi esposa rescató de la papelera hasta que, años después, al
quejarme de mi tonta decisión, ella fue corriendo a un closet y sacó el impreso
metido en un sobre manila y me lo entregó. Se lo agradeceré hasta mi último
día. Como la había escrito en máquina portátil y me daba una pereza enorme
transcribirla, le encomendé la tarea a un amigo: le pagué su trabajo y me la
guardó en un diskette.
Creí que la tarea sería más fácil, pero me equivoqué: reescribir
es tan cuesta arriba como cualquier otra cosa del intelecto, y luego de meses
dándole vueltas a aquel dichoso archivo, desistí por cansancio y desidia, y
arrumé el dispositivo en una torrecita que se levantaba al lado de la
impresora. Pasaron otros años más, los dispositivos evolucionaron y llegaron
unos de mayor capacidad, y gracias a que mi computadora de mesa es vieja y
tiene el lector de los antiguos diskettes, logré vaciar la novela en el disco duro
y emprendí de nuevo la ingente tarea de reescritura. Créanme, en el ínterin me
hice escritor, publiqué muchos libros, me hice además columnista nacional y, a
pesar de todo, la novela se resistía: era algo así como una tarea superlativa
que me llevaba de los pelos.
El año pasado me tocó pasar la novela de la computadora a la
laptop y me senté a trabajar, y al finalizarla sentí de entrada que lo había
logrado, y hasta me atreví a anunciarlo a los cuatro vientos con mucha alegría,
pero la decepción volvió a tocar a mi puerta cuando en diciembre me acerqué con
cierta curiosidad a releerla, y me volvió a hacer ruido: de nuevo no estaba
satisfecho con lo que leía y volví a reescribirla, y al llegar al punto final
cerré el archivo y hasta el momento lo tengo en cuarentena, estoy dejando que
se enfríe, para que cuando lo abra de nuevo la vea con la mirada de quien se
acerca a un texto ajeno. Ya son casi cuarenta años de escritura de mi Bendición
final, y aún no me doy por vencido.
Como podrán notarlo, ser escritor no es tarea sencilla, exige de
nosotros cientos de horas de trabajo que podríamos invertirlas en otras cosas:
viajar, disfrutar del paisaje, ver programas de televisión, pasear, rascarnos
la barriga o tirarnos en una cama a solamente descifrar las imágenes que se
forman en el techo con la humedad, pero no, eso para nosotros es casi un
sacrilegio, y ese “algo” interior, que no sabemos nombrar, nos empuja a
levantarnos, a abrir la máquina y buscar el viejo archivo para seguir en lo que
estábamos, o abrir uno nuevo, incluso en los días que como hoy, domingo,
escribo este artículo que ustedes leerán ocho días después, porque escribir es
sobre todo disciplina, es saber que alguien espera nuestra voz convertida en
caracteres, en frases, en oraciones y en párrafos, y que algo le dirá, tocará
algunas fibras y nervios, y tal vez otro lo pasará inadvertido, o con cara de
fastidio y de asco seguirá de largo, como quien ve un escupitajo sanguinolento
en medio del camino.
Ser escritor es, sin más, una forma de vida, es que todo gire
alrededor del texto escrito o el texto por escribir, es despertarse en plena
madrugada y turulato prender la luz, buscar la libreta y el lápiz, y en medio
de la más absoluta soledad, escribir aquello que te llegó en el sueño y sabes
que es ya, o nunca, porque al amanecer ya no lo recordarás, y que te parece
fabuloso y original en ese instante, y al día siguiente te ríes de los
jeroglíficos que escribiste y no entiendes ni papa de lo que está en el papel,
y haces una mueca de fastidio, porque no te queda otra opción: es parte del
oficio, es lo que corresponde cuando estás sumergido en lo que te gusta y
sientes con ingenuidad que todo aquello hará mejor a este pérfido mundo, pero
pasa el tiempo y sabes que no será así: o te forras en billetes pegando un
libro que se convierta en una necesidad del momento, o serás in perpetuum el
mismo soñador de niño: cuando lanzabas tus barcos de papel al riachuelo que se
formaba con la lluvia frente a la ventana, creyendo que llegarían alegres e
incólumes a un hipotético destino.
Madrid.- 25 de marzo de 2024
“Poetas españoles
republicanos en el exilio en México”
Muchos han sido los actos de celebración en el Día Mundial de la
Poesía, que se han dado cita en numerosos lugares de Madrid. Desde mediodía hasta
la noche, estos actos han sido notorios como todos los años.
Así el pasado 21 de marzo, el Instituto Cultural de México en
España(Madrid) y la Academia Nacional e Internacional de la Poesía (ANIP) de la
Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística (SMGE) sede Madrid, llevaron a
cabo el encuentro "Poetas españoles republicanos en el exilio en
México".
El acto consistió en una introducción al exilio español en México, la lectura de una selección de poemas de escritores republicanos exiliados en México (por parte de los integrantes de la sede Madrid de la ANIP) y un recorrido literario de la obra de Angelina Muñiz-Huberman, a cargo de los poetas Milagros Salvador, Andrés R. Blanco y Alfredo Piquer.
La participación del guitarrista Alfonso Gardi interpretó una
selección de piezas de su repertorio, al final de la lectura.
Madrid.- 22 de marzo de 2024
"Osario"
Fernando de la Cruz (México) |
Madrid.- 21 de marzo de 2024 |
Hoy 21
de marzo se celebra el Día Mundial de la Poesía.
Según La Unesco adoptó esta fecha por primera vez durante la 30ª Conferencia General, celebrada en París en 1999, con el objetivo de respaldar la diversidad lingüística manifestada a través de la expresión poética y fomentar la visibilidad de las lenguas en peligro.
Asi,
hoy día la celebración se llevará a cabo en diferentes lugares del mundo, entre
asociaciones culturales, grupos de poetas, bibliotecas, etc. tienen programado
esta celebración. En el Instituto cultural de México, (Madrid)a las 19:00 h.
Encuentro “Poetas españoles republicanos en el exilio en México, en la
Biblioteca Elena Fortun, Filandón Poético, igualmente en la Biblioteca Eugenio
Trías,con presentaciones de libros, y en Canarias,(Tenerife) La Poeteca de
Canarias, con la Jornada de Puertas Abiertas, en otros lugares más.
Muchos
versos y abrazos
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.
Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.
Madrid.- 21 de marzo de 2024
Para inaugurar la primavera más Tolkieniana
La editorial Eunsa recupera ‘JRR TOLKIEN. CUENTOS DE HADAS’
John Ronald Reuel (1892-1973) es, por merecimiento propio y de manera indiscutible, uno de los clásicos de la Historia de las letras. Sus obras han sido leídas por millones de personas en todo el mundo y el eco de su invención mitológica ha servido de inspiración a otras formas artísticas. Sin embargo, la etiqueta de literatura fantástica sigue pesando mucho para quienes consideran peyorativamente que la imaginación es siempre sospechosa de escapismo y, por tanto, sinónimo de cuentos para niños.
José Miguel Odero escribió este libro, que ha permanecido descatalogado durante mucho tiempo, para demostrar tanto la altura estética y literaria como la profundidad filosófica y teológica de la obra de Tolkien. Fue publicado hace casi cuatro décadas, cuando gran parte del corpus tolkieniano aún no había sido traducido al español. Se trata, por tanto, en una obra fundacional en los estudios sobre Tolkien en nuestro país, un manual imprescindible para entender la producción tolkieniana a las puertas del 70 aniversario de la publicación de El Señor de los Anillos (1954-1955) y también para adentrarse con paso firme en los caminos del cuento como género literario, así como el complemento perfecto para el célebre ensayo de Tolkien Sobre los cuentos de hadas (1939) y la lectura ideal para prepararse con vistas al Día Internacional de Leer a Tolkien (25 de marzo).
En 124 páginas, se recogen las principales claves hermenéuticas que permitirán al lector saber más para comprender mejor el alcance de la invención tolkieniana y, así, apreciar en todo su esplendor el designio artístico de uno de los filólogos más importantes del siglo XX, y de uno de los subcreadores más inspirados e inspiradores de la literatura que arranca con Homero. Constan de “Prefacio” (Eduardo Segura) y “Prólogo” (José Luis Illanes Maestre), seguidos de 7 capítulos de breves epígrafes y temas bien definidos: “Introducción a Tolkien” (algunos rasgos biográficos, obras, metafísica literaria, un escritor cristiano, el ecologismo hobbit, C.S.Lewis, nada de alegorías…); “Los cuentos de hadas de J.R.R.Tolkien (cuentos de niños, deseo de dragones, el encantamiento de la Fantasía…); “La mitología tolkieniana” (la muerte, el bien y el mal, Dios y la religión, la humildad…); “El sentido del mito en Tolkien” (escapismo, mito y verdad, la fe del poeta…); “Notas del editor”, “Epílogo a esta reedición” y “Bibliografía tolkieniana selecta” (obras en castellano, monografías, otros libros y grabaciones).
Afirma Eduardo Segura (Valladolid, 1967), discípulo intelectual de José Manuel Odero y responsable de la edición, que este libro “resultará más que útil e iluminador para aquellos que quieran empezar de nuevo si, tras muchos años de estudio en esta extraña rama del saber que solo Gandalf y un puñado más han cultivado, quisieran regresar a los fundamentos, y ver con luz renovada, como si se tratase de la primera vez”.
“Miro al este y al oeste, al norte y al sur, pero no veo a Sauron; sin embargo, he comprobado que Saruman tiene muchos descendientes. Los hobbits como nosotros no tenemos armas mágicas contra ellos. Por eso, mis queridos hobbits, propongo este brindis: ‘por los hobbits’. Que puedan superar a los Sarumans, y que vean renacer los árboles”.
J.R.R. Tolkien, 1958 (pág. 32)
Madrid.-
19 de marzo de 2024
Por Gastón Segura
Diuen que va morir el Masats
Dicen que murió Masats; yo no me lo creo. Mientras vivamos los
nacidos entre mitad de los cincuenta y primeros de los sesenta, Masats
permanecerá ahí, a nuestro lado, con su pelo enmarañado y su bigote de
granadero; luego… Quién sabe. La verdad; ni me atrevo a pensarlo. Pero mientras
vivamos esos españolitos vestidos de marineros para la Primera Comunión, Masats
irá con nosotros porque supo, con sus estampas furtivas, fijar nuestros
pequeños recuerdos; esos que se nos habrían desvanecido si no fuese por sus
fotografías. Sí; porque Masats nos guardó para siempre aquel nazareno fugitivo
que llevaba el cirio como un garrote, o aquel guardiacivil que procesionaba al
santo constreñido por los zapatos nuevos, o la cabra irreverente que contempla
Madrid desde los desmontes de Vallecas como aquella que nos miró una vez con
total indiferencia mientras ramoneaba sus yerbajos. Masats nos conservó todo
esto y mucho más con su guiño de pillastre, entre un botijo a la sombra y un
torero sin fortuna; y ahí nos lo dejó, laminado en su contrastado blanco y
negro, para que se nos subleve la memoria tanto como cuando nos asalta, tras
una esquina, el denso olor de aquel guisote o el tufo a Floïd de todas aquellas
barberías de majestuosos sillones cromados; porque Masats, en suma, es el
Cerbero guasón de la vera minucia de nuestra infancia.
En mis años del Gijón, no alcancé a tratar a Ramón Masats pero dos
amigos míos, sí. Héctor Vázquez Azpiri me introdujo en su fotografía y en su
francote carácter, y Demetrio Salorio me relató algunas anécdotas de cuando lo
transportaba en sus helicópteros para que retratase los contornos del país
desde las nubes. Entre tanto, perseguí sus libros, impresionado tras encontrar
su Neutral corner (1962), con textos de Ignacio Aldecoa, e incluso pude
contemplar una tarde su película, Topical Spanish (1970), donde, bajo su
general desbarajuste, transpira todas las aspiraciones nutridoras de la
inmediata Transición. De esta época como realizador, seguro que recordarán
cualquiera de sus capítulos para la serie de televisión Si las piedras hablarán
(1972-3), que tanta popularidad procuró a Antonio Gala; aunque de recomendarles
alguna de sus producciones fílmicas, sería la brevísima —apenas un cuarto de
hora— para el NODO Prado vivo (1965), cuyos tres minutos finales son un
compendio de su genuina socarronería y justificadores de sobrado del premio
especial que le concedieron en Taormina.
Por lo demás, ya lo habrán leído en las necrológicas que todos los diarios del país le han dedicado: Ramón Masats se convirtió en fotógrafo a contracorriente; es decir, por huir del puesto de salazones de su padre en el mercado de Tarrasa y porque las severas vocaciones que ofrecían los tiempos le quedaban demasiado rimbombantes y hasta inalcanzables para el hijo de un tendero. Los grandes artistas se hacen así: un poco por fastidiar a la familia y otro poco porque el menester les intriga tanto que, apenas se descuidan, los muy jodíos ya son incapaces de hallar algo más sugestivo.
Después se fue a Barcelona, donde el agudo Oriol Maspons no solo
alentó sus incipientes travesuras gráficas, tan incómodas en el casino de
Tarrasa, cuanto lo puso en contacto con la gran Agencia Magnum de París
—intento fallido— y con algo más reconfortador: AFAL, una revista publicada por
un par de disparatados en, ni más ni menos, que la desamparada Almería, donde
encontraban cobijo las probaturas de todos los fotógrafos disconformes con el
reinante pictorialismo, bautizado por Maspons, como “salonismo”; un estilo
relamido que servía, ante todo, para darse pote en las meriendas de las
marquesas entre obispos y otras autoridades preceptivas. Pero Maspons también
le advirtió que, en Barcelona, todo estaba copado y que, si quería ganarse la
vida con la Leica, debería probar en Madrid. Y Masats se vino a una pensión del
foro con una recomendación, más los legendarios reportajes sobre los
sanfermines y las Ramblas, a probar suerte en la Gaceta Ilustrada. Y lo
admitieron. Y comenzó a recorrer los cuatro puntos cardinales del país para
retratar una fiesta mayor o el alumbramiento de unos sextillizos, un milagro de
aldea o el crimen de un albañil, y entre que sacaba a los finados de cuerpo
presente o a las munificentes vírgenes sobre sus tronos para la prensa, iba
capturando a hurtadillas y sobre la marcha las grandes fotografías que hoy son
memoria inmarcesible de una España huérfana de imperio y añorante de esperanza,
pero siempre con esa chanza suya impresa en cada estampa para tornarlas
imperecederas apenas salían de la cubeta.
Así se hizo Masats, quien siendo mi preferido, por fidedigno y
guasón, no puedo separar de Carlos Pérez Siquier, retratista del verdadero
biquini a rayas de Eva María, y de Leopoldo Pomés, encampanador de todos los
casinos de provincias con su lady Godiva sobre el caballo de Terry. Los tres
pusieron el exacto fondo a un tiempo cuando Iríbar era el mejor portero del
mundo y El Viti daba el contrapunto sobrio a los aspavientos de El Cordobés,
Julio Iglesias se empeñaba en que la vida seguía igual —lo cual nunca ha sido
cierto— y Massiel dejaba atónita a Europa entera con su minifalda. Será por eso
que cuando emboco una calle enjalbegada de blancura y sin asfaltar, me viene
una copla por Juanita Reina y una fotografía de Masats; por tanto, ahora no
puedo sino despedirme con:
—Adéu, Ramón; que vagi bé.
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 19 de marzo de 2024
Madrid.- 18 de marzo de 2024
La Edad de Oro, Manual Post-pandemia, del autor Miguel González Santos, presentado en Madrid
 |
| Izda.Cesar Ortega, Elsa López, Miguel Glez.Santos, Juan Cruz y Rosa Aguiar |
El
pasado jueves 14 de marzo 2024, se presentó en la sala de la Delegación del
Gobierno Canario en Madrid, el libro La Edad de Oro, Manual Post-pandemia, del
autor canario(La Palma-Breña Alta), Miguel González Santos.
Acudieron a la presentación del libro, los escritores: Elsa López y Juan Cruz, el periodista Cesar Ortega, el autor del libro, Miguel González Santos, y la directora de esta sede del Gobierno Canario, Rosa Aguiar Chinea.
Las
reflexiones contenidas en el libro le han sido inspiradas al autor durante un
proceso de investigación en periodos y estancias diferentes, a lo largo de más
de una década.
El primer capítulo, transcurre en Adeje y San Cristóbal de La Laguna (Tenerife, España) en junio de 2012, finalizado un retiro en Prasanthi Nilayam, sede del ashram del líder espiritual Sri Sathya Sai Baba en Andra Pradesh (India), y tras un encuentro con el maestro Mooji Baba en Tiruvannamalai (Tamil Nadu, India), así como en el ashram de Sri Ramana Maharshi, localizado en esa misma ciudad, junto a la montaña sagrada de Arunachala.
El
segundo capítulo de estos mensajes tiene lugar ese mismo verano en una estancia
de voluntariado durante la construcción del ashram de Mooji Baba en Monte
Sahaja (Alentejo, Portugal) con motivo del primer retiro organizado allí.
El
tercer capítulo surge también en 2012, en Breña Baja y Santa Cruz de la Palma,
al regreso de ese retiro.
El
cuarto capítulo tomó forma ocho años después en Santa Cruz de Tenerife, en
abril de 2020, durante el confinamiento del Corona Virus COVID 19, tras una
nueva estancia en Prasanthi Nilayam, además de en Arunachala y Rishikesh
(Uttarakhand, India), durante sendos retiros celebrados por Mooji Baba, el
segundo de ellos en el ashram de Swami Swatatranand con ocasión del Festival
Internacional de Yoga.
El
relato concluye en Brahmanapalli, India, en 2022, con un Epílogo final
terminada la gravedad de la pandemia.
Miguel
González Santos
El Salón de Plenos acoge la
presentación del libro ‘Historia y oralidad del Silbo Gomero en el siglo XX’
El Salón de Plenos del Cabildo de La Gomera acogerá, el lunes, 18
de marzo, a partir de las 19.00 horas, la presentación del libro ‘Historia y
oralidad del Silbo Gomero en el siglo XX’.
Se trata de una publicación de José Miguel Trujillo Mora, en la
que se indaga en los conocimientos y usos relacionados con el Silbo Gomero, así
como la memoria de su uso generalizado en el territorio insular durante buena
parte del siglo pasado, a través de distintos documentos y desde los recuerdos
y testimonios personales.
El libro recopila las vivencias de residentes en la isla en torno
al Silbo Gomero, formando parte de una comunidad que ha sido portadora y
transmisora, desde hace siglos, de una de las manifestaciones culturales más
relevantes con las que se cuenta a día de hoy. También cuenta con la
colaboración de diferentes profesionales de la arqueología y la antropología.
Así, la obra parte de la necesidad de investigar el uso cotidiano
del Silbo Gomero, recogiendo información oral mediante la realización de
entrevistas que profundizaron en temas como la vida en los caseríos de la isla
en época tradicional, los procesos de enseñanza y aprendizaje del silbo, y los
usos que de éste se ha venido haciendo en el territorio insular.
Caracas(Venezuela).-
18 de marzo de 2024
Por: Ricardo Gil Otaiza
El editor
En mi no tan ligera labor como editor, he sufrido miles de situaciones que podría calificar de inauditas: porque han escapado de los estándares establecidos y me han llevado a densos aprendizajes
Les he hablado en reiteradas oportunidades de la tarea del lector
y del escritor: territorios en los que me siento como pez en el agua, y hoy
deseo referirme un tanto a la del editor, que vendría a completar ese triángulo
necesario en el campo de la palabra impresa y digital. En lo particular, tengo
cierta experiencia en ese mundo, ya que a lo largo del tiempo he fungido como
editor de revista científica durante algunos años y también me he adentrado en
la edición de libros, en compañía de amigos y de colegas académicos. Poder
tener la visión completa del espectro libresco y literario es fundamental,
porque nos permite sopesar, en su justa dimensión, todas sus connotaciones e
impacto.
Ser editor es una tarea compleja en la que hay que hacer frente a
muchas variables: la parte dineraria, la calidad y pertinencia de los textos
recibidos, así como el estado de pulcritud de los mismos, las trabas
burocráticas que siempre se ponen de frente, y los disímiles contactos que hay
que establecer para que todo discurra más o menos bien. En lo particular he
sentido, que mover tantos hilos, no siempre sutiles, dificultan la labor,
porque no todos los actores de los procesos están a la altura de las
circunstancias, y a veces te hacen la vida de cuadritos, lo que te lleva a
llevarte las manos a la cabeza y decirte con amargura: ¡vaya, en qué laberinto
me he metido!
Quienes escribimos, nos topamos con frecuencia con herramientas
propias de cada programa, que nos facilitan la labor de edición, e igual ocurre
si enviamos textos por las redes sociales, y cuando hacemos clic en la entrada
“editar” suele ser para modificar el texto: hacerle correcciones, agregar y
quitar palabras que entorpecen la claridad del mensaje, mejorar su estética y,
en fin, dejarlo en un estado que aspiramos esté cercano a la perfección. Ahora
bien, traigo este aspecto a colación, porque dichas aplicaciones minimizan la
esencia de lo que es en sí el proceso de edición, porque en la realidad cuando
asumes dicha tarea la labor de corrección no es en sí la más importante, porque
puedes darles los textos a personas especialistas (escritores, licenciados en
letras, periodistas, gramáticos, etcétera) que se ganan la vida como
correctores: les pagas sus honorarios, y asunto resuelto. Lo ingente, en
cambio, es la trama que concita cada hilo que le da forma al gran tejido de la
edición, y que muchas veces se pierde vista, porque de pronto aparecen
contratiempos que superan las expectativas, y es entonces cuando se monta la
gata en la batea.
En mi no tan ligera labor como editor, he sufrido miles de
situaciones que podría calificar de inauditas: porque han escapado de los
estándares establecidos y me han llevado a densos aprendizajes, no exentos,
como ha de suponerse, de las respectivas molestias. Esas “lecciones” recibidas,
muchas veces injustas y canallescas, si se quiere, me dejaron la piel un tanto
endurecida y curtida, así como con la firme decisión (inaudita también, por
irreal, porque lo imprevisto es eso: un accidente) de que “esto no me va a
volver a pasar”.
Hace ya un año y medio, un querido tocayo y colega, y yo, editamos
el volumen Figuras de la merideñidad Vol. II, que fue publicado en la
plataforma digital de las Publicaciones del Vicerrectorado Académico de la
Universidad de Los Andes (ULA). El libro en cuestión conjunta dieciséis ensayos
biográficos acerca de importantes personajes que, habiendo nacido o no en
Mérida, hayan dejado un legado a la ciudad y al país en distintos órdenes del
saber: artes, letras, ciencia, religión, tradición y tecnología. El libro fue
presentado en la Academia de Mérida y en el Paraninfo de la ULA, en el
magnífico contexto de otros libros. El acuerdo con los autores, previamente
establecido, implicaba de parte de ellos una mínima colaboración crematística
para poder hacer frente a los gastos de un proceso que, por ser digital, no
deja de tener hoy en Venezuela elevadas cotas, que no pueden ser asumidas
directamente por la institución, habida cuenta de la seca de recursos a la que
están sometidas las universidades nacionales.
De los dieciséis autores todos cumplieron con su palabra, excepto
uno, quien, al ver el libro publicado, y sus dos ensayos bellamente editados,
pues se negó a colaborar aduciendo razones tan enrevesadas, absurdas e
inverosímiles, que en lo particular terminé creyendo que hablaba con un ser
completamente enloquecido. Y no contento con eso, me insultó: prácticamente me
dijo que estaba mercadeando con sus textos, echó mano de groserías y me mandó a
freír espárragos. Por supuesto, lo dejé de ese tamaño: no discuto con
irracionales, sino que me alejo de ellos para no recibir su halo oscuro y
amenazante.
Pocos meses después, cuando pensaba que todo fluía como un río,
recibí un mensaje de voz del esperpéntico personaje a mi WhatsApp (craso error
de mi parte: no haberlo bloqueado o eliminado su contacto) en el que me decía
que había leído mi artículo de la prensa nacional: no se ahorró los adjetivos y
las groserías para decirme que con mis artículos meramente literarios
“blanqueaba al régimen”. Según la lógica del patán que, dicho sea de paso, es
un hombre ya mayor y formado al más alto nivel académico, con libros y demás,
escribo de literatura y de libros para distraer a los lectores y proteger al
gobierno. “Cosas veredes, amigo Sancho”, pudo haber dicho el Quijote.
rigilo99@gmail.com
La
Laguna(Santa Cruz de Tenerife).- 14 de marzo de 2024
Lectura Poética “Dos mares/Dos mars” de
Pau Vadell i Vallbona
La Poeteca de Canarias, tiene en su programación a través de la Revista Trasdemar, en la ciudad de La Laguna, Tenerife, con motivo del Día Mundial de la Poesía 2024. El jueves 14 de marzo tendrá lugar la lectura poética “Dos mares /Dos mars” de Pau Vadell i Vallbona (Santanyí, Mallorca, 1984) Poeta, editor, gestor cultural e historiador, exponente de la literatura contemporánea de Illes Balears, actualmente dirige AdiA Edicions y coordina las actividades de la Casa Blai Bonet, Centre de Poesia.
En su primera visita a
Canarias, el autor mallorquín ofrecerá un recital bilingüe de su obra poética
para tender un puente entre los archipiélagos del Atlántico y el Mediterráneo,
la velada literaria será este jueves 14 de marzo a partir de las 19 horas, con
la presentación a cargo de Ramiro Rosón, coordinador de la Poeteca y miembro de
nuestro comité fundador.
Con el apoyo de la
Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, la Poeteca es un proyecto
pionero de fomento de la lectura y un espacio de confluencia intergeneracional
y multilingüe con cerca de mil libros de poesía contemporánea de todos los
continentes. Con motivo del Día Mundial de la Poesía de este año, la Poeteca
lagunera inaugura el Archivo de Voces, Lenguas y Acentos y realizará una jornada
de Puertas Abiertas el 21 de marzo de 18 a 20 horas en la sede de la Poeteca,
Parque Estudiante Javier Fernández Quesada, de La Laguna, Tenerife.
Pau Vadell ha recitado su
obra poética en festivales y eventos de países como Alemania, Serbia, Croacia,
Palestina, México o Italia, donde tiene poemas publicados. El pasado 1 de
marzo, el autor recibió el galardón “Estrella Mostrejada” en Calonge, Mallorca
Santa
Cruz de Tenerife.- 14 de marzo de 2024
La sección de Literatura y Teatro del Ateneo de La Laguna presenta el poemario El cuerpo, de Carlos Caraballo
Será la tercera puesta de largo del poemario, que se encuentra dentro de la colección poética de Palabras al Límite Ediciones, que dirige por Roberto Toledo y de la que forman parte obras como “Triada”, de Cecilia Domínguez, “Poemas de La Cuesta de Abisinia”, de Ernesto Suárez, o “Las últimas cerezas”, de Elisa Rueda.
La presentación correrá a cargo de Rosa María Ramos, poeta de reconocida trayectoria y contará con las lecturas de otras autoras, como Carmen Paloma Martínez y Oty Santana.
Acerca
del autor
Carlos
Caraballo (Santa Cruz de Tenerife, 1977). Escritor y poeta. Formado en
psicopedagogía y neuropsicología de la educación, ha dedicado su carrera
profesional al estudio y acompañamiento de las personas que se encuentran en
situaciones de vulnerabilidad, interviniendo durante más de dos décadas en
ámbitos tan complejos y diversos como la protección al menor, la igualdad de
género, la migración o la discapacidad.
Su
escritura se ha visto influenciada por una particular perspectiva sobre lo
psicomotriz, y es descrita como una poesía del jugar y de los cuerpos.
Ha
publicado los poemarios “El loco de la playa y la roca olvidada” (AOC-Beginbook
Ediciones, 2018) y “Pandemia” (Amazon, 2020). Además, sus relatos, ensayos y
poemas han sido seleccionados en numerosas antologías y revistas
literarias.
Ha
sido fundador y miembro de variedad de agrupaciones culturales, como la
Asociación Canaria de Escritores (ACTE), Poetas en Rebeldía, el colectivo
Arando Letras Tenerife-México, o el colectivo de fotografía y poesía Leyendo
Miradas.
El
cuerpo
No
es posible pensar la existencia de un cuerpo que no diga nada, sin
posibilidades de comunicación, sin verbo. De la misma manera, la poesía no
puede flotar sin cuerpo. Toda belleza (la de una narración, un cartel, un
libro, una película, una escultura…) habla de alguien, de un cuerpo que
transciende al mero organismo. Toda palabra proviene del cuerpo y es, al mismo
tiempo, el propio cuerpo. La letra es un símbolo constituyente del mismo, que
forma una tríada indivisible con la carne y el pensamiento.
Según
la escritora madrileña Sol Torés “La poesía de Carlos Caraballo atraviesa la
carne como un bisturí. Sus vivencias conectan con los grandes temas que
preocupan a la Humanidad y se presentan en este particular manual estructuradas
en una anatomía que se construye gracias a la existencia de algún otro”. Apoyándose
en ilustraciones de Martín Pestano, el autor juega con la idea de incorporar
los versos a los diferentes sistemas del organismo, proporcionándole emotividad
y movimiento.
Palabras
Al Límite
Roberto
Toledo retoma su proyecto cultural “Palabras Al Límite”, que en la actualidad
sostiene a la editorial de mismo nombre. Palabras Al Límite inicia su andadura
con una colección de poesía, una apuesta ambiciosa y valiente que pone en valor
el trabajo de poetas que poseen elementos distintivos en sus voces.
Con
un diseño de cubierta de Augusto Vives, la colección ha publicado los
siguientes títulos: Poemas de la Cuesta de Abisinia, de Ernesto Delgado,
Tríada, de Cecilia Domínguez, Las Últimas Cerezas, de Elisa Rueda, y El cuerpo,
de Carlos Caraballo.
La Gomera.- 14 de marzo de 2024
El Archivo General Insular acoge este viernes la presentación del libro ‘Mira que eres boba’
La
presentación será este viernes, 15 de marzo, a partir de las 19.00 horas, con
entrada libre y gratuita hasta completar aforo
El
Archivo General Insular de La Gomera acoge, este viernes, 15 de marzo, a partir
de las 19.00 horas, la presentación del libro ‘Mira que eres boba’, de la
escritora granadillera Natalia Guillén Chinea.
En
ella dará a conocer los entresijos de su publicación, en el marco de desarrollo
de la programación con motivo del Día Internacional de la Mujer puesta en
marcha por el Cabildo.
Este
libro, que ya alcanza su séptima edición, se trata de una obra de ficción que
reflexiona sobre la amistad, la sororidad y la unión de las mujeres para superar
adversidades y salir más reforzadas.
Sinopsis
Victoria
tiene un secreto y llega el momento de revelarlo a su hija Libertad. Esa
Incógnita es el hilo conductor de una historia que se desarrolla en la Isla y
que permite conocer el entramado de relaciones impuestas y elegidas, desde una perspectiva íntima y en
primera persona.
La
poesía y el gusto por el verso suelto de Victoria se contagia entre los
personajes y se convierte en una vía para comunicar emociones cuando el
lenguaje, por sí mismo, puede resultar falible. Todo está enmarcado en una
historia callada que las mujeres compartimos en muchas versiones. La Crónica de
la sororidad a través de cinco voces femeninas.
La flor del esparto, de Ana Ortega
Extender una mirada melancólica sobre elementos primarios, básicos, pero transcendentales, como los que configuran el mundo rural, supone abordarlos de una manera vertida hacia lo autentico, aquello que de otro modo no se valora. No se trata de una mirada lacerante, inundada por la tristeza, ni de bajo tono depresivo, es, como dice Kant, una intensificación de sentimientos no conceptuales, una dulce intensificación, como nos diría Flecher. Un enfoque emocional que pone en juego los elementos que construyen la poesía, para desbordar la realidad aparente, figurativa: metáforas, figuras retóricas, digresiones gramaticales, evocaciones...
Y eso es lo que nos ofrece Ana Ortega en este
nuevo poemario, centrado en parte en el mundo rural y la naturaleza, constante
en la poética de esta autora, ampliado a otros ingredientes como los segadores,
que completan la visión de eso tan
primario y trascendente. Es necesario sentir e identificarse con él,
porque aunque lo tengamos enterrado en lo profundo, esa primariedad forma parte
de nuestro yo más auténtico y delimitar hilos vinculantes con él nos hace más conscientes de nuestra totalidad humana.
Esa mirada la extiende la poeta a
variados momentos y situaciones de los que extrae bellas esencias que nos
conmueven. Es la clara luz del conocimiento intuitivo y emocional que nos ofrece cuando
contempla la siesta de los segadores, evocadora de la infancia, descansando de
su vital y romántico trabajo hasta la puesta del sol. Con la aurora abre la
ventana y nos hace sentir la delicadeza del aire fresco que acaricia, con el
dibujo de las montañas al fondo, mientras el lecho, recién abandonado, conserva
aromas del amado que se fue. Paseamos por la Alhambra, dónde creemos percibir
aún la música de las huríes en la lentitud morosa del anochecer sobre las
almenas de palacio. Resuenan en leve susurro las preciosas letras de Ibn Hazm,
hablándonos de las delicias de la conquista amorosa.
Apartado especial dedica la poeta, en su
libro, al silencio confinado de la época en que un virus amenazó a la
humanidad, imponiendo una suspensión de la vida, replegada al interior, con leve
mirada de soslayo a las calles desiertas. Interior, también, del pensamiento, dirigido
a tomar conciencia de lo que significamos en el mundo y del valor de la vida
que, quizá, muchas veces, no valoramos adecuadamente.
Y esa enorme añoranza de bellos
amores que se fueron, cuyos alientos, el yo poético trata de encontrar en el
agua de venero y en el silencio, “Cuando el silencio duerme/ mi corazón te
alcanza “, dice en uno de sus poemas. Al calor del encuentro, soñado o real,
otro bello poema nos dice” “Cubres mi cielo, /floreces hasta el infinito/ porque
nuestro encuentro/ no tiene mudanza.
En cada libro, la poesía de Ana Ortega, se
orienta más hacia lo místico, hacia ese
ensanchamiento de la conciencia que, libre, trata de acercarse a los espacios
del misterio, de los misterios del alma., que anidan en el subconsciente.
La flor del esparto
Ana Ortega Romanillos
Editorial Vitruvio
Caracas(Venezuela).-
11 de marzo de 2024
Por: Ricardo Gil Otaiza
Lector
El
lector no es un “ente” pasivo, ¡eso jamás!, siempre será un juez en potencia,
tenga o no los quilates para valorar el texto o la obra, porque el autor le ha
hablado sólo a él, le ha susurrado al oído, lo ha hecho copartícipe
A
lo largo de los últimos meses he hablado de los lectores y he categorizado el
tema: Lector de libros, Lector de cuentos, Lector de poesía, Un lector
hedónico, Lector desesperado, Lectores extremos y Mis verdaderos lectores, y no
han intervenido ni el azar, ni la abulia y, ni siquiera la ausencia de otros
temas para adentrarme en esos vastos territorios, sino un verdadero interés por
definir esa noción que para mí es fundamental, porque me reconozco básicamente
como un lector: alguien quien hace casi cuatro décadas dio el salto a la escritura
y desde entonces ha alternado ambos oficios, en un intento por comprender su
realidad, su entorno, y, a sí mismo. ¿Qué duda cabe?
Hoy intentaré aproximarme a la figura del lector a secas: sin categorías ni sobrevenidos apellidos, porque en la vida real, es decir, en la mía y en la de todos, no sirven de mucho: cobran significado en el ámbito de lo académico y de las humanidades y las ciencias sociales en general, pero no en la vida cotidiana, la que pateamos a diario: en la que tenemos que enfrentarnos a multitud de circunstancias y variables que nos llevan a diversos destinos y derroteros: esa misma vida que nos enseña y nos da lecciones a cada instante y nos dice una y otra vez que, aunque tengas la edad que tengas, no todo está dicho, que siempre se abrirán compuertas inesperadas e inauditas, que siempre tropezarás con hechos rayanos en lo inverosímil y en la fábula.
Pues,
ser lector de lo que sea, en el formato que escojas y en las circunstancias que
decidas, es una de las mayores experiencias intelectuales y espirituales a las
que podrás acceder en la existencia, porque nos abre multitud de puertas y de
compuertas, nos permite acceder a mundos insospechados y maravillosos, que
podrían cambiarnos la vida y lanzarnos a experiencias y aventuras que nos
marcarán para siempre, dejando en nosotros una estela tan profunda, que habrá
un antes y un después de aquello: una huella, un punto de inflexión, un
profundo hiato que nos hará saber que ya no somos los mismos, que un “algo”
inasible se ha posicionado en nosotros y que como un virus se multiplicará
dentro, engarzará una y mil cuestiones a la vez, y nos soliviantará de tan modo
que, aunque lo queramos, no podremos ya retornar a la condición anterior,
porque es parte sustancial del ser: una llama que nos impele a la acción y nos
ilumina siempre.
El
lector no sólo lee e internaliza el texto que tiene frente a sí, o pasa su
mirada sobre los renglones y todo lo que el autor ha plasmado en la página,
sino que, a medida que avanza, va articulando de manera no deliberada (casi
siempre), su aquiescencia o su divorcio en torno de lo que está escrito, y en
su interior se van dando multitud de sensaciones y de emociones, de destellos y
choques de partículas, de aceptaciones y de rechazos, de risas y de llanto, de
disfrute o de repulsa, y, ¿por qué no?, de supuesta indiferencia, lo que se
traduce en una entrada en escena de nuestros mecanismos internos de control, de
nuestros propios referentes y experiencias, con los cuales vamos contrastando
aquello que estamos leyendo y, en una suerte de ejercicio del intelecto, vamos
decantando, filtrando y también almacenando aquello que sentimos como
importante y sustancioso para nosotros y así, solo así, es cuando llegamos a
una conclusión: me gustó o no me gustó, llenó o no llenó mis expectativas, vale
la pena validarlo o mandarlo al cesto del olvido; es relevante o se trata de un
texto fallido.
El
lector no es un “ente” pasivo, ¡eso jamás!, siempre será un juez en potencia,
tenga o no los quilates para valorar el texto o la obra, porque el autor le ha
hablado sólo a él, le ha susurrado al oído, lo ha hecho copartícipe: su
confidente y su receptor, lo ha puesto en autos, y es allí en donde juega un
papel protagónico la intimidad lector-autor y, como en un espacio fecundo de la
soledad de una pareja, ambos tendrán una dialógica desde la interioridad, bien
para entenderse o para discrepar, pero jamás para hacerse los desentendidos, y
es por ello que en el párrafo anterior hablé de la “supuesta indiferencia”,
porque aunque el lector en apariencia se haga el que no le importó, o como el
que no ha leído la cuestión que le molesta o que lo intriga o que lo mueve de
la silla, el gusanito ya entró y allí se queda horadando, chocando entre las
neuronas, hablando bajito o gritando sus “verdades”.
En
la dinámica de esta dialógica lector-autor, a veces se invierten los papeles, y
llega un momento en el que un lector atento y disciplinado, profundamente
sumergido en las páginas de una obra, la reescribe, la adapta a sus propios
requerimientos, la condena a dejar de ser lo que es, para convertirla en
propia, de su puño y letra, y hasta se atreve a corregir al autor, a ampliar en
los márgenes sus ideas, a poner notas de pie de página, a encerrar entre signos
de admiración, e incluso de interrogación, frases y oraciones, párrafos
enteros, y a veces la esencia de la misma, lo que se traduce, sin más, en una
especie de coautoría, claro: sólo a los ojos de quien lee, porque de esto casi
nunca se enteran los autores, aunque conscientes estamos de que no tenemos la
última palabra: es el lector el que en definitiva completa la intención
autoral, la enriquece con sus propias ideas y se erige en artífice de otros
mundos, aunque de la mano de quien dio pie a tamaña osadía.
rigilo99@gmail.com
Madrid.-
11 de marzo de 2024
Poesía Recitada
"Música griega" María Casiraghi (Argentina)
Por Gastón Segura
Setenta y cinco años ya
¿Quién
no sabe hoy cuando pronunciamos “realismo mágico” a qué nos referimos? ¿Acaso,
apenas lo oyen, no les viene como por ensalmo aquella mañana fría cuando el
coronel Aureliano Buendía se hallaba frente al pelotón de fusilamiento y
recordó la “tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”? Desde luego.
Y aunque estás palabras fueran escritas en 1965 y vieran la imprenta un par de
años después, el realismo mágico ya andaba bien acuñado desde hacía unos tres
lustros, de los que ahora se cumple su septuagésimo quinto aniversario.
En
efecto; durante 1949, en Caracas y en Buenos Aires, se imprimieron las dos
novelas que asentaron con incontestable solidez esta fantasiosa modalidad de la
llamada novela indigenista: El reino de este mundo, de Alejo Carpentier, y
Hombres de maíz, de Miguel Ángel Asturias, para que abriesen senda propia en la
historia de la literatura. En sus páginas se paladeaba un español añejo, casi
del barroco de las turbias capillas castellanas, con sus oropeles polvorientos
y sus angelotes gordezuelos pero, a la vez, rebozado en el dulzor saturante de
la melaza y en la calina fangosa del manglar, con sones de tambores de bohío y
cricar de sonajas de chamanes que lo capacitaban, por fin, para pronunciar una
transrealidad desconocida y doméstica, cuanto genuinamente americana.
Sin
embargo, como me objetó el profesor Teodosio Fernández en cierta ocasión, este
español capaz de mentar prodigios con una naturalidad de puro pasmo venía ya de
lejos y no fue un súbito alumbramiento de 1949, como tampoco su marchamo,
sellado por Arturo Úslar Pietri, en Letras y hombres de Venezuela, un año
antes; sino que se trataba de un concepto ingeniado por el esteta alemán, Franz
Roh, hacía dos décadas, con su Realismo mágico, post expresionismo: Problemas
de la pintura europea más reciente, traducido para Revista de Occidente, en
1928, por Fernando Varela. Y aunque el germano pretendiese definir con este
término una vía de la pintura y hasta de la fotografía y del cine de su tiempo
y de su país, a Úslar le casó a la perfección para acotar aquella manera de decir
nuestra lengua que había escuchado macerarse en los cafés de París, adonde
había desembarcado como agregado civil de la Legación de Venezuela cuando el
siglo casi cumplía su treintena y dio con una pareja de paisanos, por netos
caribeños, que, mientras no dejaban, como él mismo, de maravillarse por París y
sus novedades vanguardistas, se sentían incapaces de sacudirse de encima una
inmensa añoranza de su América. Tanta que el guatemalteco Asturias recitaba,
tarde tras tarde, aquello de “¡alumbra, lumbre de alumbre, Luzbel de
piedralumbre! Como zumbido de oídos persistía el rumor de las campanas a la
oración, maldoblestar de la luz en la sombra, de la sombra en la luz. ¡Alumbra,
lumbre de alumbre, sobre la podredumbre!”, hasta que esta salmodia le quedase como
recitada por labios de un indio quiché; mientras, al otro lado del velador,
Carpentier, con su peculiar y helvético lambdacismo, consumía horas completas
en revivir minuciosamente las tenidas secretas de los ñáñigos o a los santeros
del trapiche, decapitando gallos, entre fumaradas de tabaco, con los que sanar
oscuros y pérfidos aojamientos.
Pronto
estamparon sus primeros títulos en aquel nuevo castellano y, como si se tratase
de un regio tributo, todos en España: Leyendas de Guatemala (1930), de Asturias;
Las lanzas coloradas (1931), de Úslar; ¡Écue-yamba-ó! (1933), de Carpentier, e
incluso Don Goyo (1933), del ecuatoriano Demetrio Aguilera Malta, que sin
pertenecer al trío de partida, se había aquerenciado, solo Dios sabe cómo, a
este nuevo relatar. Después, y tras dieciséis años en un cajón, Asturias
publicará El Señor Presidente (1946), que aun con este proceder en el tono
general de sus páginas, contenía pasajes más propios de sus queridas fantomimas
—especie de guiñoles pretendidamente surrealistas, cuando nos evocan antes al
teatro romántico alemán de Ludwig Tieck o incluso al Woyzeck (1836-79), de
Georg Büchner—, para un trienio después, alumbrar en Argentina, su preceptiva y
colosal Hombres de maíz, y dejar rubricado el género para la prolífica posteridad.
Sí;
porque esta traza la siguieron narraciones asombrosas de otros novelistas, como
Pedro Páramo (1955), de Rulfo, Aura (1962), de Fuentes, o Los recuerdos del
porvenir (1963), de Garro, para conquistar su proclamación internacional con
Cien años de soledad (1967) y La increíble y triste historia de la cándida
Eréndida y su abuela desalmada (1972), ambas de García Márquez; títulos todos
que no han hecho sino dotar al español de otro sabor y de otras sonoridades tan
lejanas y peculiares que a menudo, leyéndolos, se nos antoja discurrir sobre
otro idioma.
Pero
sobre esta fascinante nómina y algunos títulos más que sin desmerecerla no cito
por no convertir este artículo en una indigesta lista, me gustaría mencionarles
una malévola curiosidad: De milagros y de melancolías (1968), de Manuel Mujica
Láinez; abarcante relato de toda la historia de Hispanoamérica cuanto pícara
burla del realismo mágico, donde Manucho descoyuntó jocosamente todos sus
tópicos para regocijo del lector avisado. Me cumple el honor de haber
participado, hace casi una década, en su primera edición española, sabedor ya
entonces que, para quienes hemos gustado tanto de las cotidianas milagrerías de
este género, no era solo un disfrute sino hasta una simpática vacuna contra sus
muchos amaneramientos posteriores; de modo que nada más apropiado para celebrar
sus setenta y cinco exitosos años que le den ustedes una leída.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 06 de marzo de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Caracas(Venezuela).-06 de marzo de 2024
Por: Ricardo Gil Otaiza
Una locurita de ésas
Mario
Vargas Llosa no ha dejado de ser peruano, lleva a su país en la sangre y late a
cada instante en él para hacer de su obra expresión de una interioridad
amalgamada con el vasto mundo recorrido.
Terminé
de leer, a menos de dos días de la Nochevieja, Le dedico mi silencio
(Alfaguara, 2023), la última novela del Premio Nobel peruano Mario Vargas
Llosa, y me ha dejado reflexivo, meditabundo, sumergido en un sinfín de
cavilaciones de todo orden, porque observo que, a pesar de no ser la mejor de
su pluma, en cuanto a complejidad y técnica narrativa, hay una enorme vitalidad
artística en esta novela, en la que el autor conjunta ensayo y narrativa, sin
que se entorpezcan. Es más, se unen y se complementan de manera magistral, y
logran una suerte de simbiosis que nos permite ahondar en la historia que aquí
se recrea, así como en diversos aspectos que tocan la esencialidad del ser
peruano y latinoamericano: su música e intérpretes, así como muchas de sus
tradiciones y costumbres, que hacen de nosotros mundos autárquicos, muy ricos
en expresiones culturales.
Sin
duda, Mario Vargas Llosa no ha dejado de ser peruano, lleva a su país en la
sangre y late a cada instante en él para hacer de su obra expresión de una
interioridad amalgamada con el vasto mundo recorrido, y cuya resultante es un
hermoso tapiz en homenaje a la tierra que lo vio nacer.
Resulta
curioso que La ciudad y los perros, su primera novela, y Le dedico mi silencio,
la última, ahonden y se contextualicen ambas en un Perú íntimo y profundo, que
él conoce muy bien porque es el que lleva dentro. En la primera exorciza sus
demonios personales y familiares, y deja plasmada una historia de formación y
de violencia, en la que se pueden atisbar las huellas de un padre atrabiliario,
que lo envía al Colegio Militar Leoncio Prado para que se haga hombre, y así
deje atrás sus apetencias de querer ser poeta, que a su entender lo llevarían a
la perdición y al extravío. En la segunda, ya de regreso de los caminos de la
vida, el autor se explaya en el arte (y en muchas otras expresiones de la
cultura: lengua, religión, tradiciones y brujería), en el gozo que traen
consigo las diversas manifestaciones musicales de un pueblo, nacidas bajo la
conjunción de lo hispánico y lo indígena, que se traducen en un “todo”: como
sustancia de pueblo y región.
La
tesis de la novela es sencilla, pero al mismo tiempo de inaudita hondura: Toño
Azpilcueta, personaje central de la trama: articulista, crítico y promulgador
de la música criolla (valses, marineras, polcas, huainos, entre otros) queda
prendado de la magia y del virtuosismo de un anodino guitarrista de pueblo,
Lalo Molfino, y es tal el impacto que este huraño músico causa en él, que se da
a la tarea de indagar sobre su vida y a buscarlo para conocerlo, pero al
enterarse luego con mucha tristeza que ha fallecido, emprende la titánica tarea
de escribir un libro en su honor y cuyo planteamiento se convierte en su razón
de vida: la música criolla ha sido durante siglos el factor de cohesión social
en el Perú: ricos y pobres la siguen, razón por la que debe ser promovida.
Toño
titula su libro Lalo Molfino y la revolución silenciosa, y a medida que se
entrega con pasión a su tarea de indagar y de escribir (al punto de abandonar a
su familia y dejarle a su mujer la manutención de la casa), el eje central del
ensayo cambia y el autor incorpora nuevos elementos distintos a la música,
hasta convertirlo en un caleidoscopio desde donde se puede atisbar la densa
complejidad del ser peruano en sus diversos ángulos.
Nos
topamos así con un personaje muy particular: utopista por excelencia y
ensimismado tercamente en el sueño de creer, que con su libro cambiará el
destino, no sólo del Perú, sino de América Latina y del mundo. Aprovecha Vargas
Llosa esta circunstancia para alternar los capítulos de su obra, y en una
especie de péndulo, que oscila entre el ensayo que redacta Toño y la novela que
corre en paralelo, y que nos la cuenta una voz omnisciente que a veces deja de
serlo (porque se nos muestran pinceladas autobiográficas), producen en el
lector la sensación de moverse en diversos planos que parecieran divergentes,
pero que hallan muy pronto sus propios vasos comunicantes en ambos géneros, lo
cual es un enorme acierto literario.
Obviamente,
Le dedico mi silencio es la más cervantina de las obras de Vargas Llosa, porque
si bien en algunos de sus libros se adentra en la utopía, estuvo circunscrita
al ámbito del ensayo, y en esta oportunidad salta también a la narrativa, para
conjuntarse en los dos géneros en los que más satisfacciones ha tenido. Y si a
esto aunamos el desquiciamiento del personaje, que lo empuja, entre otras
cuestiones (como sentir que las ratas recorren su cuerpo), a reescribir su
libro cada vez que lee una mala crítica, o si nota que un lector no comprende
sus ideas, esto lo lleva a la perdición, porque habiendo tenido éxito en las
dos primeras ediciones, en la tercera han sido tantos los cambios y agregados
que incorpora (a pesar de las advertencias del indignado y quebrado editor),
que termina convertido en un mamotreto que ya nadie lee.
Por supuesto, no
falta el arrepentimiento del personaje, es decir, la vuelta a la lucidez, y ya
no quiere saber más de su malogrado libro y es cuando reconoce ante su amiga y
amor platónico, la cantante Cecilia Barrasa, que gracias a que Matilde, su
mujer, nunca se dejó embelesar por sus ideas ni por sus fantasías, su familia
prosperó. Pero el germen sigue dentro: lleva en su bolsillo las anotaciones
para “una locurita de ésas”.
rigilo99@gmail.com
Madrid.-
06 de marzo de 2024
Los Comités Olímpico y Paralímpico Españoles se unen a la Feria del Libro de Madrid en una colaboración histórica
La
Feria del Libro de Madrid se enorgullece de anunciar una colaboración sin
precedentes con el Comité Olímpico Español (COE) y el Comité Paralímpico
Español (CPE) para su edición de este año, que se celebrará del 31 de mayo al
16 de junio. Esta alianza entre la cultura y el deporte subraya la importancia
de la lectura y la escritura como disciplinas igualmente valiosas y
complementarias a la práctica deportiva.
Eva
Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, destaca la dedicación de la
83ª edición de este evento al deporte y su convicción de que «la lectura puede
ser considerada un deporte de riesgo, al igual que una forma efectiva de
mantenerse mentalmente en forma». Además, resalta la disciplina exigida por la
escritura, equiparándola a la rigurosidad de la competición deportiva más alta.
Por su parte, Miguel Carballeda, presidente del Comité Paralímpico Español, ha acogido también con enorme ilusión «esta iniciativa que acerca el mundo de los libros y el del deporte de personas con discapacidad. Para el deporte paralímpico, aprovechar un escaparate tan espectacular como la Feria del Libro de Madrid supone una gran ocasión para seguir avanzando en esa reivindicación diaria de reclamar igualdad de oportunidades para las personas con discapacidad en todos los órdenes de la vida. Por supuesto, también en el acceso al deporte y en el acceso a los libros, como entretenimiento y como fuente de sabiduría».
«A
la sombra de El Retiro, con deportividad seguiremos leyendo con la vista, con
el oído o con el tacto, como personas con discapacidad», manifiesta el
presidente del Comité Paralímpico Español en referencia a la reciente reforma
del artículo 49 de la Constitución Española.
2024,
año olímpico
Asimismo,
la directora de la Feria agradece «la excelente disposición que los presidentes
de ambos comités han mostrado al sumarse a esta aventura en un año tan intenso,
el de los próximos Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París: su apoyo demuestra
que la práctica deportiva y la lectura no son antagónicas, sino que están
intrínsecamente conectadas», afirma.
Alejandro
Blanco destaca la importancia de este año para el COE , «y en el que nuestros
deportistas seguro que van a escribir preciosas páginas en la historia del
deporte español, es un honor estar en esta Feria en la que el deporte y la
lectura van de la mano para mostrarles a los amantes de los libros, que
nuestros deportistas pueden hacerles vibrar tanto como lo hacen los personajes
de su novela favorita».
«Saludamos
con alegría que en el año de los Juegos de París 2024, la Feria del Libro de
Madrid haya hecho un guiño a una actividad tan deseada y disfrutada por todas
las personas, con o sin discapacidad, el deporte. El deporte para todos», añade
Miguel Carballeda.
La
dirección de la Feria del Libro de Madrid espera que esta colaboración con los
Comités Olímpico y Paralímpico Españoles inspire a los visitantes a explorar
nuevas conexiones entre el mundo del deporte y la literatura, reforzando así el
vínculo entre ambos ámbitos y enriqueciendo su experiencia al visitar la Feria
en cualquiera de sus 17 días de duración. «Y quiero creer que sí, que el
deporte iluminará la Feria y nos permitirá alumbrar zonas, conexiones e
intereses del mundo literario y editorial que no saltan a primera vista, pero
hacen de este sector un terreno de entrenamiento, mejora y competición a la
altura de los mejores», concluye Eva Orúe.
13 de junio, Día Olímpico y Paralímpico en la Feria del Libro de Madrid
La
Feria del Libro de Madrid anuncia también que el 13 de junio será el Día
Olímpico y Paralímpico en el marco del evento, con mesas redondas y
exhibiciones deportivas en alianza con ambos comités.
El
COE organizará una mesa redonda y contará con un tatami para exhibiciones.
El
CPE, por su parte, también organizará una mesa redonda y llevará a cabo una
emocionante demostración de tenis de mesa, con la participación de deportistas
en silla de ruedas, buena prueba del espíritu de superación y excelencia del
deporte paralímpico.
Madrid.-
06 de marzo de 2024
La editorial EUNSA recupera a ‘JRR
TOLKIEN. CUENTOS DE HADAS’ para celebrar la primavera más tolkeniana
Publicado por primera vez en 1987 por José Miguel Odero, este libro reeditado, revisado y corregido en una edición a cargo del reputado experto Eduardo Segura, es la más rigurosa guía de lectura de la Tierra Media.
Se
trata del libro ideal para calentar motores de cara a la próxima celebración
del Día Internacional de Leer a Tolkien (25 de marzo).
Su autor fue el gran pionero de los estudios
de la obra de J.R.R. Tolkien en España.
Ofrece
las claves de lectura para comprender el alcance de la literatura tolkieniana y
la profundidad del best seller mundial El Señor de los Anillos en su 70
aniversario.
Avala
la reivindicación de J.R.R. Tolkien como un clásico de la literatura universal
del siglo XX.
John
Ronald Reuel (1892-1973) es, por merecimiento propio y de manera indiscutible,
uno de los clásicos de la Historia de las letras. Sus obras han sido leídas por
millones de personas en todo el mundo y el eco de su invención mitológica ha
servido de inspiración a otras formas artísticas. Sin embargo, la etiqueta de
literatura fantástica sigue pesando mucho para quienes consideran
peyorativamente que la imaginación es siempre sospechosa de escapismo y, por
tanto, sinónimo de cuentos para niños.
José
Miguel Odero escribió este libro, que ha permanecido descatalogado durante
mucho tiempo, para demostrar tanto la altura estética y literaria como la
profundidad filosófica y teológica de la obra de Tolkien. Fue publicado hace casi
cuatro décadas, cuando gran parte del corpus tolkieniano aún no había sido
traducido al español. Se trata, por tanto, en una obra fundacional en los
estudios sobre Tolkien en nuestro país, un manual imprescindible para entender
la producción tolkieniana a las puertas del 70 aniversario de la publicación de
El Señor de los Anillos (1954-1955) y también para adentrarse con paso firme en
los caminos del cuento como género literario, así como el complemento perfecto
para el célebre ensayo de Tolkien Sobre los cuentos de hadas (1939) y la
lectura ideal para prepararse con vistas al Día Internacional de Leer a Tolkien
(25 de marzo).
En
124 páginas, se recogen las principales claves hermenéuticas que permitirán al
lector saber más para comprender mejor el alcance de la invención tolkieniana
y, así, apreciar en todo su esplendor el designio artístico de uno de los
filólogos más importantes del siglo XX, y de uno de los subcreadores más
inspirados e inspiradores de la literatura que arranca con Homero. Constan de “Prefacio”
(Eduardo Segura) y “Prólogo” (José Luis Illanes Maestre), seguidos de 7
capítulos de breves epígrafes y temas bien definidos: “Introducción a Tolkien”
(algunos rasgos biográficos, obras, metafísica literaria, un escritor
cristiano, el ecologismo hobbit, C.S.Lewis, nada de alegorías…); “Los cuentos
de hadas de J.R.R.Tolkien (cuentos de niños, deseo de dragones, el
encantamiento de la Fantasía…); “La mitología tolkieniana” (la muerte, el bien
y el mal, Dios y la religión, la humildad…); “El sentido del mito en Tolkien”
(escapismo, mito y verdad, la fe del poeta…); “Notas del editor”, “Epílogo a
esta reedición” y “Bibliografía tolkieniana selecta” (obras en castellano,
monografías, otros libros y grabaciones).
Afirma
Eduardo Segura (Valladolid, 1967), discípulo intelectual de José Manuel Odero y
responsable de la edición, que este libro “resultará más que útil e iluminador
para aquellos que quieran empezar de nuevo si, tras muchos años de estudio en
esta extraña rama del saber que solo Gandalf y un puñado más han cultivado,
quisieran regresar a los fundamentos, y ver con luz renovada, como si se tratase
de la primera vez”.
“Miro al este y al oeste, al norte y al
sur, pero no veo a Sauron; sin embargo, he comprobado que Saruman tiene muchos
descendientes. Los hobbits como nosotros no tenemos armas mágicas contra ellos.
Por eso, mis queridos hobbits, propongo este brindis: ‘por los hobbits’. Que
puedan superar a los Sarumans, y que vean renacer los árboles”.
J.R.R.
Tolkien, 1958 (pág. 32)
Madrid.-
06 de marzo de 2024
LA
CUBA DEL SIGLO XIX de Inés Ceballos
En
las páginas iniciales de esta obra, su autora nos sintetiza su intenso trabajo
investigador que culmina en este texto, como nos señala en el Prólogo:
«El
objetivo central de este ensayo es hacer un recorrido por la «Reina de las
Antillas» durante la primera mitad del siglo XIX y estudiar el poder omnímodo
de los Capitanes Generales y la consideración de la isla de Cuba como una
colonia, privada del acceso a las instituciones.
Leer
más:https://ebetania.wordpress.com/
Inés
Ceballos Fernández de Córdoba (Madrid, 1974).
Licenciada
en Ciencias de la Información (Periodismo) por la Universidad Complutense de Madrid
y Licenciada en Ciencias Políticas por la UNED.
Autora
de la novela La Perla de las Antillas (2020) y del presente ensayo La Cuba del
siglo XIX (2024). En los últimos años ha prestado especial dedicación a la vida
de la escritora Mercedes Santa Cruz y Montalvo, más conocida como la Condesa de
Merlín, que inauguró la literatura cubana escrita por mujeres.
Madrid.- 03 de
marzo de 2024
Redacción: La Gatera Press
Asistí
a la exposición del artista mexicano Germán Montalvo, el 29 de febrero, en el Instituto
Cultural de México en España, ubicado en la carrera San Jerónimo 46 (Madrid), y
me ha cautivado mucho su arte en los diseños gráficos, no sólo, porque el
diseño gráfico, me es familiar en mis estudios, sino también en
este caso, por esa enorme creatividad, que nace de la mano y pensamiento de
este artista. El arte de la comunicación, que visualmente a través de estas
imágenes, ilustraciones o símbolos, nos traen un nuevo mensaje o uno existente para
recordarlo, o esa libertad de expresión, aplicados en sus diseños.
Después de dar la bienvenida, el Director y el Subdirector del Instituto Cultural de México en España, Jorge Arturo Abascal Andrade, y Jaime Vigna Gómez, respectivamente. Pudimos apreciar una muestra retrospectiva, de un recorrido de 50 años de trayectoria profesional. Sus exposiciones se han podido ver en diferentes partes del mundo, Checolosvaquia, Francia, Italia, Polonia, siendo en España(Madrid) la primera vez que expone sus obras, aplicados únicamente para la difusión cultural, entre carteles, diseños para las editoriales, cerámica y también en la joyería.
Luego
se disfrutó del brindis, el vino y el tequila a disposición de los mexicanos o
no mexicanos, entre aperitivos y buenas amistades, se llevó esta inauguración.
“Diseño Gráfico para la Cultura. Germán Montalvo”, estará abierta al público desde el
29 de febrero hasta el 26 de abril del 2024, en la sede del Instituto Cultural
de México en España.
Madrid.-
03 de marzo de 2024
Redacción: La Gatera
Press
Coordinado
por el escritor y profesor José Ramón Sampayo
Relatos
íntimos desde el escenario, el libro de cinco escritores canarios
Así
el martes 27 de febrero, presentaron este libro, coordinado y dirigido por José
Ramón Sampayo, escritor y profesor del taller de escritura en Tegueste, al norte
de Tenerife. Los participantes en esta obra, son cinco autores: María del Mar
Hernández Camero, María Olarte Lecuona, Argentina Oliva Gil, Maximiliano Crespo
Naón y Graciela Rivero Sotelo. Bajo el sello editorial del Centro de la Cultura
Popular Canaria. El libro ha sido prologado por Justo Sotelo y la presentación
estuvo a cargo de Almudena Mestre y la intervención de los autores, que nos
explicaron el contenido de sus relatos.
En
un ambiente de amigos y camaradería, se desarrolló este acto, con un buen número
de invitados y al final la firma de los autores.
Madrid.-
03 de marzo de 2024
Redacción: La Gatera Press
¿Por
qué,Dalí? El enigma como provocación en el arte
El
pasado martes 27 de febrero, se presentó en La Casa de Fieras, de la Biblioteca
Eugenio Trías, en la tertulia La Silla de Galdos, que se lleva a cabo todo los
meses (los últimos martes de cada mes).
En esta ocasión el invitado fue el escritor Javier Sierra y la directora de los museos de Figueres Montse Aguer, para hablar del libro ¿Por qué, Dalí? Un libro que nos habla de los enigmas y las incógnitas, del pintor Salvador Dalí, y sobre todo de su obra de San Juan de la Cruz.
Sinopsis de ¿Por qué, Dalí?
Una
aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con
motivo de la primera exposición dedicada a la obra.
Con
motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogerá el
Museu Dalí de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un
apasionante ensayo que nos descubre una de las obras más enigmáticas del
pintor.
A
continuación, Antonio López, en diálogo con Montse Aguer, profundiza sobre la
figura de Salvador Dalí y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el
proceso de creación de uno de los artistas más complejos de los últimos
tiempos. La parte más técnica corre a cargo de varios miembros del centro de
documentación de la Fundación Gala-Salvador Dalí.
Luego
después de la presentación del libro, las preguntas y respuestas,para finalizar
con la firma del autor.
Madrid.- 01 de marzo de 2024
Presentación del libro Humuvia
Sobre "Humuvia"La palabra "humuvia" nos ofrece una nueva forma de nombrar el petricor, ese olor tan característico y querido por muchos.
Este libro, publicado por la editorial Alhulia dentro de su colección 'Palabras mayores', es una celebración de la poesía y la creatividad que surge de la inspiración compartida. Editado por Francisco Domene, Santiago Aguaded y Dionisio Pérez Venegas, "Humuvia" promete ser una colección de "verdaderas joyas poéticas".
Se presentará el 1 de marzo a las 19:00 h. en la Libreria Juan Rulfo, en la C/Fernando el Católico, 86, Madrid
Adeje.-01 de marzo de 2024
José Gregorio de Luis Matías presenta nuevo libro en Adeje
El Ayuntamiento de Adeje ofrece la presentación de la obra del autor canario titulada “Cabalgando con el Diablo”.
El escritor tinerfeño ha ejecutado una obra que involucra sus vivencias con las enfermedades mentales. José Gregorio de Luis Matías cuenta en su libro, de manera sencilla y cercana, su experiencia lidiando con el trastorno de ansiedad. Se narra el camino a una recuperación que ha implicado mucho sufrimiento pero también, crecimiento personal y mental, lo que convierte a esta obra en un recurso para todas aquellas personas que necesitan luchar contra sus “demonios” y a los familiares que necesitan entender la enfermedad para brindar la ayuda y el apoyo necesario.
Las personas lectoras encontrarán las vivencias en primera persona de José Gregorio de Luis Matías, quien explica todas sus sombras, miedos e incertidumbres durante el transcurso de su batalla personal. Por esto, el escritor afirma en su libro que “este es el calvario de mi gran viaje desde lo más oscuro de mi ser, mis miedos, mis heridas sin cicatrizar. El demonio cabalga encima de mí donde quiera que vaya, pero ya no me asusta. Aún no te he vencido, pero espero lograrlo pronto”.
La presentación del libro tendrá lugar en la Biblioteca de Adeje el viernes 1 de marzo a las 19:00 horas. La entrada será totalmente gratuita y libre. Para más información visita la web del Ayuntamiento de Adeje.
San Cristóbal del
Táchira(Venezuela).- 29 de febrero de 2024
Redacción La Gatera Press
El poeta tachirense Luis José Oropeza, homenajeado en la 19ª edición de Filven Táchira
En esta edición FILVEN rinde homenaje a un poeta tachirense, Luis Jose Oropeza. quien además de una pluma virtuosa se le reconoce por su papel en la promoción de la lectura, a través de la Red de Bibliotecas del Estado Táchira, actualmente es presidente de la Asociación de Escritores del Táchira.
Ha escrito varios poemas, entre ellos: “Y hablo conmigo mismo” (poemas 1974), “Donde nadie te nombra”
(poemas 1975), “Opuscular de sangre” (poemas 1976), “La angustia de otros días”
(poemas 1981), “Canción del pordiosero” (1987), “Conversaciones con Encaje”
(conversaciones 1993), “Nocturnidad” (poemas 1994), “Espérame en Peribeca en
ritmo de rock” (poemas 1999), “A veces el mar» (poemas 2000).
Entre
las editoriales participantes estará Zócalo Editores, que sumado a la
presentación de siete nuevos títulos, organizará el Encuentro de Decimistas,
pautado para la tarde del viernes 1° de marzo, en el que leerán sus versos de
estirpe popular: Wilfredo Mendoza, José Granado, Aldemar Gamboa y Alexander
García.
*El
poeta homenajeado Luis José Oropeza,(1946) nacido en Caracas, vive desde hace 40 años en el Táchira, se ha dedicado a
la promoción de la literatura, también ha colaborado con sus poemas en periódicos
como el Diario Pueblo, Diario La Nación y en la revista digital La Gatera Press.
Desde
La Gatera Press, les damos la Enhorabuena!. Y a todos los amantes de la buena
lectura, disfruten de esta fiesta literaria, en San Cristóbal del Táchira(Venezuela),
llamada la “Ciudad de la Cordialidad”.
Madrid.- 28 de
febrero de 2024
Poesía Recitada
"Gata mamá" Rosa Díaz (España)
https://www.youtube.com/watch?v=V4_V8CuByrQ
85º Aniversario de la muerte de Antonio
Machado
Su
poema más famoso, La Saeta (1914) fue musicalizado por Juan Manuel Serrat aunque
la obra con la que su nombre alcanzó notoriedad fue Soledades, escrito entre
1901 y 1902, y casi reescrito en Soledades. Galerías. Otros poemas, que publicó
en 1907. El libro gira en torno a temas como la infancia, el recuerdo, los
sueños, el tiempo y la muerte. Otros poemas conocidos del autor son A un olmo
seco, La noria o Retrato, que comienza:
Mi infancia son recuerdos de un patio de
Sevilla,
y un huerto claro donde madura el
limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de
Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar
no quiero
Y
concluye:
Converso con el hombre que siempre va
conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios
un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen
amigo
que me enseñó el secreto de la
filantropía.
Y al cabo, nada os debo; me debéis
cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que
habito,
el pan que me alimenta y el lecho en el
que yago.
Y cuando llegue el día del último viaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de
tornar,
me encontraréis a bordo ligero de
equipaje,
casi desnudo, como los hijos del mar.
El
día 22 se cumplió el 85º Aniversario de la muerte de este escritor, poeta y
dramaturgo. Falleció en la ciudad francesa de Colliure. el 22 de febrero de 1939
a consecuencia de una neumonía. Llegó a esta ciudad francesa desde Barcelona,
de donde salió precipitadamente con su familia ante la inminente toma de la
ciudad por las tropas franquistas. En el bolsillo de su chaqueta su hermano
José encontró dos papeles arrugados. En uno de ellos el poeta recordaba
Guiomar. Guiomar fue el segundo gran amor y musa de Antonio Machado. Poetisa y
gran admiradora del poeta, se conocieron en el Hotel Comercio donde ella se
alojaba Se vieron secretamente durante casi ocho años, durante los fines de
semana, en Segovia o Madrid. Mantuvieron también una extensa relación epistolar
de la que solo se conservan algunas escritas por Machado. Guiomar quemó casi
todas las suyas en vísperas de la Guerra Civil.
En
el otro dejó escrito un verso: «Estos días azules y este sol de la infancia».
Su madre, Ana Ruíz, murió tan solo tres días después. Ambos fueron enterrados
en el nicho cedido por una vecina en el pequeño cementerio de Colliure. El
entierro del poeta tuvo una numerosa asistencia de españoles exiliados.
Asimismo la población de Colliure se manifestó en gran número. Se había corrido
la voz de su muerte y aunque mucha gente no lo conocía, se sabía que acababa de
desaparecer uno de los más grandes poetas de la República.
85
años después de su muerte su pensamiento y su obra permanecen vigentes. Hay que
recordar que fue declarado por la UNESCO «poeta universal». En sus Soledades
queda la huella de la Generación del 98, en el modernismo y el simbolismo
español. Un Machado que decía: «Si es bueno vivir, todavía es mejor soñar, y lo
mejor de todo, despertar». En mi caso particular, recuerdo haberlo estudiado en
séptimo u octavo de la antigua Educación General Básica (E.G.B.). La Generación
del 98 siempre me sedujo y Antonio Machado me sorprendió por su experimentación
con los diferentes estilos poéticos. Me gustaba también su sencillez, su
musicalidad y su manera de entender la naturaleza humana; sus vivencias
personales y ese final, que aun siendo trágico, evoca cierto romanticismo y
heroicidad.
Santa Cruz de
Tenerife.- 22 de febrero de 2024
En el Casino de
Santa Cruz de Tenerife
Presentación del poemario 'INTROSPECCIÓN'
El Casino de Santa Cruz de Tenerife , ubicado en Pl. de la Candelaria, 12, 38002 de la capital tinerfeña, acogerá el próximo viernes 23 de febrero de 2024, a las 19,30 horas, la presentación del poemario 'Introspección', escrito por M.ª José Godoy Bellas y publicada conjuntamente por las editoriales Aguere e Idea. En el acto intervendrán, junto al autor, el editor Ánghel Morales y el escritor y periodista Agustín Gajate Barahona.
Introspección
es una composición de ochenta y seis poemas cortos que muestra los recuerdos
guardados a través de los alisios. Historias que encierran sueños, en la
madrugada. Rostros que nunca han visto el despertar en su alma y rostros que
mueren en soledad, en habitaciones deshabitadas.
Con
gran variedad de temas y elementos, la autora refleja a lo largo de
Introspección sentimientos y emociones de la identidad canaria. Así lo refleja
el primer poema que abre este libro: “Aire, Tierra, Fuego y Agua” que es el
preludio de los siguientes poemas que conforman este poemario.
El autor
Mª José Godoy Bellas profesora con tres poemarios publicados:
Memorias del ayer, Amanece en Florencia , Los corderos del siglo XX y el
bienestar económico e Introspección.
En
el 2020 publicó un libro como coautora con Dunia Sánchez Padrón “Entre Horas y
Zapping de sueños y realidades”.
En
el 2023 publicó: Desordenando historias, un libro de microrrelatos en la
colección Digital Breves y Contundentes.
Ha
participado en más de una veintena de Antologías entre las que podemos
destacar: “Una isla dentro”.” Mujeres 88 (Antología poetas canarias)”,
“Antología CanariaArgentina”, “Más de 100 escritos a Padrón”, “Escritoras y
Escritores de Canarias I Y II”,” El Pilar de nuestra vida”,” Ellas”,” Poetas
Nocturnos I, II, III, IV, V,” “Almas Sencillas”, El dolor de la Ausencia”,
entre otras muchas más publicaciones. Ha colaborado en varios poemarios.
Publica puntualmente artículos sobre sus proyectos en la revista de educación Tamadaba así como artículos de opinión en el periódico Tagoror digital y revista online Educación 3.0. También participa puntualmente en radio y en prensa.
En
el 2017 recibió el primer premio en el II Certamen Literario de Poesía en
Valsequillo Gran Canaria. Con varios premios educativos: 2019” Mejor Docente de
España 2019″ quedando en sexto lugar en los prestigiosos premios Educa Abanca.
Premio accésit en 2019 “VII muestra certamen de cine educativo sin recortes en
corto” (corto Andresito). Premios Rana 2021 (por contribuir y participar en el
fomento de la lectura y escritura). Biblioteca Insular de Gran Canaria –
Cabildo de Gran Canaria. Mención de Honor 2020 “Amor a la igualdad” (Asociación
Mujer Canaria Siglo XXI).
Santa Cruz de
Tenerife.- 22 de febrero de 2024
En el Colegio de
Abogados de Santa Cruz de Tenerife
«Tres años en Lisboa», la nueva novela de
José L. Domenech Bercero se presenta el jueves 29 de febrero, a las 19:30 horas
El libro ha visto
la luz en la editorial Escritura entre las Nubes
Tres
años en Lisboa es una novela, sin adjetivos, y en ningún caso novela histórica,
una historia ficticia que transcurre entre 1908 y 1910, años agitados en Lisboa
y Portugal.
En
este contexto se dan cita calles, cafés, edificios, costumbres, ideas tanto
republicanas como monárquicas, carbonarias, así como personajes históricos que
se cruzan con los de la ficción sin interactuar. Otras veces son solo guiños a
personajes conocidos.
Los
protagonistas son dos militares españoles que Alfonso XIII envía a Lisboa para
informarse sobre la evolución política del país: avance o retroceso del apoyo
monárquico y a su vez observar la expansión de las ideas republicanas. Dos
espías, que, con el tiempo, evolucionan en su credo político hacia direcciones
opuestas.
José L. Domenech Bercero describe la vida cotidiana de estos personajes, sus obras, conversaciones, discusiones, intrigas, proyectos… Entre ellos, aparece una fadista, que viene a formar parte de la telaraña que se ha ido tejiendo en derredor de estas vidas.
Trayectoria
del autor
José
L. Domenech Bercero nació en Barcelona en 1948. Ha residido en Gijón y Zaragoza
y desde 1975 entre Las Palmas y S/C de Tenerife. Pertenece al Ilustre Colegio
de Abogados de Tenerife, a la Asociación Canaria de Poetas Uni-Verso, a la
Tertulia Literaria Tagoror, a la Asociación de Antiguos Alumnos y Amigos de la
Universidad de La Laguna y a la Associação 25 de abril, de Portugal.
Alternando
la actividad literaria con su profesión de abogado, ha presentado sus libros en
Santa Cruz de Tenerife, Castelldefels (Barcelona), Lisboa (Portugal), Isla
Vieques (Puerto Rico), Bayamo (Cuba) y Grañén (Huesca) e, igualmente, ha
impartido conferencias sobre poesía y poetas españoles y portugueses, en
diversos espacios culturales de Santa Cruz de Tenerife, Lisboa y Bayamo. Es
autor de una amplia obra. Toda su obra poética ha sido traducida al portugués,
y comprende los siguientes libros: Miradas y sentires, Poemas náufragos,
Saudades de amores rotos, Lisboa en abril. En narrativa, ha publicado:
Fragmentos de una vida, Entre cardones y tabaibas, Crónicas lisboetas, Tebas y
Troya, Frente a los mambises (en colaboración con el historiador cubano Aldo
Daniel Naranjo Tamayo), Soledad, nombre de mujer, La traición del inquisidor,
The ghost writer (El escritor fantasma) y, ahora, Tres años en Lisboa. Las tres
últimas han visto la luz en Escritura entre las Nubes.
Tenerife.- 21 de
febrero de 2024
Hoy día 21 de febrero de 2024, se celebra el Día de Las Letras Canarias, este año recae el reconocimiento al escritor y periodista Angel Guerra, nacido en Lanzarote (1874-1950).
A continuación, La
Revista Trasdemar de Literaturas Insulares, nos envía esta reseña.
Desde
la Revista Trasdemar de Literaturas Insulares, se suman también a la
celebración del Día de las Letras Canarias, este 21 de febrero de 2024, con la
inauguración de nuestra sección dedicada a la figura y obra de Ángel Guerra,
José Betancort Cabrera (1874-1950) autor protagonista del Día de las Letras
Canarias en un acto institucional que tendrá lugar en los Jameos del Agua, isla
de Lanzarote.
En
Trasdemar ofreceremos durante este año una serie dedicada a la obra literaria
de Ángel Guerra y su contexto histórico, las confluencias con su generación y
el devenir de su escritura en la cultura de las islas, para comenzar en la
sección ofreceremos la crónica del evento en los Jameos del Agua a cargo de
Ramiro Rosón, miembro del comité fundador de la revista, también incluiremos el
podcast del monográfico radiofónico de la sección “Letras Canarias”, en el
programa Canarias a las 6 de Canarias Radio La Autonómica, a cargo de nuestra
redactora Beatriz Morales Fernández, dedicado a Ángel Guerra. Y como colofón
publicaremos las dos primeras aportaciones de nuestros colaboradores en las
islas dedicadas a la literatura y vida de Ángel Guerra, con motivo del 150
aniversario de su muerte.
Desde
Trasdemar daremos cobertura especial al acto institucional del Gobierno de
Canarias en Lanzarote.
Acto
de homenaje en los Jameos del Agua
El
homenaje al nuevo protagonista del Día de las Letras Canarias, del que además
se cumple el 150º aniversario de su muerte, comenzará en esa misma jornada con
un acto cultural en los Jameos del Agua, en Lanzarote, que dará paso a una
amplia programación a lo largo del año. Este primer evento será de libre acceso
para el público, comenzará a las 19.00 horas y servirá para acercar al público
a su vida y obra a través de la danza, la música y el teatro, en un acto
dirigido por Quino Falero.
Para
quienes no puedan asistir, el acto se podrá seguir también en streaming a
través del canal de YouTube ‘Apúntate a la Cultura’ de la Viceconsejería de
Cultura del Gobierno de Canarias. Con este acto arrancará una programación a la
que se suman Gobierno, cabildos, ayuntamientos y entidades públicas y privadas
de toda la geografía canaria.
Madrid.- 20 de
febrero de 2024
Por Gastón Segura
Endechas galaicas
La
endecha es un poema de tipo lamentoso que, sin alcanzar el desgarrado quebranto
de la elegía, a punto está de frisar el sollozo de la nenia; digamos que es una
queja morriñenta, a lo gallego; o cuanto viene a ser lo mismo, una pena con
retranca dentro. Solo que para captar su escondida guasa, se debe permanecer
avizor; de lo contrario, se disuelve entre los padecimientos como se borran las
figuras allá, entre la bruma húmeda y el goteo monótono del orvallo. En fin; un
fatalismo irónico macerado en una remota resignación comunal, que ha germinado
humoristas muy peculiares en nuestra lengua; todos ajenos a la estruendosa
carcajada, mientras nos suspenden en una continua sonrisa, como Wenceslao
Fernández Flórez o Julio Camba, o los posteriores Cunqueiro y Torrente
Ballester. Costal aparte son Valle-Inclán y Cela, pues aun conociendo y
practicando esta singular eutrapelia, como dijo Azorín del primero, se
atracaron de España, y su escritura se aquerenció por el sarcasmo bronco de la
taberna y el achulapado requiebro castizo.
Les
expongo todo esto porque hace unos días, la Casa de Galicia en Madrid convocó
unos coloquios, conmemorando los cinco lustros de su fallecimiento, sobre don
Gonzalo Torrente Ballester. No pude asistir y es lástima; pero ante la
invitación le rendí sentido y silencioso homenaje por los muy simpáticos
momentos que siempre me procuró su novelística y aun sus artículos, no tanto su
teatro; supongo que para no desviarme del común por más que sepa cuánto le
incomodaba este despego general. Aunque lo mollar de Torrente y de su amigo y
paisano Cunqueiro, y por supuesto, de Joan Perucho, es su cultivo de un género
inconjugable ya no digo con la secular prosa castellana, tan áspera y pegada a
la costra de lo presente, sino con la natural causticidad de su lengua, donde cuesta
un imperio concebir los ingeniosos volatines que fueron capaces de plasmar.
Quizá, por eso, tanto Cunqueiro como Perucho prefirieron expresarse más
abundantemente en gallego y en catalán, donde el marco fonético —más que el
semántico— procura mejor acomodo a sus inverosímiles criaturas. En cambio; don
Gonzalo, practicando esa misma narrativa quijotescamente fantástica; es decir,
más fantasiosa que prodigiosa, más mitigadamente socarrona que
deslumbrantemente sobrecogedora, siempre relató en español. Y eso, emprender
una ficción con una lengua adversa y que no le crujan las cuadernas al relato,
como en Don Juan (1963), o en Saga fuga de J. B. (1972), o en Fragmentos de
apocalipsis (1977), al menos para mí, resulta de enorme mérito.
Se
me argüirá que Úslar Pietri ya había acotado el realismo mágico, cuyo
nacimiento escuchó, allá por finales de los años veinte, tarde tras tarde, en
un café de París, a Miguel Ángel Asturias murmurando, una y otra vez, pasajes
de El Señor Presidente (1946), cuando esta concepción narrativa tanteaba sin
encontrar el cuajo que, en 1949, el guatemalteco le otorgará con Hombres de
maíz o Alejo Carpentier con El reino de este mundo. Pero los caribeños traían
sus oídos colmados de santerías de negros y de salmodias de indios, y su castellano
poseía ecos de selvas intrincadas, donde su adustez la habían podrido los
huracanes y el fragoroso arribo de los bucaneros. Y claro, no es el caso ni de
Torrente, ni de Cunqueiro, ni de Perucho, como tampoco sus invenciones
presentan esa raigambre telúrica, sino son más cercanas al intelectual
tirabuzón de los bonaerenses Mujica Láinez o Borges. Aunque si los argentinos
ansiaban con sus ejercicios literarios apropiarse de la gran cultura europea,
los peninsulares, y en especial, el par de gallegos, no lo precisaban; les
bastaba con palpar las ruinas mohosas o entrar en iglesias saturadas de
incienso para encontrar el argumento en los jocosos intersticios de la vetusta
tradición.
Don
Gonzalo aún fue más allá y nos legó el “narrador poco fiable”, una vuelta de
tuerca novelística demasiado arriesgada para que, en cualquier otra mano, sin
el poso de la endecha galaica con su santa compaña empapada de lluvia hasta los
tuétanos y los meigallos rosmados contra el lar, encontrase acierto. De modo
que uno acaba leyendo esas y otras de sus novelas, sin creerse absolutamente
nada —un contradiós para la preceptiva del género— de cuanto sucede —o sea;
consciente de que le están tomando el pelo—, y sin embargo, persevera mecido
por su humorismo hasta el punto final, y aun se queda con ganas de más. Yo
mismo, asombrado por la sutil martingala, le rendí pleitesía en mi novela Un
crimen de Estado (2017), aunque de manera más descarada; distante, pues, de
aquella imperceptible persuasión gallega con que lo manejaba Torrente
Ballester.
Y
cuanto he dicho no empece su dominio del recio realismo hispánico como es
palmario en Los gozos y las sombras (1957-62) o en Off-side (1969) o en los
guiones para Nieves Conde, en especial Surcos (1951); si bien el mismo Torrente
protestase en alguna ocasión que este procedimiento había acabado hastiándole,
por más que, hoy, estas tres obras citadas nos resulten extraordinarias para
penetrar algunos ámbitos de nuestra historia.
Solo
un consejo como cierre: si alguna tarde los vence la murria y el sopor se les
torna plomizo, les recomiendo como remedio infalible su segunda novela: El
golpe de Estado de Guadalupe Limón (1943); título que debió parecer no solo
irreverente sino hasta irritante en aquella desmalazada España campamental, aun
cuando su hilarante trapisonda permanezca hoy venturosamente impecable para
nuestro disfrute.
Artículo publicado por el "Imparcial", el 19 de de febrero de 2024
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 20 de
febrero de 2024
Por: Adolfo Marchena
Presentación del libro La pajarera azul,
de Carolina Pinedo del Olmo
 |
| Izq.Evaristo Cadenas, Carolina Pinedo del Olmo y Adolfo Marchena. |
El 13 de febrero se presentó en el Centro Clara Campoamor, de Madrid, el libro de poesía La pajarera azul, de la periodista y escritora Carolina Pinedo del Olmo; un evento enmarcado en la Tertulia Poética del Retiro, coordinada por Evaristo Cadenas y Antonio C. Colino, donde también se habló de la novelista, directora y guionista francesa Marguerite Duras, más en particular de su novela El amante.
Esta comunicadora madrileña, Carolina Pinedo, ha trabajado en prensa, radio y televisión en medios como: El País, Radio Nacional de España y Televisión Española y ha publicado cuentos infantiles que se han traducido a diversos idiomas, como el inglés o el francés. La pajarera azul es su segundo poemario y los dibujos que acompañan a los poemas son también de su autoría. Las imágenes, realizadas en carboncillo, tienen un estilo naif, más por lo espontáneo que lo ingenuo, y están cargados de simbología y misterio. Al respecto, Carolina Pinedo dice que: «surgieron paralelamente a los versos. El texto llevó a los dibujos o, quizás, fue al revés; unos se inspiraron en otros. Son fruto de la imperfección y la espontaneidad, de dejar fluir la mano para intentar captar una visión, sensación, momento, revelación, sueño o emoción, es decir, un camino común al que recorre la poesía, pero hecha imagen».
El público asistente pudo participar formulando preguntas relativas al título del libro, la temática o el engranaje de la poesía. Ya en el prólogo se nos advierte de que: «Hay amor y desencuentro a lo largo de este proceso interior y, al mismo tiempo, encuentro y desencanto; también renacimiento. A medida que avanzamos en la lectura, el paisaje nos proporciona el agua y la sed; el hambre y su alimento. La dicotomía del ser o no ser y esas herramientas necesarias para encontrar(se) después de tanto caminar». La presentación tuvo una dinámica coloquial, acorde a una conversación y donde la primera respuesta que ofreció, tras la lectura del poema titulado Me gusta, fue: «es como una catarsis emocional. Yo sí me he encontrado a mí misma a través de la poesía». Carolina Pinedo leyó también un poema titulado La locura, unos versos que llegaron desde la honestidad y lo profundo con una voz, sin camisa de fuerza, que cautivó a los asistentes. Un tema, la locura, denostado muchas veces y, a todas luces, cargado de complejidad. Otra de las respuestas que vertió, tras la lectura por parte del presentador de dos versos del poema Días y momentos: «Hay días para desmayarse /sobre el pecado, sin culpa»; fue: «con la poesía hay que transgredir límites para ir un poco más allá; llegar a la piel adentro y piel afuera con el fin de conectar. Creo que la poesía debe tener un punto transgresor porque si no se queda vacía; ha sido como un viaje hacia el interior, donde recuperar sensaciones y emociones». Una de las cuestiones que planteó uno de los asistentes al acto tenía que ver con una frase de José Hierro: «La poesía es aquello que no se puede expresar». Tanto la autora como el presentador opinaron al respecto, ya que la pregunta iba destinada a ambos. Carolina Pinedo manifestó que: «Efectivamente es así, es el arte de expresarnos cuando no encontramos palabras». De ahí que, muchas veces, la realidad poética parte desde un mundo onírico.
La presentación resultó ágil y agradable,
espontánea y dinámica. Ésta dio paso a una disertación sobre la obra de
Marguerite Duras por parte de uno de los coordinadores de las Tertulias:
Evaristo Cadenas. Tras la disertación, algunos de los asistentes habituales
leyeron sus poemas, propios o de otros poetas, como fue el caso del poema de
León Felipe que lleva por título Autorretrato. El acto estuvo amenizado por la
música de Nati (vocal) y Jorge (piano), con una versión propia de la canción de
Frank Sinatra My Way, que dio por finalizada la Tertulia y una tarde de
encuentro, poesía y anécdotas.
Madrid.- 19 de febrero de 2024
Ricardo Gil Otaiza,
escritor venezolano y como siempre nos envía
su artículo semanalmente.
Por: Ricardo Gil Otaiza
El mundo
En
este escenario global, no basta con analizar y comprender el porqué de las
cosas, sino que tenemos que responder con lucidez y contundencia, enarbolar
(verbo desgastado por el uso) la bandera de la dignidad
No
sé qué pensarán ustedes amigos, pero yo en lo particular no veo nada bien el
mundo, navegamos en aguas profundas sin estar conscientes de ello, vamos de
aquí a allá sin un norte y sin un sentido, pero hay fuerzas y poderes ocultos
que nos van llevando hacia derroteros nada esperanzadores, y no nos percatamos,
y hasta les hacemos el juego, al dejarnos arrastrar hacia sus molinos sin que
prive de nuestra parte una certeza del ahora, una claridad de intenciones, y
esa nadería e inacción de nuestra parte son aprovechadas por “ellos” para
ponernos a su servicio, para romper con nuestra realidad, para esclavizarnos,
para llevarnos hacia espacios en donde solo prive su voluntad omnímoda y
totalizadora de la existencia.
Ay,
las ideologías: sí, ¡las ideologías!, nos hacen mucho daño, y son herramientas
conceptuales y de transmutación que usan los poderes ocultos y nos empujan a
actuar con los ojos cerrados, como si fuéramos marionetas, y en realidad bajo
su égida lo somos, porque perdemos nuestra capacidad de asombro y de reacción, y
actuamos maquinalmente por inercia, como si fuéramos zombis y descerebrados, y
vamos hacia donde esas corrientes nos dicen, y de pronto somos hojas llevadas
por las aguas: inermes, dóciles, entregados a un destino fatídico
preestablecido y fríamente orquestado por “ideólogos” (generalmente
delincuentes) en las sombras, que pretenden medir nuestros pasos, manipularnos
hasta en el sueño, y que nuestro actuar y decisiones estén a su entera
disposición: fichas de un tablero global que busca hacerse del mundo y de sus
circunstancias.
Nada
es lo que parece en este complejo panorama mundial: todo responde a una
causalidad oculta, de rostro desconocido, pero que tiene, como cabe suponerse,
sus máscaras entre los poderes y las instituciones establecidas (incluso: centenarias
y milenarias), que han sido lamentablemente fagocitadas en el tiempo, hasta
convertirse en portentosos centros de manipulación y de chantaje mental y
espiritual, de allí que nos horaden, que nos muevan desde sus aparentes buenas
acciones e intenciones, que nos azucen a ser repetidores de sus supuestas
verdades, seguidores de sus representantes, cómplices de sus veladas
trapacerías, chapucerías y malas acciones, y como borregos los seguimos, sin
preguntarnos por un instante: ¿qué hay detrás de lo aparente?, ¿qué los mueve?,
¿a qué responden?, ¿a quiénes esconden?, y ¿qué es lo que buscan de nosotros?
Ni
qué dudarlo: buscan hacer de nosotros peones de su perverso juego, fichas
dóciles: fáciles de convencer, de mover y de manipular; carnadas de apetitos
voraces, simples excusas en medio de un escenario oscuro y nauseabundo, signado
por el anhelo de poder por el poder mismo, ávido de tontos útiles que hagan lo
que “ellos” dispongan y pasemos a engrosar las filas de apoyadores contumaces,
de levantamanos automáticos, de besamanos asquerosos y pervertidos, y que jamás
pongamos en duda sus “razones”, ni que las analicemos con cabeza fría, ni que
preguntemos qué es esto y qué es lo otro, sino que simplemente actuemos movimos
por atavismos, por creencias infundadas, por mecanismos reflejos que no pasan
por la conciencia, sino que son meras respuestas de nuestro cerebro reptil.
En
este escenario global, no basta con analizar y comprender el porqué de las
cosas, sino que tenemos que responder con lucidez y contundencia, enarbolar
(verbo desgastado por el uso) la bandera de la dignidad, y para ello se
requiere, como paso previo, abrir los ojos, mirar más allá de lo obvio, leer la
letra chiquita, lo que está en los márgenes, lo que está a pie de página y que luce
insignificante, pero que lleva consigo una carga mortífera: Desde donde se
mueven los hilos y nos manejan a su antojo, desde donde se cuecen muchas de las
cuestiones que hoy acontecen, y a las que no les encontramos una razón de ser
porque yacen en la profundidad, en la oscuridad, y que no son evidenciadas en
el mundo aparente y “real”, porque solo vemos la superficie: lo que nos quieren
mostrar, de allí su poder y su fuerza porque llegan sin previo aviso, y nos
caen encima como un alud y es entonces cuando ya no hay remedio sino el llanto.
En
este punto me llegan a la cabeza la figura y la obra del berlinés Stéphane
Hessel, pero que en realidad era francés porque vivió desde muy niño en París,
y que a sus 93 años lanzó al mundo un angustiante mensaje, traducido en una
pequeña obra que revolucionó el mundo: Indignez-vous! (2010): ¡Indignaos!
(2011), y que como su título lo anuncia, es un llamado a la rebelión pacífica,
a sacudirnos la pereza y la modorra, a ver más allá de lo aparente, a dejar a
un lado la indiferencia; en su urgente llamado hay la premura frente a muchas
de las circunstancias que para entonces eran reveladoras de un rumbo
equivocado, y que hoy siguen vigentes: el maltrato a los inmigrantes y a las
minorías étnicas, las desaforadas ansias del mercado, la distracción mediática
(que nos lleva a vivir un mundo irreal y prefigurado), y la conculcación de los
derechos humanos.
El
autor cierra su pequeño libro con un llamado a la no violencia, a la
conciliación de las diferentes culturas, y si bien hay pasajes en su libro que
hoy podrían resultar controversiales, y que en lo particular encierro entre
enormes signos de interrogación y de admiración, me quedo con su alerta tardío
(por su edad), pero temprano frente a lo que hoy vivimos.
rigilo99@gmail.com
Madrid.- 18 de
febrero de 2024
Redación: La Gatera Press
II ENTREGA DE PREMIOS DE RELATO UNAM-ESPAÑA, sobre la experiencia de la migración latinoamericana en España
 |
| Escritor Jorge Volpi |
 |
| Escritor, Sergio Ramirez |
También se ha llevado a cabo el conversatorio sobre el
tema “Editar con acento”, un diálogo sobre las propuestas literarias
latinoamericanas en los catálogos editoriales españoles. Tres importantes
editores dialogaron sobre estas y otras preguntas en torno al estado de la
literatura contemporánea en español: la argentina María Fasce (Alfaguara,
Lumen, Reservoir Books), el mexicano Guillermo Quijas (Almadía), y la española
Silvia Sesé (Anagrama), conducidos por el escritor mexicano Jorge Volpi, y como
invitado el escritor, periodista, político y abogado nicaragüense Sergio
Ramirez.
Paticiparon a este concurso 150 relatos de
17 nacionalidades, notándose la presencia de mas mujeres que hombres, según comento el escritor Jorge Volpi.
El premio finalista fue para la narradora Elena Meza (Colombia) residente en Barcelona, España con el titulo “Lengua madre”.
El premio ganador fue para Jesica Ripoll Osorio(México) residente en España. con el titulo “Primer indicio”
Madrid.- 16 de febrero de 2024
Continua con su programación el FESTIVAL LITERARIO, ROSA Y NEGRO, dirigido por MARTA ROBLES
Viernes 16 de febrero
10.30h Encuentro
con autora: Carmen Posadas. En Colegio Casvi International American School
11.40h Encuentro
con autora: Abril Camino. En IES Monsterrat Caballé
15.10h Encuentro
con autora: Gabriela Llanos. En Humanitas
18:00 h Mesa Negro:
“Los rasgos emocionales de los personajes del noir”
Con: Susana Martín
Gijón, Lorenzo Silva, Nacho Abad y Guillermo Galván.
Modera: Nacho Abad
Lugar: Biblioteca
Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
19:30 h
Presentación de Púa
Con Lorenzo Silva
A cargo de Maica
Rivera
Lugar: Biblioteca
Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
21:30 h Cena de
autores y lectores
Sábado 17 de
febrero
12:00 h Mesa Rosa y
Negro: “Qué une y qué separa ambos géneros”
Con: Susana
Rodríguez Lezaun, Mónica Rouanet, Andrea Longarela y Abril Camino
Modera: Carme
Chaparro
Lugar: Biblioteca
Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
13:00 h Mesa de
cómic: “Del cómic a la novela ilustrada. Amor y muerte”.
Con: Carlos
Portela, Antonio Altarriba, Juan Díaz Canales, Teresa Valero.
Modera: Ángel de la
Calle
Lugar: Biblioteca
Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
18:00 h Mesa Rosa y
Negro: “Entre el rosa y el negro.”
Con: Blue Jeans,
Espido Freire, Myriam M. Lejardi y Santiago Álvarez.
Modera: Gabriela
Llanos
Lugar: Biblioteca
Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
19:30 h Monólogo
teatral: “Esta noche moriré”, basado en la novela homónima de Fernando Marías y
adaptado por Vanessa Montfort
Con: Ramón Robles
Lugar: Teatro del
Centro Cultural (Plaza del Ayuntamiento, 2)
20:30 h Proyección
del cortometraje: “Azul meteoro”, de Marta Guillén
Con los
protagonistas: Mitch Martín y Catalina Sopelana
Lugar: Teatro del
Centro Cultural (Plaza del Ayuntamiento, 2)
Domingo 18 de
febrero
11:00 h Lectura de
microrrelatos y anuncio de la convocatoria del concurso de microrrelatos 2025
para colegios en institutos
Presenta: Marta
Robles
Lugar: Biblioteca
Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
12:30 h Cierre
Festival. Entrega del premio a la mejor novela Rosa y a la mejor novela Negro
de 2023
Jurado: Marcelo
Luján, Ángel de la Calle, Susana Rodríguez Lezaun, Myriam M. Lejardi y Abril
Camino
Madrid.- 16 de
febrero de 2024
La Feria del Libro de Madrid refuerza su
compromiso con el acceso a la lectura
El
evento se ha enmarcado dentro de ‘El vaivén de la Feria’, iniciativa que consiste
en la celebración de actividades relacionadas con el mundo del libro y la
lectura. Primero, la Feria va, se acerca, a diversos colectivos que, por
diferentes motivos, no suelen visitarla. Durante su celebración, tiene lugar el
ven de estos grupos a la Feria del Libro, que acogerá el Parque de El Retiro
del 31 de mayo al 16 de junio.
Para
su incorporación al mercado laboral, estos jóvenes se están formando como
auxiliares tecnológicos y administrativos. Como parte de la formación integral
que el Programa Tecnodemos proporciona, participan en un club de Lectura Fácil
cada semana. El próximo mes de junio cambiarán de ubicación desplazándose hasta
El Retiro para visitar la 83ª Feria de Libro de Madrid y desarrollar allí dicha
actividad.
Javier
Alcázar, editor de Lecturia: «Queremos acercar las grandes historias de la
literatura a todas las personas con dificultades para comprenderlas»
Lecturia
nació de la conjunción de las dos pasiones de Javier Alcázar, su fundador: el
mundo del libro y el mundo social. «Durante varios años fui librero, pero,
después de estudiar Trabajo Social, comencé a trabajar como profesor de jóvenes
con discapacidad intelectual. Ahí me di cuenta de que casi ninguno leía, porque
no encontraban lecturas adaptadas a su comprensión y a sus intereses. Así
descubrí la Lectura Fácil y comencé a formarme; adapté varios libros para otras
editoriales y, finalmente, me decidí a fundar Lecturia. Con esta editorial
queremos acercar las grandes historias de la literatura a todas las personas
con dificultades para comprenderlas y, sobre todo, para disfrutarlas», explica
Alcázar.
La
Feria del Libro de Madrid desea reconocer el esfuerzo de proyectos editoriales
como este. En palabras de su directora, «leer es necesario para vivir y
socializar, y sin embargo obstáculos de distinto tipo privan a muchas personas
del placer que supone entrar en las historias, evadirse y aprender de ellas.
Hay que trabajar para, en la medida de lo posible, remover esos impedimentos:
tenemos que esforzarnos para garantizar el derecho a la lectura. Esperamos que
este vaivén ayude a quienes trabajan con ese objetivo y testimonie del
compromiso de la Feria con esa lucha».
Los
primeros títulos publicados por Lecturia aplicando las pautas y técnicas de
adaptación de Lectura Fácil son textos clásicos, pero a lo largo de 2024 se
publicarán adaptaciones de autores contemporáneos como Inma Chacón o Nando
López.
Creando
nuevos lectores gracias a la Lectura Fácil
Pero
los libros en Lectura Fácil no tienen por qué estar destinados solo a personas
con discapacidad y la mejora de su distribución podría ser una buena forma de
crear nuevos lectores. Buen ejemplo de ello es Lecturia, sello que destina
parte de su producción a «cualquier persona con dificultades de comprensión
lectora: personas mayores, extranjeros que no hablan bien el idioma, personas
con trastornos del aprendizaje o del lenguaje, con bajo nivel cultural...»,
asegura Javier Alcázar.
Todos
esos colectivos forman parte del 30% de la población que experimenta
dificultades a la hora de leer un texto. Un dato preocupante, para Eva Orúe,
directora de la Feria del Libro de Madrid, «y no hablamos necesariamente de
textos técnicos, o administrativos», advierte.
Alcázar
parece haber encontrado la fórmula para que en todas esas personas crezca la
pasión por la literatura: gracias a los libros en Lectura Fácil. «Y, además,
para todas las personas a las que la lectura les cuesta o les da pereza —como
es el caso de muchos jóvenes—, puede ser una forma de engancharse a las buenas
historias. Luego, ya vendrá el salto a otros textos sin adaptar. Por eso creo
que la Lectura Fácil puede tener un papel fundamental en el acceso a la cultura
de muchas personas», asegura el editor de Lecturia.
Proceso
de adaptación de ‘El gran Gatsby’ a Lectura Fácil
Para
hacer accesible El gran Gatsby a personas como las que han participado en la
actividad , se han simplificado los textos para facilitar su comprensión. Esta
labor «ha consistido en eliminar oraciones subordinadas, evitar el uso de
vocabulario complejo y simplificar las construcciones gramaticales y
literarias», explica Fermín Zabalegui. «Pero la lectura fácil va más allá, no
es una adaptación directa, sino que también se revisa la narrativa para
entender mejor la historia y, además, se aplican pautas de forma para
tipografías, para una maquetación limpia y para unas ilustraciones descriptivas
que refuercen la comprensión de los textos», añade.
Zabalegui
asegura que los textos clásicos suelen ser más sencillos de adaptar que las
obras contemporáneas «porque son historias más lineales, donde las dificultades
de comprensión están más en la forma que en el fondo». Sobre este clásico de la
literatura norteamericana, opina que su autor, F. Scott Fitzgerald, «tiene un
lenguaje bastante claro y crea unas escenas muy descriptivas con unas pocas
pinceladas. Eso facilita mucho la adaptación, porque siempre es fácil y directo
entender lo que quería contarnos». Pero no todo han sido facilidades en el
proceso de adaptación de El gran Gatsby, dado que «hay muchas escenas retrospectivas
y un narrador omnisciente que va adelantando sus emociones a lo que va a pasar.
Poder simplificar esos recursos sin perder la potencia de la historia ha sido
uno de los retos más bonitos de este proyecto», concluye Fermín Zabalegui.
Madrid.- 16 de
febrero de 2024
Poesía Recitada
"Palabras de humo" Moisés
Pascual (Panamá)
https://www.youtube.com/watch?v=cvRkjPEiEPc
Madrid.- 13 de febrero de 2024
Nace un nuevo FESTIVAL LITERARIO, ROSA Y NEGRO, dirigido por Marta Robles
Durante
seis jornadas que se desarrollarán en torno al Día de los Enamorados, el
Ayuntamiento celebrará la primera edición del Festival Literario Rosa y Negro
de Tres Cantos, con la dirección de la escritora y periodista Marta Robles.
El
festival será pionero en acercar la literatura romántica y la negrocriminal y
descubrir, a través de charlas transversales entre reconocidos autores de uno y
otro género, sus puntos de encuentro y desencuentro en la concepción y el
desarrollo de sus obras.
Programa
Martes 13 de febrero
19:00
h Cinefórum El crack dos (José Luis Garci, 1981)
A
cargo del periodista, director de Granada Noir y experto en cine Jesús Lens
Lugar:
Factoría Cultural (centro 21 de marzo, Plaza de la Estación, 2)
Miércoles 14 de febrero
19:00
h Cinefórum Nuestros amantes (Miguel Ángel Lamata, 2016)
A
cargo del periodista, director de Granada Noir y experto Jesús Lens, con la
asistencia del director
Lugar:
Factoría Cultural (centro 21 de marzo, Plaza de la Estación, 2)
Jueves 15 de febrero
10:30
h Encuentro con Aro Sáinz de la Maza
11:45
h Encuentro con Alice Kellen
Lugar: The Core Entertainment Science School
19:30
h Charla Rosa y Negro: El mar de fondo
Con:
Alice Kellen y Aro Sáinz de la Maza
Modera:
Marta Robles
Lugar:
Biblioteca Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
Viernes 16 de febrero
10.30h
Encuentro con autora: Carmen Posadas. En Colegio Casvi International American
School
11.40h
Encuentro con autora: Abril Camino. En IES Monsterrat Caballé
15.10h
Encuentro con autora: Gabriela Llanos. En Humanitas
18:00
h Mesa Negro: “Los rasgos emocionales de los personajes del noir”
Con:
Susana Martín Gijón, Lorenzo Silva, Nacho Abad y Guillermo Galván.
Modera:
Nacho Abad
Lugar:
Biblioteca Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
19:30
h Presentación de Púa
Con
Lorenzo Silva
A
cargo de Maica Rivera
Lugar:
Biblioteca Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
21:30
h Cena de autores y lectores
Sábado 17 de febrero
12:00
h Mesa Rosa y Negro: “Qué une y qué separa ambos géneros”
Con:
Susana Rodríguez Lezaun, Mónica Rouanet, Andrea Longarela y Abril Camino
Modera:
Carme Chaparro
Lugar:
Biblioteca Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
13:00
h Mesa de cómic: “Del cómic a la novela ilustrada. Amor y muerte”.
Con:
Carlos Portela, Antonio Altarriba, Juan Díaz Canales, Teresa Valero.
Modera:
Ángel de la Calle
Lugar:
Biblioteca Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
18:00
h Mesa Rosa y Negro: “Entre el rosa y el negro.”
Con:
Blue Jeans, Espido Freire, Myriam M. Lejardi y Santiago Álvarez.
Modera:
Gabriela Llanos
Lugar:
Biblioteca Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
19:30
h Monólogo teatral: “Esta noche moriré”, basado en la novela homónima de
Fernando Marías y adaptado por Vanessa Montfort
Con:
Ramón Robles
Lugar:
Teatro del Centro Cultural (Plaza del Ayuntamiento, 2)
20:30
h Proyección del cortometraje: “Azul meteoro”, de Marta Guillén
Con
los protagonistas: Mitch Martín y Catalina Sopelana
Lugar:
Teatro del Centro Cultural (Plaza del Ayuntamiento, 2)
Domingo
18 de febrero
11:00
h Lectura de microrrelatos y anuncio de la convocatoria del concurso de
microrrelatos 2025 para colegios en institutos
Presenta:
Marta Robles
Lugar:
Biblioteca Lope de Vega (Avenida de los labradores, 28)
12:30
h Cierre Festival. Entrega del premio a la mejor novela Rosa y a la mejor
novela Negro de 2023
Jurado:
Marcelo Luján, Ángel de la Calle, Susana Rodríguez Lezaun, Myriam M. Lejardi y
Abril Camino
Organizado por el Ayuntamiento de Tres
Cantos (Madrid), del 13 al 18 de febrero
Nace un nuevo festival literario, ROSA Y
NEGRO, dirigido por María Robles
Amadrinado
por Alice Kellen, la escritora best seller de novela romántica, con más de dos
millones de lectores en todo el mundo, reunirá a más de una veintena autores
reconocidos
Todas
las actividades (charlas, coloquios, mesas redondas, encuentros con autores,
dramatización y proyecciones) serán de asistencia gratuita, hasta completar
aforo.
Durante
seis jornadas que se desarrollarán en torno al Día de los Enamorados, el
Ayuntamiento celebrará la primera edición del Festival Literario Rosa y Negro
de Tres Cantos, con la dirección de la escritora y periodista Marta Robles.
El
festival será pionero en acercar la literatura romántica y la negrocriminal y
descubrir, a través de charlas transversales entre reconocidos autores de uno y
otro género, sus puntos de encuentro y desencuentro en la concepción y el
desarrollo de sus obras.
Según
la concejal de Cultura, Elisa Lidia Miguel “se trata de una decidida apuesta
por la cultura desde la más atrevida y atractiva diversidad destinada tanto al
público juvenil como al adulto, que se desarrollará en los principales
escenarios destinados a ella del municipio como son la Biblioteca Municipal
Lope de Vega, el Teatro del Centro Cultural Adolfo Suárez y Factoría Cultural,
a los que se sumará, como espacio exclusivo, The Core Entertainment Science
School (a la que podrá asistir público externo), además de la invitación a
participar a los distintos institutos del municipio, que son, al igual que la
propia universidad, centros estratégicos desde donde empezar a trabajar el
fomento de la lectura en jóvenes y adolescentes”, ha asegurado.
El
alcalde, Jesús Moreno, por su parte, ha señalado sentirse “muy satisfecho de
ver cumplido otro de nuestros compromisos con la cultura” y con el deseo de que
“muy pronto se convierta en todo un referente para los amantes de ambos
géneros, gracias a la calidad de los autores invitados y a la variedad de las
propuestas y actividades programadas”. Jesús Moreno también ha querido
agradecer a Marta Robles “el esfuerzo, empeño y pasión” que ha puesto para la
realización de este festival literario.
En
palabras de la directora Marta Robles: “Con un guiño de complicidad al clásico
universal Rojo y Negro de Stendhal en el título, el festival Rosa y Negro nace
con la vocación de establecer un vínculo entre dos géneros literarios con mucho
interés y muchos lectores que, curiosamente, en el pasado no gozaron de
demasiado prestigio intelectual pero que, con el tiempo, han ido escalando
posiciones hasta situarse entre los preferidos de los lectores gracias a
novelas cuya calidad ya no rebaten los críticos”. A su juicio, “aunque el amor
y la muerte están presentes en ambos (como también en la vida -Eros y
Tánatos-), los propios géneros se han mirado entre sí con mucha distancia, y en
Rosa y Negro pretendemos acercarlos, mostrar sus puntos de encuentro y
descubrir que las buenas y grandes historias están en todas partes”.
La
periodista y escritora ha querido tener palabras de agradecimiento para el
consistorio: “Este festival no habría podido convertirse en una realidad sin el
apoyo de nuestra generosa madrina excepcional, Alice Kellen, y sin el
entusiasmo de un ayuntamiento que apoya la cultura de una manera firme y
voluntariosa”.
Multidisciplinar de alta proyección
La
inauguración tendrá lugar el 13 de febrero, a las 19:00 h, con un cinefórum
sobre la película El crack Dos (José Luis Garci, 1983) a cargo del experto
cinematográfico, escritor y especialista en literatura negra Jesús Lens en
Factoría Cultural; y será en el mismo recinto donde, al día siguiente, 14 de
febrero, se completará la oferta para los cinéfilos (entre los que se contarán,
en ambas convocatorias, alumnos de The Core School) con otro cinefórum sobre la
película Nuestros amantes (2016) con la asistencia del director Miguel Ángel
Lamata.
La
jornada siguiente, la del 15 de febrero, comenzará por la mañana, cuando The
Core Entertainment Science School acogerá sendos encuentros con los autores Aro
Sáinz de la Maza a las 10:30 h (Kafka y la cabaña de troncos) Alice Kellen
(Descubriendo los secretos de la mejor novela romántica).
Los
autores de Malart (Destino) y Donde todo brilla (Planeta), repetirán, juntos y
moderados por Marta Robles, en la primera mesa de Rosa y Negro, El mar de
fondo, a las 19:30 h, en la biblioteca Lope de Vega.
Será
también en la biblioteca Lope de Vega donde arrancará el fin de semana, el viernes
16 de febrero, a las 18:00 h., con la mesa redonda Los rasgos emocionales de
los personajes del noir que estará integrada por los escritores de novela negra
Susana Martín Gijón (La Babilonia 1580, Alfaguara), Lorenzo Silva (Púa,
Destino) y el autor residente en Tres Cantos, Guillermo Galván (El club de las
viudas, Harper Collins Ibérica), moderados por Nacho Abad (Sé que estás viva,
La Esfera de los Libros). A las 19:30 h, llegará a la biblioteca la
presentación de la novela Púa (Destino) de Lorenzo Silva con la presencia del
autor, a cargo de la periodista Maica Rivera. Como colofón de viernes, la
jornada concluirá con una cena de autores y lectores prevista para las 21:30 h.
Bajo
el título Qué une y qué separa ambos géneros, la escritora y periodista Carme
Chaparro (Delito, Espasa) llevará a los lectores de la biblioteca Lope de Vega,
a las 12:00 h, a explorar las afinidades y divergencias entre las obras de las
autoras invitadas: Susana Rodríguez Lezaun (En la sangre, Susana Rodríguez
Lezaun), Mónica Rouanet (El camino de las luciérnagas, 2023), Andrea Longarela
(El color de las cosas invisibles, Crossbooks; Hijos de la magia, Alfaguara) y
Abril Camino (Nuestro último verano en la isla, Planeta), quien también
protagonizará las acciones de fomento de la lectura orientadas a institutos
locales. Seguirá la mesa sobre novela gráfica Del cómic a la novela ilustrada.
El amor y la muerte moderada por Ángel de la Calle, con la participación de
Carlos Portela (Contrition, Norma), Antonio Altarriba (El perdón y la furia,
Norma), Juan Díaz Canales (Blacksad, Norma) y Teresa Valero (Contrapaso,
Norma). A la tarde, la biblioteca convocará la mesa redonda Entre el rosa y el
negro con Blue Jeans (Los crímenes de Chopin, La última melodía de Chopin,
Planeta), Espido Freire (La historia de la mujer en 100 objetos, La Esfera de
los Libros), Myriam M. Lejardi (Hasta que su muerte nos separe, Elastic Books)
y Santiago Álvarez (Muerdealmas, AdN), moderados por la también escritora
Gabriela Llanos (Cuando fuimos inmortales, Plaza &Janés).
El
Teatro Municipal del Centro Cultural Adolfo Suárez será el escenario donde
concluirán las propuestas del sábado 17 de febrero con dos platos fuertes de
fin de fiesta: el monólogo teatral Esta noche moriré, basado en la novela
homónima de Fernando Marías y adaptado por Vanessa Montfort, con la
interpretación de Ramón Robles, a las 19:30 h; seguido, a las 20:30 h por la
proyección del cortometraje Azul meteoro de Marta Guillén, cuya proyección irá
acompañada por los protagonistas Mitch Martín y Catalina Sopelana.
Se
dará el cierre a la primera edición del festival Rosa y Negro el domingo 18 de
febrero en la biblioteca Lope de Vega con una lectura de microrrelatos y un
anuncio de la convocatoria del concurso de microrrelatos 2025 para colegios en
institutos de Tres Cantos que presentará la directora Marta Robles a las 11:00
h, seguida de la entrega del premio a la Novela Rosa y a la Novela Negra de
R&N 2024, patrocinado por Ámbito Cultural El Corte Inglés, que concederá el
jurado compuesto por los escritores: Marcelo Luján, Ángel de la Calle, Susana
Rodríguez Lezaun, Abril Camino y Myriam M. Lejardi
Redacción y fotos: La Gatera Press
La sala de actos de la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid, dio la acogida al acto de la presentación del libro César Manrique y Haría. El artista y la belleza del lugar, el pasado 24 de enero 2024.
Con
buena asistencia por parte del público, notándose la sala completamente llena, se
desarrolló la presentación del libro, abriendo el acto, la delegada del
Gobierno de Canarias en Madrid, Rosa Aguilar Chinea.
 |
| Francisco Galante, autor del libro |
El
libro procura abordar la personalidad del artista universal César Manrique y
las posibles claves de interpretación de su prolija obra en la que la
naturaleza cobra viva presencia. Tanto desde la práctica artística de carácter
poliédrico (pintura, escultura, diseño, artes aplicadas…) como en su obra
ecológica y medioambiental. En este sentido, en la publicación son pergeñadas
la idiosincrasia de sus trabajos característicos, como la Cueva de los Verdes,
los Jameos del Agua y el Mirador del Río, que tienen lugar en Haría: un
refulgente territorio de deslumbrante y sugestiva belleza. Desde este lugar, el
artista reescribió el paisaje, entretejiendo la historia de una nueva isla con
la poesía de la naturaleza.
Igualmente,
es valorado, en gran medida, el activismo de César Manrique ejercido,
principalmente, en las décadas de los años 70 y 80 del siglo pasado al objeto
de preservar el frágil territorio de su isla natal de la especulación
urbanística y del turismo de masas.
Al
objeto de desentrañar los argumentos conceptuales y artísticos en la obra de
Manrique, han sido trazadas las coordenadas estéticas en aquellos territorios
en los que César Manrique experimentó la búsqueda de un lenguaje personal,
como, entre otros, Lanzarote, Madrid, París, Nueva York, Brasil, Méjico y
Venezuela, y sus últimas estadías en Alemania.
 |
| José Eustaio Rivera |
De seguir así, este par de paginas va a parecer una capilla de responsorios con tanto centenario, porque ya suman cuatro seguidos. En mi disculpa, argüiré que no tenía escapatoria al tratarse de La vorágine, el más formidable relato que se haya escrito en el fulgor verde de Nueva Granada, la de José Celestino Mutis y la de Alejandro von Humboldt, la de don Pedro de Ursúa y también la de aquel Bolívar, ensopado de lluvia hasta la calavera y tiritando renuncios hacia la muerte, cuando ya no era sino el escueto Longanizo y Santander le había birlado la partida de la Historia.
En
efecto; hace cien años se imprimió por primera vez en Bogotá esta deslumbrante
narración, y pronto se cumplirá una década desde que arrancásemos con ella la
colección “ficciones y relatos”, en Drácena, como seña de exigencia; no en
balde, el título (o los títulos) que la siguió fue ni más ni menos que la
Trilogía de la banana (1950-60), del enorme Miguel Ángel Asturias. Nuestro
empeño era editar una prosa nacida en español, no importaba dónde, si en Soria
o en Guayaquil, si en Sacramento o en Zafra; lo decisivo era el manejo de esta
lengua inabarcable, ubérrima, jocunda, trayendo todos sus resonantes mundos con
cada palabra. En cuanto el ampararnos bajo La vorágine como bandera, se debe a
mi añorado Javier Krahe, quien hará unos tres lustros y pico, me habló de esta
descomunal novela. De manera que cuando presentamos la edición —y hasta la
editorial— en la Casa de América con el apoyo de la embajada de Colombia, le
correspondió leer unas cuantas páginas mientras mi amigo Daniel Salorio
envolvía con sonidos de la selva su recitado. Allí estaba, junto a nuestro
ángel protector, Diego Hidalgo, Miguel de la Quadra-Salcedo que, en un arrebato
de generosidad tan suyo, nos encargó una edición para los chicos de la Ruta
Quetzal y hasta se la regaló al rey para que palpase cuán insondables fueron
los dominios de sus ancestros, porque La vorágine es, ante todo, un ofuscado
viaje a la devoradora selva; en absoluto, a la fantástica de Horacio Quiroga,
sino a los intrincados siringales del caucho que exprimían vidas en su
laberinto de sudor y mugre. Nunca se había narrado cosa igual: andar apenas
unos pasos ignorando si al norte o al sur, o al este o al oeste, porque bajo la
trabazón del ramaje, el sol era mero recuerdo y sus innúmeros y fangosos
regatos viraban de curso según los aguaceros.
Y
el caso es que cuando en 1922 el poeta José Eustasio Rivera emprendió la
escritura de La vorágine pretendía, cual el Valle-Inclán de la Sonatas
(1902-5), relatar una peripecia de un romanticismo marchito como correspondía a
cualquier devoto de Rubén: una pareja de amantes, Arturo Cova —poeta, por
supuesto— se fuga de Bogotá con su Alicia, en el trance de ser casada contra su
voluntad —faltaría más—, hacia los dilatados llanos. La novela comienza así,
bajo un tono que, aspirando a la morbidez modernista, se ve aún lastrado por el
poderoso realismo.
Pero
he aquí que Rivera se integró en la comisión fijadora de las fronteras entre
Colombia y Venezuela, y aun con el Perú y el Brasil, y allí, donde lindan las
cuatro repúblicas y el río Negro y el Caquetá buscan torrenciales el Amazonas,
se topó, en mitad de la escritura de aquel desventurado idilio, con la
destrozante esclavitud de los caucheros. Y la ansiosa huida de Arturo y Alicia
dio un vuelco para que brotase entre los barrizales, incontenible como un grito
de auxilio, La vorágine. Para poder plasmar cuanto vio, a Rivera ya no le valía
patrón literario alguno y tuvo que ingeniarse un nuevo y feraz lenguaje, traza
de tantas narraciones posteriores, y de resultado tan inclasificable porque,
aun con su factura de novela recompuesta sobre la marcha, La vorágine emergía,
con su cuenta desgarrante de crueldades, como una obra maestra que, al poco de
su edición, se había elevado a novela nacional en Colombia.
Y
es desdicha que al filo de cumplir los cuarenta años y entre la escritura de su
segunda novela, La mancha negra (hoy extraviada), Rivera falleciera en un
hospital de Nueva York, donde pugnaba por la traducción de La vorágine al
inglés mientras discutía enrabiado con aquel Hollywood de melodramones mudos su
adaptación fílmica. Una malaria y entre convulsiones de guiñol lo mató un
mediodía del uno de diciembre de 1928, tras cuatro malas jornadas de agonía,
sin dejarnos más allá de un centón de poemas y La vorágine.
Su
cadáver embalsamado fue recibido en Colombia como un santo providencial —¿o
acaso no lo era en aquel país, tras un siglo de guerras entre caudillos
montunos?—, al que salían pueblos enteros a reverenciar en los embarcaderos y
en las estaciones del trayecto hasta su tumba en el Cementerio Central de Bogotá.
Y si él calló para siempre; La vorágine, no. Al contrario; aupó la relatoria
hispanoamericana a grande, con Los de abajo (1915), de Azuela; La sombra del
caudillo (1929), de Guzmán; Las lanzas coloradas (1931), de Úslar; El Señor
Presidente (1946), de Asturias; El reino de este mundo (1949), de Carpentier…
Un continente entero había comenzado a contarse con voz propia para asombro del
mundo, y el español, a desbordarse de sonoridades y personajes de puro
pedernal.
De
modo que si no la han leído, ¡a qué carajo esperan!
Caracas(Venezuela).-06
de febrero de 2024
Por: Ricardo Gil Otaiza
Una
extraña novela
Cada
historia podría ser en sí misma un relato autárquico, con vida propia, y
algunos despistados lectores pensarán que tal vez tienen en sus manos un libro
de cuentos, pero he aquí la eficacia de la técnica narrativa de Azuar Romero
De
entrada, debo anunciar que termino de leer un libro realmente fascinante, que
yacía desde comienzos de este año en mi anaquel a la espera de su turno, se
titula El vértigo del trapecista (Drácena, 2022), del autor español Juan Ramón
Azuar Romero, en edición de Eugenia Pirela Belloso, y que gentilmente me
remitiera la casa editorial junto con otros volúmenes. Se trata de la primera
novela publicada por el autor, y cuyo debut no podía ser mejor. Un libro que me
ha permitido, por cierto, poder acercarme a su autor e intentar establecer
camaradería literaria e intergeneracional.
En
esta “extraña novela” se nos cuentan episodios del circo Salerno, que luego de
casi cien años de historia, y ahora bajo la sombra de la ruina, deberá ser
vendido, y le corresponde a Mateo Salerno, tataranieto del fundador, y quien
rompió con la tradición pasada de generación en generación al renunciar a
seguir siendo artista circense (para fundar su casa y su propia familia),
recobrar la historia de la empresa familiar movido por la culpa, al no haber
tomado el fiel que le dejaba su padre, y así contarnos de primera mano sucesos
estremecedores, muchas veces conmovedores, que hielan la sangre y convierten a
los lectores en espectadores de primera fila: quienes atenazados a sus asientos
no podrán dar fe de lo que sus ojos ven, pero que los marcará profundamente.
Cuando
afirmo “extraña novela”, me refiero específicamente a que jamás, en mi ya larga
historia como viejo lector y autor, me había topado con una novela circense, y
cuyos capítulos (que no son tales, sino meras divisiones con asteriscos)
permiten una fluidez narrativa realmente extraordinaria. A pesar de ser Mateo
quien nos relata las historias, muy astutamente el autor intercala otras voces,
lo que hace del libro un texto coral: un gran concierto de
protagonistas-narradores y de pequeñas historias aparentemente independientes,
pero que hallan a lo largo del libro (breve, por demás) vasos comunicantes que
los interconectan, que les confieren un sentido de lo total, que aclaran las
dudas inicialmente planteadas por los lectores y buscan conferirle al libro
unidad temática y de género.
Cada
historia podría ser en sí misma un relato autárquico, con vida propia, y
algunos despistados lectores pensarán que tal vez tienen en sus manos un libro
de cuentos, pero he aquí la eficacia de la técnica narrativa de Azuar Romero,
quien, consciente del riesgo de la atomización de las historias, buscará a toda
costa su íntima relación, y la alcanza, lo que a su vez establecerá la ansiada
interdependencia narrativa, necesaria en la novela, y que hará del libro una
magnífica completitud que se disfruta de comienzo a fin.
Esto
debo acentuarlo: la novela nos atrapa desde el primer párrafo, hay en ella reflexión
ontológica y de vida, hay tensión y drama, así como momentos de enorme
angustia: no sabemos si la cabeza del artista quedará atrapada en las fauces de
la fiera; si el trapecista, por mero desafecto y error deliberado, no agarrará
a tiempo la mano de su compañero y éste caerá al vacío; si los cuchillos se
clavarán en el cuerpo de la mujer que luce como blanco de un hombre llevado por
la pasión humana y por el más raudo despecho; si las fieras escapadas en plena
actuación atacarán a los artistas o al público en el contexto de una gran
tragedia, y si el viejo circo ya decadente, cuya carpa luce remendada hasta
saciedad, caerá alguna vez sobre el público dejando tras de sí muerte y
desolación.
La
novela no solo cuenta el espectáculo circense, que a todas luces es lo más
atractivo y asombroso para el lector (sus detalles y truculencias), sino que se
interna en la vida de algunos de sus personajes: en sus falencias y
vicisitudes, en sus más profundos temores, porque a pesar de haberse ensayado
un número cientos de veces, de haberse alcanzado la perfección técnica y
artística, podría ocurrir un fallo, algún imprevisto, o un error humano. Cuenta
además cómo el dueño del circo, el señor Salerno, padre de Mateo, en cada
presentación se aferraba a la estampa de don Bosco para que todo saliera bien,
para que se alejara de su carpa la sombra de lo fatídico, para que el circo
familiar pudiera seguir adelante a pesar del ocaso de las instalaciones, de la
baja asistencia de público, y de los cientos de obstáculos puestos en cada
destino que hacían inviable aquella añeja empresa.
En
lo particular, me asombró la maestría narrativa de Azuar Romero, la perfección
alcanzada en las descripciones y en los diálogos: exentos todos de lugares
comunes y de afectaciones; su prosa es limpia, precisa y eficaz, lo que no le
resta belleza y poesía, y más me asombró todavía no haber hallado esta novela
en las listas de las más vendidas en el 2022 y durante el presente año (que hoy
finaliza), porque es un gran libro, aunque entiendo que el mercado libresco no
siempre se mueve sobre la base de la calidad ni de la originalidad de lo
presentado por un autor, sino de estándares y variables que nos empujan a los
territorios del márquetin: la venta por la venta misma, y en el ínterin quedan
estupendos libros desperdigados a la vera del camino.
Los
invito a leer El vértigo del trapecista, a disfrutar de sus aciertos
literarios, a hundirse en sus páginas plenas de asombro para los lectores. Cada
línea en esta obra es una grata sorpresa: un mecerse con gozo en un mundo
fascinante.
rigilo99@gmail.com
Madrid.-
06 de febrero de2024
Este viernes, 09 de febrero
La
tertulia La Otra Esquina de las Palabras
invita a la presentación del poemario Casa que ya no es mía del poeta
cubano Carlos Ramos Gutiérrez, (Remedios, 1986). El acto será en el Museo
Americano de la Diáspora Cubana, ubicado en 1200 Coral Way, Miami, FL, este
viernes 09 de febrero a las 17:30
Canarias.-
06 de febrero de 2024
El libro “Turisferia” de Samir Delgado
obtiene el Premio de Ensayo Clavijo y Fajardo del Gobierno de Canarias
El ensayo del autor grancanario Samir Delgado ha sido editado en la Colección Clavijo y Fajardo de la Viceconsejería de Cultura, fue galardonado en la pasada convocatoria de creación literaria del Instituto Canario de Desarrollo Cultural
El
autor desvela las claves de la tendencia de lo turístico en las manifestaciones
culturales, con un homenaje a la figura del filósofo alemán Walter Benjamin y
la reunión de más de un centenar de obras artísticas y literarias donde el
turismo es el paisaje protagonista, una reflexión sobre la insularidad
contemporánea y la búsqueda de nuevas expresiones creativas que posibiliten una
alternativa a las consecuencias irreversibles del monocultivo
El
poeta y crítico de arte Samir Delgado ha obtenido el Premio “Clavijo y Fajardo”
del Gobierno de Canarias por su libro “Turisferia”.
El
volumen acaba de ser publicado en la colección de ensayos de la Viceconsejería
de Cultura, tras la convocatoria para el fomento de la creación literaria del
pasado año 2022 y se une a los demás títulos de las colecciones editadas por el
Gobierno canario.
El ensayo “Turisferia” de Samir Delgado fue escrito en los últimos diez años como resultado de la investigación en el proyecto “Leyendo el turismo” que comparte con los autores David Guijosa y Acerina Cruz.
El
autor grancanario, originario de Maspalomas y residente en México, ha reunido
una constelación de más de un centenar de exponentes del arte y la literatura
que cifran el devenir de lo turístico en la actualidad, con especial mención a
exponentes de la tradición insular canaria y un diálogo abierto con voces
contemporáneas de la literatura como Roberto Bolaño, David Foster Wallace o
Michel Houellebecq.
Samir
Delgado (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) es Licenciado en Filosofía y Máster
en Bellas Artes, autor de libros de poesía y crítico de arte.
Forma
parte del consejo de redacción de la Revista Trasdemar de Literaturas Insulares
y el proyecto “Leyendo el turismo” junto a David Guijosa y Acerina Cruz, ha
recibido entre otros reconocimientos, los premios “Emeterio Gutiérrez Albelo”,
“Luis Feria” y “Tomás Morales”, además
del Prix International de Littérature Antonio Machado 2020 en Francia.
Ha
sido beneficiario de la beca de movilidad exterior para autores literarios del
Ministerio de Cultura del Gobierno de España.
Madrid.-
06 de febrero de 2024
Redacción La Gatera Press
El poeta canario Álvaro Rodríguez Pérez,
presentó su poemario Emociones
Con
un buen número de invitados y amantes de la poesía, la sala de la Biblioteca
Eugenio Trías, ubicado en el el parque de El Retiro (Madrid), fue el escenario,
para la presentación del poemario, Emociones, editado por las editoriales, Aguere e Idea.
De
distintas nacionalidades, acudieron a esta sala, entre venezolanos, peruanos, madrileños y de otras
países, participando con gran entusiamo en la lectura de los poemas.
Para la Asociación Cultural La Gatera Sur, es la segunda vez que organiza este acto cultural en Madrid, siendo la primera en el año 2022, en la Biblioteca Elena Fortún, en la presentación de los libros, Entrevistas a Baquero y La Mítica ciudad llamada La Habana.
La Asociación Cultural La Gatera Sur, agradece a todos los asistentes, que tuvieron a bien, trasladarse hasta este lugar y pasar una velada agradable, entre lecturas, música y amigos.
Madrid.- 06 de febrero de 2024
Poesía Recitada
«El
sudor de la morfina» Sebastián Miranda Brenes (Costa Rica)
Madrid.-
29 de enero de 2024
Redacción .- La Gatera Press
ANDRÉS
ODEH MORENO y su última obra PIMIENTA NEGRA
PIMIENTA NEGRA,del autor canario Andrés Odeh Moreno, se presentó el 26 de enero, en la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid.
Es
su tercera obra, después de "La Magia de Jimena", y "El vuelo de
las 06:40"
El
autor nacido en Las Palmas de Gran Canaria, nos cuenta que durante la pandemia,
escribió esta novela y sirvió de escenario el norte de Fuerteventura, en los
años 70. El trama de la obra nos mantiene en suspenso, cambiando la vida a una
familia de Corralejo
En la isla de Fuerteventura nace el turismo en masa a principios de los 70. La familia Déniz, agricultores de La Oliva al servicio de un poderoso cacique, ven a sus hijos marcharse, uno a uno, a la llamada del progreso. Sus sacrificadas pero apacibles existencias dan un brusco giro, y una serie de acontecimientos van agitando sus vidas. Esta historia recorre casi cincuenta años y transcurre hasta nuestros días para demostrar que, aunque lo parezca, las cosas no han cambiado tanto.
Desde La Gatera Press, felicitamos al autor, al traernos esta nueva obra y que el éxito le sea gratificante.
Tenerife.- 29 de enero de 2024
Presentacion el 01 de febrero 2024
EMOCIONES, del autor canario Álvaro Rodríguez Pérez se presenta en Madrid
El poeta canario, Álvaro Rodríguez Pérez, (Santa Cruz de Tenerife) presentará el primero de febrero 2024, su último libro, titulado Emociones, en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías de El Retiro, en Madrid, el acto será a las 19:00 horas.
Es su segundo poemario después de Nubes Rojas (2017). Ha participado en recitales, y en fechas especiales de la poesía, en varios lugares de Canarias: Las Palmas de Gran Canaria, La Palma, Tenerife, etc.
Nos deja ver en sus versos parte de su universo onírico, lo que concierne a los paisajes físicos y humanos.
El poeta recitará en la Biblioteca Eugenio Trías, ubicada en el atractivo y emblemático parque de El Retiro, declarado Patrimonio Histórico de la Humanidad, por la Unesco.
 |
| Foto: Cortesia de Gran Café Gijón |
Álvaro Rodríguez Pérez con diecisiete años empezó a estudiar Pedagogía en la Universidad de La Laguna. Terminada su carrera hizo oposiciones a Profesor, dando clases a personas adultas C.E.P.A. Trabajó de asesor en la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias. Desde muy joven ha tenido esa inquietud, en escrbir poesía y relatos cortos.
Hacemos llegar esta invitación, a través de La Asociación Cultural La Gatera sur, quien colabora en apoyar a los creadores tanto canarios, como de otras nacionalidades y aportar ese granito de arena en la cultura.
Quedan invitados a esta presentación del poemario Emociones y pasaremos una tertulia agradable, entre música y lecturas. Les esperamos el día jueves 01 de febrero 2024.
Por Gastón Segura
El triunfador defraudado
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| Vladímir Ilích Uliánov, "Lenin" |
Antes de la caída del Muro de Berlín
y de la ola de iconoclastia posterior que derribó sus colosales estatuas y
retiró sus severos bustos de todos los parques e instituciones de la Europa
oriental; en la occidental, no pasaba semana sin que su imagen se estampase en
alguna publicación; incluso, no era extraño encontrárselo en casa de cualquier
amigo, como si fuese el santo protector del hogar; peculiaridades de aquellos
días cuando titularse comunista quedaba de buen tono en determinados círculos;
ahora, ya ven, los jóvenes ni tan siquiera son capaces de conjugar su rostro
con su nombre; ocioso resulta añadir que desconocen sus títulos capitales como
¿Qué hacer? (1902), Materialismo y empiriocriticismo (1908) o El Estado y la
revolución (1917). Por mi parte, antes de leer alguna documentación para
municionar estas líneas, lo consideraba un hombre más bien bufetesco, estampa
quizá acendrada por la imagen que nos legó Elias Canetti en sus memorias
cuando, siendo niño, se le quedó grabada su rotunda calva al verlo sentado ante
el velador de un café de Ginebra leyendo un periódico. Curiosa percepción mía,
opuesta en todo a la propaganda soviética que siempre nos lo mostró en
filmaciones y en monumentales óleos arengando arrebatadamente a las masas sobre
el porvenir que estaban conquistando. Y ninguna de estas láminas sería su mejor
retrato; pues Lenin, como miembro de aquella casta peculiar de conspiradores,
que alteraron el s. XIX de principio a fin, se pasó la vida en una destartalada
trashumancia de exiliado y siempre con un pie en el estribo del tren, para
exponer sus ideas o para disputarle la jefatura a otra facción opuesta en los
sucesivos cónclaves, tenidas y congresos que el Partido Obrero Socialdemócrata
de Rusia, en su itinerancia clandestina, celebró por las distintas ciudades
europeas, hasta que fundó, en marzo de 1918, aposentado ya en el Kremlin, el
Partido Comunista.
Pero casi nada de cuanto abundantemente había escrito y, sobre todo, imaginado, se cumplió; ni tan siquiera su esperanza en la sublevación del proletariado europeo, hastiado por la Gran Guerra; solo en Hungría y en Alemania brotaron efímeras revoluciones con gobiernos al modo soviético; aunque todas fueron sofocadas a balazos entre noviembre de 1918 y la primavera de 1919. De modo que, aun cuando la inmensa Rusia se acabase de convertir en la URSS y se hallase a punto de concluir su guerra civil en 1923, un conflicto tan intrincado y devastador, y con participación de tantos adversarios —internos y externos— que todavía sorprende la tortuosa victoria del Ejercito Rojo de Troski, su Partido Comunista ya no era el guía del nuevo proletariado de la nación, ni mucho menos quien recogía sus aspiraciones en los sóviets, sino una férrea organización que recelaba, después de tanta sangre vertida y de tanta crueldad y renuncio, de quienes expresasen cualquier duda o renuencia ante sus directrices en aquellas asambleas de obreros y campesinos y hasta en cualquier otro ámbito público. Lenin tenía, como alguna vez expresó con amargo desengaño, ante sí una dictadura, pero en absoluto “del proletariado”, como proclamaban todos los lemas, sino de aquel partido. ¿Y qué era aquel partido?
Eso sí; su victoria no difundió esta acerba frustración, sino su sueño anterior de ensalzar a los desheredados. Y decenas de miles de hombres, durante el resto del siglo y por doquier, entregaron sus vidas y arrebataron millones más para alcanzarlo, y lo que todavía resulta del todo paradójico: su modelo de partido, piramidal y obediente hasta la abyección, fue imitado por el resto de estas instituciones en el mundo —incluso por las más conservadoras— hasta convertirse en su antonomasia; en cuanto a los ideales… Ah; eso era mera literatura persuasiva y, además, más allá del estricto catecismo autorizado, solo alimentaba enojosas discusiones y enconadas rivalidades; o dicho al modo leninista: el pernicioso revisionismo.artido. ¿Y qué era aquel partido?
Redacción y fotos: La Gatera Press
Anoche en el FNAC, de la calle de Preciados, 28, en pleno centro de Madrid, se llevó a cabo, la presentación del libro, Dorothy y el descubrimiento de América.
La arrolladora Dorothy y la voluptuosa Alice —asistente de Luis en Oxford: una actriz porno retirada con un máster en física cuántica— harán que el protagonista se sienta abrumado por el vigor de dos fuerzas femeninas dominantes. Una comedia inteligente, y un punto surrealista, para lectores sin prejuicios.
“La pluma de Peter Redwhite y su capacidad de alumbrar lo cotidiano con reflexiones atinadas vuelan liberadas de peajes convencionales”. Héctor G. Barnés. Ruta 66.
“La hondura del trabajo de Elliott, escribir al nivel al que lo ha hecho todos estos años, es un éxito asombroso”. Bruce Sprinsteen
“El más literario de los grandes compositores del rock americano, a la altura de Dylan o Leonard Cohen”. Le Figaro
El acto estuvo presentado por el periodista y escritor Héctor García Barnés.
Entre anécdotas y comentarios, de la forma como se conocieron estos dos escritores, para escribir la novela. Una noche amena e interesante, para luego escuchar al mítico roquero Elliot Murphy.
Madrid.-
19 de enero de 2024
Redacción La Gatera Press
FILANDÓN LITERARIO, el jueves 25 de enero en la Biblioeca Elena Fortún
Una
actividad que ha contagiado a muchas personas, relacionados con la poesía y
literatura, y cada vez, acuden a estas tertulias, tanto curiosos como
conocedores de este género narrativo y de poesía, acompañado de música y lecturas
poéticas.
Filandón
Literario, una tertulia que se creó, desde hace 8 años y se lleva a cabo todos
los meses del tercer jueves.
Así, para este jueves 25 de enero, se hablará del escritor Luis Mateo Díez, a quién se le ha otorgado el Premio Miguel de Cervantes 2023, y se hablará de uno de sus libros EL reino de Celama.
También estará presente Alejandro Ameller, nos
hablará sobre Sherlock Holmes y la música del organista Iñaki Ferreras.
Desde
La Gatera Press, les animamos a asistir a esta tertulia, que nos tienen un
variado cartel literario.
Tenerife.-16 de enero de 2024
Presentación el 20 de enero
Carlos Schwartz. Apuntes y bocetos
TEA Tenerife Espacio de las Artes presenta este sábado (día 20), a las 12:00 horas, el libro de artista Carlos Schwartz. Apuntes y bocetos.
La entrada a este acto, que estará a cargo del propio artista y que se llevará a cabo en la Biblioteca de Arte, es de acceso libre.
Carlos Schwartz (La Laguna, 1966) ha elegido para
la edición de su libro de artista -realizado por Pilar Carreño y editado por
TEA- una selección de ocho de sus cuadernos de dibujos más personales,
realizados en el arco temporal de 1995 a 2022. Gracias a este nuevo libro se
puede recorrer visualmente, a través de la selección de las páginas de esos
ocho cuadernos de dibujos, el campo creativo de Carlos Schwartz que de alguna
forma nos acerca a la trayectoria plástica del artista, en la que quedan
reflejadas sus preferencias tanto literarias y artísticas como estéticas, pero
sobre todo podemos acercarnos a su método de trabajo y su esencia creadora.
Madrid.- 14 de
enero de 2023
X CERTAMEN DE
POESÍA "POETA JUAN CALDERÓN MATADOR" 2024 (España)
A continuación las
Bases para el concurso
BASES
1 - Podrán participar en este certamen poetas residentes en España, excepto los ganadores de las dos últimas convocatorias, con obras escritas en castellano; un solo trabajo por autor. Se presentarán únicamente en formato digital.
2 - Las obras, originales,
inéditas, incluso en Internet, y no premiadas en otros certámenes, con libertad
de tema y métrica, se enviarán a la dirección electrónica:
agoeiro.concursos@gmail.com En el asunto del e-mail deberá figurar el título de
la obra y X Certamen de poesía ‘Poeta Juan Calderón Matador’. En archivo
adjunto, denominado con el título de la obra, exclusivamente se enviará el
texto, y en otro archivo, denominado con la palabra "Plica" + el
título de la obra, se incluirán los datos personales del autor: dirección,
teléfono, correo electrónico, copia del anverso y reverso del DNI o pasaporte,
declaración de ser el autor(a) de la obra, y un breve currículo.
3 - Los trabajos,
sin identificación del autor(a), escritos a doble espacio, tipo de letra Times
New Roman, cuerpo 12, tendrán una extensión de 500 versos, mínimo, y 700,
máximo. Encabezando el trabajo figurará el título. Se enviarán, EXCLUSIVAMENTE,
en formato Word.
4 - El plazo de presentación dará comienzo el
día 8 de enero de 2024 y finalizará el día 10 de Marzo, a las 24 horas. El
fallo se dará a conocer en la página web de Ediciones Agoeiro, antes de que
acabe el mes de mayo de 2024, y por teléfono al ganador(a) y los finalistas. No
se mantendrá correspondencia con los participantes bajo ningún concepto.
5 - El premio
consistirá en la publicación de la obra ganadora por Ediciones Agoeiro. El
autor(a) del poemario galardonado recibirá 100 ejemplares, y un trofeo
conmemorativo. A todos los finalistas se les enviará un ejemplar, así como
diploma acreditativo.
6 - El jurado
estará formado por personalidades vinculadas a la literatura, y se dará a
conocer en el momento de hacerse público el fallo. El mismo podrá resolver
aquellos casos no contemplados en las presentes bases, así como las dudas que
puedan surgir sobre su interpretación.
7 - Si el autor(a)
hiciese posteriores publicaciones del poemario ganador estará obligado a citar
el premio obtenido.www.escritores.org
8 - El autor(a)
ganador(a) estará obligado(a) a asistir a la entrega de los galardones o, en
caso justificado, delegar en otra persona. El acto tendrá lugar en Madrid antes
de que finalice el mes de junio.
9 - La presentación de originales al certamen implica la total aceptación de estas bases.
Tenerife.- 12 de enero de 2024
Presentacion el 01 de febrero 2024
EMOCIONES, del autor canario Álvaro Rodríguez Pérez se presenta en Madrid
El poeta canario, Álvaro Rodríguez Pérez, (Santa Cruz de Tenerife) presentará el primero de febrero 2024, su último libro, titulado Emociones, en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, de El Retiro, en Madrid, el acto será a las 19:00 horas.
Es su segundo poemario después de Nubes Rojas (2017). Ha participado en recitales, y en fechas especiales de la poesía, en varios lugares de Canarias: Las Palmas de Gran Canaria, La Palma, Tenerife, etc.
Nos deja ver en sus versos parte de su universo onírico, lo que concierne a los paisajes físicos y humanos.
Escribe sobre las impresiones que le transmiten sus instantes vividos, sus recuerdos, el sufrimiento de alguien, el dolor de la sociedad, la alegría y la compasión.
En esta ocasión, el poeta recitará en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, ubicada en el atractivo y emblemático parque de El Retiro, declarado Patrimonio Histórico de la Humanidad, por la Unesco.
El
libro esta editado por las editoriales Aguere e Ideas, Anghel Morales y Francisco Pomares, respectivamente.
El poeta nos trasmitirá esas emociones, a través de sus lecturas, y así mismo, invitará al público que desee participar, a leer algunos de los poemas, de su libro.
Alvaro Rodríguez Pérez con diecisiete años empezó a estudiar Pedagogía en la Universidad de La Laguna. Terminada su carrera hizo oposiciones a Profesor, dando clases a personas adultas C.E.P.A. Trabajó de asesor en la Consejería de Educación. Desde muy joven ha escrito poesía y relatos cortos.
Queremos hacer llegar esta invitación, a través de La Asociación Cultural La Gatera sur, quien colabora en apoyar a los creadores tanto canarios, como de otras nacionalidades y aportar ese granito de arena en la cultura.
Quedan invitados a esta presentación del poemario Emociones y pasaremos una tertulia agradable, entre música y lecturas. Les esperamos el día jueves 01 de febrero 2024.
Los Cristianos(Arona)
Tenerife.-11 de enero de 2024
Redacción.-La
Gatera Press
En el Bar-Restaurante
El Escondite –Hide Away Pub
LA TERTULIA ESPIQUES, estrena actividades
culturales:
CONFERENCIAS, LIBROS Y MÚSICA
Invitada la escritora Elena Bethencourt
El pasado domingo 7 de enero, se llevó a cabo, la primera actividad del año 2024, denominado La Tertulia Espiques, un espacio cultural, que será cada dos meses, ofreciéndonos temas culturales: charlas, presentaciónes de libros, arte y música, en el Bar- Restaurante El Escondite, conocido también por Hide Away Pub, en el Paseo Jorge Ledesma, de Los Cristianos, Arona.La invitada en esta actividad, fue la escritora Elena Bethencourt, presentada por el cantautor Ramón Domínguez (Keme), quien nos leyó, algunos microrrelatos de su último libro Cuando se desparrama el mar, de la editorial Ger's Books, luego firmó sus obras.
También hubo comentarios del último libro del escritor Alberto Linares, Sobre
una tumba,una rumba.
Pancho Delgado, habló sobre la Agenda 2030 y además interpretó algunas de sus canciones.
Todo
un abanico de actividades culturales, acompañados de exquisitos aperitivos y canapés, se realizó este encuentro y será hasta la próxima, que habrá más sorpresas, en La Tertulia Espiques, un
espacio que acoge a los creadores de la cultura.
Desde La Gatera Press, felicitamos esta iniciativa cultural, por parte de El Bar El Escondite, al hacer visible estas actividades, que acercan al público.
Breve reseña de Elena Bethencourt
*Elena
Bethencourt, es licenciada en Filología y traductora jurídica. Quedó finalista
tres años consecutivos de Relatos en Cadena entre 25,000 participantes; ha
obtenido más de medio centenar de premios literarios, entre los que se
encuentran el concurso de Relatos con Banda Sonora de la SER; el concurso de
Relatos de Zenda; el premio Nacional de poesía infantil “Charo González” y el
Primer Azcona de diálogos de cine.
En
este último año ha ganado el Carmen Alborch de microrrelatos, el Elact de
Cartagena, el concurso de relatos de Café Central de Madrid, el premio de
Relato de Arona de las Artes y las Letras. Y acaba de ganar hace poco el Premio
Luna de aire de poesía para niños con su poemario Minimundos que
será ilustrado y publicado por la Editorial SM en unos meses.
Acaba
de publicar el libro Cuando se derrama el mar, Ger's Books, 2023.
Una recopilación de sus microrrelatos: Son 123 historias, en su mayoría
galardonadas, llenas de amor, humor y crítica social en clave de ironía.
La CANTERA DE NUEVOS ESCRITORES DE LA
ESCUELA LITERARIA está de enhorabuena.
Hay
momentos perfectos en los que, por ejemplo, un editor dice que es una excelente
misión esa de ser rastreadores de nuevos escritores/as o Literary Scout y que
tal es su confianza en la mirada de la Escuela Literaria, tras 20 años de
andadura, que se ofrece a publicar a 3 nuevos autores por temporada.
Y
dice también que esta acción editorial se promoverá cada año lectivo.
Ediciones
Idea junto con la Escuela Literaria impulsarán la edición de nuevos autores, y
admiten en sus cursos anuales nuevo alumnado.
La
decisión de publicación recaerá en Antonia Molinero, profesora de los mismos y
en la editorial Idea, y la selección de autores estará fundamentada en la
calidad los textos escritos en las clases de Creación Literaria y en la
solvencia narrativa de los proyectos del Taller de Técnicas de la Imaginación.
Todos
los alumnos que quieran incorporarse a los cursos han de ponerse en contacto
con la Escuela Literaria a través de su web ya que creemos que es una excelente
oportunidad para poder formarse y publicar una primera obra, algo tan
complicado para los nuevos autores.
Por Gastón Segura
Y
tan humano
No
bien habíamos intercambiado unas cuantas frases más entre bromas —fellinianas,
claro—, surgió él, porque aquella mujer había trabajado también durante el
rodaje de Splendor (1989), de Ettore Scola, en no recuerdo ya qué cuestión
técnica. A partir de la mención —o si prefieren de la común devoción por
Mastroianni— me desentendí del festival novelístico y de sus comidillas
petulantes y me incorporé a aquella troupe. Si se preguntan cuál era mi papel
en sus quehaceres reporteriles: muy sencillo; enseñarles las distintas suertes
del toreo con el mantel de cualquiera de las casas de comidas donde nos
repantigábamos a beber y a parlotear, claro está, del milagro de vivir; o sea,
del mundo según Marcello Mastroianni.
Y
ahora recuerdo todo esto porque este año, allá para finales de septiembre, se
cumplirá el centenario de su nacimiento en Fontana de Liri, un pueblín montañés
del Lacio, aunque se crio, como hijo de emigrantes, en Turín y, luego, en Roma,
donde tentó sus primeras interpretaciones en el teatro parroquial. Sí; porque
Mastroianni, desde muy pronto, quiso ser cómico; algo insólito para cualquier
jovencito de la época bajo aquel fascismo operístico. En efecto; a Marcello
Mastroianni jamás le atrajo convertirse en héroe de la patria, ni en gran
preboste de nada, ni tan siquiera en aplaudido futbolista, por más que Italia
fuese campeona del mundo en aquel 1934 y repitiese en 1938; él optó, desde muy
joven, por ser actor; o lo que es lo mismo: por simular la vida para
divertimento del común. Después le cayó encima la guerra, un campo de
concentración y un mes escondido en un desván de Venecia a base de sardinas en
lata, antes de regresar a Roma para convertirse en aparejador e ingresar en una
dependencia estatal a trazar mapas y desniveles. Pero en Roma también había un
teatro universitario donde lo descubrirá Visconti —cuánto le debemos a su
intuición y magisterio, cuánto…— que lo introdujo en la compañía de Rina
Morelli y Paolo Stoppa, con la que estaba revolucionando la escena italiana, y
no para un papel cualquiera sino para encarnar a Stanley Kowalski en Un tranvía
llamado deseo (1948), de Tennessee Williams, entre un Arthur Miller, un
Shakespeare y hasta un Goldoni. Y, al compás, sus primeras interpretaciones “con
diálogo” en Cinecittà. Si bien no será y de nuevo por obra de Visconti hasta
Las noches blancas (1957), cuando se despoje de la gorra de taxista, de la
camiseta y del guardapolvos, para comenzar a conmover a las butacas de los
cines. En seguida llegará Rufufú (1958), de Mario Monicelli, y El bello Antonio
(1960), de Mauro Bolognini, y, claro es, esa película siempre memorable y de
rodaje tan inacabable como incierto: La dolce vita (1960), de Federico Fellini;
en sus propias palabras “el más bello período no solo en mi vida como actor,
sino también como hombre”, porque trabajar con Fellini nunca se le antojó
acudir a una filmación sino a una asombrosa “fiesta sin fin”.
De
su amistad y sus colaboraciones (Ocho y medio [1963], Roma [1971], La ciudad de
las mujeres [1980], Ginger y Fred [1986] y hasta La entrevista [1987], donde
ambos se representan —si cabe tal cosa en ese film portentoso— a sí mismos)
habrán leído páginas y más páginas, porque se convirtió en fraternal, única,
prodigiosa, aun cuando ni siquiera fuese con el director con quien más actuó;
por ejemplo, con Scola y Ferreri lo hizo en siete ocasiones, y con De Sica y
Monicelli, también en cuatro; sin embargo, el dúo Fellini-Mastroianni, a partir
de aquel Marcello Rubini, varado para siempre en mitad de Via Veneto con un
pitillo en la mano, constituyó toda una leyenda y, sobre todo, una lección de
neta humanidad que volveremos a encontrar en cada una de sus interpretaciones
para compadecernos, una y otra vez, de nuestra torpe condición mortal, tan
llena de desengañadas aspiraciones.
Sí;
porque la gran virtud, la más genuina e irrepetible, de Marcello Mastroianni es
transformar cada una de sus interpretaciones en nuestro espejo más íntimo y
secreto; da lo mismo cualquiera que escojan, en todas nos devuelve nuestro yo
más patético batido por la barahúnda y la indiferencia de la circunstancia. Aun
cuando, de pronto, su mirada emita un chispazo de ilusión —por falso y apurado
que sea— para seguir respirando; ese es el Mastroiani único, irrepetible; el más
singular de cuantos actores se hayan enfrentado a una cámara no importa
encarnando qué personaje de los más de ciento cincuenta que revivió. Pero si me
preguntasen cual es mi papel preferido, amén de aquel Marcello Rubini
abofeteado por la hipocresía de la gran ciudad, siempre e incluso por encima de
los muy elogiados Gabriele de Una jornada particular (1977) o del Romano de Los
ojos negros (1987), me quedo con el decrépito Giacomo Casanova de La noche de
Varennes (1982), contemplador resignado, durante su postrer viaje hacia la
inhóspita Alemania, no solo del desvanecimiento de su leyenda de libertino
infatigable sino hasta de su mundo de suntuosas cortesías, bajo el vendaval
inclemente y desgreñado de la historia.
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Tenerife(La Laguna).- 8 de enero de 2024
“Círculo de piedras” Visita del autor cubano Israel Domínguez a Tenerife
La Revista Trasdemar difunde la
nueva programación de la Poeteca de Canarias en este recién llegado 2024, el espacio pionero de poesía contemporánea en la ciudad de La Laguna,
Tenerife, recibe la visita del poeta cubano Israel Domínguez (Villa Clara,
1973) colaborador de nuestra revista.
Israel Domínguez realizará un performance
titulado “Círculo de piedras” para inaugurar la agenda de la Poeteca en 2024,
junto a una lectura poética de su libro “Viaje de regreso“, en compañía de los
autores José Antonio Lago y Antonio Arroyo Silva. La actividad será presentada
por el coordinador de la Poeteca, Ramiro Rosón, con entrada libre hasta
completar aforo.
La Poeteca cuenta con el apoyo de la
Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.
LA TERTULIA POÉTICA DE RETIRO, nos trae a
JOSÉ MARÍA HERRANZ y su obra Alquimia y
la obra El reino de Celama del
escritor ANTONIO LUIS DIEZ
El
9 de enero a las 19.00 h. en el Centro
Sociocultural Clara Campoamor ubicada en la Pl. de Daoíz y Velarde, 2, se
presenta esta actividad cultural, a través de La Tertulia Poética de Retiro.
Como es de costumbe La Tertula Poética de Retiro, coordinado por Evaristo Cadenas y bajo la promoción y convocatoria de Antonio Clemente Colino, nos traen mensualmente diversas actividades literarias, acompañados por grupos de músicos o de algún cantante en especial.
En
esta ocasión el poeta José María Herranz y su obra “Alquimia”, autor de
varios poemarios y de numerosas publicaciones en distintas revistas literarias,
será presentado por Ana María Ortega, prologuista de esta obra, sobrina nieta
del filósofo José Ortega y Gasset y
sobrina de la intelectual Soledad Ortega Spottorno, licenciada en Derecho en
1976 por la Universidad Complutense de Madrid, que ejerce la abogacía
especializada en Derecho Civil y Penal, actividad que compatibiliza con la
poesía, la crítica literaria y los estudios académicos y que ha participado en
numerosos encuentros y congresos literarios a nivel nacional e
internacional. También estará acompañado
por el editor Antonio Benicio que actualmente dirige la editorial Los Libros
del Mississippi.
Estarán acompañados por la música de los guitarristas Eladio
Domínguez, el guitarrista peluquero de Pacífico, y Carlos Urosa.
Luego se hablara del escritor, Luis Mateo Díaz y su obra “El reino de Celama”. Ha obtenido numerosos premios, en el año 2020, el Premio Nacional de las Letras Españolas y en el año 2023 el Premio Cervantes .
Les esperamos el martes 9 de enero, a las 19:00 y pasaremos una velada cultural
entre música, libros y autores.
Madrid.- 8 de enero de 2024
Poesía Recitada
Por Fonoteca
"Donde la hoguera verde"
|
Mis
verdaderos lectores
Hace
pocos días un querido amigo, a quien respeto y admiro, me dijo en el momento en
el que nos saludábamos: “Ricardo, ya nadie te está leyendo, tenemos que
hablar”. Mi reacción fue simple, si se quiere, porque jamás he creído en los
absolutos, y como la mente es ágil y atrevida pensé, pero no se lo dije, que a
lo mejor es él quien ya no me lee, y sentí nostalgia, porque siempre tuve en su
persona a un inteligente y agudo interlocutor, y perderlo es como perder todo
un mundo. Lo único que podía expresarle, presa como estaba de asombro y
desconcierto ante semejante afirmación, era que quizá esa gente no me lee
porque he centrado mis columnas en la literatura y eso, como ha de suponerse,
circunscribe mi espectro de lectores a quienes son amantes de las letras.
Claro, mi respuesta fue mucho más concreta, ya que estábamos en medio de una
reunión: “Amigo, quizá ya no me leen porque sólo escribo de autores y de
libros, hablamos luego”.
Lo
conversado quedó dando vueltas en mi cabeza durante varios días, y me repetí
mil veces que la escritura obedece a una pulsión interior, a una necesidad de
expresar y de comunicar, que hablo de aquello por lo que siento pasión, ya que
soy un ser pasional, pero estoy consciente, eso sí, que como columnista no
puedo encerrarme en una burbuja, que debo estar en sintonía con el latir de mi
propio tiempo histórico, pero también considero que el único compromiso de un
autor es con su propio pensamiento y con su obra, que no puede supeditar,
jamás, sus pálpitos y sus sentires, a lo que los demás esperen de él. Sí,
reconozco, que esto podría sonar a encapsulamiento, a solipsismo y a un
sobrevenido egoísmo de mi parte, a sentirme deslindado de mi realidad, pero
considero que las letras tienen que estar puestas al servicio de las ideas,
jamás de las meras circunstancias del momento, porque éstas pasan y traen muy
pronto obsolescencia y olvido.
En
el ínterin me formulé decenas de interrogantes e hice un recorrido a mi largo
camino como autor y columnista, y veo que he sido diverso en mis temáticas, que
he hablado de todo en la prensa, que he auscultado el pálpito de mi propia
realidad local, nacional y planetaria; eso sí, sin traicionar mis anhelos y
deseos como autor. Quienes me siguen desde hace muchos años saben que no miento
en esto, y quien así lo desee puede perfectamente ir a los anales de la presa
regional (y luego la nacional) de hace más de tres décadas, y podrá verificar
que mi pluma ha sido un termómetro de la cotidianidad, que con ella fustigué el
poder establecido, las creencias del momento y la impostura de muchos farsantes
y filibusteros. Sin embargo, hay en los centenares de textos escritos (deben
acercarse a unos dos mil) un eje aglutinador, una premisa, un común
denominador: la literatura.
¿Quiénes
son mis lectores? La experiencia de la escritura me ha llevado a conocer a
cientos de lectores, a recibir de ellos realimentación, a establecer con
algunos una amistad que aún hoy se mantiene a pesar de la inquina del tiempo,
que todo mata. Y cuando hablo de “mis lectores” me refiero, no sólo a aquellos
que leen mis columnas, sino también a los que leen mis libros. La escritura ha
sido para mí (y, por supuesto, la lectura), una tabla de salvación, un oasis en
medio de los más difíciles y tormentosos episodios de mi vida, cómplice además
de lo grato del oficio: saber que hay alguien sin rostro que me lee, y que a
pesar de no conocer nada de él o de ella, de ignorar su nombre, profesión y
nacionalidad, sé que está al otro lado de la página, y que un “algo” inasible,
posiblemente metafísico (un hilo sutil) nos une por instantes en una suerte de
comunión espiritual.
Debo
pensar, para resguardo de mi salud mental y de mi autoestima, que ese alguien
llamado lector desconocido, me apoya o me maldice, y ambos extremos no se
anulan, sino que se complementan. En otras palabras: Mi lector desconocido no
tiene por qué estar de acuerdo con todo lo que yo expreso en mis a veces
desaforados libros y columnas, porque es su derecho asentir o disentir. Ese
“alguien” sin rostro y yo formamos parte del mismo equipo: yo escribo, y él o
ella recibe con agrado o con enojo mis ideas y mis ocurrencias, y las comenta o
no con agrado o desagrado, se las guarda para otra ocasión o las tira al cesto
de la indiferencia. Y así es la vida: Un amplio espectro de posibilidades, una
diversidad extraordinaria y enriquecedora, que nos lleva por múltiples
senderos.
Mis
lectores, tanto conocidos como desconocidos, me impulsan día a día a continuar
escribiendo, porque si bien es cierto, como lo expresé líneas arriba, que la
obra responde a la pulsión interior del autor, y que su único compromiso es con
las ideas y con la obra, son los lectores los garantes de todo este complejo
proceso, son ellos quienes con su lectura silenciosa hacen de la palabra una
red de complicidades, ya que la pasan de boca en boca, de contacto en contacto,
hasta hacerse letra inteligible y certera. Mis verdaderos lectores son los que
alguna vez estuvieron atentos a mis textos y que en un periodo de su vida se
alejaron; son los que continúan fieles y desafiantes a mis ideas, quienes me
increpan o me aúpan, aunque yo no los conozca, y son, qué duda cabe, los que
vendrán, los que quedarán atrapados en mis escritos y los disfrutarán o
aborrecerán, pero a quienes no seré indiferente.
rigilo99@gmail.com
*El
autor es escritor y académico venezolano.
Tenerife.- 27 de diciembre de 2023
Presentacion el 01 de febrero 2024
EMOCIONES, del autor canario Álvaro Rodríguez Pérez se
presenta en Madrid
El poeta canario, Álvaro Rodríguez Pérez, (Santa Cruz de Tenerife) presentará el primero de febrero 2024, su último libro, titulado Emociones, en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, de El Retiro, en Madrid, el acto será a las 19:00 horas.
Es su segundo poemario
después de Nubes Rojas (2017). Ha participado en recitales, y en fechas
especiales de la poesía, en varios lugares de Canarias: Las Palmas de Gran
Canaria, La Palma, Tenerife, etc. Dejándonos ver en sus versos parte de su
universo onírico, lo que concierne a los paisajes físicos y humanos. Escribe
sobre las impresiones que le transmiten sus instantes vividos, sus recuerdos,
el sufrimiento de alguien, el dolor de la sociedad, la alegría y la compasión.
En esta ocasión, el poeta recitará en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías, ubicada en el atractivo y emblemático parque de El Retiro, declarado Patrimonio Histórico de la Humanidad, por la Unesco.
Nos trasmitirá esas emociones,
a través de sus lecturas, y así mismo, invitará al público que desee participar,
a leer algunos de los poemas.
Álvaro Rodríguez Pérez con
diecisiete años empezó a estudiar Pedagogía en la Universidad de La Laguna.
Terminada su carrera hizo oposiciones a Profesor, dando clases a personas
adultas C.E.P.A. Trabajó de asesor en la Consejería de Educación. Desde muy
joven ha escrito poesía y relatos cortos.
Queremos hacer llegar esta
invitación, a través de La Asociación Cultural La Gatera sur, quien colabora en
apoyar a los creadores tanto canarios, como de otras nacionalidades y aportar
ese granito de arena en la cultura.
Quedan invitados a esta
presentación del poemario Emociones y pasaremos una tertulia agradable, el día
jueves 01 de febrero 2024.
Tenerife.- 26 de diciembre de 2023
El poeta venezolano Luis Moncada, nos envía una poesía,
con motivo de la Navidad, aquí les dejo su lectura.
NATIVIDAD
Las luciérnagas
Se alborotan,
Suenan sinfonías
Y una humilde adolescente
da luz
a un
Niño.
La potencia de Dios,
se hace
Hombre.
en un sencillo
Carpintero.
Es grande el significado
Humano
de ternura, afecto y paz
que permanece entre nosotros.
"No en la bóveda celeste",
Como escribió el poeta
Cyprian Kamil Norwid
El verbo de Dios se
hizo
Carne
y habita
entre nosotros.
Luis Lua Moncada Cárdenas
Tenerife.- 25 de diciembre de 2023
Gracias al poeta Álvaro Rodríguez Pérez, que nos envía
un poema apropiado, para estas fechas decembrinas.
ILUSIÓN
¿Y si en lugar de poner el NIÑO en el portal,
lo pusiéramos en nuestro corazón?
Quizá nos inundaría un Amor,
quizá aumentaría nuestra alegría
y ardería un fuego que nos llenaría de entusiasmo.
¿Y si decidiéramos dejar al NIÑO que encendiera su LUZ en nosotros?
Quizá nos veríamos a nosotros mismos
de otra manera.
Y a los demás...
Quizá veríamos la vida y la muerte,
el presente y el futuro con otra esperanza.
Quizá tú y yo fuéramos hermanos de luz.
¿Y si nos decidiéramos a beber de la FUENTE DE AGUA
VIVA?
Quizá nuestro vivir tendría más hondura.
Este NIÑO abre a todos un inmensa grieta
en nuestro pecho.
Por esa grieta entran las ilusiones, la esperanza, la
compasión, el sosiego.
Este NIÑO es un templo sagrado, puro y blanco, al que
debemos mimar todos los días y abrazarlo.
Porque vaga por el inmenso COSMOS
de nuestras células
y mitocondrias.
Nos transmite, que siempre vendrá a darnos ánimos y a
levantarnos, cuando el anhelo por vivir se vaya apagando.
Este NIÑO somos nosotros mismos, que ya no tenemos
miedo...ni culpa...
Por fin, tras tantas guerras personales, SOMOS LIBRES.
©️Álvaro Rodríguez Pérez. 24 de diciembre.
Santa Cruz de Tenerife.- 21 de diciembre de 2023
La Poeteca de Canarias celebra el Centenario del poeta Carlos Pinto Grote
La Revista Trasdemar difunde la programación de La Poeteca de Canarias, en la ciudad de La Laguna, Tenerife. En su agenda de diciembre, celebra el centenario natalicio del poeta Carlos Pinto Grote (1923-2015) con un homenaje al escritor lagunero, este jueves 21 de diciembre, a partir de las 19 horas, con la presencia de la familia y la intervención de los autores Daniel Duque y Alberto Pizarro, junto a una lectura colectiva de obra selecta del Premio Canarias de Literatura, con la coordinación del escritor Ramiro Rosón. La Poeteca de Canarias cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.
Con motivo de la efeméride
natalicia del poeta canario, el evento cultural contará con una exposición de
libros de la colección Biblioteca Pinto Grote de la editorial canaria Baile del
Sol, así como el estreno del proyecto de placas literarias de la Poeteca de
Canarias, una iniciativa pionera de fomento de la lectura y difusión en el
exterior de la obra de autores y autoras de las islas, que será traducida a
varios idiomas para ser enviadas en placas expositivas a diferentes
instituciones a nivel internacional. La placa de Carlos Pinto Grote con los
versos del autor será donada al Arizona Poetry Center de Estados Unidos, en
enero de 2024.
Carlos Pinto Grote
(1923-2015) médico y escritor, autor de una prominente y reconocida obra
literaria, vivió en la casona histórica en el lagunero Barrio Nuevo de
Tenerife, fue galardonado con el Premio Canarias de Literatura 1991, además de
recibir otros reconocimientos como el título de Hijo Predilecto de La Laguna,
Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, 2001, y
méritos literarios como el Premio de Poesía Ciudad de La Laguna, 1983, Premio
de Cuentos y Humanidades del Colegio de Médicos de Santa Cruz de Tenerife,
Premio de Cuentos Ciudad de Santa Cruz de Tenerife. Fue un destacado defensor
del ideal republicano y presidente de la Asociación Canaria de amigos del
Pueblo Saharaui.
Madrid.- 18 de diciembre de 2023
¡Carlota! ¡Carlota! La historia, su
historia, la nueva obra de Maite Rodríguez
Maite Rodríguez Esteban,
es de Madrid, licenciada en Matemáticas y Máster en Sociedad de la Información
y el Conocimiento, se ha dedicado a la investigación de Mercados y a la
Comunicación Publicitaria.
La autora posee diversas
aficiones artísticas, como la pintura en acuarela, ilustrando sus propios libros.
Desde La Gatera Press, les
deseamos muchos éxitos.
Madrid.- 11 de diciembre de 2023
La memoria del dolor del mundo
 |
| María Callas y Luchino Visconti |
El jueves había asistido, invitado por
mi amigo Santiago Martín Bermúdez, al colosal concierto de Daniil Trifonov; o
al menos para mí, que quedé anonadado al concluir la primera parte con las
Variations sérieuses (1841), de Félix Mendelssohn, tras la Suite en La menor
(1727), de Rameau, y la Sonata nº 12 (1784), de Mozart; y eso que aún me
aguardaba, después del descanso, la mefistofélica Sonata nº 29 o Grosse Sonate
für das Hammmerklavier (1817), de Beethoven, más tres propinas deliciosas ya
con todo el Auditorio Nacional en pie y ardiéndole las manos de aplaudir;
cuando, no había transcurrido ni dos días, supe por mera casualidad que se
cumplía el centenario de María Callas.
Es ocioso que me entretenga en su
novelesca biografía, porque seguramente la habrán ojeado en los periódicos de
la semana pasada, mientras reparaban en esa singularísima elegancia de su
rostro, de un trazo tan ancestralmente mediterráneo que Pasolini acertó con
absoluta rotundidad cuando la eligió para encarnar a la desarraigada hechicera
en Medea (1969), única película protagonizada por la conmovedora soprano, calificada
por los especialistas de sfogato —o sea, capaz de ascender a los registros más
agudos y descender a los más bajos de una mezzo con una pasmosa liviandad—,
film donde, por supuesto, no canta; además, para su desdicha y para la del
resto de los mortales ya no podía y, fíjense, apenas contaba con cuarenta y
cinco años.
Verán; su leyenda sobre los grandes escenarios se sustenta en una década: desde 1949 a 1959, aunque haya un declinante lustro posterior y sobre todo un largo y amargo, muy amargo, aprendizaje anterior, del que se conserva una curiosa grabación radiofónica, en su Nueva York natal, donde una niña de doce años interpreta «Un bel dì vedremo», de Madama Butterfly (1904-6); después vendrá el retorno a su originaria Grecia con su madre y su hermana y las clases en el conservatorio ateniense bajo la española Elvira de Hidalgo, soprano de coloratura —es decir, una cantante para la escala más alta y ligera del repertorio—, que moduló aquella formidable voz, apta para acometer un Wagner, de manera que ascendiese a las más delicadas y casi etéreas notas y, por supuesto, en el antiguo virtuosismo belcantístico, casi desdeñado entonces por su consustancial amaneramiento, y que la Callas encarnaría con una sutileza tan extraordinaria y natural como para insertarlo incluso en sus interpretaciones veristas, por cuanto arrancaba el estupor y la admiración de quienes tuvieron la inmensa fortuna de escucharla sobre las tablas. De inmediato figuró en los elencos del Teatro Lírico Nacional de Atenas, donde se anota su única participación en una ópera contemporánea, el 19 de febrero de 1943, en el estreno de O Protomastoras, de Manolis Kalomiris, que repetirá al año siguiente, en el Odeón de Herodes Ático, donde interpretará el papel principal, Smaragada.
Y sobre esta técnica, su innata
capacidad para revivir a los personajes, especialmente a los más desgarrados,
que atrajo a Luchino Visconti cuando la contempló en Roma como Kundry, de
Parsifal (1882), en 1949. Al punto de definirla como «un fenómeno teatral completo.
Creo que sólo se encuentran dos o tres casos parecidos en toda la historia del
teatro lírico: la Grisi, según dicen, y luego la Pasta y la Malibrán».
Visconti la pretenderá durante varios años a través de una correspondencia con su marido, Giovanni Battista Meneghini, para trabajar juntos. Al fin sucedió: el 7 de diciembre de 1954, con La vestale (1805), de Spontini y en la Scala. Y en la misma temporada milanesa, repitieron con La sonnambula (1831), de Bellini, y con La Traviata (1853), de Verdi, para concluir su portentosa asociación en 1957, con Anna Bolena (1830), de Donizetti, e Iphigénie en Tauride (1778), de Gluck; además, con la fortuna de incluir a dos directores orquestales considerados luego como imprescindibles por cualquier melómano: un jovencísimo Leonard Bernstein en La sonnambula —recomendado por la propia Callas, pues ya habían trabajado juntos, en la misma Scala, durante 1953— y con un treintañero Carlo Maria Giulini en La Traviata. Cierto; tan solo son cinco montajes, pero inscritos con punto y aparte en la historia de la ópera, y la Callas, tras ellos y tras la moldeadora docencia de Visconti, ya no solo fue la Divina o la Voz de Italia, sino mucho más e imperecedero: un mito.
El resto es la estimulante leyenda;
como el deceso de sus facultades apenas superados los cuarenta, y donde el amor
figura como ineludible detonante, o las múltiples anécdotas con Visconti y con
tantos otros gigantes, admirados siempre por su inexorable voluntad para el
trabajo, o aquella súbita pérdida de treinta y tantos kilos, o sus últimos años
retirada del mundo en un apartamento parisino, o sus cenizas dispersas por el
Egeo. Y entre todo este egregio y subyugante memorial, escojo las palabras de
Elisabeth Schwarzkopf, cuando, tras contemplarla, sobre la Arena de Verona, en
una Traviata anterior a la viscontiana, dijo que ya nunca representaría a
Violetta, pues «¿cuál sería el sentido de hacerlo si otra artista lo puede
hacer perfecto?», y, desde luego, su sonrisa eternamente desengañada por una
indecible y antigua decepción y, claro es, su timbre, al borde siempre de una
inminente quiebra, y tanto como para inspirar a Kurt Pahlen aquello de «su
canto asemeja una herida abierta que sangra entregando sus fuerzas vitales,
como si ella fuese la memoria del dolor del mundo».
Madrid.- 11 de diciembre de 2023
Por Fonoteca
«El cazador de ángeles» Antón Castro (España)
Antón Castro es un escritor,
dramaturgo y periodista español.Vive en Zaragoza, desde 1978, aunque es de Arteijo(Galicia).
Ha trabajado en El Periódico de Aragón
y desde el año 2001, dirige el suplemento Artes y Letras de El Heraldo de
Aragón. Ha presentado y dirigido diversos programas culturales en televisión.
También ejerce la crítica.
Es autor de poesía, teatro, relatos
cortos y novelas, tanto en castellano como en gallego. Ha recibido varios
premios por su labor periodística.
Entre sus libros que ha publicado se
encuentran: Golpes de mar, Los seres imposibles, El albúm del solitario, Seducción,
entre otros mas.
Caracas(Venezuela).- 11 de diciembre de 2023
Por: Ricardo Gil Otaiza
El heresiarca
Voy a cometer el sacrilegio y la
irreverencia de reseñar un clásico por donde se le mire; una osadía equivalente
a reseñar la Biblia, porque este libro es en sí mismo algo de eso para los
lectores: se siente un halo al leerse, se hunde en los más profundos
intersticios de la mente y del ser para horadarte, para golpearte sin piedad,
para desentrañar en el lector una suerte de abismo que se profundiza en cada
página, y te lleva por ignotos caminos hasta dejarte exhausto, rendido, exánime
y reflexivo. El libro en cuestión es diverso; es más: lo conforman dos libros a
su vez, escritos en tiempos diferentes, y que fueron conjuntados por el autor,
pero que hacen una unidad indivisible y absoluta, y que, a decir de la crítica
(y por unanimidad): muestra el universo literario del autor en su máxima
esencia.
Hablo de Ficciones, de Jorge Luis
Borges. La obra, como ya lo adelanté, la constituyen dos libros: El jardín de
senderos que se bifurcan y Artificios. El primero había sido publicado en 1941
de manera independiente y contenía un Prólogo y siete cuentos, y luego Borges
escribió otros seis cuentos que aglutinó como Artificios: ambos salieron bajo
el título de Ficciones en 1944. Doce años después (1956), el autor incorporó
tres cuentos más a Artificios, para quedar, y ya definitiva, la estructura de
Ficciones en dieciséis cuentos, tal y como lo conocemos en la actualidad.
Desde su salida con Emecé Editores,
Ficciones llamó poderosamente la atención de la crítica y de los lectores (así
lo confirman las notas de prensa de la época), y no es que se convirtiera en un
superventas: nada de eso; sino que a buen ritmo fue posicionándose, hasta
erigirse en un libro de referencia del que un “cierto rumor” hablaba, y que
grupos de iniciados de la Argentina y de América Latina leían y estudiaban casi
en secreto, y pronto saltó el charco, y ya entonces el rumor se hizo poderoso y
unánime. Tanto fue su impacto en su propio país, que el libro ganó la primera
edición del Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores en 1944:
galardón consagratorio, qué duda cabe, a pesar de las reticencias de algunos,
al no poder atisbar en aquellos cuentos densos y crípticos sus propios
referentes literarios; pero no los había.
En Ficciones hallamos diversidad y
unidad a la vez: todo confluye en cuentos que poco cuentan al modo tradicional,
pero que ahondan en las grandes incertidumbres de lo humano: lo ignoto, lo que
está en las sombras; viejas cosmogonías, guardados secretos. Logra Borges
conjuntar textos que se articulan desde los abismos de la existencia, que
anidan en los más profundos intersticios del alma, que nos llevan a considerar
como verdades artefactos literarios perfectos, construidos por un, para
entonces, aprendiz de genio. Funde el autor verdad y mentira, luz y oscuridad,
certeza y desafío, para hacer de sus textos un extraordinario receptáculo del
que emergen poderosas imágenes, profundas reflexiones y rutilantes destellos de
encanto.
Quienes nos acercamos a Ficciones y
tenemos ya un largo recorrido lector, sabemos de entrada que estamos frente a
una obra maestra total, inmensa y desafiante: forma y fondo, esencia y
sutileza; despertar e iluminación. Echa mano Borges de diversos “artilugios” y
“estratagemas”, que se harán permanentes a lo largo de su obra, y que son consustanciales
a su manera de entender la literatura y la vida: erudición autoral, inquietud y
deslumbre por lo oculto (cábala, religión, esoterismo), tensión argumental,
profusas incógnitas, juegos de palabras, oscuros recodos, figuras arquetípicas
del pasado, pasión libresca, exaltación al honor y a la valentía, humor e
incisión intelectual, portentosa inventiva e imaginación, y un afán
detectivesco y laberíntico. Los personajes borgeanos, que ya se dibujan desde
entonces, serán recurrentes en sus maneras, en sus luces y sombras, y
recorrerán su obra sin que se repitan, aunque sean en esencia los mismos.
Los cuentos agrupados en Ficciones se
harán emblemáticos en toda su obra, ya que siempre serán tomados como espejos e
imágenes especulares, o como puntos de referencia de un antes y de un después
en la narrativa borgeana. En el primer libro hallamos: Tlön, Uqbar, Orbis
Tertius, Pierre Menard, autor del Quijote, Las ruinas circulares, La lotería de
Babilonia, Examen de la obra de Herbert Quain, La biblioteca de Babel y El
jardín de senderos que se bifurcan. En el segundo: Funes el memorioso, La forma
de la espada, Tema del traidor y del héroe, La muerte y la brújula, El milagro
secreto, Tres versiones de Judas, El fin, La secta del Fénix y El Sur. Repito:
a pesar de haber sido escritos en tiempos distintos, los dieciséis cuentos
guardan unidad de estilo e intención temática, lo que nos permite sopesar, en
su totalidad, una misma inquietud por parte de Borges de agrupar en ellos los
disímiles universos que lo asediaban.
A pesar del tiempo transcurrido desde
la publicación de Ficciones, y de la muerte del autor (y ahora de su albacea:
María Kodama), su interés permanece, pero no podemos detenernos allí, ni
conformarnos. Toda la obra de Borges es esencial como escuela y como arte. Nada
hay en ella que pueda ser desdeñado o dejado: poemas, ensayos, prólogos,
reseñas, cartas, conferencias, conversaciones y relatos, constituyen un corpus
imprescindible de un heresiarca de primer nivel, para conocer su mundo, y
nuestro mundo.
rigilo99@gmail.com
*El
autor es escritor y académico venezolano.
Madrid.- 4 de diciembre de 2023
Redacción y Fotos: Sonia Muñoz Guevara
Presentación del libro:
Diario de un
viajero de Isidoro Sánchez
 |
| Izq.Francisco Rodriguez,Rosa Aguilar e Isidoro Sánchez |
Abrió el acto Rosa María Aguilar,
delegada del Gobierno de Canarias en Madrid, continúo el Ing.de Montes,
Francisco Rodríguez Martín, y luego le toco el turno al autor, para relatarnos
algunas de sus experiencias, anécdotas, y testimonios de sus viajes, en el que contienen
siete capítulos: VIAJES, AMÉRICA, CANARIAS, LA OROTAVA, CONSERVACIÓN DE LA
NATURALEZA, PERSONAES Y REFLEXIONES.
Con Diario de un viajero Isidoro Sánchez García confirma ser un humanista moderno, poseído por todo tipo de curiosidades, inspiraciones y disciplinas cotidianas y enciclopédicas, como testimonian los artículos que aquí se exponen. Nos dice el prologuista Juan Carlos Sánchez Reyes
Isidoro Sánchez García, es un prolífico escritor y un magnífico comunicador de ideas, las que ha vivido con intensidad y sentimiento, así mismo, es un gran aficionado a viajar y a recorrer países, como el gran humanista naturalista y explorador Alejandro de Humbolt. Nos comenta en el epílogo Manuel Méndez Guerrero.
Isidoro Sánchez García es natural de la Orotava y vecino de Puerto de la Cruz, nacio en 1942. Ingeniero de montes, socio y consejero de la empresa familiar EFFICO.
Asume varios cargos, como el de
director de los Parques nacionales del Teide y Garajonay, entre 1974 y 1980 y
entre 1982 y 1987 respectivamente.
Fue elegido concejal de los
Ayuntamientos de La Orotava y Puerto de la Cruz, consejero del Cabildo de
Tenerife, diputado del Parlamento de Canarias, senador y diputado europeo.
Es autor de publicaciones y audiovisuales relacionadas con la
naturaleza de Canarias y de países iberoamericanos. Ha sido reconocido
socialmente por diferentes instituciones locales y extranjeras. Miembro de la
Plataforma por un nuevo modelo energético para Canarias.
Al finalizar el acto, el autor nos lee un poema del cubano León de la Hoz, titulado Islas del Aire. Aplausos por parte del público y luego la firma del autor. Ha sido una velada agradable compartir este acto, entre amigos canarios y no canarios.
Caracas(Venezuela).- 2 de
diciembre de 2023
Por: Ricardo Gil Otaiza
Una de Dostoievski
He vuelto a El jugador de
Fiódor Dostoievski (Planeta, 2002), otra de mis lecturas juveniles, y si bien
fue grata, no hubo el deslumbramiento de la primera vez, y asumo que esto ha
sido así por razones obvias: soy ya un señor mayor con muchas lecturas encima,
y con una larga experiencia literaria sobre mis hombros. En líneas generales,
recordaba aquella vieja lectura, sobre todo porque tiene que ver con el aspecto
lúdico, que es esencia en las edades primeras, pero debo confesar que había
magnificado su peso y su belleza, porque a medida que me adentraba en su trama,
sentía muy flojos a los personajes y a sus circunstancias, y no me lo podía
creer.
Atesoramos en nuestra
memoria cuestiones que, lamentablemente, no se sostienen en el tiempo (por lo
menos, muchas de ellas): afectos, ideas, emociones, anhelos, gustos,
percepciones, y lecturas, entre otros. Hay en El jugador un “algo”, que, a mi
manera de ver, no se concreta con respecto al plan inicial de la obra, que como
sabemos fue escrita en un mes, casi en un arrebato creador, y coinciden los
críticos en afirmar que el personaje narrador, Alexei Ivánovich, es un disfraz
tras el cual se oculta el autor, quien era ludópata, como lo es personaje.
Ambienta su historia el novelista en una ciudad de ficción: Ruletemburgo (que
vendría a representar a Baden Baden: un balneario ubicado al sur de Alemania),
y los episodios se desarrollan en un gran hotel, en donde confluyen todos los
personajes, y es el escenario ideal, ya que cerca se halla el casino: epicentro
de las más ávidas pasiones del dinero y el poder.
Alexei es un joven de bajo
estrato social, que se desempeña como preceptor de Misha y Nádenka: los hijos
de un oscuro y perverso general en bancarrota, que espera con ansias la muerte
de su anciana tía Antonina, para así salvar su honor y reputación. Según
palabras del propio general, Alexei es “informal y capaz por ello de dejarse
arrastrar hacia el juego”. En el fondo, el joven es un ludópata, pero su mayor
ambición es ganarse los favores de Polina Alexándrovna, hijastra del general, a
quien ama ciegamente y por la que sería capaz de asesinar si ella se lo
pidiera. Pero no le corresponde, no es un aristócrata, pero sí lo utiliza
vilmente para sus fines, y éste se hace esclavo de sus designios.
No obstante, a pesar de
hallarse en una situación económica desesperada, el general guarda las
apariencias, y se empeña por mostrarse ante la sociedad como un hombre rico y
afortunado. Es más, siente una pasión amorosa por Mademoiselle Blanche de
Cominges, quien siempre se hace acompañar de su madre, madame de Cominges, y
con estos planes de boda y de rehacer su fortuna, deja a sus hijos sin su
herencia y cruza los dedos para recibir de una buena vez, el telegrama que le
anuncie desde Moscú, la muerte de la abuela Antonina. Para decirlo con
precisión: este hombre es un canalla y un cobarde, que articula fríamente los
hilos de su entorno, e intenta imponer su menguada autoridad.
Son muchos los personajes
que interaccionan en el libro, en una suerte de juego de máscaras, en donde nadie
es lo que parece, cada quien esconde sus intereses e intenta guardar las
formas. Lucen papeles secundarios, aunque no desdeñables, gente como el inglés
míster Astley, quien también se enamora de Polina, pero esconde sus
sentimientos desde el recato y el pudor; el francés De Grieux, quien manipula a
la callada. El personaje de la tía Antonina al comienzo es fantasmal, pero
llega un momento en el que la vieja hace su aparición, y se produce en la
familia y los invitados toda una revolución sumamente divertida, porque llega a
poner orden, a echarles en cara su desprecio, a quitar las caretas a quienes
desde siempre han deseado su muerte: sobre todo al general, a quien detesta y
no se cansa en repetirle que no cuente con su dinero.
La abuela Antonina aparece
en escena a poco menos de la mitad del libro, pero surte un efecto mágico,
porque a ella se debe la fuerza de la trama, es ella la que pone los puntos
sobre las íes, es su desparpajo y locuacidad lo mejor de estas páginas; yo
diría que es el personaje estrella. De la nada emerge y a partir de entonces
todo cambia: se empeñará en que Alexei la lleve al casino, porque desea
aprender a apostar dinero en la ruleta, y así, por mera intuición senil (tiene
75 años y deben llevarla en silla porque es impedida), comienza a ganar toda
una fortuna. Antonina se emociona y se abre su ambición: apuesta a ciegas y por
mero azar empieza a perder, no solo lo ganado, sino también su patrimonio.
Pierde tanto, que decide devolverse a Moscú, y tiene que buscar dinero prestado
para el pasaje en tren, y así como emergió este personaje, desaparece, y es al
final que se hace referencia a su esperado fallecimiento.
Coincido con algunos
críticos, en que el gran mensaje de El jugador no es otro que la incapacidad
humana de tomar con certeza los hilos de la vida, para dejar todo al arbitrio y
al azar. El juego y el amor (la seducción) son metáforas mediante las cuales el
autor nos muestra lo vulnerables que podemos ser frente al poder, de allí que
pongamos todo nuestro empeño en alcanzarlo, aún a costa del honor y de los más
preciados valores civilizatorios. Hay una crítica a la inmensa hipocresía de la
aristocracia, que se ve ridiculizada en su perfidia, así como al carácter ruso,
llevado al extremo de la fábula.
rigilo99@gmail.com
*El autor es académico y
escritor venezolano.
Madrid.- 2 de diciembre de 2023 Poesía Recitada
Por Fonoteca  Raquel Vázquez (Lugo, 1990) es una poeta y escritora española en lengua
castellana. Ha publicado varios libros de poesía,
entre ellos: Por el envés del tiempo (Premio Poeta Juan Calderón Matador; Vigo,
Cardeñoso, 2011), Pinacoteca de los sueños rotos (Granada, Islavaria, 2012),
Luna turbia , Lied de lluvia para una piel ausente (Premio de Poesía
Granajoven)) Entre sus poemas han aparecido en
revistas literarias como Quimera,7 Estación Poesía,8 Oculta9 y Cuaderno
Ático,10 entre otras, así como en las antologías Sin fronteras. Antología de
poetas gallegos contemporáneos que escriben en español (Editorial Renacimiento,
2018; edición de Ana Eire)11 e Insumisas. Poesía crítica contemporánea de
mujeres (Baile del Sol, 2019; edición de Alberto García-Teresa)'.12 |
Tenerife.-29 de noviembre de 2023
Presentación del libro
El jueves 30 de noviembre, a las 19:30
horas, en la Biblioteca Pública Municipal de la Orotava (Santa Cruz de
Tenerife), será la presentación del libro, cuyo autor es el profesor e
investigador Nicólas González Lemus, con la intervención de Manuel Lobo,
catedrático emérito de Historia Moderna de la ULPGC.
Piratería inglesa en las Islas
Canarias editado
por la Editorial Renacimiento, es una historia de España y su relación con
Inglaterra, una época que no haya recibido tanta atención por parte de
historiadores de dentro y fuera de nuestras fronteras, estos últimos
considerados hispanistas, por su complejidad. Está dividido en dos partes. La
primera se ocupa de las razones que obligaron a los comerciantes ingleses que
actuaban en Normandía y Vizcaya a dirigirse a Canarias, basada en la estrecha
amistad entre España e Inglaterra, hasta la compleja dirección que tomaría las
relaciones en el futuro con el ascenso al trono de Isabel I, momento que presta
atención la segunda parte del libro.
González Lemus acompaña el libro con una tabla donde se da una detallada relación de viajeros, años de navegación y sus áreas de acción en las islas de Canarias, Azores y Madeira. La edición también va acompañada de la primera traducción del inglés al español de los textos de los navegantes realizado por el británico John Lucas y el autor, ayudado por Doroty Charnock, lo que permite acercar a los investigadores a las fuentes inglesas originales.
Nicolás González Lemus. Natural de La Orotava, Licenciado en
Filosofía y Doctor en Historia por la Universidad de La Laguna, marchó a
Londres en varios periodos para trabajar en su tesis doctoral en la British Library
y otros archivos británicos (Royal Geographical Society, Hakluyt Society,
Public Record Office, Royal Society...). La cultura inglesa y su pasión viajera
durante el siglo XIX son los temas de su estudio.
Madrid.- 27 de noviembre de 2023
Por Gastón Segura
De tripas corazón
 |
| Valle-Inclán ante la librería en la Puerta del Sol (Foto: Torrón Córdoba) |
A veces, colaborar con una editorial
te brinda la oportunidad de realizar algo verdaderamente gozoso; acaba de
sucederme. Con la inestimable participación de Ana Fernández y del profesor
Davide Mombelli hemos editado en Drácena los relatos dispersos y extraviados de
Valle-Inclán bajo el título de Jardín peregrino. Permitanme no solo
anunciárselo sino presumir de haber contribuido a esta notable edición, cuyo
fin es abrochar la bibliografía vallinclaniana, pues unas obras completas por
una razón, y las siguientes, por otras distintas, ninguna recogía, amén de los
títulos fundamentales de don Ramón, esta docena de cuentos más esas cuatro
novelas cortas, rematadas con la póstuma: El trueno dorado (1936). Aunque
cuanto digo, no obsta para que alguna o varias de estas piezas aparezcan en
esta o en aquella otra opera omnia, pero nunca todas reunidas como hemos
conseguido sumar en este volumen.
Y si al principio nuestro afán fue
redondear las anteriores compilaciones reeditando sus primeros cuentos de
finales del s. XIX, extraviados por los periódicos del momento, más los relatos
descartados de sus sucesivas ediciones de Jardín novelesco (1908) —antes
llamado Jardín umbrío (1903); par de títulos que sugirieron al profesor
Mombelli el de esta edición— para acabar el tomo con esas cinco novelas breves,
cuatro de ellas insertas con trastrueque de personajes y hasta con podas de
partes muy jugosas en su inconcluso ciclo El ruedo ibérico (1927-32); no bien
habíamos comenzado, fuimos conscientes de que este Jardín peregrino permitía,
ante todo, percibir nítidamente cómo el estilo de Valle-Inclán había
evolucionado desde un costumbrismo con tintes tremendistas, quizá hasta del
agrado de Zola, para luego revestirse del delicuescente modernismo —en
ocasiones, incluso con espectrales apariciones bequerianas— para acabar en ese
cuajado Valle-Inclán del castizo esperpento, con sus exabruptos rufianescos y
sus réplicas beodas; divina parla atufada en zahúrda de ropavejero que tanto
nos admira por su airado desparpajo; por lo demás, prosa abandonada por la
literatura hispana desde hacía siglos, cuando no solo es el tejido de nuestra
gran y genuina novela, la picaresca, sino la más desenvuelta y anchurosa manera
que encuentra el español para asentarse sobre la página en blanco.
En efecto; en Jardín peregrino podrán
comprobar, paso a paso, cómo los primeros afanes literarios de aquel gerifalte
manco y enteco de Villanueva de Arosa se envolvieron con las estéticas de su
tiempo mientras no se embebió por kermesses, tabernas y talanqueras taurinas de
un decir arrabalero que, cuando hubo domeñado, timbró en más sonoro y pujante,
porque se plasmaba ya bajo el escudriño de un artista consumado.
Al compás de esta evolución
estilística, en Jardín peregrino podrán observar como Valle-Inclán asciende
también en la selección de los motivos: desde el aguafuerte rural de los
primeros cuentos, donde la foresta gallega y sus tipos más grotescos —mendigos
con pústulas, curas sufragáneos y miserables en romería— son la ocasión del
relato, para escoger enseguida lo erótico, como en El gran obstáculo (1892);
pero en absoluto narrando pasiones desenfrenadas, sino amores rasgados por
morbosas cortapisas. Concluida esta docena de cuentos, entra ya en escena con
la primera novela corta su alter ego: el marqués de Bradomín, y de su mano, el
nuevo filón del relatar vallinclaniano: la crónica de la minucia histórica.
Pues el Bradomín recogido en Jardín peregrino no es el seductor trotamundos de
las Sonatas (1902-5), sino el caduco y liberado de los espolones viriles de su
inmediato ciclo, La guerra carlista (1908-9), y en concreto, sorprendido, en
Una tertulia de antaño (1909), como distinguido invitado a un vernissage de
vetustos y libidinosos conspiradores.
Se trata ya de un Valle-Inclán que,
como Baroja con su ciclo Memorias de un hombre de acción (1913-35), intenta
emular —y hasta enmendar— los Episodios nacionales (1872-1912), de Pérez
Galdós. Si lo consiguió o no, poco importa cuando la suma de este trío de
autores llevó a ese subgénero, llamado novela histórica, a una altura
inalcanzable en la actualidad, por más romanos y reinas medievales que le echen
hoy a sus páginas. Es un Valle-Inclán escrutador de los trajines del poder
hasta en ultramar, donde situará su Tirano Banderas (1926), troquel de una
figura insoslayable para nuestra literatura posterior: el patriarca americano,
y que vuelto sobre España, encontrará un inagotable venero de tipos y moscones
en la turbamulta de La Gloriosa, para alumbrar El ruedo ibérico. A la gestación
de este ciclo pertenecen los cinco relatos que siguen —Fin de un revolucionario
(1928), Un bastardo de Narizotas (1929), Una castiza de Samaria (1929) y El
trueno dorado— y en él se fueron integrando como capítulos con las variaciones
convenientes y, como ya he dicho antes, hasta con menguas significativas, salvo
Un bastardo de Narizotas —retitulada luego como Correo diplomático (1933)—,
donde la acción se desplaza a Roma, para dotar al relato de una singularidad
escenográfica ajena al ciclo; inserto, de cabo a rabo, en un trotar, y hasta
navegar, netamente hispano. No obstante; como sus hermanastras, Un bastardo de
Narizotas está trabada con ese lenguaje deslenguado que fue y es blasón de
aquel “don Ramón de las barbas de chivo”, como escribiese en célebre soneto su
comilitón de nocturnancias, Rubén Darío.
Y mientras escribo, aconteció el sino
de “hacer de la necesidad virtud”, adagio presidencial que encuentra su calco
callejero —salvo que me corrija el profesor Andrés Amorós, perito en la
materia— en “hacer de tripas corazón”; esperpéntico y, por tanto, vallinclanesco
aprieto ese de convertir la hermosa ilusión en detrito ventral.
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 27 de noviembre de 2023
Redacción.- La Gatera Press
VII Jornadas Madrileñas de Novela Histórica
La Novela Histórica ¿Para qué?
Dentro de la programación de las VII Jornadas Madrileñas de Novela
Histórica, se llevó a cabo el pasado jueves 23 de noviembre en la Biblioteca
Regional Joaquín Leguina en Madrid.
Un tema interesante por parte de los integrantes de la mesa, conocedores
de la historia de España, fue una charla amena, entretenida y hasta con un
toque de humor en sus conversaciones.
También se comentó del libro Entrevistas
con Historias, cuyos autores son Javier Velasco Oliaga y David Yagüe, el
prologuista Luis Zueco, y el epílogo por Javier Santamarta.
Luego al finalizar las preguntas y
respuestas por parte del público, para proceder a la firma de los autores.
Madrid.- 27 de noviembre de 2023
Allá todavía es ayer.
Diario de una argonauta
(Betania, 2023) de la escritora venezolana María Eugenia Sánchez
(Caracas, 1948), residente en Francia.
La autora es sociológa de profesión y
ejerció la docencia universitaria en Venezuela. Viuda del poeta, pintor y
diplomático venezolano Carlos Contramaestre.
Actualmente reside en Limoges (Francia)
A continuación su NOTA PRELIMINAR
Bajo ese estado emocional mis textos
comenzaron a parecerme de un carácter tan provisional y tan cercano a la inutilidad,
que me invadió el desconsuelo durante semanas.
Luego, ya un poco más recuperada
anímicamente, pensé que, aun así, alguien podría encontrar en ellos una
remembranza personal, un vínculo afectivo con un semejante, con quien compartir
una secreta añoranza de un lugar seguro y conocido (el pasado) —ya que el
futuro, tal como se vislumbraba, solo ofrecía pavor— y el presente nos impedía elaborar
utopías. En suma, ante la certeza de que este presente indeseado, sin final a
la vista, con sus consecuencias psíquicas y anímicas, no por intangibles, menos
poderosas, evidenciaba de manera insoslayable la fugacidad del tiempo, fue
inevitable preguntarme si valía la pena compartir mis escritos con otros. El
hecho fortuito de que ya los había titulado Días en Fuga me pareció un guiño no
tan casual, que me animó a reconsiderar mis deseos de abandonar su publicación,
y eso, unido a mi terquedad, ¿o vanidad? Terminó venciendo mis dudas y aquí
van, de todas formas, con otro título, que alude a un tiempo en que el Ayer es
también un lugar y algo más que un recuerdo. Pienso que vale el riesgo de
lanzarlos a probar fortuna. No espero que alteren el ritmo cardíaco de nadie,
pero sería genial que suscitaran al menos una sonrisa o alguna exclamación de
confinado. Hasta aquí la nota preliminar del 2020.
Tres años después me parece necesario
añadir que, imbuidos como estamos en la simultaneidad del tiempo, con la
sobrecarga de estímulos permanentes a los que nos exponemos a través de las
redes sociales, el ayer, el hoy y el futuro, se entremezclan, ya que todos
vivimos tratando de atrapar la fugacidad, con la ilusión de fijar un tempo que
en el fondo sabemos precario. Perseguimos la memoria y la permanencia, tratamos
de “hacer historia”, en un tiempo donde la historia es huidiza, un tiempo en el
cual lo aparente predomina sobre lo esencial, la forma sobre el fondo. Como diría
Mc. Luhan, hoy más que nunca, vivimos en un tiempo donde “el medio es el
mensaje”.
Visto así, siento que mis textos se
suman a esa corriente, apuestan a salvar algo para un momento y una persona imaginada,
se unen a esa persecución tenaz de un instante que quizás, pueda ser memorable.
Excepto los que indican otro lugar y
fecha, todos los textos fueron escritos en Francia, a partir de marzo del 2019.
De su libro ALLÁ TODAVÍA ES AYER. Diario de una argonauta
Maria Eugenia Sánchez
Caracas(Venezuela).- 24 de noviembre de 2023
Por: Ricardo Gil Otaiza
La Bovary
Leí en mis tiempos juveniles, pero sin
rigor, a Madame Bovary, de Gustave Flaubert, para dar respuesta a una actividad
colegial, razón por la que me había impuesto como tarea volver a ella, ahora
con el sosiego y el criterio de la edad madura, y si bien es cierto que tal
empresa fue postergada durante años, este mes puse empeño y leí la novela
detenidamente, a veces tomando notas, buscando en otros libros y en
diccionarios, referentes y aclaraciones, que no hallaba en la traducción. Por
cierto, tengo tres ediciones distintas de la obra, y en ellas hallo al mismo
traductor, el español Joan Sales, pero con la diferencia de que en la edición
que seleccioné (de Planeta, 2000), encontré un denso estudio a modo de
Introducción de 25 páginas, de la autoría del traductor, en el que podemos
conocer detalles importantes acerca del nacimiento de la obra y de las dudas
iniciales de Flaubert, lo que permite, si se quiere, bajar un poco la guardia
con respecto de un clásico literario alabado y denostado por muchos, pero fundamental
para la comprensión de una época, y de un mundo ya olvidado.
Antes de todo este proceso, y a modo
de preparación, leí con voracidad La orgía perpetua. Flaubert y Madame Bovary
(Alfaguara, 2006), de Mario Vargas Llosa, y no sé si hice bien, porque corrí el
riesgo de recibir el poderoso influjo del gran novelista y ensayista, pero
siento que su lectura, en lugar de adosarme a su criterio, si se quiere: de
inocultada fascinación por la obra, me impuso una severa distancia con el
clásico, y tomé mis precauciones: mi mirada tiene que ser desprejuiciada por
los cuatro costados, abierta a la pluridimensionalidad de una obra rica en
imágenes y en sucesos, descriptiva a más no poder, densa y conmovedora, atada a
unas circunstancias epocales diametralmente opuestas a las nuestras, pero
abiertas y receptivas al, muchas veces, indecoroso paso del tiempo, que todo lo
tuerce y trastoca.
Con la “relectura”, que me acerca a
una obra publicada inicialmente en 1856, es hoy cuando comprendo el porqué su
aparición fue un verdadero escándalo en su tiempo, al punto de haber sido
Flaubert llevado a juicio: fue rompedora del canon, y eso en aquel entonces (y
acaso también hoy) era algo inaudito e inaceptable. Fue su autor un verdadero
osado al echarle en cara a su sociedad toda su hipocresía y sus miserias
morales: nadie, con la cabeza bien puesta, se atrevió a tanto. Madame Bovary es
un personaje díscolo, a veces pérfido, al parecer no ama a su pequeña hija y
detesta a su marido, al punto de serle infiel, y no contenta con esto, jamás se
arrepiente, su fuerza interior y su carácter le impiden congeniar con un
pueblerino como Charles Bovary: médico, hombre bueno, pero pusilánime y sin
ambiciones, que nunca miró más allá de sus narices, que se contentaba con la
pesada cotidianidad en un medio chato, carente de gloria, condenado a la
trivialidad y al fracaso.
Pero, viéndolo con atención, Emma no
odiaba a su hija Berthe, de la que nunca se ocupó, ni a su pobre marido: odiaba
lo que ellos representaban. Es más: se odiaba a ella misma, por haber aceptado
casarse con un hombre a quien no amaba ni le atraía: lo hizo por
convencionalismo, porque tenía que casarse en algún momento y, no hallando
mejor partido, toma como esposo a este hombre ya viudo, sin muchas luces ni
aspiraciones. Y la hija, lógicamente, es a partir de su nacimiento el lastre de
un matrimonio infeliz, que durante mucho tiempo tuvo que llevar ella sobre sus
hombros, y sentía que la superaba y la irritaba, deseaba irse muy lejos para
olvidarse de su triste destino, ajeno al disfrute de la gran ciudad y de sus
encantos, de la riqueza que hubiera querido ostentar para darse los gustos que
creía merecer por su porte y belleza. Ella deseaba otra vida, y esto la
recriminaba siempre, y fue así como, dejando aparte sus temores y timideces,
acepta los galanteos de otros hombres, y se lanza tras ellos sin mirar atrás.
No repara Flaubert en detallar el
mundo decimonónico: lo describe a la perfección en todos sus aspectos. Es más,
esto resulta bastante pesado para el lector de hoy, que busca en el texto un
mayor dinamismo. Si bien esta novela es un indiscutible clásico universal, el
mundo que nos dibuja ya no se corresponde con el nuestro. Aquellas vestimentas,
genuflexiones, expresiones, costumbres, prácticas y usanzas, son del pasado
remoto; es más, los hombres y las mujeres de hoy no nos vemos reflejados en la
vida de aquellos personajes, pero lo que sí permanece inalterable, de allí el
genio del autor y la impronta del libro, son las pasiones humanas, que son
eternas y nos marcan sin ningún género de duda.
El mundo de los Bovary, qué duda cabe,
es infame en esencia como el nuestro: la mentira y el engaño están a flor de
piel, en cada recodo, en cada hombre y mujer de este texto novelesco, se nos
muestran la vanidad, la lujuria, la lascivia, la ambición, las ansias de poder,
la maldad, el rencor, la doblez, la amargura, la injusticia, la perversión, y
el atávico miedo a la muerte. Nada ha cambiado en el corazón de las personas en
estos 167 años transcurridos desde la publicación de la novela. Si sustituimos
los escenarios, y extrapolamos a nuestros días los hechos narrados, nada nos
asombraría, todo estaría en correspondencia con nuestra propia historia.
El suicidio de Emma no es el fin de la
tragedia: solo su excusa…
rigilo99@gmail.com
*El autor es escritor y académico
venezolano.
Madrid.- 24 de noviembre de 2023
Poesía Recitada
Por Fonoteca
«Esas ovejas que nos balan dentro» Carmen Serrano Coello (Cuba)
Ver enlace: https://www.youtube.com/watch?v=3L4j5k-W1KQ&feature=youtu.be
Carmen del Pilar Serrano Coello nació
en Holguín, Cuba, en 1939.
Es Licenciada en Filología en la
Universidad de Oriente y obtuvo el
Premio de poesía en el Concurso José María Heredia 1972 y el Premio Regino Boti
1983 en el género poesía para niños. Trabajó como asesora literaria en el municipio de Baracoa,
donde fundó talleres literarios infantiles en muchas escuelas. Fue miembro de
la comisión Jóvenes Escritores de Oriente. Fundadora y asesora de la revista
literaria Maguana.
Tiene múltiples publicaciones en
periódicos, revistas y antologías como Poetisas cubanas, Perfil de Santiago,
Antología de poesías de amor, De la poesía joven, Esta cárcel de aire puro, las revistas Maguana, El Mar y la Montaña, Santiago, y Mujeres.
Madrid.- 20 de noviembre de 2023
Redacción:La Gatera Press
La Catedral de Puebla. Historia de su proceso constructivo, del investigador Antonio Molero Sañudo.
El pasado 15 de noviembre, en la Librería Juan Rulfo del Fondo de Cultura Económica España, ubicado en la
calle de Fernando el Católico 86 en Madrid, se llevó a cabo la presentación del
libro La Catedral de Puebla. Historia
de su proceso constructivo del autor e historiador del arte Antonio
Pedro Molero Sañudo.
Con el apoyo del Instituto Cultural de México en España, se dio cita este acto, en la sala de la librería, la cual estuvo muy concurrida de amigos e invitados del escritor, permaneciendo algunos de pie, durante el acto.
 |
| De izq.a dcha.: Jesús Cantera M., Jorge A.Abascal, Miguel Luqque T. el escritor Antonio Molero, y Gonzalo Miguel Vélez Pérez |
Abrío el acto Don Jorge Arturo Abascal Andrade, director del Instituto Cultural de México en España, luego intervinieron los académicos: Miguel Luque Talaván, Decano de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, Jesús Cantera Montenegro, secretario académico de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid y Gonzalo Miguel Vélez Pérez, coordinador de la Casa del Libro "Gilberto Bosques Saldívar" del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades "Alfonso Vélez Pliego" de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, y para cerrar el acto, el autor del libro.
Madrid.- 18 de noviembre de 2023
Su
editor Felipe Lázaro nos hace llegar esta reseña, que a continuación
adjuntamos el texto:
Reproducimos otra reseña reciente del
poemario CASA QUE YA NO ES MÍA
(Betania, 2023) del poeta cubano Carlos Ramos Gutiérrez (Remedios, 1986)
residente en Miami. El texto está firmado por Grethel Delgado y fue publicado
en el DIARIO LAS AMÉRICAS (Miami, 10 de noviembre de 2023).
Casa que ya no es mía reúne
poemas afincados en una nostalgia sobria, sin aspavientos, donde lo esencial es
la llaga, la ausencia.
El escritor y periodista cubano Carlos
Ramos Gutiérrez presentará su reciente poemario, Casa que ya no es mía (Betania, 2023), en Artefactus Cultural
Center el 18 de noviembre a las 8:30 pm.
Como dijo el autor a DIARIO LAS
AMÉRICAS, estos poemas «comenzaron a llegar de a poco, como un susurro en mis
oídos. Y comencé a escribirlos en cualquier cosa que tuviera a mano: una
libreta, una hoja en blanco, el celular… a veces estaba durmiendo y tenía que
levantarme a escribir, no podía dejar que se me escapara ningún verso. Luego
los dejé reposar por un tiempo. Y finalmente volví sobre ellos, de uno en uno,
en un arduo y complejo proceso de edición. Hasta que por fin teníamos el
«manuscrito» de lo que sería el libro".
Sobre el camino de buscar una editorial, recordó que envió el manuscrito «a una gran amiga en Cuba, Bárbara Rodríguez, que es una editora de vocación, de las que pocas quedan. Ella me ayudó a pulir muchos detalles». Luego llegó la idea de publicar en Betania gracias al poeta Santiago Méndez Alpízar (Chago), quien escribió el prólogo de este libro. Prólogo que, en palabras de Ramos, «merece especial atención dadas su profundidad y poder de síntesis, además de que Chago es una especie de ‘enciclopedia de la poesía cubana’. Ya él había publicado con esta casa editorial, y me habló de la seriedad y dedicación del editor -y también poeta- Felipe Lázaro».
https://ebetania.wordpress.com/
https://www.diariolasamericas.com/cultura/poemas-carlos-ramos-gutierrez-un-canto-la-casa-la-infancia-n5346517
Tenerife.- 18 de noviembre de 2023
En el Día
de Las Librerías, que se celebró, el pasado 11 de noviembre, la poeta Mari
Carmen Martín Mendoza, nos envía esta lectura, en ocasión de esta celebración.
LAS LIBRERIAS
Por Mari Carmen Martín Mendoza
Las librerías son lugares sagrados
como lo pueden ser las iglesias, los santuarios o los camposantos. En ellas se
encuentran muchas almas que buscan dueños, muchos sueños que buscan amos,
historias inacabadas o sugeridas que buscan a autores incipientes que le den un
giro en su trama y le añadan otro final distinto.
En las librerías viven duendes de todo
tipo: bonachones, quisquillosos, embaucadores, divertidos, … ¡qué se yo, miles
de duendes!
Cuando llegas a la puerta de una
librería, solo tienes que aspirar su olor, es inconfundible, hasta con los ojos
cerrados, se puede adivinar que estás ante la puerta de una librería. Huele a
magia, a pócimas de encantamientos, a tiempos antiguos, a tiempos futuros, a
bosques intrincados, a playas desiertas, a mar abierto, a abismos, a nubes
tenebrosas, a cielos limpios y despejados, a sol radiante, a lluvia serena, a
tormentas, a luz y a oscuridades.
Cuando uno se adentra en una librería,
se para el tiempo, enmudece el bullicio, se hace el silencio y comienza la
aventura. Te sientes inmerso en otra dimensión, donde no existen ni tiempo ni
espacio, donde los sentidos tienen distintas percepciones, donde puedes ver más
allá, donde puedes oir sonidos inaudibles para el resto de la Humanidad, donde
el tacto percibe texturas nuevas y donde se pueden paladear sabores nunca antes
conocidos.
Por eso, amigos, amigas, cuando usted
traspase el umbral de una librería, santígüese, si es creyente, descúbrase la
cabeza si lleva sombrero o haga una venia a modo de saludo y o de deferencia al
lugar sagrado que usted pisa.
Y esté dispuesto a vivir una aventura,
porque usted sabrá quién es al entrar, pero no esté tan seguro de ser el mismo
al salir. Se lo digo yo, hágame caso.
Madrid.- 18 de noviembre de 2023
Poesía Recitada
Por Fonoteca
«Adamar la memoria» Alice Wagner Ortuño (Poesía Traducida: español/alemán)
Ver enlace: https://www.youtube.com/watch?v=uk0G-0Avfng
Sui Generis celebra quince años
de cultura alternativa
del 17 al 18 de noviembre en la Casa del Lector de Matadero Madrid
La Casa del Lector en Matadero Madrid,
acoge la Primera Feria del libro de Género Especulativo en Sui Generis Madrid,
del 17 al 19 de noviembre, junto a una barra de copas que hablan de libros y un
foco en el centro de todo para seguir dialogando sobre el germen de Sui Generis
Madrid, la literatura y sus vasos comunicantes, que invitan a reservar los tres
días, en jornada continuada -y gratuita- de 11:00 h. a 21:00 h.
El viernes 17. El primer descorche será en el Encuentro con
escritoras y escritores españoles amantes de Lovecraft, al que acuden Amparo
Montejano, José Rodríguez Montejano, Nieves Mories y Javier Olmedo,
seguido de una serie de lanzamientos editoriales de autores como Stephen Graham
Jones: «Mi corazón es una motosierra» (2023, La Biblioteca de Carfax), y
Marjorie Eljach: «Diosa Fortuna» (2023, Apache Libros).
El sábado 18 de noviembre, la cita es en la barra con Tim
Pratt, representante de la vanguardia de la nueva generación de grandes
escritores de fantasía americanos «Pequeños Dioses y Otros Cuentos Blancos»
(2020, La máquina de hacer PING!) en conversación con Cristina Jurado, una de
las voces más interesantes de la ciencia ficción en España, sobre qué maridaje
es el adecuado para disfrutar a sus autores favoritos, degustar o digerir sus
propias obras.
Desde las 11:00 de la mañana y hasta
las 18:00 h., Sui Generis Madrid reúne a las “Fantásticas” en una mesa redonda
con las escritoras Alba Quintas, Nana Literaria, Gemma Bonín y Victoria
Álvarez, consideradas el relevo femenino en la literatura juvenil en España. Y
también celebra los lanzamientos de «Tierra de Meigas», de Amparo Montejano y
«La vida secreta de las hadas», de Sofía Rhei.
Más tarde se juntan todas en el
Encuentro intergeneracional de escritores de literatura de género, con César
Mallorquí, José Carlos Somoza, Sofía Rhei y Gemma Bonín. Lovecraft también se
hace presente en el segundo día de Sui Generis Madrid con el encuentro con su
biógrafo, S.T. Joshi, que conversará con su editor en España, Carlos Pla y el escritor
Alberto Ávila Salazar.
Madrid premia a los más destacados
representantes de la la literatura especulativa mundial.
Sui Generis Madrid entrega el Premio
Sheridan Le Fanu a los escritores Paul Tremblay, Stephen Graham Jones, Tim
Pratt, S. T. Joshi, y a la editorial La Biblioteca del Laberinto. Y cierra la
programación del sábado con un Encuentro con los escritores premiados.
Madrid.- 13 de noviembre de 2023
Por Gastón Segura
 |
Paul Scofield como Moro y Orson Welles como Wolsey |
Sin pretenderlo me hallaba ante el
televisor viendo Un hombre para la eternidad (1966). Recordaba haberla
disfrutado hace décadas, en el cine de mi pueblo, seguramente en sesión doble,
y que era una película de Fred Zinnemann, a quien debemos también la excepcional
Solo ante el peligro (1952); con la que ineludiblemente guarda enormes
concomitancias, porque en ambos films su protagonista —sea el marshall Will
Kane en el western o sea Tomás Moro en esta recreación histórica— opta, contra
los ruegos de todos cuantos le rodean, por una decisión sumamente arriesgada;
incluso fatídica para el santo católico —y muy posteriormente, también
anglicano—.
Sospeché, conforme transcurría el
metraje, que era la trasposición de una función teatral de enorme éxito. En
efecto; había triunfado en Londres y en Nueva York, con el mismo título
original del film: A Man for All Seasons (1960) —estrenada en Madrid como La
cabeza de un traidor, en 1962, bajo la traducción y dirección de Luis Escobar—.
Averigüé, además, que el drama era de Robert Bolt; guionista no solo de esta
adaptación cinematográfica, sino también de los libretos de Lawrence de Arabia
(1962), de El doctor Zhivago (1965) y de La hija de Ryan (1979); consecutivo y
magistral trío de películas de David Lean.
En cuanto a la decisión de Tomás Moro, consiste en la renuncia a todos los cargos públicos —era lord canciller; o sea, primer ministro— envolviendo sus motivos en un elocuente silencio, tanto más clamoroso cuando Moro se abstiene de firmar la carta de petición al papa para la anulación del matrimonio entre Enrique VIII y Catalina de Aragón como, seguidamente, de jurar la ley de Supremacía, que proclamaba el gobierno absoluto del monarca sobre la iglesia de Inglaterra; de facto, su cisma con Roma. Cadena de documentos —ya saben— para dotar a la boda del segundo soberano Tudor con Ana Bolena de una legalidad y de un rigor teológico impecables; o aparentemente impecables, pues ahí se alzaba el silencio perturbador de Moro. Por supuesto, estos documentos constituían los requisitos imprescindibles para asegurar la legitimidad de un posible heredero varón.
La narración fílmica elude algunos
detalles históricos de cierta importancia, como la existencia ya de una
heredera de Enrique VIII: María Tudor y Trastámara —reina de Inglaterra de 1553
a 1558, y de España desde sus nupcias en 1554 con su sobrino Felipe II—; o bien
los menciona pasajeramente, como el prestigio de Moro en las cortes europeas,
por su fructífera amistad con las dos luminarias de la época: Erasmo de
Róterdam y nuestro Luis Vives, para centrarse en su inquebrantable decisión —o
mejor; en su abstinente silencio— por sus profundas convicciones morales cuanto
de inevitable repercusión política. Es más; apenas comienza la acción, Moro
responde al cardenal Wolsey al exponerle las intenciones del rey:
“—…cuando los hombres de Estado se olvidan de su propia conciencia y no la anteponen a sus deberes públicos, conducen a su patria por el camino más corto hacia el caos”.
Para durante una secuencia posterior y
en una réplica a su yerno, y luego biógrafo, William Roper, añadir:
“—.... Este país está trazado con
leyes humanas y no divinas; si te las saltases, ¿crees que podrías resistir
impasible la tormenta que se levantaría?”
En ese momento percibí cómo la figura
del hombre intachable que dibuja el drama de Robert Bolt se había vuelto
certero acusador contra nuestro actual presidente del Gobierno en su empeño por
prolongar esta magistratura sin reparar en trabas, por quebrantos que ocasione
a la nación. Por si me faltaba algo para redondear la pasmosa vigencia para
España de este film, encontré las siguientes palabras de Bolt: “Tomás Moro era
conservador teológicamente, y eso para mí es una cualidad más. La protesta de
un rebelde es sospechosa, pero la de un conservador hay que tenerla en cuenta.
Moro nunca pensó que la moralidad era algo de lo que pudiera prescindirse. Hoy
día, cuando se enfrentan cuestiones morales y prácticas, es axiomático que la
moralidad ceda”.
No en balde, las palabras de Bolt son
ratificadas por la presente prelatura de Nicolás Maquiavelo sobre Tomás Moro.
Tanto más significativo resulta la preminencia del florentino —anticipador de
la “razón de Estado” en Discursos a la primera década de Tito Livio (1517)— y
de su póstumo El príncipe (1531) —prontuario para la buena administración del
tirano—, sobre su coetánea Utopía (1516), de Tomás Moro; aunque esta alegoría
—casi contradiciendo las anteriores palabras de Bolt— sea inspiradora de la
izquierda desde sus balbuceos; síntoma clarificador de la manera de ejercer la
política aquí, y aun en el resto del mundo, y por supuesto, de la postergación
de toda eticidad en el ejercicio del gobierno, por más que se proclame una y
otra vez lo contrario con cara de inocente monaguillo. Por lo demás; les apunto
esta jugosa comparación para, si tienen tiempo y ganas, profundicen sobre ella
con la lectura de las obras citadas, mientras vuelvo a la película de Zinnemann
y Bolt; absolutamente recomendable solo por degustar la interpretación de Paul
Scofield como Moro o del inmenso Orson Welles como Wolsey. Unas actuaciones
admirables y basadas en apenas sugerentes movimientos de pupilas y cambios de
entonación, cuyas significaciones son casi un tratado sobre el alma humana. En
fin; toda una demostración de cuánto enseña la práctica perseverante de
Shakespeare. Disfrútenla cuando puedan, aunque este momento sea, a nuestro
pesar, el más pertinente.
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Caracas(Venezuela).- 13 de noviembre
de 2023
Por: Ricardo Gil Otaiza
Lecturas postergadas
Parto siempre de la premisa borgeana
de que la lectura debe ser una de las formas de felicidad y no se puede obligar
a nadie a ser feliz. En mis columnas intento insuflar en los otros las ansias
de lectura, que se hagan viciosos de los libros como lo soy yo, pero,
obviamente, lo que no puedo es ponerle una pistola en la sien a alguien para
que se haga lector, porque ese proceso es lento y paulatino, podría llevarse
toda la vida, y si esa persona no siente el más mínimo deseo de leer, pues no
hay mucho por hacer, es su vida y su tiempo y contra eso nada vale. A fin de
cuentas: esa persona no sabe lo que se pierde.
En el largo camino de la lectura hay
libros que se leen con gran gozo una y mil veces: siempre volvemos a ellos, los
convertimos sin más en libros de cabecera, en auténticos oráculos, en fuentes
permanentes de disfrute estético y de crecimiento personal, son esos libros de
los que nunca nos desprendemos aunque estén viejos y sobados, con sus páginas
deterioradas y amarillas por el trajín de las diversas lecturas, son esos
ejemplares que no cambiaríamos o sustituiríamos por nada de este mundo, y
aunque compremos el título en nuevas ediciones, volvemos a las de siempre, las
atesoramos con mimo como si fueran parte de nosotros mismos.
Hay libros que leemos de corrido sin
interrupción, nada nos saca de sus entrañas, adonde quiera que vamos los
llevamos para continuar con la aventura, y sin mucho esfuerzo llegamos al
final. También los hay díscolos, reticentes, duros, que se hacen de rogar y
hasta de perdonar: son aquellos que tenemos toda una vida trajinándolos sin
terminarlos, como si de una extraña maldición se tratara, son esos ejemplares
que siempre vemos sobre el sofá o la mesa de trabajo, que pasan los años y
siguen estando a la mano, pero sin que nos atrevamos a finalizarlos, a darles
finiquito como dicen los letrados, a sentir que hemos recorrido un largo
trayecto y que por fin coronamos la ansiada meta y podemos decir: punto final.
Tengo varios libros maravillosos,
inmensos libros, grandes libros, que por nada he podido terminarlos. Y no
precisamente porque me resulten de difícil comprensión, sino que se adaptan muy
bien a una lectura fragmentaria, por etapas de la vida, como quien degusta
quedo y modoso un “algo” que le produce mucho placer, pero de lo que pronto se
sacia y queda para otra oportunidad. Créanme, tengo varios libros en esta
situación, y se los diré, pero hay uno que para mí es emblemático, porque
representa el summum de la lectura pausada y postergada, se trata de la obra
magna del gran escritor y poeta portugués Fernando Pessoa: Libro del
Desasosiego. Mi tomo de Seix Barral data de 1997, y desde ese año a la presente
fecha lo que he estado leyendo a cuentagotas: tanto así que son ya veintiséis
años que lo fatigo y todavía voy por la página 259, de un total de 399, y cada
31 de diciembre escribo en mis deseos del nuevo año: “terminar por fin el libro
de Pessoa”.
Claro, debo ser honesto, Libro del
Desasosiego no es para nada fácil, sobre todo porque después de la lectura de
sus páginas el espíritu queda inquieto, en una suerte de melancolía saltarina,
es decir, que va y viene, que nos lleva de la mano en una suerte tobogán de
emociones, y que no siempre estamos dispuestos a asumir por mil circunstancias.
Y gracias a que este libro no es una novela, sino la amalgama de diario íntimo,
ensayo, relato y poema, podemos volver a él sin mayores remordimientos ni
extravíos, luego de meses sin revisitarlo, y continuar como si nada, y tener la
extraña sensación de que fue apenas ayer que leímos la página anterior, y
sentir el gozo y el placer de lo que es recorrer una buena porción de nuestras
vidas. Sin más, llevo leyendo este libro desde antes que naciera mi hija menor,
y ya es una mujer.
Hay otros libros con los que me ha
pasado algo similar, aunque con disímiles años de data. Paso a nombrarlos sin
ánimos de precisión cronológica: 2666 del autor chileno Roberto Bolaño, que ya
tiene conmigo en su edición entera de Anagrama, desde 2004, es decir,
diecinueve años de intentos infructuosos de avanzar en su grueso corpus de 1125
páginas. Lógicamente, cada vez que retorno a él estoy más perdido que el hijo
de Lindbergh, por tratarse de una monumental novela, y debo por razones lógicas
echar para atrás muchas páginas para ver si hallo el hilo perdido meses atrás,
y casi siempre me rindo: retrocedo hasta el inicio del capítulo e intento
sortear los normales escollos e hiatos de la historia.
Con los Cuentos Completos del mexicano
Carlos Fuentes me pasa lo mismo. Tengo la magnífica edición del Fondo de
Cultura Económica de 2013 con más de 900 páginas, y voy a paso de morrocoy. Por
fortuna, no corro el riesgo de perderme, porque leo los cuentos enteros y
marco, y así hasta una nueva oportunidad. Idéntico me sucede con los Diarios de
Franz Kafka en edición de Galaxia Gutenberg y Círculo de Lectores del año 2000,
que los tengo marcados en la página 257 de un total de 799. Algo parecido
ocurre con los gruesos tomos de los Diarios de Robert Musil de 2006, y con la
novela Rojo y negro de Stendhal de 1991.
¿Finalizaré las lecturas de estas
obras? No puedo asegurarlo, pero este año le quité una obra a mi deuda: pude
leer de un tirón La historia interminable de Michael Ende, que se hacía eterna
en el anaquel desde 1993, y el disfrute fue inmenso.
rigilo99@gmail.com
*El autor es escritor y académico
venezolano.
Santa Cruz de Tenerife.-6 de noviembre de 2023
Presentación del libro: Los Oyentes
Viernes 10 de noviembre
Hora: 18:00
Lugar: Fundación CajaCanarias, plaza del Patriotismo,1 Sta.Cruz de Tenerife
LOS OYENTES, de Antonio López Ortega
ANTONIO LÓPEZ ORTEGA es narrador, editor y promotor cultural. Su obra de microficción se recoge en los libros Larvarios (1978), Armar los cuerpos (1982), Naturalezas menores (1991) y Lunar (1996). Ha incursionado en la literatura epistolar y el diario literario con Cartas de relación (1982), Calendario (1985) y Diario de sombra (2017). Sus libros de relatos son Fractura (2006), Indio desnudo (2008), La sombra inmóvil (Pre-Textos, 2014), Kingwood (Pre-Textos, 2019). Ha publicado las novelas Ajena (2001), Preámbulo (2021) y Los oyentes (Pre-Textos, 2023). Como ensayista tiene El camino de la alteridad (1995) y Discurso del subsuelo (2002); y como articulista La gran regresión (2017). Ha sido coautor de La vasta brevedad (2010), antología del cuento venezolano del siglo XX, y de Rasgos comunes (Pre-Textos, 2019), antología de poesía venezolana del siglo XX. Participante del "International Writing Program" de la Universidad de Iowa en 1990 y del Centro Bellagio de la Fundación Rockefeller en 1994. Obtuvo la beca de la Fundación Guggenheim en 2007.
Sinopsis
Un grupo de amigos entrañables, hombres y mujeres, se conocen desde adolescentes, estudian juntos, coinciden en la universidad, viajan becados al exterior, regresan al país como profesionales. Se forman, crecen como individuos, se enamoran, ganan causas y pierden otras. Un destino conexo los ata y los va llevando por todo tipo de experiencias. Pero es en la música de su tiempo donde se genera la unidad de intereses, pues todos son melómanos empedernidos, y más aún devotos del rock progresivo o sinfónico. Todo lo que terminan haciendo está relacionado con esa pasión: son músicos o instrumentistas, montan discotecas, hacen programas de radio, fundan grupos musicales, producen festivales, se convierten en críticos. El lector los va siguiendo en distintos oficios o destinos, desde las últimas décadas del siglo XX hasta los albores del siglo XXI. Se trata de un fresco humano en cuyo fondo está la Venezuela de las mil posibilidades, que se va marchitando aunque no lo parezca, mientras estos jóvenes apasionados viajan o migran a Inglaterra, Francia, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, o sencillamente vuelven al origen creyendo que el sueño es eterno.
Les esperamos el viernes 10 de noviembre, a las 18:00 h., en la sala de la Fundación CajaCanarias, ubicada en la plaza del Patriotismo, en Santa Cruz de Tenerife, estará el autor del libro acompañado del escritor Juan Cruz.
Caracas(Venezuela).- 6 de noviembre de 2023
Por: Ricardo Gil Otaiza
El vicio de las colecciones
Debo confesarlo: he sido un comprador
compulsivo de libros, hasta el punto de adquirir los mismos títulos de
distintas ediciones. Es decir, no me conformaba con comprar el volumen deseado
y leerlo, sino que en mi afán la di por acumular libros. En días recientes le
pregunté a un colega y amigo mexicano, quien comparte conmigo el ser lector,
escritor, editor y bibliófilo, si está haciendo la Colección Grandes Pensadores
Gredos, que se vende en quiscos de México y de otros países de América Latina,
amén, por supuesto, de España, cuestión de la que me enteré con gran envidia
por YouTube, ya que a Venezuela no llega ni por asomo, y su respuesta me
pareció sensata: “La colección completa no, porque no la quiero de adorno sino
para leer, jeje, y algunas obras las tengo en otras editoriales. Conseguí
algunos, pero el que más aprecio es el de Séneca…” Mi respuesta no se hizo
esperar: “En eso no nos parecemos. Yo compraba los libros por vicioso. Títulos
repetidos de distintas editoriales. Colecciones que no podía leer completas.
Por eso tengo todavía tanto libros para estrenar. Comenzaré a leer por segunda
vez el Quijote, cuando termine la relectura de El jugador de Dostoyevski, y lo
haré con ejemplares sin estrenar.”
Lo dije aquí hace ya muchos años: amo
las colecciones, lo que incluye, como ha de suponerse, a las enciclopedias.
Siendo muy joven tuve mi propia farmacia y una buena tarde se estacionó un
camión frente a la puerta, y de él se bajó un señor de mediana edad, muy
risueño, quien sin mucha antesala me entregó los catálogos de la Enciclopedia
Británica y de la Enciclopedia Hispánica. Cuando vio que mis ojos se iluminaban
de ilusión y gula, me hizo una oferta tentadora: si compra ambas enciclopedias
de regalo le doy los libreros en madera pulida, varios libros clásicos de
obsequio, y puede pagarlas en cómodas cuotas durante un año. Al ver que dudaba,
agregó: “Con solo la inicial le dejo ya ambas colecciones, y le armo de una vez
los muebles para que empiece a disfrutar de inmediato de su lectura”. Créanme,
amigos, no acepté la oferta, me dio temor endeudarme, y ni duda cabe que llevo
más de tres décadas lamentando mi insensatez.
Amo coleccionar libros, y como ya no
puedo hacerlo porque a Venezuela no entran las promociones de las distintas
editoriales españolas, pues no me queda otra alternativa sino conformarme con
ver los videos en los que los YouTubers desembalan los libros de sus
respectivos estuches y cartones, y nos muestran con lujuria los hermosos
ejemplares tapa dura, que llegan semana a semana a los puestos de revistas y
periódicos. A parte de la ya citada colección, están saliendo dos más muy
apetecibles: Colección Biblioteca Gredos y la Colección Cátedra Letras
Hispánicas de Salvat. Las redes por lo menos me mantienen actualizado del
dinámico mundo editorial, y de sus ingentes propuestas. Me está pasando, ni más
ni menos, como a aquellos amantes de los postres, que tienen prohibido comerlos,
y van a las pastelerías y panaderías a ver y a oler, y con eso se conforman.
En los últimos treinta años hice
varias colecciones de libros y de discos. Si bien algunas no pude completarlas,
porque sencillamente las descontinuaron sin previo aviso, y nos dejaron a los
bibliófilos y melómanos colgados de la brocha y piando como pajaritos, otras sí
las hice contra viento y marea. Recuerdo que tenía a unos amigos chilenos que
eran dueños de un buen quiosco de revistas y de periódicos cerca de la casa, y les
pedía que me los apartaran, y ellos muy gentilmente lo hacían. Cerca también
estaban dos quioscos más, a los que acudía a pedir ayuda, cuando por cualquier
circunstancia a los amigos chilenos se les olvidaba apartarme los libros, o
cuando el hijo o la hija no tenían la previsión de los padres, y los vendían
sin remordimiento alguno, y yo feliz de la vida salvaba el pellejo casi en la
raya.
Pareciera mentira, pero en eso de las
colecciones de libros se formaban pequeñas o grandes mafias, que se daban a la tarea
de cargar con todo lo que llegaba de Caracas, para después revenderlo a precio
de oro en puntos claves. Varias veces me vi recorriendo los quiscos de la
ciudad tras un ejemplar díscolo, huidizo, que se resistía a irse conmigo a
casa. Me pasó con las Obras Completas de Jorge Luis Borges, de apenas dos
volúmenes, editadas por RBA, que por nada de este mundo lograba hallar el
primero, y tuve que darle una buena propina al dueño del quiosco para que lo
consiguiera a como diera lugar. Y lo consiguió, dos o tres semanas después,
aunque un poco golpeado, pero tuve que conformarme.
Todas las colecciones se han
preservado muy bien, y de ellas he leído, no a todos, pero sí a sus conspicuos
representantes. Hoy que las miro, impertérritas y dignas en los libreros,
llevando con estoicismo el inexorable paso del tiempo, me alegra haberlas adquirido,
y si bien es cierto que a veces me sentía poseso de un extraño vicio, sobre
todo cuando debía recorrer toda la ciudad para hallar el faltante, es cierto
que todas esas vicisitudes le dieron calor y colorido al proceso, azuzaron el
morbo y la intriga, me llenaron de una inmensa ilusión y coronaron el recorrido
con una indescriptible felicidad, al poder tener el objeto deseado en mis manos
como un gran trofeo. Esto forma parte de mi experiencia y de mi vida, y cada
libro atesorado es testigo callado del recorrido.
rigilo99@gmail.com
*El autor es escritor y académico
venezolano.
Madrid.- 2 de noviembre de 2023
SUI GENERIS MADRID, arriba a su XV ANIVERSARIO
Sui Generis Madrid es un evento que se
celebra en distintos espacios de Madrid, en el cual se presenta la cultura
gótica, tanto en la literatura, cine, danza, teatro, moda, arte, ciencia y
música.
En la actualidad, Sui Generis Madrid
da cabida a un gran número de géneros literarios, estilos musicales y
manifestaciones artísticas, despertando interés y curiosidad en todo tipo de
públicos. La programación es más completa y heterogénea que nunca, continúa
ofreciendo contenidos culturales de calidad y brinda espacios alternativos para
el debate que generan perspectivas inéditas.
Así para el día 2 al 19 de noviembre,
celebraran con varias actividades literarias y en diferentes lugares, como en
el Museo del Romanticismo, Ámbito Cultural del Corte Inglés de Callao, el Museo
de Ciencias Naturales, las Bibliotecas Joaquín Leguina y Eugenio Trías, y la
Casa del Lector de Matadero Madrid.
Desde los temas que mejor representan
como el terror, el gótico, el fantástico y la ciencia ficción, hasta la
literatura del Romanticismo, génesis del festival. Todos ellos son puntos
cardinales que estarán bien representados por cuatro maestros contemporáneos de
talla internacional. Stephen Graham Jones, Paul Trembley, Tim Pratt y S. T.
Joshi, son algunos de los invitados ilustres de las tres jornadas
conmemorativas que tendrán lugar en la Casa del Lector de Matadero.
Para el día 2 y 3 de noviembre con un "José de Espronceda:
fantástico y melancolía" en el Museo Nacional del Romanticismo.
El 4 de noviembre en la Biblioteca Eugenio Trías, con el VI Salón del
Misterio.
El 7 de noviembre tendremos la charla «La sombra del autor: Jesús de
Aragón y El Capitán Sirius. Entre jorobados, templarios y mundos perdidos» a
cargo de Jesús Palacios en la Biblioteca Regional Joaquín Leguina.
El 8 y 9 de noviembre tendremos un ciclo denominado
"El otro gótico", sobre el gótico sureño, el suburbano, el andino y
el tropical en Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Callao.
El 10 y 11 de noviembre la Ciencia se
toma el festival con dos eventos denominados "De la tierra al cielo",
hablaremos de etnobotánica, magia, medicina y Startrek
Y el 17, 18 y 19 de noviembre estaremos en la Casa del Lector
de Matadero en el Especial XV Aniversario en el que habrá encuentros con
escritores, mesas redondas, firmas, una feria del libro de ficción especulativa
y un taller exprés de novela de terror.
Todas las actividades son gratuitas,
excepto el taller
Ver Programa e inscribirse en este
enlace: https://www.suigenerismadrid.com/jose-de-espronceda-fantastico-y-melancolia/
Madrid.- 2 de noviembre de 2023
Continua la programación del Festival Eñe en Málaga
Literatura, paisaje, patrimonio y gastronomía en Festival
Eñe Málaga 2023
Los autores Fernando Aramburu, Luna
Miguel, Antonio Soler, Elizabeth Duval, Alejandro Palomas, Mar García Puig,
Mario Obrero, Yolanda Guerrero, Renato Cisneros, Victoria Borrás, Ernesto Pérez
Zúñiga, María Iglesias o Juan Pérez Floristán son algunos de los nombres que
darán vida a la sexta edición de Eñe en Málaga.
A partir del día 2 y hasta el 5 de
noviembre se ha preparado un programa lleno de actividades, desde encuentros
con autores hasta recitales, pasando por talleres, paseos narrados y
conversaciones gastro-literarias en las que degustar los productos de la zona.
El Centro Cultural Generación del 27
será nuevamente el epicentro del festival, mientras que La Térmica se une por
primera vez con un programa comisariado por el escritor y desarrollador del
videojuegos Ángel Luis Sucasas que explorará el género del terror de la mano de
Rubén Sánchez Trigos, Alberto Oliván, Fernando Cámara, Angela Pinaud o Arturo
Serrano.
Asimismo, el Hotel NH Málaga acogerá
dos cafés literarios en los que el público tendrá la oportunidad de charlar con
los escritores Luna Miguel y Fernando Aramburu. Por su parte, Ámbito Cultural
de El Corte Inglés celebrará su ciclo #LdeLírica con los poetas Ángelo Nestore
y Luna Miguel.
Además, Eñe llevará la literatura a
los municipios de Alhaurín de la Torre, Carratraca, Mollina, Coín y Archidona,
enriqueciendo aún más esta celebración de las letras con narradores y artistas
como Luis Correia, Piratas de Alejandría, Vero Rilo y Sonsoles Penadique, entre
otros. ¡Una cita imprescindible para todos los amantes de la literatura!
Enlace ver el programa: https://www.lafabrica.com/festivalene/wp-content/uploads/2023/10/Festival-Ene-2023-Programa-Malaga.pdf
Madrid.- 31 de octubre de 2023
Premio Festival Eñe 2023 a Andrea Abreu y a Sergio Ramírez
El sábado 28 de octubre, se entregó el Premio
Festival Eñe 2023 al escritor Sergio Ramírez, hito en la literatura
latinoamericana, en la que ha trazado un vasto y riquísimo recorrido acerca de
la condición humana. Así, el autor nicaragüense se suma a la lista de premiados
ya compuesta por José Manuel Caballero Bonald, Gioconda Belli, Javier Cercas,
Mario Vargas Llosa, Almudena Grandes y Rosa Montero.
También otorgamos el Premio Festival
Eñe Talento a Bordo, que, de la mano de Iberia, reconoce el talento emergente
en la literatura. En esta ocasión recibió el galardón la escritora canaria Andrea
Abreu, una de las voces más prometedoras de la literatura actual con su
primera y aclamada novela Panza de burro.
Andrea Abreu (Canarias, 1995)
Escritora y periodista. Con su novela
Panza de burro (2020) fue seleccionada por la revista británica Granta como una
de las mejores 25 escritoras de sub treinta y cinco de habla hispana. Ha
participado en distintas antologías, y ha sido reconocida con el Premio Dulce
Chacón 2021 de Narrativa Española en su XVI edición. En 2019 fue ganadora del
accésit del XXXI Premio Ana María Matute de narrativa de mujeres. Foto: © Alex
de la Torre
Escritor. Vive en Madrid en el exilio,
tras ser despojado de su ciudadanía por la dictadura de Ortega. Recibió el
Premio Alfaguara de novela en 1998, el Premio Latinoamericano José María
Arguedas en 1999, el Premio Bleu Metropole en Montreal en 2013, el Premio
Iberoamericano de Letras José Donoso por el conjunto de su obra literaria en
2011, el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en Idioma
Español en 2014, el Premio Miguel de Cervantes en 2017 y la Medalla de Oro del
Círculo de Bellas Artes en 2021. Su obra ha sido traducida a más de quince
idiomas. Foto: © Daniel Mordzinsky
Madrid.- 30 de octubre de 2023
Por Gastón Segura
 |
| Reservistas judíos en la frontera de Gaza |
En cuanto se divulgaron las primeras
atrocidades de esta nueva guerra, todos los teletipos de agencia mencionaban
que habían estallado durante la última madrugada de Sucot. Sabía que se trataba
de la fiesta hebrea de las cabañuelas o de los tabernáculos, como se traduce al
español en la Biblia, pero ignoraba su duración y otros detalles en los que me
sumergí con tal de huir del espanto.
Verán; Sucot se prolonga una semana y
abrocha otras dos grandes festividades hebreas del séptimo mes o Tishréi;
periodo de tiempo que coincide en el nombre —aunque no exactamente en los días—
con nuestro septiembre. Y si bien nuestra denominación es herencia directa de
Roma, ambas y comunes designaciones provienen del calendario zodiacal
babilónico, y este la tomó del sumerio, que al menos se remonta al segundo
milenio antes de Cristo. Sin embargo; Tishréi, contra su nombre —literalmente,
el siete—, es el primer mes del calendario judío, y como tal, se inicia con el
año nuevo o Rosh Hashaná; aunque la tradición rabínica le confiere una
solemnidad más elevada e inconjugable con nuestro mundanal primero de año, pues
su duenario —se celebra durante dos jornadas— conmemora la creación del mundo y
del hombre por Dios.
Ante esta contradicción, reparé en que
el siete no era un guarismo cualquiera en la Antigüedad, pues más allá de que
en Tishréi suceda el equinoccio de otoño y también la recolección de los dos
frutos votivos en todas las culturas del Mediterráneo, el trigo y la vid, siete
son los días de la Creación y los brazos del centillero, porque siete eran los
astros conocidos durante milenios y su número determinó la semana, primera y
elemental división del mes lunar. Pero por si estos hechos no fuesen ya de
notoria significación, en el noveno ocaso de Tishréi comienza Yom Kippur —Día
de la Expiación o del Juicio—; la fecha más sagrada para un israelita, pues en
ella Yahveh juzga las obras de cada hombre. Por tanto, es una jornada de
contrición por las faltas cometidas durante el año y, a la vez, de esperanza en
la clemencia de Elohim.
Pues bien; cumplidos cinco días desde
Yom Kippur, comienza la hebdómada de Sucot. Y aunque su origen remoto sea la
gran fiesta de la cosecha, común a las diversas culturas fundadoras de nuestra
civilización, la liturgia hebrea la suplantó con un alegre recuerdo del éxodo
por el desierto del Sinaí. Y para evocarlo y fieles a su culto, los sefarditas
alzaban pequeñas cabañas en las calles de sus cajales o en ocasiones salían a
predios de su posesión y elevaban chocillas con enramados, y hasta se cuenta
que, a menudo, pernoctaban en ellas; de ahí su nombre en castellano: las
cabañuelas. No obstante; en Sucot siempre latió su primitivo origen de gran
celebración agraria y, al contrario de Yom Kippur, era y es una semana de
jolgorio comunitario, con cantos y bailes comunales al anochecer, y con un
jovial portar de palmas o de ramas de sauce con un cidro. Al parecer, durante
nuestra Edad Media y aprovechando estos días y los invernales de la cosecha de
la aceituna —el otro gran fruto votivo de nuestra civilización— se auguraba el
clima venidero, y tales adivinaciones arraigaron en el pueblo, como recoge la
voz cabañuelas en el Diccionario de la Real Academia. Al punto que, en mi
tierra, a las lluvias —normalmente vespertinas, torrenciales y, a veces,
acompañadas de granizo— del fin de agosto y de principios de septiembre, se las
llamaba las cabañuelas y su frecuencia pronosticaba la pluviosidad del año
próximo.
Ahora, no solo por el llamado cambio
climático y sus devastadoras gotas frías sino por el cartesiano imperio de la
tecnología, todos estos rústicos vaticinios han caído en el desuso y, con
ellos, la palabra cabañuelas. Como también otros muchos términos e, incluso,
maneras consuetudinarias; bien que nos legaron los hispanohebreos o bien que se
impusieron para exhibir la “limpieza” de su estigma en cualquier familia. No
fue un problema menor en la formación de la nación; al contrario, por el alto
estrado alcanzado por los conversos —directos impulsores de la segunda y gran
expulsión—, la “limpieza de sangre” —judía, por supuesto— constituyó una
sórdida mácula que corroyó al reino durante cuatro centurias; al punto que
hubimos de aguardar hasta el s. XX para que Cansinos Assens, Millás Vallicrosa,
Américo Castro o Caro Baroja ponderaran en toda su amplitud la huella israelita
en nuestra tradición y en nuestra cultura, y para que fuésemos también
conscientes de sus luminarias nacidas en nuestra tierra —Ibn Nagrella, Ibn
Gabirol, Ha-Levi, Maimonides…—. Pero de nada ha servido, porque mientras
escribo estas líneas ya se han mancillado sinagogas y domicilios de hebreos en
España; esta vez, so pretexto de defender —singular manera de hacerlo— al
pueblo palestino. Pero no se engañen; es un odio acendrado y recursivo en estos
pagos; se remonta ni más ni menos al s. VI, cuya consecuencia fue la primera y
hoy olvidada expulsión en tiempos de san Isidoro. De modo que me hallo
escribiéndoles este par de páginas para despertar, con su curiosidad, su mesura
ante las soflamas que hoy recorren nuestras calles, y si fuera posible, hasta
su aprecio por el pueblo profesante de la más antigua religión del Mediterráneo
que conservamos viva; por descontado, con todos los gajes pero también con
todos los deslumbramientos que tan viejo credo acarrea.
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Caracas(Venezuela).- 30 de octubre de 2023
Por: Ricardo Gil Otaiza
Lección
de Física
No era este el tema del
que me disponía a escribir, pero siempre he pensado que los temas, al igual que
los libros, nos escogen, y no al revés. Leo desde comienzos de este año la obra
del gran Milan Kundera y, por nefastos artilugios del destino, y en pleno
maratón de lectura, muere el autor checo a la edad de 94 años. Hace un par de
días que disfruto de su novela La ignorancia, que nos habla del quiebre de la
emigración, y como un destello, muy nítido, por cierto, me llegó el recuerdo de
mi viejo profesor de Física 10 en la universidad, quien emigró de Colombia a
Venezuela y mucho tiempo después a los Estados Unidos, en donde creo que vive
aún y trabaja en una reconocida universidad de ese país. Debe ser ya un hombre
muy mayor.
Pero, no es precisamente
de la emigración de lo que deseo hablarles hoy, sino de una lección que aquel
profesor nos dio, y que recuerdo con gran nitidez porque a mí me marcó para
siempre. Y para colmo de tanta digresión, y espero que me sepan disculpar, no
fue una lección de Física la que recibí aquella mañana, cerca del mediodía, en
un Auditorio C de la Facultad de Medicina de la Universidad de Los Andes a
reventar, con un calor sofocante, con el aturdimiento del equipo de sonido del
que tenían que echar mano los profesores, para que los cientos de estudiantes
de las diversas carreras del área de las Ciencias de la Salud (y en plena
efervescencia hormonal de las edades tempranas), calculáramos, en medio de las
risas y la juerga, a qué velocidad los móviles chocan con objetos contundentes
ubicados a una determinada distancia.
No daré el nombre del
profesor, pero sí les diré que no se conformaba con impartir la asignatura, que
en lo particular a mí me costaba un montón, sino que aprovechaba los pequeños
espacios que quedaban antes de culminar las dos horas que nos dictaba en
seguidilla, para hablarnos de cuestiones de la vida, nos aconsejaba, disertaba
del futuro del país y a veces recibía las pitas cuando, en medio del discurso,
arrobado por la emoción, se olvidaba que estaba en una universidad venezolana y
cerraba sus palabras con la socorrida frase: “para el bien del pueblo
colombiano”. Créanme, que recuerdo aquello y no puedo dejar de reírme como
entonces, porque no ocultaré que yo formaba parte del coro que pitaba, y no
porque me importara que confundiera a Venezuela con Colombia, eso era lo de
menos, sino por el hecho de sentirme parte del momento, por el disfrute y la
adrenalina que todo aquello implicaba; porque era joven y me sentía dueño del
mundo.
En cada clase, el profesor
de Física llevaba dos complejos problemas para que los resolviéramos entre
todos, y él se encargaba (como siempre) de explicarlos paso a paso en el
pizarrón. Nuestra tarea era de orden fáctico: darle al profesor las cantidades
resultantes de las operaciones aritméticas que se requerían para resolverlos.
Eran tan enrevesados los ejercicios, que prácticamente se llevaban las dos
horas de la clase: lo que a veces se transformaba en una verdadera odisea,
porque irremediablemente surgían las dudas y el profesor debía detenerse para
aclararlas. A un cuarto para las doce del mediodía, con la cabeza embotada de
tantos números, el profesor daba por concluida la jornada, y salíamos pitando
del auditorio como potros desbocados, en medio de risotadas o de caras largas
por el cansancio mental y del hambre, que a esa hora se sentía con verdadera
furia.
En la clase siguiente, el
profesor tomó el micrófono, nos saludó con la cordialidad de siempre, y acto
seguido nos dijo que buscáramos el segundo problema que habíamos resuelto en la
clase anterior. De inmediato, sólo se escuchó en aquel magnífico auditorio el
crujir del papel de las libretas y la algarabía de todos. Cuando el profesor se
cercioró de que estábamos ante el ejercicio, nos dijo con voz fuerte y segura,
amén de su pronunciado acento colombiano: “Táchenlo, está mal, tenemos que
resolverlo de nuevo”. Sin pensarlo, los alumnos empezamos a pitarlo y a
abuchearlo. Sin inmutarse, ni perder la calma, el profesor tomó de nuevo el
micrófono y nos dijo lo siguiente: “¿Qué prefieren? ¿Que me quede callado y no
reconozca mi error, y que ustedes tengan un ejercicio mal hecho, o que lo diga,
volvamos al problema y lo resolvamos correctamente?” El silencio en aquel
inmenso auditorio fue estremecedor.
Debo confesar, que se me
hizo un nudo en la garganta (el mismo que tengo ahora al recordarlo), y me
sentí avergonzado por haberme sumado a la pita y al abucheo. Con prestancia y
suma dignidad el profesor fue hasta el pizarrón, y paso a paso resolvió el
intrincado problema, y nos hizo ver con claridad (y espíritu crítico) en dónde
había estado su error de entonces. Créanme, esta ha sido una de las más
importantes lecciones de humildad y de honestidad académica e intelectual que
he aprendido en mi vida y, sin saberlo en aquel momento, este aprendizaje me
serviría de mucho años después, cuando yo mismo llegué a ser profesor
universitario. Aprendí, en aquella ya remota clase de Física 10, que los profesores
somos humanos y que nos podemos equivocar; que nadie es dueño de la verdad.
Aprendí que el problema en sí no está en equivocarnos, sino en nuestra
incapacidad para reconocer los errores. Aprendí que la admiración por alguien
nace del respeto, y que el respeto se gana, no se impone, y permanece incólume
hasta el final.
rigilo99@gmail.com
*El autor es escritor y académico venezolano.
Madrid.- 30 de octubre de 2023
NO LLUEVE.DIOS SE ESTÁ LAVANDO LA CONCIENCIA
Presentamos el nuevo poemario del periodista y poeta cubano Roberto Cazorla (Matanzas)residente en Madrid desde 1963.
El poemario es editado por la editorial Betania. https://ebetania.wordpress.com/
A continuación uno de los fragmentos del poemario.
Me ofende que la luna se desnude,
diciéndole a la noche que le suba
el néctar erótico de la uva,
sabiendo que deseo que se mude
al suspiro profundo que es mi casa.
Yo no tengo el valor que tiene un hacha,
ni soy el pordiosero de tu ausencia,
pero tengo medida la paciencia
y la poca voluntad de una hilacha.
Me ofende que la brisa no me entienda
y que la soledad no me defienda,
de la fiebre y el miedo que me hunde.
Que ni estando en la esquina de la injuria,
se me reserve espacio en la penuria
que nunca me conoce, me confunde.
Roberto Cazorla
Madrid.- 30 de octubre de 2023
Por Fonotecattps://www.youtube.com/watch?v=s3sPkSvnXYs&feature=youtu.be
Carlos Aprea nació en Villa Elvira, La Plata (Argentina)
en 1955.
Cursó estudios en la Facultad de Ciencias Naturales y
Museo de la UNLP. Es Técnico Químico y cofundador de la Cátedra Libre de
Soberanía Alimentaria de la UNLP.
Es también actor y director de teatro
Libros:"la intemperie", "abrigo, poesía
1999/2006", “Política líquida y otros poemas”, entre otros mas.
Antologías:
"8 poetas regionales", Concurso EDELAP de
poesía (2° premio), La Plata,1997
"Posía 36 autores", “Pan, amor y poesía – Culturas
alimentarias argentinas”
En poemas y textos diversos se han publicado en las
revistas: “Talita”, “El hormiguero”, “El espiniyo”, “Pasajes”, “Revista de la F.C.A.yF.”(UNLP),
“Sismo Trapisonda”, etc.
Madrid.- 26 de octubre de 2023
El festival EÑE, en su etapa final de su programación
en Madrid, para luego continuar en Málaga.
PROGRAMA
Este viernes y sábado
disfrutaremos de grandes conversaciones en el Círculo de Bellas Artes, corazón
del festival. Nos acompañarán los escritores Philippe Sands, Antonio Muñoz
Molina, Andrea Abreu, Sergio Ramírez, Olvido García Valdés o la cineasta Isabel
Coixet, entre muchos otros. Además, se abrirán ventanas a la literatura
catalana y vasca, y se celebrarán la entrega de premios del festival.
Viernes
27 de octubre
En el Teatro Fernando de
Rojas conversación inaugural entre los escritores Philippe Sands y Juan Gabriel
Vásquez que hablarán sobre el invencible lenguaje de la ficción.
Después, se abrirá una
ventana a la literatura catalana con una serie de conversaciones comisariadas
por la escritora Imma Monsó y que contarán con la presencia de Llucia Ramis,
Lolita Bosch, Fernando Iwasaki, Andrea Genovart, Aloma Rodríguez y Anna Pazos.
Un acto en colaboración con el Institut Ramon Llull.
También habrá espacio para
la literatura vasca de la mano del Instituto Etxepare; el escritor Kirmen Uribe
ha comisariado un ciclo que en esta jornada contarán con un espectáculo de
poesía y música a cargo de Mikel Urdangarin, Rafa Rueda, Jon Cañaveras y el
propio autor.
Otros dos grandes actos en el Teatro Fernando
de Rojas los protagonizarán Antonio Muñoz Molina que conversará con Jesús Ruiz
Mantilla sobre los lenguajes del amor, la memoria y el tiempo, e Isabel Coixet
y Laura Ferrero que hablarán sobre el lenguaje de quienes andan fuera de sitio.
Sábado 28 de octubre
La segunda jornada en el
Círculo de Bellas Artes dará comienzo con un acto entre el escritor portugués
José Luis Peixoto y el gallego Manuel Jabois, que hablarán sobre los lenguajes
atlánticos. Este acto cuenta con el apoyo de la OEI y la Embajada de Portugal.
La ventana a la literatura
vasca continuará con dos conversaciones protagonizadas por Ángel Erro, Aitzole
Araneta, Danele Sarriugarte, Karmele Jaio, Katixa Agirre, Kirmen Uribe, y la
divertida intervención de los bertsolaris Jon Maia y Miren Amuriza.
Por su parte, la
literatura catalana estará representada por Jordi Cornudella, Imma Monsó,
Andrea Toribio, Aurora Martínez Piqué y María José Pire. Los autores harán una
lectura muy musical a propósito del libro Viatges i Flors de Mercè Rodoreda,
que también acompañará su obra pictórica.
La poesía también será
protagonista en los actos organizados en colaboración con Ámbito Cultural de El
Corte Inglés y Fundación Loewe. El poeta Alexis Díaz Pimienta nos invitará a
una sesión de improvisación con Improvisábado de Alexis Díaz Pimienta; por su
parte, la Fundación Loewe reunirá a dos generaciones de poetas que conversarán
entre ellos. Mario Obrero lo hará con Olvido García Valdés, y María Gómez Lara
con Raquel Lanseros.
El sábado se celebrará la
entrega de premios del festival. El Premio Festival Eñe 2023 lo recibirá el
escritor nicaragüense Sergio Ramírez. Por su parte, el galardón Premio Festival
Eñe Talento a bordo se otorgará a la autora canaria Andrea Abreu.
El broche de oro lo
pondrán Leonardo Padura y Berna González Harbour en una conversación sobre
lenguajes en negro.
Ver Programa completo en este enlace:
https://www.lafabrica.com/festivalene/wp-content/uploads/2023/10/Festival-Ene-Programa-2023.pdf
Santa Cruz de Tenerife.- 25 de octubre de 2023
Cuatro escritoras canarias
se unen para presentar sus libros y compartir protagonismo en un acto de
colaboración inusual en el ámbito literario
 |
| Foto: Patricia Cámpora |
Cuatro escritoras
canarias, Irina Daria M (poesía), Arantxa Rufo (novela negra), Helen Rytkönen
(novela romántica) y Dulce Xerach (novela policiaca) presentaran cuatro de sus
libros, en una presentación inusual en el ámbito literario. La singularidad
radica en que se trata de un acto de colaboración, en el que las cuatro
compartirán protagonismo y apostarán, de esta forma, por desmitificar la imagen
tradicional de la escritora solitaria. Irina Daria M, Arantxa Rufo, Helen
Rytkönen y Dulce Xerach defienden así la riqueza de la colaboración entre
diferentes generaciones y del diálogo desde puntos de vista diferentes desde
los que abordar la literatura.
La presentación de Donde fuimos eternos, de Helen Rytkönen;
Espira, de Arantxa Rufo; Silencio, de Irina Daria M; y Muerte en la bienal de Venecia, de Dulce
Xerach, tendrá lugar este miércoles, 25
de octubre, a las 19 horas, en el Salón de Actos de la presidencia del Gobierno
de Canarias en Tenerife (Calle José Manuel Guimerá, 3, Santa Cruz de Tenerife).
Con entrada gratuita hasta
completar el aforo, la presentación del acto corre a cargo de la también
escritora Ana González Duque.
‘Silencio’,
de Irina M. Daria
Un poemario sobre el amor,
desamor, vida y muerte. Silencio es una obra poética que explora los extremos
de la existencia humana: la alegría y la tristeza, la esperanza y la
desesperación, la luz y la oscuridad. A través de una serie de poemas
conmovedores y emotivos, este libro invita al lector a reflexionar sobre las
emociones más profundas del ser humano.
En los poemas de amor, se describen los momentos de felicidad y pasión, pero también el dolor y la tristeza que puede surgir cuando el amor se acaba. En los versos de desamor, se exploran las heridas del corazón, la soledad y la pérdida, y se busca encontrar el camino hacia la recuperación y la esperanza.
En general, este poemario
es una obra que invita a la reflexión y a la introspección, y que ofrece una
mirada poética a los momentos más intensos y significativos de la vida. A
través de su lenguaje evocador y su sensibilidad, este libro se convierte en
una herramienta poderosa para conectarnos con nuestras emociones y para
encontrar la belleza en los momentos más oscuros.
Irina Daria M ha vendido
más de mil ejemplares de sus libros en más de diez países. Cuenta con ciento
veinte mil seguidores en Tik Tok y sus obras se distribuyen en librerías de
todo el mundo, como Barnes&Nobles en Estados Unidos. Esta poeta descubrió
su pasión por la escritura con tan solo 13 años y, desde entonces, se ha
dedicado a la escritura y la promoción en línea de sus obras. Ha sido
galardonada, en fechas recientes, con el Premio La Literatura es Femenina 2023.
‘Espira’, de Arantxa Rufo
Un thriller negrísimo en
el que la venganza y la traición bailan una danza macabra y los límites entre
el bien y el mal se desdibujan es la tela de araña que teje Espira, de Arantxa
Rufo. Se trata de una intrincada red de secretos y peligros, en la que los
límites entre el bien y el mal se desdibujan.
Este libro atrapa al
lector y lo deja sin aliento, con unos personajes bien perfilados y una trama
perfectamente equilibrada, que desemboca en un final perfecto para la trilogía,
cargada de acción y emoción, ¿el Fantasma?
Esta autora ha participado
con asiduidad en los festivales de novela negra Tenerife Noir y Las Palmas
Confidencial, así como en medios de comunicación nacionales y canarios, como
Tierra de alisios (RTVC), La gota de sangre (Zenda), Sección cultural (Canarias
Radio), El Magazine de Mariam Moragas (El Día TV) y Somos gente fantástica
(RTVC).
‘Donde fuimos eternos’, de Helen Rytkönen
El viaje vital de una
mujer y la búsqueda de su lugar en el mundo es el eje de Donde fuimos eternos, una historia que teje hilos dramáticos con
románticos y convierte Tenerife y Finlandia en protagonista sensorial de la
trama.
En esta obra, los lectores
descubren la historia de Elisa, que lleva apagada años, viviendo con la inercia
que le dan las rutinas y un trabajo que no la motiva. Por eso, decide
postularse al que podría ser el puesto de su vida: un año como colaboradora en
una importante empresa de moda en Finlandia, esta será la chispa que prenda en
ella, para decidirse a abandonar su hogar en Tenerife y lanzarse a la aventura.
Sin embargo, antes tendrá
que sobrevivir a una boda, la de su mejor amigo, en un idílico entorno donde
todo volverá a ser posible, incluso que los rescoldos que aún quedan de la gran
relación de su vida puedan traer consecuencias. Elisa y Mario se reencuentran
con estrépito y el destino se frota las manos para desordenar de nuevo sus
planes. Y es que hay historias que trascienden el tiempo e, incluso, las
fronteras entre los países.
‘Muerte en la bienal de Venecia’,
de Dulce Xerach
Dulce Xerach escribió la cuarta entrega de la serie de novela negra protagonizada por la inspectora María Anchieta, durante el montaje de la 59º Bienal de Venecia, celebrada del 1 al 19 de abril de 2022, influenciada por la reacción del ambiente artístico reunido en torno a esta Exposición Internacional al conflicto entre Rusia y Ucrania. Muerte en la bienal de Venecia es una mezcla de ficción y realidad, que combina personajes reales, como Cecilia Alemani, comisaria de la célebre Exposición internacional de Arte y la primera mujer italiana en dirigirla; galeristas y artistas, con aquellos surgidos de la imaginación de la autora.
En esta obra, Dulce Xerach
captó las reacciones del sector artístico ante el estallido de la guerra de
Rusia y Ucrania y pudo reflejar cómo, desde la retaguardia cultural, se
desplegaba una diplomacia, que se hace cada vez más necesaria en el panorama
actual de las relaciones internacionales. Una vez abiertas las puertas al
público, poco se podían imaginar los visitantes el clima vivido en los días
previos, un ambiente que la novela de Dulce Xerach, ha dejado plasmado para la
historia: el pulso artístico y la situación internacional de esos más de quince
días de montaje de la Exposición Internacional de Arte. En el marco de los
últimos actos de la Bienal, en Venecia, fue cuando Dulce Xerach presentó esta
novela, que cuenta ya con edición al italiano y que también se ha publicado en
Colombia.
Ana González Duque
Médico de formación, Ana
González Duque colgó la bata en 2017 para dedicarse a la escritura de forma
plena. Ya había ganado premios literarios desde muy joven. A raíz del éxito de
su blog La doctora Jomeini, que llegó a acumular diez mil visitas al día y le
abrió las puertas del ámbito editorial tradicional, comenzó a interesarse por
el marketing online para escritores y llegó a la conclusión que, gracias a
Internet, era posible vivir de la literatura. En la actualidad se define como
autora híbrida, porque combina auto publicación con edición tradicional (su
última novela vio la luz con la editorial Planeta). Está a la cabeza de la web
Marketing online para escritores, del podcast El escritor emprendedor y de
MOLPEditorial. Además, forma parte del proyecto La tribu de la romántica, sobre
novela romántica actual.
Santa Cruz de Tenerife.- 24 de octubre de 2023
La Revista Trasdemar
difunde la jornada de puertas abiertas de la Poeteca de Canarias, en la Ciudad
de La Laguna (Tenerife) que tendrá lugar con motivo del Día de las Bibliotecas,
este martes 24 de octubre de 2023.
En horario de 17 a 20
horas, con acceso libre y gratuito, la actividad estará destinada al
acercamiento de los fondos bibliográficos de la Poeteca a todos los públicos,
con una muestra temática de voces internacionales del panorama literario del
Caribe, Oriente Medio, Europa y otros territorios. Especialmente, se realizará
una muestra de la obra literaria del poeta lagunero Carlos Pinto Grote con
motivo de su centenario natalicio, con la colaboración de la editorial canaria
Baile del Sol.
La Poeteca es un espacio
pionero de fomento de la lectura, especializado en poesía contemporánea, cuenta
con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de
La Laguna y está gestionado por la Asociación Cultural Tres Orillas, con la
coordinación del escritor Ramiro Rosón. Este año, la iniciativa de la “Poeteca
Joven” contó con el patrocinio de la Dirección General de Juventud del Gobierno
de Canarias.
En sintonía con la
convocatoria del Ministerio de Cultura en España, la jornada de puertas
abiertas de la Poeteca potencia la visibilidad de la poesía insular con una
amplia diversidad de libros de autores y autoras de Canarias, el acervo de la
Poeteca cuenta con colecciones singulares, como la procedente de donaciones del
Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), parte del legado de
bibliotecas privadas como la donada por la escritora Olga Rivero Jordán
(1928-2021), la procedente de la biblioteca “Unesco” de Bajamar en el municipio
lagunero o los libros de más de una veintena de escritores de todos los
continentes que asistieron a las ediciones del Encuentro Internacional de
Literatura 3 Orillas (2007-2016) en Canarias.
Santa Cruz de Tenerife.- 24 de octubre de 2023
Presentación del libro: Los Oyentes
Viernes 10 de noviembre
Hora: 18:00
Lugar: Fundación CajaCanarias, plaza del Patriotismo,1
Sta.Cruz de Tenerife
LOS
OYENTES, de Antonio López Ortega
Sinopsis
Un grupo de amigos entrañables, hombres y mujeres, se conocen desde adolescentes, estudian juntos, coinciden en la universidad, viajan becados al exterior, regresan al país como profesionales. Se forman, crecen como individuos, se enamoran, ganan causas y pierden otras. Un destino conexo los ata y los va llevando por todo tipo de experiencias. Pero es en la música de su tiempo donde se genera la unidad de intereses, pues todos son melómanos empedernidos, y más aún devotos del rock progresivo o sinfónico. Todo lo que terminan haciendo está relacionado con esa pasión: son músicos o instrumentistas, montan discotecas, hacen programas de radio, fundan grupos musicales, producen festivales, se convierten en críticos. El lector los va siguiendo en distintos oficios o destinos, desde las últimas décadas del siglo XX hasta los albores del siglo XXI. Se trata de un fresco humano en cuyo fondo está la Venezuela de las mil posibilidades, que se va marchitando aunque no lo parezca, mientras estos jóvenes apasionados viajan o migran a Inglaterra, Francia, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, o sencillamente vuelven al origen creyendo que el sueño es eterno.
Les esperamos el viernes 10 de noviembre, en la sala de la Fundación CajaCanarias, ubicada en la
plaza del Patriotismo, en Santa Cruz de Tenerife, estará el autor del libro acompañado
del escritor Juan Cruz, a las 18:00 h.
Madrid.- 24 de octubre de 2023
PROGRAMACIÓN DEL 24 AL 30 DE OCTUBRE
Martes 24 de octubre
En el Instituto Cervantes
a las 19h, las autoras latinoamericanas Alejandra Costamagna y Pilar Quintana
conversarán con el periodista Raúl Tola sobre la identidad del sur en la
literatura global.
A la misma hora dará
comienzo el ciclo Conversaciones al otro lado en Cine Estudio del Círculo de
Bellas Artes; un conjunto de conversaciones audiovisuales organizadas en
colaboración con la Revista Ñ, suplemento cultural del diario argentino Clarin.
En esta ocasión se estrenará Aquí y ahora, un documental que retrata la
relación epistolar de Paul Auster y J. M. Coetzee desde Brooklyn a Nueva
Zelanda. Posterior a su estreno habrá un coloquio entre Juan Cruz y Matilde
Sánchez.
Miércoles 25 de octubre
*El Instituto Cervantes
hace doblete con una conversación entre los autores europeos Dimas Prychyslyy,
Monika Zgustova y el poeta Miguel Gane. Todos tienen un denominador común:
escriben en español. Los tres hablarán sobre las dificultades y liberaciones
que supone apartar la lengua madre y adoptar otra.
*A la misma hora, las 19h,
la Librería La Fábrica acoge un nuevo acto del ciclo Conversaciones al otro
lado. Se trata del estreno de la entrevista grabada en el Castillo de Obligado
con la autora Mariana Enríquez: Terror neogótico en la pampa literaria. Reserva
aquí tu plaza.
Y, en el Club Matador,
también a las 19h, Elvira Lindo ejercerá su Carta blanca. Suya será la elección
de la música, los cócteles, los aperitivos, las lecturas y las películas que
acompañen en esta velada. Entrada con invitación.
Jueves 26 de octubre
La autora argentina Camila
Fabbri, seleccionada para la Residencia de creación literaria Festival Eñe –
Cuadernos hispanoamericanos – Casa Velázquez, conversará a las 19h en Casa de
América sobre los nuevos lenguajes narrativos en el periodismo con la
periodista y columnista del El País, Luz Sánchez-Mellado y el periodista y
escritor, Javier Serena.
*En la Librería La
Fábrica, a las 19h, habrá una nueva proyección y coloquio digital posterior con
la autora María Negroni desde Argentina con motivo del ciclo Conversaciones al
otro lado, que tendrá por título El corazón dañado de una poeta.
*A las 19h, tendrá lugar
la celebración de la 10º edición del Premio literario Amazon Storyteller.
Disfrutaremos en la Fundación Ortega-Marañón de una conversación dirigida por
Jesús Ruíz Mantilla, director artístico del festival, con los miembros del
jurado Federico Buyolo, Director Cultural de la Fundación Ortega-Marañón, el
escritor Juan Gómez Jurado y Raquel Ortega, autora KDP y ganadora del Premio
Literario Amazon Storyteller 2022. Al finalizar el acto disfrutaremos de una
copa para poder charlar con el ganador y los finalistas de este año. Además,
todos los asistentes recibirán por cortesía de Amazon España uno de los libros
finalistas de la edición. Confirma tu asistencia.
Viernes 27 de octubre
El gran autor británico
Philippe Sands se reunirá con el público en Casa del Libro de Gran Vía en una
tertulia de lujo con sus lectores con motivo del centario de la librería. El
encuentro girará en torno a los grandes temas de su obra: el papel de justicia,
la importancia de la memoria o la ambigüedad de la historia. Confirma tu
asistencia.
Lunes 30 de octubre
* Casa de América acogerá
un diálogo en torno al libro Evita frente al espejo y, a continuación, se
realizará un desfile de Pablo Ramírez. El volumen reúne ensayos que recorren la
figura de Eva Perón a través de la moda, escritos por algunos de los mayores
especialistas argentinos en el tema. Nos acompañarán el editor Marcelo Marino y
una de las autoras Laura Zambrini. Entrada con invitación.
*El mismo día, a las 19h,
como parte del ciclo Conversaciones al otro lado, se proyectará la entrevista
con Andrea Giunta que lleva por título Itinerarios de Picasso por América
Latina. Tras la proyección habrá un coloquio digital con la autora.
Martes 31 de octubre
*La Librería La Fábrica
cierra los actos de la Semana Eñe con la proyección de la última entrevista del
ciclo Conversaciones al otro lado cuya protagonista, Ariana Harwicz, nos
acompañará en un acto que lleva por título Toda pasión es peligrosa.
Caracas(Venezuela).- 23 octubre de 2023
Por: Ricardo Gil Otaiza
Hay artistas personales, que llevan nuestro propio sello e impronta, cuyo legado alimenta nuestro pasado y nuestra historia: son esos artistas que admiramos en silencio, que posiblemente ni uno mismo los sabría definir en nuestra edad más temprana, porque los reconocemos, porque están allí, porque forman parte de una misma esencialidad y, como en una sucesión de imágenes, su vida y obra se enlazan con nuestro devenir, pasan a ser parte de nuestros viejos recuerdos: los enriquecen, los transitan con pasos seguros, los realimentan, los atraviesan sin que apenas lo percibamos, porque sencillamente “son”, permanecen, tatúan los sentidos y las emociones, y tienen un lugar en nuestro altar interior.
Cuando me enteré de la muerte del ilustrador, dibujante, pintor y escultor colombiano Fernando Botero (Medellín, 1932), acaecida este 15 de septiembre en el lejano Mónaco, a la longeva edad de 91 años, llegaron a mí los fogonazos de mi propio Botero: el personal e íntimo, el de las revistas de arte de mi niñez y juventud, el de los libros de Artística de mis lejanos tiempos de muchacho, el de mi propio referente plástico y artístico, el del nombre familiar (mi padre, colombiano también, lo llevaba con orgullo, así como mi hermano fallecido), el Botero que era parte ya de la familia, el lejano y a la vez cercano personaje, el artista más universal de la amada Colombia, el que más me deslumbraba, el de la obra inaudita e inabarcable, el que me hacía reír y reflexionar, el que generaba en mí la antinomia de los contrastes.
Botero y quien esto escribe siempre fuimos una dupla que sólo yo conocía, al estar sembrado en lo más profundo e íntimo de mi memoria artística y sensorial, y si bien me fui por otros caminos de la creación (los de la escritura), nunca perdí los vasos comunicantes que me unían a su portentosa obra figurativa, en la que lo cotidiano se mezclaba en perfecta simbiosis con la fantasía, en la que la voluptuosidad era la protagonista para mostrar al mundo la belleza de la desmesura y de las carnes, porque eso es su obra: la sincronía de mundos paralelos, la de gente como cualquiera de nosotros, solo que en otra dimensión y densidad estéticas: la de los espejos deformantes, la del disfrute orgiástico del placer de las formas, la de mujeres, hombres, animales y ciudades metamorfoseados en una suerte de ficción interminable, de una pesadilla que al hacerse grotesca frente al canon universal: lo redefine y redimensiona, lo lleva a nuevos territorios, lo ubica en una cima insospechada: por impensada y tal vez absurda para la mirada rígida que nada redime desde lo establecido.
Es Botero el rompedor de las leyes universales en las artes plásticas, de allí las acérrimas críticas recibidas a lo largo de su extensa carrera, es el creador prolífico, el que sembró en disímiles enclaves de Occidente obras que redefinen los espacios que las reciben, que los recontextualizan, que los llevan a nuevas nociones de la estética y de la mirada frente al arte. Y son esos mismos “críticos” que objetan el éxito del artista colombiano, quienes paradójicamente se quejan de la mala suerte de otros, al no poder vender ni uno solo de sus cuadros, lo que nos lleva a la clara inferencia de la crítica obscena, sin fundamento, plagada de envidia, la que no le perdonará jamás que se haya convertido en un artista universalmente reconocido, aclamado en distintos países, y cuya obra lleva el sello indeleble de lo eterno, de lo indiscutiblemente boteriano: de lo concebido bajo una estética desmesurada y vasta, transijo, pero ostensiblemente preciosista.
Los personajes de Botero, como los grandes de la literatura universal, los reconocemos desde su extraña y al mismo tiempo ambivalente sencillez: se mecen ingrávidos en la forma y en el volumen, son sutiles y ligeros a pesar de sus gruesas corporeidades, las candideces de sus rostros dejan ver así mismo tensión y drama, la ternura que concitan en quienes se acercan a ellos, se erige al mismo tiempo en respeto y distancia reverencial. A pesar de ser inmensos e inabarcables en su ingente humanidad, son del tamaño de nuestros propios anhelos y sueños y nos reconocemos en ellos, no en vano el propio artista jamás dudó en calificar a su obra como costumbrista y pintoresca, es decir, propia de nosotros mismos, de allí su afán de regalar a su tierra natal algunas de sus más importantes y representativas obras.
Al partir Fernando Botero de este mundo físico, deja entre nosotros su inmensa obra repartida en colecciones públicas y privadas, en calles y plazas del mundo. Al no ser ya, no puede estar presente, pero sí lo está su noción artística y su mundo interior, patentizados en sus cuadros y esculturas. En un delicioso diálogo que tienen Goethe y Hemingway en la obra La inmortalidad, del también recientemente fallecido escritor checo Milan kundera, le expresa Goethe a su colega estadounidense: “Los libros están en el mundo sin mí”. Pareciera una frase nimia, pero es de una profundidad abismal: en ella radica el ansia de inmortalidad de todo autor, pero al mismo tiempo simboliza una enorme tragedia: trabajar sin descanso para una hipotética posteridad, de la que no seremos testigos, de la que no tendremos conciencia. Una inmortalidad que no es de incumbencia del autor, al no estar ya, pero que dice mucho a la humanidad como abstracción y como realidad.
*El autor es académico y escritor venezolano
Santa Cruz de Tenerife.- 19 de octubre de 2023
El sábado 21 de octubre de 10:00 a 20:30 h. en el Hotel Laguna Nivaria.La Laguna
Acte
Canarias, celebrará su III Jornada Literaria
La Asociación Cultural Canaria de Escritores/as concede el Premio Victorina Bridoux de las Letras 2023 a Elsa López por su amplia y prestigiosa trayectoria literaria.
El homenaje y entrega del premio se realizará el 21 de
octubre dentro de la III Jornada Literaria de Acte Canarias
Se
llevarán a cabo recitales:
Recitales y presentaciones de libros.
Entrega del Premio del V Concurso Amparo Walls
Hernández. Novela corta de Acte Canarias al escritor Agustín García Aguado.
Entrega del I Premio Dulce Díaz Marrero de Poesía Joven
a David Morales Pérez
Entrega del Premio Victorina Bridoux de las Letras de
Acte Canarias a Elsa López por su trayectoria literaria.
Intervendrán los cantautores Carlos Chico y Luis
Almedia
El cierre de la jornada será a cargo del coro Estudio Vocal de Tenerife
Madrid.- 19 de octubre de 2023
PROGRAMA
Para mañana y pasado la
Biblioteca Regional de Madrid se convertirá en un espacio de encuentro para la
literatura fantástica, el terror y los lenguajes transmedia en una programación
comisariada por el periodista y desarrollador de videojuegos Ángel Luis Sucasas
que cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid. Nos acompañarán grandes
nombres del género en diferentes disciplinas como los escritores Mariana
Enríquez y Manel Loureiro o el director de cine Paco Plaza.
Viernes
20 de octubre
El autor Manel Loureiro y
el editor y crítico de cómics Jorge Iván Argiz, moderados por Ángel Luis
Sucasas, analizarán el éxito del zombi en la literatura española. Por su parte,
Enrique Cabeza y la ilustradora Laura Pérez abordarán la estética del miedo. Sobre
literatura y otros lenguajes transmedia hablarán José Luis del Río, editor de
Apache Libros que conversará con Eva Gaspar, CEO de Abylight; y Enrique Redel
fundador de Editorial Impedimenta que lo hará con Marta Tutone, fundadora de
Liana Editorial. También habrá espacio para que Santiago Eximeno y Mar
Goizueta, autores de la Editorial Dilatando Mentes, nos hablen sobre sus
últimas publicaciones. Para terminar la jornada, el redactor de El País y
responsable de su sección de videojuegos Jorge Morla, impartirá un taller sobre
cómo desgranar el horror interactivo a través de la crítica cultural. ¡Últimas
plazas!
Sábado 21 de octubre
El afamado director y
guionista Paco Plaza, la directora creativa de videojuegos Tatiana Delgado y el
diseñador de videojuegos David Canela analizarán dónde estamos y adónde vamos
en el viaje al miedo que proponen nuestras pantallas. El horror contemporáneo
guiará la conversación entre los académicos y estudiosos del horror Xavier
Aldana y Luis Pérez Ochando y el novelista y guionista Rubén Sánchez Trigos.
Las conversaciones en el Salón de actos se cerrarán con un encuentro entre la
autora argentina Mariana Enríquez, Ismael Martínez Biurrun y Rubén Sánchez
Trigos, que discutirán sobre dónde está hoy la novela contemporánea de horror
en castellano y hacia dónde puede llegar. Enríquez también impartirá un taller
junto a Rubén Sánchez Trigos para enseñarnos cómo escribir un gran cuento de
horror. Asimismo contaremos con la streamer Rhea que hablará sobre Amor de otro
mundo, o lo que es lo mismo, la partida de rol con la mayor audiencia
hispanohablante a nivel mundial. Por su parte el Escenario Sinóptico acogerá
una serie de diálogos que pondrán en relación las más diversas disciplinas.
Este escenario acogerá también cuatro encuentros con editoriales del género
fantástico en los que participarán Aristas Martínez, La Biblioteca de Carfax y
Obscura. Además, dentro de las propuestas del sábado se celebrarán varios
talleres sobre juegos de rol e incluso para construir nuestras propias escenas
de Halloween con piezas de Lego. Para terminar la jornada, Job Però (Editorial
Obscura) y Sergio Vergara (Nosolorol) conversarán sobre sus travesías
culturales y nos abrirán nuevas vías de diálogos entre todos los rostros del
fantástico.
Y
además en CentroCentro
El sábado se celebrará una
nueva edición de Las palmeras salvajes organizada por el Ayuntamiento de
Madrid. Este ciclo anual de literaturas del mundo nos ofrece un viaje alrededor
de las letras, el arte, la música y el pensamiento. En esta ocasión contaremos
con la participación del escritor y editor Eliot Weinberger que recorrerá toda
su obra junto al también escritor Rodrigo Rey Rosa y el poeta, antólogo y
traductor Aurelio Major. Para cerrar el encuentro disfrutaremos de un encuentro
musical y poético entre la poesía sencilla y misteriosa de Amalia Bautista y la
revisión de las tradiciones musicales que propone la cantautora María Rodés.
Madrid.- 19 de octubre de 2023
Redacción y fotos:La Gatera Press
Fue presentado el pasado 11 de octubre, en la
Asociación de la Prensa de Madrid
En este gran mar,
libro del periodista Juan Manuel Pardellas.
53 jóvenes embarcaron en el yate de un español, y cuatro meses después aparecieron 11 cuerpos momificados en Barbados, a más de 4,000 km.de distancia, al otro lado del Atlántico
El libro bajo el sello de Gaveta ediciones, se presenta por primera vez, en esta sede de la Asociacción de la Prensa de Madrid, para luego continuar con un circuito en varios lugares de Canarias.
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| Iz. Nicolás Castellanos, El Hadji Sano y Juan Manuel Pardellas |
Por Gastón Segura
En
vísperas de otoño
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| Antonio Gálvez Ronceros |
En medio del marasmo
reinante, me encuentro con una noticia saludable: unos elcheros lanzan con
éxito, desde Huelva, un cohete —encima, llamado Miura, en honor de la ganadería
de don Eduardo—, totalmente fabricado en Teruel —esa provincia hasta hace nada
quejicosa de su inexistencia—, y primero de una camada, cuyo quinto novillo está
previsto que pueda situar un satélite en órbita. No sé qué dirán los
animalistas, los veganos y las otras congregaciones anejas, tan susceptibles a
cualquier mención taurina como devotos de los bichos en general, al punto que
serían capaces de comerse a besos al alien de Ridley Scott, pero a mí, este
acontecimiento —nombre del proyectil incluido—, me provoca una reconfortadora
sonrisa y me suscita una pizca de patriotismo, hoy, tan desdeñado.
Por otra parte, este
prometedor suceso no deja de presentar su contradicción sentimental cuando
estamos a punto de pisar el otoño, la estación de la nostalgia, con su barajar
de las oportunidades perdidas mientras se agostan los jardines y los férvidos
colores estivales; témpora, en suma, propicia para las epístolas de amor
—aunque sean por email— y para enmohecer con el plácido dorado hasta los
recuerdos más infelices. Y no obstante, venía a comentarles dos títulos recién
editados también chocantes en todo con las peculiaridades anímicas de la estación
por su intención sarcástica: Perro con poeta en la taberna, del recién
fallecido Antonio Gálvez Ronceros, el último gran cuentista peruano, y El
caimán, de Vicente Valero-Costa, paisano y primo; condición, esta última —bien
lo sabe—, que no disminuye mi exigencia en la lectura.
En efecto; Perro con poeta
en la taberna, única novela —bien que breve— escrita por Gálvez Ronceros,
relata la ofuscada circunstancia de un poeta limeño que ha perdido la dirección
de dónde debía ofrecer su recital en Huancayo. Aturdido por el desbaratador
contratiempo acabará en una taberna; allí, ensoberbecido por los tragos,
ofrecerá como desquite de su desairada coyuntura una exhibición hilarante de
sus más engolados y ridículos resabios. Si este es sucintamente el localista
argumento; la moraleja es universal: porque no hay en este mundo como un
artista fuera del tiesto y encampanado en su pedantería para resultar el más
risible de los fantoches. Higiénica y desternillante parábola, en la más pura
estirpe de la farsa latina, sobre la ciega petulancia con que, con demasiada
frecuencia, se infatúan aquellos que se las dan de creadores y hasta de genios.
Esta edición de Drácena
viene proseguida de Los ermitaños (1962) —su primera colección de cuentos—
donde ya se aprecia la genuina técnica de Gálvez Ronceros que le ha dado fama
en Hispanoamérica, urdida con mulatismos iqueños en busca siempre de una
conclusión humorística.
En cuanto a El caimán, no es un relato, sino tres pasajes en la vida del actual presidente del Gobierno en funciones, encastados en el hispánico aguafuerte; subgénero que entronca en Los sueños (1606-22), de Quevedo, y que encontrará su más reciente y soberbia plasmación en los descarnados y jocosos apuntes carpetovetónicos de Cela. Es, por demás, el proceder literario que permite la mejor expansión de nuestra lengua al trenzarse tanto sobre el soez vulgarismo como sobre el remilgado cultismo sin mayor cortapisa que la zumba de la prosa y, por supuesto, la cruel y amarga carcajada. No obstante; Valero-Costa satina con un velo mitigador y de notable ingenio la estridencia del trío de estampas con unos supuestos diálogos del protagonista; ora con un posible lector, ora con su propia conciencia, ora —y quizá sea el más gozoso— con la velazqueña infanta Margarita, ante Las meninas (1656), durante aquella cena en El Prado, con motivo de la cumbre de la OTAN, de junio del año pasado. Con esta fórmula, Valero-Costa ha conseguido superar literariamente sus tres novelas precedentes al tentar la solanesca e iluminadora caricatura, aunque desechando el costumbrismo celiano para acomodarse en el muy vallinclanesco cauce de la astracanada histórica.
Así que ya ven; en tanto
llega la estación de la añoranza, les traigo noticias que carecen de cualquier
melancolía.
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Madrid.- 16 de octubre de 2023
Redacción: Sonia Muñoz Guevara
FESTIVAL EÑE 2023
Del 14 de octubre al 5 de noviembre
Antonio Gamoneda, (Oviedo,
1931)premio Cervantes en 2006, recibe el homenaje del Festival Eñe en su acto
inaugural, acompañados de los poetas: Alexandra Domínguez, Juan Carlos Mestre y
Raquel Lanseros.
En el Teatro de la Abadía, en Madrid, se llevó a cabo esta celebración ante la presencia de un buen público, que acompañaron al homenajeado. Con la participación de Jesus Ruiz Mantilla, director artístico del Festival Eñe, intervino con el poeta Antonio Gamoneda, quien nos narró sus lecturas.
Igualmente las poetas Alexandra Dominguez, Raquel Lanseros y el poeta Juan Carlos Mestre, participaron con sus poemas, recibiendo fuertes aplausos en la declamación y lectura poética de Juan Carlos Mestre y asimismo para las poetas.
*La programación continua en diferentes lugares y pueden verlo en este enlace,y/o les iremos anunciando por esta sección.
https://www.lafabrica.com/festivalene/madrid/
Caracas(Venezuela).- 16 de octubre de 2023
Por: Ricardo Gil Otaiza
Habla
el columnista
Tengo más de tres décadas
en mi labor como columnista de la prensa, primero en la regional y luego en la
nacional, y déjenme decirles que el oficio no es nada fácil, que exige mucho de
nuestra parte y a veces se erige en un “algo” titánico, que está por encima de
nosotros mismos, y nos encorseta en una disciplina monástica, de la que es
imposible escapar si en realidad te lo tomas en serio, y con una
responsabilidad rayana en el vicio. Puedes estar vuelto un trapo, con dolor de
cabeza, de muela o hasta del alma, trasnochado y desmotivado, y hasta con
resaca, pero el artículo sale porque sí, y en la fecha prevista. Tres y más
horas preparando un texto (a veces días: pensándolo y estructurándolo en
nuestro interior), corrigiéndolo a más no poder, volteándolo al derecho y al
revés, leyéndolo en voz alta para detectar posibles ruidos y gazapos, para que
nuestros amables seguidores lo lean en un par de minutos, lo disfruten y le
saquen algún provecho, o les sea indiferente, y entonces a otra cosa.
Ahora que me percato, me
hice viejo como columnista, el tiempo pasó en un parpadeo y aquí estoy para
quienes deseen leerme, para aquellos que ven en mis textos una luz en medio de
las tinieblas, o una sarta de insignificancias que obvian con displicencia. No
hay nada peor que querer comunicar algo a quien no desea recibirlo. Por cierto,
igual nos pasa como profesores, que nos desgañotamos preparando y dictando
nuestras clases, y no hay nada peor que pretender enseñar a quienes no desean
aprender. La sensación es la misma: de arar en el mar, de lanzar las palabras al
viento sin eco ni resonancia; de hablar con ilusas fantasmagorías.
Por supuesto, hay casos
nobles y enternecedores, en los que mis lectores toman mis textos y se los
llevan a sus clases y los analizan con sus alumnos, hacen debates y
discusiones, y hasta los escenifican o desarrollan en eventos especiales. Es
más, hay quienes los han citado en sus tesis de grado, en sus propios libros y
hasta en congresos literarios y científicos. A esa gente, a cuya mayoría no le
tengo rostro, le expreso las gracias porque reconoce el esfuerzo, porque sabe
que tras estas cuartillas hay mucho de sudor e inspiración, y que como
escritores les ponemos mucha energía e ilusión, que en ellas no hay nada
azaroso, que todo está articulado para que se alcance un objetivo, porque queremos
comunicar, expresar y dejar una huella en quienes nos leen.
Como columnista tengo
mucho que agradecer, porque esta actividad ha sido para mí una verdadera
escuela, que ha hecho de mí un escritor centrado en el oficio, responsable de
lo que expreso, ganado a mis potenciales lectores. Cada vez que escribo una
columna lo hago pensando en quienes la leerán, en sus gustos e intereses, y mi
mayor empeño ha sido, qué duda cabe, estar a la altura de sus expectativas, ser
digno de la lectura, honrar el espacio que se me ha dado para tocar a las
puertas de cada uno y, de ser posible, instalarme en su corazón y ganarme el
cariño.
Es bueno sentirse querido
y respetado por quienes nos leen, aunque no siempre se pueda alcanzar, y muy de
tarde en vez recibo (sin esperarlo, iluso que soy a veces) las embestidas de
alguien que, por estar enfadado con el mundo y con todo lo que le rodea, busca
en mí a su chivo expiatorio y me grita con encono lo que le dictan sus vísceras
más innobles. Mal por esas personas, siento tristeza, porque no escribo para
ellas, perdónenme que se los diga, lo hago para seres sensibles e inteligentes,
que estén en la misma dimensión ontológica e intelectual, escribo para
espíritus inquietos, diversos, que estén en una búsqueda personal, y hallen en
mis columnas herramientas epistémicas que les puedan servir para alcanzar sus
sueños.
Es por esas personas
afines por quienes me desvivo, y hago de la inquina de mi propio cuerpo un
esfuerzo a veces sobrehumano para sentarme a escribir, cuando todo por dentro
me pide descanso o diversión (porque soy humano también), y es por ellas que lo
hago desde hace décadas sin recibir a cambio ninguna remuneración (nunca la he
recibido). Y cuando hablo de “personas afines”, no significa que piensen como
yo, o que estén de acuerdo con todo lo que yo escriba, sino aquellas quienes,
en medio de las normales diferencias de criterios, reconocen la buena intención
y el esfuerzo intelectual, que dicho sea de paso es grande y agota: hay
estudios científicos en los que se muestran que debilita más el trabajo
intelectual, que picar piedras en una cantera (ya de por sí muy duro).
No obligo a nadie a que me
lea: puede que sugiera la lectura de mis textos y libros, interesándolos por la
temática, pero jamás como una tarea impuesta como un corsé o camisa de fuerza.
Es más, no tendría cómo hacerlo, amén de que sería ridículo. La lectura es goce
de la libertad plena, sin sujeciones ni determinismos, es un ejercicio
dialéctico en el que nos ponemos en comunicación con los autores, invocamos a
los que ya están muertos y conversamos con su pensamiento, interactuamos con
“alguien” que está más allá de la página, y quien desde “un no sé qué”, nos
dice cosas, intenta persuadirnos, ganarnos para sí, establecer con nosotros una
bidireccionalidad que está más allá del tiempo y del espacio, y más allá de
nuestra propia comprensión, de allí su magia y el encanto que nos produce para
hacer de nosotros verdaderos posesos de la palabra.
rigilo99@gmail.com
*El autor es escritor y
académico venezolano.
Por Fonoteca"Cuentos perversos y poemas desesperados" Paula Winkler (Argentina)
https://www.youtube.com/watch?v=DF-0w1O1Vok%202.png)
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Paula Winkler es doctora en Derecho y Ciencias Sociales, Magíster en Ciencias de la Comunicación y está especializada en estudios semiológicos de la cultura. Es ensayista, narradora y novelista. Incursiona en la poesía. Tiene varios libros publicados, Cartas escritas en silencio para el viento, El vuelo de Clara. La avenida del poder.entre otros mas libros. Además de contar con numerosas participaciones en publicaciones, entrevistas y lecturas on line.
Madrid.- 14 de octubre de
2023
FESTIVAL
EÑE, arranca su programación del 2023
HOY INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL EÑE.
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| Imagen:@Philippe Matsas |
Como aperitivo a este acto
de apertura, la Fundación Casa de México acogerá una conversación entre Eugenio
Caballero, uno de los grandes directores de producción a nivel internacional, y
la periodista especializada en cine Pepa Blanes, que versará sobre cómo poner
en pie una película.
Las librerías de Madrid en Festival Eñe
Por segundo año
consecutivo, las librerías de Madrid, en coordinación con el Gremio de
Librerías de Madrid, se suman al festival con una programación concebida para
Eñe que concentrará varios encuentros con autores, lecturas e interesantes
conversaciones.
Forman parte del programa
las librerías: Lata Peinada, Librería Rafael Alberti, Olavide - Bar de Libros,
Ocho y medio. Libros de cine, Centre Cultural-Llibreria Blanquerna,
Liberespacio, Librería Altamarea, La Fabulosa, Sin Tarima Libros, La Buena Vida
- Café del libro, Librería Antonio Machado, Cervantes y compañía y Amapolas en
octubre. Por ellas pasarán autores y creadores como Julian Barnes, Laura
Fernández, Antonio Muñoz Molina, Alba Carballal y Anna Bolová, entre otros.
Ver el Programa:
https://www.lafabrica.com/festivalene/madrid/?utm_campaign=ene23-teatro-de-la-abadia-casa-de-mexico-librerias-de-madrid&utm_medium=email-marketing&utm_source=clientify
Tenerife.- 13 de octubre
de 2023
Día 19 de octubre
Hora:
20:00
Lugar:
Espacio Gourmet La Revuelta. El Médano, Tenerife
Presentacion del libro: Los no amados, del poeta Juan Cobos Wilkins
El observatorio Internacional para la Defensa de los
Derechos Humanos y el Círculo Artístico Cálamo
Juan Cobos Wilkins, nacido en Riotinto (Huelva), de donde es Hijo Predilecto, ha sido director de la Fundación Juan Ramón Jiménez, de la colección poética que lleva el nombre de dicho Premio Nobel y de la revista de literatura ConDados de Niebla, también codirigió el Aula de Poesía de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y la colección de poesía Pliegos de Mineral. Durante años ha ejercido la crítica literaria y teatral en diversos medios especializados, El País -BabeliaRevista de Libros, Turia, Mercurio... y ha sido guionista del famoso programa El loco de la colina. Traducido a varios idiomas e incluido en numerosas antologías y estudios de literatura contemporánea.
Ha sido galardonado, entre otros, con los siguientes premios: Premio Andalucía de la Crítica; Gil de Biedma, de poesía; Ciudad de Torrevieja, de poesía; Premio Internacional Emilio Castelar a la Defensa de las Libertades, en la categoría de Cultura; Premio NH, de relatos; Ciudad de Huelva, de relatos; Instituto de Cinematografía y Artes Visuales, de Guiones Cinematográficos; El Público, de novela; Ciudad de Torrevieja, de novela; Uva Literaria de las 12 Uvas de la Cadena SER, Premio Encuentro Escritores Verdes, Botón de Oro y Nácar de la Cultura, Premio Ciudad Priego de Córdoba a la Trayectoria Literaria. Juan Cobos Wilkins ha sido distinguido por la ciudad de Huelva con la Medalla de las Letras.
Santa Cruz de Tenerife.- 10 de octubre de 2023
Presentación del libro: Cine en Canarias. Los Hermanos Ríos
Este
nuevo libro pretende analizar y poner en valor el cine de ficción de los
Hermanos Ríos así como mostrar su extensa trayectoria, ya que ellos han
intervenido de forma decisiva en el devenir de la actividad audiovisual en
Canarias encontrándose presentes en todos los acontecimientos que, desde la
década de los setenta, han supuesto alguna transformación o avance para este
sector.
En
esta obra se recuerda que su andadura comenzó en el marco del cine amateur
aunque no fue hasta finales de los años ochenta cuando presentaron su primer
largometraje profesional, Guarapo (1988), al que siguió Mambí (1998) y
posteriormente El vuelo del guirre (2007), películas que conforman la llamada
Trilogía del cine canario y que son examinadas en este texto junto al guion de
su proyecto nunca materializado, Isleños. La fundación de San Antonio de Texas.
Atala
Nebot Álvarez ha escrito con anterioridad varios artículos dedicados al ámbito
cinematográfico, aunque ha centrado sus investigaciones principalmente en la
obra realizada por los Hermanos Ríos, con publicaciones como Relaciones
Canarias-Cuba en el cine de los Hermanos Ríos: Mambí, dentro del XV Congreso
Internacional de la FIEALC, o su propia tesis doctoral titulada Del amateurismo
a la profesionalización. El cine de los Hermanos Ríos. Historia, migración e
identidad.
Ha
sido documentalista y coordinadora editorial de distintos proyectos de entre
los que destacan la Historia Cultural del Arte en Canarias, y también ha
participado como docente en diferentes talleres, cursos y seminarios alrededor
de la actividad cinematográfica, de entre los que destaca el proyecto Educar la
Mirada.
Madrid.- 10 de octubre de
2023
Presentación del libro
El Norte, de la autora mexicana Lorena Avelar
El pasado 4 de octubre, se llevó a cabo la presentación del poemario El norte, de Lorena Avelar, en el Instituto Cultural de México, en Madrid.
Abrió el acto Jorge Arturo Abascal Andrade, director del Instituto Cultural de México en España, luego el poeta invitado Juan Carlos Mestre, ganador de varios premios entre ellos el Premio Castilla y León de las Letras en 2018 , el premio Nacional de Poesía, por su obra La casa roja. Y la poeta, actriz y dramaturga Acoyani Guzmán, quienes abrieron el acto.
Desde la revista digital La Gatera Press, les deseamos éxito en su poemario.
Caracas(Venezuela).- 9 de octubre de 2023
Por: Ricardo Gil Otaiza
¿Las obras o sus
autores?
No suelo
titular mis trabajos entre signos de interrogación. Es más, lo considero
desatinado e impropio, pero no hallo otra manera de darle corazón y espíritu a
un texto, que busca indagar en la raíz del hecho literario: los libros y sus
creadores. En realidad, lo que nos interesa, o lo que nos debería interesar
como lectores de literatura (o espectadores de las artes), son las obras per se, que por vicios de la razón solemos
asociar con sus artífices, pero lo que buscamos en esencia es el disfrute
estético, el que se nos cuenten hechos que nos hagan vivir mundos paralelos,
que nos saquen de nuestra realidad (a veces chata y monótona), así como
perdernos por los recónditos territorios de la fantasía y del ensueño.
La figura del
creador es, qué duda cabe, valor agregado, y nos interesa mucho, pero he aquí
el meollo de lo que intento decir, ya que a veces nos dejamos llevar por ella,
con todos sus matices, sus gracias y debilidades, brillos y opacidades, y
caemos en un oscuro espacio en el que la biografía de ese hombre o de esa mujer,
interviene en su propia obra: se apodera de ella, la fagocita, la desnaturaliza
y nos hace perder la dimensión del hecho literario y estético. Al ponernos los
lentes de la atracción o de la repulsa, que sentimos por un determinado autor,
se desdibuja el panorama y nos lleva por inhóspitos senderos, hasta hacernos
perder la noción de lo que verdaderamente nos interesa: el disfrute de la obra.
Nos movemos
por emociones, y nadie, por muy frío y calculador que sea, escapa a este
derrotero. Si el autor nos cae bien y somos aquiescentes a su pensamiento y
actuación, lo más seguro es que nos sintamos impelidos a disfrutar con gusto de
su obra, enceguecidos y obnubilados como estamos por sus cualidades y virtudes.
Si, por el contrario, reconocemos en un determinado autor el prototipo del
patán, del engreído y soberbio, ya, de entrada, rechazamos todo lo que salga de
sus manos, por la animadversión que le profesamos en nuestra interioridad. Esto
es sin duda un complejo fenómeno psicológico, que nos hace perder la
objetividad, al no poder discernir el valor de una obra, independientemente de
la imagen que tengamos de su hacedor.
El separar la
paja del trigo debería ser una cualidad arraigada en nosotros, y nos ahorraría
sinsabores y sufrimientos, créanmelo, ya que no iríamos por la vida
descalificando a diestra y siniestra las obras, por la sencilla y a la vez
compleja razón, que sus autores nos caen como una bala. Si como reseñista y
crítico literario yo no me hubiera deslastrado de este pesado fardo, pues
sencillamente me hubiera perdido de verdaderas obras maestras, al no comulgar
con la personalidad ni con las actuaciones de sus autores. O hubiera halagado a
una obra francamente mala, llevado inconscientemente por la simpatía hacia su
creador. Hace ya mucho tiempo entendí, por fortuna, que una cosa son los
autores y otra muy distinta son sus obras.
Los autores,
como humanos que son, dicen y se desdicen, enarbolan teorías, y luego, muchas
veces, y con el paso del tiempo, ellos mismos se encargan de tirarlas por el
suelo. Ya he mencionado acá el emblemático caso de mi admirado Mario Vargas
Llosa, quien, en un libro muy comentado en su tiempo por la crítica, titulado La civilización del espectáculo (2012), se
refirió a la banalización que en nuestros días se da en el orden de las artes y
la literatura. Tres años después, quien todo esto dijo, con inusitada fuerza,
cayó en su propia trampa, ya que al emparejarse con la diva Isabel Preysler, se
convirtió en la imagen favorita de la prensa rosa de España. ¿Y él? Feliz.
Recientemente,
el mismo Vargas Llosa se contradijo en un postulado que expuso en su libro La verdad de las mentiras (2002), cuando
expresó: “En efecto, las novelas mienten –no pueden hacer otra cosa– pero ésa
es sólo una parte de la historia. La otras es que, mintiendo, expresan una
curiosa verdad…”. Y traigo esto a colación, a raíz de la publicación del libro Los genios, de Jaime Byly, que tiene
como eje central el puñetazo que le propinó Vargas Llosa a García Márquez en el
lejano 1976, en un cine de Ciudad de México. Cuando la prensa le preguntó a don
Mario cuál era su opinión acerca de la novela de (su ahora enemigo) Bayly, no
halló otra respuesta para “descalificarla”, que alegar el eje de su propia
teoría: se trata de mentiras.
Casos como
estos requieren, qué duda cabe, de un profundo análisis, y su actuación,
incongruente por donde se la mire, no debería incidir en la apreciación que
tenemos sobre su obra literaria. Una cosa es la vida personal del escritor
hispano-peruano, y otra su obra, así se hallen en la misma claros elementos
autobiográficos, porque al ser llevados a las páginas de una novela, se
convierten automáticamente en ficción.
Ni qué decir
si contrastamos la vida de grandes autores y sus obras. En lo particular, si no
supiera deslindar vida y obra, pues no podría leer las novelas de García
Márquez, ni las de José Saramago, ni los poemas de Pablo Neruda, ni los cuentos
de Augusto Monterroso, por nombrar sólo a algunos de los más reconocidos, por
la molestia que me causa el apoyo que le dieron al marxismo-leninismo y a los
regímenes comunistas del orbe, en franca contradicción con sus vidas ancladas
al más tradicional de los capitalismos. Así es la naturaleza humana: ambigua y
contradictoria.
*El autor es escritor y académico
venezolano.
Madrid.- 8 de octubre de 2023
El
Festival Eñe 2023 vuelve en su 15º aniversario
La
gran cita literaria y creativa, se abre a Europa y busca la complicidad de
nuevos públicos a través de nuevos lenguajes.
Del
14 de octubre al 5 de noviembre se llevará a cabo por la principales
instituciones culturales de Madrid y Málaga a lo largo de 90 actos con 140
autores invitados.
Jesús
Ruíz Mantilla, director artístico del festival, ha diseñado un programa que,
bajo el título Lenguajes, apela al
poder de la palabra como vehículo entre personas, idiomas y disciplinas
artísticas. Se trata de una edición en la que, además de tender puentes con
Europa, se abrirán a otras lenguas de la mano de sus principales protagonistas,
y participarán autores de la talla del británico Phillipe Sands o el portugués
José Luís Peixoto. Del mismo modo, la literatura en vasco y en catalán tendrá
por segundo año consecutivo un espacio propio con dos programas comisariados
por Kirmen Uribe e Imma Monsó, respectivamente.
Por
su parte, la literatura en español estará representada por Elvira Lindo, Sergio
Ramírez, Juan Gabriel Vásquez, Antonio Muñoz Molina, Antonio Gamoneda, Leonardo
Padura, Carme Riera, Alejandra Costamagna, Andrés Trapiello, Camila Fabbri,
Mario Obrero, Elizabeth Duval, Fernando Aramburu o Manuel Jabois, entre otros.
Y,
este año habrá un espacio reservado a la literatura fantástica, el terror y los
lenguajes transmedia, con grandes nombres del género en diferentes disciplinas
como los escritores Mariana Enríquez y Manel Loureiro o el director de cine
Paco Plaza.
Además,
las librerías de Madrid vuelven a formar parte del festival con una
programación especialmente concebida para Eñe en la que participarán grandes
autores como Julian Barnes, Laura Fernández, Alba Carballal o Anna Bolová,
entre otros.
El Círculo de Bellas Artes
será un año más el corazón del Festival y pondrá el broche de oro a la
programación de Eñe en Madrid.
Madrid.- 6 de octubre de 2023
XII Congreso sobre arte, literatura y cultura
alternativa: el ocultismo y la magia en el cine y las series de tv
En
su duodécima edición, el Congreso sobre arte, literatura y cultura alternativa
estará dedicado al ocultismo y la magia en el cine y las series de televisión.
Tendrá lugar del jueves 19 y el viernes 20 de octubre de 2023 y será presencial
y online en salón de grados del edificio A de la facultad de Filología de la
Universidad Complutense de Madrid.
Expertos
en el mundo del cine y la televisión se unen a los académicos para hablar sobre
temas como las sectas en el cine, el fantaterror español, el color y el sonido
en la obra de Argento o la cosmogonía visual en Twinn Peaks.
Toda la información sobre inscripciones,
horario y programa completo la encuentras en este enlace
https://besarilia.org/12congreso/
El
congreso está organizado conjuntamente por las asociaciones culturales
Besarilia y Mentenebre, en colaboración con el Vicedecanato de Biblioteca,
Cultura y Relaciones Institucionales de la Facultad de Filología de la
Universidad Complutense de Madrid y el Departamento de Filosofía y Letras de la
Universidad Autónoma de Madrid.
Madrid.- 2 de octubre de 2023
Por Gastón Segura
Ante
tiempos aciagos
 |
| Congreso de los diputados |
Si
no se tratase de una muy amarga claudicación de la soberanía nacional, la broma
de las pantallas y de los auriculares para la traducción simultanea de las
otras lenguas españolas en el Congreso de los diputados, se me antojaría un
chabacano pasaje de una película de Mariano Azores; pero en absoluto es así.
Pues todos somos muy conscientes, a poco que nos paremos a pensar y por mucho
que el Instituto Cervantes haya corrido a organizar una disimuladora
celebración paralela, de que se trata de una humillación exigida por un
chisgarabís desde Brabante para demostrar su poder sobre esta malhadada
coyuntura y, de paso, mancillar a la lengua española. En cuanto al consentidor
factual de semejante oprobio, nos sobra con recurrir a un refrán de los muchos
recogidos por el profesor Andrés Amorós en su reciente compendio de paremias,
Filosofía vulgar (2023): “por agarrar una silla, el político promete villas y
Castilla”, y si no le queda otro remedio —añado yo—, hasta las fía.
Aunque el menospreciar el nombre de la nación y hasta la lengua común venga de lejos y no solo por los comineros y continuos conflictos causados por los planes de regularización de los otros idiomas españoles, sino por un complejo llamémosle político. Básteme recordar que durante la Transición quedaba de buen tono utilizar “este país” por España, como si pronunciar el nombre de la nación avergonzase o denotase una adscripción a la recién fenecida dictadura. Y ya pudo el presidente González organizar una exposición universal en La Cartuja y una olimpiada en Barcelona, que estos colosales fastos no consiguieron levantar tal baldón. Es más; se continuaba, en círculos muy morigerados et tres charmant, prestando oídos gustosos a cuanto fuera afear la tradición y la historia patria y, por descontado, su idioma. De modo que cuando se impuso el cambio en la toponimia de las carreteras y de los documentos oficiales para todo el territorio nacional, antes que como reconocimiento y orgullo de que también a los lugares se los denominaba y escribía de forma distinta en las lenguas regionales, sonó a revancha, pues se produjo un ocultamiento borrador de su nombre en español. Naturalmente; fue acogido en los anteriores círculos con untuosa complacencia, al punto que hubo y hay quien hace alarde de tales denominaciones cuando habla en castellano con el empalagoso afán de denotar un supuesto talante democrático e integrador. Es ocioso que les añada que estos individuos siempre suenan a ridículos y a tartufescos, máxime cuando apenas son capaces de pronunciar más allá de alguna frase de socorro en estas lenguas.
El
colmo de la petulancia lingüística contra lo hispánico llegó con la propagación
desde estamentos gubernativos y, a la par, entre la avispada prensa, del
término Latinoamérica —o América latina—, con tal de sepultar la precisa
designación de Hispanoamérica. De nuevo obraba y obra aquí esa verecundia por
cuanto sonase a español; encima, contra la máxima gesta de la nación —con sus
crueldades pero también con sus prodigios legendarios— y con la que España
inauguró, además, la Modernidad. Y para mayor sonrojo, cuando esta
denominación, como cuenta el mejicano Fernando del Paso en Noticias de un
imperio (1987), encierra una paradoja ignorada bochornosamente por cuantos la
utilizan como un distingo respetuoso con nuestros americanos: la voz de
Latinoamérica no es más que una creación de la propaganda imperialista de
Napoleón III en su empeño por apropiarse del istmo centroamericano.
Y
si bien todos estos ejemplos no son sino torpes dengues pedantescos, aunque en
absoluto gratuitos pues surgen —repito— de un complejo insuperado: considerar
todo lo español y cuanto lleve su nombre como reaccionario y desdeñable;
resabio, por otra parte, que ha procurado una notoria indulgencia sobre los
abusos cometidos en la implantación administrativa y, ante todo, educativa de
los otros idiomas españoles en sus territorios. No obstante; cualquiera de
estos conflictos por enojosos que fueran han sido superados por la vesánica
persecución de la niña de Canet de Mar y ahora por esta farsa de la traducción
simultánea de las otras lenguas españolas en el parlamento de la nación. Y
señalo como intolerable este episodio más que de bullying, de auténtico cerco
social acaecido en Canet de Mar, porque su protagonista era una criatura de
cinco años que, aunque no fuese consciente de los extremos de este acoso, ha
quedado ya marcada por su despiadada crispación. Y simplemente porque sus
padres pidieron que se cumpliese la ley. Pero he aquí que los autores de la
fechoría eran independentistas, adscripción política que dispensa de facto el
privilegio de la impunidad; como consecuencia, se ha pasado sobre este suceso
de insultante discriminación de una forma rauda y sin que conozcamos todavía
sanción ejemplar alguna.
Con
ser este hecho ignominioso para toda nuestra sociedad, la precipitada y hasta
chapucera instalación de los auriculares y de las pantallas en el Congreso de
los diputados por mandato de un prófugo de la ley acogido en tierras flamencas,
lo supera con mucho, al reducir a la abyección a nuestra democracia; pues su
órgano supremo, el depositario de la libre voluntad de los ciudadanos, se ha
plegado servilmente —con votación de remiendo incluida— al capricho de un
individuo ajeno al mismo y, para más inri, reclamado por los tribunales. Si no
es todo un síntoma de que nos hallamos ante el umbral de tiempos aciagos, ya me
dirán ustedes cómo debo de calificar al momento.
*Gastón Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se dedicó de lleno a la literatura.
Santa Cruz de Tenerife.- 30 de septiembre de 2023
El
escritor Antonio López Ortega, ofrecerá la conferencia el viernes 6 de
octubre, a las 19:00 h. en la Biblioteca de Santa Cruz de Tenerife.
El
gran poeta venezolano Rafael Cadenas, nacido en 1930, es también Premio FIL de
Guadalajara en 2009 y Premio García Lorca en 2016. El escritor Antonio López
Ortega, discípulo y conocedor de su obra, ofrecerá esta conferencia el viernes
6 de octubre, a las 19:00 h. en la sede de la Bilioteca de Santa Cruz de
Tenerife.
Considerado
el más importante poeta vivo de Venezuela, y sin duda uno de los grandes en
lengua castellana, Rafael Cadenas (Barquisimeto, 1930) pertenece a la llamada
‘Generación del 58’, una importante promoción de escritores que se da a conocer
cuando Venezuela sale de la dictadura de Pérez Jiménez y se enrumba hacia un
proceso democrático que fue en su momento modélico para toda la América
hispana. Se diría que con la renovación política venía también una renovación
cultural que comprendía a grupos como ‘Sardio’, ‘El Techo de la Ballena’ y
‘Tabla redonda’, este último al que pertenecía Cadenas. Siendo muy joven, y
militando en el Partido Comunista, Cadenas se ve obligado a huir de la
dictadura perezjimenista y se refugia en la vecina isla de Trinidad, donde
compone los versos de su primer libro conocido, llamado precisamente La isla
(1958). De vuelta a Venezuela, un poema suyo, “Derrota”, es reproducido
masivamente por los movimientos estudiantiles y políticos del momento: se trata
de un texto de desencanto sobre los brotes de insurrección armada que se vieron
en la Venezuela de los 60. Luego, a partir de Los cuadernos del destierro
(1960) y Falsas maniobras (1966), y hasta los más recientes Sobre abierto
(2015) y En torno a Bashõ y otros asuntos (2017), su obra poética no ha hecho
sino crecer en el tiempo, con más de veinte títulos entre poesía y ensayo y
traducciones a más de veinte idiomas.
Dentro
de las muchas variantes de su obra, destacan la reflexión sobre el lenguaje, que
busca depurar al extremo, y la inquietud metafísica en torno al mismo hecho de
la existencia, que considera un misterio. Cadenas se ha acercado a las
filosofías orientales para entender que en la tradición occidental el concepto
del yo pesa mucho y que la poesía más bien busca revelaciones, que suelen estar
más cerca del ser.
La
entrada es libre, hasta completar aforo.
Caracas(Venezuela).-
30 de septiembre de 2023
Por: Ricardo Gil Otaiza
La trampa de las novedades
Los
bibliófilos sufrimos en tiempos de crisis, no podemos acceder a los libros que
nos apetecen, los que salen del horno, los que desde sus mesones de las
novedades nos piden a gritos, que nos los llevemos a casa, que para luego es
muy tarde; que es ahora o nunca. Soy lector desde muy joven, podría decir que,
desde niño, y la lectura está asociada para mí y los de mi generación, con el
libro de papel y sus encantos, con el disfrute sensorial de tener un libro
nuevo en nuestras manos, y, como quien no quiere la cosa, poco a poco se hace
vicio, pulsión y desenfreno. Ese vicio me llevó a crear una biblioteca (creo
haberlo dicho en esta columna), que si bien no es tan grande como lo hubiera
deseado, pues tiene lo suyo: guarda en sus entrañas mis gustos y personalidad,
así como también mis anhelos y sueños.
Llegó
la crisis a Venezuela, todo hizo aguas por doquier, las grandes editoriales,
que tenían aquí sus casas de representación, se marcharon corriendo, no
aguantaron el largo aguacero, temieron perder de golpe el capital invertido.
Muy pronto el mercado (es decir, la demanda), cayó abruptamente, los lectores
perdimos el poder adquisitivo, y teníamos que decidir entre comer o comprar
libros, y abandonamos a las librerías, éstas dejaron de ser nuestros puntos de
referencia, perdieron a pasos agigantados su cartera de clientes, y casi todas
bajaron la santamaría, liquidaron a precio de gallina flaca sus inventarios, y
se marcharon con su música a otra parte. En paralelo, las editoriales locales
se tambalearon, perdieron su capacidad de producción. Sin más, los costos,
alquileres y sueldos, se les hizo cuesta arriba, dejaron de vender, y también
cerraron. Y así pasó con muchos otros aspectos de la cultura: esto fue de la
noche a la mañana, tierra arrasada.
La
crisis se ha hecho larga, aunque con sus normales altibajos, que nos han
impulsado de pronto a tener sutiles esperanzas: pero, puros espejismos, vuelta
atrás nuevamente, apretarnos los cinturones, tragar saliva y seguir adelante, o
marcharnos del país. Para los lectores y escritores, esta situación ha
significado un enorme retroceso en materia literaria, así como la pérdida de
nuestro derecho para acceder al libro y de publicar los nuestros. Los
bibliófilos tenemos que conformarnos con las librerías de viejo, que venden a
precio de novedades libros descatalogados, descoloridos por el paso del tiempo,
apolillados muchos de ellos, y hasta contaminados con hongos.
Las
ansias de las novedades de tiempos atrás, me llevaron a comprar más libros de
los que humanamente podía leer para entonces, y eso que he sido en esto una
suerte de titán, ya que hubo una época en la que llegué a leer hasta ocho
libros al mes, y pude contabilizar sobre mi escritorio entre sesenta u ochenta
libros marcados, en pleno proceso de lectura: a saltos entre unos y otros,
tomando notas aquí y allá, escudriñando en cada uno, y haciendo resúmenes para
mis reseñas de la prensa, pero siempre pendiente de las novedades y de las
ofertas de las editoriales, para salir corriendo a comprarlas. Era, ni más ni
menos, mi personal fiebre del oro.
Creo,
amigos, que de cada situación debemos sacar lecciones. No por tener más libros,
somos mejores o superiores a los otros, o más eruditos y cultos. Esa pulsión
por la novedad literaria (que la sigo teniendo, no se crean, pero sólo en
teoría, porque no puedo otra cosa) crea la falsa ilusión de que estar al día de
lo que se produce en materia literaria, es la cima o la gloria, y que nada se
le puede comparar. Y eso es, déjenme decirles, una trampa de nuestra mente, impulsada
por el poder del marketing. Ahora, que no puedo salir corriendo a comprar la
novedad, me he visto obligado a regresar a lo que tengo, a releer mis libros, a
renovar la lectura de los clásicos, y esto sí que resulta enriquecedor y
maravilloso. He descubierto, no sin asombro, que volver a una buena obra es una
experiencia indescriptible y sublime, que revisitar a nuestros autores
favoritos, es muy grato y refrescante, que indagar en nuestros viejos libreros,
es sencillamente recoger nuestros pasos, reencontrarnos con episodios de
nuestras vidas, sacudir el polvo de los recuerdos, transitar por calles
conocidas, que de pronto nos muestran nuevos rostros y facetas, interesantes
experiencias, y hondos mensajes.
La
trampa de las novedades nos impide mirar atrás, ser más reflexivos y ecuánimes,
reconocer que, no todo lo nuevo es mejor; que lo mejor por leer ya nos aguarda
en nuestro propio estante: nuestros libros nos esperan silentes, callados,
mustios por el abandono, crocantes por la pátina del tiempo. Sí, la novedad
literaria es ansia y lujuria, es alimento al ego y al vicio, pero cuando no
podemos acceder a ella, nos reinventamos, quitamos el velo a la mirada, nos
reconocemos inermes y desvalidos, y entonces huimos hacia adelante,
escudriñamos en lo nuestro, revaloramos lo que tenemos, y nos lazamos con
ímpetu a redescubrir lo que hacía tiempo nos aguardaba en casa.
Y
no solo eso, este proceso introspectivo de búsqueda, trae consigo sus
sorpresas: libros sin estrenar, cuya compra nos hizo muy felices en días
remotos, grandes obras hundidas en los intersticios de los libreros (para
darles paso a las novedades del momento), y que hoy se nos muestran en su
dimensión ontológica, en su riqueza literaria y estética, en su luz tibia y
diáfana.
rigilo99@gmail.com
*El
autor es académico y escritor venezolano.
Madrid.- 30 de septiembre de
2023
El
deporte 'iluminará' la 83ª Feria del Libro de Madrid
Eva
Orúe, directora de la FLMadrid: «Creo que al poeta romano Décimo Junio Juvenal
le gustaría saber que el aforismo que acuñó —Mens sana in corpore sano—,
resuena en nuestros días, y en un sitio como la Feria del Libro de Madrid»
Los
visitantes podrán sumergirse en una gran variedad de actividades y eventos que
pretenden generar diálogo entre literatura y deporte coincidiendo con el año
olímpico Tenerife.- 30 de septiembre de 2023
La
elección refleja la confluencia entre el mundo de la literatura y el universo
del deporte. «Creo que al poeta romano Décimo Junio Juvenal le gustaría saber
que el aforismo que acuñó —Mens sana in corpore sano—, resuena en nuestros
días, y en un sitio como la Feria del Libro de Madrid», afirma su directora,
Eva Orúe.
La
literatura y el deporte comparten historias de superación, perseverancia,
pasión y triunfo, y el año que viene, las personas que visiten la Feria tendrán
la oportunidad de explorar cómo se entrelazan y enriquecen mutuamente estos dos
ámbitos.
El
lema 'El deporte ilumina la Feria' evoca la idea de que la actividad física
ejercida como juego o competición, y cuya práctica supone entrenamiento y se
rige por normas, no solo es un espectáculo en sí misma, sino también una fuente
inagotable de inspiración para la creación literaria. Consciente, además, de la
importancia que tiene para la sociedad, el mundo editorial siempre se ha
mantenido atento a lo que sucede en el mundo del deporte. «El deporte está en
los libros porque es esencial en nuestra vida; y esa es la razón por la que
inspira tantos libros», opina Eva Orúe a este respecto.
«Hay
una notable tradición de la narrativa y poesía deportivas, pero también se han
publicado títulos relacionados con ciencias sociales, ciencias médicas,
historia, ensayo…», añade la directora de la Feria.
Durante
la Feria del Libro de Madrid de 2024, los asistentes podrán sumergirse en una
gran variedad de actividades y eventos que pretenden generar un diálogo entre
la literatura y el deporte. Desde presentaciones de libros, charlas con autores
que han encontrado en el deporte inspiración para sus universos ficcionales,
conversaciones con atletas destacados que se han volcado en las letras para
narrar sus vidas. Clubes de lectura, homenajes y talleres..., estos y muchos
más serán algunos de los formatos con los que la Feria pretende enriquecer la
experiencia de sus visitantes de todas las edades gracias a la elección de un
tema en el que la épica, la emoción y la polémica están garantizadas.
2024,
año olímpico
Elegir
el deporte como tema central de la 83ª Feria del Libro de Madrid cobra especial
relevancia al coincidir con un año olímpico, siendo esta una oportunidad única
para celebrar la confluencia de la literatura y el espíritu deportivo de
competición a nivel global. Por ello, dice Eva Orúe, «nosotros también podemos
proclamar desde la Feria '¡Citius, Altius, Fortius!', un lema que no hay que
entender al pie de la letra, aunque gritar 'Más rápido, más alto, más fuerte!'
puede ser una manera de alentar el perfeccionamiento».
«Como
dijo el barón de Coubertin, fundador de los Juegos Olímpicos modernos y del
Pentatlón moderno, «lo importante en la vida no es el triunfo sino la lucha, lo
esencial no es haber vencido, sino haberse batido bien. Extender estas ideas es
preparar una humanidad más valiente, más fuerte, más escrupulosa y, por tanto,
más abnegada». Un objetivo para el que también trabajan las gentes del libro»,
concluye la directora de la Feria del Libro de Madrid.
Madrid.- 30 de septiembre de 2023
LA MISIÓN SECRETA de Carlos Guillermo Wilson
El editor de Betania Felipe Lázaro, nos envía como obsequio este libro, que se puede descargar a través de este enlace: https://ebetania.files.wordpress.com/2023/09/la-mision-secreta-ebook.pdf
La misión secreta (Betania, 2023), novela póstuma del escritor y profesor panameño Carlos Guillermo Wilson (Panamá, 1941 – EE UU, 2016) que ejerció la docencia universitaria hasta su fallecimiento en California.
En La misión secreta se narra la historia de los afrodescendientes en Panamá -y su inicial trayectoria caribeña- donde el autor plasma su buen quehacer literario demostrado en sus anteriores novelas y que conforman una trilogía de esta temática afropanameña: Chombo (1981), Los nietos de Felicidad Dolores (1991) y La misión secreta (2023); novelas donde se analiza profundamente la historia y la cultura panameña, pero, sobre todo, se resaltan los aportes de la comunidad afroantillana en Panamá con la llegada de miles de trabajadores de las islas caribeñas, como Jamaica, Barbados, Santa Lucía y Haití para ayudar con la construcción del ferrocarril interoceánico entre 1850 y 1859. Con posterioridad, entre 1880 y 1914, llegaron aún más inmigrantes antillanos para participar en la construcción del Canal de Panamá.
En esta tercera entrega, el escritor afropanameño prosigue con la búsqueda de la solidaridad de los ekobios panameños y de otros grupos marginados, como los garifunas en la América Central y los esclavos en los cañaverales de Haití, Santo Domingo y Cuba durante el siglo XIX. Y es con la lectura de esta citada trilogía (Chombo, Los nietos de Felicidad Dolores y La misión secreta) donde se completa ese testimonio histórico y literario de la lograda y plausible unificación racial de la República de Panamá.
La edición de esta obra póstuma se ha logrado gracias a la iniciativa y gentileza del profesor ghanés Dr. Haakayoo N. Zoggyie (amigo personal de Carlos Guillermo Wilson) que firma las palabras iniciales de este libro, que ha sido publicado gracias a su dedicación y esfuerzo. El profesor Zoggyie enseña en Morehouse College en Atlanta y es autor del libro: In Search of the Fathers: The Poetics of Disalienation in the Novelistic Work of Two Afro-Hispanic Writers (2003), entre otros trabajos relevantes.
Santa Cruz de Tenerife.- 26 de septiembre de 2023
Presentación del libro:
«Nuevos
lugares, nuevas historias», de María Dolores Ferrer Ferrer
El
libro, que recoge un conjunto de narraciones escritas en los últimos dos años,
ha sido publicado por Escritura entre las Nubes y cuenta con un prólogo de
Violeta Alonso y una introducción de Elena Morales.
Santa
Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna son las dos ciudades que le han
servido a María Dolores Ferrer Ferrer de tabla de inspiración principal en esta
nueva obra; aunque no son estos los únicos lugares que recrea nuestra autora,
pues, con su ánimo de seducirnos y ofrecernos un plato combinado, nos deleita
también con crónicas que transcurren en otros parajes de las islas, como el
volcán Tajogaite, recién nacido en Cumbre Vieja, en La Palma.
Cotidianidad,
sencillez, amor por la historia, una prosa muy cuidada —en la que abundan las
descripciones precisas—, y un componente lúdico (fruto de su afán por
investigar nuevos lenguajes, procedimientos literarios y técnicas) son algunas
de las características de estos relatos que buscan la variedad estilística y
temática. No hay más que repasar el índice para darse cuenta de cómo se abre el
abanico: cuestiones familiares, amistades, mascotas, viajes, vegetación,
botánica y jardinería...
María
Dolores Ferrer Ferrer es natural de San Bartolomé, Lanzarote, y desde 1994
reside en Tenerife, donde ejerció los últimos diez años de su profesión como
docente.
Su
gusto por expresar ideas y sentimientos la llevó a componer versos rimados que
vertía como atrevidos pasatiempos en reuniones familiares. Cuando el caudal
imaginativo se lo permitió, introdujo la prosa en pequeños relatos caseros
hasta que la Escuela Literaria de Antonia Molinero le abrió las puertas de las
intrigas retóricas para seguir avanzando en la difícil tarea de la escritura.
En
2009 obtuvo el 2º Premio (ex-aequo) Ansina del Cabildo de Tenerife por su
relato La matanza del cochino. En 2021 publica Retales de mi niñez, y ahora, en
2023, Nuevos lugares, Nuevas historias. Algunos de los relatos de este segundo
libro nacieron en el taller de escritura creativa de Elena Morales (Escritura
entre las Nubes) en la Finca la Alegría de la Huerta de Santa Cruz de Tenerife
durante el curso 2021-2022.
Madrid.- 26 de septiembre de
2023
La
fiesta de la literatura
El
Festival Eñe es un evento literario de renombre que ha estado en marcha desde
2009 en la ciudad de Madrid. Cada año, cuando el otoño tiñe la ciudad con
colores cálidos, Madrid se transforma en el epicentro de la creatividad y la
pasión por las letras en esta gran celebración literaria.
Este
festival literario, conocido como Eñe, es un encuentro que reúne a los más
destacados protagonistas de la literatura en español. Escritores, editores y
más de 15.000 ávidos lectores se congregan en diversas instituciones culturales
de Madrid, entre las que destacan el Círculo de Bellas Artes, el Instituto
Cervantes, la Real Academia Española, la Biblioteca Nacional de España y Casa
de América. La ciudad se impregna de la magia de las palabras y se convierte en
el escenario perfecto para esta celebración literaria.
Además
de su presencia en Madrid, el Festival Eñe ha llevado su espíritu literario a
la hermosa ciudad de Málaga y, a partir de 2019, ha añadido un emocionante
toque internacional a su programación, invitando a un país como protagonista
destacado.
Este
año vuelve en su quince aniversario, adelantándose a sus fechas.
Estaran
con lo mejor de la literatura en las principales instituciones cultural de
Madrid del 14 al 31 de octubre y en Málaga del 2 al 5 de noviembre.
Han
preparada una edición muy especial en la que tenderemos un puente cultural
entre América Latina y Europa. Contarancon con la participación de algunas de
las figuras más destacadas de la literatura, el cine o la música, entre otras
artes: Philippe Sands, Elvira Lindo, Sergio Ramírez, Antonio Muñoz Molina,
Mariana Enríquez, Leonardo Padura, Carme Riera, José Luís Peixoto, Alejandra
Costamagna, Andrés Trapiello, Camila Fabbri, Margaryta Yakovenko, Kirmen Uribe,
Imma Monsó, Mario Obrero, Elizabeth Duval, Fernando Aramburu, Manuel Jabois,
Bob Pop, Isabel Coixet, María Rodés y muchos más.
Caracas(Venezuela).- 26 de septiembre de 2023
Por: Ricardo Gil Otaiza
Relatos
maravillosos
Regreso
a Nery Santos Gómez, una autora que conocí hace pocos años desde dos de sus
libros (Hilandera de tramas, historias escondidas de 2012 y Lazareto de
afecciones de 2018), ella es venezolana, pero naturalizada estadounidense y
reside en este país, aunque como buena viajera y trotamundos que es, la podemos
hallar de pronto en cualquier lugar de América Latina, en Europa e incluso en
el África. Es más, hace pocas semanas estuvo aquí en Mérida, ciudad en la que
vivo, y pude percibir y disfrutar de la hondura de su inteligencia y de su
humanidad.
Nery
es una mujer universal, que transpira bondad y desprendimiento, su bonhomía no
es usual, menos en el territorio literario, en el que solemos toparnos con
situaciones no muy enaltecedoras como la envidia, la mezquindad, el quítate tú
para ponerme yo y el egoísmo. Conocerla es empatizar de entrada, su pensamiento
es diverso, sus modales son sutiles, sabe escuchar y relacionarse, es muy
culta, fue forjada en principios y valores esenciales y toda ella es arquetipo
del deber ser de una mujer y de una autora, que sabe muy bien el lugar que
ocupa en un mundo ya muy pequeño frente al tamaño de su accionar y de sus
sueños.
Nery
y yo pudimos vernos varias veces y compartimos unos cuantos cafés: hablamos
hasta más no poder; con ella el tiempo vuela. Del primer grato encuentro me
quedó la consolidación de la amistad y un hermoso libro titulado Al borde de la
decencia. Relatos breves para adultos (Pigmalión, 2019, 2ª edición), por
cierto, ganador del Premio Internacional de Literatura Erótica “Anaïs Nin”
2019, convocado por el Grupo Editorial Sial Pigmalión. El tomo, de 126 páginas,
contiene 26 relatos breves (algunos, brevísimos). Soy lector de literatura
erótica, me seduce, pero por serlo, valoro cuando el texto está bien trabajado
y exento de afanes escatológicos y de vulgaridad rampante.
La
narrativa de mi amiga goza de una doble cualidad que no es fácil de alcanzar:
es sutil y a la vez contundente. Sus páginas nos llevan por espacios ricos en
imágenes en los que el silencio es un gran aliado y los personajes son sus
naturales cómplices. Obviamente, todo ello se articula para entregarnos
historias memorables, plenas de luz y de veladas insinuaciones, en las que todo
se mueve sin tropiezos, pero al mismo tiempo a un ritmo trepidante, como si
cabalgaran sin parar y sin mirar atrás, como si la narradora fuera consciente
(en el momento destellante de plasmar su historia en la pantalla) de que lo
dicho es para siempre y que nada se deja al azar, que contar es entregarse sin reticencias
y darlo todo en el ahora, y que no hay posibilidad alguna de retroceder: se
dice o no, se echa el resto o nos quedamos varados en el camino sin posibilidad
de redención.
La
prosa de Nery Santos Gómez es precisa y efectiva, pero no por ello carente de
belleza, y posee un “algo” invalorable, o, mejor dicho, poco común: dice mucho
con gran economía de lenguaje y lo que dice nos transporta a inusitados mundos
que nos tocan en lo profundo. Cada historia de este hermoso libro se queda
dando vueltas en la cabeza, y como un enjambre de partículas: chocan aquí y
allá, regresan a nosotros una y otra vez, se hacen presentes cuando menos lo
sospechamos, nos vapulean los sentidos y las emociones, enlazan con nuestra
propia existencia hasta hacer de sus lectores posesos de su prosa, y testigos
de excepción de sus relatos.
Sí,
efectivamente, los relatos de Al borde de la decencia son para adultos, y no
precisamente por la carga de erotismo que alienta a varios de ellos, ya que en
muchos otros libros la hallamos (y aún más elevada) sin que se nos anuncie con
particular énfasis, sino porque es la adultez la etapa de la vida en la que
podemos sopesar, en su justa dimensión ética y estética, lo aquí contado y sin
ruborizarnos, sin que volteemos a los lados, sin que se trastoquen nuestros
sueños en las alas de lo etéreo. El erotismo de estos relatos no es
sobrevenido, ni un ingrediente que la autora puso en su estructura para atraer
las miradas, sino que se trata de circunstancias propias del vivir, de hechos
que quizás nos toquen a todos, pero de la mano de su ágil pluma podemos
desvelar lo oculto y encontrar la clave que ilumine y le otorgue una nueva
noción a lo narrado. A veces son sólo miradas y gestos, roces de manos, un
final imprevisto o feliz, o tal vez hechos cotidianos que podrían pasar
inadvertidos para algunos, pero que, contados desde la primera persona del
singular o desde la tercera, que los acerca o los aleja, y con la maestría de
la autora, cobran fuerza y sentido y producen gran impacto.
Me
agrada la brevedad de los textos que nos presenta Nery Santos Gómez, ya que
desde hace tiempo estoy ganado a la síntesis y a la concreción en el hecho
literario, primero por la vertiginosidad e instantaneidad de nuestro tiempo,
que casi nos obliga a soñar con el imposible don de la ubicuidad, y porque como
ya lo he expresado en otros artículos, es lo breve un territorio minado que
exige perfección e impacto, oficio y astucia, versatilidad y elegancia. En los
textos de largo aliento podemos fallar y nos hacemos perdonar, la gran cantidad
de páginas nos permiten este vergonzoso lujo, pero es en el texto breve en el
que podemos demostrar el verdadero talento narrativo, y mi querida amiga lo
tiene de sobra. Se abre ante ella un camino de aciertos y de éxitos.
rigilo99@gmail.com
*El autor es escritor y
académico venezolano.
Santa Cruz de Tenerife.- 21 de setiembre de 2023
Presentación del poemario:
CÍRCULOS CONCÉNTRICOS de CARLOTA SOSA
Lugar: Círculo de Amistad XII de enero.
Calle Ruiz de Padron de Santa Cruz de Tenerife
Jueves 21 de setiembre de 2023
Hora: 19:30
La entrada es gratuita hasta completar el aforo.
Sinopsis del libro CÍRCULOS CONCÉNTRICOS
Este poemario, es un canto a lo elevado, pero también a lo terrenal. No va a lo meramente superfluo, su poesía es inquieta, escudriñadora, existencial…
La autora considera que existe un halo de misterio en el poema que trasciende las fronteras de lo conocido: unos pasos más allá nos elevan a la dimensión de la belleza. Allí los colores, más nítidos, se funden en la perla blanca. Tal vez te lleve a recordar un instante fugaz, un destello, donde la chispa se desprende del fuego y, creyéndose independiente se aleja zigzagueando. Luego, perdido en la lontananza, asecha el olvido. El misterio continúa por la incertidumbre que promueve la espera de otro verso...
El título de este libro se le revela cuando vio caer una flor sobre el estanque al formar, por su impacto sobre el agua, esos círculos perfectos que se propagaban hasta las orillas.
Biografia
Carlota Maria Sosa Felipe, es funcionario jubilada
He participado en varias antologías: Mujeres 88 con AOC 2017; Palabras al atardecer del Grupo Alisios de Verso y Prosa, con AOC 2018; Retos de Alisios de Verso y Prosa, por último La Casa del Parque de Alisios de Verso y Prosa.
Me confieso amante de las letras.Y de la poesía que nos invita a trascender.
Madrid.- 18 de setiembre de 2023
Por Gastón Segura
Remotamente
en septiembre
Durante
este mes se han cumplido veinticinco años de la fundación de la empresa Google.
Nadie, ni siquiera sus creadores, Larry Page y Serguey Brin, por soñadores que
fuesen, podían imaginar en aquel instante que tal “buscador” iba dinamizar la
red al extremo de transformar la realidad —o si prefieren, la totalidad—
convirtiéndola en tan abordable, en tan doméstica, en tan a mano, que a partir
de entonces bastaría con disponer de un Pc en el escritorio y de una conexión
telefónica fiable, el resto consistiría en una media hora para ejercitarse y,
luego, cualquiera obtendría al instante aquello que precisara entre su ingente
depósito de datos, bien para salvar un abstruso problema teórico o bien para la
compra de una simple caja de Aspirinas. Hoy, de sobra lo saben, hasta lo
llevamos incorporado en el smartphone.
Esa
inmediatez que proporcionaba Google y, arrastrados por él, los otros
buscadores, abolió la demora y la lejanía, mellando con ello el tiempo y el
espacio, condiciones imprescindibles de la sensibilidad humana, según expuso
Kant al inicio de la Crítica de la razón pura (1781-7). En efecto; el
nacimiento de este hegemónico buscador afectó —nos diésemos cuenta o no— a
nuestra percepción de la realidad y la banalizó por su repentina accesibilidad;
como consecuencia, acababa de advenir cuanto vaticinó Martin Heidegger en su
célebre conferencia La época de la imagen del mundo (1938); o si prefieren, la
posmodernidad había comenzado su avasallador despliegue cotidiano más allá de
cuanto pronosticasen sus agoreros (Baudrillard, Lyotard, Vattimo…) para
instalarse y mutar la condición humana, porque a partir de entonces estábamos
tan continuamente absortos y dependientes de la red que nos resultaba imposible
cualquier reflexión sobre nuestra situación existencial y sobre el mundo sin su
participación; sin duda, por su mera ductilidad de manejo gracias a Google o a
cualquier otro potente buscador. Solo permanecería ajeno a su influencia quién
realizase tales meditaciones tras una radical negación de la circunstancia, con
su imprescindible y purgativa ascesis, y se refugiase para siempre en un
alejado eremitorio como los antiguos místicos de la Tebaida.
Si
bien, tal ejercicio depurativo no dejaría de ser un acto individual, subjetivo,
solipsista; en definitiva, un extrañamiento de cuanto es propio del hombre, la
sociedad, por más que quien lo emprendiese persiguiera la comprensión, y hasta
la unión, con lo absoluto —o dicho de un modo más tradicional: con Dios— para
rescatar un sentido transcendente de la existencia. No obstante; tanto quien
acometiese esta tajante ataraxia de ermitaño como cuantos permanecemos
adheridos a este inagotable fluir de datos en la red ya vivimos bajo el
nihilismo y, por descontado, resulta baldío cualquier esfuerzo por pensar un
ser supremo o por buscar un destino como especie, porque el universo ya lo
explican los físicos de sobrado, mientras todo el porvenir de la humanidad se
ha consumado en este presente digitalizado. Y tal vez esta nada fosforescente y
saturadora sea nuestro sino como clamaba hasta la afonía Nietzsche; tal vez…
Pero el caso es que la metafísica y la religión, médulas de nuestro
pensamiento, han quedado relegadas a un libresco y entrañable recuerdo.
Sin
embargo; este proceder elemental, el recuerdo, incluso en su más veleidoso y
abúlico ejercicio, nos provoca la plácida nostalgia. Y es ahí, en la mullida
añoranza, donde emana la literatura; es decir, como seres gramáticos, nos impulsa
a literaturizarnos y, por supuesto, también a cuanto nos ha rodeado y hemos
ansiado; por cuanto, si fuésemos valientes en el sentido nietzschiano, durante
ese momento de contrita nostalgia nos obligaríamos a revivificar aquellos
anhelos idos y a ser émulos de don Quijote, eligiendo entre ellos uno como
causa inmarcesible en cuya persecución y defensa sumergiésemos nuestra realidad
entera, por más ridículos e incomprensibles que resultásemos a nuestros
semejantes. Pero como tales empeños, por muy heroicos que se nos antojen,
suelen ser tachados de locura, y esta, sobre trabajosa y solitaria, presenta
graves inconvenientes que terminan con el héroe preso en una celda acolchada y
bajo abusivos tratamientos terapéuticos, nos conformamos con las divagaciones de
media tarde sobre las ocasiones perdidas, o con un buen manojo de poemas, o con
una suculenta novela donde fugarnos hacia geografías ensoñadas. Sin ir más
lejos, cada verano suelo releer El otoño del patriarca (1975) hasta llegar,
ensopado en sudor de tanto acompañar al general Zacarías Alvarado durante su
tumultuosa e insondable vida, a “los cohetes de gozo y las campanas de gloria
que anunciaron al mundo la buena nueva de que el tiempo incontable de la
eternidad había por fin terminado”; después, cierro el volumen con una
desengañada sonrisa, mientras las imágenes esperpénticas de aquel Caribe
palabrero me rondarán varios días con sus irreprimibles y crueles carcajadas.
Un
Caribe, como la Posada del almirante Benbow y su consiguiente derrotero a bordo
de la Española, que presentan una cualidad de la que la red, con su utilísima
mengua del espacio y del tiempo, nos ha privado: lo remoto; ese lugar
fascinante, oculto tras su nebulosa indefinición, que, en nuestro planeta,
mensurado hasta el milímetro, ya solo cabe en la literatura, pero cuya sonora
pronunciación, lo remoto, aún suscita la exaltación de tantas almas.
Tal
vez por eso, por su mera y vacua búsqueda, mientras ustedes leen estas líneas,
esté pisando los pórticos del palacio de Ulises para descubrir si soy capaz de
tensar el famoso arco y alzarme con la prometida Penélope. Deséenme suerte,
porque jamás fue empresa fácil.
*Gastón
Segura, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Valencia, Se
trasladó a Madrid en 1990, donde ejerció diversos trabajos hasta que en 1990 se
dedicó de lleno a la literatura.
Tenerife(La Cuesta).- 18 de setiembre de 2023
Presentación del poemario El cuerpo, de Carlos
Caraballo
Día: Miércoles 20 de septiembre
Hora: 19:30
Lugar: Centro Ciudadano El Tranvía (La Cuesta-La
Laguna)
El miércoles 20 de septiembre a las 19.30 (hora canaria) tendrá lugar la presentación oficial de El cuerpo, tercer poemario de Carlos Caraballo, en el Centro Ciudadano El Tranvía, del lagunero barrio de La Cuesta (La Laguna), gracias a la colaboración del Excelentísimo Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, la Asociación Microamicro, la Asociación Canaria de Escritores (ACTE) y el Observatorio Internacional para la Defensa de los Derechos Humanos (OIDDH).
El cuerpo
La presencia del cuerpo en la escritura (que es al mismo tiempo escritura en la carne) ha sido objeto de contemplación, observación y estudio desde las más importantes disciplinas desde los tiempos antiguos hasta hoy. Pensamos el cuerpo escrito desde la filosofía, la antropología, la pedagogía, la psicología, el psicoanálisis, la literatura, la sociología, la medicina… Y cada una de ellas desde múltiples enfoques paradigmáticos.
Objeto de estudio y debate, el cuerpo en su presencia y en sus manifestaciones se encuentra escrito y también nos escribe. A veces, el cuerpo se revela como un poema, como un tatuaje, como un grafiti, como un dibujo, como una canción, como un chiste, como un ensayo, como una obra de teatro. Es fácil deducir que para Carlos Caraballo un cuerpo escrito es igual a un cuerpo jugado. El poeta es a la escritura lo que la niñez es al jugar. ¿Qué es la poesía? El cuerpo y su jugar.
Según la escritora madrileña Sol Torés “La poesía de Carlos Caraballo atraviesa la carne como un bisturí. Sus vivencias conectan con los grandes temas que preocupan a la Humanidad y se presentan en este particular manual estructuradas en una anatomía que se construye gracias a la existencia de algún otro”.
Según el poeta tinerfeño, el acto de escribir no es un don ni un talento en sí mismo, ya que todo cuerpo posee su escritura. El talento sería, en tal caso, tener la sensibilidad necesaria para reconocer al otro y plasmar lo que de esa relación queda en el cuerpo propio, encontrar a ese alguien en las palabras, mientras ambos se construyen.
Caracas(Venezuela).-
18 de setiembre de 2023
Por: Ricardo Gil Otaiza
La
osadía de Bayly
Como
el pez muere por la boca, la verdad literaria es la que queda asentada cuando
la verdad histórica luce enterrada o difusa, y no es posible bajo ningún
concepto acceder a ella por un posible pacto “moral” tácito o de rencor entre
las partes
La
novedad literaria del primer trimestre de 2023 en el mundo de habla hispana,
fue la novela Los genios (Galaxia Gutenberg) del escritor peruano Jaime Bayly,
que llegó a mis manos gracias al cariño de una buena amiga, quien se encontraba
hace poco en los Estados Unidos y me la trajo de regalo. El eje argumental gira
en torno de la trompada que Mario Vargas Llosa le propinó a su amigo Gabriel
García Márquez, que lo dejó noqueado y confuso en el suelo, suceso acaecido en
febrero de 1976 en el salón privado de la Cámara Nacional de la Industria
Cinematográfica de México, una noche en la que en función privada se
proyectaría el documental La odisea en los Andes, cuyo guion había sido escrito
por Vargas Llosa y que relata los trágicos sucesos que vivieron los integrantes
de un equipo de rugby uruguayo al caer el avión que los transportaba desde
Montevideo a Santiago de Chile, y cuyos sobrevivientes se vieron en la penosa
situación de tener que comerse los cuerpos de sus compañeros para no morir de
hambre.
Nos
cuenta Bayly, que una vez que Vargas Llosa derrumbó a su amigo y compadre, dijo
en voz alta: “¡Esto es por lo que le hiciste a Patricia!” A partir de esta
declaración teje el novelista una serie de interrogantes (e hipótesis), que en
realidad son las mismas que los testigos de los hechos y las generaciones siguientes
nos hemos hecho frente a las circunstancias: ¿Qué fue lo que el Gabo le hizo a
la esposa de su amigo que llevó a éste a tamaña y brutal decisión? ¿Defraudó
García Márquez aquella hermandad establecida años atrás entre ambos hombres y
sus respectivas familias? ¿Fue aquel puñetazo una reacción visceral del peruano
frente a un hecho infundado? ¿Qué hay de realidad y de ficción en un suceso que
rompió para siempre una amistad que parecía inquebrantable?
Aquí
entra en el escenario el novelista, el fabulador y el retorcido duende de la
palabra que es Jaime Bayly, quien con toda esa masa de información que pudo
acumular durante varias décadas, cuando su joven y febril cabeza tejía ya la
historia y ello lo empujó a preguntarle a los propios protagonistas qué fue en
realidad lo que pasó entre ellos, y al sólo obtener evasivas, eluciones y
silencios decidió echar a andar los artificios del género novelesco, para
recrear (y esclarecer) los porqués acumulados, las brechas sin cerrar, las
conjeturas esbozadas aquí y allá, las medias verdades y los comentarios
velados, y construir así una novela osada, rompedora por donde se la mire,
intrépida y sagaz, que va más allá de los hechos históricos presentados, para
formular su propia verdad, lo que su olfato perruno y su intuición de narrador
le dictan, y dejar así sentados en la conciencia o en el inconsciente de los
lectores, aquello que los “genios” protagonistas se negaron a revelar.
Por
supuesto, debemos partir de un supuesto impostergable: Los genios es mera
invención basada en hechos reales. Para decirlo con otras palabras: es historia
novelada, y tenemos por lo tanto que tener muy claro que cuando tomamos
personajes y hechos reales y los insertamos en un contexto novelesco, su
producto es una ficción. Aquí cabría por cierto afirmar que lo contado por
Bayly en su novela entra en lo que el propio Vargas Llosa alguna vez enunciara
en un libro suyo que para mí es esencial: La verdad de las mentiras. En una de
sus páginas (la 23) el hoy Premio Nobel afirma: “Por eso la literatura es el
reino por excelencia de la ambigüedad. Sus verdades son siempre subjetivas,
verdades a medias, relativas, verdades literarias que con frecuencia
constituyen inexactitudes flagrantes o mentiras históricas.” Más adelante
(página 24) afirma concluyente: “La verdad literaria es una y otra la verdad
histórica.”
Como
el pez muere por la boca, la verdad literaria es la que queda asentada cuando
la verdad histórica luce enterrada o difusa, y no es posible bajo ningún
concepto acceder a ella por un posible pacto “moral” tácito o de rencor entre
las partes. Gústeles o no a los Vargas Llosa o a los García Barcha, supongo
enemigos a muerte de Bayly, el osado novelista dio sin temor un paso adelante y
contó con maestría y sumo atrevimiento y desparpajo su versión de los hechos,
lo que pone a ambas familias en una suerte de dilema filosófico: callar para no
remover las aguas ya bastantes turbias, o salirle al paso al narrador e
intentar a destiempo huir hacia adelante con su propia versión, que (se supone)
sería la verdadera. Pienso que lo segundo es improbable por la desaparición
física del Gabo y de Mercedes su esposa, quien fue testigo del hecho.
Me
imagino que habrá pasado por la cabeza calenturienta de las partes, sobre todo
de los hijos de los protagonistas de la trama, entablar alguna suerte de
querella contra el novelista, porque en su libro se narran episodios
supuestamente “injuriosos”, que pondrían en tela de juicio la honorabilidad y
el buen nombre de los personajes. En este sentido, luego de leer dos veces la
novela, pienso que intentarlo sería tan desquiciado como los hechos que se
narran en estas ardientes páginas, primero porque se trata de una novela (ergo,
ficción) y no de un libro histórico y o de una investigación periodística,
cuestión que deja sentada a manera de epígrafe el editor, y luego porque la
literatura es arte y el arte es libertad creativa, aunque se vulneren desde
ella los límites de lo posible.
*El autor es escritor y académico venezolano.
Madrid.- 18 de setiembre de 2023
Por Fonoteca"Los días de la memoria” Mario Urquiza Montemayor (México)TECA
https://www.youtube.com/watch?v=DY2IRpARjpc
Madrid.-15 de setiembre de 2023
Por Gastón Segura
A propósito de una dictadura
 |
| Unamuno en camello |
A
menudo nos complacemos en tacharla como la constitución de los “burgos
podridos”, que acuñara con acierto Azaña, mientras olvidamos en ese envite su
traumático nacimiento sobre un desengaño más profundo de cuanto pudiera
antojársenos: el fracaso del Sexenio democrático, iniciado con La Gloriosa de
septiembre de 1868 y muerto en enero de 1874, con la dictadura provisional del
general Serrano; remedio de urgencia para sofocar ni más ni menos que tres
grandes insurrecciones nacionales: los últimos focos de la sublevación
cantonalista, la llamada Guerra Grande de Cuba y la tercera carlistada. Es más;
aquella constitución de Cánovas y su restauración alfonsina pretendía,
esencialmente, ser un bálsamo, con su componenda turnista, no solo de esta
enorme decepción sino de todo el tormentoso s. XIX. Demasiada empresa no solo
para una, sino para varias constituciones —como en realidad había sucedido—,
pues aún resulta estremecedor sopesar cómo el país había dejado de ser, en
apenas un par de décadas, el más extenso imperio del mundo para verse de
bruces, desastrado y sin Armada; enzarzado, como consecuencia, en una larga y
purulenta contienda intestina, a veces con las armas en la mano, a veces —las
menos— en agrias disputas parlamentarias, entre la carcundia tradicionalista y
los petulantes egotismos liberales. Y, entretanto, el reino careciendo de lo
más elemental: un Estado que lo dotase de solidez a él y a sus recién proclamados
ciudadanos, ignorantes en su mayoría de cuantos derechos y deberes comportaba
su novedoso status cívico.
Y
si aquella constitución apenas alcanzó para aliviar un quebranto tan hondo,
menos aún iba a quedarle resuello para digerir el inmenso reto político que
impondrá el nuevo siglo: las masas; ante cuya insoslayable presencia ya no
cabían los conchabes de casino y los contubernios de sacristía como antaño,
sino el lato sufragio universal o las obnubilantes dictaduras totalitarias. Aun
así, estirando un poquito por aquí y haciendo la vista gorda otro poquito por
allá, aquel documento canovista rigió el país durante 47 años hasta que las
costuras le reventaron y llegó, hace un siglo, entre la precipitación y el
embuste —como suele acontecer siempre— la dictadura de Primo de Rivera.
Y
es que el consustancial pasteleo —por cierto, que ahora vuelve enfático y
digitalizado— de aquellos gobiernos, ya no pudo lidiar ni con el expediente del
general Picasso sobre el Desastre de Annual, que exponía al escarnio público a
los más altos estamentos del reino; ni con el Trienio bolchevique iniciado con
la huelga general de 1917 y latiendo en una inflamable tregua por la
depauperación de la población agraria, ni tampoco con el pistolerismo
barcelonés entre los sicarios de la patronal y la recién nacida CNT, cuya
víctima más significada fue Salvador Seguí, el Noi del sucre, asesinado el 10
de marzo de ese 1923; personaje demasiado olvidado hoy —a mi parecer, de forma
interesada—, cuando quizás hubiese resultado determinante, por su talante
posibilista y su amplio predicamento entre el proletariado ácrata, para la
pervivencia de la II República, una década más tarde.
Y
llegaron aquellos seis años y cuatro meses de los que aún ponderamos sus
inversiones públicas, propugnadas por Flores de Lemus, aunque prefiramos entre
divertidos e intrigados sus desavenencias con la intelectualidad; con Unamuno,
desterrado a Fuerteventura y fotografiado sobre un camello, o con Valle-Inclán,
inflamando los cafés de Madrid con socarronas proclamas; algo natural cuando,
en aquellos días, España vivió un estallido cultural sencillamente
deslumbrante. Para comenzar, el nacimiento de Revista de Occidente, propagadora
de la ciencia y el arte internacionales; seguida de la cristalización del vanguardismo
en una nueva lírica, bautizada como Generación del 27 por aquel homenaje a
Góngora en el Ateneo de Sevilla, organizado por José María Romero Martínez y
auspiciado desde el Ministerio de Instrucción Pública por Gabriel Miró; y en la
novela, el giro experimental de Azorín con Doña Inés (1925), casi simultánea a
Sin velas, desvelada (1927), de Juan Chabás, o al surgimiento de los epígonos
de Ramón con los primeros títulos de Giménez Caballero o Amor se escribe sin
hache (1928), de Jardiel Poncela; y qué decir del teatro, con la poética entre
heridora y andrajosa de Luces de bohemia (1924)… Y claro, el surrealismo
campeando entre las artes plásticas o el reciente intelectualismo femenino
fomentado desde la Residencia de señoritas de María de Maeztu, mientras Juan
Belmonte asombraba con una nueva tauromaquia al país entero.
Al
dictador, que nunca le acomodó todo esto, le crecían los enemigos políticos
hasta en su mismo despacho, y un día del invierno de 1930, desgastado, triste y
confuso se marchó para morirse en París, esa misma primavera, en un hotel
mientras leía una carta. Nos dejó una red de carreteras bastante apañada, unos
cuantos pantanos de los muchos necesarios y una exposición universal que
monumentalizó la montaña de Montjuic, y claro es, un puñado de jocosas
anécdotas que reavivan, de cuando en cuando, sus amarillentas estampas… Ah; y
pacificó el Protectorado, lugar que tanto detestaba.
Tenerife.- 14 de setiembre de 2023
LA OTRA ESQUINA DE LAS PALABRAS (Miami)
dirigida por Joaquín Gálvez.
Presenta los libros: El polvo del torbellino. Antología poética(Betania, 2023) del poeta cubano Rafael Bordao. Prólogo de Louis Bourne y Ojos del recién llegado, poemas del exilio de Ismael Sambra. La presentación será el 15 de setiembre, a las 19:30 en el Museo Americano de la Diáspora Cubana. 1200 Coral Way, Miami, FL 33145
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Santa Cruz de Tenerife.-2 de setiembre de 2023
Caracas(Venezuela).- 12 de
setiembre de 2023
ARS
literaria
Leo como enajenado mental todo lo que cae en mis manos, brinco de un lado a otro, salto de uno a otro autor, abro los libros por la mitad y leo hacia atrás, o desde el final hacia el comienzo. Es decir, con el tiempo he aprendido a ser menos rígido con las lecturas, y tomo de ellas lo que me gusta o requiero por cualquier circunstancia. Busco mucho en cada texto y quizá se deba a esa indagación permanente el que no me quede quieto en un solo libro. Me aburro con facilidad cuando el libro es muy extenso y eso hace que tenga muchos libracos a mitad de camino. Tomo notas, indago en los diccionarios, reflexiono en torno a lo leído y hasta corrijo a los autores (eso no quiere decir que no tenga gazapos en mis escritos: por montones, aunque procuro a toda costa una escritura limpia y depurada).
Soy
maniático con aquellos autores que me gustan, y vuelvo a ellos con bastante
frecuencia. No sé, tal vez sea cuestión de estilo personal, pero prefiero leer
mil veces algo archiconocido, que adentrarme en nuevas experiencias literarias.
Claro, han influido mucho las decepciones que me he llevado a lo largo del
tiempo con los “recomendados” (sobre todo por las mismas editoriales) y considero
que con los clásicos estamos seguros. No me refiero sólo a los clásicos de
autores desaparecidos, que es como llover sobre mojado, sino a los clásicos
contemporáneos, cuya secuencia de su obra me plazco en seguirle a muchos. La
cuestión no es fácil, porque he tenido que deslastrarme de los factores de la
mercadotecnia y seguir mi propio olfato.
Debo
reconocer que con los clásicos contemporáneos me he llevado más de un
desencuentro, porque percibo que muchos de esos libros comienzan a brotar, no por
ese empuje natural que nace por la explosión de una cantera, sino por las
fuerzas de un mercado que es capaz de comprar todo, hasta las conciencias.
Cuando percibo que un autor comienza a repetirse y ha encontrado la “fórmula”
que le permite publicar libros como quien prepara churros, simplemente me
aparto de su nueva producción y me aferro a lo mejor de su obra.
Esas
mismas fuerzas del mercado editorial, de las que hablaba anteriormente,
presionan a los autores por consagrarse o a los ya consagrados para que
escriban ladrillos, bodrios, testamentos literarios que muy pocos leen y las
más de las veces permanecen dormidos en los estantes a la espera de la
conmiseración de los dichosos coleópteros. Por ejemplo, en los más importantes
certámenes literarios una de las exigencias de mayor “calibre” es la extensión
de los libros, como si sólo en la cantidad de páginas pudiera sopesarse la
valía de un escritor. Puede que esté equivocado —¿quién no?—, pero continúo
apostando por la literatura breve, porque en ella he descubierto la esencia y
la magia del arte de escribir de grandes autores.
Tal
vez mis reticencias con los libracos nazcan de mi incapacidad de leer libros
demasiado extensos (ni se diga escribirlos), o —mejor dicho— de mantener en
ellos mi atención por tan largo tiempo. Me aburro muchísimo, aunque la obra sea
estupenda y muy prometedora. Es decir, me fastidia el hecho de tener un mismo
libro tanto tiempo en mis manos. Soy un gran impaciente. Es por esta razón que
los leo por trocitos y cuando regreso a ellos me he olvidado de la trama y
tengo que comenzar otra vez. ¡Todo un circulo vicioso! Lógicamente, eso me
angustia, me estresa, porque mi naturaleza mental exige terminar o cerrar los
procesos que he comenzado, y cuanto antes mejor. Disfruto los buenos libros, y
sin son cortos, ¡eureka!, porque mi atención se ha concentrado con todas sus
fuerzas y ello me permite captarlos y sacar el máximo provecho.
Paradójicamente,
apuesto por la totalidad en la literatura. Considero que el autor tiene que
esforzarse porque sus textos sean simples dentro de su propia complejidad. He
leído textos magníficos en las últimas semanas y en ellos he atisbado esta
totalidad de la que les hablo. El testigo, de Juan Villoro, constituye en este
sentido una magnífica novela, que abarca en su plena extensión muchos mundos,
muchas posibilidades estéticas. A pesar de mi pereza por los libros extensos
hallé en esta obra de Villoro (con 470 páginas a cuestas) una riqueza pocas
veces vista en autores contemporáneos. Doctor Pasavento, de Vila-Matas, es
también una magnífica novela, centrada en una vieja obsesión de su personaje
(el autor, queda claro) de desaparecer, de pasar inadvertido, en una suerte de
metafísica de la autodestrucción muy propia de autores consagrados, que buscan escapar
de ese cerco mediático que les cercena sus posibilidades de seguir siendo
personas.
Con
estos dos ejemplos intento romper cualquier falsa impresión de parte de algún
lector desprevenido, en cuanto a una descalificación de mi parte de los libros
extensos. No. Sería absurdo y ridículo pensarlo y muchos menos expresarlo. Se
trata de mis preferencias estéticas como lector y como autor. Tal vez,
concluyo, sin concluir nada de lo dicho, esa vertiginosidad de nuestros días
hace que prefiera leer buenos libros breves, para no perderme ese mundo que con
prisa corre a mi lado, mientras permanezco sentado, extasiado, impávido y solo
(aunque no íngrimo), sumergido en otras realidades. Siguen a la espera, eso sí, muchos libros de
más de mil páginas, como la novela 2666 de Roberto Bolaño, que por la crítica recibida se trata de una
gran obra.
rigilo99@gmail.com
*El
autor es escritor y académico venezolano.
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Foto: de Agustín espinosa, por Eduardo Westerdahl, 1935 (c) Archivo Histórico Provincial Gobierno de
Canarias
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TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para el sábado 16, a las 18:00 horas, una lectura dramatizada de la obra teatral "Estrellita", de Agustín Espinosa. Esta acción, vinculada a la exposición Óscar Domínguez. La conquista del mundo por la imagen, es de entrada gratuita previa inscripción en tea@tenerife.es (Aforo limitado)
Nicolás Abad, Sergio Barreto, Joel Hernández, Joel Morales, Irene Cubas, Gerardo Barrios y Francisco León son los actores responsables de esta lectura, que estará narrada por Carlos Brito y presentada por Yolanda Pesch.
Caracas(Venezuela).- 4 de
setiembre de 2023
Calle Real de Sabana Grande
Mi
educación sentimental literaria pasa por la Calle Real de Sabana Grande N° 90,
sitio en el que se hallaba la emblemática y muy recordada Librería Suma. No
tengo la certeza del año en el que comencé a visitarla, lo que sí logro afinar,
más o menos con cierta precisión, es que fue a comienzos de la década de los
años 90, cuando comencé a viajar con frecuencia a Caracas por asuntos
académicos y literarios. Como profesor universitario pues nunca conté con
elevados recursos para llegar a grandes hoteles, y me conformaba con los que se
hallaban en los predios de Plaza Venezuela, e incluso en la avenida Casanova y
calle El Recreo, a poca distancia del bulevar de Sabana Grande.
Y
créanme, esto no lo digo con amargura o resentimiento, todo lo contrario: con
enorme dicha, ya que esta circunstancia muy puntual me permitió adentrarme en
sitios visitados por la bohemia literaria (bares, cafés, ferias de libros,
librerías), conocer maravillosos espacios clase media, sentarme y poder
disfrutar de una comida ligera (confieso sin rubor que me gusta la comida que
más daño hace: pizzas, hamburguesas y pollo frito, jejeje), de una cerveza, una
Coca-Cola o de un buen café, mientras veía atónito el ir y venir de un mundo de
personas que disfrutaban su recorrido por el bulevar, y hasta logré avistar en
aquellos lugares (o en sus cercanías) a algunas luminarias políticas,
intelectuales, artísticas y literarias del momento: Héctor Alonso López, Alexis
Márquez Rodríguez, Manuel Caballero, Caupolicán Ovalles, Oswaldo Trejo, Amalia Pérez
Díaz, Javier Vidal, Sofía Ímber, Simón Alberto Consalvi, José Ramón Medina, y
otros cuyos nombres se escapan.
Confieso
que pasé mis sustos en aquellas sutiles aventuras, ya que fui testigo de
arrebatones de bolsos y paquetes, de las carreras que tenían que dar los
buhoneros apostados en el bulevar (cuando llegaba la policía para decomisarles
sus mercancías), de la presencia de sujetos a los que se les dibujaba en el
rostro sus oscuras intenciones, y a veces se me pegaban a pesar de que soy
bueno para caminar deprisa y tenía que hacer malabares para despistarlos. Y
hasta en una madrugada tuve que tirarme en el piso de la habitación del hotel
en el que me hospedaba, porque en la calle aledaña una comisión policial se
enfrentaba con unos antisociales y el matraqueo de los tiros que intercambiaban
helaba la sangre.
Pero
la juventud es atrevida, y para mí todo aquello no era más que un oscuro
divertimiento que me elevaba la adrenalina y el morbo al máximo, y sin mayores
reticencias me lanzaba a la calle para recorrer y visitar mis sitios favoritos.
Por supuesto, ir a la Suma de la Calle Real de Sabana Grande era para mí un
verdadero ritual, que no me perdía por nada de este mundo, así que dejaba mi
maletín en la recepción del hotel, me lavaba la cara, desayunaba cualquier
cosa, y me iba al encuentro con los libros. La emoción que sentía es
indescriptible, porque yo, amante de los libros, sabía que nomás entrara a la
librería hallaría en sus dos vidrieras de novedades obras que a juro tenía que
comprar porque sí, y si a eso se aunaban los títulos que llevaba anotados,
tomados de las páginas literarias de la prensa nacional, pues la inversión en
libros era un hecho casi consumado.
Recuerdo
que la visión de las novedades literarias me extasiaba y abría dentro de mí un
apetito de comprar libros que el tiempo no ha podido domeñar. Al verme, salía a
recibirme Julia (nunca supe su apellido), la eterna empleada de la librería,
buena y gentil amiga, mujer afable y sencilla (no sé si aún vive), quien ya
conocía mis gustos literarios y me recomendaba títulos. Fue ella quien me
presentó a su dueño, el legendario señor Raúl Bethencourt, quien sin muchas
ganas (es más, con un gesto un tanto hosco) me tendió la mano y siguió en lo
suyo. Pero eso no me importó ni me amilanó, porque a lo largo de mi vida he
aprendido a sortear los desplantes (que han sido muchos) sin mayores
consecuencias en mi autoestima (bueno, eso creo yo, tendría que averiguarlo con
un psiquiatra).
No
miento: duraba largas horas recorriendo los mesones y estantes, y los libros
que quería los tomaba de una vez para asegurarme de que no viniera otro y se
los llevara (me sucedió: por indecisión me quitaron el ejemplar único que nunca
hallé en otras librerías) y, a veces eran tantos los libros, que la buena de
Julia me los resguardaba debajo de la caja, en donde recuerdo que había una
hermosa máquina de escribir portátil de color aguamarina, que para entonces ya
era una reliquia y estuve tentado a pedirle a su dueño que me la vendiera, no
para usarla en mi escritura, porque para entonces ya escribía en computadora,
sino para tenerla como emblema de mi librería favorita en Caracas y de un
tiempo que pronto se extinguiría.
Todos
aquellos libros los compraba con tarjeta de crédito para no quedarme sin
efectivo, y en la caja Julia les quitaba el celofán, me pedía que los revisara
por si acaso tenían desperfectos, qué sé yo: páginas rotas o en blanco, y
tomaba un sello un tanto arcaico, a la usanza de décadas anteriores, y lo
estampaba en el extremo inferior derecho de la página de guarda. El emblema de
la librería era hermoso: dos libros abiertos contrapuestos, que sigue siendo mi
emblema, y su dirección, sigue siendo la mía, pero en mi recuerdo y eterno
agradecimiento como lector y escritor.
rigilo99@gmail.com
*El
autor es académico y escritor venezolano.
Santa Cruz de Tenerife.- 4 de setiembre de 2023
Presentación del libro:
«Norella Alas de Luz», de Claudia Báez, se
presentará el domingo 10 de septiembre, a las 11:00 horas, en la Casa La
Manzanilla, en La Laguna (Tenerife)
Escritura entre las Nubes lanza
La
autora, Claudia Báez, explica en la introducción de esta obra: «Norella Alas de
Luz cuenta la vida de una oruguita muy especial. Su historia me fue revelada en
el silencio de una madrugada. Un torbellino de información llegó a mi mente a
las tres de la mañana. Sin pensarlo, me levanté de la cama y corrí a otra
habitación a tomar nota a grandes rasgos de esta maravillosa fábula. […] Fue
una experiencia única: fui plasmando en letras todo lo que pasaba por mi mente;
mi mano se volvió todo lo veloz que pudo para no obviar nada».
Y continúa: «Cuando vacié de mi mente todo el huracán de ideas, me llegó nuevamente el sopor del sueño y pude volver a la cama y continuar mi descanso. Al despertar, me quedé pensando si había sido un sueño o de verdad me había ocurrido todo aquello…».
En
opinión de la prologuista de la obra, María Eugenia Álvarez Hernández:
«Mediante el uso de un hilo dorado [Claudia Báez] va entretejiendo colores,
sonidos y aromas. Y, palabra a palabra, va logrando que, de un modo mágico,
cada célula de tu cuerpo empiece a elevar su frecuencia hasta alcanzar un tono
vibracional único, pero lleno de amor. Primeramente amor hacia uno mismo, luego
hacia los demás y hacia el medio natural. Es entonces cuando tiene lugar tu
propia metamorfosis, tu propia catarsis…, una danza en busca de tu verdad
interior».
Alessandro
Puliga, alumno de diez años del taller de escritura creativa de la Biblioteca
Municipal de Teguise, impartido por Elena Morales Jiménez este verano, que tuvo
ocasión de leer la obra antes de que esta se llevara a imprenta) ha afirmado:
«La historia te enseña varias lecciones sobre la vida, y esa es una de las
mejores cosas que puede darte un libro. Esos son los libros que me gustan.
Norella tiene una actitud muy positiva. Ella va avanzando en la vida mientras
la va aprovechando al máximo. Ha hecho lo que ninguna otra oruga hizo de la
comarca: construyó un santuario para transformarse en su sueño. Comprendió el
sentido de la vida y se dispuso a cumplirlo por completo. Hizo cualquier cosa
que requiriese para ello. En mi opinión tiene mucho sentido leer este libro.
Espero que quien lea esta reseña le haya gustado la historia. A mí me pareció
espléndida».
Madrid.- 4 de setiembre de 2023
Por Fonoteca«No se necesitan poetas» David Birenbaum (Argentina)
https://www.youtube.com/watch?v=kbcgFHPpAig
Tenerife.- 3 de setiembre de
2023
LA OTRA ESQUINA DE LAS PALABRAS (Miami)
dirigida por Joaquín Gálvez.
Presenta los libros: El polvo del torbellino. Antología poética(Betania, 2023) del poeta cubano Rafael Bordao. Prólogo de Louis Bourne y Ojos del recién llegado, poemas del exilio de Ismael Sambra. La presentación será el 15 de setiembre, a las 19:30 en el Museo Americano de la Diáspora Cubana. 1200 Coral Way, Miami, FL 33145
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Santa Cruz de Tenerife.-2 de
setiembre de 2023
Nacionalismo, racismo y
antisemitismo
Por Daniel Barreto
Daniel
Barreto sostiene que el populismo autoritario ha convertido el nacionalismo en
su expresión “más pura”. Los discursos que insisten en recalcar la supuesta
situación de “peligro” en que se encuentra “la nación”, están demostrando una
gran capacidad de incidencia en la opinión pública. El auge de idearios
defensivos frente al fenómeno migratorio, el papel de las llamadas “élites
globalistas” y las “teorías conspiratorias”, se han convertido en una realidad
cotidiana en el espacio político. Ante esto, el autor se pregunta sobre las
causas de fondo que explican este auge patriótico, cuya presencia es detectable
en todo el espectro ideológico que abarca el populismo, tanto en la derecha,
como en el centro y en la izquierda.
Según
Barreto, el racismo liberal y el antisemitismo, en tanto que mitos modernos,
podrían ser clave a la hora de esclarecer este crecimiento desmesurado de los
planteamientos nacional-populistas como parte de un nuevo “síndrome
autoritario”. El autor pretende esclarecer las causas de dicho fenómeno, a la
vez que reflexionar acerca de las posibles fórmulas que permitirían oponerse a
la proliferación de tales mitos para salvaguardar y promover la cultura
democrática.
Daniel
Barreto es doctor en filosofía y trabaja como profesor del Instituto Superior
de Teología de las Islas Canarias (ISTIC). Pertenece desde 2005 al proyecto
Filosofía después del Holocausto del CSIC, en Madrid, que dirige Reyes Mate.
Además, es miembro de la Sociedad de Estudios de Teoría Crítica y del Consejo
Rector del Aula Manuel Alemán de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
En sus ensayos analiza el pensamiento de Walter Benjamin, Franz Rosenzweig,
Jacques Derrida, Enrique Dussel o el propio Reyes Mate, entre otros. Ha
traducido obras de autores como Gérard Bensussan, Stéphane Mosés, Tiempo Rainer
Peters, Chirstoph Wulf, Jean-Luc Marion o Michael Löwy.
Santa
Cruz de Tenerife.- 8 de Agosto 2023
Por
Sonia Muñoz Guevara
Reynaldo
Perez Só, nos ha dejado, un poeta, traductor y médico.
Lo conocí en Tenerife, en un Encuentro de Editores, celebrado en Santa Cruz de Tenerife, aproximadamente en los años 2005 o 2006. Conecte con él, rápidamente y pude sentir su amistad muy sincera, entre otras cosas, me dijo que sentía últimamente mucha nostalgia de su querida Venezuela, (y sé como se siente uno fuera de su terruño), extrañaba mucho y pronto viajaría a Venezuela, y así lo hizo, para no volver a verlo, nunca más.Q.E.P.D.
*Reynaldo Pérez Só. Nació en Caracas el 18 de noviembre de 1945. Cofundador y director de la revista PoesíaLEER MÁS
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| Izda.Reynaldo Pérez Só, editor Cándido Hdez. Sonia Muñoz Guevara, poeta José Carlos Cataño y el escritor Alberto Linares. |
El poeta Ernesto Román y director del Ateneo del Táchira, San Cristóbal del Táchira, (Venezuela)nos envía esta reseña, que a continuación lo transcribo:
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| Reynaldo Pérez Só |
El pasado 30 de julio, a primeras horas de la mañana, fallece en el Hospital Central de Valencia, el poeta venezolano de ascendencia canaria, Reynaldo Pérez Só. Nace en Caracas en 1945. Supo vincular su oficio de poeta con su profesión de médico y profesor en la Universidad de Carabobo. Lo recordaremos como editor de importantes revistas literarias: Zona Franca, La tuna de oro y Poesía. Dejó libros memorables que hoy enriquecen el acervo histórico de la poesía venezolana e hispanoamericana. Se nos va a la edad de 77 años, quedando en nuestros corazones. Como él mismo lo diría en su poema: LA MUERTE LLAMA A LA MUERTE: ...la muerte no razona/ ni discute / hace su debido trabajo / sin hora...
Se
nos fue quizás, el poeta que fue a la raíz poética de la transparencia,
haciendo de su vida un canto silencioso, una búsqueda de la levedad y una
expedición permanente hacia la palabra honda, es decir, la belleza perenne,
como sinónimo de 'poesia'.
SALON DE ENTREVISTA
HOY ENTREVISTAMOS A FRANCISCO J. ÁLVAREZ SOCAS
Es el autor de la saga La
esencia de la misión. Una tetralogía compuesta por La esencia de la misión I: El comienzo, La esencia de la misión II: El servicio de Inteligencia
Democrático y otros volúmenes
todavía inéditos.
Francisco José Álvarez Socas
nació en 1987 en Santa Cruz de Tenerife.
LA GP.- Francisco, eres bastante joven, para escribir
una saga. ¿Desde cuándo empezaste a
escribir?
Francisco. J.Álvarez
Socas:
Los
primeros bocetos datan del año 2002, por aquella época yo tenía 15 años y tenía
en mente la idea de desarrollar una historia propia. A finales del 2007, 5 años
después, comencé a hacer una búsqueda exhaustiva de todos aquellos bocetos
tanto en papel como en digital para reunir todo el material y empezar a
escribir por primera vez la historia desde cero. En 2008, decidí
definitivamente que el mejor medio de plasmar esa historia es a través de un
libro. Ordené todo el material y empecé a escribir La esencia de la misión I:
El comienzo. Oficialmente se podría considerar que éste es el punto de partida
de todo el proyecto.
LA GP.- ¿Porque escribir de ciencia ficción y no, de otro género? …y ¿Qué
te motivó a decidirte a escribir este género?
Francisco J.Álvarez
Socas:
LA GP.- ¿Cuántos y cuáles volúmenes, has escrito?
Francisco J.Álvarez
Socas:
LA GP.-Una breve reseña de La Esencia de la misión I
Francisco J. Álvarez
Socas:
LA GP.-Y de ¿La Esencia de la misión II?
Francisco J. Álvarez
Socas:
El
Servicio de Inteligencia Democrático, la secuela de La esencia de la misión. Una épica
historia que hibridiza el género de ficción, aventuras,
investigación y romance, que al mismo tiempo, lleva al
lector a un mundo de fantasía lleno de sorpresas y
sensaciones a flor de piel. Una historia de amor, intriga, venganza, guerra,
política y filosofía que se diversifica e intensifica en un
universo ficticio.
LA GP.- A parte de tu creatividad e imaginación en escribir estas
novelas. ¿Qué personajes , o autores, de cine, televisión,
novelas , cómics o historietas, te han
motivado, o han sido fuente de inspiración?
Francisco J.Álvarez
Socas:
Destaco
los guiones cinematográficos: la saga de Matrix de las Hermanas Wachowsky las dos primeras entregas de Terminator, la trilogía de Ocean’s Eleven, Twelve y Thirteen, la saga Star Wars de
George LucasGladiator, El método (basado en la obra de teatro de El método Gronholm), En busca de la felicidad y El show de Truman.
En el mundo del cómic, destaco el universo
Marvel de la mano de Stan Lee. Por otra parte soy fan de la animación japonesa,
en especial de las creaciones de Akira Toriyama y del propio Hideo Kojima
aunque no pertenece realmente a este gremio.
LA GP.- ¿Tienes
fecha aproximada, para cuando se presente tu próximo libro, de La Esencia de la misión III?
Francisco J.Álvarez Socas:
LA
GP.- Nos
puedes adelantar algo de ese volumen? …¿Si ….o… No?
Francisco J.Álvarez Socas:
¡Por supuesto! Hasta la fecha he sido muy reservado con respecto al
desarrollo de este volumen, sin embargo, puedo comentar algunos detalles.
LA GP.- Avísanos
cuando presentes tu próximo libro, y saborear esa esencia de tu novela, llena de aventuras. Muchas Gracias por
tenerte como invitado en esta sección.
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Es el autor de la saga La
esencia de la misión. Una tetralogía compuesta por La esencia de la misión I: El comienzo, La esencia de la misión II: El servicio de Inteligencia
Democrático y otros volúmenes
todavía inéditos.
Me alegra ver de nuevo La Gatera. Le auguro larga vida. Me contenta ver a Dario Lancicni ..nuestro Dario Lancini venezolano--- rondando por La Gatera con sus geniales palindromos. Todos son magistrales, pero el que mas me gusta es ADAN ALABA LA NADA. Un saludo cordial de
ResponderEliminarGabriel
Agradecida por tu comentario, es un honor que visites el blog. Y no dudes en enviarme algún artículo o poesía, de tu valiosa creación. Saludos a Venezuela y seguimos en contacto.
EliminarHace solo unas semanas vi un comentario sobre el Dr. Azaka Solution Temple, alguien hablando sobre cómo la ha ayudado en su relación también lo contacté porque estaba enfrentando el mismo problema en mi relación, hoy puedo recomendar con valentía la solución del Dr. Azaka Templo para alguien que también enfrenta una ruptura en su relación para contactarlo hoy para obtener ayuda porque me ha ayudado a restablecer mi relación a la normalidad, aquí están sus datos de contacto: Azakaspelltemple4@gmail.com o whatsapp +1(315)316-1521, gracias señor Dios lo bendiga.
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