ARTE-CINE
Madrid.- 09 de diciembre de 2025
Curtas Festival do Imaxinario se incorpora a la Federación Internacional de Festivales Méliès
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Galicia entra a formar parte de la red más prestigiosa de cine de género, consolidando su posición como el gran referente del noroeste de España y un actor clave a nivel internacional.
Curtas Festival do
Imaxinario anuncia su histórica incorporación a la Méliès International
Festivals Federation (MIFF), la red global de mayor prestigio dedicada al cine
fantástico y de género.
Un Salto Estratégico para el
Festival
La entrada en la Federación
Méliès es un paso de gigante para Curtas. Esta inclusión no solo es un sello de
calidad que certifica la excelencia de su programación, sino que también
implica una consecuencia directa y prestigiosa: el festival pasará a otorgar el
Méliès d'Argent (Méliès de Plata) al mejor cortometraje de género fantástico
europeo.
A partir de su próxima
edición, Curtas seleccionará los mejores cortometrajes europeos de género
fantástico de su competición oficial para premiarlos con el Méliès d'Argent.
Los ganadores de esta distinción entrarán automáticamente en la competición por
el Méliès d'Or (Méliès de Oro), el galardón que corona anualmente a la mejor
producción fantástica europea.
Para el director del
festival, Luis M. Rosales, "esta noticia es la culminación de años de
trabajo para posicionar Vilagarcía en el mapa del cine internacional. Formar
parte de la familia Méliès nos sitúa al nivel de festivales legendarios y nos
da la responsabilidad y el privilegio de promover el cine fantástico europeo
desde Galicia".
Madrid.- 09 de diciembre de 2025
La película ‘Sorda’ recibe el Premio ODA 2025 a la Mejor Ficción por su compromiso con la diversidad
El director Afioco Gnecco
(‘Ciao Bambina’) obtiene el galardón a la Persona del Año en reconocimiento al
trabajo realizado a lo largo de 2025
El proyecto Afromayores y la plataforma Filmin se alzan con las estatuillas en las categorías de Mejor creación en nuevos medios y de Altavoz a la diversidad
La diversidad sigue ocupando
un rol secundario en el audiovisual nacional, como recogen anualmente los datos
extraídos por el Informe ODA. Por ese motivo, el Observatorio de la Diversidad
en los Medios Audiovisuales (ODA), galardona en los Premios ODA a las
producciones estrenadas durante 2025 protagonizadas por personajes que rompen
con la hegemonía imperante. Es el caso de la película Sorda, que ha obtenido el
Premio ODA a la Mejor Ficción en la gala celebrada el martes 2 de diciembre en
el hotel VP Plaza España Design.
Durante los Premios ODA 2025
también se han homenajeado otras propuestas que ponen la diversidad en el
centro, evidenciando que las realidades de las personas LGBTIQA+, racializadas
y con discapacidad merecen ser contadas. Ese es el motivo por el que han
recibido galardones el proyecto Afromayores y la plataforma Filmin, que
demuestran su compromiso con visibilizar identidades silenciadas. Lo mismo ha
ocurrido con el cineasta Afioco Gnecco, ganador de la estatuilla a la Persona
del Año.
Con esta velada, el
Observatorio busca poner en valor a quienes impulsan unos medios audiovisuales
más plurales, así como generar un espacio de encuentro entre agentes
culturales, políticos y activistas que fomente el diálogo entre estos tres
sectores.
La ceremonia ha sido posible
gracias al apoyo de la empresa socia Diamante de ODA, Prime Video, del
Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las
Artes Audiovisuales (ICAA), y del apoyo del propio hotel VP Plaza España
Design. También de la escuela de maquillaje Køhl School y de los diseñadores
Angel Schlesser y José Perea, que han vestido a las presentadoras, las cómicas
Asaari Bibang y Elsa Ruiz.
Madrid.-
27 de noviembre de 2025
Santa Cruz de Tenerife
Cine
TEA:
Días 28, 29 y 30 de noviembre
Simón
de la montaña
El museo TEA proyecta del viernes 28 al domingo 30, a las 19:00 horas, Simón de la montaña, una película de Federico Luis que se alzó con el Gran Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes.
Sinopsis
Dirección: Federico Luis
Guion: Federico Luis, Tomás Murphy, Agustín Toscano Reparto: Lorenzo Ferro,
Pehuén Pedre, Kiara Supini, Laura Nevole, Agustín Toscano Dirección de
fotografía: Marcos Hastrup Montaje: Tomás Murphy, Andrés Medina Música: Hernan
González Villamil Duración: 98 minutos Año: 2024 País: Argentina
Versión original en español
No recomendada para menores de 12 años
Entrada general: 4 €
Del
18 de noviembre hasta el 18 de enero 2026
Colección
Casacuberta Marsans
“Isidre Nonell mirando a Goya” en el Museo Lázaro Galdiano
Nonell, artista catalán (1872-1911), pintor y dibujante, murió muy joven de tifoidea, a la edad de 38 años. Se le conoce poco en Madrid, y desde hace más de 20 años, no teníamos la oportunidad de ver esta obra. Esta exposición esta compuesta por doce obras: siete pinturas de óleo y cinco dibujos, provenientes de la Colección Casacuberta Marsans.
Se exponen junto a las obras de Goya, un encuentro que se hace aquí literal y simbólico. Una invitación al espectador “para descubrir cómo el eco del aragonés late en la modernidad del catalán”, según nos dice la directora del Museo Lázaro Galdiano, Begoña Torres.
Estas obras son de formatos pequeños pero de mucha fuerza, por retratar a los marginados y al bajo mundo, gitanos, mendigos y personas con enfermedades mentales. Emplea una paleta de colores oscuros, ocres y color tierra, dando un peso emocional en sus lienzos.
No buscaba embellecer sino, mostrar la realidad, que reflejan la tristeza y la dureza de la vida de sus modelos, dándole un toque particular a su arte. Se dice que Isidre Nonell, tenía una amante gitana, llamada Consuelo Jiménez, con la que tuvo una relación sentimental, y quien falleció aplastada al derrumbarse su chabola.
Los ‘fritos’ de Nonell
La exposición que se presenta en el Museo propone, así, un diálogo intertextual, “un fenómeno de transferencia cultural, estilística e intelectual que tampoco pasó desapercibido a la crítica de su tiempo, especialmente cuando se expusieron los impactantes dibujos de la serie de ‘Cretins de Boí’ que realizó en 1896’”, continúa Torres.
En el verano de 1896, el
artista –que había estudiado en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona hasta
1895, y posteriormente en el taller del pintor Lluís Graner– dibujó a los
habitantes del valle de Boí, afectados de cretinismo, abandonando el paisaje
que en un principio cultivó en La Colla del Safrà (La Cuadrilla del Azafrán)
–un grupo de artistas que pintaron los alrededores de Sant Martí, plasmando una
visión realista y suburbial que contrastaba con la tradición del paisaje
romántico– y centrándose a partir de entonces en la figura humana, sobre todo
en la de los más desfavorecidos. “Este hecho fue trascendental en la
trayectoria del pintor, activando el interés por el submundo de la
marginalidad. Un interés que vertebraría toda su creación y definiría un estilo
innovador, propio, original y moderno”, señala Nadia Hernández, conservadora de
la exposición. Y más allá, una visión transformadora que proponía un modelo de
belleza artística a partir de la fealdad y de lo grotesco, el mismo que inspiró
las brujas y monstruos de Goya, con los que convivirá en el Museo Lázaro
Galdiano al lado de El Aquelarre o El conjuro, entre otras.
Foto: Izda.Nadia Hernández(comisaria) y Begoña Torres directora del Museo.
Algunos de esos dibujos,
como Velatorio o Chapelle ardente d'un crétin, junto con Mendigos (1897), Mujer
sentada y Personajes (1898) se podrán ver en esta exquisita muestra. Sobre
papel o cartón, representan el empeño de Nonell en explorar con denuedo una
técnica de estudiada composición, combinando carboncillo o pastel con
vaporizaciones de tinta, por lo que parecen recordar las siluetas esquemáticas
y los contornos acentuados del Ukiyo-e, además de caracterizarse por un
singular acabado de aspecto oleoso: una capa de goma laca (coccus laca) –resina
obtenida de la secreción de un insecto–, cuyas características conferían a los
dibujos el aspecto de pintura envejecida y un color significativo por el que se
les conoce como “fregit” (frito). Una explicación que anula la leyenda de que
vertía aceite sobre ellos a modo de recubrimiento final o incluso de que los
freía en una sartén. De este periodo también se podrá contemplar Mendigo (lápiz
litográfico y acuarela sobre papel), realizado mediante técnicas tradicionales
a través de las cuales Isidre Nonell –perteneciente al grupo “Els Quatre Gats”
junto a Pablo Picasso y Santiago Rusiñol, entre otros, y adscrito a la estética
de “La España negra”, que compartió con Darío de Regoyos, José Gutiérrez
Solana, etc..– transmite, del mismo modo, la expresividad de los desarraigados
personajes que representó hasta el final de su vida.
Audaz observador de la
realidad e innovador, tanto en la elección de temas como en su ejecución,
Nonell lo hizo transgrediendo las convenciones y, a veces, pagando un alto
precio emocional: “Yo pinto y basta”, decía. Por eso, “Isidre Nonell mirando a
Goya” es una manifestación de que “ambos artistas poseen una concepción moral y
ética del arte basada en la idea de que la misión de la pintura no es
únicamente la de embellecer la realidad, sino la de dar forma visible al
sufrimiento humano”, reflexiona Torres. “Ambos entienden la pintura como una
forma de resistencia estética frente a la indiferencia, y por eso ese vínculo
es un reflejo de lo que podemos resumir como la voluntad de representar aquello
que los otros no se atreven o no quieren ver”.
Será interesante acudir a
esta muestra y conocer la obra de este artista en el Museo Lázaro Galdiano, ubicado
en la calle Serrano 122, Madrid.
Canarias- Las Palmas de Gran Canaria
La
Universidad de Las Palmas de Gran Canaria presenta la exposición
“Propiedades
Emergentes”, de Fernando Miñarro Mena.
La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), a través del Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Activación Social de los Campus, inaugura el próximo jueves 20 de noviembre, a las 18:00 horas, la exposición “Propiedades Emergentes”, del artista y arquitecto Fernando Miñarro Mena. La muestra podrá visitarse en la Sala de Arte del Vicerrectorado hasta el 9 de enero de 2026.
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La exposición reúne una
selección de pinturas y esculturas recientes que articulan un análisis visual
en torno al concepto de propiedad emergente, entendido como la aparición de
cualidades nuevas en un sistema complejo que no pueden deducirse únicamente de
los elementos que lo componen. A partir de este marco, la obra de Miñarro
desarrolla un lenguaje abstracto sustentado en relaciones de equilibrio,
vibración, geometría intuitiva y comportamiento material.
El conjunto de piezas
evidencia una investigación que une disciplina arquitectónica, abstracción
orgánica y referencias a la física de sistemas, así como una atención especial
al paisaje volcánico del archipiélago canario. Estratos cromáticos, formas suspendidas
y estructuras escultóricas construyen un territorio plástico donde la materia adquiere
un comportamiento vivo y dinámico.
Fernando Miñarro Mena
(Madrid, 1988) ha desarrollado una trayectoria creciente en el ámbito de las
artes plásticas tanto en Canarias como en la península.
Ha realizado exposiciones individuales en Canarias: La Gomera El Hierro La Palma, Lanzarote , Gran Canaria, Tenerife. En Madrid en la Galeria White Lab el Real Casino de Tenerife, la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife en La Laguna (Espacio Crítico), el Castillo de San Felipe del Puerto de la Cruz (Estructuras Disipativas) y el Real Club Náutico en Santa Cruz de Tenerife (Superficies Profundas). En Madrid, ha presentado obra en la Galería White Lab (Heterotopías) y ha participado en la muestra del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) dentro de Obra Plástica de los Arquitectos.
Su trayectoria también incluye exposiciones colectivas en espacios como el Espacio Cultural El Tanque (Tenerife), La Casa de los Coroneles (Fuerteventura), el Círculo de Amistad XII de Enero, la Sala Prebendado Pacheco (Tegueste) y el Centro Juvenil Pipo Velasco (Madrid), entre otras.
Con esta exposición, la
ULPGC refuerza su compromiso con la promoción de propuestas culturales que
fomentan el diálogo entre arte, ciencia y pensamiento contemporáneo, ofreciendo
a la comunidad universitaria y a la ciudadanía una muestra de alto valor artístico
y conceptual.
Santa Cruz de Tenerife
Filmoteca Canaria proyecta ‘Los ojos misteriosos de Londres’, un clásico de terror de los años cuarenta
La película forma parte del ciclo ‘Aquellos monstruos buenos’ y se podrá ver el 18 de noviembre en Gran Canaria, y el 20 en Tenerife
El largometraje se podrá ver el martes 18 de noviembre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y el jueves 20 en el Espacio La Granja, en Tenerife, en versión original en blanco y negro. Las dos proyecciones empezarán a las 19:00 horas y las entradas ya se pueden adquirir en la web de los respectivos teatros y en taquilla.
La trama gira alrededor del Doctor Orloff (Béla Lugosi), un corredor de seguros que invierte parte de sus beneficios en un asilo para personas mayores. No obstante, el hombre realmente dirige una organización criminal que asesina a las personas que previamente han contratado sus servicios. Sus crímenes pasan desapercibidos hasta que un inspector (Hugo Williams) y la hija de una de las víctimas (Greta Gynt), colaboran para desenmascarar a Orloff.
Basada en la novela de Edgar Wallace, ‘Los ojos misteriosos de Londres’ está protagonizada por el actor húngaro Béla Lugosi, conocido por sus interpretaciones en películas de terror como ‘Drácula’ (1931), ‘Satanás’ (1934) y ‘La sombra de Frankenstein’ (1939), y por Greta Gynt, también conocida por sus intervenciones en películas de este género como ‘Mi querido asesino’ (1947), ‘Noches de celos’ (1947) y The Ringer’ (1952).
Sobre el Ciclo
Coincidiendo con el aclamado estreno de la nueva película ‘Frankenstein’ del director mexicano Guillermo del Toro, Filmoteca Canaria organiza el ciclo ’Aquellos monstruos buenos’, un viaje hacia el pasado fílmico de los ‘hijos no reconocidos’ de la escritora Mary Shelley. Con el propósito de dar voz a algunos de los primeros monstruos de la historia del cine, el ciclo anima al público a observarlos desde una perspectiva más humana.
El ciclo finalizará con ‘El Gorila’ (1940), que se proyectará el 2 de diciembre en Gran Canaria y el 4 en Tenerife.
Madrid.- 05 de noviembre de 2025
Cuatro nuevos premios para “CAMPOLIVAR”, dirigido por ALICIA MONCHOLÍ
CAMPOLIVAR es una producción de Amora Films y Oberon Media, distribuido por MoreThan Films, en el catálogo de Laboral Cinemateca. Financiado por el ICAA, el Instituto de Valencia, Apùnt Media, y el Principado de Asturias.
Madrid.- 21 de octubre de 2025
El
día que Louvre perdió su brillo
Sonia Muñoz Guevara
Ocurrido el
19 de octubre 2025, en el Museo de Louvre.(Paris-Francia)
Un robo silencioso. Podría ser la próxima película, basada en hechos reales, aunque todavía no sabemos cómo terminará este robo, que en tan solo 7 minutos, el Louvre quedo sin brillar.
No sabemos si encontrarán a los 4 ladrones, ni a
las joyas, todavía sigo asombrada….que haya sido un robo tan fácil, sin que
nadie se percatara, de aquella mañana sobre las 9:30 a 10:00, a plena luz del
día y con el público presente. Se estarían llevando nada menos que 9 joyas de
la monarquía francesa, (1 corona, de la emperatriz Eugenia de Montijo, quedo en
el suelo), valiosisimas joyas, de un valor incalculable, no, por lo lo que valen
estas joyas, sino por la importancia de su valor histórico patrimonial que
simboliza a un país como Francia, Paris y su famoso Museo Louvre, ubicado en
las orillas del rio Sena.
Diademas,
collares, aretes, pulseras, joyas que
pertenecían a Napoleón, la emperatriz María Luisa; a reinas como Hortensia de
Holanda; a la reina María Amelia, que reinaron entre 1830 y 1848; la emperatriz
Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III, que reinó entre 1852 y 1870, en fin, a toda la corona francesa.
Fue
en la Galería o Sala Apolo, se dice que utilizaron un montacargas o camión y
subieron hasta el primer piso y partieron o reventaron una ventana y se dirigieron hacia las
vitrinas, donde estaban las joyas, para luego huir en su moto. Un grandísimo robo
como grandísimo es el valor, de lo que se llevaron. En 1911 la Gioconda también
fue robada del Museo de Louvre.
Me
pregunto, y ¿las alarmas?,no serían lo suficiente, o es que, para las joyas no
suelen usar alarmas especiales, o quizás sean muy costosas o los
atracadores, fueron mas rápidos que las alarmas.
Por
otro lado, venderan estas joyas por piezas, no lo creo. Será en el próximo capítulo, que conoceremos,
como termina todo este atraco del siglo.
Mientras
tanto el Museo de Louvre, una lástima que se quede a sombras.
Esperando
que la próxima noticia, sea mejor y tengamos buenas noticias.
Hasta
pronto.
Madrid.- 21
de octubre de 2025
Desde el 20 hasta el 29 de octubre
El Museo Lázaro Galdiano inaugura la II edición del programa de residencias artísticas “Café Estudio” con el artista Santiago Ydáñez
El pintor trasladará su
estudio al museo, donde trabajará en la producción de una pintura de gran
formato concebida para este proyecto, y protagonizará un conjunto de
actividades dirigidas al público y a los profesionales del arte.
Precedido por iniciativas
como “Artistas por casa” y “Haus Musik”, con “Café Estudio” la institución
madrileña ofrece a los artistas residentes espacios adecuados para el trabajo
creativo, conectando la colección del museo con la creación contemporánea.
En esta segunda edición, el
programa ha sido posible gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a
través de PICE - Residencias Nacionales, y cuenta con la colaboración de la
Residencia de Estudiantes.
No solo es uno de los
pintores españoles de su generación con mayor proyección internacional -desde
China hasta México, pasando por Europa y deteniéndose tanto en Jaén como en Berlín,
ciudades donde vive-, sino también un artista figurativo inconfundible en la
escena del arte contemporáneo. Santiago Ydáñez (Puente de Génave, Jaén, 1969)
es el artista que permanecerá en residencia en el Museo Lázaro Galdiano, al
que, desde el 20 hasta el 29 de octubre, trasladará su estudio para
protagonizar un conjunto de actividades específicas dirigidas a los profesionales
del arte y un programa abierto al público: una charla con el pintor junto con
la proyección de un breve vídeo (jueves 23 de octubre a las 19:00) y dos días
de ‘Open Café Estudio’ (sábado 25 y domingo 26 de octubre de 12:00 a 14:00)
donde se podrá verle pintar in situ en la producción de una obra de gran
formato concebida para este proyecto. “Para mí, la pintura es comulgar con uno
mismo de una manera muy visceral en el proceso, donde mi energía explota y se
plasma en la obra”, afirma el artista, para quien la caída natural de la
pintura sobre el lienzo tiene su propio peso con el fin de crear sensaciones
que envuelvan al espectador.
Por qué “Café Estudio”
El Museo Lázaro Galdiano
creó este año el programa de residencias artísticas conocido como "Café
Estudio", que en junio disfrutó el artista checo Petr Nikl, con el
propósito de ampliar y fortalecer la presencia artística contemporánea en sus
salas. La institución madrileña pretende ofrecer a los artistas residentes
espacios adecuados para el trabajo creativo, así como lugares de ensayo,
conectando la colección clásica del museo con la creación contemporánea.
Dentro del contexto
artístico actual, “pensamos que es importante
para los creadores contar con un entorno de creación y convivencia donde arte,
naturaleza y vida tienen la oportunidad de fusionarse, fomentando el diálogo y
el encuentro personal del artista con su obra y el público que la contempla”,
explica la directora del Museo e impulsora de este proyecto, Begoña Torres. “La influencia de la cultura clásica, religiosa
o centroeuropea vinculada a la mediterránea en el trabajo de Ydáñez, así como
el propio carácter coleccionista del pintor jienense, conecta su producción con
la personalidad del museo desde un lenguaje pictórico en el que la expresión, tanto
formal como matérica, son protagonistas”, añade. Esta segunda edición de
Café Estudio ha sido posible gracias al apoyo de Acción Cultural Española
(AC/E) a través de PICE – Residencias Nacionales, y cuenta con la colaboración
de la Residencia de Estudiantes.
El Museo Lázaro Galdiano
pretende ser, así, un lugar habitado por la comunidad artística donde no se
trata únicamente de entender la producción como la mera creación de obras, sino
como un hecho capaz de generar conocimiento, relaciones y también afectos. “Una segunda casa para los creadores que les
sirva de soporte logístico, donde estén tan cómodos que puedan sentir que ‘caminan
en zapatillas’...”, expresa Begoña Torres.
ARTE-CINE
Madrid.- 21 de octubre de 2025
Comienza el rodaje de ‘Una Cabeza en la Pared’, el primer largometraje de Manuel Manrique
Basado
en su corto homónimo, la película está protagonizada por Nacho Sánchez, Iria
del Rio y Miguel Bernardeau
El director y guionista Manuel Manrique inicia el rodaje de su ópera prima, ‘Una Cabeza en la Pared’, una adaptación de su aclamado cortometraje homónimo. La película profundiza en la historia de Rafael Jesús, un joven torero que, tras la abolición de la tauromaquia en España, se ve obligado a redefinir su identidad y su lugar en un mundo cambiante y contradictorio.
Un reparto estelar
El protagonista, Rafael
Jesús, está interpretado por Nacho Sánchez (Mantícora, Diecisiete), ganador del
Premio Feroz a Mejor Actor en 2023 y nominado en dos ocasiones a los Premios
Goya. Le acompañan en el reparto principal Iria del Rio (Los años nuevos) y
Miguel Bernardeau (Querer).
Entre el gran elenco de
secundarios encontramos nombres como el de Kandido Uranga (Maspalomas), Paula
Usero (La boda de Rosa), Óscar Lasarte (¿Es el enemigo? La película de Gila),
Manolo Caro (Intemperie), Juan Gea (El ministerio del tiempo) o los portugueses
Rodrigo Tomás (Rabo de Peixe) y Rita Cabaço (Una quinta portuguesa).
De cortometraje premiado a
largometraje internacional
El proyecto nace del
cortometraje ‘Una Cabeza en la Pared’, seleccionado en 36 festivales nacionales
(Seminci, Málaga, etc) e internacionales (Bifan) y galardonado con 25 premios
en categorías como mejor cortometraje, interpretación, fotografía, dirección de
arte, vestuario y música original. Entre ellos, destacan el premio RTVE a la
Mejor Interpretación Masculina para Nacho Sánchez, otorgado en el XXII Concurso
de Cortometrajes Versión Española/SGAE.
El desarrollo del
largometraje se inició en 2022 y ha formado parte de laboratorios y foros de
referencia como La Incubadora, Residencias de la Academia de Cine y Mallorca
Talents Lab, además de contar con presencia internacional en el Festival de
Cannes, Festival de Locarno y Festival de San Sebastián.
Una coproducción hispano-portuguesa
Una Cabeza en la Pared está
dirigida por Manuel Manrique sobre un guion del propio autor junto a Itziar
Sanjuán-Sáenz de Urturi. Una coproducción entre Una Cabeza en la Pared LP AIE,
Kabiria Films (Madrid), Inaudita (Valencia), Malas Compañías (Andalucía) y
Sabina Films (Portugal). El proyecto cuenta con el apoyo de RTVE, RTP, Ápunt,
ICAA, IVC y la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga de la distribución en
España.
El rodaje se desarrollará
durante 6 semanas en escenarios de Madrid, Ávila y Toledo.
Sobre el director
Manuel Manrique es diplomado
en Dirección de cine por la ECAM y licenciado en Psicología por la UAM. Los
cortometrajes que ha dirigido se han podido ver en plataformas como Movistar+,
RTVE o Filmin; además de en prestigiosos festivales nacionales e
internacionales como Clermont Ferrand, Málaga, SEMINCI, Chicago Latino Film
Festival o Bogoshorts, donde ha recibido multitud de premios, destacando el
Premio a Mejor Cortometraje en el Festival de Málaga con su anterior trabajo ‘A
ninguna parte’ (2020). ‘Una cabeza en la pared’ es su primer largometraje, tras
el éxito del cortometraje homónimo, estrenado a competición en la SEMINCI y
ganador de 6 Premios Fugaz incluyendo Mejor Cortometraje
Santa Cruz de Tenerife.-20 de octubre de 2025
Armenia en Colores, la exposición cultural, que une Tenerife y Armenia
La muestra, está dedicada al
diálogo entre culturas y a la difusión del arte armenio. Reúne obras de
destacados artistas de los siglos XX y XXI pertenecientes a una colección
privada de la familia Hovhannisyan cuyo patriarca fue el Ilustre biólogo y
catedrático Dr. Levon Vrami Harutyunyan (1927-2007) fundador de la Universidad
«Haybusak» de Ereván, académico, destacado internacionalmente en botánica,
ecología, paisajismo, fitoterapia y arquitectura del paisaje que durante
decadas se han dedicado a la investigación y a la formación Universitaria en
este país del Cáucaso Sur. Entre las piezas expuestas se incluyen pinturas,
miniaturas y esculturas que reflejan la riqueza estética y espiritual de
Armenia.
Entre los invitados de honor
destacaron José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife; Miso
Paralela, Directora General de Relaciones Exteriores del Gobierno de Canarias y
José Marrón Herrera, Consejero Delegado de las Sociedades Públicas del Gobierno
de la isla de Tenerife, así como numerosas personalidades del mundo cultural y
social en Canarias.
El recorrido visual que
propone la muestra va más allá del mero deleite estético. Se trata de un arte
cargado de simbolismo y emoción, donde la pincelada, el color y la textura
adquieren un protagonismo que revela estados de ánimo, memorias colectivas y
una fuerte conexión con lo sagrado. Las miniaturas, elaboradas con técnicas
tradicionales como el pan de oro sobre pergamino, evocan manuscritos medievales
y dan testimonio de una herencia cultural que se mantiene viva a través del
arte.
En este sentido, la
exposición funciona como un puente entre lo local y lo global: pone en valor el
patrimonio artístico armenio y lo presenta en un contexto internacional, como
lo es Tenerife, invitando al espectador a descubrir una cultura rica y
resiliente. Armenia en Colores no es solo una muestra de obras, sino una
afirmación estética de la memoria, la identidad y el diálogo entre culturas.
Obras y autores presentes en
la exposición: Karen Smbatyan, Alexander Grigoryan, Varujan Vardanyan, Shmavon
Shmavonyan, Aghassi, Tigran Barkhanajyan, Sergei Poghosyan, Armen Atanyan, Gayane
Manucharyan, Arev Petrosyan, Armen Ghazaryan, Samvel Harutyunyan, Levon
Harutyunyan, y Bogdan Hovhannisyan.
Además, se exhiben dos
esculturas de Arto Chakmakchian y la obra “Árbol Cruz de Vida” del diseñador
Michael Aram.
Agradecimientos especiales a
D. José Marrón Herrera, delegado de Sociedades Públicas del Cabildo de
Tenerife; a D. Alejandro Tosco, responsable y asesor de la prestigiosa sala y
reconocido artista en España; al Dr. Miguel Ángel González Suárez, presidente
de Centro de Iniciativas y Turismo de Santa Cruz de Tenerife, CIT y de La
Federación Mundial de Periodistas de Turismo en España, FIJET Spain; y a todos
los profesionales que hicieron posible este proyecto.
Asimismo, se expresa un sincero reconocimiento a FIJET España por su apoyo institucional.
Santa Cruz de
Tenerife.-16 de octubre de 2025
Llega
a Tenerife ‘Siempre’, la pieza teatral que pone voz a Alonso Quesada,
protagonista de Letras Canarias
El
Espacio La Granja ofrece este viernes 17 la obra encomendada a Clapso, con
entrada libre hasta completar aforo
La pieza teatral creada para
conmemorar el Día de las Letras Canarias 2025, que este año está dedicado al
escritor Alonso Quesada, llega este viernes 17 al Espacio La Granja, en una
función que dará comienzo a las 20.00 horas, con entrada libre para el público.
Bajo el título ‘Siempre. Tres poemas, dos crónicas y un chelo’, la obra ha sido
creada por la compañía Clapso por encargo del área de Cultura del Gobierno y
pone voz a una selección de piezas del ilustre cronista, poeta y siempre ácido
espectador de la vida.
La música de Camille de
Saint-Saëns y las crónicas sociales acompañan este paseo por la obra de Quesada
en una propuesta a medio camino entre la lectura dramatizada y el teatro de
salón. Reflexiones del autor a la que darán vida tres destacadas voces de la
escena canaria, Mary Carmen Sánchez, Víctor Formoso y Rubén Darío, con música
en directo de la chelista Paula Torres Vega.
Creada y dirigida por Israel
Reyes, uno de los referentes en dirección escénica de Canarias, la obra acerca
al público el universo vital y literario del autor nacido en Gran Canaria hace
cien años.
En el escenario, una maleta
llena de libros, montañas de periódicos y algunas lámparas que trasladan al
espectador a una época en la que Canarias era muy diferente. Un ambiente íntimo
para recordar a quien fue uno de los principales representantes del modernismo
y posmodernismo en las islas.
Alonso Quesada
Escritor voraz y ácido,
transitó rápidamente la vida sorteando, a través del humor, grandes
dificultades: a los 20 años se vio en la obligación de mantener a su extensa
familia, tras perder a su padre, y posteriormente fue diagnosticado de
tuberculosis, enfermedad que acabó con su vida a los 38 años. Sobre su
personalidad mordaz y crítica, Tomás Morales escribió ‘¡Cuántas veces/ tropezó
tu mirada en rebeldía/ con la mirada gris de esos ingleses, / llenos de
mercantil filosofía!’.
Comprometido con su tiempo,
fue autor de ‘Crónicas de la ciudad y de la noche’, donde retrata una Las
Palmas en transformación, vibrante y contradictoria. Además, dirigió la revista
cultural Ecos, consolidándose como una voz esencial de la modernidad insular.
En 1915 publica su primer
poemario, ‘El lino de los sueños’, prologado por Miguel de Unamuno, adoptando
definitivamente el seudónimo Alonso Quesada. Su poesía, de tono claro y
profundo, refleja la conciencia de clase y la denuncia de las duras condiciones
laborales de la época: “Yo gano el pan de una infeliz manera / porque yo no
nací para estas cosas…”.
En 1920, poco después de
contraer matrimonio, enfermó de tuberculosis y fue acogido por su amigo Tomás
Morales en Agaete, donde escribió ‘La Umbría’ (1922), una de las obras maestras
de la literatura canaria. Inspirada en su convalecencia, la pieza retrata con
hondura poética la represión familiar y la enfermedad como metáfora de la
asfixia vital.
Alonso Quesada falleció en
1925 en Santa Brígida, dejando tras de sí un legado literario que combina
compromiso social, modernismo y un hondo amor por su tierra. Su memoria y la de
sus compañeros Morales, Torón y Néstor de la Torre siguen vivas como pilares de
la identidad cultural del Archipiélago.
CINE
Madrid.- 16 de octubre de 2025
CIEN LIBROS JUNTAS llega este viernes 17 de octubre al salón de tu casa
La directora Marga Melià nos
comenta sobre el recorrido del documental:
"Después de pasar por
varios festivales, de obtener una Mención Especial del Juradoe en el Atlàntida
Film Fest y de haber logrado conectar con el público en salas de cine,
bibliotecas y centros culturales, la película Cien libros juntas llega por fin
a plataformas. Tanto a las protagonistas como a mí nos hace muchísima ilusión
poder llegar de esta manera a un público todavía más amplio para que
reflexionen, rían y se emocionen con nosotras viendo por un agujerito cómo la
lectura y los clubes de lectura te pueden cambiar la vida y cómo existe la
posibilidad de envejecer con sentido del humor y curiosidad siendo "mucho
más que abuelas".
Sinopsis
Después de casi 100 libros
leídos en común, cinco amigas jubiladas pasan juntas un fin de semana en las
montañas para celebrar los 10 años de su club de lectura.
Allí harán una valoración
sobre lo que sus encuentros les han aportado y debatirán, como es su costumbre,
sobre lo divino y lo humano.
Un esperanzador relato sobre
cómo el ejercicio individual de la lectura puede conducir a un profundo
sentimiento de pertenencia al grupo y conexión con la vida.
Tráiler:
https://www.youtube.com/watch?v=HoixFFnjy78
Cien Libros Juntas es una
celebración de la amistad y la lectura donde cinco mujeres mayores nos hacen
partícipes de sus sueños, sus decepciones, sus esperanzas y sus miedos. Melià
nos invita a acercarnos sin tapujos ni prejuicios al universo íntimo que estas
mujeres han ido tejiendo durante todos estos años gracias a sus lecturas
compartidas.
Cien Libros Juntas está
producida por Nuu Films, y distribuida en España por ConUnPack.
Madrid.- 16 de octubre de 2025
“HAPPY HOUR”, cortometraje dirigido por Nico Romero y Álvaro Monje participará en el Festival de Sevilla de Cine Europeo.
HAPPY
HOUR que tuvo su estreno mundial en la Semana de Cine de Medina del Campo,
donde ganó el premio a Mejor Montaje, acaba de conseguir 7 nominaciones a los
Premios Pavez, incluyendo Mejor Dirección y Mejor Actriz y Actor Secundario.
HAPPY
HOUR cuenta en la producción con Urko Errazquin, Helen Martí Donoghue y Javier
Carneros Lorenzo. El guion corre a cargo de Nico Romero. El cortometraje ha
pasado entre otros por Plasencia en Corto, Almería en Corto, Festival de Jaén,
o Cerdanya Film Festival. Además de estar nominado en los Premios Fugaz.
Sinopsis:
David
es enfermero y pasa su primera guardia nocturna en el consultorio de un pequeño
pueblo en mitad de Extremadura. La noche promete ser muy aburrida, pero hay una
leyenda entre los que trabajan en los servicios de urgencias: A las tres de la
mañana, lo peor de cada casa sale de las sombras y se hace visible, es lo que
los sanitarios llaman la Happy hour.
HAPPY
HOUR es una producción de SIMULACRO FILMS con la financiación del ICAA-
Ministerio de Cultura, la colaboración de la Diputación de Cáceres y el
Ayuntamiento de Brozas y con el apoyo del Canal Extremadura. Esta distribuido
por Freak Agency, dentro del “Catálogo Jara”.
Madrid.- 16 de octubre de 2025
Seminci y Sevilla se unen a San Sebastián y Sitges y apuestan por “El Último Arrebato" de Marta Medina y Enrique López Lavigne
Las 4S de los
festivales (San Sebastián, Sitges, Sevilla y Seminci) apuestan de esta manera
por "El Último Arrebato" es una película híbrida que transita por el
documental y por derroteros del cine fantástico.
Los carteles
de “El Último Arrebato” son obra de José Luis Algar con fotografías de Enrique
López Lavigne. Un trabajo personalizado para cada festival.
Cuarenta y
cinco años después de su controvertido estreno en el Cine Azul de la Gran Vía
madrileña el 9 de junio de 1980, "Arrebato" sigue siendo mucho más
que una película; es uno de los grandes enigmas del cine español.
"El
Último Arrebato" se aventura a desvelar los secretos alrededor de esta
cinta icónica y de la intrigante desaparición de su creador, sin sospechar los
peligros de adentrarse en su universo.
Madrid.- 08 de octubre de 2025
Del 7 de octubre de 2025 al 11
de enero de 2026
La exposición, bajo el
título Ecos del arte del virreinato del Perú, sugiere cómo el arte del
virreinato peruano, nacido en el diálogo entre Europa y América, reverberó con
fuerza propia en la historia del arte universal. Un arte que comenzó como una
reproducción de modelos europeos y se transformó de una manera original y
creativa. Esto es, un eco que se desarrolló con nuevas resonancias,
incorporando matices locales y generando una nueva identidad artística. Así, el
arte virreinal del Perú se entiende como una manifestación nacida del
encuentro, del entendimiento y del enriquecimiento entre mundos que aprendieron
a dialogar.
La muestra cuenta con 13
obras procedentes del Museo Pedro de Osma de Lima: nueve podrán verse en la Casa
Museo Lope de Vega, tres en el Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de
Henares, y otra, un baúl con un Nacimiento o Belén, que se podrá visitar a
partir de diciembre en la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte.
Entre las obras destacan
imágenes profundamente arraigadas en la identidad americana, como santa Rosa de
Lima, primera santa de América y símbolo de espiritualidad mestiza, o la Virgen
Peregrina, cuya devoción se expandió en tierras peruanas con matices propios.
La muestra también explora el virtuosismo técnico: desde los lienzos cubiertos
con pan de oro hasta la policromía aplicada en esculturas y la riqueza de los
belenes.
Asimismo, se revisan
iconografías singulares que reflejan esta hibridación: los arcángeles
arcabuceros, que combinan lo celestial con la estética militar barroca; los
árboles genealógicos incas, en los que el linaje indígena se entrelaza con la
nobleza española; y las representaciones devocionales que responden tanto a la
tradición europea como al fervor americano.
Ecos del arte del virreinato
del Perú se concibe como un espacio de diálogo entre disciplinas: historia del
arte, literatura, conservación y técnica, para converger en una lectura
renovada del patrimonio, que revela al arte virreinal como una expresión de fe,
creatividad y encuentro cultural.
Casa Museo Lope de Vega- C/ Cervantes, 11. Madrid
Museo Casa Natal de Cervantes- C/ Mayor, 48. Alcalá de Henares
Entrada gratuita. Aforo limitado.
Santa Cruz de
Tenerife.- 08 de octubre de 2025
Programación
especial de Filmoteca Canaria por el Día del Cine Español
La
programación comienza con ‘On the Go’, una de las películas españolas con mayor
recorrido internacional desde su estreno en 2023.
En
el Teatro Guiniguada, se podrá ver el martes 7 de octubre, en Las Palmas de
Gran Canaria, y el jueves 9, en el Espacio La Granja, en Tenerife; ambas a las
19.00 horas.
La
película tiene como protagonista a una mujer de 37 años que estira una juventud
sin preocupaciones en sus últimos años de fertilidad, y a un joven de 24 que
busca consuelo a un abandono en su adicción a la app de citas Grindr. La
carretera y la amistad alivian la desorientación que provoca la engañosa
libertad de principios de siglo XXI. ‘On the Go’, es una delirante road movie
llena de música, donde una misteriosa sirena con una corona mágica guiará el
viaje.
Firman
este trabajo dos mujeres con una brillante carrera: María Gisèle Royo, premiada
directora, productora y editora de documentales con una amplia formación
académica dentro y fuera de España; y Julia de Castro, artista multidisciplinar
con múltiples galardones, es actriz, guionista, realizadora, productora, música
y escritora. La música de la película es
del canario Diego Navarro.
Mariposas
Negras, de David Baute
La
proyección de ‘Mariposas Negras’ será el martes 14 de octubre en el Teatro
Guiniguada; y el jueves 16 en el Espacio La Granja. En esta película, David
Baute y su equipo buscan concienciar sobre el cambio climático, la migración,
el exilio y las vidas de unas mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.
La
cinta tiene tres protagonistas principales: Shaila que vive en Ghoramara, una
isla del sur de la India con problemas por la subida del nivel del mar, que
arruina las cosechas; Tanit, de Turkana, al norte de Kenia, donde ocurre lo
contrario debido a una terrible sequía; y Valeria y su familia, en San Martín,
en el Caribe, que conviven con un huracán que inunda y arrasa su pueblo,
destruyendo su modo de vida. Todas ellas se ven obligadas a emigrar.
David
Baute las conoció hace más de 10 años. Retrató sus vidas por primera vez en
‘Éxodo climático’ (2020), un documental convencional en el que escogió sus
casos entre otros durante los que se encontró en sus investigaciones. El año
pasado regresó con ‘Mariposas negras’ (2024), un nuevo documental, ahora de
animación, que obtuvo el Goya a la mejor película de animación en 2025, así como
el premio Gaudí, premio Forqué y premio Platino del Cine Iberoamericano.
El
documental es una producción de Ikiru Films, Tinglado Film, Anangu Grup y la
Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, en coproducción con Tunche Films,
de Panamá, con la participación de Mogambo, RTVE, 3Cat y Radio Televisión
Canaria.
Madrid.- 29 de septiembre de 2025
Sonia Muñoz Guevara
Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid
ARTISTAS
CANARIOS EN MADRID
El pasado 25 de septiembre, la sala de la Delegación del Gobierno de Canarias en Madrid, dio acogida a la muestra de artistas canarios, y al ciclo de Masterclasses gratuitos, dirigidos a las escuelas de artes, facultades de Bellas Artes y a la comunidad artística madrileña.
Entre los artistas canarios, que
participaron en esta exposición, se encontraban: Conrado Díaz, María Luisa
Hodgson, Roberto Batista, Toba GL, y Álvaro SonSon. Artistas reconocidos y con
gran experiencia en el mundo del arte, nos visitaron, a través de Art Goma
Gallery,(ubicada en el municipio de Adeje,Tenerife) dirigida por Karen López.
En cuanto al ciclo de masterclasses
son gratuitas, impartidos por estos maestros canarios, dentro del proyecto
Amarte Madrid 2025, continuaran hasta el 14 de octubre, 2025. Para más información,
pueden escribir al correo: info@artgoma.com
La Delegada del Gobierno de
Canarias en Madrid, Rosa Aguilar, se sintió satisfecha de la participación de
los artistas y de la asistencia del público; los territorios y las generaciones se pueden comunicar, que se
conseguirá que el mundo vaya mejor y que el arte es, ese lenguaje que
necesitamos a día de hoy, nos comenta la Delegada.
Madrid.- 26 de septiembre de 2025
Santa Cruz de Tenerife
Canarias muestra en San Sebastián sus casos de éxito para entrar como coproductores en grandes películas
El
Gobierno presenta sus estrategias en el sector audiovisual ante más de un
centenar de profesionales de diferentes partes del mundo
Con la presencia de más de un centenar de profesionales de diferentes partes del mundo, que incluso superaron el aforo previsto, el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, presentó el martes 23, en la zona de industria del Festival de Cine de San Sebastián, algunas de las iniciativas que está llevando a cabo para impulsar la industria audiovisual del archipiélago. El acto se centró especialmente en una línea concreta de subvenciones que, en apenas un año, ha conseguido que dos empresas de las islas participen como coproductoras minoritarias en grandes películas internacionales.
“Cada vez son más las
producciones que eligen a Canarias como socio, y cada vez son más los casos de
éxito que demuestran que nuestra estrategia funciona” afirmó la consejera de
Cultura del Gobierno, Migdalia Machín, en la introducción del acto. “Y hoy
hemos querido que ustedes puedan escuchar de primera mano dos experiencias muy
valiosas que reflejan cómo la coproducción minoritaria abre puertas a
producciones internacionales de primer nivel. Ellas y ellos son los verdaderos
protagonistas de esta jornada, y estamos seguros de que su testimonio inspirará
a muchos más a confiar en Canarias”
La consejera se refería a El
Viaje Film, coproductora minoritaria de ‘Magallanes’, película que fue
seleccionada en la última edición del Festival de Cannes, y que se presentará a
los Premios Óscar 2026 en representación de Filipinas; y Mararía Films, que
participó de la misma forma en ‘Ameba’, estrenada este mismo mes en el Festival
Internacional de Toronto 2025. Ambos entablaron a continuación un diálogo en el
que compartieron su experiencia.
Este encuentro profesional
ha sido organizado por el Gobierno autónomo, a través de ICDC y Proexca bajo la
marca paraguas Canary Islands Film, y contó también con la participación
de Pablo Martín Carbajal, consejero delegado de Proexca, entidad del
Gobierno que se ocupa de la internacionalización de la economía de las islas; y
Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación e Industrias Culturales,
que lidera las políticas audiovisuales que se están llevando a cabo en la
actualidad.
Casos de éxito
Los asistentes a esta
reunión de networking, a la que asistieron agentes de esta industria en el
ámbito nacional e internacional y también promotores de proyectos en ‘busca’ de
posibles coproductores para sus proyectos, entre otros muchos, pudieron escuchar
de primera mano la experiencia adquirida en este proceso por las dos empresas
canarias que están actualmente participando como coproductor minoritario en
producciones de gran presupuesto.
Para Jairo López, de El
Viaje Film “entrar en ‘Magallanes’ como coproductores minoritarios, ha sido,
entre otras cosas, gracias a estos fondos que ha creado el Gobierno de
Canarias, ya que son una herramienta que permite potenciar nuestra capacidad de
exportación e incorporarnos a proyectos de primer orden”.
Por su parte Elena López, de
Mararía Films, recordó que las coproducciones internacionales necesitan de
financiación y que “en España, las posibilidades que hay son bastante
reducidas”. Por ello, consideró que “estas ayudas son una oportunidad perfecta
para poder sacar adelante un proyecto de estas características. Y aquí estamos
en San Sebastián para comentar estas opciones de financiación que existen y
para que el resto de productores también se animen a ello»
El encuentro contó también
con la presencia de otras empresas audiovisuales isleñas, que pudieron así
establecer contactos con productores, distribuidores, agentes de venta y otros
profesionales de esta industria para cerrar posibles acuerdos.
Madrid.-
26 de septiembre de 2025
Santa
Cruz de Tenerife
El Teatro El Sauzal acoge a Famtàstic, la audaz
fusión cultural que desafía el futuro en
Tenerife con "Robots + IA"
https://www.youtube.com/watch?v=sKbF6I4dfGM
El futuro con sabor a cine ya es una realidad, y se llama Famtàstic. La iniciativa cultural más audaz y vanguardista del panorama nacional inicia su cuenta atrás para una experiencia inmersiva que promete redefinir la interacción entre tecnología, patrimonio y creatividad. Su primera y esperada parada será el próximo 26 de septiembre en el Teatro El Sauzal, en Tenerife, marcando el inicio de un viaje que también llevará su magia a Barcelona y Gran Canaria.
Famtàstic no es solo un
evento, es una provocación sensorial y una invitación a explorar las fronteras
de lo posible. Con la fusión maestra del cine de cortometraje, la gastronomía
de autor y las artes en vivo, esta edición 2025 nos sumerge en dos potentes
ejes temáticos: "Robots + IA" y "Noche de Finados". La cita
del 26 de septiembre en Tenerife se dedicará íntegramente a "Robots +
IA", bajo el subtítulo especial "El presente que no fue, el futuro
que nos espera", un viaje cinematográfico y sensorial que también recalará
el 7 de noviembre en la Antiga Fàbrica Estrella Damm de Barcelona y el 21 de
noviembre en el Teatro Cuyás de Gran Canaria.
La jornada en el Teatro El Sauzal comenzará con una llegada y bienvenida especial, amenizada por DJ Bliss/AKADEBELLAKA y una copa de los selectos vinos de la Sociedad Cooperativa Cumbres de Abona (DOP Abona y DOP Islas Canarias), que evocan la tradición y el paisaje tinerfeño. La atmósfera se electrificará con "Música para Humanoides" de Nebras T Selector (Tenerife), un ecléctico selector musical cuyas sesiones son un viaje sonoro vibrante, mezclando post-punk, indie, pop mainstream, urban, techno y big beat, siempre con un espíritu pop salvaje.
Cortometrajes que desafían
la realidad: La Selección [Deus] Ex Machina en colaboración con SeSIFF, SMIFF
(Seúl) y El Festivalito (La Palma).
Famtàstic presentará una
selección cinematográfica que nos obligará a cuestionar nuestra propia
existencia, la humanidad y el impacto inminente de la robótica y la
inteligencia artificial:
POR UN PUÑADO DE CLONES, ROBOETHICS, ORDEN (정리, Arrangement), ADIÓS OSO
(Bye Bear), FORMACIÓN
EN EL PUESTO DE TRABAJO (오제이티, on the Job Training (OJT)), NO SOY UN ROBOT,
JIPIS, (Hippies), y TRANSFORMADOR (Transformator).
Un festín del futuro:
Gastronomía de vanguardia y debates esenciales
La experiencia culinaria de
Famtàstic se enmarcará en la "Cocina del Futuro", bajo la dirección
del aclamado chef Carlos Gamonal, del Mesón El Drago (Tegueste)
El debate "IA + sector
AV: ¿sinergias o disrupción?", liderado por el cineasta Hugo Santa Cruz
(director de los cortos "Transformador" y "Jipis" y el
largometraje "Modern Women") y el divulgador científico Félix Mayoral.
Félix Mayoral, profesor de
Tecnología y apasionado por la innovación educativa, aportará su perspectiva
sobre "Robots: pasado, presente y futuro"
Artes en Vivo: La
computación encarnada con robotcowboy
Para culminar la noche,
Famtàstic presentará la revolucionaria propuesta de robotcowboy (EE.UU.,
Alemania).
Famtàstic se erige como un
faro cultural que ilumina el diálogo entre la tecnología más avanzada y la
riqueza de nuestro patrimonio, todo ello a través de experiencias inmersivas
que prometen ser inolvidables. La cita del 26 de septiembre en el Teatro El
Sauzal es el pistoletazo de salida a un festival que se atreve a mirar de
frente al futuro.
Madrid.- 21 de septiembre de
2025
San Cristóbal del Táchira-
Venezuela
Sonia Muñoz Guevara
Exposición- Arte
PAISAJES Y ROSTROS EN LA
CUEVA DEL LOBO
 |
| Manuel Rojas(3ero. izda.) |
Manuel, es conocido en las redes
sociales, como El Lobo de papel.
Es poeta, escritor, músico,
actor y artista plástico, asi mismo es también promotor cultural.
Ha publicado algunas obras
como Los espacios socavados, Hojas de
Ceniza, Con el paso del tiempo, Ciudad en la niebla, Desnudo en la Catedral,
entre otros más libros.
También ha recibido algunos
reconocimientos , como el del Festival de Poesía 2011, organizado por
la Casa de las Letras Andrés Bello, ha sido declarado Hijo ilustre de la
Ciudad, por el Concejo Municipal de San Cristóbal, por el Ministerio del Poder
Popular, para la Cultura. Ha dictado talleres en distintas instituciones, en la
introducción a la lectura y la escritura, en diferentes municipios y
comunidades, de San Cristóbal del Táchira.
La exposición estará abierta
al público, hasta el 05 de octubre, y desde la Gatera Press, les animamos a que asistan y disfruten de estas obras, en donde el colorido es la
fuente de sus inspiraciones, entre rostros y paisajes.
La venta de sus obras, es para recaudar fondos, para su operación. Lo pueden contactar por la redes, como Lobo de Papel, o escribiendo a su correo electrónico: lobodepapel2012@gmail.com
La Sala de Arte Contemporáneo rinde tributo a los difuntos en ‘Palabreras de la muerte’
La muerte ha sido una fuente constante de inspiración a lo largo de la historia del arte. En este contexto, la creación no solo emerge como una herramienta para transitar el duelo, sino también como una forma de entablar un vínculo simbólico con la idea de la inmortalidad. Desde esta premisa nace la exposición colectiva ‘Palabreras de la muerte’, que reúne el trabajo de nueve artistas contemporáneos de diferentes procedencias en la Sala de Arte Contemporáneo, junto al parque de La Granja, en Santa Cruz de Tenerife.
Comisariada
por Jorge Esda, la muestra propone un ejercicio de memoria y reinvención: una
búsqueda de nuevas formas de narrar las historias de quienes ya no están, desde
el presente, pese al ritmo acelerado y la presión que el capitalismo impone
sobre los procesos de pérdida y duelo. Se podrá visitar hasta el 31 de octubre,
de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas.
A
través de la figura metafórica de las ‘palabreras’, inspirada en referencias
literarias y filosóficas, el proyecto plantea que recordar no es solo
rememorar, sino también inventar y dar presencia en el presente. Estas
palabreras no hablan por los muertos, sino junto a ellos, actuando como
mediadoras que proponen nuevos lenguajes de cuidado y escucha hacia lo ausente.
La tecnología, lejos de ser neutral, juega un papel crucial en este proceso, ya
que determina qué puede recordarse y qué permanece silenciado.
Esda
apunta cómo el proyecto surgió de la necesidad de “dar una respuesta en contra
de la cultura del Silicon Valley, que pretende emprender una capitalización de
la muerte y domesticarla”. Con esta premisa, el comisario canario reflexiona
sobre como el sistema está “cambiando la forma de vivir el duelo y apostando
por investigar entorno a la inmortalidad, con técnicas como la criogenización”,
algo que no es natural.
Equipo
artístico y obra
Los
participantes el proyecto conforman una voz coral heterogénea y
multidisciplinar. Las obras, en su mayoría vinculadas al archipiélago canario,
especulan con la memoria y la presencia a raíz de un proyecto que comenzó en
2024 bajo la mentoría del filósofo y comisario Enric Puig Punyet.
Entre
los artistas, se encuentra la obra de Miguel Rubio Tapia, que expone una serie
de instalaciones escultóricas que indagan en las múltiples relaciones que se
establecen entre la muerte, la herencia, el cuerpo y la indiferencia. Por otro
lado, en las cartas de Gala Porras-Kim se reflexiona sobre las tecnologías
ancestrales, que se confrontan con la forma en que los museos han intervenido
esos cuerpos.
En
la instalación de Eduardo Hodgson se explora las transformaciones asociadas a
la presencia y a la experiencia corporal que tenemos del mundo. Por su parte,
Oumaima Manchit Laroussi aborda la tensión entre permanencia y olvido a través
del louh, una tabla de madera sobre la que se escribe con tinta lavable.
El
arte audiovisual también tiene su lugar en la muestra. En la obra de Javier
Estupiñán, los fantasmas de las comunidades esclavizadas del territorio canario
emergen, fundiendo las fronteras que existen entre vida y muerte. Por otro
lado, las fotografías de David Přilučik parten de fósiles milenarios de pinos
canarios hallados en el archipiélago para proponer una especie de resurrección
digital. Finalmente, el colectivo coreano ikkibawiKrrr, integrado por tres
artistas que documentan una melodía cantada por el coro de haenyeo (mujeres del
mar), dirigido a las numerosas generaciones de mujeres que les precedieron.
Para
dar continuidad a la muestra, se podrá adquirir un catálogo en la SAC concebido
como otro espacio para expandir y explorar los conceptos del propio proyecto.
Este recopilatorio está formado por textos inéditos del filósofo Enric Puig
Punyet, de la escritora belga Vinciane Despret, que a menudo investiga sobre la
manera en que los muertos entran en la vida de los vivos y cómo los hacen
actuar y de la artista transdisciplinar, activista e investigadora Larisa Pérez
Flores, una de las pensadoras más relevantes del panorama canario
contemporáneo, sobre todo en relación a pensamientos feministas decoloniales.
Madrid.- 18 de septiembre de 2025
La compositora española Zeltia Montes recibirá el Premio a una Trayectoria
2025 de la VIII Edición del Festival Cine por Mujeres Madrid
Zeltia Montes.
Edición tras edición, el Festival Cine por Mujeres Madrid pone en valor el trabajo de las mujeres del sector audiovisual, destacando referentes femeninos con el objetivo de reescribir la historia del cine en clave de equidad. Con la certeza de que el reconocimiento comienza con el conocimiento, queremos resaltar la labor de las profesionales en toda la cadena de producción cinematográfica: desde la creación y producción, hasta la distribución, promoción y consumo.
En esta VIII edición, a propuesta del Comité de Selección del Festival, se otorga el Premio a una Trayectoria Profesional del Festival Cine por Mujeres Madrid 2025 a la compositora española, especializada en bandas sonoras decine, Zeltia Montes, por su sensibilidad narrativa, su enfoque innovador su capacidad para combinar emociones profundas con estilos musicales muy diversos. Estos dones la han consolidado como una figura clave en la música cinematográfica contemporánea.
Zeltia Montes. © Jose Gegúndez.
Madrid.- 18 de septiembre de 2025
El Festival Soplo de Letras trae a Teguise a la élite del humor canario: Petite Lorena, Abubukaka y Delia Santana
El próximo jueves, 25 de septiembre, a las 20:30 horas, el Festival Soplo de Letras presenta una nueva edición en la carpa municipal de Teguise, Lanzarote. Este evento cultural, con entrada gratuita, contará con tres de los espectáculos de humor más aclamados de las Islas Canarias a cargo de los reconocidos cómicos Petite Lorena, la compañía Abubukaka y Delia Santana.
El Festival Soplo de Letras es una propuesta cultural que desde 2016 ha buscado fomentar la escritura, la lectura y la oratoria a través de un enfoque multidisciplinar, combinando música, teatro, literatura, comedia, poesía y educación. Tras su paso por diferentes islas del archipiélago, esta edición promete una noche inolvidable en Lanzarote. Los tres artistas invitados destacan por su trayectoria y éxito en el panorama del humor.
Petite Lorena, una de las
humoristas más consolidadas de Canarias, ha conquistado al público con su
carisma y su dominio del escenario. Con más de 20 años de trayectoria, su
popularidad ha crecido gracias a sus secciones en programas líderes de
Televisión Canaria y Canarias Radio.
Abubukaka, una de las
compañías más mediáticas y seguidas de la comunidad, llega a Teguise con un
humor irreverente y lleno de ingenio. La compañía, que cuenta con una gran base
de seguidores en redes sociales y colaboraciones en medios como Cadena SER y
RTVC, está formada por Amanhuy Calayanes, Diego Lupiañez, Víctor Hubara y
Carlos Pedrós.
Delia Santana, con una
década en los escenarios, ha sobresalido en el teatro, la improvisación y el
stand-up comedy. Con su estilo fresco y cercano, ha participado en proyectos
televisivos y de radio, además de protagonizar la versión teatral de la
aclamada novela Panza de Burro.
El evento representa una
oportunidad única para disfrutar de la comedia en su máxima expresión y con el
sello de calidad de Soplo de Letras. Soplo de Letras es un proyecto cultural
que nace en 2016 con el objetivo de fomentar la creación y el pensamiento
crítico a través del arte en todas sus formas. Con un enfoque educativo y
lúdico, el festival recorre las islas de Canarias para acercar la cultura a
todo tipo de públicos.
Patrocinadores: Gobierno de
Canarias; Turismo Islas Canarias; ICDC; Cabildo de Lanzarote; Excmo.
Ayuntamiento de Teguise, Juventud Gobierno de Canarias; Fundación IDEO;
Cajasiete; Grupo Número 1 - Vans; Uvedevida; Citroën Auto Laca Canarias; Stage
in motion; Arte en todo, Nazaret Apartaments, Van Life Music Fest.
Madrid.- 18 de septiembre de 2025
Canarias
en el Festival de Cine de San Sebastián con siete películas vinculadas a las
islas
Canarias regresa este año al
Festival de Cine de San Sebastián, el más importante de España, y uno de los
más prestigiosos de Europa, que tendrá lugar del 19 al 27 de septiembre. De
hecho, el mismo día de la inauguración de su 73 edición será el estreno de la
película isleña, ‘La Lucha’, de José Alayón y el Viaje Films, seleccionada
dentro de la sección New Directors, que cuenta con subvenciones del Gobierno de
Canarias (Desarrollo y Producción).
Además, esos días, se proyectarán en otras seis películas vinculadas a
las islas y habrá un encuentro de networking, en el que se presentarán ‘casos
de éxito’ de empresas isleñas que han conseguido entrar como coproductoras
minoritarias en grandes producciones nacionales e internacionales.
Este encuentro profesional
ha sido organizado por el Gobierno autónomo, a través de ICDC y Proexca bajo la
marca paraguas Canary Islands Film, y pondrá el foco de forma especial en una
de sus más reciente líneas de apoyo al sector, la denominada Fondo de
Coproducción Minoritaria, que permite a las empresas isleñas participar como
‘copropietarios minoritarios’’ en producciones de gran presupuesto que se
impulsan en otras partes del mundo.
El director general de
Innovación Cultural e Industrias, Cristóbal de la Rosa, señala que “la idea
este año es reunir a agentes de la industria que asisten al mercado profesional
vinculado al Festival para presentarles las posibilidades que abre esta
herramienta si están en busca de socios para sus próximas producciones. Un acto
en el que podrán además escuchar directamente a dos empresas canarias que lo
han conseguido a raíz de acceder a estos fondos”.
Este encuentro, que se
presenta tradicionalmente como ‘Canarias en foco’, será el martes 23, a las
19.30 horas, en sala de prensa del Kursaal, en el marco de la zona Industry, la
sección de mercado del festival donde se establecen contactos y se cierran
negocios en esta industria. Contará con la participación de Migdalia Machín,
consejera de Universidades, Ciencia, Innovación y Cultura; Pablo Martín
Carbajal, consejero delegado de Proexca; y el director general de Innovación e
Industrias Culturales, Cristóbal de la Rosa.
Por parte de las empresas
canarias que contarán su experiencia con estos fondos estarán Jairo López, de
El Viaje Films, que compartirá su experiencia como coproductora minoritaria del
proyecto ‘Magallanes’, película que fue seleccionada en la última edición del
Festival de Cannes, y que se presentará a los Premios Óscar 2026 en
representación de Filipinas; y Elena López, de Mararía Films, que participó de
la misma forma en el proyecto ‘Ameba’, seleccionada en el Festival
Internacional de Toronto 2025. Ambos contarán su experiencia a lo largo de todo
el proceso.
‘La lucha’
Siete títulos vinculados a
Canarias formarán parte de esta edición del Festival de San Sebastián. Entre
ellos destaca ‘La lucha’, nuevo largometraje de José Alayón, que competirá en
la sección New Directors, dedicada a primeras y segundas obras de cineastas con
una propuesta singular. Se trata de uno de los proyectos que también ha
accedido a varias de las herramientas de financiación de Cultura del Gobierno,
las subvenciones al Desarrollo en 2020, y a Producción en 2021, cuyo estreno
está programado para el viernes 19, a las 22.30 horas.
Rodada íntegramente en
Fuerteventura, la película se adentra en el universo de la lucha canaria a
través de los personajes de Miguel y su hija Mariana, quienes afrontan la
pérdida de la madre en un contexto marcado por este deporte tradicional.
Protagonizada por actores no profesionales con vínculos reales con la lucha, la
cinta propone una mirada íntima al duelo, la transmisión generacional y la
identidad colectiva.
Está dirigida por el
cineasta canario José Alayón, autor de Slimane y productor de títulos como
‘Dead Slow Ahead’ o ‘El mar nos mira de lejos’. El guion está firmado por
Marina Alberti y Samuel M. Delgado, con dirección de fotografía de Mauro Herce
y montaje de Emma Tusell. La película es una coproducción entre El Viaje Films
(España) y Blond Indian Films (Colombia), con apoyo de Ibermedia, MEDIA Europa
Creativa, ICAA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y Televisión Canaria,
así como la colaboración de Macaronesia Films, la Federación Canaria de Lucha
Canaria y varios ayuntamientos y clubes de la isla.
Otras películas vinculadas a
Canarias en San Sebastián
En la sección oficial
competirá por la Concha de Oro el largometraje rodado en Canarias ‘Maspalomas’,
de Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi.
Ambientado en la localidad grancanaria que le da título y rodado
parcialmente en las islas, el filme aborda los conflictos de identidad, los
silencios sociales y las heridas emocionales a través del personaje de Vicente,
interpretado por Jose Ramon Soroiz. La película está producida por Irusoin,
Moriarti y Maspalomas Pelikula AIE.
En la sección Made in Spain
estará el cortometraje documental ‘Abril, hoy no es invierno’, dirigido por
Mabel Lozano. producido por Videoreport Canarias y Mafalda Entertainment,
rodado en Canarias y Málaga. El filme visibiliza una historia real de violencia
sexual ejercida contra una joven con parálisis cerebral, que logró pedir
auxilio a través de sistemas alternativos de comunicación.
En este mismo apartado se
encuentra ‘En silencio’, un documental dirigido por la canaria Sara Sálamo que
narra la recuperación de su marido, el futbolista Isco Alarcón, tras una lesión
en el peroné y dos operaciones. La producción ha estado a cargo de Montauk
Canarias; el largometraje ‘Todo lo que no sé’, de Ana Lambarri, de la
productora canaria Naif Films sobre la toma de decisiones en la vida que pueden
tambalear el entorno; y ‘Fragmentos’, de Horacio Alcála, de la canaria La Noria
Producciones y rodada en las islas, sobre los conflictos en las relaciones de
pareja.
De otra parte, en la sección
Culinary Zinema se proyectará ‘Uno de los nuestros: Legado Joan Roca’, de Jorge
Fernández Mayoral y Virginia Jönas Urigüen, producido por la empresa isleña La
Caña Sisters; y en la de Infantil, la película de animación ‘Heidi, el rescate
del lince’, del equipo de la canaria 3 Doubles Producciones.
Hacia la otra orilla
De otra parte, Canarias ha
sido invitada a participar en un encuentro profesional de coproducción con
Uruguay, Brasil, Colombia y República Dominicana, organizado por la asociación
ACAU – Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay. Esta participación isleña
se produce tras la presencia de Canary Islands Film en al mercado Ventana Sur,
el más importante de Latinoamérica, que tuvo lugar en la capital uruguaya en
2024 y en el que se estableció este contacto e interés mutuo entre las
productoras de ambas orillas. Canarias se ha convertido en un socio clave de
cara a la coproducción y, ejemplo de ello, es este encuentro profesional al que
ha sido invitada.
Del 11 de septiembre
hasta el 26 de octubre
El Museo Lázaro Galdiano, expone obras
artísticas con motivo de la
16 ª edición de Madrid Gallery Weekend
El pasado 10 de septiembre ha quedado inaugurado al aire libre en sus jardines esta exposición, para dar acogida a las obras de los artistas: Julio Galindo, José Cháfer, June Crespo, Monique Bastiaans, Alex Hernández & Ariamna Contino, Donna Huanca, Vicente Blanco, Fredy Alzate, Arturo Berned, Heiner Meyer, Ricardo Cárdenas, Aldo Chaparro, Pieter Obels y Diego Canogar.
“DECORADO”, LA NUEVA PELÍCULA DE ALBERTO VÁZQUEZ
“El mundo es un maravilloso decorado, pero tiene un reparto deplorable”.
Decorado tendrá su premiere mundial en la Sección Oficial de Fantastic Fest, uno de los festivales de género más importantes del mundo, celebrado del 18 al 25 de septiembre en Austin (Texas, EE. UU.). Ottawa será siguiente parada, en Sitges tendrá su premiere española, y la película continuará su recorrido en el BFI, London Film Festival.
Decorado es un largometraje de animación que combina sátira, surrealismo y humor negro para sumergirnos en una realidad inquietante y absurda.
En España, el 24 de octubre llegará a los cines españoles de la mano de Barton Films.
Su protagonista, un ciudadano aparentemente corriente, comienza a sospechar que todo a su alrededor —su trabajo, su pareja, su ciudad— forma parte de una gigantesca farsa. Con un estilo visual único y un enfoque mordaz sobre la existencia humana, Alberto Vázquez (“Psiconautas”, “Unicorn Wars”) firma una fábula oscura e hipnótica sobre el control social, el artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Una obra tan provocadora como hermosa, destinada a convertirse en una de las películas de animación más aclamadas y sorprendentes del año.
Con guion de Alberto Vázquez y Francesc Xavier Manuel, Decorado es una producción de Chelo Loureiro, Iván Miñambres, J. M. Fdez de Vega, Nuno Beato y Diogo Carvalho.
Sinopsis
Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad.
"El Último Arrebato" es una película híbrida que transita por el documental y por derroteros del cine fantástico. Se aventura a desvelar los secretos alrededor de esta cinta icónica y de la intrigante desaparición de su creador, sin sospechar los peligros de adentrarse en su universo. Este trabajo dirigido por Marta Medina y Enrique López Lavigne tendrá su presentación en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera a concurso, un espacio dedicado a las propuestas más arriesgadas y singulares del panorama cinematográfico. En una rima con el pasado, la película se estrena en el mismo festival donde también compitió ‘Arrebato’ en 1980.
Enlace trailer: https://youtu.be/_A7SMx2kXAM
Tras San Sebastián, el film visitará el Festival de Sitges, donde participará en Noves Visions.
Madrid.- 09 de septiembre de 2025
El
Museo Lázaro Galdiano será este año sede de la 16 edición de Apertura Madrid
Gallery Weekend
Desde el 11 de septiembre, y
hasta el 26 de octubre, el jardín del museo se transformará en una sala
expositiva al aire libre para albergar las obras de Julio Galindo, José Cháfer,
June Crespo, Monique Bastiaans, Alex Hernández & Ariamna Contino, Donna
Huanca, Vicente Blanco, Fredy Alzate, Arturo Berned, Heiner Meyer, Ricardo
Cárdenas, Aldo Chaparro, Pieter Obels y Diego CanogarEl Jardín del Museo Lázaro
Galdiano se convertirá este año en sede de la 16 edición de Apertura Madrid
Gallery Weekend gracias a una exposición de esculturas de 14 artistas
representados por las galerías pertenecientes a Arte Madrid.
Desde el 11 de septiembre,
el Jardín de Parque Florido será una sala al aire libre que dará el pistoletazo
de salida a uno de los eventos artísticos más destacados del año, abriendo la
temporada expositiva de galerías. Una celebración que reúne en la capital a
artistas, profesionales del sector, coleccionistas, instituciones y empresas y
público internacional y nacional para ofrecer un recorrido único por muestras,
abiertas a todos y con entrada libre.
Con una cuidada distribución
a lo largo de Parque Florido, la propuesta permite al visitante recorrer todo
el jardín, incluso zonas menos conocidas, para descubrir las 14 esculturas.
Así, al entrar, se podrá ver la obra en loza y esmalte de Julio Galindo (Veta
Gallery), el “Recuerdo de un tulipán” en bronce patinado de José Cháfer
(Galería Álvaro Alcázar), o la pieza de acero y recubrimiento en polvo de June
Crespo (Galería Ehrhardt Flórez), mientras que la obra de alabastro de Monique
Bastiaans (Galería Freijo) se podrá contemplar próxima a la segunda puerta que
se abre a la calle Serrano. En la explanada del jardín, junto a la Biblioteca,
se distinguirán las cartografías de Alex Hernández & Ariamna Contino
(Galería El Apartamento), y junto a la gran escalinata, la que presenta la
Galería Travesía Cuatro gracias a Donna Huanca. Subiendo hacia el jardín de las
estaciones, la zona que mira a Claudio Coello y que conserva la antigua entrada
principal de la casa de José Lázaro Galdiano y Paula Florido, se verán las
estructuras de hormigón de Vicente Blanco (Galería Silvestre) mientras que las
poéticas entropías de Fredy Alzate (Galería Fernando Pradilla) y una de las
características cabezas de acero corten de Arturo Berned (Galería
Fernández-Braso) estarán colocadas a ambos lados del pórtico. Flanqueando el
palacio, las obras de Heiner Meyer (Galería Gerhardt Braun), Ricardo Cárdenas
(Galería La Cometa), Aldo Chaparro (Galería Casado Santapau), Pieter Obels
(Opera Gallery) y Diego Canogar (Galería Bat Alberto Cornejo).
La exposición se mantendrá
hasta el 26 de octubre en el jardín del museo, que en esta edición se incorpora
como colaborador de Apertura Madrid Gallery Weeekend, compartiendo sinergias y
objetivos comunes: fomentar el
coleccionismo y la difusión de la cultura, con atención también a la creación
contemporánea, tal y como el Museo programa casi cada mes en sus espacios a
través de exposiciones, residencias artísticas y gran variedad de actividades
para todos los públicos.
Madrid.- 27 de agosto
de 2025
La Gatera Press- Sonia Muñoz Guevara
Del 04 al 30 de
septiembre
Exposición fotográfica: “Un día cualquiera”
de Jorge Bello García
El próximo jueves 04 de
septiembre, a las 18:30 en el Hall de Centro Cultural de Los Cristianos de
Arona(Tenerife), se inaugura esta exposición sobre rostros, de los vecinos y
vecinas del pueblo de Arona.
El autor ha querido plasmar en esta exposición, fotografías de retratos, capturar expresiones, estados de ánimo, transmitiendo una historia o una emoción, a los transeúntes, que caminaban en “Un día cualquiera”, por este atractivo pueblo playero de Los Cristianos.
Jorge Bello es Licenciado en
Filología Hispánica, y fue secretario de redacción de la revista de
arte y literatura Taramela. Además ha realizado documentales en formato de
audiovisuales. Su último documental fue "Canciones de la bahía"
proyectada en el Auditorio de Infanta Leonor de Los Cristianos, sobre los
músicos de este pueblo, de la mitad del siglo pasado. Su pasión la fotografía.
Desde La Gatera Press, les deseamos otro éxito más, a su autor y animamos a los vecinos de Arona, a acudir y disfrutar de estas fotografías, que fueron capturadas en “Un dia cualquiera”.
"DECORADO" desvela su cartel y anuncia su estreno internacional en Fantastic Fest
El mundo es un maravilloso decorado, pero
tiene un reparto deplorable".
Oscar Wilde
La
película tendrá allí su estreno mundial y estreno en Estados Unidos, un hito
que pone en valor la presencia de la animación dentro de una sección oficial
que habitualmente reúne a lo mejor del cine fantástico internacional.
Decorado
es un largometraje de animación que combina sátira, surrealismo y humor negro
para sumergirnos en una realidad inquietante y absurda.
En
España, el 24 de octubre llegará a los cines españoles de la mano de Barton
Films.
Cartel
Decorado
Su
protagonista, un ciudadano aparentemente corriente, comienza a sospechar que
todo a su alrededor -su trabajo, su pareja, su ciudad- forma parte de una
gigantesca farsa. Con un estilo visual único y un enfoque mordaz sobre la
existencia humana, Alberto Vázquez ("Psiconautas", "Unicorn
Wars") firma una fábula oscura e hipnótica sobre el control social, el
artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Una obra tan
provocadora como hermosa, destinada a convertirse en una de las películas de
animación más aclamadas y sorprendentes del año.
Con
guion de Alberto Vázquez y Francesc Xavier Manuel, Decorado es una producción
de Chelo Loureiro, Iván Miñambres, J. M. Fdez de Vega, Nuno Beatoy Diogo
Carvalho.
NOTAS DE ALBERTO VÁZQUEZ
"La
historia de Decorado nace de un largo camino lleno de casualidades, hallazgos
artísticos y personas que hicieron posible este largometraje.
Siempre
me ha interesado abordar temas contemporáneos a través de la fantasía. La
metáfora y el cuento permiten narrar desde otro lugar, ofreciendo nuevas
perspectivas sobre la realidad. Los animales, al no estar atados a un tiempo ni
a un espacio concretos, pertenecen a todas las culturas; provienen de las
fábulas, de los cuentos clásicos, pero también de los orígenes del cómic y la
animación. Por eso están profundamente arraigados en nuestro imaginario
colectivo y se entienden en cualquier lugar del mundo. Además, los animales son
más bonitos en todos los sentidos que los humanos. En 2016, justo tras terminar
la película Psiconautas, escribo ydirijo el cortometraje Decorado, de unos diez
minutos, donde recupero parte de esas historias y utilizo una gráfica inspirada
en los grabados del siglo
XIX,
al estilo de Gustave Doré. Decorado refleja la lucha existencial de Arnold y
María, una pareja de ratones ordinarios atrapados en la mediocridad de un mundo
superficial, controlado por una megacorporación omnipresente:
ALMA (Almighty Limitless Megacorporative Agency), que fabrica y domina absolutamente TODO, como si Google, Amazon o Monsanto se hubieran fusionado en una sola entidad. Arnold atraviesa una crisis múltiple -existencial,laboral, emocional y amorosa- y su batalla personal frente a esta sociedad prefabricada marcará su camino hacia la búsqueda de la libertad. la película se convierte en una fábula crítica sobre el sentido de la vida y la libertad humana y refleja que la única salida posible reside en los vínculos afectivos reales y sinceros. La verdadera amistad y el amor aparecen como salvación frente a un mundo saturado de relaciones superficiales y de trabajo vacío. A nivel gráfico, Decorado guarda una continuidad con las películas anteriores y con el cortometraje original, aunque en esta ocasión la dirección de arte de José Luis Ágreda aporta una visión gráfica propia que enriquece el resultado: un dibujo sólido y un uso del color narrativo, expresivo y simbolista. La animación, dirigida por Pamela Poltronieri, mantiene un equilibrio delicado para lograr que los personajes, aunque seananimalitos, tengan unas emociones muy humanas".
Madrid.- 12 de agosto de 2025
Santa Cruz de Tenerife
El Gobierno renueva su apoyo a la creación de nuevas películas y series de sello canario
Aprobadas las bases de las convocatorias de
subvenciones para producción y desarrollo de proyectos audiovisuales y
cortometrajes
La orden firmada por la consejera de Cultura permitirá invertir cerca de tres millones de euros en el cine que se hace en las islas
El Gobierno de Canarias vuelve a renovar su compromiso
con el cine que se hace en las islas. Migdalia Machín, consejera de
Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura ha firmado la orden por la que se
aprueban las bases reguladoras que regirán en las nuevas subvenciones diseñadas
para este ámbito, cuya inversión se aproxima a los tres millones de euros.
Estas ayudas están dirigidas a la producción, coproducción minoritaria y desarrollo
de largometrajes y series de ficción, animación o documentales; y producción de
cortometrajes.
El plazo para presentar propuestas comenzará una vez se
publiquen las bases en el Boletín Oficial de Canarias (BOC), si bien su
contenido puede consultarse ya en la web del Instituto Canario de Desarrollo
Cultural (ICDC), www.icdcultural.org, entidad colaboradora en la gestión de las
mismas. A estas subvenciones se
incorporará en los próximos días una tercera línea de apoyo dirigida de forma
específica a la escritura de guiones para obras audiovisuales de autoría
canaria.
Migdalia Machín
resaltó que estas convocatorias “brindan a las productoras y profesionales del
sector la oportunidad de desarrollar proyectos nacidos en Canarias, con una
mirada que refleja nuestra identidad y capacidad creativa; que generan empleo
cualificado y nuevas vías de colaboración en el ámbito audiovisual”. Añadió que
“cada obra que surge en nuestras islas es también una oportunidad para
proyectar el talento canario en el exterior”.
La iniciativa ha sido impulsada desde la Dirección
General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, a cargo de su titular,
Cristóbal de la Rosa, y la inversión que contempla está destinada a producción
(1.280.000 euros), coproducción minoritaria (1.000.000 euros) y desarrollo
(340.000 euros) de largometrajes de cine y series de televisión, así como
producción de cortometrajes (180.000 euros), propuestas por productoras de las
islas que resulten seleccionadas.
Las solicitudes se presentarán exclusivamente a través
del aplicativo de gestión telemática que estará disponible en la sede
electrónica del Gobierno de Canarias. La concesión de las subvenciones tiene
carácter plurianual y se enmarcan dentro de la Estrategia de las Industrias
Culturales y Creativas Audiovisuales que se implementa a través de acciones de
diferentes departamentos del Gobierno autonómico.
Bases, plazos y criterios
Según las bases, los plazos de ejecución seguirán
siendo de cuatro años para la producción y para la coproducción minoritaria de
largometrajes y series (hasta 1 de noviembre de 2028). Para los proyectos de
desarrollo y la producción de cortos el plazo de ejecución será de tres años
(hasta 30 octubre 2027)
Sólo podrán acceder a ellas las productoras inscritas
en el Registro de Empresas Audiovisuales de Canarias. En el caso de Producción,
la antigüedad exigida se mantiene en un año, mientras que para desarrollo y
producción de cortos no se exige antigüedad. También se pueden presentar AIE
(Agrupaciones de Interés Económico) que incluyan una productora que tenga
certificado del Registro de Empresas Audiovisuales Canarias.
Los proyectos que opten deben acreditar una presencia
suficiente de profesionales canarios en determinados “puestos clave” de la
producción. Otras posiciones relevantes (que cambian en función de si el
proyecto es de ficción, animación o documental) obtienen puntuación adicional,
pero no son un requisito.
Asimismo, se valora la solidez económica del proyecto,
ya sea mediante coproducciones, preventas u otras aportaciones, así como su
potencial y la calidad artística. Esta valoración será realizada por diferentes
comités externos integrado por profesionales de reconocido prestigio y que
representen las diferentes formas fílmicas que se convocan. Asimismo, este
comité reflejará en su composición la pluralidad del audiovisual como fenómeno
artístico e industrial.
Guiones audiovisuales
De otra parte, las bases que regirán en las
subvenciones para guiones serán aprobadas previsiblemente esta semana, y al
igual que en las anteriores, el plazo para presentar propuestas será de 20 días
hábiles, contados a partir del día siguiente a su publicación en el BOC. En
este caso la inversión será de 125.600 euros .
Madrid.-04 de agosto de 2025
CINE
CURTAS
FESTIVAL DO IMAXINARIO PRESENTA “GALICIA IMAXINARIA”
https://drive.google.com/file/d/1TQ6di-k49hN9pJ6CcfY6AnWRdONU_iZs/view?t=20
CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO, el festival internacional de cine fantástico de Galicia se complace en presentar "GALICIA IMAXINARIA". Un ilusionante proyecto que llevará el talento audiovisual fantástico gallego a otros países. Fomentando el intercambio cultural entre festivales internacionales en un acuerdo sin precedentes, y acercando diferentes perspectivas y formas de entender el fantástico a sus públicos. "GALICIA IMAXINARIA" es un relato visual del aprendizaje, evolución y crecimiento en los últimos años del cine fantástico gallego en formato breve, para conectar Galicia con el mundo, y el mundo con Galicia, a través del género.
Y es que el género
fantástico siempre fue una gran herramienta narrativa para explorar temas
profundos y complejos. A través de mundos imaginarios, criaturas imposibles y
narrativas que desafían la lógica, el género los permitió, desde sus inicios,
reflexionar y abordar las preguntas y preocupaciones más apremiantes de nuestro
tiempo y vislumbrar nuestra realidad con mayor claridad.
Con "GALICIA
IMAXINARIA" presentamos una selección de cortometrajes, que resultaron
premiados en pasadas ediciones del Festival, y que ofrecen un gran abanico de
los diferentes estilos, temas y sensibilidad presentes en el fantástico gallego
reciente. Dándole una nueva vida a estas obras y llevándolas a países donde, en
su mayoría, no habían sido exhibidos con anterioridad.
Siete son los
cortometrajes seleccionados para esta primera edición de "GALICIA
IMAXINARIA":
'Compañeiros' (2022), de
Fernando Tato
'In Half' (2024), de
Jorge Morales.
'Mare' (2020), de Guille
Vázquez
'O que queda de nós'
(2021), de Miguel G. Abad
'Sombra del mar' (2021),
de Sergio Pereda
'Teratoma' (2021), de
Jano Pita
'Xogo de nenos' (2023),
de Miguel R. Berride
"GALICIA
IMAXINARIA" ya tiene confirmada su proyección en los próximos meses en
Argentina, Brasil, Chile, México y Portugal. Pronto ampliaremos más
información.
Madrid.- 04 de agosto de
2025
FOTOGRAFÍA
Hasta el 7 de septiembre
Centro de Arte Alcobendas-Mariano Sebastián Izuel, 9 Alcobendas -Madrid
Educar con el fotoperiodismo, lo último de Gervasio Pérez
El trabajo del
fotoperiodista en los conflictos armados es imprescindible, y eso lo sabe desde
hace décadas Gervasio Pérez (Córdoba, 1959), uno de los nombres esenciales de
esta disciplina en España. Su último proyecto expositivo es Memoria y realidad, una serie de
trabajos con la que hace activismo desde su lente. Vidas minadas, Violencia
contra mujeres, Visiones saharauis y Mujeres de Afganistán, son algunas de las
series que se pueden ver, para "educar y movilizar" al espectador y
le invitan a reflexionar sobre la violencia y el horror.
Recomendado por Juan Varela, Coordinador General de PHotoESPAÑA
Madrid.- 18 de julio de 2025
Arte vivo en la plaza
Del 18 de julio al 7 de septiembre de 2025
https://www.youtube.com/watch?v=i9cWr_cSApo&t=151s
Este verano, la Comunidad de Madrid presenta Arte vivo en la plaza, un
programa que celebra y difunde el talento creativo mediante acciones artísticas
dinámicas y participativas ancladas en el alma de los pueblos: sus plazas,
espacios conocidos y comunes por y para todos, y reinventándolas a través del
prisma del arte. Estos espacios, epicentros de la vida comunal, se convertirán
en lienzos vivientes donde el arte nace y se comparte sin reservas: un total de
once encuentros en los que artistas de la localidad y cinco artistas
contemporáneos darán vida a sus creaciones ante los ojos del público,
invitándoles a explorarlas saliendo de los límites habituales de los museos,
salas de exposiciones y galerías. José Venditti, María Sánchez, Emmanuel
Carvajal, Andrea Saiz y Checho Tamayo son el equipo artístico que compartirá su
trabajo en las plazas. Una oportunidad para conocer sus trabajos y creaciones
de primera mano, conversar con ellos, intercambiar ideas y descubrir nuevos
métodos de trabajo.
Alcalá de Henares
Fecha y hora: Sábado, 6 de septiembre, de 19.30 a 21.00 horas
Lugar: Plaza de los Santos Niños
Buitrago del Lozoya
Fecha y hora: Sábado, 19 de julio, de 11.30 a 13.00 horas
Lugar: Plaza de las religiones del Libro
Bustarviejo
Fecha y hora: Viernes, 25 de julio de 20.00 a 21.30 horas
Lugar: Plaza de la Constitución
Chinchón
Fecha y hora: Viernes, 18 de julio de 19.30 a 21.00 horas
Lugar: Plaza mayor
El Escorial
Fecha y hora: Domingo, 27 de julio de 20.00 a 21.30 horas
Lugar: Parque Lorenzo Fernández Panadero
Manzanares El Real
Fecha y hora: Domingo, 20 de julio de 20.00 a 21.30 horas
Lugar: Plaza del Ayuntamiento
Navalcarnero
Fecha y hora: Miércoles, 3 de septiembre de 20.00 a 21.30 horas
Lugar: Plaza del Teatro
Rascafría – El Paular
Fecha y hora: Sábado, 26 de julio de 20:00 a 21.30 horas
Lugar: Plaza de la Villa
Valdemorillo
Fecha y hora: Jueves, 4 de septiembre de 19.30 a 21.00 horas
Lugar: Plaza de la Constitución
Villalbilla
Fecha y hora: Domingo, 7 de septiembre de 11.30 a 13.00 horas
Lugar: Parque del Arroyo de Tesoro
Villaviciosa de Odón
Fecha y hora:Viernes, 5 de septiembre de 19.30 a 21.00 horas
Lugar: Plaza de la Constitución
Actividad gratuita. Acceso libre.
Madrid.-18 de julio de 2025
Tenerife-Adeje
‘La Tijera’ programa dos días de exhibición de cortos con 13 títulos en Adeje
La Tijera, muestra especializada en la exhibición de cortometrajes,
programa dos sesiones en Adeje para este fin de semana. Las proyecciones
tendrán lugar los día 18 y 19 de julio en el Auditorio del municipio sureño con
entrada gratuita previa invitación a través de la web www.tomaticket.es. Ambas
jornadas darán comienzo a las 20:00 horas.
Los asistentes a estas jornadas con el mundo del cine, organizadas por
el Ayuntamiento de Adeje, podrán disfrutar un total de 13 piezas con algunos de
los mejores trabajos que se han llevado a cabo en territorio español en los
últimos años.
En la primera jornada de proyección, del día 18, se podrán disfrutar de
los siguientes títulos: ‘La gran obra’, de Alex Lora, ‘Heredarán la tierra’, de
Borja Echeverría, ‘Phathos’, de Andrea Noceda , ‘Libera me’, de Enrique García,
‘Pesudo’, de Miguedl Díaz, ‘Céntrico’, de Luso Martínez y ‘Jueves de marzo’, de
Luis Murillo
Mientras, las jornada del 19 estará compuesta por las siguientes obras:
‘Yaya’, de Sara Sálamo, ‘Superhost’, de Joan Alamar, ‘Lucía’, de Marta Etura,
‘Nai’, de Tito Refozo, ‘ La Compañía’, de José María Flores y ‘Tumbas vecinas’,
de José Antonio Gutiérrez.
Madrid.- 18 de julio de 2025
Mi Querida Ladrona (La Pie Voleuse), el nuevo trabajo de Robert Guédiguian llegará a los cines el 25 de julio
Robert Guédiguian vuelve a la pantalla con su undécimo largometraje Mi
querida ladrona (La Pie Voleuse), protagonizado por su inseparable Ariane
Ascaride (ganadora de la Copa Volpi, y Premio a Mejor Actriz tanto en Seminci
como en los Premios César, entre otros galardones). Completan el reparto junto
con Ascaride, Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan.
Este drama con tintes de comedia y cine social tan presente en la obra
de Guédiguian, transcurre en el peculiar barrio de L’Estaque, un pueblo
pesquero francés al oeste de Marsella, ciudad natal del director. Ariane Ascaride
interpreta a una cuidadora de ancianos que se dedica a cometer pequeños robos
para poder costear las lecciones de piano de su nieto. La película pasó por el
pasado Festival de Málaga con una calorosa acogida.
Mi querida ladrona (La Pie Voleuse) será distribuida en España por
Mirror Audiovisual y llegará a los cines españoles el 25 de julio.
Sinopsis
María trabaja como asistente domiciliaria para personas mayores. Su
sueño es ver a su nieto convertirse en un gran pianista. Para pagar el piano,
roba, aquí y allá, pequeñas cantidades de dinero a las personas que cuida con
devoción. Hasta que un día la acusan de abuso de ancianos vulnerables...
En España, Guédiguian, ha sido galardonado con el Premio Especial del
Jurado del Festival de San Sebastián, la Espiga de Plata en Seminci. También ha
obtenido el premio de la crítica de la Academia de Cine Europeo.
"Las Nieves de Kilimanjaro”, “Marie-Jo y sus dos Amores",
“Marius y Jeannette”, "Gloria Mundi" y “Qué la fiesta continué” son
alguno de los títulos del prolífico director, actor y productor francés.
Madrid.- 08 de julio de 2025
Santa Cruz de Tenerife
El Festival Lo Que Viene Tenerife 2025 de cine y series presenta la programación de su sexta edición en el Cabildo
El Cabildo de Tenerife ha acogido hoy (martes 8) la presentación del
Festival de Cine y Series ‘Lo Que Viene’ Tenerife 2025 que se desarrollará en
TEA Tenerife Espacio de las Artes hasta el 11 de julio. Esta iniciativa de
encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes
de la industria audiovisual es una oportunidad única de debatir sobre los
principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos
antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Asimismo,
contempla el preestreno de películas y series en primicia para el público
local. El evento está organizado por la Asociación de Informadores
Cinematográficos de España (AICE), que es un grupo plural de más de 220
periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio,
prensa e Internet de todo el país.
El acto contó con la presencia del consejero de Innovación,
Investigación y Desarrollo del Cabildo, Juan José Martínez; el viceconsejero de
Presidencia del Gobierno de Canarias, Alfonso Cabello; el director general de
Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal
de la Rosa; y la presidenta de la AICE, María Guerra. Juan José Martínez indicó
que “durante estos cuatro días, Tenerife será mucho más que una sede. Será anfitriona
de estrenos en primicia, de encuentros profesionales, de ideas que inspiran y
que pueden generar nuevas oportunidades. Será también una invitación a mirar el
cine y las series desde un lugar diferente”. Además, detalló que el Plan
Director de Innovación del Cabildo “contempla el sector audiovisual como
estratégico” y que la instalación de empresas del sector “generan empleo y da
oportunidades al talento local”.
Por su parte, Alfonso Cabello indicó que “Canarias declaró el sector
audiovisual como estratégico hace 16 años, cuando iniciamos un camino que ha
tenido resultados como los del año pasado, en el que se realizaron 154 rodajes
-80 de ellos nacionales- que generaron 218 millones de euros de impacto y
15.300 empleos”. Cabello aseguró que el Archipiélago cuenta con ventajas “como
nuestros platós naturales y nuestros incentivos fiscales” y aseguró que desde
el Gobierno de Canarias “queremos que sucedan cosas buenas para la industria
audiovisual aquí y este festival lo es”.
Cristóbal de la Rosa explicó que “este Festival es adecuado para generar
impacto en la opinión pública, pero también nos da un valor extra, que es
‘mirar nuestra mirada’. Es interesante que el resto de personas del sector
audiovisual del Estado nos diga cómo nos ven y cómo ven esa mirada que nosotros
realizamos”. Además, De la Rosa indicó que “hay que articular fórmulas
colaborativas para que el enorme talento que tenemos en Canarias pueda
expresarse en este sector”.
María Guerra agradeció la colaboración de todas las administraciones y
entidades que hacen posible el Festival y aseguró que “el evento es un punto de
encuentro para prensa, industria y público”. Así, detalló que la AICE es un
grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre
cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país que se puso en
marcha hace 14 años “para opinar y decir lo que pensamos sobre el cine y el
sector audiovisual y por eso constituimos los Premios Feroz”. Además, anunció
que la próxima edición se celebrará en
El objetivo del Festival ‘Lo Que Viene’ Tenerife 2025 es examinar el
pulso del audiovisual español, al tiempo que se ofrece a los aficionados la
posibilidad de acceder de forma gratuita a proyecciones, premieres, de algunos
de los títulos más esperados. Los participantes tendrán la oportunidad de
unirse a mesas redondas en las que profesionales de la producción, distribución
y exhibición discutirán los temas más candentes. Además, algunos de los
productores más destacados presentarán adelantos de sus futuros trabajos.
Asimismo, se organizarán encuentros dirigidos fundamentalmente al público con
el objetivo de fomentar el diálogo y el intercambio de experiencias con los
profesionales del medio.
El Festival tiene como patrocinadores principales el Cabildo Insular de
Tenerife y el Gobierno de Canarias y cuenta con el apoyo de Intech-Parque
Científico y Tecnológico de Tenerife; el Fondo de Desarrollo de Canarias;
Instituto Tecnológico y de Energías Renovables (ITER); Canarias, nuestra mejor
versión, Canary Island, Volcanic Xperience, Volcano Teide, la Radio Televisión
Canaria y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.
Programación
María Guerra fue la encargada de detallar la programación del Festival,
que se inicia hoy con la esperada premiere de ‘El molino’ a las 20:00 horas en
las que estarán presentes su director Alfonso Cortés-Cavanillas y los actores
Imanol Arias, Pablo Rivero, Asier Etxeandia y Nur Olabarria.
El miércoles 9 de julio conoceremos las primeras presentaciones de
contenidos. A las 11:30 h, Morena Films detallará sus futuros proyectos,
incluyendo avances de ‘A una isla de ti’, rodada en Canarias, con la
participación del director Alexis Morante y sus protagonistas Freddie Dennis y
Jaime Zataraín.
Por su parte, Sunrise Pictures desvelará las primeras imágenes de
‘Parecido a un asesinato’, la nueva película de Antonio Hernández,
protagonizada por Blanca Suárez y Eduardo Noriega, y contará con la presencia
de su productor Ramiro Acero y Blanca Paloma, quien interpretará la canción
oficial. Con posterioridad, a las 12:45
horas, se dará voz a las nuevas promesas de la producción con Nakamura Films,
La Filmahora y Jaibo Producciones avanzando sus próximos trabajos. La tarde
acogerá una mesa redonda crucial sobre la Inteligencia Artificial en el audiovisual
a las 16:30 h, con expertos como Francisco Asensi e Irene Luzán, entre otros.
Las premieres de ‘Ariel’ (18:00 h) de Lois Patino, quien asistirá al evento, y
‘La coleccionista’ (21:30 h), que presentaremos junto a su director Manuel
Sanabria y los actores Daniel Grao y Belén López. También contaremos con un
encuentro con el público de Imanol Uribe (19:30 h).
El jueves 10 de julio pondrá el foco en las ventajas de la
producción en las Islas Canarias. A las 11:00 h, se presentarán las ventajas de
rodar en Canarias, seguido de la presentación de proyectos de productoras
canarias a las 11:45 h, con novedades de El Viaje Films y La Caña Sisters. Por
la noche, los asistentes podrán disfrutar de la premiere de ‘Furia’, la nueva
serie de MAX creada por Félix Sabroso, con la presencia de Carmen Machi, Pilar
Castro y Sabroso. La jornada incluirá también un encuentro con el público de
Malena Alterio a las 19:30 h.
Finalmente, el viernes 11 de julio cerrará el festival con una variada oferta.
La mañana comenzará con el pase de un capítulo de ‘¿No seré yo una obra de
arte?’ a las 9:00 horas, con la presencia de Samantha Hudson. A las 10:00 horas
se debatirá en una mesa redonda sobre mujeres al frente de la dirección de
festivales, contando con directoras como Sara Mansanet y Gabriela Martí. La
presentación de contenidos de destacadas productoras y distribuidoras como A
Contracorriente, Tornasol, Esto también pasará y Filmin -prevista a las 11:00
horas-, revelará sus próximos lanzamientos. La jornada continuará con una mesa
redonda sobre las víctimas en las producciones de true crime a las 13:15 horas,
con guionistas de series de éxito como ‘El caso Asunta’. El festival se
despedirá con la premiere de ‘Voy a pasármelo mejor’ a las 18:00 h, con la
directora Ana de Alva.
Entre los productores invitados a esta edición destacan figuras clave
del sector como Teddy Villalba (Mandarina Producciones), José María Caro (HBO
MAX), Rosa Miriam Porté (Distinto Films), Pilar Toro (Filmin), Valérie
Delpierre (Inicia Films), Fernando Riera (A Contracorriente), Adán Aliaga
(Jaibo Films), Araceli Isaac (Namakura Films), Rocío Martín y David González
(La Filmahora), Ramiro Acero (Sunrise Picture), Alberto Arruty (Ficción
Producciones), Gemma R. Neira (Bambú Producciones), María Soler (Morena Films),
Juanjo Marrero (IPG Mediabrands)
Madrid.- 08 de julio de 2025
Tenerife-Adeje
Teatro, jazz, cine, danza y bolero, las propuestas del Auditorio de Adeje en julio
El Auditorio de Adeje vuelve a convertirse este mes de julio en
epicentro de la vida cultural del municipio con una programación variada que
incluirá teatro, música, cine y danza. Organizado por el Ayuntamiento de Adeje,
este ciclo de actividades busca ofrecer propuestas accesibles y de calidad para
todos los públicos.
La programación arrancó desde el viernes 4 de julio, con la obra Tonada:
palabra, música y escena en el camino, una propuesta escénica que invita a un
viaje sensorial hacia un universo mítico que remueve la memoria colectiva.
Música y palabra se funden para explorar lo ancestral y lo íntimo.
El 5 de julio, recibió a la Orquesta Jazz de Canarias con motivo de la
tercera edición del Big Band Workshop Costa Adeje, un encuentro musical
patrocinado por el Ayuntamiento en colaboración con esta reconocida formación.
El cine tendrá un papel protagonista los días
18 y 19 de julio a las
20:00 horas, con la Muestra de Cortos de Adeje “La Tijera”, que vuelve este
verano con una doble sesión de proyecciones.
El día 18 se podrán ver los títulos “La gran obra”, “Heredarán la
tierra”, “Patho”, “Libera Me”, “Pesudo”, “Céntrico" y “Jueves de marzo”.
El sábado 19 se proyectarán “Yaya”, “Superhost”, “Lucía”,
“Nai”, “La compañía" y "Tumbas vecinas". La muestra destaca por
su diversidad de géneros, temáticas sociales y autoría joven y consolidada.
El 24 de julio a las 19:30 horas, en el marco de la
Universidad de Verano de Adeje y dentro del festival Orígenes & Latidos -
World Music Fest, tendrá lugar el espectáculo “Danzas del Mundo”. Compañías
internacionales y locales ofrecerán una muestra de folclore y tradición de los
cinco continentes, en una noche dedicada a la diversidad cultural y la conexión
a través del movimiento.
La programación culminará el 25 de julio a las 20:00 horas con el espectáculo “Alma
de Bolero Clásico”, en el que el trío canario revisita los grandes boleros de
la historia acompañado por una orquesta clásica. Con canciones como “Procuro
olvidarte”, “Santa Lucía”, “Échame a mí la culpa” o “Dime cuándo, cuándo,
cuándo", esta propuesta rendirá homenaje a la memoria sentimental
colectiva.
Todas las entradas están disponibles a través de la plataforma
tomaticket.es. Se recomienda adquirirlas con antelación. Las funciones
comienzan, en su mayoría a las 20:00 horas y el acceso a sala se cerrará una
vez iniciada la obra.
Para garantizar la mejor experiencia posible, el Auditorio recuerda a
las personas asistentes la importancia de mantener el silencio durante las
funciones, la prohibición del uso del teléfono móvil o dispositivos
electrónicos. Además, no está permitido consumir bebidas ni alimentos en el
interior de la sala, como tampoco tomar fotos ni vídeos sin autorización.
CINE
Madrid.- 23 de junio de 2025
Imanol Arias, Pilar López de Ayala, Pablo Rivero, Imanol Uribe y Samantha Hudson participarán en LO QUE VIENE Tenerife
El festival ofrecerá los
preestrenos de las películas ‘El Molino’, de Alfonso Cortés-Cavanillas, y ‘Voy
a pasármelo mejor’, escrita por David Serrano y dirigida por Ana de Alva,
abiertos al público
También se proyectará en
primicia un capítulo de la serie documental ‘¿No seré yo una obra de arte?’,
dirigida por David Navarro para Filmin
El festival de cine y series Lo Que Viene Tenerife, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) del 8 al 11 de julio con el apoyo del Cabildo de Tenerife, avanza algunos de sus contenidos de la sección Premiere, abierta al público, que se celebrará, como el resto de los eventos en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Este es el caso de la película ‘El Molino’, dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas y producida por La Caña Brothers, responsable de títulos como ‘Los días no vividos’, ‘Sordo’ o la más reciente ‘Lobo’.
‘El Molino’ narra la
historia de Mayte (Pilar López de Ayala), una ingeniera que regresa a un
pequeño pueblo para llevar a cabo un importante proyecto. Su visita coincide
con el evento anual del valle. Jaime (Asier Etxeandía), su amor de la infancia,
un anciano con Alzheimer, una joven que sueña con salir del valle, una
licenciada que trabaja junto a la ingeniera y una mujer que busca el futuro en
el pueblo, componen esta historia de personajes cuyas vidas están conectadas
por un viejo molino.
Pilar López de Ayala, Imanol
Arias y Pablo Rivero nos acompañarán en Tenerife para la premiere de la
película. Estos nombres se suman a las protagonistas de la premiere ya
anunciada de Carmen Machi y Pilar Castro, las protagonistas de la premiere de
‘Furia’, la serie de HBO firmada por Félix Sabroso.
“Para Tenerife, la
celebración del Festival LO QUE VIENE es un espaldarazo a nuestra estrategia de
dinamización económica y atracción de empresas innovadoras, en este caso en el
sector audiovisual, donde además en los últimos años hemos atendido importantes
producciones gracias a los recursos que el Cabildo ha movilizado. Casi 150
producciones audiovisuales y 4.000 puestos de trabajo estables, con un
crecimiento del 12% respecto al año anterior, lo atestiguan. Con la celebración
de este festival se abrirán nuevas vías de atracción de negocio que
beneficiarán al sector local con la visita a la isla de las principales
productoras de cine y distribución de España, además de las plataformas
digitales más importantes. Tenerife vuelve a estar en marcha”, asegura Rosa
Dávila, presidenta del Cabildo de Tenerife, que colabora en la organización del
evento.
En la sección, también
abierta al público Encuentros, contaremos con la presencia del ganador de la
Concha de Oro del Festival de San Sebastián y del Goya a Mejor Director, entre
otros muchos galardones, Imanol Uribe, que nos hablará de su carrera y de su
próxima película ‘La sospecha de Sofía’.
En la sección Presentaciones se proyectará el
primer capítulo de la serie documental ‘¿No seré yo una obra de arte?’, que
llegará en exclusiva a Filmin próximamente. La serie sigue a Samantha Hudson en
un recorrido por España, donde entrevista a figuras clave del arte
contemporáneo —directores de museos, galeristas, comisarios, críticos y
artistas— con su característica, irónica y corrosiva mirada. A través de
preguntas provocadoras y situaciones insólitas, la serie explora los límites,
contradicciones y curiosidades del mundo del arte actual, cuestionando qué
significa realmente ser una obra de arte en la sociedad contemporánea.
Cerraremos Lo Que Viene
Tenerife con la película ‘Voy a pasármelo mejor’, dirigida por Ana de Alva, y
escrita por David Serrano (que también participa en la producción) y Luz
Cipriota. Esta historia de amor y comedia entre España y México que se estrena
el 18 de julio en cines, transcurre en 1992 y nos introduce de nuevo en la
pandilla de Los Pitus, que ya tienen quince años y este verano se van de
campamento para aprender inglés. En esas semanas los tres amigos vivirán un
montón de nuevas aventuras, sobre todo amorosas, que son siempre las aventuras
más importantes, especialmente a los quince años. Ellos no lo saben, pero será
el mejor verano de su vida.
La directora Ana de Alva y
el productor Enrique López Lavigne nos acompañarán en Tenerife.
CINE
Madrid.- 23 de junio de 2025
La serie original de HBO 'FURIA' se estrenará Lo Que Viene Tenerife con la presencia de Carmen Machi, Pilar Castro y Félix Sabroso
El festival, que se
celebrará del 8 al 11 de julio, avanzará los nuevos proyectos de Antonio
Hernández, Chema García Ibarra y Jota Linares
Las mesas redondas analizarán el impacto de la IA, se homenajeará a Marisa Paredes y tendrá encuentros con el público con estrellas como Malena Alterio
El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) del 8 al 11 de julio en Tenerife, estrenará la serie original de HBO FURIA, creada por Félix Sabroso para HBO Max, y con Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Pilar Castro y Nathalie Poza en su reparto.
FURIA es una serie de ocho
episodios de 30 minutos, producida por Alberto Carullo, Antonio Trashorras,
David Ocaña y José María Caro por parte de HBO Max, y Santi Botello y Tedy
Villalba Jr. por parte de Mandarina. Se trata de un retrato contemporáneo de
cinco personajes femeninos dispuestas a todo ante situaciones límite como
extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo
compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como
un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis
compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas
dosis de ironía y humor.
Félix Sabroso, Carmen
Machi y Pilar Castro nos acompañarán en Tenerife.
La mayor parte de
actividades de LO QUE VIENE se celebrarán en el Tenerife Espacio de las Artes
(TEA). En la sección de Presentaciones, Sunrise Pictures nos avanzará, además
de otros contenidos, las primeras imágenes de ‘Parecido a un asesinato’, la
próxima película de Antonio Hernández, protagonizada por Blanca Suárez y
Eduardo Noriega. Nakamura Films ofrecerá los primeros detalles de la próxima
adaptación del cómic de Paco Roca ‘El abismo del olvido’, por Álex Montoya
(Álex Montoya). La Filmahora ofrecerá los primeros detalles de la nueva
película de Jota Linares; y Jaibo Producciones (Alicante) avanzará imágenes de
‘Balearic’, coescrita por Ion De Sosa y Chema García Ibarra.
Prestaremos especial
atención a la producción canaria: El Viaje Films presentará, entre otras
novedades, las primeras imágenes de ‘Emergency Exit’, la última película de
Marisa Paredes dirigida por Lluís Miñarro y rodada en Tenerife y La Gomera, y
que servirán de homenaje a la gran actriz, recientemente desaparecida.
También analizaremos el
estado del sector dentro de la sección Mesas Redondas. Una de ellas estará
dedicada al impacto de la inteligencia artificial en el audiovisual. Contaremos
con la experiencia de Francisco Asensi, experto en innovación digital y
profesor de The Core; Irene Luzán, CEO y técnico 3D en Shu Digital; Alberto
González Pulido, experto en Propiedad Intelectual; y un representante de ALMA
guionistas.
Junto a las Premieres, la
otra sección abierta al público es la de Encuentros. Ya está confirmada, entre
otras, la presencia de la actriz Malena Alterio, Premio Feroz 2024 a la mejor
actriz protagonista de una película por ‘Que nadie duerma’.
Santa Cruz de Tenerife.-
22 de junio de 2025
Proyección de ‘Hiroshima, mon amour’, una película clave sobre las heridas del siglo XX
Filmoteca Canaria proyecta
el clásico en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife, dentro del ciclo ‘Tiempo
de memoria, memoria en el tiempo’
https://www.youtube.com/watch?v=CLts830aLlw
Una mujer recuerda. Un hombre escucha. En medio, Hiroshima, y las cicatrices que deja el amor cuando se cruza con la historia. ‘Hiroshima, mon amour’, obra imprescindible del cine moderno, llega a Filmoteca Canaria dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que se proyecta en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife. Estrenada apenas catorce años después del bombardeo atómico, la película sigue siendo una obra clave para pensar cómo se representan las heridas del siglo XX.
La proyección será el
lunes 23 de junio en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; el miércoles 25 en el Auditorio Insular de
Fuerteventura, y el jueves 26 de junio en el Espacio La Granja, en Santa Cruz
de Tenerife. Las funciones serán a las 19:00 horas, excepto Fuerteventura, que
comenzará a las 20:00 horas, todas en versión original (francés) subtitulada al
español.
Está dirigida por Alain
Resnais y escrita por Marguerite Duras y narra el encuentro íntimo entre una
actriz francesa (interpretada por Emmanuelle Riva) y un arquitecto japonés
(Eiji Okada), en el marco de la Segunda Guerra Mundial, el trauma de Hiroshima
y un amor perdido en Nevers durante la ocupación alemana.
Con una estructura
narrativa innovadora y un montaje lírico que alterna recuerdos y presente, la
película explora las capas profundas del recuerdo y la dificultad de verbalizar
el dolor. Su guion, escrito por Marguerite Duras, es considerado uno de los más
influyentes del cine contemporáneo, mientras que la dirección de Resnais
consolidó un estilo que marcaría la estética de la Nouvelle Vague y del cine de
autor europeo.
La propuesta visual en
blanco y negro destaca por la fotografía de Sacha Vierny y Takahashi Michio,
que dota a la ciudad de Hiroshima de una presencia silenciosa, al tiempo que
acompaña el vaivén emocional de los protagonistas. La música, compuesta por
Georges Delerue, subraya la tensión entre la belleza del momento presente y la
persistencia del pasado.
Madrid.- 22 de junio de 2025
El Tour más divertido de “VOY A PASÁRMELO MEJOR”
Los Pitus se van de gira
Escrita por David Serrano y dirigida por Ana de Alva
https://www.youtube.com/watch?v=Q3FGXszwKJI
El tour de VOY A PASÁRMELO
MEJOR pasará por las siguientes ciudades y cines en estas fechas:
3 de julio Valladolid
(Cines Broadway)
7 de julio Cornellá
(Kinépolis Splau) y Barcelona (Cinesa Diagonal)
8 de julio Valencia (Cines
Abc Park) y Gandía (Cines Abc Gandía)
9 de julio Alicante
(Kinépolis Alicante) y Elche (Cines Abc Elche)
10 de julio Murcia
(Neocine Thader) y Cartagena (Neocine Espacio Mediterráneo)
Y para finalizar la gira,
el 16 de julio tendremos una premiere super especial en Cibeles de Cine MK2,
uno de los cines de verano de referencia en Madrid, donde contaremos con el
equipo al completo de la película.
Las entradas para estos
pases ya están a la venta en la web de los cines
VOY A PASÁRMELO MEJOR está
protagonizada por Izan Fernández, Renata Hermida, Michel Herráiz, Rodrigo
Gibaja, Diego Montejo, Rodrigo Díaz y Alba Planas, acompañados de Raúl Arévalo
y Karla Souza.
SINOPSIS
1992. Los Pitus ya tienen
quince años y este verano se van de campamento para aprender inglés. Eso sí, lo
hacen como aprendíamos inglés a principios de los noventa: en un campamento no
muy lejos de nuestra casa y con profesores españoles cuyo acento dejaba
bastante que desear. En esas semanas los tres amigos vivirán un montón de
nuevas aventuras, sobre todo amorosas, que son siempre las aventuras más importantes,
especialmente a los quince años. Ah, y también cantarán y bailarán un montón de
canciones de la época. Ellos no lo saben, pero será el mejor verano de su vida.
Madrid.- 16 de junio de
2025
Martes 17 de junio
Conferencia: "Sobre Dora Maar"
Especialista en la obra de
Antoni Tàpies, Joan Miró, Picasso y Dora Maar, Victoria Combalía (Barcelona,
1952) ha sido profesora de Arte Moderno de la Universidad de Barcelona durante
cuarenta años, destacada crítico de arte en distintos medios de comunicación,
escritora, comisaria y organizadora de más de una cincuentena de exposiciones.
Ha sido reconocida con el título de Chevalier des Arts et des Lettres por el
Estado francés y Medalla President Macià por la Generalitat de Catalunya.
La pasión por Dora Maar se
remonta a 1993, cuando tuvo oportunidad de entrevistarla por teléfono en cuatro
ocasiones mientras vivía en París, apenas a siete calles de ella. De esas
largas conversaciones surgió una entrevista y organizó la primera retrospectiva
de su obra fotográfica y pictórica en Valencia, poco antes de la muerte de la
artista. Más adelante, en 2002, Victoria Combalía diseñaría la triple
exposición que se pudo ver en Barcelona (SalaTecla), Múnich y Marsella. También
entrevistó a sus amigos más cercanos y pudo acceder a los Archivos del Museo
Picasso en París. Gracias a los herederos de Maar, tuvo acceso a los más de 2.500
documentos que forman el archivo personal de la artista, que le hicieron
descubrir a otra Dora Maar: la mujer emancipada y con vida propia, la fotógrafa
profesional de gran valor, la pintora, la brillante intelectual y miembro
destacado del grupo surrealista. “Nunca criticó a Picasso, ni a gente que había
conocido en los 30, como los surrealistas, hablaba de todo el mundo con cariño,
de Frida Kahlo, de Jean Cocteau... Fue fascinante abrir los documentos, leer
las agendas de los años 50, sus notas con Picasso y descubrir cómo luchó por
sobrevivirle”, ha contado alguna vez.
Autora de Dora Maar. La
fotografía, Picasso y los surrealistas (2002, Centre Cultural Tecla Sala,
L\'Hospitalet de Llobregat, Barcelona), en el que se restituye a Dora Maar el
lugar que se merece en la fotografía francesa de los años 30, y muy
especialmente en el seno del Surrealismo; la reveladora biografía Dora Maar,
más allá de Picasso (2013, Circe), donde se descubre también a nivel personal a
la pintora y fotógrafa de prestigio en la Francia de entreguerras, su
compromiso con las ideas de izquierdas, y al mito de la picassiana 'mujer que
llora' tras el que se ha pretendido esconderla; y Dora Maar, la femme invisible
(Editions Invenit, 2019), una edición ampliada en francés del libro anterior.
También es la artífice, junto con Alejandro Lasala, del documental Dora Maar, a
pesar de Picasso, que en 2014 formó parte de la exposición "Dora Maar,
nonostante Picasso", en el Palazzo Fortuny de Venecia.
Martes 17 de junio a las 19:00- Entrada libre hasta completar aforo
Santa Cruz de Tenerife.-
16 de junio de 2025
La comedia ‘Usted tiene ojos de mujer fatal’, de Jardiel Poncela, en Tenerife y Gran Canaria
La función se llevo a cabo el 13 de junio y el próximo será el sábado 21 en Grancanaria, con carácter
gratuito, previa retirada de invitaciones en la web
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1WzqixsfGmLl2-wmvR3RNRNfJY83Y0XMt
Sergio es un hombre que
vive atrapado en una rutina gris y monótona, de conquistas amorosas que no
busca y no le satisfacen. Todo cambia cuando conoce a Elena, una misteriosa y
encantadora mujer con unos “ojos malvados”. Es la historia de la divertida
comedia ‘Usted tiene ojos de mujer fatal’, de Jardiel Poncela, que el alumnado
de la Escuela de Actores de Canarias (EAC) llevará a los dos escenarios del
Gobierno de Canarias.
La función se ha llevado a cabo el podrá ver
este viernes 13 de junio en el Espacio la Granja, en Tenerife, y una semana más
tarde, el sábado 21, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; ambas a las
20:00h. Las entradas son gratuitas con reserva previa en las respectivas webs
de los espacios.
La pieza está a cargo de
alumnado del Taller de Teatro Contemporáneo de EAC, espacio formativo que
plantea una aproximación a la práctica profesional dentro de los estudios
reglados de Arte Dramático y que cada año organiza una representación final
para que sus integrantes puedan experimentar y familiarizarse con todos los
elementos que convergen en el ámbito de las artes escénicas.
‘Usted tiene ojos de mujer
fatal’ es una comedia de humor inteligente, surrealista, con enredos e ironía,
que desafía las ideas convencionales del amor con ingenio y elegancia. La obra
está considerada un clásico del teatro humorístico español ya que sigue
provocando carcajadas y reflexión gracias a la astucia de Jardiel Poncela, también
conocido por piezas como ‘Eloísa está debajo de un almendro’ o ‘Los ladrones
somos gente honrada’.
Inspirándose en los
elementos surrealistas y absurdos presentes en la obra, el alumnado ha apostado
por una estética Pop Art tanto en la escenografía como en el vestuario. Esta
elección ha permitido una caracterización muy singular de cada personaje, con
el objetivo de que cada escena evoque un cuadro viviente al estilo de Roy
Lichtenstein, generando así una experiencia visual tan llamativa como coherente
con el espíritu de la obra.
Madrid.- 16 de junio de 2025
De Estreno
Destino: Costa Rica
Costa
Rica FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
Del 18 al 29 de junio de 2025
Tras nuestro paso por los
festivales Rencontres du Cinéma Européen de Vannes (Francia) y el Baturu
International Women’s Film Festival, en Beijing y Shanghai (China), el día 19
de junio protagonizamos la Gala de Inauguración del festival costarricense con
la proyección de Salve María de la directora catalana Mar Coll.
A partir de ese día, y
hasta el 29 de junio, bajo el título "Mujeres bajo la influencia: 6
películas / 6 directoras españolas" se proyectará una selección de 6
largometrajes españoles con un total de 7 pases, realizada por el comité de
programación del mismo festival, que serán proyectados entre el Cine Magaly y
el Centro de Cine de San José.
El Costa Rica Festival
Internacional de Cine (CRFIC), en su 13ª edición, celebra el cine internacional
contemporáneo e independiente, fomentando un diálogo profundo sobre las
alegrías, dolores, intereses y conflictos que configuran nuestras sociedades.
Bajo la reciente dirección de Patricia Velásquez, el festival se posiciona con
el propósito de convertirse en la principal plataforma para el cine de
Centroamérica y el Caribe hispano.
Dado que este proyecto
nace con el objetivo de promover el estreno en el extranjero de largometrajes
españoles dirigidos por mujeres, de fomentar el intercambio profesional y de
favorecer la cooperación cultural y el intercambio de experiencias, los dos
directores de RAMPA y del Festival Cine por Mujeres Madrid, Carlota Álvarez
Basso y Diego Mas Trelles viajarán al festival de San José acompañados de Celia
Giraldo, la directora de Un lugar común.
Costa Rica Festival
Internacional de Cine
Del 18 al 29 de junio
Sedes:Cine Magaly-Centro
de Cine: Sala Gómez Miralles
Película inaugural: Salve
María, de Mar Coll
Gala de Inauguración: Jueves
19 de junio, 21:00h, Cine Magaly
Programación completa
https://www.costaricacinefest.go.cr/programacion-13crfic
RAMPA
Red abierta de mujeres
profesionales del audiovisual
Madrid.- 16 de junio de 2025
La serie original de HBO 'FURIA' se estrenará Lo Que Viene Tenerife con la presencia de Carmen Machi, Pilar Castro y Félix Sabroso
El festival, que se celebrará del 8 al 11 de julio,
avanzará los nuevos proyectos de Antonio Hernández, Chema García Ibarra y Jota
Linares
Las mesas redondas analizarán el impacto de la IA, se
homenajeará a Marisa Paredes y tendrá encuentros con el público con estrellas
como Malena Alterio
El festival de cine y series Lo Que Viene, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) del 8 al 11 de julio en Tenerife, estrenará la serie original de HBO FURIA, creada por Félix Sabroso para HBO Max, y con Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Pilar Castro y Nathalie Poza en su reparto.
FURIA es una serie de ocho episodios de 30 minutos,
producida por Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María
Caro por parte de HBO Max, y Santi Botello y Tedy Villalba Jr. por parte de
Mandarina. Se trata de un retrato contemporáneo de cinco personajes femeninos
dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño,
exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor
de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como
consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato
caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor.
Félix Sabroso, Carmen Machi y Pilar Castro nos
acompañarán en Tenerife.
La mayor parte de actividades de LO QUE VIENE se
celebrarán en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). En la sección de
Presentaciones, Sunrise Pictures nos avanzará, además de otros contenidos, las
primeras imágenes de ‘Parecido a un asesinato’, la próxima película de Antonio
Hernández, protagonizada por Blanca Suárez y Eduardo Noriega. Nakamura Films
ofrecerá los primeros detalles de la próxima adaptación del cómic de Paco Roca
‘El abismo del olvido’, por Álex Montoya (Álex Montoya). La Filmahora ofrecerá
los primeros detalles de la nueva película de Jota Linares; y Jaibo
Producciones (Alicante) avanzará imágenes de ‘Balearic’, coescrita por Ion De
Sosa y Chema García Ibarra.
Prestaremos especial atención a la producción canaria:
El Viaje Films presentará, entre otras novedades, las primeras imágenes de
‘Emergency Exit’, la última película de Marisa Paredes dirigida por Lluís
Miñarro y rodada en Tenerife y La Gomera, y que servirán de homenaje a la gran
actriz, recientemente desaparecida.
También analizaremos el estado del sector dentro de la
sección Mesas Redondas. Una de ellas estará dedicada al impacto de la
inteligencia artificial en el audiovisual. Contaremos con la experiencia de
Francisco Asensi, experto en innovación digital y profesor de The Core; Irene
Luzán, CEO y técnico 3D en Shu Digital; Alberto González Pulido, experto en
Propiedad Intelectual; y un representante de ALMA guionistas.
Junto a las Premieres, la otra sección abierta al
público es la de Encuentros. Ya está confirmada, entre otras, la presencia de
la actriz Malena Alterio, Premio Feroz 2024 a la mejor actriz protagonista de
una película por ‘Que nadie duerma’.
Santa Cruz de Tenerife.- 04 de junio de 2025
Fernando Miñarro Mena presenta “Superficies Profundas” en el Real Club Náutico de Tenerife.
“Superficies Profundas”
propone un viaje sensorial a través de lienzos y esculturas que no buscan
representar la realidad, sino recrearla desde una lógica visual propia. A
través de composiciones abstractas, el artista explora estructuras orgánicas,
colores emocionales y texturas que invitan a la contemplación activa. En
palabras del propio Miñarro, esta colección busca convertir la superficie en
estructura y revelar una profundidad que no se encuentra debajo, sino en ella
misma, como vibración entre orden y fractura.
Inspirado por Ortega y
Gasset, así como por referentes como Rothko, Esteban Vicente o Chillida, el
artista plantea una pintura que “se presenta” más que representa, donde la
autonomía formal exige del espectador una lectura intuitiva y abierta. Las
obras —como El pacto, La dama del agua o Cachitos de cielo— abordan desde
relaciones humanas a paisajes reinterpretados, pasando por estructuras
celulares y metáforas biológicas.
Fernando Miñarro Mena (Madrid, 1988) es arquitecto, artista visual y escultor. Su formación en diseño paramétrico y fabricación digital se refleja en una estética cuidada, que combina precisión técnica y libertad creativa. Desde 2019 ha expuesto en espacios como el Espacio Cultural El Tanque, en Tenerife y en la Sala de Arte de La Casa de los Coroneles, en Fuerteventura, en la celebración del Centenario de César Manrique.
Madrid.- 04 de junio de 2025
Del 28 de mayo hasta el 07 de septiembre 2025
Obras maestras de la BIBLIOTECA DE LAZARO
El 28 de mayo, ha sido inaugurado por la directora del Museo Lázaro Galdiano, Begoña Torres y Carmen Peguero de la Biblioteca y el archivo de la Fundación Lázaro Galdiano.
Una exposición excepcional que muestra una treintena de ejemplares representativos de las colecciones de Madrid, París y Nueva York, reunidas por José Lázaro en las diferentes ciudades en las que residió. Será la primera vez que se expongan juntas, reconociendo la labor del coleccionista y su deseo de que permaneciesen unidas.
En ella, se podrán contemplar, entre otros, ejemplares como uno de los más bellos del Siglo de Oro, el Libro de retratos de Pacheco, maestro y suegro de Velázquez, quien pretendió mantener viva la memoria de algunos de los más insignes ingenios de la época en este libro; Livre des propiétes des choses, un manuscrito miniado, copia lujosa de principios del s. XV de carácter enciclopédico, con miniaturas al comienzo de cada capítulo y una encuadernación herádica en terciopelo sobre tabla del siglo XVI; Cartas de Goya a Zapater, su amigo de juventud en Zaragoza, donde trata temas personales e incluye dibujos entre el texto, revelando el lado humano del genio; un grupo de hojas profusamente iluminadas que forman parte del conjunto de manuscritos persas; el Libro de horas de William Hastings, un manuscrito flamenco encargo de William Hastings, Grand Chamberlain de Edward IV; o el Liber Chronicarum, del humanista e historiador alemán Hartmann Schedel (1440-1514), quien llevó a cabo una extraordinaria labor de recopilación de tradiciones orales que sirvieron de fuentes para esta obra monumental, en la que se ilustra la historia del mundo, desde la Creación hasta finales del siglo XV.
La exposición estará
abierta al público hasta el 07 de septiembre, 2025
En el Museo Lázaro
Galdiano, de la C. de Serrano 122-Madrid
Madrid.- 04 de junio de 2025
Exposición
Chiraru Shiota: kilómetros de lana roja para hablar de memoria y de familias
La artista japonesa interviene la arquitectura de la Alhóndiga con una instalación monumental en la que participaron los ciudadados hace unos meses
Viene del
Grand Palais de París de hacer una de las exposiciones más bellas del último
año en la ciudad del Sena. Ahora es el turno de Bilbao. Chiraru Shiota (Osaka,
1972) presenta My house is your house (Mi casa es tu casa), una muestra
comisariada por la historiadora del arte Tereza de Arruda, donde la artista ha
realizado un site-specific que dialoga con la arquitectura de la Alhóndiga. La
instalación en color rojo y de escala monumental conecta el atrio con la sala
de exposiciones para hablar del ámbito doméstico y el concepto de casa; para
ello, invitó a la ciudadanía meses antes a compartir, a través de cartas y
dibujos, la esencia de sus hogares. Así, se reflejan las historias particulares
que terminan creando una historia colectiva, de pertenencia.
Las
instalaciones de Shiota están conformadas por patrones de hilo, en referencia
al tejido tradicional y a la caligrafía oriental. Estos hilos se expanden entre
los objetos suspendidos, desde ropa a ventanas, haciendo los espacios frágiles
y hablando de memoria.
Chiharu Shiota es una de las figuras más
importantes del arte mundial, y la primera artista japonesa que, viviendo fuera
de su país, lo representó en la Bienal de Venecia. Influenciada por Ana Mendieta
y una generación de artistas feministas de los años 70, sus performances hablan
de pasado, de origen y de sueños. Sus instalaciones siempre se presentan en
lana como material esencial, aunque también ha traído a España varios de sus
dibujos a ferias como ARCOmadrid.
BILBAO. AZKUNA ZENTROA -Plaza Arriquibar, 4.
Recomendado por Luis Posada, Director del
área de Literatura y Pensamiento de La Fábrica.
Madrid.- 31 de mayo de 2025
Canarias-Tenerife
Dentro del VII Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), este sábado, 31 de mayo, en el Teatro Leal, a las 20 horas
‘dtproject
Valientes’ explora mañana la tragedia de la trata de personas, desde la música
y la interpretación teatral en directo
Las entradas están a la
venta en Tickety.es
Tras la proyección, en dos episodios, del documental Valientes, de la organización filantrópica dtproject, sobre la tragedia de la trata de personas, esta iniciativa culmina su abordaje de este tema con un concierto, en el que se interpretarán catorce canciones inspiradas en testimonios de supervivientes. El espectáculo, en el marco del VII Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) tendrá lugar este sábado, 31 de mayo, en el Teatro Leal, a las 20 horas. Las últimas entradas se encuentran a la venta en Tickety.es.
Esta séptima edición de
Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido por Cauproges, es
una actividad que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus
empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de
Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, y con la
colaboración de TEA Tenerife Espacio de las Artes, y la Facultad de Ciencias
Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna.
El Festival Encuentros en
el M/A/L, que cumple siete años este 2025, apuesta por un acceso igualitario a
los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular
respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. El Festival busca que los
asistentes a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de la
música y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas
con estas expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las
actuaciones en vivo.
Los ‘Valientes’ de
dtproject
En 2005 se fundó la
organización filantrópica dtproject y, desde entonces, sus proyectos de
cooperación con organizaciones internacionales han dado lugar a producciones en
más de 25 países de Europa, Asia, África y América. Este 2025 llega a Tenerife
Valientes, con el Festival Encuentros en el M/A/L 2025, que proyectará, en dos
episodios, un documental que permite al espectador acercarse a un tema tan completo
como la trata de personas con sensibilidad, más allá de los datos fríos, a
través de las experiencias de diez supervivientes. El espectador conecta con el
dolor y la resiliencia de quienes han atravesado el infierno de la explotación
sexual. Cada episodio es una pintura conceptual que intenta ofrecer, en la
oscuridad, un rayo de esperanza.
Este acercamiento a la
tragedia de la trata de personas culminará con el concierto este 31 de mayo, en
el que se interpretan catorce canciones compuestas para el proyecto, dentro de
un espectáculo audiovisual conceptual apoyado por la interpretación teatral en
directo.
Programación de la VII
edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)
28 y 29 de mayo. Proyección de ‘Valientes’. 20
horas, Teatro Leal, La Laguna.
31 de mayo. Diálogo con
Creadores: Rayco Pulido. 12 horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de
Tenerife.
31 de mayo. Concierto
dtproject Valientes, 20 horas, Teatro Leal, La Laguna.
7 de junio. Concierto de Antiplancton. 22:30
horas. La Parte Baja, en La Orotava.
Madrid.- 31 de mayo de 2025
“JOSEFINA”
TERMINA ESTE DOMINGO EN EL TEATRO INFANTA ISABEL
https://www.youtube.com/watch?v=MLj8S9_fNjc
“Josefina”, escrita y
dirigida por Oriol Pàmies y protagonizada por Natalia Zamora termina su primera
tanda de representaciones en Madrid en el Teatro Infanta Isabel este domingo 1
de junio a las 17.00hrs.
La compañía quiere
agradecer tanto al público como a la prensa que se han volcado con este
proyecto original donde se entrelazan monólogos, música, danza y la poesía de
Miguel Hernández.
Una mirada contemporánea a
la memoria histórica de la España reciente basada en la historia real entre el
poeta y dramaturgo, vital en la literatura española Miguel Hernández y su
pareja Josefina Manresa.
SINOPSIS
Josefina es un puchero
alicantino a fuego lento, es más maja que la mar salá y está loca de atar y de
remate hablando sola con una voz que le persigue, su Miguel. Una oportunidad de
conocer a uno de los personajes que nunca fueron protagonistas y guardan sus
recuerdos en cajitas de galletas. Josefina es una reflexión sobre la memoria
histórica de España y un diálogo entre pasado y presente en nuestra cultura.
Madrid.- 31 de mayo de 2025
Canarias
El
Gobierno respalda actividades vinculadas al audiovisual que se organicen en las
islas
Dará
apoyo a festivales, mercados, muestras, congresos o foros de pequeño y mediano
formato celebradas en 2025
El Gobierno de Canarias
continúa respaldando la organización de actividades vinculadas al audiovisual
en las islas. Migdalia Machín, consejera de Universidades, Ciencia e Innovación
y Cultura acaba de firmar la orden por la que se aprueba la convocatoria de
subvenciones para esta finalidad, dirigida a apoyar proyectos de pequeño y
mediano formato como festivales, muestras, mercados, congresos o foros
vinculados a este sector. Estas bases, que serán publicadas próximamente en el
BOC, pueden consultarse ya en la web de este departamento.
Estas ayudas están
dirigidas a proyectos cuyo presupuesto total sea inferior a 100.000 euros,
promovidas por empresas culturales, profesionales autónomos o entidades sin
ánimo de lucro, siempre que estén relacionadas con el sector audiovisual en
Canarias y que cumplan una serie de requisitos. Las actividades para las que se
solicita apoyo corresponden tanto a las que se hayan organizado en estos
primeros meses de 2025 o que tengan previsto celebrarse a lo largo del presente
año.
Esta convocatoria ha sido
impulsada desde la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias
Creativas, orientadas a establecer las normas que han de regir la concesión de
estas subvenciones, cuyo destino son eventos de estas características que
incluyan programación en espacios culturales, abiertos y cerrados, como forma
de consolidar y atraer a nuevos públicos, así como su difusión a través de
plataformas físicas y digitales. Los proyectos que se presenten pueden ser
presenciales o en formato híbrido (virtual y presencial) pero siempre con
asistencia de público.
Estas actividades deben
estar orientadas al impulso, la promoción y difusión de la industria
audiovisual o de obras audiovisuales. Las bases pueden consultarse en
www.gobiernodecanarias.org/cultura y el plazo establecido en las mismas (15
días) empezará a contar a partir de su publicación en el BOC.
Otras convocatorias
Esta convocatoria se suma
a otras cuatro relacionadas con el sector cultural en general que Cultura del
Gobierno de Canarias ha puesto en marcha hasta ahora en 2025, y que se
encuentran ya en el BOC a disposición de las personas y empresas interesadas.
Estas ayudas están
dirigidas tanto a la movilidad entre islas y fuera del archipiélago como a
proyectos de gran formato, e iniciativas de pequeño y mediano formato. A ello
se añade las convocadas para galerías de arte, que suman en total más de cuatro
millones de euros.
En el ámbito audiovisual,
en concreto, están previstas también otras dos convocatorias, dirigidas por una
parte a producción y coproducción; y otra, a desarrollo y cortometrajes, que se
publicarán próximamente.
Santa Cruz de Tenerife.-27 de mayo de 2025
La pieza cinematográfica ‘Valientes’ se proyectará, en
dos episodios, este 28 y 29 de mayo, en el Teatro Leal, recinto que acogerá
también el espectáculo musical el 31 de mayo
Un documental y un concierto de dtproject exploran la tragedia de la trata de personas, en Encuentros en el M/A/L
Las entradas para estas dos actividades están a la
venta en Tickety.es
Este trabajo de dtproject
cumple a la perfección con los criterios del Festival a la hora de ofrecer
propuestas culturales diferentes, comprometidas y que generen una reflexión
social desde el ámbito de las disciplinas artísticas. Esta séptima edición de
Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido por Cauproges, es
una actividad que cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música (INAEM), el Gobierno de Canarias, a través de sus
empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de
Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife, y con la
colaboración de TEA Tenerife Espacio de las Artes, y la Facultad de Ciencias
Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna.
El Festival Encuentros en
el M/A/L, que cumple siete años este 2025, apuesta por un acceso igualitario a
los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular
respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. El Festival busca que los asistentes
a las actividades pueden profundizar sobre su comprensión de la música y los
contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con estas
expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las actuaciones en
vivo.
Los ‘Valientes’ de
dtproject
En 2005 se fundó la
organización filantrópica dtproject y, desde entonces, sus proyectos de
cooperación con organizaciones internacionales han dado lugar a producciones en
más de 25 países de Europa, Asia, África y América. Este 2025 llega a Tenerife
Valientes, con el Festival Encuentros en el M/A/L 2025, que proyectará, en dos
episodios, un documental que permite al espectador acercarse a un tema tan
completo como la trata de personas con sensibilidad, más allá de los datos
fríos, a través de las experiencias de diez supervivientes. El espectador
conecta con el dolor y la resiliencia de quienes han atravesado el infierno de
la explotación sexual. Cada episodio es una pintura conceptual que intenta
ofrecer, en la oscuridad, un rayo de esperanza.
Este acercamiento a la
tragedia de la trata de personas culminará con un concierto, en el que se
interpretan catorce canciones compuestas para el proyecto, dentro de un
espectáculo audiovisual conceptual apoyado por la interpretación teatral en directo.
Programación de la VII edición del Festival Encuentros
en el M/A/L (Música, culturA y Letras)
2 de mayo. Concierto de Susan Santos. Teatro Leal, La
Laguna.
Del 5 al 15 de mayo. Exposición Collage El Niño Sombra.
Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna.
10 de mayo. Concierto de Piedraviva. 20:30 horas,
Buenos Aires Jazz Café, Las Palmas de Gran Canaria.
Del 19 al 29 de mayo. Exposición Collage Nolo
Sanchesky. Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna.
22 de mayo. Proyección de ‘Escuchar la sombra’, con la
participación de Miguel G. Morales. 19 horas, Tenerife Espacio de las Artes,
Santa Cruz de Tenerife.
24 de mayo. Diálogo con Creadoras: Carla Berrocal.12
horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.
28 y 29 de mayo. Proyección de ‘Valientes’. 20 horas,
Teatro Leal, La Laguna.
31 de mayo. Diálogo con Creadores: Rayco Pulido. 12
horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.
31 de mayo. Concierto dtproject Valientes, 20 horas,
Teatro Leal, La Laguna.
7 de junio. Concierto de Antiplancton. 22:30 horas. La
Parte Baja, en La Orotava.
Madrid.- 26 de mayo de 2025
El
Museo Lázaro Galdiano se convierte en uno de los museos más accesibles
Concebido como el resultado de una metodología de
investigación participativa y el desarrollo de tecnologías accesibles, la
fundación madrileña ha creado en la tercera planta “El Laboratorio de los
sentidos”: un espacio abierto y accesible a personas con discapacidad visual e
intelectual, funcional para todo tipo de público gracias al enfoque del Diseño
para Todos
Desde impresiones en 3D de varias piezas escultóricas
de la colección, relieves táctiles y diagramas táctiles con su correspondiente
audiodescripción en QR alojadas en 21 salas, hasta un muestrario de textiles de
diferentes obras están disponibles para personas con discapacidad visual
Además, por primera vez en
un museo madrileño, se ha instalado la tecnología Navilens, que permite
orientarse en entornos desconocidos, llegar de forma muy precisa hasta el
elemento señalizado y obtener información contextualizada accesible desde un
dispositivo móvil habitual
El ambicioso proyecto que se presenta, en el
que ha sido imprescindible la colaboración de la Fundación ONCE, hace del museo
uno de los más accesibles del panorama nacional, especialmente en lo que
respecta a la discapacidad, tanto sensorial como cognitiva
A pesar de las
dificultades que a priori puede suponer su tipología de casa museo, se ha hecho
un importante esfuerzo con el fin de comunicar, educar e interpretar, de forma
que todas las personas puedan tener una experiencia significativa y en igualdad
de condiciones.
Madrid.- 26 de mayo de 2025
X
Festival de Cortometrajes RUEDA CON RUEDA
“WINESIP EXPRESS” Convertirá Valladolid en un plató de
cine
Se trata de un reto para
crear piezas ultra breves grabadas con el móvil que tendrá lugar entre el 30 de
mayo y el 1 de junio
Forma parte de las
actividades presenciales del X aniversario del Festival de Cortometrajes Rueda
con Rueda
Los WineSip se grabarán
en 15 lugares emblemáticos de la capital
gracias a la colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid y la Valladolid
Film Commission
Ya están abiertas las
inscripciones para participar, que repartirá dos premios de 200 € cada uno
Una botella de vino blanco
de la D.O. Rueda, un móvil, un lugar de Valladolid y mucha imaginación. Es todo
lo que necesitarán los participantes de “WineSip Express”, una actividad que
forma parte del X aniversario del Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda, un
certamen impulsado por la Denominación de Origen Rueda y cuyo colaborador
principal es la Diputación de Valladolid, y se enmarca dentro de la categoría
WineSip del festival, dedicada a piezas breves para redes sociales.
La organización del
festival, en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid y la Valladolid
Film Commission, convoca a este reto a contrarreloj a todas las personas mayores
de 18 años que quieran grabar una pieza audiovisual de 15 a 60 segundos de
duración, en vertical, con su dispositivo móvil. Lo tendrán que hacer durante
los días 30 y 31 y de mayo y 1 de junio, día en el que se cierra el plazo de
presentación de las piezas realizadas para la actividad WineSip Express, a las
20:00 horas.
El jurado que decidirá
cuáles son los dos mejores WineSip Express estará compuesto por figuras
relevantes de la cultura local como el cineasta Herminio Cardiel, la vocalista,
compositora y actriz Rocío Torío, la presentadora y redactora de televisión,
María Ramos y Miguel Sánchez, productor y comunicador audiovisual.
Tras el cierre el plazo
para presentar las piezas realizadas durante el fin de semana, la organización
del festival anunciará los días posteriores al cierre del concurso los
ganadores de la actividad a través de las redes sociales y web del festival.
Los dos mejores WineSip Express, se llevarán 200 € de premio cada uno. Además,
los dos ganadores pasarán a formar parte de los finalistas de la categoría
general de WineSip del festival.
Requisitos para grabar un
WineSip
El requisito indispensable
es que en dicho WineSip (término que el festival utiliza para designar un vídeo
de corta duración grabado con el móvil) aparezca una botella de la D.O. Rueda
que los participantes, mediante inscripción previa aquí, podrán recoger en la
Oficina de Turismo de la Acera de Recoletos de Valladolid el viernes 30 de mayo
(de 16:00 a 18:00 horas) y el sábado 31 (de 11:00 a 13:00 horas).
Además, todos los
participantes de “WineSip Express” recibirán, una vez formalizada su
inscripción, un email con una localización concreta, donde tendrán que rodar su
WineSip. Dichas ubicaciones han sido propuestas por la Valladolid Film Office y
pivotan entre 15 lugares emblemáticos de la ciudad, entre los que se encuentran
la Plaza Mayor, el Campo Grande, la Cúpula del Milenio, la Plaza San Pablo o la
Acera de Recoletos. También se incluyen zonas verdes y fluviales como el Parque
de las Norias, la Playa de las Moreras, el Parque Rosaleda, la Ribera de
Castilla y la desembocadura del Río Esgueva.
Otros espacios
seleccionados para este desafío audiovisual son la calle Santiago, los
exteriores y la pasarela del Museo de la Ciencia, la Plaza de Portugalete, la
Plaza del Viejo Coso y el Parque de Poniente.
Cada participante podrá
presentar todos los WineSips que desee. El primero de ellos deberá ser grabado
en la localización de la ciudad que se le indique, pudiendo el resto rodarse en
cualquiera de las otras localizaciones propuestas por la organización.
Respecto a la temática, es
libre y puede adoptar múltiples formatos, pensados siempre para ser compartidos
en redes sociales: desde pequeñas historias narrativas hasta retos, bailes,
lipsync, monólogos o cualquier otro contenido creativo.
Encontrarán información actualizada en www.dorueda.com y www.ruedaconrueda.com
Canarias-Tenerife.- 26 de mayo de 2025
La memoria que habita entre paredes, silencios y recuerdos compartidos en ‘Una casa en el pueblo’
Filmoteca
Canaria proyecta este documental del canario Domingo J. González sobre la
herencia emocional de una casa familiar en la España rural
¿Puede una casa contar la
historia de un país? ¿Pueden sus paredes conservar las voces de quienes la
habitaron? Filmoteca Canaria proyecta ‘Una casa en el pueblo’, el documental
del isleño Domingo J. González que recorre esos pasillos cargados de memoria
para preguntarse cómo pervive el pasado en los espacios que nos vieron crecer.
La sesión forma parte del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ y
tendrá lugar el martes 27 de mayo en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran
Canaria), el miércoles 28 en el Auditorio Insular de Fuerteventura y el jueves
29 en el Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife).
El documental se adentra
en una casa familiar donde confluyen generaciones, recuerdos y silencios. Allí
nacieron madres, se sobrevivió al hambre de la posguerra, se forjaron leyendas
y se moldearon identidades. La cámara de González, con guion coescrito junto a
Elena de Vera, propone un viaje emocional a través de la memoria doméstica,
íntima y colectiva, rescatando los fragmentos de historia que se conservan en
lo cotidiano.
Más allá del relato
familiar, ‘Una casa en el pueblo’ invita a reflexionar sobre cómo la memoria se
transmite de generación en generación, y sobre el papel de los espacios físicos
como depositarios de nuestras historias. Es una propuesta que conecta con el
espíritu del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que explora el
cine como herramienta para preservar la memoria histórica y emocional de
nuestra sociedad.
El film está acompañado
por una atmósfera sonora cuidadosamente compuesta por David Ramos ‘Darwin’ y
Laura Swing, y una fotografía de Zhana Yordanova que captura la belleza sutil
de los objetos y los espacios habitados. El montaje, a cargo de Claudia Torres,
refuerza el carácter poético y meditativo de la narración.
Las entradas podrán adquirirse el mismo día de la
proyección en la taquilla de cada espacio, así como a través de sus plataformas
digitales. Todas las sesiones serán a las 19:00 horas, excepto Fuerteventura,
que comenzará a las 20:00 horas
Santa Cruz de Tenerife.- 23 de mayo de 2025
La escultora Ana Lilian Martín, correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes
La escultora Ana Lilian
Martín Rodríguez será nombrada académica correspondiente en la sección de
Escultura de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel,
cuyo acto solemne tendrá lugar hoy viernes,
23 de mayo, a las 19.00 horas en la sede de la institución académica en Santa
Cruz de Tenerife (plaza Ireneo González, 1).
Durante el evento, que
cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, Martín Rodríguez
pronunciará el discurso Sentir el
cuerpo... reflexiones de taller y la
laudatio será pronunciada por la académica Ana María Quesada Acosta.
Sobre
Ana Lilian Martín
Ana Lilian Martín es
licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Escultura por la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad de La Laguna.
Es funcionaria del Cuerpo
de Profesores de Artes Plásticas y Diseño, dependiente de la Consejería de
Educación, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias y ha impartido docencia
en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, en Santa Cruz de
Tenerife, desde 1989 hasta 2023, compaginando la labor docente con la práctica
artística.
Su trayectoria en el
ámbito artístico es amplia y diversa contando en su haber proyectos
escultóricos de carácter público y privado, ilustraciones para libros, diarios
y revistas, catálogos, publicaciones, obras en colecciones públicas y privadas,
entre otras muchas actividades.
Su quehacer artístico se
caracteriza por la manifiesta presencia que la representación del cuerpo humano
ejerce tanto sobre su obra gráfica como escultórica. Se interesa por el desnudo
que representa bajo una perspectiva alejada de los cánones de belleza
imperantes en la sociedad actual.
Santa Cruz de Tenerife.- 23 de mayo de 2025
Cómo abrirse paso en Cannes, el festival de cine más importante del mundo
Canarias desarrolla una
estrategia pensada para que sus productoras no solo den ‘servicios’ en rodajes,
sino que puedan llegar a ser ‘copropietarias’ de grandes producciones
audiovisuales
En solos seis días, Canary
Islands Film ha atendido en el mercado del festival a una treintena de
productoras de diferentes países interesadas en trabajar con las islas
La selección de una
película con presencia canaria en la codiciada sección oficial del Festival de
Cine de Cannes es un hito para la historia del audiovisual en las islas y un
‘premio’ en sí mismo, con independencia del resultado del certamen. Esto es así
porque Cannes es el festival más importante de la industria de cine del mundo y
ser parte del mismo se ha convertido en toda una proeza. El equipo isleño de El
Viaje Films lo ha logrado al participar en el largometraje ‘Magallanes’ en
calidad de coproductor minoritario, una opción que facilitó el Gobierno de
Canarias al crear hace dos años una línea específica de subvenciones con este
propósito concreto.
Una línea denominada
‘Fondo de Coproducción Minoritaria’, que se incorporó en 2023 a la estrategia
diseñada por Cultura del Gobierno para apoyar a este sector, con la intención
de contribuir a que las empresas canarias no se limiten a prestar ‘servicio’ a
las productoras nacionales o extranjeras que vienen a rodar a las islas, sino
que también tengan opciones de producir en las mejores condiciones y participar
como ‘copropietarios’ en producciones de gran envergadura que se impulsan en
otras partes del mundo.
Esto permitiría no solo
recibir beneficios en la comercialización de esa película, en el caso de que
tenga éxito, sino también experimentar nuevas formas de trabajo al compartir
labores de producción con esas grandes empresas. En el proceso atesoran
experiencia y créditos, con opción a posicionarse definitivamente en la
industria cinematográfica global. Hasta el momento, otras 11 producciones han recibido
esta ayuda de ‘coproducción minoritaria’, por lo que se espera y desea que
nuevos éxitos sigan llegando.
Este fondo se une a la
línea de producción de largometrajes y series, siendo en este caso la empresa
local la que promueve un proyecto y busca otros socios que le apoyen. Las
ayudas se completan con subvenciones al desarrollo de proyectos y a la
producción de cortometrajes.
Foco en los mercados
audiovisuales
Estas acciones dirigidas
al sector local complementan con otra importante faceta: facilitar que los
profesionales de esta industria en Canarias puedan asistir a mercados
vinculados a los principales festivales de cine, para que puedan establecer
contactos de negocio y cerrar acuerdos.
Por ello, desde la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias
Culturales, a través de Canary Islands Film, se organizan múltiples encuentros
en los mercados audiovisuales que favorecen los contactos a nivel personal y
posibles acuerdos. Los buenos resultados obtenidos hasta ahora, a raíz de esta participación,
animan a que cada año haya una mayor presencia canaria en estos foros.
Sobre esto último hay que
mencionar que El Viaje Film inicio precisamente en uno de estos encuentros, en
el del mercado del Festival de San Sebastián, el contacto con las coproductoras
de ‘Magallanes’, que finalmente se fraguó entrando en el proyecto como
coproductor minoritario apoyado por el Gobierno de Canarias, en un film con
Portugal, España y Francia. Una feliz unión cuyo resultado se proyectó el
pasado domingo 18 de mayo en el Festival de Cine de Cannes.
De otra parte, hay que
recordar que Cannes es un festival en el que cada día suceden cientos de
asuntos de interés, más allá de la llamada ‘alfombra roja’. Su mercado
audiovisual, denominado Marche du Film, despliega cada año una intensa
programación de proyecciones paralelas al festival. Y se da la circunstancia de
que, en una de esas secciones, se encuentra seleccionada otra película,
‘Mantis’, una coproducción hispano-argentina, que contó en este caso con una
subvención del Gobierno de Canarias a la producción. Es la única producción
mayoritaria española seleccionada dentro del evento Blood Window Showcase.
Más de treinta reuniones
en seis días
El equipo de Canary
Islands Film acaba de regresar de Marche du Film, donde en solo seis días a
podido atender a una treintena de productoras con un proyecto bastante
avanzando y que están interesadas en venir a rodar al archipiélago y otras en
búsqueda de coproductores españoles para sus rodajes en algún lado de este
país.
Estos encuentros se han
realizado en un espacio propio dentro del pabellón español en una apretada
agenda que se espera pueda dar sus frutos en los próximos meses.
De otra parte, cabe señar
que al objeto de contribuir a que las productoras y empresas de service de las
islas pudieran sacar el mayor partido posible a su presencia en un mercado tan
complejo como el de Cannes, semanas antes de su comienzo, se les ha facilitado
reuniones presenciales con Peter Andermatt, director de la Oficina MEDIA
España, donde Canary Islands Films es actualmente uno de sus patrones, con
quien han recibido asesoramiento personalizado.
Canary Islands Film
también ha colaborado, como parte de la Spain Film Commission, en facilitar que
productoras canarias asistan a un desayuno de coproducción con empresas
alemanas, celebrado el pasado domingo 18, y del que se espera puedan salir
nuevos proyectos de interés para las islas.
Madrid.- 21 de mayo de 2025
Presentación en Madrid de “Fragmentos, de lo cotidiano y lo extraordinario”
Un recorrido visual de Eugenio Levis
Las 22 obras expuestas también son el reflejo de un proceso de transformación personal, profesional y artística tras su llegada a Madrid en 2020. Esta es su primera muestra individual en España. Todas las obras están impresas en papeles 100% de algodón y enmarcadas utilizando materiales de conservación. Las obras son seriadas. Son series pequeñas y exclusivas, y se acompañan con un certificado de autenticidad.
Fecha: del 20 al 26 de mayo
Lugar: C.A.L.A - Antonio Vicent 24, Madrid
"FRAGMENTOS (de lo Cotidiano y lo Extraordinario)" es un recorrido por distintos hallazgos atrapados entre la incertidumbre y la incomodidad de mi actualidad. Son ecos de momentos que, aunque dispersos, convergen en mi proceso de transformación. Algunas imágenes narran experiencias únicas; otras, escenas comunes que, al detenerlas en el tiempo, revelan su extraordinaria esencia. Consolidar aquí estas piezas me ayuda a trazar un mapa de mi evolución personal, profesional y artística, integrando la imagen a más de 20 años de experimentación con diversos materiales, en especial la madera. Para esta muestra, decidí partir de tablones rústicos de nogal americano y transformarlos en marcos de autor que complementan la obra fotográfica. Así, establezco los cimientos de un nuevo capítulo en mi historia, donde diseño, oficio y fotografía se unen".
Santa Cruz de Tenerife.- 21 de mayo de 2025
Convocatorias
XI Certamen Regional de Fotografía Informativa y Documental Tenerife
Abierta
TEA Tenerife Espacio de
las Artes – Centro de Fotografía Isla de Tene rife pone en marcha la XI edición
del Certamen Regional de Fotografía Informativa y Documental «Tenerife»,
enmarcado en el XVIII Festival Inter nacional de Fotografía – FOTONOVIEMBRE.
El plazo de presentación
de trabajos se iniciará al día siguiente de la publicación de las presentes
bases y se extenderá hasta las 23:59 horas del martes 17 de junio de 2025. No
se admitirán trabajos presentados con posterioridad a esta fecha.
Plazo
Publicación: 13/05/2025
Inicio de la convocatoria: 14/05/2025
Finalización presentación instancias: 17/06/2025
Santa Cruz de Tenerife.- 21 de mayo de 2025
Cine documental y cómic en el Festival Encuentros en el M/A/L con Miguel G. Morales y Carla Berrocal
El 24 de mayo, la
ilustradora y autora de cómic, Carla Berrocal protagoniza ‘Diálogo con
creadoras’, donde compartirá su experiencia en este ámbito.
Esta semana, el Festival
Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) organiza dos actividades con
artistas de dos disciplinas diferentes, el cine y el cómic, de relevancia en el
panorama de la creación actual. Los dos actos tendrán lugar en TEA Tenerife
Espacio de las Artes. El 22 de mayo, a las 19 horas, se estrenará en Tenerife
Escuchar la sombra, película que rescata la historia de los cubanos que, de
forma clandestina, viajaron a España para defender la II República, con la
presencia de su director, Miguel G. Morales.
Por su parte, la
ilustradora y autora Carla Berrocal, conocida por cómics de gran éxito como
Doña Concha y La Tierra Yerma, compartirá su experiencia profesional en Diálogo
con Creadoras.
Continúa así la ecléctica
programación de esta séptima edición de Encuentros en el M/A/L (Música, culturA
y Letras), producido por Cauproges, es una actividad que cuenta con el apoyo
del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el
Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas
Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Tenerife,
Turismo de Tenerife, y con la colaboración de TEA Tenerife Espacio de las
Artes, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la
Universidad de La Laguna.
Esta iniciativa, que
cumple siete años este 2025, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos
culturales y ofrece un valor añadido con un programa singular respecto a lo que
ya existe en el Archipiélago. El Festival busca que los asistentes a las
actividades pueden profundizar sobre su comprensión de la música y los
contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con estas
expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las actuaciones en
vivo.
El compromiso de personas
sin nombre
El cineasta Miguel G. Morales
(Tenerife, 1978) se caracteriza por su trabajo de rescate de la memoria y la
invisibilidad de hechos históricos y colectivos, desde la periferia de la
no-ficción. En Escuchar la sombra, da luz sobre el viaje a España, para
defender la II República, de miles de cubanos. Con una mirada incisiva y
arqueológica, muestra archivos fílmicos, fotográficos y sonoros, muchos de
ellos inéditos.
Miguel G. Morales ha
abordado en sus obras temas como la soledad, la memoria histórica, la
descontextualización del archivo al servicio del poder, la invisibilidad de la
clase obrera o el activismo medioambiental, entre otros. En su ya extensa
filmografía se encuentran títulos como De los nombres de las cabras (2019),
Ángel caído (2018), Esclavos sin ser esclavos (2016), Taro. El eco de Manrique
(2012) o Los mares petrificados (2011).
Programación
de la VII edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y
Letras)
Del 19 al 29 de
mayo. Exposición Collage Nolo Sanchesky. Facultad de Ciencias Sociales de la
Universidad de La Laguna.
22 de mayo. Proyección de ‘Escuchar la sombra’, con la
participación de Miguel G. Morales. 19 horas, Tenerife Espacio de las Artes,
Santa Cruz de Tenerife.
24 de mayo.
Diálogo con Creadoras: Carla Berrocal.12 horas, Tenerife Espacio de las Artes,
Santa Cruz de Tenerife.
28 y 29 de mayo. Proyección de ‘Valientes’. 20 horas,
Teatro Leal, La Laguna.
31 de mayo. Diálogo con Creadores: Rayco Pulido. 12
horas, Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife.
31 de mayo. Concierto Dtproject Valientes, 20 horas,
Teatro Leal, La Laguna.
7 de junio. Concierto de Antiplancton. 22:30 horas. La
Parte Baja, en La Orotava.
Madrid.- 15 de mayo de 2025
La Gatera Press
Los
museos estarán despiertos en la noche
Un evento cultural anual que se celebra en torno al Día Internacional de los Museos, el 18 de mayo.
Tendrá lugar el sábado 17 de
mayo. Durante esta jornada, los museos
de la ciudad, de la Comunidad de Madrid, ofrecen actividades gratuitas hasta la
medianoche.
El asombro de salir sin apuros, sin estrés, y por la noche, será una caminata por esos pasillos, y recorrer los museos que muchas veces no podemos verlo con calma, durante el día.
Abrirán sus puertas bajo las estrellas, para crear un ambiente diferente, respondiendo el público con entusiasmo, como en años anteriores.
Las calles se verán llenas, colas interminables, y con la alegría a entrar y explorar ese tiempo guardado.
Se abrirán las puertas de los Museos, porque la magia de la noche, es contagiante, y la historia será visible, en donde lo viejo, se vuelve actual, dejándonos guiar por algo tan antiguo.
Así tenemos algunas propuestas destacadas:
Museo
del Prado, con entrada gratuita hasta la medianoche, visitas
guiadas y actividades educativas.
Museo
Reina Sofia, conciertos en vivo dese las 7:00 hasta
las 24:00 h. organizados por Radio 3 en colaboración con Accion Cultural
Española. Entrada libre.
Museo
Arqueológico de Madrid, de 9.30 hasta las 20:00 h. Entrada
gratuita.
Casa
Museo Lope de Vega, los días 18 y 20 de mayo, con recreación
de un certamen de poesía entre Lope de Vega y Calderón de la Barca.
Museo
Thyssen-Bornemisza, desde las 19:00 h. hasta 01:00 h.
Museo
del Romanticismo (Malasaña) de 20:00 a 23:00 h.
Y en diversos espacios culturales de la ciudad.
Les recomiendo consultar en las páginas web oficiales
de estos museos, para obtener mas información actualizada.
Que nunca falten noches así, porque brillará mas, cuando entre la noche y el sol se ha ido.
Que tengan una feliz noche, del 17, al amanecer del día 18 .
Canarias-Tenerife.-15 de
mayo de 2025
Estreno de ‘Pinito del Oro: la mujer, la artista, la leyenda’, en el marco del Mes de Canarias
La pieza documental reúne
múltiples escenas de la vida de la trapecista canaria, procedentes del archivo
audiovisual donado a Filmoteca Canari
Este documental ha sido
posible gracias a la generosa donación del material audiovisual que Juan Lucas
Abreu, compañero sentimental de la estrella circense en la última etapa de su
vida, heredó tras su muerte en octubre de 2017. Está integrado por bobinas de
super 8 mm, 16 mm, cintas de VHS y Beta, digitalizadas en el Archivo Histórico
Provincial de Santa Cruz de Tenerife, que se han utilizado para este
documental, que se ofrece al público con una duración de 45 minutos. El montaje
ha estado a cargo del cineasta Dailo Barco, con música de Jonay Armas.
Con esta cinta, el
Gobierno de Canarias no solo recupera la memoria de una mujer irrepetible, sino
que también celebra su legado artístico y humano. Pinito del Oro fue más que
una artista de circo: fue un símbolo de valentía, pasión y excelencia, que
llevó el nombre de Canarias a lo más alto, sin red y sin miedo.
La pieza muestra imágenes
filmadas en Nueva York, Chicago, Florida, Las Bahamas, San Francisco, París,
Noruega, Portugal, Londres, Cuba y varias localidades españolas como San Sebastián,
Madrid, Granada, Lanzarote y Gran Canaria, entre otras. Eran funciones en los
grandes circos de la época, como el Ringling Bros and Barnum & Bailey
Circus, en Estados Unidos, donde inició su meteórica carrera con apenas 17 años
tras ser “descubierta” por uno de sus representantes en España, y donde llegó a
convertirse en la gran estrella del espectáculo; además del legendario Circo
Price, en Madrid, o el histórico Cirkus Scott de Suecia. En todos actuaba
siempre sin red proyectora, detalle que hacía de sus números algo excepcional,
aunque le costó al menos tres graves caídas a lo largo de su carrera.
Una vida fascinante
Pinito del Oro nació en
noviembre de 1931 en Las Palmas de Gran Canaria, en el seno de una reconocida
saga circense, propietaria del Gran Circo Segura, donde se crió y comenzó a
trabajar con apenas 12 años. Entonces se llamaba María Cristina del Pino Segura
y tuvo, sin duda, una vida de película. Su madre tuvo 19 hijos, todos artistas.
Ella fue la más pequeña, y también la más grande.
Su talento pronto despertó
admiración, lo que la llevó hasta Estados Unidos cuando aún era menor de edad,
por lo que tuvo que casarse para poder cumplir su sueño americano. En
Hollywood, fue la doble de Gina Lollobrigida en las escenas de altura de la
película ‘Trapecio’ (1956), dirigida por Carol Reed, junto a Burt Lancaster y
Tony Curtis. Actuó siempre en lo que se conoce como trapecio de equilibrio a
vuelo, una disciplina que ella misma inventó y que no ha vuelto a verse desde
su desaparición.
Con 24 años, regresó a
España para actuar en el Circo Price de Madrid, donde fue recibida como una
estrella, y donde volvió en muchas ocasiones hasta 1958 anunciándola como ‘la
mejor trapecista del mundo’. Un poco antes de los 30, y tras sufrir un último
accidente, se retiró del circo para abrir un hotel, además de escribir tres
novelas. Llegó a aparecer años después en alguna pista pero en 1970 se retiró
definitivamente. Murió el 25 de octubre de 2017 con 86 años. Ese mismo año, el
Gobierno de Canarias le otorgó la Medalla de Oro a propuesta del Parlamento de
Canarias.
Mes de Canarias
La idea de celebrar el Mes
de Canarias, en lugar de un solo día, surge para visibilizar la diversidad
cultural, patrimonial y social a lo largo de varias semanas. Es una oportunidad
para que el conocimiento y el aprecio por la cultura de las Islas llegue a
todos los rincones del Archipiélago e, incluso, traspase fronteras.
Este es el segundo año
consecutivo en el que el Día de Canarias se celebra durante todo el mes. En
esta ocasión, la programación incluye más de 75 actividades en todas las islas,
bajo el lema ‘Orgullo de quienes somos’.
Canarias-La Gomera.- 06 de mayo de 2025
El
Auditorio Insular acoge este viernes la obra teatral ‘Échale la culpa a
Pandora’, de Antonia San Juan
La sesión teatral tendrá
lugar este viernes, 9 de mayo, a partir de las 20.00 horas
El acceso al espectáculo es de carácter gratuito, siendo necesario para acceder retirar previamente las invitaciones a partir de las 19.00 horas en la taquilla del Auditorio
El Auditorio Insular de La
Gomera acoge, este viernes, 9 de mayo, a partir de las 20.00 horas, la obra
teatral ‘Échale la culpa a Pandora’, de la actriz y humorista canaria Antonia
San Juan. Se trata de una propuesta escénica multidisciplinar, que pone en
cuestión la representación tradicional de las figuras femeninas en la mitología
griega, y que ha sido seleccionada recientemente para el reconocido Festival
Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
‘Échale la culpa a
Pandora’ es una obra teatral que combina seis monólogos de Antonia San Juan con
seis piezas musicales originales interpretadas por un cuarteto de cuerdas y la
cantante Ada Rapisarda. San Juan interpreta el papel de Casandra, hija de los reyes
de Troya, a quien el dios Apolo entregó el don de la clarividencia para más
tarde cargarla con la maldición de que, no solo no iba a poder callarse sus
predicciones, sino que tampoco nadie iba a creerlas.
A través de la mirada de
Casandra, el público irá conociendo las historias de seis mujeres de la
mitología griega - Pandora, Perséfone, Eurídice, Penélope, Ariadna y Helena -.
Cada una de ellas, a través de todos los estereotipos que representan,
transmite el papel, secundario siempre, que se le atribuye a la mujer ya desde
la antigua Grecia. Todo ello narrado desde el inconfundible sentido del humor
de Antonia San Juan, pero sin dejar de denunciar la situación y el drama que
todo esto representa y que se ha ido arrastrando hasta nuestros días.
Ada Rapisarda interpreta a
cada una de estas mujeres en las canciones de la obra, narrando siempre su
punto de vista en cada uno de los mitos. Las canciones suelen ser un soliloquio
de las heroínas, que denuncian cómo son maltratadas, abandonadas, olvidadas, e
ignoradas, con una música muy emotiva, diferente a cualquier cosa que se haya
podido escuchar antes.
‘Échale la culpa a
Pandora’ hará reír, llorar, pensar, emocionar y poner los pelos de punta al
público, pero, sobre todo, no va a dejar indiferente a nadie, planteando cuál
ha sido el papel de la mujer a lo largo de toda la historia de la humanidad, ya
desde la antigua Grecia.
El acceso al espectáculo
es libre y de carácter gratuito, hasta completar aforo. Así, para poder asistir
a la sesión, será necesario retirar previamente las invitaciones - máximo dos
por persona - en la taquilla del Auditorio, a partir de las 19.00 horas - una
hora antes del inicio del espectáculo -.
Programa MARES
La representación teatral
‘Échale la culpa a Pandora’ se encuentra en el marco de colaboración entre el
Cabildo Insular y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, a través del
Programa MARES.
Este programa permite a
los grupos y compañías mostrar sus espectáculos en otras islas diferentes a las
que residen. Se lleva a cabo en colaboración con los Espacios Escénicos
Públicos de Canarias, y está orientado a compensar el sobrecoste de la
insularidad que impide hacer rentable la actividad cultural en un territorio
fragmentado en ocho islas.
Madrid.- 06 de mayo de 2025
Desde el 8 de mayo hasta
el 6 de julio
Mayte
Vieta en el Museo Lázaro Galdiano: “A MAR. A PESAR DE LA AUSENCIA”. Entre lo
fugaz y lo eterno
Concebida como una mirada y un diálogo con la colección del Museo, y tomando al mar como eje vertebrador, la seducción de las imágenes sumerge al espectador en una reflexión en torno a los vínculos, los cuidados y los modos de relacionarnos con el mundo, explorando lo efímero y lo eterno como dos dimensiones que conviven.
Desde el 8 de mayo hasta
el 6 de julio, una veintena de obras -algunas de ellas concebidas expresamente
para esta muestra- se entrelazan con las piezas de la colección del Museo
Lázaro Galdiano, estableciendo un vínculo entre lo fugaz y lo duradero e
invitando al espectador a cuestionar su propia percepción del tiempo y la
fragilidad de su existencia.
Madrid.- 06 de mayo de 2025
RED
ABIERTA DE MUJERES
PROFESIONALES
DEL AUDIOVISUAL
Del
5 al 8 de mayo de 2025
DE ESTRENO: Muestra de 12 directoras españolas en Asia, Europa y América Latina: 13 películas y 29 proyecciones
FESTIVAL
RENCONTRES DU CINÉMA EUROPÉEN DE VANNES, FRANCIA, con
6 largometrajes de directoras españolas en la maleta.
RAMPA y el Festival Cine por Mujeres Madrid han unido fuerzas y ampliado sus objetivos para poner en marcha un nuevo proyecto que promueve el estreno de largometrajes españoles dirigidos por mujeres en el extranjero, promueve la movilidad internacional de sus directoras, fomentando el intercambio profesional y la cooperación cultural. Gracias a la subvención del Centro de Coordinación de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, se llevarán a cabo un total de 29 proyecciones de 13 películas, seleccionadas entre los largometrajes de la Competición españolas del Festival Cine por Mujeres Madrid 2023 y 2024, en tres festivales internacionales: Rencontres du Cinéma Européen de Vannes (Francia), el Baturu International Cultural Festival, en Beijing y Shanghai (China), y el Costa Rica Festival Internacional de Cine en San José de Costa Rica).
Además de la proyección de
largometrajes,realizada por los comités de selección de cada festival anfitrión,
varias directoras viajarán a cada uno de los festivales para presentar sus
obras, participar en debates, actividades de networking y en encuentros
profesionales, acompañadas por los codirectores de RAMPA, que presentarán la
globalidad del proyecto.
Desde hace 23 años, la
asociación Cinécran explora el cine europeo, ofreciendo una amplia visión de la
diversidad cultural de sus países. Cada edición presenta una cuidada selección
de películas clásicas y contemporáneas, incluyendo obras raras, de culto, cortometrajes,
largometrajes, documentales, ficción y animación.
En 2025, rinde homenaje a
España, proyectando un total de 45 largometrajes españoles cuya rica tradición
cinematográfica ha dado lugar a grandes cineastas y numerosas obras menos
conocidas que merece la pena redescubrir. Este año estará marcado por la
reflexión sobre el papel de la mujer en el cine a lo largo de la historia y por
la búsqueda de una mayor inclusión en la industria cinematográfica en los
próximos años.
Con el objeto de favorecer
la movilidad internacional de directoras españolas, el intercambio de
experiencias y la cooperación cultural, gracias a Cinecran, a este festival
viajarán: María Luisa Gutiérrez, productora de La infiltrada, Beatriz Navas,
experta y ex-directora del ICAA que participará en una mesa redonda el 7 de
mayo (Reflexión colectiva: filmar en femenino) y los directores de RAMPA y del
Festival Cine por Mujeres Madrid, Carlota Álvarez Basso y Diego Mas Trelles.
Santa Cruz de Tenerife.- 06 de mayo de 2025
Filmoteca Canaria proyecta la tercera entrega del ciclo ‘Las cinco edades de Antoine Doinel’ el 22 de abril en Gran Canaria y el 8 de mayo en Tenerife
Tras el amor no correspondido de la juventud, llega el desconcierto de la vida adulta. Filmoteca Canaria continúa el recorrido por la filmografía de François Truffaut con la proyección de ‘Besos robados’ (1968), tercera entrega de la saga protagonizada por Antoine Doinel. Esta comedia romántica, cargada de ironía y ternura, podrá verse el martes 22 de abril en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria y el jueves 8 de mayo en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19:00 horas. La película se proyecta en versión original en francés con subtítulos en español.
En ‘Besos robados’,
Jean-Pierre Léaud retoma el papel de Antoine Doinel, ahora un joven adulto
recientemente expulsado del ejército por insubordinación. A partir de ahí, el
personaje inicia un recorrido errático por distintos trabajos, relaciones y
decisiones impulsivas que reflejan con humor y humanidad las contradicciones
propias de la madurez. La película marca un punto de inflexión en la saga, al
presentar a un Doinel menos impulsivo que en su juventud, pero igual de
desorientado frente al amor y la vida profesional.
El guion, escrito por el
propio Truffaut junto a Bernard Revon y Claude de Givray, combina elementos de
comedia, intriga y drama romántico en una narración ágil que mantiene el tono
íntimo y observacional característico del cineasta. La historia arranca cuando
Antoine reencuentra a su antigua novia, Christine (Claude Jade), y, a través
del padre de ella, consigue un empleo que rápidamente pierde. Este punto de
partida da paso a una sucesión de trabajos y encuentros que muestran el
desconcierto emocional del personaje en plena transición hacia la adultez.
El reparto, encabezado por
Léaud y Jade, cuenta también con la participación de figuras destacadas como
Delphine Seyrig y Michael Lonsdale. La fotografía de Denys Clerval y la música
de Antoine Duhamel aportan una estética cálida y melancólica que refuerza el
tono lírico de la cinta. ‘Besos robados’ fue nominada al Óscar a mejor película
extranjera y consolidó la saga de Doinel como uno de los experimentos
narrativos más singulares del cine francés.
Este ciclo de Filmoteca
Canaria, titulado ‘Las cinco edades de Antoine Doinel’, propone una mirada
completa al emblemático personaje creado por Truffaut y al modo en que
evoluciona a lo largo de dos décadas. Las siguientes proyecciones del ciclo
serán ‘Domicilio conyugal’ (1970) y ‘El amor en fuga’ (1979), que continuarán
desgranando la vida sentimental y profesional de Doinel con el estilo
inconfundible del cineasta.
Las entradas para las
sesiones pueden adquirirse en la taquilla de cada espacio el mismo día de la
proyección o de forma anticipada a través de sus respectivas plataformas
digitales. El precio general es de 2 euros.
Madrid.- 01 de marzo de 2025
La Gatera Press-
FERNANDO
MIÑARRO MENA presenta "HETEROTOPÍAS" en Madrid
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| Foto:LaGateraPress |
El pasado jueves 27 de febrero, a las 20:00 h. se presentó en la Galería White Lab, ubicada en Paseo de la Castellana 168, Madrid, la exposición "Heterotopías”.
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| Foto:LaGateraPress |
El artista Fernando Miñarro Mena (Madrid,1988) desarrolla su trabajo con una sólida base teórica y experimental, influenciado por su formación en arquitectura y su experiencia en diseño paramétrico y fabricación digital. Su obra se centra en la transformación de la materia y la búsqueda de la abstracción, abordando conceptos como la conservación de la energía y la metamorfosis de los estados físicos.
"Heterotopías" invita al espectador a explorar la transformación de la materia y el espacio a lo largo del tiempo, ofreciendo una visión única del arte contemporáneo a través de un lenguaje plástico propio, los "POLINOS" representan la singular geometría orgánica abstracta de Miñarro.Tanto sus esculturas como sus pinturas invitan a una profunda reflexión sobre la relación entre la física y la estética, el espacio y la energía.
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| Foto:LaGateraPress |
Entre sus exposiciones individuales más
recientes destacan "Geometría Orgánica" en la Sala de Exposiciones
del Cabildo de La Gomera, "Vórtice Garoé" en la Sala de Exposiciones
del Cabildo de El Hierro, "Arqueología Galáctica" en la Sala de
Exposiciones del Ayuntamiento de Gáldar, "Citoplasmas" en el Palacio
Salazar de Santa Cruz de La Palma y "Guardería Estelar" en la Sala de
Arte Joaquín Amigó del Real Casino de Tenerife. "Espacio Crítico", en
La Real Sociedad Económica de Amigos del País, en La Laguna. En 2024 fue
seleccionado para la exposición del Premio de Artes Plásticas Manolo Millares
2024 por la Fundación Caja Canarias. Su última exposición ha sido
"Estructuras Disipativas", en el Castillo de San Felipe del Puerto de
la Cruz, y su obra está actualmente expuesta de manera simultánea, desde el mes
de febrero en EL Almacén de Lanzarote "Malvasía Espacial", y en la
Galería Madrileña White Lab "Heterotopías" hasta el 10 de abril de
2025.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 10 de abril, permitiendo a los visitantes
sumergirse en un universo de formas, texturas, colores y emociones que
caracterizan el trabajo del artista.
adrid.- 16 de septiembre de 2023
El pasado 7 de setiembre, se inauguró en la Galería Marita Segovia, las exposiciones artísticas de Pedro Zamora y Pilar Cavestany.
EL ARTISTA PEDRO ZAMORA, expone en la Galería Marita Segovia
Tras
más de dos décadas con una firme propuesta estética de “pintura sin pintura”,
compuesta de elementos reciclados y desechos con colores solo producto de las
vicisitudes del paso del tiempo, el arquitecto y artista plástico Pedro Zamora
(1968) vuelve al pincel y usa como lienzo sus cubiertas de enciclopedias
olvidadas y desahuciadas, tiñéndolas de acrílico negro, jugando con formas de
la vida pasada y presente, ofreciéndoles la posibilidad de crear una repetición
con resultado elegante y de belleza contemporánea. Tal y como expresa el poeta
malagueño Álvaro García acerca del proyecto, “en los nuevos trabajos de Pedro
Zamora, la mejor resonancia de una cosa es la cosa misma; la insistencia es un
desistir, una negación de la cáscara por vía de reiteración”, lo que al propio
escritor le provoca querer ser no tan solo un pintor, “sino un pintor así”.
En
total se trata de algo más de una cincuentena de piezas que abrirán la
temporada de arte contemporáneo de la capital de nuestro país por elección de
la veterana galerista jerezana Marita Segovia que, con más de dos décadas de
apuesta por el arte contemporáneo español de vanguardia tras de sí (en su
cartera conviven piezas del sevillano Manuel Salinas, dibujos de Pablo Picasso
o Joan Miró y piezas de artistas actuales como Boris Hoppek, Patricia Lohan o
José Cháfer), apuesta por el cambio de discurso de Zamora en su cuarta
exposición en solitario en la capital española.
La
muestra, titulada ‘Not for Sale’, indaga además en nuevos materiales rescatados
de la basura como el polietileno y el poliuretano, continuando con el desafío a
la mirada del otro, que interpreta en la obra una suerte de textura marmórea o
porcelánica con tonos de blancos de distinto desgaste.
“La
cuestión no es pintar o no pintar. La cuestión”, dice el propio artista,
"es pintar con o sin pintura. (…) Me estaba perdiendo algo a lo que yo
mismo había decidido renunciar, el valor del gesto.
No creo en el arte como etiqueta, no creo en el arte político, el arte es mucho mas que la etiqueta, el arte es una presencia maravillosa, que te interroga, que te maravilla, que no consigues gastarlo, no es un chiste, o un slogan, un chiste te lo cuentan una vez y ya no existe. El arte es otra cosa, si te asomas mañana otra vez, vas estar a gusto, delante de eso, o te va a decir cosas nuevas, nos comenta el artista
Redacción y fotos: Sonia Muñoz Guevara
ANTONIO LOPEZ GARCÍA,HA VUELTO A PINTAR EN LA PUERTA DEL SOL
Mi asombro y alegría, fue al
salir del metro del Sol, nunca me hubiese imaginado que uno de los grandes e
importantes artistas de España, hubiese estado pintando en plena plaza, con su
gorra, bermuda, camisa y mandil, acompañado de su caballete, pinturas, y de
algunos instrumentos, como la barra de medir, que lo sujetaba con su boca.
Ante la mirada de personas y curiosos, que se detenían a presenciar su esbozo, a pesar de la fuerte ola de calor ( 38 y 39 grados). Alli estaba, concentrado en su trabajo, por los menos estuvo tres días, en esta centrica plaza pintando.
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