Madrid.-29
de noviembre de 2024
Sonia Muñoz Guevara
Fotos:LaGateraPress
Un museo dentro de un museo
“Milicua Museum” exposición
del artista Pablo Milicua
La Sala Pardo Bazán, de El Museo Lázaro
Galdiano, en del Barrio de Salamancia, recibe la obra del artista vasco Pablo Milicua.
 |
| Begoña Torres,Directora del Museo y el artista Pablo Milicua |
En la exposición podemos apreciar la gran instalación del artista, que esta compuesta por técnicas de collage y ensamblaje, destrucción y creación, asimismo arqueología y alquimia. Sus mayores influencias provienen del surrealismo daliniano, el pop art, la estética neoexpresionista, los comic y tebeos.
Entre las muestras se encuentran el Oso coloso, perteneciente a la colección
del exfutbolista Iván Helguera, El Mar
interior, que consiste en una acumulación de miles de fragmentos, que, como
él dice:”se le han quedado pegados por el camino” y cuya elección, “elegir es
crear”
Pablo
Milicua, es Licenciado en
Bellas Artes, en 1983 comisaría en el Aula de Cultura de la CAM(Bilbao) la
colectiva “ 7pintores7 y en 1985 realiza su primera exposición individual en la
galería Windsor Kulturgintza. En 1986 se traslada a Vitoria, donde ejerce como
crítico de arte en el diario El Correo y dirige Casa Ubu, un espacio en el que
organiza diversas muestras. Es becadp por la academia de España en Roma, para
un trabajo de arqueología símbólica(1994-1995)
En Barcelona, en el año 2003, entra en contacto con Fernando Latorre y
expone en la galería de Madrid, en los siguientes años. Destacando las obras: “Souvenirs
d´un Touriste Paysagiste”, en Collioure y “Un Largo Paseo”, en San Fernando de
Henares, “Tabanera, Milicua, García Barcos” En esos años inicia una larga serie
de collages elaborados a partir de fotografías en blanco y negro, extraídas principalmente
de libros de los 50 y 60 años, que representan paisajes imaginarios en un
acercamiento a la tradición pictórica flamenca de maestros como Bruegel, El
Bosco o Patinir, “Paisajes Imaginarios” (Fernando Latorre, Madrid 2008) entre
otras mas exposiciones.
Hay tiempo de ir a visitiar la exposición, será hasta el 19 de enero del 2025, en el Museo
Lázaro Galdiano, de la calle Serrano 122, Madrid.
La entrada es gratis.
Santa
Cruz de Tenerife.- 29 de noviembre de 2024
La
Real Academia Canaria de Bellas Artes inaugura la exposición Narrativas del
Arte. Acto I (1849-1900)
La inauguración corrió a cargo de la
presidenta de la Racba, Rosario Álvarez Martínez; el concejal de Cultura y
Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Santiago Díaz
Mejías; el consejero de Cultura y Museos del Cabildo de Tenerife, José Carlos
Acha Domínguez; el vicepresidente primero de la Racba y comisario de la
exposición, Gerardo Fuentes Pérez; y la técnica de Gestión Cultural del
Organismo Autónomo de Cultura y responsable del Museo de Bellas Artes de Santa
Cruz de Tenerife, Ángela González de Vallejo.
Esta exposición “forma parte de los tres
actos que tiene previsto llevar a cabo la Racba para celebrar los 175 años”,
según explicó la presidenta, quien matizó el valor de la institución académica
que nació en 1849, y que fue la base que permitió que en 1900 se fundara el
Museo de Bellas Artes en Santa Cruz de Tenerife, nicialmente como una
prolongación de la academia.
En este sentido, Gerardo Fuentes explicó
cómo esta muestra recoge el sentir artístico de mediados del siglo XIX, y que
Canarias, a través de la Real Academia de Bellas Artes, supo hacer propio “con
el objetivo de fomentar el talento y la educación de un sistema similar al
modelo francés”. Una época, al mismo tiempo, convulsa social y políticamente.
Todo ello dejó una impronta cultural y
artística de la que se puede seguir el rastro hasta la actualidad, que ahora se
puede reconocer a través de la exposición del Museo de Bellas Artes en la que
se percibe ya “el deseo ilustrado de renovar la estructura social del país”,
según apuntó Fuentes Pérez, quien recordó la integración de la mujer en el
ámbito artístico en aquellos años.
En definitiva, Narrativas del Arte. Acto I
(1849-1900), que cuenta con el apoyo del Organismo Autónomo de Cultura del
Ayuntamiento de Santa Cruz, muestra un recorri¬do por las narrativas artísticas
de algunos de los protagonistas de la académica de los primeros momentos, cuyo
impulso sentó las bases para futuras gene¬raciones, tanto en la consolidación
de los estudios artísticos como en la conservación del patrimonio en Canarias.
Colaboración interinstitucional
Tanto Santiago Díaz como José Carlos Acha
destacaron el trabajo, a lo largo de su historia, de la Real Academia Canaria
de Bellas Artes como baluarte de la cultura y el arte en Canarias, y valoraron
la labor conjunta que se ha llevado a cabo entre las tres instituciones para
celebrar el 175 aniversario de la Racba.
En este sentido, Ángela González de
Vallejo explicó que “es la primera vez que nos sentamos juntos Ayuntamiento,
Cabildo y Real Academia para llevar a cabo un proyecto que tenga una hoja de
ruta igual para que los visitantes puedan disfrutarlo como una muestra única,
aunque en espacios distintos”.
Fruto de este esfuerzo es esta primera
muestra, a la que seguirá un concierto en el Auditorio de Tenerife el 5 de
diciembre a las 19.30 horas en el que se escucharán alguna de las obras más
representativas de los académico; y el Acto Segundo de la exposición, que
abarcará el periodo de 1900 hasta la actualizad y que se expondrán en TEA
Tenerife Espacio de las Artes desde el 14 de febrero de 2025.
Y paralelamente, desde enero de 2025, la
Academia abrirá sus colecciones artísticas, archivo y biblioteca, así como los
fondos reunidos, al público. Además, se mostrarán las funciones que ejerce la
institución como foro de debate y discusión sobre el canon y cuestiones de
candente actualidad abordadas por el cuerpo académico en sus diferentes
secciones y disciplinas.
‘Mariposas
Negras’: una mirada al cambio climático desde el cine de animación
El largometraje de David Baute, nominado a los próximos Premios Forqué, se estrena en el tinerfeño Cine Víctor el viernes 29 de noviembre a las 20:00 horas
El cineasta se encuentra esta semana
presentando el filme en el Festival Internacional de la India
El largometraje Mariposas Negras, una
producción de animación tradicional que reflexiona sobre el cambio climático y
sus devastadoras consecuencias, se estrena en Canarias el próximo viernes 29 de
noviembre, en una proyección especial que tendrá lugar en el Cine Víctor en
Santa Cruz de Tenerife, a las 20:00 horas. La película es obra del cineasta
tinerfeño David Baute y su estreno internacional se produjo en el Festival de
Annecy (Francia), uno de los encuentros de animación más prestigiosos del
mundo, mientras que la primera proyección pública en España fue en el Festival
de Cine de Sitges.
El film ha sido seleccionado en dos
festivales de categoría A, el Festival Internacional de Mar de Plata en
Argentina y en el Festival Internacional de la India, el evento cinematográfico
más importante del sur de Asia, que se celebra en estos días en Goa, a donde ha
acudido Baute a presentar la película, proyectada ayer jueves 21. Una nueva
parada de un intenso periplo internacional estos últimos días, que le llevó
también al Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam a principios
de esta semana.
El estreno en las islas, organizado por el
Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, supone un reconocimiento
al talento y la capacidad creativa de las islas, con una producción que combina
una profunda narrativa emocional con una técnica artística de altísimo nivel.
Con esta proyección, Mariposas Negras busca conectar con el público local
mientras continúa su trayectoria por circuitos internacionales. La película
llegará a los cines canarios el próximo 13 de diciembre.
La película ha pasado, además, por otros
grandes festivales internacionales, como La Habana, Montreal o Cali, y fue la
película de animación española seleccionada por la Cinemateca Americana para
los Recent Spanish Cinema de Hollywood. El próximo 14 de diciembre compite a mejor
película española de animación en los Premios Forqué, que otorga los
productores de cine español.
Mariposas negras aborda el impacto
devastador del cambio climático a través de las historias de Tanit, Valeria y
Sheila, tres mujeres de diferentes partes del mundo que, tras perderlo todo
debido al calentamiento global, emprenden un viaje forzado en busca de
supervivencia.
Un equipo de primer nivel para una
historia universal
La película cuenta con la dirección de
David Baute, figura destacada del cine canario, y un equipo creativo de
prestigio: Edmon Roch como productor, Yaiza Berrocal como guionista, José
Sánchez en la dirección de animación y los canarios Diego Navarro, como
responsable de la banda sonora y María Pulido directora de arte.
La película es una producción de Tinglado
Film, Ikiru Films, Anangu Grup y la Corporació Catalana de Mitjans
Audiovisuals, en coproducción con Tunche Films (Panamá) y con la participación
de Televisión Canaria, 3CAT y Mogambo. Cuenta con financiación del Gobierno de
Canarias tras recibir la ayuda a la producción en 2021, además del apoyo del
Instituto de Cine Español, el Instituto de Cine Catalán y el Cabildo de
Tenerife.
David Baute: un cineasta comprometido
Baute, natural de Tenerife, ha
desarrollado una destacada carrera como director y productor. Con formación en
prestigiosas instituciones como el Instituto Oficial de Radio Televisión
Española y la Escuela Internacional de Cine de La Habana, ha estrenado trabajos
reconocidos en festivales como Venecia, Londres, Sao Paulo, Durban,
Guadalajara, Valladolid o Málaga. Mariposas Negras, presentada en Annecy en
junio de 2024, es su primer largometraje de animación, consolidando su interés
por las narrativas de impacto social.
Con Mariposas Negras, el público podrá
sumergirse en una obra que no solo ofrece una experiencia visual única, sino
que también plantea preguntas urgentes sobre el futuro de nuestro planeta y los
desafíos humanos que implica el cambio climático, de una producción avalada por
Naciones Unidas
Santa Cruz de Tenerife.- 28 de noviembre
de 2024
Enlace al teaser: https://we.tl/t-ga8M0wdI4w
‘Menina, soy una puta obra de Velázquez’, un grito desgarrador por el amor propio
Las funciones serán el viernes 29 de noviembre en el Teatro Guiniguada y el sábado 30 en el Espacio La Granja, ambos pases a las 20:00 horas.
La obra parte desde el conflicto de la
protagonista con su entorno y contexto, con ella misma y con su cuerpo.
Interpretada por Nuqui Fernández, actriz que, en sus palabras, sufrió acoso
escolar por su sobrepeso, la obra nace con una clara vocación de abordar y
luchar contra el bullying. El acoso verbal, sexual y la humillación corporal
son temáticas vertebradoras de un alegato cuyo telón de fondo es la importancia
del amor propio como desplante al acoso.
‘Menina’ es una obra de teatro inmersivo
que solo utiliza una gran pared blanca como escenografía y que basa su potencia
en la importancia de su mensaje y en la interpretación de Nuqui Fernández. Un
espectáculo que, en palabras de la crítica, es una obra necesaria y de
denuncia, didáctica e ineludible. “Un tremendo trallazo hacia los que tendrían
que ordenar el mundo y sus políticas y evitar tanto sufrimiento absurdo”.
Es una obra con potencial conmovedor,
agitador y transformador, todo canalizado a través de un lenguaje contemporáneo
y actual que retrata la crueldad de esta lacra social. Todo ello le ha valido
para estar nominada a tres premios MAX (entre ellos, Mejor Espectáculo
Revelación y Mejor Actriz) y también para ser incorporada al catálogo de
Espectáculos Recomendados de la Red Española de Teatros.
Taller infantil
De forma paralela a la función y en una
sala anexa del Espacio La Granja se desarrollará ‘La pequeña escena’, una
iniciativa mensual que busca conciliar el ocio con la vida en familia. Así, las
personas con menores a su cargo pueden disfrutar de los espectáculos mientras
el público más pequeño realiza, de manera simultánea, una actividad didáctica
que está relacionada con la experiencia principal del teatro. Este taller se
realiza en una sala anexa y en el mismo horario del pase. Las 20 plazas
disponibles están asociadas a la compra de la entrada a la función.
Las entradas se encuentran disponibles en
las páginas web de los espacios y en taquilla una hora antes de la función. Hay
promociones especiales con un 20 % de descuento del precio general a personas
desempleadas, jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65 años, familia
numerosa y personas con un grado de discapacidad a partir del 33%. Finalmente,
el alumnado de escuelas de teatro, danza, circo y música también tienen acceso
a una tarifa especial de 4 euros.
Santa Cruz de Tenerife.- 28 de noviembre
de 2024
Maud
Bonneaud y Francisco Suárez León ocupan ya su espacio en la Biblioteca de
Artistas de Canarias
Con estos ya son 82 los tomos que ha editado el Gobierno de Canarias, en esta colección que reúne a las firmas más relevantes del panorama insular
El Gobierno de Canarias presentó los dos
nuevos monográficos de la Biblioteca de Artistas de Canarias (BAC), dedicados
en esta ocasión a Francisco Suárez León, pintor clave en el realismo social en
el archipiélago, y a Maud Bonneaud, surrealista francesa radicada en Santa Cruz
de Tenerife que destacó en la técnica del esmalte. Estos volúmenes están
disponibles en diferentes librerías de todo el archipiélago, así como en el
Centro de Arte La Regenta; y se pueden consultar de manera online y gratuita, a
través del catálogo de eBiblioCanarias.es.
La presentación tuvo lugar ayer, martes
26, en el Centro de Arte La Regenta, y contó con la participación del
viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias,
Horacio Umpiérrez, Carlos Díaz-Bertrana, director de la colección; Pilar
Carreño, autora del monográfico dedicado a Maud Bonneaud; y Jonathan Allen,
autor del de Francisco Suárez León.
Umpiérrez destacó como la BAC “Es una
colección que, como un ser vivo q ha ido evolucionando, de manera natural”.
Díaz-Bertrana aseguró que la colección se seguirá ampliando en 2025. Por su
parte, Allen habló sobre Francisco Suárez León como ‘el pintor de los
desheredados’, en alusión a sus retratos de las clases humildes de Gran
Canaria. Carreño destacó cómo los esmaltes de Maud Bonneaud han estado
considerados dentro de la artesanía y han sido “los cambios sociales los que
abren la puerta a que estas producciones sean estudiadas como obras de arte”.
Santa Cruz de Tenerife.- 28 de noviembre de 2024
El 30 de noviembre
A propósito de Óscar Domínguez |
| Emmanuel Guigon |
Santa Cruz de Tenerife.- 22 de noviembre de 2024
Este
sábado, 23 de noviembre, en el Café Teatro Rayuela, a las 21 horas, con entrada
gratuita hasta completar el aforo
La artista Ninf.A muestra su identidad creativa basada en la música y la performance en el Festival Encuentros en el Mar
Producido por Cauproges, este Festival
(www.encuentrosenelmar.com) cuenta con la financiación del Plan de
Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado en el Mecanismo de
Recuperación y Resiliencia (≪Fondos Next Generation EU≫).
Además, recibe el apoyo de Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias
S.A. e Instituto Canario de Desarrollo Cultura S.A.; Cabildo Insular de
Tenerife; los ayuntamientos de Vallehermoso, Santa Cruz de Tenerife e Icod de
los Vinos; y la colaboración de la facultad de Ciencias Sociales y de la
Comunicación de la Universidad de La Laguna.
La
identidad musical diversa
La artista Ninf.A crea su identidad
creativa a base de la fusión entre música y arte performance, a través de la
exploración de disciplinas como la fotografía y la moda. En sus trabajos
recientes, vuelca su interés por el decolonialismo y la reconstrucción
identitaria, con piezas como Vacaguaré , para el proyecto Mestura, o
Psicokanary, término propio que surge de la reflexión y la acción de protesta
física y sonora.
En estos momentos, Ninf.A está sumergida
en la investigación sonora para su próximo trabajo, junto al productor Sam Am.
El concierto que ofrecerá en esta XX vigésima edición del Festival Encuentros
en el Mar:Trans*culturalidades, en el Café Rayuela, permitirá al público
asistente ver un anticipo de The Brand New Classic.
Canarias (Tenerife).- 18 de noviembre de 2024
Encuentros
en el Mar aborda la disidencia en el cine con un ciclo de tres películas que
incluyen coloquio
El Festival proyecta, en la Universidad de La Laguna, ‘El crepúsculo de los Dioses’ (19 de noviembre), ‘Priscilla, Reina del desierto’ (21 de noviembre) y ‘The Rocky Horror Picture Show’ (22 de noviembre)
Las proyecciones serán a las 18 horas, con entrada gratuita hasta completar el aforo.
El cine ha sido, a lo largo de su
historia, una herramienta para dar visibilidad a la diversidad y la disidencia.
La gran influencia que ha ejercido en la lucha del colectivo LGBTIQ+ y en la
conformación del imaginario de la cultura popular y las artes escénicas es el
foco en el que la XX edición del Festival Encuentros en el
Mar:Trans*culturalidades centra el Ciclo de Cine que organiza en la Facultad de
Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna. La
actividad se plantea con la participación activa del público, con un coloquio
que moderarán los periodistas especializados en el Séptimo Arte, Vanesa
Bocanegra y Benjamín Santana, antes de las proyecciones.
El Festival iniciará el ciclo el próximo
martes, 19 de noviembre, con El crepúsculo de los dioses (Sunset Bulevar).
Todas las sesiones tendrán lugar a las seis de la tarde, con entrada gratuita
hasta completar el aforo. El jueves, 21 de noviembre, se proyectará Priscilla,
Reina del Desierto, mientras que el ciclo finalizará con el también clásico The
Rocky Horror Picture Show, el viernes 22 de noviembre.
Producido por Cauproges, la XX edición del
Festival Encuentros en el Mar:Trans*culturalidades cuenta con la financiación
del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado en el
Mecanismo de Recuperación y Resiliencia (Fondos Next Generation EU). Además,
recibe el apoyo de Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A. e
Instituto Canario de Desarrollo Cultura S.A.; Cabildo Insular de Tenerife; los
ayuntamientos de Vallehermoso, Santa Cruz de Tenerife e Icod de los Vinos; y la
colaboración de la facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la
Universidad de La Laguna.
Clásicos disidentes
Cuando se estrenó El crepúsculo de los
dioses, en 1950, causó controversia, al señalar la decadencia de los artistas
que apostaban todo por la juventud, la fama y la belleza. Dirigida por Billy
Wilder, la actriz Gloria Swanson interpreta a una artista que conoció la
adulación en su momento más álgido y la soledad posterior de la fama perdida.
Por su parte, Priscilla, Reina del
Desierto, se convirtió en una de las mejores comedias dramáticas de los años
noventa. En ella, tres drag queen, interpretados por Terence Stamp, Hugo
Weaving y Guy Pearce, atraviesan el desierto australiano, transformando el
paisaje humano de los pueblos por los que pasan. Esta cinta, dirigida por
Stephan Elliot, es una llamada a abrazar la diversidad.
Por último, The Rocky Horror Picture Show
es uno de los pilares del cine geek de representación LGBTIQ+. Dirigida por Jim
Sharman, la película se estrenó en 1975 y se convirtió en un fenómeno kitsch.
Con una crítica a los quebradizos valores de la sociedad más conservadora
estadounidense, cuenta cómo una pareja de novios a punto de casarse se pierden
en medio de una tormenta y se refugian en el castillo del doctor
Frank-N-Furter, un histriónico y subversivo anfitrión, travestido y adalid de
la sensualidad y el placer.
Periodistas especializados en cine
El público asistente podrá disfrutar de
los conocimientos de dos de los periodistas especializados en cine en Canarias:
Vanesa Bocanegra y Benjamín Santana. Ambos son habituales de festivales y
programas cinematográficos y protagonizarán el coloquio introductorio de las
sesiones de este Festival de Cine de Encuentros en el Mar.
Vanesa Bocanegra es licenciada en Ciencias
de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Crítica
especializada en género fantástico, es la directora de comunicación del
Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La laguna Isla Calavera y
compagina su faceta comunicativa con la producción de programas audiovisuales
de Reportline Producción, como Una mala noche, Tierra de Alisios o Abriendo
puertas.
Por su parte, Benjamín Santana es
periodista y ejerce su labor desde hace veinticinco años en Televisión Canaria,
donde, en la actualidad, ejerce de editor de los Servicios Informativos.
Responsable de la información cinematográfica en diferentes programas, realiza
crónicas desde diferentes festivales nacionales. A lo largo de su carrera, también
ha llevado a cabo crítica de cine para diferentes medios de comunicación y
ensayos para la Filmoteca de Canarias.
Tenerife
23 de noviembre
Monólogo Hardcore, un monólogo fuertecito,
de Patricia Galván
20 horas. Teatro-Cine Fajardo-Icod de los
Vinos
Del
15 al 30 de noviembre
Exposición PAIN/Dolor de Alejandro Mutis,
fotos de Marco Mira
Biblioteca Municipal (Ex convento de San
Francisco) Icod de los Vinos
Del 11 al 22 de noviembre
Exposición En carne diva: Braulio y Lolo
Marrero, fotos de Stefan Vilches
Facultad de Ciencias sociales y de la
Comunicación de la Universidad de La Laguna-San Cristóbal de La Laguna
19 de noviembre
Cine: El crepúsculo de los dioses (Sunset
Bulevar)
Facultad de Ciencias Sociales y de la
Comunicación, de la Universidad de La Laguna
18 horas. San Cristóbal de La Laguna
21 de noviembre
Cine: Priscilla, Reina del desierto
Facultad de Ciencias Sociales y de la
Comunicación, de la Universidad de La Laguna
18 horas. San Cristóbal de La Laguna
22 de noviembre
Cine: The Rocky Horror Picture Show
Facultad de Ciencias Sociales y de la
Comunicación, de la Universidad de La Laguna
18 horas. San Cristóbal de La Laguna
23 de noviembre
Concierto de Ninf.A -Café Teatro Rayuela
(21 horas)-Santa Cruz de Tenerife
12 de diciembre
Concierto de Acantha Lang- Teatro
Leal (21 horas)-San Cristóbal de La
Laguna
Gran Canaria
13 de diciembre
Concierto de Acantha Lang
Teatro Municipal Juan Ramón Jiménez (21 horas) Telde
Madrid.- 18 de noviembre de 20224
Premios
para las actrices de “LOS TORTUGA” de Belén Funes en el Festival Internacional
de Cine de Tesalónica
LOS TORTUGA está en pleno recorrido de
festivales internaciones. El pasado fin de semana en en la 65º edición del
Festival Internacional de Cine de Tesalónica se llevó dos galardones: Mejor
Actriz para Antonia Zegers y una Mención Especial del Jurado para la debutante
Elvira Lara. La sección donde competía LOS TORTUGA, Meet the Neighbors+ incluye
películas debutantes o de segundo año de los 36 países del sudeste de Europa,
el Mediterráneo y Oriente Medio. Su próxima parada será el Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata.
La segunda película de la directora Belén
Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película La
Hija de un Ladrón), que tuvo su premiere mundial en el Festival de Toronto,
llegará a los cines en el 2025 de la mano de A Contracorriente.
La película está producida por Olmo
Figueredo González-Quevedo, Antonio Chavarrías, Alba Bosch Duran, Sara Gómez,
Carlos Rosado Sibón y Giancarlo Nasi.
Rodada entre Barcelona y Jaén, LOS TORTUGA
es una película sobre el duelo, la pérdida y como enfrentarse a estos
sentimientos en un mundo que se mueve demasiado deprisa.
La película está protagonizada por la gran actriz chilena Antonia Zegers, y la debutante Elvira Lara, acompañadas. El guion lo firman Marçal Cebrian y Belén Funes.
Sinopsis
Tras la muerte de Julián, su mujer Delia y
su hija Anabel enfrentan una vida sin él. Una amenaza de desahucio pondrá en
juego su frágil economía desterrando los cuidados a un segundo plano. Juntas,
deberán encontrar la forma de sostenerse y atravesar ese doloroso, aunque
necesario proceso llamado duelo.
Madrid.- 14 de noviembre de 2024
Redacción La Gatera Press
Festival Cine por Mujeres Madrid
Del 29 de octubre al 10 de noviembre, se ha llevado a cabo distintas variedades en largometrajes internacionales, dirigidas por mujeres de mucho talento y creatividad en la industria cinematográfica. Han sido seleccionadas aproximadamente unas 74 películas de todo el mundo.
El Palacio de la Prensa, (Callao-Madrid), fue
el escenario de la Gala de Clausura, el sábado nueve(9) de noviembre con la asistencia de numerosos
invitados, actrices, directoras de cines, así como autoridades, y empezar el
acto, a las ocho de la noche.
La entrega de premios a la Mejor Película
Española, ha sido para “La Infiltrada”, dirigida por Arantxa Echevarría (España)
y el Premio a la Mejor Película Internacional 2024, ha sido para el largometraje MOND (Moon), de la directora austríaca, Kurdwin Ayub, y producida
por el director y productor Ulrich Seidl.
Tras la entrega de premios, se estrenó con
la presencia de su directora Juana Macías, el largometraje “Las chicas de la
estación”, seleccionado en el Festival de San Sebastián.
Santa Cruz de Tenerife.- 12 de noviembre de 2024
El
circuito nacional Circo a Escena trae a Tenerife el espectáculo familiar
‘Anónima’
Creado
por Miguel Moreno, Premio Nacional de Circo, se podrá ver este viernes 15 en el
Espacio La Granja, en homenaje a los invisibles
‘Anónima’, obra seleccionada dentro del circuito nacional Circo a Escena, se podrá ver este viernes 15 en el Espacio La Granja, de la mano de Miguel Moreno, Premio Nacional de Circo, y Raquel Prete, de la compañía Vaivén. Llegan a Tenerife tras ofrecer con éxito más de mil funciones en España y de recorrer múltiples países del planeta, desde Estados Unidos hasta Japón. Es Un proyecto ideal para el público familiar, cuidado y entrañable, en el que las relaciones personales crean situaciones de enorme belleza.
La obra es una mezcla de teatro, circo y
danza, y cuyo punto fuerte es, sobre todo, el espacio escénico. El espectáculo
tiene un gran afán estético y los elementos visuales adquieren una personalidad
mágica en el escenario, de manera que todos los elementos que componen el
collage de la obra, cobran fuerza y entidad como pieza de arte.
Tres personas viven en mitad del caos que
gira hasta marearlos pero que, por situaciones de la vida, lo han convertido en
su hogar. Este es su sitio en el mundo, y aunque por momentos quieran escapar
lejos y huir, el destino y sus propias decisiones lo convierten en el mejor
hogar posible. Esta es la danza de las personas que están solas, que anhelan,
que sufren, callan y esperan… La danza de la gente que sobrevive haciendo de la
vida un arte. Porque la risa, la prisa, la empatía, el dolor, el miedo y la
esperanza, es ‘Anónima’.
‘Anónima’ es un homenaje a las personas
invisibles, aquellas que simplemente no existen. Así, el espectáculo mantiene
un alto nivel de virtuosidad técnica, armonía del movimiento y elegancia, sin
olvidar la historia que se quiere contar. Cabe destacar que el circuito Circo a
Escena selecciona cada año los espectáculos más destacados, a cargo del INAEM y
desarrollado por la Red Española de Teatros.
Compañía Vaivén
‘Anónima’ es el sexto espectáculo de la
compañía Vaivén. Esta fue creada en el año 2008 cuando Raquel Pretel Ferrándiz
y Miguel Moreno (Bolo), ganador del Premio Nacional del Circo 2016, deciden
unirse y empezar a compartir conocimientos creando apuestas teatrales de gran
proyección nacional e internacional.
Tanto es así que Vaivén ha hecho más de
1400 funciones alrededor de España y con multitud de giras internacionales por
Francia, Alemania, Portugal, Croacia, Japón, Reino Unido, Marruecos, Hong Kong
o una gira norteamericana actuando en el prestigioso BAM de Brooklyn en los
años 2017 y 2023 y por Montreal, actuando en la ToHu, considerado uno de los
espacios escénicos de circo más importantes del mundo.
Canarias(Tenerife-Adeje).- 05 de noviembre de 2024
"SAL Y LUZ", exposición colectiva de artistas
La luz, en su esencia, simboliza sabiduría, claridad y revelación. Es un símbolo poderoso de esperanza y transformación. La luz también tiene la maravillosa capacidad de desvelar lo invisible y de transformar el entorno. En nuestras vidas cotidianas, la luz nos guía, nos orienta y nos inspira a seguir adelante.
Las obras que podrán contemplar en esta exposición son expresiones de libertad y exploración. Los artistas han utilizado su creatividad para abordar temas que nos tocan a todos, desde la intimidad de nuestras vivencias personales hasta las cuestiones más amplias que enfrenta nuestra sociedad. En cada trazo, en cada color, en cada forma, hay un diálogo en curso, un intento de conectar consigo mismos y con nosotros, su audiencia
Hasta el 10 de enero de 2025:
Miguel Ángel González (pintura) / Sergio Linares Velasco (pintura y escultura) / Yamil Omar Walls (pintura) / Ariam Pérez Barrios (pintura) / Jorge Pérez Rodríguez (pintura) / Víctor Reyes (escultura) / Juan Carlos Sánchez Lezcano (pintura).
Santa Cruz de Tenerife.- 05 de noviembre de 2024
Viernes 8, a las 20:00 h. TEA
'La carn', de Lluís Garau
El artista Lluís Garau representa en TEA La carn, pieza que invita a reflexionar sobre la soledad en tiempos de máxima conectividad
La entrada a esta representación es de acceso libre hasta completar el aforo de la sala.
En La carn, el artista emergente Lluis Garau abre las puertas a la intimidad de un joven que le pone precio a su propio cuerpo. En este espectáculo en directo con sexo en remoto, Garau enfatiza la soledad, distorsiona lo privado e incide en la distancia en los vínculos relacionales afectivos y sexuales de hoy en día.
Canarias(Tenerife-Adeje).- 04 de noviembre de 2024
Canarias Improvisa llega el 9 de noviembre
al Auditorio de Adeje con Impromadrid
La compañía de improvisación teatral madrileña actuará a las 20:30h con su espectáculo El que tropieza y no cae y Ana Morgade como invitada especial
La tercera edición del festival pionero de
improvisación teatral de Canarias, Canarias Improvisa, llega por primera vez a
Adeje con El que tropieza y no cae,
un espectáculo a cargo de la compañía de teatro Impromadrid con la
participación de la actriz y cómica Ana Morgade. La cita es el sábado 9 de
noviembre a las 20:30h y las entradas están disponibles en tomaticket.es
Con más de dos décadas de trayectoria,
Impromadrid Teatro se ha consolidado como un referente mundial en improvisación
teatral. Su apuesta por la calidad y la innovación les ha llevado a recorrer
más de 15 países, cosechando éxitos en prestigiosos festivales internacionales.
Impulsora del movimiento de improvisación teatral en España, Impromadrid Teatro
es referente en la creación de un lenguaje propio y en la formación de nuevas
generaciones de improvisadores.
¿Quién dijo que equivocarse está prohibido?
En El que tropieza y no cae
Impromadrid te invita a un viaje lleno de risas y sorpresas donde el error es
el protagonista y la creatividad, la clave. Como dice el refrán “El que
tropieza y no cae… adelanta camino”. Un dibujante, un músico y cinco actores
improvisando en directo a partir de tus sugerencias, arman esta maravillosa
comedia improvisada en la que cada función es única. Con Ana Morgade, Paloma
Córdoba, Borja Cortés, Ignacio Soriano, Ignacio López y Luis de Pablo
(músico/improvisador).
La tercera edición del Festival Canarias
Improvisa ofrece por tercer año consecutivo una propuesta teatral única: la
improvisación teatral. Del 6 al 10 de noviembre de 2024 se reúnen en Tenerife,
en San Cristóbal de La Laguna y Adeje los mejores improvisadores nacionales e
internacionales, invitando a participar de una transformación en escena única,
con espectáculos espontáneos, participativos y llenos de energía.
La tercera edición del Festival Canarias
Improvisa cuenta con el patrocinio de Promotur Turismo Canarias, Ministerio de
Industria y Comercio, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de La Laguna,
Ayuntamiento de Adeje, Cabildo de Tenerife y está financiado por la Unión
Europea – NextGenerationEU” por el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia a
través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Colaboran Paraninfo de la Universidad de La Laguna,
Colegio Nuryana, UNICA, La Bowie y Vives Impro. El evento está organizado por
Lasal Producciones e Imprudentes Teatro.
Más info y toda la programación en canariasimprovisa.com
Canarias.- 29 de octubre de 2024
‘Una lady victoriana en Tindaya’, Premio al Mejor Guion de Largometraje de IsLABentura Canarias 2024
En
el apartado de series, el galardón ha sido para ‘Dinamita’, basado ambos en
historias para cine y televisión que suceden en Fuerteventura
Los dos relatos premiados han sido
escritos por guionistas de las islas, dentro de este laboratorio internacional
que cierra así su tercera edición
El guion escrito por Esther Fernández Guerra, bajo el título ‘Una lady victoriana en Tindaya’, un relato de época contextualizado en Fuerteventura, en el que la icónica escritora de guías de viaje Olivia Stone revela aspectos desconocidos sobre los habitantes de Canarias en un libro cuya publicación cambió su vida, ha sido galardonado con uno de los principales premios del laboratorio IsLABentura Canarias, el de Mejor Guion de Largometraje. Además, ha obtenido el Premio otorgado por CIMA.
Asimismo, ‘Dinamita’, de Daute Campos y
Sara Molina, ha recibido el Premio al Mejor Guion de Serie, por su retrato de
un joven de Fuerteventura, que sueña con participar en la Gala Drag del
Carnaval y decide convertir en realidad su sueño bajo la identidad del alter
ego que da nombre a su proyecto de película. Un Mención Especial en esta
categoría ha recaído en el guion de serie ‘Lluvia de estrellas’ de Rebeca
Serrada Pariente. En su historia, enmarcada en los años 80, los habitantes de
un pueblecito canario aspiran a convertirlo en la nueva Marbella.
Las dos historias premiadas llevan la
firma de guionistas que trabajan en las islas, y que forman parte del equipo de
los 14 profesionales seleccionados para esta edición del laboratorio que
organiza el Gobierno de Canarias. Estos galardones, concedidos con la
colaboración de la asociación DAMA de Derechos de Autor, han sido los mejor
valorados por el jurado internacional de expertos nombrado por la organización:
Celia de Molina, Teresa Bellón, César Fernández, Iker Azkoitia, Guillermo Chapa
y Carmen Fernández.
Los premios fueron dados a conocer en una
gala celebrada el pasado sábado en el Lago Martianez de Puerto de la Cruz
(Tenerife), que ponía punto y final a la tercera edición de este laboratorio de
guiones, tras siete intensos meses de trabajo. La gala contó con la presencia
de destacadas productoras nacionales, internacionales y locales, así como de
diferentes autoridades, entre ellas Cristóbal de la Rosa, director de
Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias,
institución organizadora de este laboratorio a través del Instituto Canario de
Desarrollo Cultural y de Canary Islands Film. Con esta cita finaliza la tercera
edición de IsLABentura Canarias, que se consolida como proyecto cuyo principal
objetivo es lograr que algunos de estos relatos despierten el interés de estas
productoras para llevarlos a la gran pantalla o a la televisión.
El Premio CIIF Market ha sido para ‘La
Cathédrale’, del también canario Eduardo Cubillo, el retrato de un violinista
atormentado que desentierra los secretos de su pasado a la búsqueda de su
redención. Este guion ha obtenido también el premio Music Library. Además, sus
responsables han decidido entregar una Mención Especial a la citada serie
‘Dinamita’.
Por su parte, el premio Movistar+ ha
recaído en la serie ‘La (última) guerra de las pulgas’ de Jorge Begega, la
historia de unos jubilados que fueron miembros de las Fuerzas Armadas
Bimbaches, que retoman sus armas ante la visita del presidente del gobierno,
decididos a conseguir la independencia de las Canarias.
Por último, el premio que otorga la
Fundación Algo en Común (laboratorio de guion colombiano), otra de las
entidades que colabora con IsLABentura, ha ido a parar a ‘Tierra’ de Arima
León, la combativa historia de una joven aparcera que se declara en huelga para
defender los derechos de su colectivo tras finalizar la dictadura franquista.
Un relato situado en Gran Canaria.
Todos ellos han sido desarrollados a lo
largo de estos meses en el seno de IsLABentura Canarias y han contado con
asesoramiento de un exquisito plantel de profesionales, entre los que se
encuentran algunos de los mejores del país. Estos reconocimientos suponen
dotación económica y, en varios de los casos, su publicación gratuita en las
plataformas o en los catálogos de las productoras que colaboran o la
participación directa en mercados.
Todo ello organizado por el Gobierno de
Canarias, a través de Canary Islands Film, con la colaboración de todos los
cabildos, y de PROEXCA. A la Gala de Premios han asistido representantes de
productoras de tanto prestigio como Atresmedia Movistar +, Avalon, LaZona, o The Mediapro Studio, así como las más
destacadas de Canarias.
Santa Cruz de Tenerife.- 28 de octubre de
2024
En el marco de la XX edición del Festival Encuentros en el Mar:
Trans*culturalidades
Una serie de fotografías muestra en Tenerife el dolor de la víctima de doble delito de odio, Alejandro Mutis
La XX edición del Festival Encuentros en el Mar:Trans*culturalidades dará visibilidad, en los próximos meses, a las diferentes reivindicaciones del colectivo LGBTIQ+, entre ellas la lucha contra la discriminación por la identidad sexual. Una exposición fotográfica, obra de Marco Mira dejará huella en quienes la vean, al descubrir la historia del artista multidisciplinar Alejandro Mutis, víctima de doble delito de odio, en el ámbito laboral.
Las fotografías de PAIN/Dolor de Alejandro
Mutis podrán verse, con acceso gratuito, en la Facultad de Ciencias Sociales y
de la Comunicación de la Universidad de La Laguna desde este lunes, 28 de
octubre, hasta el 8 de noviembre. El venezolano Alejandro Mutis, hijo de nieta
de migrantes canarios, sufrió acoso laboral y una agresión física, por su
condición sexual. La Audiencia Provincial de Santa Cruz de Tenerife pronunció
una sentencia condenatoria pionera por un delito doble de odio. El sufrimiento
padecido por Mutis se transforma en arte a través de estas fotografías.
Producido por Cauproges, el Festival
Encuentros en el Mar:Trans*culturalidades cuenta con la financiación del Plan
de Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado en el Mecanismo de
Recuperación y Resiliencia (≪Fondos Next Generation EU≫).
Además,
recibe el apoyo del Gobierno de Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A. e
Instituto Canario de Desarrollo Cultura S.A.; Cabildo Insular de Tenerife; los
ayuntamientos de Vallehermoso, Santa Cruz de Tenerife e Icod de los Vinos; y la
colaboración de la facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la
Universidad de La Laguna.
El dolor de la discriminación y acoso por
la identidad sexual
Este Festival (www.encuentrosenelmar.com)
lleva, desde 2003, estableciendo diálogos culturales a distintas orillas del
mar y expresando la heterogeneidad existente tanto en Canarias como fuera de
las islas. Es justo este espíritu el que lleva a poner a disposición del
público las fotografías de Marco Mira en la Exposición PAIN/Dolor de Alejandro
Mutis.
Nacido en 1956 en Venezuela, a Alejandro
Mutis lo educaron Maestras Republicanas, que le permitieron ser un San José en
el Belén y un grillo en una recreación cultural, y a partir de entonces
descubrió el valor inmenso de actuar ante el público y su amor por el teatro. A
los 16 años lo seleccionaron para trabajar en una compañía Bilingüe en Nueva
York y ahí comenzó una trayectoria profesional que no ha parado. Le otorgaron
una Beca de Estudios para estudiar Cine y Televisión en el Columbia Collegue y
fue en ese ambiente en el que se forjó también su identidad sexual. En 1978,
caminó junto al cadáver de Harvey Milk, asesinado, primer representante
político y abiertamente homosexual, elegido por los votantes para el
Ayuntamiento de San Francisco.
Su llegada a España se dio tras el éxito
que en 1989 habían tenidos dos telenovelas en las que participó: Cristal y La
Dama de Rosa. En la actualidad, es un artista multidisciplinar, que busca
relatar una vida de mil vidas. Víctima de una agresión física en su lugar de
trabajo, tras la pandemia llegó la sentencia condenatoria y firme que reconocía
su condición de víctima de doble delito de odio: por su condición de migrante y
de homosexual. Esa experiencia queda ahora plasmada en la obra fotográfica de
Maro Mira, y con ella también ejerce el activismo, con el que anima a todas las
personas que puedan estar siendo víctimas de estos delitos de odio a que
denuncien.
Marco Mira
Creador de Mira Photography, su interés
por la fotografía nació durante sus estudios de Arquitectura en Roma, una
disciplina profesional que ejercería de forma breve, para dedicarse a su pasión
por la captación de imágenes.
Santa Cruz de Tenerife.- 28 de octubre de
2024
Filmoteca
celebra el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual con ‘Tren de sombras’, de
Guerín
Antes de la proyección habrá una
conferencia del experto Esteve Riambau sobre el reto de las filmotecas frente
al dilema digital
La preservación cultural es un eje de
trabajo esencial de las filmotecas, dedicadas a salvaguardar el legado fílmico
de la historia. Por ello, Filmoteca Canaria celebra el Día Mundial del
Patrimonio Audiovisual con una sesión dedicada a abordar el tema en
profundidad. La cita incluye una conferencia con el experto Esteve Riambau y la
proyección de ‘Tren de sombras’, clásico de José Luis Guerín y oda a la
cinematografía, con entrada libre para el público. Los pases serán el martes 29
de octubre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria (19:00 horas); y el jueves 31 en el Espacio La Granja, en
Tenerife (18:00 horas).
El Día Mundial del Patrimonio Audiovisual
nació en 2007 de la mano de la UNESCO para sensibilizar sobre la necesidad de
preservar el material audiovisual. Con este mismo foco, la conferencia,
titulada ‘Conservar y difundir el Patrimonio Cinematográfico en el siglo XXI.
Filmotecas frente al dilema digital’, pretende profundizar en el paradigma
digital de la conservación. Por ello, el ponente será Esteve Riambau,
exdirector de la Filmoteca de Catalunya, crítico y especialista en la materia.
Además de su labor principal como
profesor, Riambau lleva desde finales de los 70 trabajando en crítica
cinematográfica y ha publicado más de 40 libros sobre historia del cine.
Especializado en la obra y legado de Orson Welles, también acumula algún
trabajo como codirector, como, por ejemplo, las películas ‘La doble vida del
faquir’ y ‘Màscares’. Su obra ‘Ricardo Muñoz Suay. Una vida en sombras’ le
valió para recibir el galardón Comillas y el premio de la Academia de las Artes
y Ciencias del Cine Español (este por segunda vez). Tal ha sido su contribución
al séptimo arte que en 2017 fue condecorado por el Gobierno francés como
Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres en reconocimiento de su labor en la
difusión cultural.
Tras la conferencia se procederá a la
proyección de ‘Tren de sombras’. La película, obra de José Luis Guerin, toma
como punto de partida el misterioso fallecimiento del abogado parisino Fleury,
que en noviembre de 1930 fue al lago Le Thuit para completar una filmación
paisajística y murió ese mismo día. La película no solo estudia el caso y
recupera las grabaciones originales del abogado, sino que sintetiza “un
ejercicio de investigación cinematográfica único en la historia del cine”,
según ha considerado la crítica. El filme, una genuina oda a la cinematografía,
logró el premio Méliès d’or a la mejor película en 1997. Una obra única y
reveladora que ahonda y refleja la importancia de la preservación y la difusión
audiovisual.
Santa Cruz de Tenerife.- 24 de octubre de 2024
‘Macho’, un viaje a la identidad masculina en tiempos del feminismo
La obra de teatro inmersivo de la compañía
Stroke114, este sábado 26 de octubre en el Espacio La Granja
La
función es simultánea a una nueva sesión del taller infantil ‘La pequeña
escena’
¿Qué significa ser hombre hoy? Esa es la pregunta que plantea la obra ‘MACHO: crónica de una identidad perdida’, una pieza de teatro inmersivo que llega a esta semana a Gran Canaria, de la mano de la compañía Stroke114. Una obra que reflexiona sobre la identidad masculina desde la niñez, la adolescencia, el descubrimiento del sexo y la mujer, hasta la violencia, la relación con otros hombres y el sentimiento de pertenencia. ¿Qué pasa cuándo toda esta construcción identitaria colisiona con la eclosión actual del feminismo?.
Se pondrá en escena este sábado 26 de
octubre en el Espacio La Granja, a las 20:00 horas. Ha sido programada por el
Gobierno de Canarias dentro del programa Igualdad, Diversidad y Cultura del
Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). La obra coincide además con
una nueva sesión de ‘La pequeña escena’, un taller dedicado a público infantil
que se realiza de manera simultánea en una sala anexa.
Según la crítica, es una obra que “invita
a entrar en un terreno vedado para la mitad de la población y controvertido
para todos” y que “se cuela en la mente del hombre para manifestar ideas o
sensaciones que nunca se dicen en voz alta”.
Un relato que habla sobre el conflicto
interno de cómo luchar con una construcción social heredada a la fuerza durante
generaciones, del conflicto interno de un hombre que quiere cambiar pero se ve
arrastrado por su educación y su manera de entender la realidad. Incoherencias,
pulsiones e incómodas verdades calladas se juntan en un grito desgarrador que
pone en jaque a la construcción social masculina en tiempos de cambio. Con el
patriarcado marcado como claro enemigo y con unos efectos evidentes en la
identidad de las mujeres (micromachismos o conductas aprendidas mediante), cabe
cuestionarse el daño que esa misma sociedad causa al papel masculino.
Ahí es donde crece este espectáculo, una firme apuesta por el teatro inmersivo que consiste en un solo actor (Rodrigo de la Calva) que encarna diferentes facetas de la masculinidad. A pesar de la carencia de escenarios o atrezo, mero vehículo para enfatizar las situaciones y monólogos del protagonista, la obra adquiere una enorme potencia por su mensaje y la soberbia actuación del intérprete.
Es una función en la que destacan los
principales pilares de Stroke114, que trabaja en espectáculos experienciales en
los que el público pasa a tomar un papel activo. Mediante el teatro inmersivo,
nuevos formatos y lenguajes, busca implicar emocionalmente al público de manera
más directa. Por todo ello, la compañía ganó en 2022 el Premio Digital Jove.
Taller infantil
‘La
pequeña escena’ es una iniciativa mensual del Espacio La Granja que busca
conciliar el ocio con la vida en familia. Así, las personas con menores a su
cargo pueden disfrutar de las funciones mientras el público más pequeño
realiza, de manera simultánea, una actividad didáctica que está relacionada con
la experiencia principal del teatro. Este taller se realiza en una sala anexa y
en el mismo horario del concierto. Las
20 plazas disponibles están asociadas a la compra de la entrada a la función.
Las entradas se encuentran disponibles en
las páginas web del teatro y en taquilla una hora antes de la función. Hay
promociones especiales con un 20 % de descuento del precio general a personas desempleadas,
jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa y
personas con un grado de discapacidad a partir del 33%. Finalmente, el alumnado
de escuelas de teatro, danza, circo y música también tienen acceso a una tarifa
especial de 4 euros.
La Gomera.- 24 de octubre de 2024
La
Gomera acoge el IV Festival Todas las Danzas
La Gomera acoge, el próximo viernes 25 de octubre, a partir de las 20.30 horas, en la Plaza de Las Américas de San Sebastián, la cuarta edición del Festival Todas las Danzas, organizado por el Centro Coreográfico de La Gomera.
Se trata de un espectáculo en el que se
darán cita múltiples artistas del mundo de la danza, con diferentes propuestas
a partir de variados géneros dancísticos. Así, se pretende descentralizar la
cultura y la celebración de eventos artísticos, acogiendo a artistas que se
producen en centros urbanos y dar la posibilidad a la ciudadanía de La Gomera
de disfrutar del panorama regional, nacional e internacional de la Danza y las
Artes del Movimiento.
Relación de artistas
Jessica Castellón llega a este festival
con el espectáculo ‘Don’t take it personal’, una pieza con la que explora la
travesía de una bailarina a través de diversos estilos y culturas. Sin
adherirse a un estilo específico, la bailarina se deja llevar por sus
circunstancias, entorno y contexto, reflejando cómo cada etapa de su vida
influye en su forma de bailar. La danza se transforma y evoluciona, capturando
la esencia de diferentes momentos y experiencias.
Por su parte, Boris Orihuela interpretará
‘Bad Dog, No Biscuit’, un solo en el que experimenta un viaje emocional que
desentraña la complejidad de la adicción, la voluntad y la identidad a través
de la danza y el teatro físico. Esta pieza ha sido ganadora del Certamen
Coreográfico Mad Jam Valencia y desarrollada con residencia de creación Espai
L’Obrador como extracto de Quo Pervenimus, utiliza la figura surrealista de un
plátano como metáfora de la lucha interna y la búsqueda de autenticidad.
‘Que Fugio’, interpretado por Jessica
Castellón y Boris Orihuela, es una performance de danza que fusiona movimientos
y técnicas de danza con elementos teatrales e ilusionistas, creando una
experiencia surrealista e introspectiva. La obra explora la dualidad dentro de
la búsqueda de identidad, así como la conexión con el subconsciente,
inspirándose en elementos del cine vanguardista, la cultura anime y los cuentos
clásicos, a través de la exploración del concepto de la fuga como una forma de
resistencia y liberación.
En el caso de Paula Quintana, presentará
su propuesta ‘Sueño 3 (extracto de LATENTE)’, en la que interpreta a una
transeúnte cualquiera, en un cuerpo cualquiera, abordando lo que está en el
alma de cada cual y todos queremos conocer.
Ian Garside, a través de la pieza ‘No me
lleves a misa (aún no había nacido en 1966)’, toma como punto de partida la
emblemática obra post-moderna ‘Trio A’ de Yvonne Rainer, Mediante este solo
reflexiona sobre los avances llevado a cabo desde entonces en el mundo de la
danza.
Teresa Lorenzo interpretará ‘Misterio
provocado por un desliz’, teniendo la danza como herramienta para ahondar en
una mirada, un interior, un vacío, un encuentro, un fuego, …, y mil voluntades.
Carmen Fumero presenta su espectáculo ‘Una
ida al canto’, como un tránsito, un alto en el camino, una pausa que viene y
va. Una ida al canto es una experiencia personal para encontrar una nueva
versión de sí misma. Durante el viaje, ella siente sus contradicciones, sus
luchas internas, sus sombras o luces ocultas en un espacio que se transforma.
Por último, Javier Ferrer llega con
‘Ruin’, que presenta una estructura sistemática marcada por la jerarquías, el
poder, la violencia y la dominación de un grupo humano sobre los demás que
tristemente hoy día marca el rumbo del comportamiento social con un pasado de
unos cuatro mil años de antigüedad.
Canarias(Tenerife).- 24 de octubre de 2024
Nacen catorce nuevas historias sobre
Canarias para cine y televisión
Canarias cuenta ya con catorce nuevas historias concebidas para cine y televisión vinculadas a las islas. Son relatos nacidos en el seno del laboratorio de guiones IsLABentura Canarias, que afronta estos días la recta final de su cuarta edición, tras siete intensos meses de trabajo de campo con asesoramiento de primer nivel. Esta semana será su presentación en directo a productoras internacionales, nacionales y locales, entre las que figuran algunas de las más potentes de nuestro país. También tendrá lugar la gala de entrega de premios.
Todo ello organizado por el Gobierno de
Canarias, a través de Canary Islands Film, con la colaboración de todos los
cabildos, y de PROEXCA. La presentación a productoras se celebrará este viernes
25, en el Lago Martiánez, en Puerto de la Cruz, con la asistencia de
representantes de productoras de tanto prestigio como Atresmedia (‘La
infiltrada’, ‘Padre no hay más que uno’);
Movistar + (‘La Mesías’, ‘Poquita fe’, ‘Modelo77’), Avalon (‘Alcarrás’,
‘La virgen roja’), LaZona (‘No habrá paz para los malvados’, ‘Ocho apellidos
vascos’) o The Mediapro Studio (‘El buen patrón’, ‘Nadie quiere la noche’, ‘The
Head’), que estarán aquí para escucharlas. Por la tarde, habrá encuentros individuales
con los guionistas.
A ello se suman las canarias El Viaje
Films (“La hojarasca”, “Blanco en Blanco”), Volcano Films (“Rendir los machos”,
“Intacto”), MGC Marketing y Comunicación (“Canción sin nombre”, “Como la
espuma”); Jugoplastika (Mi ilustrísimo amigo, Into the Aurora); Naif Films
(Todo lo que no sé, Tal vez); y SIA Media; además de la Radio Televisión
Canaria.
Gala de Premios
El palmarés de esta edición de IsLABentura
Canarias se dará a conocer el sábado 26 de octubre en el transcurso de una gala
que se celebrará también en el Lago Martiánez, a las 19.00 horas, y que contará
con la asistencia de representantes de las productoras participantes,
colaboradores y público invitado. El acto contará con la intervención del
director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de
Canarias, Cristóbal de la Rosa, y será conducido por el actor, humorista y
también guionista Nacho Peña (Nachitzz) y la actriz y formadora en dirección de
actores madrileña Natalia Mateo.
Un jurado internacional será el encargado
de decidir los galardones que conllevan premio en metálico, y que son Premio
DAMA (gracias a la colaboración de la entidad de gestión de derechos de autor)
a Mejor guion de serie de TV y Mejor guion de largometraje. Otros galardones
serán concedidos por diferentes entidades de referencia en el sector: Premio
Movistar+, Music Library, Fundación Algo en común, CIIF Market y CIMA.
En la organización de este encuentro final
del Laboratorio en la isla de Tenerife ha sido esencial la colaboración del
Cabildo de Tenerife a través de su Film Commission, así como del Ayuntamiento
de Puerto de la Cruz, a través de su concejalía de Cultura.
Guiones seleccionados
De los catorce guiones que se han fraguado
este año en el laboratorio, dos por cada isla, ocho han sido escritos por
profesionales de Canarias; y del total, siete son para largometrajes: ‘La
Cathédrale’, de Eduardo Cubillo Blasco; ‘Tourist go home’, de Hugo Santa Cruz;
‘Tierra’, de Arima León; ‘Contra las llamas’, de Héctor Beltrán; ‘Una lady
victoriana en Tindaya’, de Esther Fernández Guerra; ‘Lo que nos habita’, de
Bryan Aguirre Gamboa.
Y otros siete para series: ‘El ovni’, de
Alejandro Artiles Rodríguez; ‘Aquí cabemos todos’, de Gonzalo Lugo Godoy,
‘Dinamita’, de Daute Campos; ‘Por la banda’, de Alejandro González Ygoa; ‘La
(última) guerra de las pulgas’, de Jorge Begega Sánchez; ‘Lluvia de estrellas’,
de Rebeca Serrada Pariente; ‘Astro!’, de Marga Dorao Moris y Atteneri G.
Herrera
El laboratorio ha contado este año de
nuevo con un exquisito plantel de tutores (guionistas con múltiples
reconocimientos), que son: Diana Rojo (No me gusta conducir, El Ministerio del
tiempo); Isa Sánchez (Malaka, Honor), Joaquín Oristrell (Hit, Boca a boca),
Pepe Coira (Hierro, Rapa); Yolanda García Serrano (Farmacia de guardia, Hit); y
David Muñoz (El espinazo del diablo, Los favoritos de Midas), y Marta Buchaca
(Litus, El juego de las llaves).
IsLABentura Canarias es una iniciativa del
Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film y el Instituto Canario de
Desarrollo Cultural; que cuenta con la
colaboración de PROEXCA Sociedad Canaria de Fomento Económico S.A, y con los
siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con
la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Movistar+,
CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands
International Film Market y Music Library. Otros colaboradores esenciales son
el Instituto Cervantes y el Clúster Audiovisual de Canarias. Para este tercer
encuentro cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz.
La Gomera.- 21 de octubre de 2024
El
Auditorio Insular acoge la 29ª edición del Festival Internacional de Danza
Contemporánea de Canarias
El Auditorio Insular acoge el martes, 22 de octubre, a partir de las 20.00 horas, la 29ª edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias MASDANZA, con un amplio repertorio de artistas internacionales. La entrada al espectáculo es gratuita hasta completar aforo.
El festival llega a La Gomera como parte
de su recorrido por escenario de todas las islas, con el apoyo del Gobierno de
Canarias y los Cabildos Insulares, presentando a los nuevos talentos de la
danza contemporánea.
La programación diseñada para La Gomera
contempla la producción alemana ‘We shall meet in the place where there is no
darkness’, interpretada por Dario Wilmington & Iris Posthumus. Con ella, el
dúo se inspira en la novela distópica ‘1984’ de George Orwell y en las pinturas
surrealistas de René Magritte. Los bailarines forman parte de una sociedad, en
apariencia utópica, en la que la vida de las personas está constantemente
vigilada y es involuntariamente manipulada. Una civilización en la que los
seres humanos representan una vida para cumplir un guión.
El itinerario continúa con la producción
francesa ‘Tengo que’, creada e interpretada por Clémence Juglet. En ella aborda
que el tiempo ya no es solo un instrumento de evaluación, o la medida de la
excelencia que, a su vez, nos obsesiona, nos aterroriza, nos hace sentir
culpables y provoca un sentido de urgencia.
La producción chipriota ‘Dead Mouse’, a
cargo de Theo Samsworth y Christopher Mills, se presenta como una investigación
mucho más amplia sobre trauma y resiliencia que la coreógrafa lleva cinco años
realizando junto con bailarines con los que colabora.
Shuchang Chen es la creadora e intérprete
de la actuación ‘This Woman’, en la que refleja la disciplina que las mujeres
de Asia Oriental llevan a lo largo de toda su vida, y en cuyo trasfondo se ve
un sinfín de explotación y contención. Pero, cuando la vida agobia y no se
puede respirar, se encuentra una salida para aceptarse y llevarse a uno mismo.
Por último, la producción italiana
‘Simposio’, creada e interpretada por el dúo formado por Lia Claudia Latini y
Giovanni Leonarduzzi, aborda una tensión continua en busca del cuerpo total,
único, y completo, desde el relato de Platón hasta nuestros días.
Santa Cruz de Tenerife.- 18 de octubre de 2024
Danza y música
‘Luna’, una oda a García Lorca a través del flamenco
La bailaora Rocío Pozo bucea en la obra
del poeta granadino este viernes 18 de octubre, a las 20.00 horas, en el
Espacio La Granja.
Así es cómo la bailaora Rocío Pozo invita al público a indagar en la obra del poeta granadino, concretamente, en el Romancero gitano y en el lirismo del Romance de la luna, luna para crear su último espectáculo. Una puesta en escena que explora las historias más profundas de Federico García Lorca y que se podrá disfrutar este viernes, 18 de octubre a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja.
La compañía flamenca que dirige la artista afincada en Canarias escenificará la obsesión de Lorca por el satélite lunar, mostrándola como la bailarina de la muerte en una danza seductora y apasionada que atrae hacia sí las historias más trágicas del autor: desde los versos del Romance de la luna, luna hasta las reflexiones finales del poeta sobre sus pasiones y temores.
En este viaje por los misterios lunares,
contará con la interpretación de reconocidos temas de Manuel de Falla y Enrique
Granados, acompañados por la interpretación de José Antonio González, que
recitará la prosa lorquiana; la cautivadora voz de Marta Bolaños; y la
escenificación flamenca de Rocío Pozo y Cristina Rivero. Junto a ellos, Oliver
Curbelo (piano), Yuniel Rascón (guitarra) y Samuel Medina (percusión).
Rocío Pozo es bailaora flamenca y
directora de su propia compañía en Gran Canaria. Comenzó su carrera a los
quince años, estuvo girando durante seis con el Ballet Español de María Rosa,
por varios de los teatros más importantes de España y en escenarios de otros países.
Desde 2017 crea, dirige e interpreta sus propios espectáculos, con más de una
decena de estrenos que ha llevado por todas las islas.
Las entradas están disponibles en
www.espaciolagranja.com, y en la taquilla el día de la función. Al igual que el
resto de la programación de este espacio santacrucero existen descuentos para
diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes
escénicas y música.
Santa Cruz de Tenerife.- 16 de octubre de
2024
Durante los meses de octubre, noviembre y
diciembre
El
Festival Encuentros en el Mar celebra veinte años, con una programación que da
visibilidad a la diversidad LGBTIQ+
Este 2024 se cumple el vigésimo aniversario del Festival Encuentros en el Mar:Trans*culturalidades, una iniciativa que se vertebra en torno a la cultura como herramienta en favor de la diversidad, igualdad, tolerancia y formación.
En esta edición tan especial,
el arte efímero, la fotografía, el debate, el cine, las artes escénicas y la
música darán visibilidad al colectivo LGBTIQ+ y reivindicarán el derecho a la
libertad de expresión. La primera de las actividades tiene lugar este viernes,
18 de octubre, fecha desde la que se podrá disfrutar de una escultura de
grandes dimensiones, realizada con materiales reciclados por el artista Luigi
Stinga, en el Parque Marítimo de Vallehermoso. Se trata de una obra de arte
efímero que construye un momento único, para vecinos y turistas de La Gomera.
Producido por Cauproges, cuenta con la
financiación del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, integrado
en el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia (≪Fondos
Next Generation EU≫). Además, recibe el apoyo de Gobierno de
Canarias, Promotur Turismo de Canarias S.A. e Instituto Canario de Desarrollo
Cultura S.A.; Cabildo Insular de Tenerife; los ayuntamientos de Vallehermoso,
Santa Cruz de Tenerife e Icod de los Vinos; y la colaboración de la facultad de
Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna.
Más información... https://www.cauproges.com/encuentrosenelmar
Santa Cruz de Tenerife.- 14 de octubre de
2024
Días martes 15 y jueves 17
Proyección de los cortometrajes de Canarias en Corto 2024
Canary Islands Film proyectará en Tenerife y Gran Canaria los siete cortometrajes que integran Canarias en Corto 2024. Ambas sesiones serán abiertas al público y contarán con un coloquio posterior a cargo del grupo de directores o productores que firman estos trabajos. Las proyecciones serán el martes 15 de octubre en el Espacio La Granja; y el jueves 17 en el Teatro Guiniguada, a las 18:30 horas. Durante el acto se podrán conocer los detalles de cada historia y su trayectoria hasta el momento, una vez que han tenido ya sus respectivos estrenos nacionales.
Canarias en Corto es el programa de
Cultura del Gobierno de Canarias y en su última edición figuran los
cortometrajes Las cosas queridas, de Pablo Vilas; Tiempo de carnavales, de
Antonio Munáiz; Las noches rotas, de Valentino R. Sandoli; Colonos del Espacio,
de Fernando Alcántara; La isla errante, de Pablo Borges; Ojo de agua, de Héctor
García; y Hola, ¿cómo estás?, de la pareja artística Eli Herrera y Manuel
Román.
Títulos de Canarias en Corto 2024
Las cosas queridas (18 minutos)
Dirigido y producido por Pablo Vilas. Su
primer corto, ‘Fuera de campo’, (2020), que co-dirije junto con Adriana
Thomasa, fue incluido en una lista de los mejores cortos españoles de ese año
por la revista ‘Caimán Cuadernos de Cine’. Este es su segundo trabajo en este
formato y ha estado seleccionado, entre otros, en el Festival Internacional de
Cine de Gibara en Cuba (FICGibara).
Sinopsis: Pedro y Silvia son un matrimonio que está
pasando unos días en una casa en mitad del campo. Pedro quiere cuidar de
Silvia, pero ella no necesita que la cuiden. Mientras tanto, una fuga en las
tuberías de la finca amenaza con dejar secos los cultivos.
Tiempo de carnavales (20 min.)
Dirigido por Antonio Munáiz, autor también
de los cortometrajes Correspondencias desde Senegal y Recuerdo de un desayuno. El
trabajo que se proyecta ahora ha sido seleccionado en el Festival y Mercado de
Cine Independiente ABYCINE, entre otros.
Sinopsis: Mara regresa a Tenerife tras
romper con novio en Madrid. Pasa todo el día con su hermana Emma y van juntas a
los Carnavales. Pero allí recuerda que ese fue el lugar donde conoció a su ex.
En una ficción con elementos de documental, actores no profesionales y unos
carnavales reales (los primeros tras la cuarentena), esta película es un
retrato que hace el director de esas personas que están también en los momentos
difíciles.
Colonos del Espacio (11 min.)
Dirigido por Fernando Alcántara, cuyos
trabajos ahondan principalmente en la psicogeografía de los espacios. Ha
realizado los cortometrajes Caballo de mar, premio Amnistía Internacional de
Canarias y Océano, mención especial del jurado del Festival de cine de Las
Palmas. El actual corto fue seleccionado en el Festival de Cine Independiente
de Barcelona l´Alternativa.
Sinopsis: En las profundidades de la caldera
volcánica, los sonidos telúricos reverberan la dimensión cósmica del paisaje.
Los rostros y cuerpos en movimiento capturados en la imagen, revelan la
antropología de un espacio mítico y su conquista.
La isla errante (18 min.)
Dirigido por Pablo Borges Diaz-Llanos,
autor también de La Magua del Ausente, mejor cortometraje de ficción en el
Festival de Cine Nieves Lugo; La Divina Tragedia, mejor dirección en el Indian
World Film Festival, en India; CLORO, seleccionado en el Festival de Cine de
Las Palmas. Su trabajo actual ha tenido 9 selecciones, también de dos 2
festivales calificadores a los Goya y ganador de un premio en el Riurau Film
Festival.
Sinopsis: Federico y Carlos, abuelo y nieto,
conviven en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El negocio de los
plátanos empieza a ser insostenible para Federico y verá con buenos ojos una
propuesta de compra por parte de un fondo de inversión de los terrenos
adyacentes. Carlos, ajeno a la situación económica de la familia, solo le
atormenta los porqués de la ausencia de su padre, un marinero desaparecido en
la búsqueda de una isla errante.
Ojo de agua (7 min.)
Dirigido por Héctor García, cineasta con
una larga trayectoria en diferentes formatos audiovisuales, su anterior
cortometraje La Magua pertenece al catálogo Canarias en Corto 2022. El actual
corto ha sido seleccionado en varios festivales internacionales, entre ellos en
países como Colombia o Italia.
Sinopsis: El primer baño en un río, la
exuberante vegetación, los sonidos de la noche, la fuerza con que nace el agua
desde una roca. Todo lo que el ojo es capaz de guardar tras aventurarse a mirar
por vez primera la belleza natural de una isla desconocida.
Hola, ¿cómo estás? (12 min.)
Dirigido por Eli Herrera y Manuel Román.
Ella es autora del cortometraje Jota, galardonado en festivales, incluido
premio al mejor guion; y él tiene una larga trayectoria en televisión, dirigió
el cortometraje Visionado, coescrito por ambos, que formó parte del catálogo
Canarias en Corto 2023. Este trabajo en común fue nominado a mejor guion en el
festival MadCINE.
Sinopsis: Sobre las imágenes de una ciudad, se
escuchan las llamadas que un hijo hace a su padre a lo largo de los años.
Las noches rotas (12 min.)
Dirigido por Valentino R. Sandoli, autor
del reconocido corto Paradigma, así como de Las Grietas, que formó parte de
Canarias en Corto 2020; y Cruising, ganador del Oro en los .4 Awards de 2021.
Su actual obra ha sido seleccionada en el Soundscreen Film Festival de Italia,
centrado en películas donde la música desarrolla un papel central.
Sinopsis: Javi está preparándose para la que
considera la audición más importante de su vida. Su compañero y amigo Héctor
también se presenta. Ambos optan a una plaza en un prestigioso programa de
perfeccionamiento de técnica en Viena. El talento de Héctor es apabullante y
esto no hace más que alimentar las inseguridades de Javi que, pese a todos sus
esfuerzos, no consigue creer en sí mismo; cayendo en una espiral de
autodestrucción.
Madrid.- 14 de octubre de 2024
El Museo Lázaro Galdiano se suma a Estampa
con una reflexión de Alberto García-Alix sobre la ausencia como estímulo vital
Además, una posibilidad única de conocer
al Goya grabador gracias a una visita excepcional para contemplar las pruebas
de estado de la serie “Los Disparates”, perteneciente a la colección de 900
estampas y dibujos que atesora el museo, y una acción, “Estámpate”, donde se
podrán serigrafiar tres obras de Madrazo, Zurbarán y Goya, cuyos originales
pueden verse actualmente en sus salas
Coincidiendo con la celebración de la feria de arte contemporáneo Estampa (17-20 de octubre), el Museo Lázaro Galdiano ha programado diferentes actividades en torno a la estampación y la serigrafía y una conferencia del fotógrafo Alberto García-Alix sobre la ausencia como estímulo vital y cómo influye este en su trabajo.
Bajo el título de “Goya grabador: estampas
y primeras pruebas de estado de Goya”, el miércoles 16 y el jueves 17 de
octubre, en sesiones a las 13.00h. y a las 18h., como actividad extraordinaria
e irrepetible, y de la mano de los conservadores, se mostrará un grupo de las
pruebas de estado de Goya que forman parte de la colección del museo, una de
las más importantes del mundo en obra gráfica del pintor: 900 estampas (pruebas
de estado, primeras ediciones…) de las series más conocidas (Copias de las
pinturas de Velázquez, Caprichos, Desastres de la Guerra, Tauromaquia, Los
Disparates y Toros de Burdeos) que, por rigurosas razones de conservación, no
pueden exponerse de manera permanente al público. Se abre así una posibilidad
única de conocer al Goya grabador gracias a diferentes obras de la serie “Los
Disparates”, formada por 22 grabados al aguatinta y aguafuerte, con retoques de
punta seca y bruñidor, y realizada entre 1815 y 1819. Fueron estampados por el
artista con la finalidad de analizar el resultado de su trabajo sobre la
plancha de cobre, valorando la necesidad o no de realizar cambios o
correcciones, y son uno de los registros más directos del proceso creativo del
autor. En el Museo Lázaro Galdiano se conservan trece pruebas de estado de esta
enigmática serie.
Información Contacto
Calle
de Serrano, 122- teléfono: 915 61 60 84
Santa Cruz de Tenerife.- 14 de octubre de
2024
La incubadora de cine Miradas AfroIndígenas se presenta ante el público
La presentación contó con la asistencia de Cristóbal de la Rosa, Director General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, y Desirée Díaz Torres, concejala de Promoción Cultural del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz
Este viernes se presentó ante las
instituciones y los medios de comunicación la incubadora Miradas AfroIndígenas.
El acto celebrado en la Sala Timanfaya del Puerto de la Cruz contó con la
asistencia de Cristóbal de la Rosa, Director General de Innovación Cultural e
Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, y Desirée Díaz Torres, concejala
de Promoción Cultural del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz.
Cristóbal de la Rosa cree que “las
iniciativas que tienen que ver con las incubadoras son primordiales” ya que en
muchos casos es la única forma de que los cineastas “puedan viabilizar sus
proyectos”. Destaca que Miradas AfroIndígenas “es esencial (para Canarias)
porque ahonda en lo que consideramos culturalmente uno de nuestros principales
ejes: unir tradiciones culturales contemporáneas”. Finaliza exponiendo que
“Miradas AfroIndígenas consigue algo que es fundamental para la cultura en
Canarias”.
Desirée Díaz muestra su apoyo a este tipo
de iniciativas que sirven para que “el Puerto de la Cruz se muestre como un
lugar que no solo es referencia en el ámbito turístico, sino también cultural”.
Por su parte David Baute enfantizó la importancia de Miradas AfroIndígenas como
nexo entre continentes “albergar a cineastas del Caribe, Latinoamérica, África
y Canarias reflexionando sobre temas que nos unen es un privilegio. Cuando se
piensa en coproducir siempre pensamos en los países del norte, olvidándonos de
que la mayor similitud y necesidad de crear vínculos se encuentra en el Sur
Global” concluye.
El acto se cerró con un pitch de cada uno
de los seis participantes en la incubadora, comentando las ideas principales de
sus proyectos y mostrando parte del material con el que cuentan para producir
el mismo. Los alumnos de Imagen y Sonido del CIFP César Manrique que asistieron
al evento pudieron preguntar sobre la incubadora y el proceso de producción de
una película.
Proyección de “La madre de todas las
mentiras” con Asmae El Moudir
El jueves la incubadora proyectó “La madre
de todas las mentiras” de la directora Asmae El Moudir en la Sala Timanfaya del
Puerto de la Cruz. La proyección, que contó con una centena de espectadores,
dio la oportunidad de dialogar con la cineasta marroquí, ganadora del premio a
Mejor dirección en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.
Johanné Gómez, directora de Miradas AfroIndígenas,
valoró positivamente la presencia de la cineasta. “Por su mirada única, su
forma de rodar, Asmae es una de las directoras más reputadas del mundo, y
todavía le queda mucho por decir”. A pesar de que lleva poco tiempo, Asmae El
Moudir también quiso destacar que “le encanta” el Puerto de la Cruz, “es una
ciudad pequeña y un lugar inspirador por esas olas y ese mar”.
Miradas AfroIndígenas cuenta con el apoyo
de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno
de Canarias y con el patrocinio del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz. La
incubadora se está celebrando en la ciudad del norte de Tenerife desde el 7 de
octubre y hasta el 17 del mismo mes, tras un previo paso por República
Dominicana y Las Palmas de Gran Canaria.
Santa Cruz de Tenerife.- 14 de octubre de
2024
Proyección
de la versión sin censura de ‘Los golfos’, de Carlos Saura, por el Día del Cine
Español
Organizada por Filmoteca Canaria, la versión más fiel de la ópera prima del director estrenada en Cannes, se ofrece en Gran Canaria y Tenerife
El 6 de octubre se celebra el Día del Cine
Español, una efeméride que busca rememorar la gran obra y el legado
cinematográficos de las producciones nacionales a lo largo de la historia. Por
ello, la Filmoteca Canaria, en colaboración con la Filmoteca Española, proyecta
‘Los golfos’, la ópera prima de Carlos Saura, uno de los directores con más
renombre del panorama español. El clásico se podrá ver el martes 15 en el
Teatro Guiniguada y el jueves 17 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las
19:00 horas.
‘Los golfos’ es un drama que bebe del
neorrealismo italiano y de la ‘nouvelle vague’ francesa. Narra un drama
protagonizado por un grupo de amigos que comienzan una serie de robos y
crímenes para poder patrocinar el debut torero de un miembro de la pandilla.
Con unas temáticas muy definidas y centradas en la pobreza, la amistad y la
criminalidad juvenil, la cinta refleja el Madrid de la posguerra con una visión
crítica y centrada en varios problemas sociales.
Esta visión, así como las influencias
europeístas, convirtieron a este filme en una puerta de entrada a una renovada
época cinematográfica. La cinta supuso una revolución en el panorama de
posguerra gracias a su realismo crítico y, con el tiempo, dio paso al Nuevo Cine
Español, caracterizado por su tono abiertamente crítico con el régimen
franquista. En este sentido, la cinta se topó con un fuerte proceso de censura
que afectó mucho al proyecto y al propio Saura, como revelaría años más tarde.
En el proceso de restauración se
detectaron hasta tres copias de la obra con tres duraciones diferentes; la
estrenada (y censurada) en España, la versión íntegra y una tercera versión
estrenada en el extranjero, donde cosechó muy buenas críticas. El trabajo de
restauración efectuado por Filmoteca Española (que es la versión que se
ofrecerá en la proyección) es la versión más fiel a la obra del director, tal y
como se estrenó en Cannes y como se presentó en su día a la Junta de Censura,
previo a las modificaciones que se tuvieron que realizar antes del estreno.
Por todas estas cualidades se ha
seleccionado a ‘Los golfos’ para celebrar el Día del Cine Español, ya que aúna
varios rasgos fundamentales en la evolución del séptimo arte en el país, desde
su tono crítico, la introducción de nuevas tendencias o el sufrimiento de la
censura. Cualidades a las que busca honrar esta efeméride, cuya fecha se
corresponde con el día en el que finalizó la producción de ‘Esa pareja feliz’
(1951), codirigida por Luis García-Berlanga y Juan Antonio Bardem. Un proyecto
que, con el paso de los años, se ha convertido en símbolo de una de las más
brillantes generaciones de cineastas nacionales.
La Gomera.- 14 de octubre de 2024
29MASDANZA recorrerá Canarias presentando en los escenarios a nuevos talentos de la danza contemporánea
Escenarios de las Islas acogerán espectáculos del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias
e diferentes bailarines, con entrada gratuita hasta completar aforo
Escenarios de Gran Canaria, Tenerife, La
Gomera, La Palma, El Hierro, Lanzarote y Fuerteventura acogerán los
espectáculos del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias. Con
el apoyo del Gobierno de Canarias y los Cabildos Insulares, la gira de MASDANZA
recorrerá siete islas presentando a los nuevos talentos de la danza
contemporánea.
En el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de
Gran Canaria se celebran los certámenes de Solos y Coreográfico de 29MASDANZA.
El festival canario es el único en España con estas dos competiciones. Durante
tres noches se podrá disfrutar de dieciocho espectáculos de coreógrafos y
bailarines de Italia, Portugal, Corea del Sur, Estados Unidos, Alemania, Reino
Unido, Chipre, España, Grecia, Francia y China.
Tras la celebración de los certámenes, una
serie de piezas seleccionadas visitarán Tenerife, La Gomera, El Hierro, La
Palma, Lanzarote y Fuerteventura con el fin de presentar a compañías
internacionales que de otra forma estarían totalmente fuera de los circuitos de
artes escénicas insulares.
MASDANZA TENERIFE, tendrá lugar en el
Teatro Victoria el 20 y 21 de octubre y el 20 en el Espacio La Granja. MASDANZA
LA GOMERA se realizará el martes 22 de octubre en el Auditorio Insular de La
Gomera. Y un día después los bailarines y coreógrafos viajarán a La Palma donde
actuarán en el programa MASDANZA LA PALMA en el Teatro Circo de Marte.
El jueves 24 de octubre, la parada de las
extensiones será MASDANZA EL HIERRO, en el Teatro Asabanos de Valverde. Las dos
últimas paradas del tour se realizarán en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El
Salinero”, MASDANZA LANZAROTE, el viernes 25 de octubre, y el sábado 26 de
octubre con MASDANZA FUERTEVENTURA en el Auditorio Insular de Fuerteventura.
29MASDANZA está dirigido por Natalia
Medina Santana desde la productora Qué Tal Estás S.L. y organizado por el Área
de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través de la
sociedad de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, contando con
el apoyo del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música –
Ministerio de Cultura), el Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria,
Turismo de Gran Canaria, Red A Cielo Abierto y Acción Cultural Española (Programa
PICE), y la financiación de la UE: Next Generation EU, Ministerio de Industria
y Turismo de España, Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia
‘Promotour Islas Canarias’.
Puerto de la Cruz(Tenerife).- 08 de octubre de 2024
Este jueves 10 de octubre a las 20:00 horas.
Miradas AfroÍndigenas proyecta en el Puerto de la Cruz ‘La madre de todas las mentiras’, premiada en el Festival de Cannes
La proyección contará con la presencia de
la directora Asmae El Moudir, galardonada con el premio a mejor dirección en la
categoría Un Certain Regard del Festival de Cannes.
La incubadora Miradas AfroÍndigenas
proyecta en la Sala Timanfaya del Puerto de la Cruz el documental ‘La madre de
todas las mentiras’ con la presencia de la directora Asmae El Moudir. Será este
jueves 10 de octubre a las 20:00 horas.
La cineasta marroquí realiza un documental
autobiográfico, explorando la búsqueda de respuestas ante la falta de
fotografías de su niñez. Este punto de partida le sirve a la directora para
indagar en la historia familiar, utilizando muñecos que anima con la técnica de
stop-motion. En este ejercicio de exploración familiar Asmae El Moudir es capaz
de rastrear los traumas colectivos del pueblo marroquí tras las represiones
populares que tuvieron lugar durante los Motines del Pan en 1981.
La ópera prima de la cineasta marroquí fue
galardonada con el premio a Mejor dirección en la sección Un Certain Regard del
Festival de Cannes y recibió una nominación a Mejor película. Además, fue
incluida en la Shortlist de los Óscars como candidata a Mejor película internacional
y fue nominada a otros premios como Mejor largometraje documental en los
Independent Spirit Awards o Mejor documental en el Sindicato de productores
(PGA).
La crítica especializada también reconoció
a ‘La madre de todas las mentiras’ como una propuesta con un enfoque original,
de mirada única y que es capaz de evocar traumas colectivos desde una historia
cercana y familiar.
La cuarta incubadora Miradas AfroÍndigenas
se celebra en el Puerto de la Cruz desde el 7 de octubre y hasta el 17 del
mismo mes, fecha en la que se pone el punto y final tras un recorrido previo
por República Dominicana y Las Palmas de Gran Canaria.
Canarias.- 07 de octubre de 2024
Migdalia Machín firma la orden de la convocatoria de ayudas para organizar actividades audiovisuales en las islas
Entre otras se refiere a festivales,
muestras, mercados, congresos y foros relacionados con este sector en Canarias
La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias (CUCIC), Migdalia Machín, ha firmado la orden por la que se aprueban las bases reguladoras que regirán en la convocatoria de ayudas al sector para la organización de actividades audiovisuales de pequeño y medio formato, es decir, cuyo presupuesto no supere los cien mil euros. A esta nueva convocatoria se asigna un presupuesto de 150.000 euros y será efectiva a partir de su publicación en el Boletín Oficial de Canarias (BOC), si bien las bases pueden consultarse en la web www.gobiernodecanarias.org/cultura
“La industria audiovisual canaria está en
pleno crecimiento y consolidación, y entre los objetivos del Gobierno
autonómico está respaldar aquellas iniciativas que fomenten la creatividad y el
talento local. Esta convocatoria de ayudas contribuirá a impulsar el desarrollo
del sector, proporcionando a los creadores audiovisuales espacios necesarios
para dar a conocer su trabajo y fortalecer la oferta cultural en las islas”,
señaló la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del
Gobierno de Canarias, Migdalia Machín.
La convocatoria está dirigida a eventos
que se hayan celebrado o que estén programados para este 2024. El objeto de
esas bases es establecer las normas que han de regir en la concesión de
subvenciones destinadas a eventos de estas características que incluyan
programación en espacios culturales, abiertos y cerrados, como forma de
consolidar y atraer a nuevos públicos, así como su difusión a través de
plataformas físicas y digitales. Entre ellos se incluye, pero no limitado, a
festivales, muestras, mercados, congresos y foros que tengan por objeto el
impulso, la promoción y difusión de la industria audiovisual o de obras
audiovisuales.
Así, se apoyarán eventos audiovisuales
cuyo contenido contribuya a impulsar, promocionar o difundir las creaciones,
producciones y actividades de los sectores culturales y creativos en el ámbito
de la industria audiovisual.
Esta convocatoria se suma a otras dos, que
están a apunto de resolverse, relativas a proyectos de pequeño y mediano
formato de proyectos culturales en general, y también a iniciativas de gran
formato.
Canarias.-07 de octubre de 2024
Proyección
especial de ‘La hojarasca’, de Macu Machín, en Gran Canaria y Tenerife
La cineasta participa en la sesión
organizada por el Gobierno de Canarias la próxima semana en sus espacios
escénicos de Gran Canaria y Tenerife
Unas hermanas se reúnen de nuevo en La
Palma para repartir una herencia en una velada llena de recuerdos y antiguos
conflictos familiares. En el clímax, con la discusión a flor de piel, el
Tajogaite entra en erupción. Una historia de familia, raíces y misterio que
mezcla lo documental con la ficción. Esta es la base de la enigmática ‘La
hojarasca’, de la cineasta grancanaria Macu Machín, reconocida recientemente en
los festivales de cine de Berlín y Málaga, que se podrá ver ahora en una sesión
especial organizada por Cultura del Gobierno en sus espacios escénicos de Gran
Canaria y Tenerife, con la participación de su directora.
La sesión será el martes 8 en el Teatro
Guiniguada y el jueves 10 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00
horas, organizada a través de Filmoteca Canaria. Las entradas están disponibles
en la web de estos escenarios, y en sus taquillas, así como en
linktr.ee/filmotecacanaria a un precio de 2 euros.
Antes de las proyecciones, Macu Machín
presentará la película para profundizar en su temática y en su proceso de
creación. En su evolución como cineasta, ha trabajado desde el cine de
observación hasta el metraje encontrado, siempre con una clara intención de
atrapar lo real y lo trascendente al mismo tiempo. Esta película supone no solo
su debut como directora de largometrajes, sino que es una exploración de su
propia familia.
‘La hojarasca’ es una de las producciones
recientes más destacadas del archipiélago. Estrenada hace ocho meses en el
Festival de Cine Berlín (La Berlinale), la película ha sido premiada en Málaga
y en varios festivales de primera línea. ‘La hojarasca’ es una de las
producciones recientes más destacadas del archipiélago. Estrenada hace ocho
meses en el Festival de Cine Berlín (La Berlinale), la película ha sido
premiada en Málaga y en varios festivales de primera línea. Fue además una de las cintas seleccionadas
por el Gobierno de Canarias en la convocatoria de ayudas a la Producción
audiovisual de 2020, y para el Laboratorio de Creación de Documentales
(CreaDoc) en su edición de 2017.
La obra mezcla con acierto el documental y
una historia de ficción con notas de suspense y misterio mientras desentraña
temas como el origen de su familia o la historia de La Palma. Las protagonistas
son las tías y la madre de la directora, lo que le aporta un matiz adicional a
la narración para explorar las propias raíces de Macu Machín. En palabras de la
directora, nace después de entretejer la memoria “con los hilos de la ficción y
la realidad, para formar un tapiz sin costuras donde sueño y realidad conviven
con naturalidad”.
Al margen de su narrativa, la obra destaca
por la belleza y naturalidad de sus imágenes. La crítica la ha considerado como
“un haiku fílmico de sublime belleza”, además de “una volcánica y gótica carta
de amor”. De manera general, destacan la exploración que hace de los temas como
la familia o la memoria o la poética visual que destila. Un largometraje, en
suma, que destaca aún más por ser la ópera prima de Macu Machín, una autora que
hasta ahora había trabajado fundamentalmente como cortometrajista.
Santa Cruz de Tenerife.- 02 de octubre de
2024
Compañías de clown y circo de Austria, Francia, Italia y España actuarán en el Espacio La Granja
El Espacio La Granja vuelve a ser este año
una de las sedes oficiales del Festival Internacional Clownbaret FIC, una de
las citas más esperadas del año por parte del público infantil y familiar. En
esta ocasión serán seis actuaciones a cargo de prestigiosas compañías de circo
y clown como Anatoli Akerman (Austria), Cirk Biz’art (Francia), Teatro
Necesario (Italia), Circo Los (Cantabria), Circobaya (Extremadura) y
Passabarret (Cataluña). Será el viernes 4 y el sábado 5 de octubre, en horario
de tarde, con actuaciones la mayor parte de ellas gratuitas o a precios muy
reducidos.
La programación comienza las 18.00 horas
del viernes 4 en la zona exterior del Espacio la Granja con una actuación
gratuita de Circo Los y su ‘Cabaret Sullivan’s’, un despliegue de
espectaculares números circenses en los que demuestran su talento y
experiencia. A continuación, a las 19:00 horas, también abierto al público,
estará Circobaya con su simpático ‘Vaya Circo’.
Este mismo viernes, a las 20.30 horas, en el interior del teatro, estarán los nacionales Cirk Bi’Z’art, con ‘Cabaret Bi’Z’art’, que revisitan aquello que hace tan bellos a los antiguos cabarets, con divertidos giros, magos extraños, levitación, etc. Su espectáculo busca la risa constantemente, interactuando con públicos de todo el mundo. La entrada es a 3 euros, con descuentos a diferentes colectivos.
Al día siguiente, sábado 5, continuarán
las actuaciones gratuitas en el exterior. A las 17:00 horas estará Passabarret
con ‘Versus’, en la que Rita y Boca se meten de lleno en el circo con un
espectáculo en el que la música y los malabares protagonizan algunos de sus
mejores números; y a las 18:00 horas, Anatoli Akerman con Splinters, una obra
de gran sutileza que nos emocionará y nos hará reír a carcajadas.
El despliegue escénico continuará a partir
de las 20.00 horas en el interior con los italianos Teatro Necessario y su
Clown in Libertá. Tres alegres payasos se dejan llevar por la emoción infantil
de tener un escenario para ellos solos en un concierto, interrumpido
continuamente por los músicos. Veremos
maravillosas secuencias de acrobacias, duelos a cámara lenta, intrincados
malabarismos y emocionantes pirámides. Las entradas para las funciones en
teatro están disponibles a un precio único de 3 euros en la web del Espacio la
Granja.
Talleres
FIC en La Granja
El Espacio la Granja programa también los
talleres de circo del FIC 2024. Se desarrollará en abierto a todos los públicos
en la zona exterior, los días 7, 8 y 9 de octubre, de 17:00 a 21:00 horas, a
cargo de Yiyo Ramírez. En la Sala de la Biblioteca infantil se podrá asistir al
taller payasadas mayores de Lirio Mosqueda, el 12 de octubre en dos pases, a
17:00 y 19:00 horas, y el taller de reciclaje de Laura Álvarez, el día 11, a
las 17:00 horas. Todos ellos con inscripción previa a través de la página web
www.espaciolagranja.com
De otra parte, Julien Cotterau impartirá
su Taller de Clown destinado a personas con experiencia escénica, ya sean
estudiantes, amateurs o profesionales. El curso será los días 7, 8 y 9 de
octubre, de 19:00 a 21:00 horas, en este mismo lugar. En él, el prestigioso
clown respeta escrupulosamente las reglas del juego y busca la risa cuando se
fracasa en los ejercicios. Juegos colectivos e individuales para inventar
historias con el cuerpo y las emociones frente a otros. Las inscripciones de
este taller están disponibles hasta el día 7 por la mañana en Tickety.es
Puedes consultar más información del FIC
en: festivalinternacionalclownbaret.com
La decimoctava edición del Festival
Internacional Clownbaret cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Promotur
Turismo Canarias, Ministerio de Industria y Comercio, Cabildo de Tenerife,
Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Costa Adeje, INAEM, Ayuntamiento de La
Laguna, SODEPAL, Cabildo de La Palma y está financiado por la Unión Europea –
NextGenerationEU” por el Mecanismo de Recuperación y Resiliencia a través del
Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Colaboran: Instituto
Canario de Desarrollo Cultural, Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma,
Ayuntamiento de Vallehermoso, Ayuntamiento de Guía de Isora, Ayuntamiento de
Santiago del Teide, Ayuntamiento de Tacoronte, Ayuntamiento de Tegueste,
Alianza Francesa de Santa Cruz de Tenerife. El FIC está organizado y dirigido
por Lasal Producciones y Clownbaret.
Santa
Cruz de Tenerife.- 25 de septiembre de 2024
El cine hecho en las islas centra la promoción de Canarias en el Festival de Cine de San Sebastián
El acto fue presentado por el director de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias Cristóbal de la Rosa, acompañado de la administradora general de Radio Televisión Canaria, María Méndez y del consejero delegado ejecutivo de Proexca, Pablo Martín, además del equipo de Canary Islands Film y delegados de las film commissions de Gran Canaria, Tenerife y La Palma. Durante el mismo, también se dio a conocer algunas de las producciones canarias recientes o que verán la luz próximamente.
Películas
canarias recientes
Durante el acto también se presentaron
algunas de las producciones canarias recientes o que verán la luz próximamente.
Entre ellas, los largometrajes ‘La Hojarasca’, de Macu Machín y ‘A nuestros
amigos’, ambas producidas por El Viaje Films; ‘Voy a desaparecer’, la ópera
prima de Coré Ruiz que se estrena el 20 de septiembre; los documentales ‘Un
hogar sin armarios’ y ‘Rave Culture’, ambas dirigidas por Eduardo Cubillo;
‘Superklaus’, el proyecto de animación de 3 Doubles que llegará a los cines
próximamente; y el documental ‘El legado’, de Tourmalet Films, de estreno en
salas esta misma semana.
El paquete se completa con los
cortometrajes ‘Cris’, de Jonay García; ‘Una casa en el pueblo’ y ‘Todos los
días’, estas dos con dirección de Domingo J Gonzalez; ‘Gliese’, de Jorge
Guimerá (Tinglado Film); ‘Salón Dorado: No es una porno porque no me dejan’, de
Arima León, y ‘Queer’, de Jonathan Rodríguez (JR Producciones). De estos 13
proyectos, 7 han contado con el apoyo del Gobierno de Canarias para su
desarrollo o producción a través de su línea de subvenciones.
Santa Cruz de Tenerife.- 25 de septiembre de 2024
Publicada
la orden para las convocatorias de subvenciones al cine canario por cerca de
tres millones de euros
La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias (CUCIC), Migdalia Machín, ha firmado la orden por la que se aprueban las bases reguladoras y se convocan nuevas subvenciones al cine canario. Estas ayudas están dirigidas al ámbito de la producción, coproducción minoritaria, desarrollo de proyectos y producción de cortometrajes que, en total, suponen una inversión de dos millones ochocientos mil euros. Están ya disponibles en la web del departamento y se harán efectivas tras su publicación en el BOC.
Según ha señalado Migdalia Machín,
consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de
Canarias, “el Ejecutivo autonómico está firmemente comprometido con el
fortalecimiento del sector audiovisual. Esta línea de financiación pública
forma parte de la estrategia que hemos diseñado para consolidar a Canarias como
un destino que favorece la creación y producción audiovisual, impulsando
ventajas técnicas y fiscales, y reforzando el valor cultural que esta industria
aporta. En definitiva, nuestro objetivo es posicionar al archipiélago como un
referente internacional, atrayendo proyectos que impulsen el crecimiento de
esta industria. Seguimos trabajando para diversificar nuestra economía y
aprovechar al máximo el potencial del sector audiovisual”.
La nueva inversión está destinada a la producción (1.280.000 euros), la coproducción minoritaria (1.000.000 euros) y el desarrollo (340.000 euros) de largometrajes de cine y series de televisión, así como la producción de cortometrajes (180.000 euros), propuestas por productoras de las islas que resulten seleccionadas.
Las bases están disponibles en el tablón
de anuncios de la sede electrónica del Gobierno de Canarias
https://sede.gobiernodecanarias.org/sede/destacados_menu_home/tablon_anuncios y también en la web del Instituto Canario de
Desarrollo Cultural (ICDC), entidad colaboradora en este proceso, www.icdcultural.org
. El plazo para presentar propuestas será de quince días hábiles que empezarán
a contarse el día siguiente de la publicación en el Boletín Oficial de Canarias
https://www.gobiernodecanarias.org/boc/
Las solicitudes se presentarán
exclusivamente a través del aplicativo de gestión telemática que estará
disponible en la sede electrónica del Gobierno de Canarias. La concesión de las
subvenciones tiene carácter plurianual y se enmarcan dentro de la Estrategia de
las Industrias Culturales y Creativas Audiovisuales que se implementa a través
de acciones de diferentes departamentos del Gobierno autonómico.
Bases, plazos y criterios
Según las bases, los plazos de ejecución
seguirán siendo de cuatro años para la producción y para la coproducción
minoritaria de largometrajes y series (hasta finales de 2026). Para los
proyectos de desarrollo y la producción de cortos el plazo de ejecución será de
tres años (hasta finales de 2026)
Sólo podrán acceder a ellas las
productoras inscritas en el Registro de Empresas Audiovisuales de Canarias. En
el caso de Producción, la antigüedad exigida se mantiene en un año, mientras
que para desarrollo y producción de cortos no se exige antigüedad. También se
pueden presentar AIE (Agrupaciones de Interés Económico) que incluyan una
productora que tenga certificado del Registro de Empresas Audiovisuales
Canarias.
Los proyectos que opten deben acreditar
una presencia suficiente de profesionales canarios en determinados “puestos
clave” de la producción. Otras posiciones relevantes (que cambian en función de
si el proyecto es de ficción, animación o documental) obtienen puntuación
adicional, pero no son un requisito.
Asimismo, se valora la solidez económica
del proyecto, ya sea mediante coproducciones, preventas u otras aportaciones,
así como su potencial y la calidad artística. Esta valoración será realizada
por diferentes comités externos integrado por profesionales de reconocido
prestigio y que representen las diferentes formas fílmicas que se convocan.
Asimismo, este comité reflejará en su composición la pluralidad del audiovisual
como fenómeno artístico e industrial.
Santa Cruz de Tenerife.- 25 de septiembre de 2024
TEA
inaugura en el espacio MiniTEA una exposición sobre la concepción del desnudo
en la Historia del Arte
Entrada libre.
Abierto de martes a domingo y festivos, de
10:00 a 20:00 horas.
Madrid.- 19 de septiembre de 2024
Continúa el exitoso tour por Madrid, del
18 de septiembre al 20 de octubre
Se inaugura la exposición:
Arranca la nueva temporada de Los diez del
Titanic, una muestra sobre el grupo de españoles que viajaron en el barco de
los sueños cuyo destino se truncó la primavera de 1912 con el naufragio más
famoso de todos los tiempos.
• Podrá visitarse durante las próximas
cinco semanas en el Centro Cultural MIRA (Camino de las Huertas, 42).
• Basada en el libro homónimo Los diez del
Titanic (LID) de los periodistas, escritores y comisarios de la exposición
Javier Reyero, Cristina Mosquera y Nacho Montero.
• Se proyectará el documental Titanic, 25
años después de James Cameron.
• Contará con las conferencias Españoles
en el barco de los sueños y Titanic: La historia interminable, a cargo de Nacho
Montero y Javier Reyero.
• El recorrido podrá realizarse con una
audioguía de tecnología exclusiva y fácil uso con Smartphone: Expopódcast
Titanic.
• Las actividades y la proyección del
documental serán gratuitas.
Más información: Literocio-Maica Rivera-
maicarivera@literocio.com
Santa Cruz de Tenerife.- 17 de septiembre de 2024
Cine-Documental
19 septiembre 2024
Para crear un paraíso
TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta
este jueves (día 19), a las 19:00 horas, Para crear un paraíso, documental que
se basa en una idea original de Alejandro Krawietz y que está dirigido por
David Baute. Este nuevo largometraje subvencionado por TEA, indaga en la idea
de habitar en Europa y se inspira en el viaje realizado en 1960 por el
arquitecto canario Vicente Saavedra, junto a sus compañeros de promoción de la
Escuela de Arquitectura de Barcelona, para conocer la arquitectura del estado
de bienestar tan de actualidad en aquellos años.
Alejandro Krawietz, David Baute y el
conservador de Cine y Vídeo de TEA, Emilio Ramal, presentarán esta proyección
que es de entrada gratuita hasta completar aforo y previa retirada de las
invitaciones en la taquilla de TEA a partir del viernes 13 de septiembre.
Alejandro Krawietz es poeta y pasó parte de su adolescencia en TenBel, lugar que evoca gratos recuerdos a muchos de su generación. En la Costa del Silencio se intentó un modelo turístico a escala humana y que integraba la naturaleza existente, aunque no sería el que finalmente triunfaría como referencia. En la actualidad TenBel es solo un fantasma de lo que fue. A principios de 2020 Krawietz visita el complejo junto a Vicente Saavedra, quien comprueba de primera mano la decadencia de su obra. Juntos deciden emprender de nuevo el recorrido de 1960 y constatar cómo ha cambiado el concepto de habitar desde entonces.
Vicente fallece en 2021, antes de poder
volver a Europa con Alejandro. Este decide emprender un viaje en solitario a
Finlandia, visitando los lugares en los que estuvo Saavedra. En su camino se
cruza con personas de diferentes perfiles que le ayudarán a dibujar lo que
supone habitar en el país báltico hoy en día. A lo largo del documental y
mediante sus textos, Alejandro conversa con Vicente apoyado en imágenes de
archivo de los años dorados de la Costa del Silencio, reflexionando sobre el
habitar y buscando el punto de encuentro entre la idea de paraíso del norte y
el sur de Europa.
El
Espacio La Granja ofrece ‘Estación paraíso’, la premiada obra para público
infantil y familiar
Protagonizada por una entrañable anciana,
reconocida por su interpretación en FETEN 2023, se podrá ver este sábado 21 de
septiembre
Es una historia de teatro gestual en el
que también intervienen unos títeres muy singulares
El Espacio La Granja abre su programación
familiar con la obra ‘Estación paraíso’, reconocida en los premios Lorca y
Feten 2023 como mejor espectáculo para la infancia y la familia, y como mejor
intérprete femenina para Elisa Ramos, su protagonista, respectivamente. Es una
entrañable pieza de teatro gestual, en la que también intervienen unos
singulares títeres que ayudan a una anciana desorientada que espera en una
estación junto a su maleta. Será este sábado 21 de septiembre, a las 18.00
horas, en este escenario santacrucero que gestiona el Gobierno de Canarias.
Será la primera propuesta de la temporada
de la línea de programación ‘La Granja, ¡menudo espacio!’, que organiza en
colaboración con la ‘vecina’ Biblioteca Pública del Estado, específicamente
orientada a este tipo de público. En esta ocasión, la pieza llega de la mano de
la compañía andaluza La Maquiné, cuyos espectáculos son muy bien acogidos en
múltiples países del mundo.
Una tierna historia cuya intención es que
el público descubra que los ancianos pueden contar historias que emocionen,
entre el aprendizaje y la identidad propia. Con este fin, son numerosos los
elementos que edulcoran el sentir de ‘Estación Paraíso’, tales como la
plástica, la música, el teatro de objetos realizados en diferentes escalas, el
teatro de máscaras… Precisamente, es la pluralidad de estos lenguajes de la que
resulta una obra de gran belleza poética.
‘Estación Paraíso’ es un espectáculo que
conecta al espectador con todas las etapas de la vida a través del amor y los
recuerdos. Su protagonista es una heroína olvidadiza encarnada por una anciana
titiritera, una señora que, mediante sus marionetas, descubre el valor de su
pasado, presente y futuro.
Una estación de tren es el contexto
metafórico en el que se encuentra la anciana con una maleta. Ella espera como
una pasajera más, pero no sabe muy bien a qué o por qué. Ella desafía con
valentía, humor y ternura los límites de su memoria para reunirse con el amor
de su vida. Los títeres serán la única pista de la mujer para averiguar quién
es y cuál es su destino. Sin embargo, esta será una ardua tarea. El olvido
arrecia con fuerza a la anciana, quien tendrá que remar contra las vicisitudes
propias de la senectud.
Las entradas están disponibles en
www.espaciolagranja.com, y en taquilla el día de la función, al precio de 5
euros. En la web pueden consultarse las promociones y descuentos especiales
para personas desempleadas, jóvenes de 12 a 25 años, estudiantes, mayores de 65
años, familia numerosa y personas con un grado de discapacidad.
La Maquiné
La Maquiné está conformada por Joaquín
Casanova y Elisa Ramos, artistas visuales con una amplia trayectoria en las
artes escénicas. Su palmarés lo avalan los reconocimientos recibidos por este
espectáculo con el que ha recorrido hasta ahora múltiples escenarios.
La mirada contemporánea plasma el sello
artístico personal de La Maquiné con la customización de todos los aspectos
artísticos-plásticos que componen la obra: diseño y construcción de
escenografía, máscaras, escultura escénica, audiovisuales animadas,
iluminación… con el fin de llegar al espectador de todas las edades.
Las obras de La Maquiné se han
representado en los mejores teatros y festivales de España y han formado parte
de giras internacionales en Francia, Holanda, Marruecos, Irlanda, Chile,
Taiwan, Hong Kong, China, Macao, Turquia, Portugal, Noruega y Reino Unido.
Madrid.- 29 de agosto de 2024
EXPOSICIÓN DE MIGUEL DE UNAMUNO, hasta el 8 de diciembre
“Han
podido comprobar que mi pluma taja,
más
que las espadas de los generales de la tiranía”
(Abril
de 1926)
Redacción:La Gatera Press
Sonia Muñoz Guevara
La semana pasada 24 de agosto, asistí a la Biblioteca Nacional de España, en el Paseo de Recoletos, en Madrid, a la exposición titulada “Unamuno y la política. De la pluma a la palabra”. Conocer y recordar más sobre el filósofo y escritor, Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao 29/9/1864-Salamanca 31/12/1936), de la generación del 98, es considerado como uno de los intelectuales mas importantes.
Son numerosos los documentos iconográficos,
cartas, textos y fotografías, que estan en esta exposición. Dejando constancia
de la vigencia del pensamiento político de Miguel de Unamuno, intelectual
comprometido que analiza y denuncia a menudo el colonialismo, la censura, la
alianza del Trono y del Altar, los nacionalismos vascos y catalán, el fascismo
y el comunismo, la violencia de la vida pública; también enjuicia el papel del
Parlamento, de los partidos, de la prensa e incluso las relaciones entre España
y Europa.
Se encontraba en esta exposición el bisnieto de Unamuno, Don Antonio del Mazo de Unamuno, fue muy grato conocerlo, para luego reunirnos en el cafetín-restaurante del Paseo Recoleto, a una charla, organizado por la gestora cultural Maria Victoria Caro Bernal. Entre preguntas y temas sobre la vida de Unamuno, y de la evolución del pensamiento unamuniano, un visionario libre y también contradictorio, se desarrolló esta charla.
Una charla, que a pesar, del ruido de la calle, no se pudo oir muy bien, por lo que se repetirá en otro lugar. Sin embargo fue un día gratificante, conocer aún mas la vida de este intelectual renombrado en la historia de España.
Y recuerden la exposición estará hasta el 8 de diciembre en la Biblioteca Nacional de España(Madrid).
Tenerife.-(Canarias) 26 de junio de 2024
ANTOLOGÍA, una mirada hacia atras, una recopilación de las obras de Francisco Armas Padrón
Redacción: Sonia Muñoz Guevara
1) ¿Cuéntanos
algo de ti?
Nací en Venezuela y me vine a Canarias a
vivir a los 15 años. Mis padres son herreños. En Tenerife me licencié en la
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna en la especialidad de
Escultura.
Desde niño me encantaba pintar y dibujar.
He
tenido dos etapas en mi actividad artística. Hubo un parón de 12 años en el que
no quería saber nada del arte ni de su entorno. Una situación vital que me
sirvió para cuestionar muchas de mis ideas preconcebidas acerca de mí y de mi
vida. En 2015 retomé el arte desde una óptica nueva.
2)Tienes varias disciplinas artísticas, entre la pintura, el dibujo, la escultura, diseño y elaboración de joyas, pero ¿Cuál es la disciplina artística, con la que más te identificas?
La escultura, me apasionó ya estando en la
facultad, sobre todo el bronce. Me parece mágico todo el proceso de fundición.
Es alquimia pura.
El trabajar con el volumen me permite una
mayor comprensión de las formas y una mayor posibilidad de expresarla.
3) Al observar una obra de arte, lo primero que vemos es sentir emociones, la belleza que representa la obra, la creatividad, la libertad, etc. y elegimos la que más nos gusta o nos atrae. Para ti, ¿ Con cuál de tus obras, te has sentido satisfecho o identificado?
Con algunas de las que expondré en la
exposición ANTOLOGÍA y que no eran exhibidas desde hace muchos años. Entre las
obras recientes, con RENACIMIENTO, por el significado que posee y por el
trabajo de estudio anatómico que llevé a cabo. Quiero añadir, también, el
proyecto escultórico del busto homenaje al artista Yamil Omar
4) Has realizado varias exposiciones en diferentes lugares del archipielago canario, también en Barcelona y Vlieland (Holanda). Últimamente en el municipio de Arona, llevaste a cabo, la escultura del busto homenaje, del artista y actor Yamil Omar Walls, quién fue durante muchos años, director artístico, en el municipio de Arona. ¿Como te sientes, el haber sido elegido, de esta importante obra de escultura, para este municipio?
Ante todo, fue un reto. Era la segunda vez que iba a realizar un busto en bronce, además, lo vivía como una responsabilidad ya que Yamil Omar es un actor y un artista muy reconocido, admirado y querido. Mi dedicación fue total: suspendí las clases de pintura y dibujo que imparto en mi taller de enmarcado de cuadros y aplacé muchos de los encargos propios de la enmarcación. Y valió la pena, quedé muy satisfecho con el resultado y fue una sorpresa para Yamil. Todos los comentarios que recibí sobre la obra fueron muy positivos.
5) Para el próximo día miércoles 3 de julio, estarás inaugurando en el Centro Cultural de Los Cristianos, tu exposición titulada ANTOLOGÍA, ¿Por qué ese nombre?
Porque
necesitaba mirar hacia detrás y reconciliarme, de alguna manera, con el pasado.
Tanto como artista como persona. Quería dignificar muchas de esas obras
escondidas en carpetas que forman parte importantísima en mi trayectoria. He
querido poner en diálogo y relación algunas de las obras de ambas etapas
artísticas que abordan los mismos temas: infancia, amor, relación con los
demás, luz-oscuridad… entre sí.
Es una
de las exposiciones más especiales para mí a nivel personal.
Allí estaremos contigo, en ese recorrido vital, con los amigos del arte e invitados, y a los que se quieran pasar por el Centro Cultural, el día 3 de julio, a las 18:30 pm. Bienvenidos!
Desde la Gatera Press, les deseamos a Francisco Armas Padrón, muchos éxitos.
Madrid.- 03 de mayo de 2023
El Museo Lázaro Galdiano alberga una de
las exposiciones más esperadas del año: “Warhol & Vijande, cita en Madrid.
Más que Imágenes Alteradas by Christopher Makos”
Además,
"Warhol & Vijande, cita en Madrid" estará acompañada de "Más
que Imágenes Alteradas" (ubicada en el Pórtico y la Galería del museo),
que muestra 20 de los retratos más personales del artista realizados por su
amigo y estrecho colaborador, el fotógrafo Christopher Makos -testigo de
aquella mítica visita a Madrid-, y cuyo tema central es la identidad de género.
Una serie desconocida para el gran público de uno de los fotógrafos más
importantes de Norteamérica, aquel que enseñó a Warhol a hacer fotos con su
Polaroid y que ya en aquella época frecuentaba los círculos literarios de
Tennessee Williams, Gore Vidal o Truman Capote.
Las
colecciones de los fotógrafos Luis Pérez-Mínguez, Miguel Trillo, Teresa Nieto y
Javier Porto se incluyen también en esta muestra para articular y completar un
recorrido visual y sociológico de la visita de Warhol a Madrid y de la
exposición “Pistolas, Cuchillos, Cruces”, que colocó a Madrid en el centro del
mundo, así como la fotografía realizada por Richard Avedon ‘Andy Warhol and
Members of the Factory’.
Madrid.- 16 de septiembre de 2023
El pasado 7 de setiembre, se inauguró en la Galería Marita Segovia, las exposiciones artísticas de Pedro Zamora y Pilar Cavestany.
EL ARTISTA PEDRO ZAMORA, expone en la Galería Marita Segovia
Tras
más de dos décadas con una firme propuesta estética de “pintura sin pintura”,
compuesta de elementos reciclados y desechos con colores solo producto de las
vicisitudes del paso del tiempo, el arquitecto y artista plástico Pedro Zamora
(1968) vuelve al pincel y usa como lienzo sus cubiertas de enciclopedias
olvidadas y desahuciadas, tiñéndolas de acrílico negro, jugando con formas de
la vida pasada y presente, ofreciéndoles la posibilidad de crear una repetición
con resultado elegante y de belleza contemporánea. Tal y como expresa el poeta
malagueño Álvaro García acerca del proyecto, “en los nuevos trabajos de Pedro
Zamora, la mejor resonancia de una cosa es la cosa misma; la insistencia es un
desistir, una negación de la cáscara por vía de reiteración”, lo que al propio
escritor le provoca querer ser no tan solo un pintor, “sino un pintor así”.
En
total se trata de algo más de una cincuentena de piezas que abrirán la
temporada de arte contemporáneo de la capital de nuestro país por elección de
la veterana galerista jerezana Marita Segovia que, con más de dos décadas de
apuesta por el arte contemporáneo español de vanguardia tras de sí (en su
cartera conviven piezas del sevillano Manuel Salinas, dibujos de Pablo Picasso
o Joan Miró y piezas de artistas actuales como Boris Hoppek, Patricia Lohan o
José Cháfer), apuesta por el cambio de discurso de Zamora en su cuarta
exposición en solitario en la capital española.
La
muestra, titulada ‘Not for Sale’, indaga además en nuevos materiales rescatados
de la basura como el polietileno y el poliuretano, continuando con el desafío a
la mirada del otro, que interpreta en la obra una suerte de textura marmórea o
porcelánica con tonos de blancos de distinto desgaste.
“La
cuestión no es pintar o no pintar. La cuestión”, dice el propio artista,
"es pintar con o sin pintura. (…) Me estaba perdiendo algo a lo que yo
mismo había decidido renunciar, el valor del gesto.
No creo en el arte como etiqueta, no creo en el arte político, el arte es mucho mas que la etiqueta, el arte es una presencia maravillosa, que te interroga, que te maravilla, que no consigues gastarlo, no es un chiste, o un slogan, un chiste te lo cuentan una vez y ya no existe. El arte es otra cosa, si te asomas mañana otra vez, vas estar a gusto, delante de eso, o te va a decir cosas nuevas, nos comenta el artista
Pilar Cavestany
Pilar
trabaja con la luz y el movimiento que le dan vida a sus obras, con las cajas
de matacrilato interactúan para dar lugar a juegos de luz.
Cajas
transparentes llenas de tiras de color se convierten en una estructura orgánica
con vida propia. El movimiento, la luz y la sombra son parte esencial de la
obra.
A
lo largo de toda su trayectoria creativa, Pilar Cavestany ha investigado las
posibilidades artísticas del metacrilato, el poliéster, el film y otros
materiales flexibles y su variedad interminable de efectos, basados en los
pliegues de papel. Es un arte cinético muy personal, creado con la pretensión
de que lo integren la obra y el espectador: con la luz como recurso.
La exposición de ambos artistas, estará abierta al público hasta el 17 de noviembre de 2023
Redacción y fotos: Sonia Muñoz Guevara
ANTONIO LOPEZ GARCÍA,HA VUELTO A PINTAR EN LA PUERTA DEL SOL
Mi asombro y alegría, fue al
salir del metro del Sol, nunca me hubiese imaginado que uno de los grandes e
importantes artistas de España, hubiese estado pintando en plena plaza, con su
gorra, bermuda, camisa y mandil, acompañado de su caballete, pinturas, y de
algunos instrumentos, como la barra de medir, que lo sujetaba con su boca.
Ante la mirada de personas y curiosos, que se detenían a presenciar su esbozo, a pesar de la fuerte ola de calor ( 38 y 39 grados). Alli estaba, concentrado en su trabajo, por los menos estuvo tres días, en esta centrica plaza pintando.
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