Madrid.-
01 de abril de 2024
“EL SHOW DE BLUEY” por primera
vez en España
La adaptación teatral basada
en la serie de TV BLUEY llega a 11 ciudades
La adorada familia Heeler llega por primera vez a once ciudades españolas con el espectáculo en directo “El show de Bluey”, con el que han agotado entradas en Australia, Estados Unidos e Inglaterra bajo el nombre “Bluey's Big Play The Stage Show”.
“El show de Bluey” es la adaptación teatral de Bluey, la serie
preescolar de animación ganadora de un premio Emmy®, realizada por Ludo Studio.
El público de todas las edades podrá ver a Bluey, Bingo y a mamá y
papá Chilli y Bandit como nunca los habían visto, con sus divertidos juegos y
su vida familiar sobre el escenario, con marionetas creadas con brillantez y
decorados icónicos.
Basada en una nueva historia original escrita por el creador de
Bluey, Joe Brumm, la adaptación teatral contiene música nueva del compositor de
Bluey, Joff Bush.
“El show de Bluey” llegará a los teatros y auditorios de Murcia,
Bilbao, Barcelona, Gijón, Granada, Sevilla, Palma de Mallorca, Madrid, Vigo
Valencia y Zaragoza durante fines de semana de septiembre, octubre y noviembre
de 2024. Las entradas se pondrán a la venta este viernes 8 de marzo a las
12:00h en planetevents.es.
Presentado por BBC Studios y Andrew Kay en asociación con Windmill
Theatre Co., está organizado y producido por Planet Events @ Live Nation en
España, con el apoyo de su agencia de licencias El Ocho.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=lCEOehqy4FE
"Después de ver la increíble reacción que recibió el
espectáculo durante su representación en Australia, Estados Unidos y otros
países, estamos encantados de llevar este destacado espectáculo de teatro en
vivo al público español", dijo la directora Rosemary Myers de Windmill
Theatre Co. "Sabemos cuánto amor hay ahí fuera por Bluey y estamos
encantados y honrados de trasladar estos brillantes personajes al mundo
tridimensional y compartir esta experiencia especial con los fans de toda
España".
Acerca de Bluey:
La serie sigue a Bluey, una perrita Blue Heeler de seis años a la
que le encanta jugar y convertir la vida familiar cotidiana en aventuras
extraordinarias que se desarrollan de manera impredecible e hilarante, llevando
a su familia, amigos y comunidad a su mundo de diversión.
Bluey se ha ganado el corazón de niños y padres de todo el mundo
desde que se lanzó por primera vez en Australia en octubre de 2018, y se ha
convertido rápidamente en un éxito mundial.
En Australia, Bluey es el programa infantil número uno de la
televisión en abierto y es la serie más vista de la historia en ABC iview. En
junio de 2019, BBC Studios llegó a un acuerdo de emisión global con Disney para
estrenar Bluey en todos los territorios fuera de Australia, Nueva Zelanda y
China; ahora se proyecta en más de 60 países. En Estados Unidos, en Disney
Junior, desde marzo de 2021, el programa ha sido la serie de televisión número
1 más vista entre los niños de 2 a 6 años. En el Reino Unido, Bluey fue el
programa más visto en CBeebies en enero de 2022 y también está disponible en
Disney+.
Bluey también ha ganado múltiples premios, como el Premio
Internacional Emmy ® Kids en la prestigiosa Categoría Preescolar en 2020 y ha
recogido el Premio AACTA al Mejor Programa Infantil durante tres años
consecutivos (2019-21). Bluey ganó recientemente cuatro Kidscreen Awards en
febrero de 2021. En España, Bluey también acaba de ganar el premio “Propiedad
de entretenimiento” de la revista Licencias de Actualidad y en octubre de 2023
se lanzó el canal de YouTube en castellano.
Bluey está producido por Ludo Studio, ganador de varios Emmy®,
para ABC Kids Australia, co-comisionado por ABC Children's y BBC Studios, y
distribuido internacionalmente por BBC Studios fuera de Australia.
Madrid.-
01 de abril de 2024
BERKANA presenta "KUKI DE COLECCIÓN", nuevo adelanto de su próximo trabajo
Tras el lanzamiento hace unas semanas de su primer single en solitario, "Como el agua", Berkana nos muestra otra de sus caras con "Kuki de colección". Si en el lanzamiento anterior conocíamos a la madre luchadora, ahora se nos presenta una mujer 100% empoderada y beligerante contra las imposiciones de el machismo que nos oprime e invisibiliza. "Kuki de colección" combina el sonido muy guitarrero, puramente rockero, que caracteriza a la artista con una letra directa, valiente y contundente en la que nos habla de un tipo engreído y mala persona que hace la vida imposible a todas las mujeres que están por debajo de su cargo. Frente a esto, Berkana anima a todas las mujeres a unirse, escapando del miedo, para, todas juntas, plantar cara al machismo y todo tipo de desigualdades remando en una misma dirección.
Al igual que el anterior sencillo, la producción de "Kuki de
colección" ha corrido a cargo de Kolibrí Díaz (Marea).
Madrid.-
01 de abril de 2024
ROJO CARDINAL presenta "NO ME SIENTO MEJOR", el primer single de su nuevo álbum
Rojo Cardinal se complace en
presentar "No me siento mejor", el primer tema revelado de su
esperado segundo álbum. Este sencillo marca el punto de partida para la banda
en el proceso de composición de este nuevo proyecto, proporcionando una visión
única de su evolución artística.
"No me siento mejor" surgió como el primer esbozo cuando
la banda se embarcó en la creación de su segundo disco. A pesar de que muchos
temas no superaron la fase final de selección, este tema en particular destacó
desde el principio.
En palabras de la banda, este tema representa una declaración de
intenciones para el álbum y la dirección que desean tomar como grupo. "No
me siento mejor" fusiona lo mejor de diversos mundos y géneros musicales
que han influido en la banda a lo largo de los años. Desde los frescos riffs de
guitarra del punk americano, influenciados por bandas como Blink 182 y Sum 41,
hasta la sabiduría y el "saber estar" del rock indie alternativo,
personificado por bandas como Viva Belgrado o Cala Vento.
El grupo confiesa que lo que más les enorgullece de este disco es
el haber superado las barreras psicológicas y creativas que a menudo surgen al
cuestionarse sobre el estilo y la identidad musical. Se han liberado de las
restricciones, permitiendo que las ideas fluyan y dedicando sus recursos y
energías al servicio de la música. Este enfoque les ha llevado de manera fluida
de una estrofa a un estribillo, de una letra a la siguiente, en un viaje
creativo lleno de confianza y seguridad.
¿Quién es ROJO CARDINAL?
Rojo Cardinal es una banda de Indie Rock que lleva desde 2019
reclamando un lugar en la escena alternativa española. Formada por Bruno Muñoz
(Vocalista y bajista), David Rodriguez (Batería) y Guillermo Muñoz (Guitarrista
y coros), han conseguido en menos de tres años, (pandemia mediante) no solo
alumbrar dos discos que demuestran la cabida de ritmos y un lenguaje
alternativos en el mercado español, sino demostrar una madurez técnica,
rotundidad melódica y épica instrumental que hipnotiza en sus directos.
Con “Vuelan” (2019. Westline Studios), hicieron un homenaje a los
cimientos del Indie Español. Temas como “Pepsi 98”, “Madrid” o “Despierto” son
una carta de amor a bandas como Undrop, Dover y todas las que Subterfuge
Records nos trajo a finales de los noventa.
Ahora, con “EL Cielo” (2023. Westline Studios), el homenaje se lo
han dado a ellos mismos: asistimos a una explosión de sonidos electrónicos,
virtuosismo vocal y letras complejas que instalan velocidad de crucero por los
cielos.
Madrid.-
01 de abril de 2024
COMBO PARADISO se ponen nostálgicos y versionan el clásico TODA UNA VIDA
"Toda un vida" es, tras "Canciones", el segundo adelanto del nuevo disco de Combo
Paradiso, Todo bien todo el rato, que será publicado este 2024 de mano de
Calaverita Records.
El clásico bolero totémico de Osvaldo Farrés sirve a Combo
Paradiso como vehículo para la nostalgia de los amores no correspondidos. Se
trata de una revisión en clave contemporánea, pero con un respeto solemne por
un orgánico y telúrico pasado musical. No es la primera vez que este ex Reyes
del Ko, Adrián Costa, se mete en estas lides: ya lo hizo en otro tiempo con
"La Paloma" (Los Reyes del KO, Hot Tin Roof, Gaztelupeko HOTZAK 2006)
pero aquí, con su genuino timbre y fraseo vocal, da rienda suelta a su pasión
oculta por los grandes boleros en una suerte de catarsis que crece en cada
compás hacia un final pletórico. Nuevos arreglos y formas para viejas pasiones.
Integrantes de COMBO PARADISO:
Juan Zelada
Empieza su carrera musical en Londres, editando disco con Decca
Records (Universal Uk) y llegando a sonar con sus cuatro primeros singles en
las playlists de BBC Radio. Tras varias giras por Reino Unido con su banda,
abrir shows para estrellas como Ben Howard, Michael Kiwanuka o Amy Winehouse, o
participar en el Show de Jools Holland (BBC2), recibe el European Border
Breaker Award (2013).
A partir de entonces, vuelve a España, donde edita tres discos,
realiza las correspondientes giras y colabora con Bebe, Colectivo Panamera o
Virginia Maestro.
Julián Maeso
Está curtido en la escena nacional con The Sunday Drivers, The
Blackbirds, Speaklow, The Sweet Vandals, Pájaro, Aurora and The Betrayers,
Adrian Costa, Los Saxos del Averno y recientemente colaborando con Gran Cañón
(junto a Carlos Tarque, Leiva, Ovidi Tormo...).
Maeso ha sido requerido como organista por Mclan, Quique Gonzalez,
Jorge Pardo y a su vez por grandes divas del Soul como Irma Thomas, Betty
Harrys y Martha High. Como Artista de Sony Music ha editado tres discos,
llegando a tocar en el programa de la BBC2 de Jools Holland.
Alberto Anaut
Cantante y guitarrista, es el compositor y líder de la banda
Anaut. Desde su irrupción en 2013 en la efervescente escena de soul madrileña,
Anaut ha ido
creciendo y posicionándose como una de las principales bandas de
la nueva hornada de "Americana Music", junto con Morgan, Aurora &
The Betrayers o Julián Maeso.
Respaldados desde el periodismo especializado, siempre han
obtenido muy buenas críticas y reconocimientos: su segundo LP fue premiado en
los Premios Pop Eye al mejor artista de música negra 2016 y el premio MIN al
mejor disco de músicas del mundo 2017.
Adrián Costa
Guitarrista con una voz poderosa que no concibe la música sin el
baile.
Nacido en Santiago de Compostela en 1979, es uno de los
representantes más valorados del blues español. Comienza en su ciudad natal a
los 13 años con la banda The Red Blues Band. En 1999 se muda a Madrid, junto al
armonicista Marcos Coll, para formar parte de la Tonky Blues Band, lo que le
lleva a colaborar con artistas de la talla de Buddy Miles (Jimi Hendrix Band of
Gypsys) y Mick Taylor (The Rolling Stones).
Unos años más tarde, también junto a Marcos Coll, forma Los Reyes
del K.O., proyecto dentro del cual publica seis discos que presenta en
numerosos festivales europeos.
Madrid.-
01 de abril de 2024
PROYECTO BALLENA presenta "LABERINTO", cuarto adelanto de su nuevo disco
Proyecto Ballena es una propuesta multidimensional en la que
convergen música y literatura.
"Laberinto" formará parte del disco homónimo, primer
trabajo de la banda, que verá la luz el próximo viernes 22 de marzo.
La banda madrileña de pop-rock Proyecto Ballena continúa avanzando
temas del que será su álbum debut, "Laberinto", y este 8 de marzo nos
traen el que ya es cuarto anticipo del trabajo, titulado también
"Laberinto".
Siguiendo la senda marcada por la banda, por ejemplo, con
lanzamientos anteriores como "Frágiles" o "Hacia el mar",
"Laberinto" es un tema de rock con influencias del funk en el que la
letra vuelve a cobrar especial relevancia. En esta ocasión, Proyecto Ballena
nos habla de un ser atrapado en un lugar que resulta confuso y además no tiene
salida. Además de a los laberintos emocionales que llenan nuestras vidas de
obstáculos, la letra hace referencia a otro tipo de laberintos de los que
apenas podemos escapar: las grandes ciudades, totalmente deshumanizadas, en las
que un ambiente opresivo y hostil nos aboca a un sentimiento de soledad, por
mucha gente que haya a nuestro alrededor.
Madrid.- 01 de abril de 2024
La Otra presenta
"Asesina", cuarto adelanto de su nuevo disco
La artista madrileña presenta su último single de adelanto, una combinación de ritmos latinos con una sutil base electrónica.
“Asesina”
aborda el tema de la autodestrucción y cómo lidiar con ella.
Tras "Si me voy", “La Cumbia de la Paciencia” y “Continuar”, temas recientemente publicados, “Asesina” un nuevo adelanto del próximo disco de La Otra, desde el 22 de Marzo y que se titula ‘Vuelve’.
La Otra
nos desvela otro de los temas que integrarán: "Asesina". Si en
anteriores singles La Otra contaba con la colaboración de artistas como Rozalén
("Si me voy") o el dúo argentino Aínda ("Continuar"), en
esta ocasión se presenta en solitario para hablarnos de la autodestrucción y cómo
lidiar con ella, todo ello envuelto en ritmos latinos con una sutil base
electrónica cortesía de los productores Perita Carnal.
En
palabras de La Otra, " 'Asesina' es una canción que habla de la
autodestrucción y un posible diálogo para bailar o reconciliarnos con ella,
entendiendo que toda voz interna que tengamos, por muy dañina que pueda
parecer, surje de un intento de autoprotegernos y cuidarnos distorsionado.
Sonido latino y base electrónica dan sabor y fuerza a este tema cuya cara B es
el amor propio."
El tema
viene además acompañado de un videoclip en el que la estética mística se mezcla
con lo desenfadado jugando con el contraste entre luces y sombras, medicina y
veneno.
Madrid.-
01 de abril de 2024
Concierto
presentación en MADRID, el 10 de mayo 2024
'Queriendo Igual' es el
segundo EP de Baldosa
Con
edición exclusiva en vinilo 10"
Disponible en tiendas, FNAC y La Casa del Disco
Los canarios Baldosa llevan varios meses mostrándonos canciones de
lo que sería su segundo EP. Tras publicar "Problemas de mierda"
"Portada de la Súper Pop" y "Trasplante de corazón", por
fin llega 'Queriendo Igual' (Calaverita Records) su nuevo EP en el que
descubrimos la evolución de Baldosa a lo largo de cinco nuevas canciones.
En estos cinco nuevos temas vemos como canciones en las que se han
atrevido a dar un giro hacia un sonido más cañero y único, tocando un amplio
rango de estilos. El EP ha sido producido por Rober Acosta (Los Vinagres, Fuego
Salvaje) y grabado y mezclado por Raúl Pérez (La Mina Estudios).
Del aire de nostalgia romántica indie-pop de su primer EP, Baldosa
da paso con 'Queriendo Igual' a una nueva fase de madurez: parecen haber
saltado del desamor hacia una línea más existencialista, y de un sonido más
ligero y juguetón a un peso guitarrero y apoteósico.
Las emociones que se reflejan en las letras son ahora más
complejas en las que se da cabida a la frustración, la crítica social y los
desafíos de salud mental, que contrastan con mensajes positivos de amor,
autoaceptación y resiliencia en medio de la adversidad.
En los cinco temas que conforman el lanzamiento encontraremos
desde las míticas canciones festivaleras con “Portada de la Súper Pop",
hasta rock con aires de shoegaze en canciones como “Barandilla”, una sensible power ballad en “Una lenta”, y
estribillos y melodías pegadizas propias del indie rock en “Trasplante de
corazón”.
El título del EP, 'Queriendo Igual', está ligado a lo que cuentan
sus letras, y deriva de una frase de la canción “Trasplante de corazón”,
incluida en el álbum. Esas dos palabras, 'Queriendo Igual', capturan
importancia de la persistencia del amor incluso en los peores momentos y
representa, en cierto modo, el poder de un amor incondicional como respaldo
frente a la vida. Es una invitación a abrazar la complejidad de las emociones y
encontrar apoyo los que nos quieren.
El trasfondo de todo esto también se deja ver entre líneas: este
EP es una llamada a la unidad generacional.
Baldosa aborda manera directa el agotamiento generalizado y los
problemas de salud mental que les afectan a ellos de forma personal y también a
su generación, y nos insta encontrar ese apoyo mutuo en medio de la adversidad.
Escuchar este nuevo álbum se siente como ir a tomar café con un
amigo y contarse mutuamente las penas, como leer un diario donde se escribe sin
tapujos, como un abrazo en tu peor momento.
'Queriendo Igual' se publica también en una edición en vinilo de
10" además de en todas las plataformas digitales.
Madrid.-
01 de abril de 2024
Jesús Gutierrez “Pronto para
huir”
El proyecto íntimo, afrontado desde el miedo entre la pausa de Leonard Cohen y el aura Tom Waits.
Producido por Toni Brunet y
grabado en directo junto a Toni Brunet, Jacob Reguilón y Raúl Bernal, en el
estudio de José María Rosillo
Jesús Gutiérrez es un artista madrileño, de raíces catalanas y
castellanas, que presenta un universo de canciones fraternales, entre la
profundidad de la pausa y el despecho, trazando una búsqueda de intimidad,
sentido y sencillez en sus letras. Música de autor de carácter fronterizo, con
reminiscencias del folk, el rock y la canción tradicional. Jesús ya lleva unos cuantos años de carretera
a sus espaldas, un músico de calle que no es un recién llegado a este loco y
maravilloso circo.
"Si tengo que hablar de mi diré que vivo con un pie en el
mediterráneo y otro en la meseta. Tengo espíritu de fronteras, entre lo clásico
y lo popular, el mar y la llanura, el verso y la canción. Llevo un cello a la
espalda desde los 7 años y aún lo hago con ganas. También me entiendo con la
guitarra y la armónica, a lo Dylan pero con acento de Madrid. De vez en cuando
me suelto con el catalán. No soy de aquí ni soy de allá, pero si de Facundo
Cabral. También de Calamaro porque fui adolescente en los 2000 y de María Rodés
porque soy de carne y hueso. El campo me
da vida y la ciudad un lugar. Como buen sagitario, me reencuentro en la
dualidad. Creo que la vida que llevas se refleja en las canciones que haces y
me gusta que así sea. Y entre tanto
también soy ingeniero, alumno y profesor."
"Pronto para huir" es una canción honesta, sin
artificios, donde la música envuelve unas versos que indagan en la intimidad,
en el sosiego y en la necesidad de escucharse, darse tiempo y afrontar lo que
tenga que venir. Situada estilísticamente
en algún lugar entre la pausa de Leonard Cohen y el aura Tom Waits.
Grabado en directo, junto a los músicos, Toni Brunet, Jacob
Reguilón y Raúl Bernal, en el estudio Audiomatic de José María Rosillo en
Madrid, en julio de 2023, y producido por Toni Brunet, (Quique González, Coque
Malla, Marlango, Andrés Suárez…).
CONCIERTOS
ALICANTE - El Refugio - 23 de marzo 21h.
MADRID - Fulanita de Tal - 19 abril 21h.
BARCELONA - L'Estranger -
27 abril 20.30h.
Madrid.-
01 de abril de 2024
Disco físico y digital: ‘Vuelve’ es el nuevo y quinto álbum de La Otra
La artista madrileña presenta su quinto y nuevo álbum ‘Vuelve’,
una colección de 10 nuevas piezas que combinan a la perfección lo acústico y lo
digital, lo íntimo y lo colectivo, la calma y la fiesta, la música y la vida.
Tras los adelantos de “La Cumbia de la Paciencia”, “Continuar”, “Si me Voy” y “Asesina” en forma de single y videoclip la artista madrileña La Otra nos abre las puertas de par en par a su nuevo y quinto álbum de estudio titulado ‘Vuelve’. El nuevo disco de la madrileña nos descubre 10 nuevas piezas con las que la artista vuelve a casa después de darle la vuelta al mundo con una lección aprendida: que al hogar se vuelve aprendiendo a escuchar.
De ese viaje vital y musical allende mar La Otra se trae
influencias musicales que van del folclor latinamericano más profundo al bolero,
la ranchera, la cumbia y hasta el vals y, con ellas como punto de partida, arma
10 nuevos dardos certeros al corazón. La apriori dispersión de la paleta de
colores con la que juega La Otra en su nuevo álbum queda genialmente amalgamada
con el pincel de Gabriel Vidanauta a la producción, quién ha sabido dotar al
conjunto musical del equilibrio perfecto entre los sonidos y texturas de lo
analógico y lo acústico con las atmósferas y arreglos de lo digital y lo
electrónico. ‘Vuelve’ es un álbum eminentemente de autora y en el que los
tempos reposados predominan, con cortes deliciosos como el de apertura,
“Grieta”, el bolero “Tócame” junto a Guillem Roma, la ranchera “Si me voy” con
Rozalén o el sabor antillano reposado de “La Suerte”, entre otras. Aún así, en
el nuevo álbum hay espacio también para piezas más movidas, como “Tenemos
poder”, “Asesina” o “La Cumbia de la Paciencia” junto a Anís Guateque.
La Otra firma así con ‘Vuelve’ la que es seguramente su mejor y
más equilibrada colección de canciones, un disco de vuelta a casa, de
confirmación y maduración, cantado desde dentro y sin artificios con el que la
artista parece que hay muerto... para volver a nacer.
Tras hacer dos sold out consecutivos en Madrid y Granada, el
próximo mes de marzo La Otra regresa a los escenarios con una nueva gira
nacional de presentación de su nuevo disco, "Vuelve", que la llevará
a ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla o Bilbao, entre otras.
Después de un verano cargado de festivales y fiestas, el tour concluirá en
octubre con su gira por Latinoamérica.
La Otra cuenta con más de 330.000 oyentes mensuales en Spotify y
lanzamientos que se han convertido en hits como "Contigo" (14.5M),
"Sólo para ti" (5.9M de reproducciones) o "Aprenderé"
(1.7M).
CONCIERTOS
10.5.2024 Oviedo - Lata de Zinc
11.5.2024 Valladolid- Sala Cientocero
16.5.2024 Málaga - Sala Marte
17.5.2024 Granada - Taberta J&J
24.5.2024 Madrid - Sala Villanos
30.5.2024 Murcia - Garaje Beat Club
31.5.2024 Alicante - Sala Euterpe
1.6.2024 Valencia - Sala Jerusalém
Madrid.- 01 de abril de 2024
Momo – Homenaje a Queen
Gira 2024.-Primeras fechas confirmadas
Momo – Homenaje a Queen, la formación madrileña liderada por Momo
Cortés, elegido por el propio Brian May para protagonizar el musical We Will
Rock You en 2003, anuncia nuevas fechas de presentación para esta primavera.
Continúa la gira del homenaje a Queen más antiguo de nuestro País.
Puerto Calero (Lanzarote), Sarau 08911 (Badalona), The New (Valdemoro), Festes
de Maig (Badalona), Sala Fred Astaire (Terrasa) y Nambroca (Toledo) serán los
próximos conciertos de Momo Cortés y su
banda.
Próximas fechas:
29 de marzo en Puerto Calero (Lanzarote).
05 de abril en Sarau 08911 (Badalona).
06 de abril en The New (Valdemoro).
03 de mayo en las Festes de Maig (Badalona).
04 de mayo en la Sala Fred Astaire (Terrasa).
10 de mayo en Nambroca (Toledo).
Madrid.-
01 de abril de 2024
ISAAC ET NORA CANTAN A LOS
PANCHOS
La banda francesa regresa de
su primera gira en Australia, participa en Vive Latino y lanza nuevo single.
"Qué importa saber quién soy, ni de dónde vengo, ni por dónde
voy". Parece que este estribillo
fue hecho a medida para esta familia francesa que sigue recorriendo medio mundo
revitalizando el folclore latino sin importarles los idiomas o fronteras.
Prueba de ello es este vídeo que han grabado en directo en diferentes
localizaciones durante su viaje por Australia.
Isaac et Nora siguen con su particular vuelta al mundo. Tras una
exitosa gira de cuatro conciertos a finales de febrero en Australia - Hobart,
Sidney y Melbourne - , este pasado fin de semana han participado en Vive
Latino, el festival más importante de América Latina, radicado en Ciudad de México,
donde han compartido cartel con figuras como Maná, Jorge Drexler, Fito Páez,
Silvana Estrada u Hombres G.
No satisfechos con estos viajes transoceánicos, la familia Restoin ha publicado una nueva y exquisita versión, "Vagabundo", popularizada por Los Panchos y escrita por Alfredo Gil y Víctor Simón. Una canción que recuerda a la original pero que ofrece una cara nueva gracias a la particular y única voz de Nora, cantante de 12 años, que parece no tener límites en su capacidad vocal e interpretativa, dotando de una dulzura única a cada canción. Por otro lado, Isaac, de 16 años, sorprende con un prodigioso arreglo de requinto, instrumento que aprendió a tocar hace menos de un año. Cabe destacar que en "Vagabundo" la familia Restoin vuelve a una nueva formación musical para ellos, basada en dos guitarras acústicas y un requinto, que parece encajarles a la perfección. Grabada en Mapa Studios de Madrid, con Toni Brunet (Quique González, Coque Malla, Marlango, Miguel Ríos) a la producción y editada por Madame Vodevil.
Tras una gira en 2023 de más de 11 países llenando grandes teatros
de las capitales latinoamericanas, y un comienzo de 2024 frenético, con paradas
en Australia (febrero) y México (marzo), Isaac et Nora se preparan para su
primera gira Estados Unidos en abril. Entre medias, el 14 de abril se
presentarán por primera vez en la sala Parallel 62 de Barcelona.
World Tour 2424.
02 Hobart | Mona Museum - Australia 🇦🇺
25.02 Hobart | Town Hall - Australia 🇦🇺
28.02 Sidney | Factory Theatre - Australia 🇦🇺
29.02 Melbourne | The Thornbury Theatre - Australia 🇦🇺
14.04 Barcelona | Paral lel 62 - España 🇪🇸
30.04 Nueva York | Adler Hall - Estados Unidos 🇺🇸
1.05 Chicago | Old Town - Estados Unidos 🇺🇸
3.05 Los Ángeles | Fonda Theatre - Estados Unidos 🇺🇸
5.05 San Francisco | Herbst Theatre - Estados Unidos 🇺🇸
Santa Cruz de Tenerife.- 14 de marzo, 2024
El pianista Ignacio Clemente,
nuevo académico de la Real Academia Canaria de Bellas Artes
La Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel
(Racba) nombra académico correspondiente, en la sección de Música, al pianista
Ignacio Clemente Estupiñán, en un acto que tendrá lugar el viernes, 15 de
marzo, a las 19.30 horas en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria
(plaza de Cairasco, 1).
Clemente Estupiñán pronunciará su discurso de ingreso titulado
Nueva música, y la laudatio correrá a cargo del académico José Luis Castillo
Betancor. El acto estará dirigido por la vicepresidenta segunda de la Racba,
Ana María Quesada Acosta.
Sobre Ignacio Clemente
Ignacio Clemente Estupiñán comienza sus estudios de piano a muy
temprana edad con su madre, M.ª Angeles Estupiñán, su primera profesora en la
Academia Musical Telde. Continúa sus estudios pianísticos durante cuatro años
en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam con David Kuyken y Jan Wijn,
premiado con becas del Ministerio de Cultura, del Cabildo de Gran Canaria y de
la Fundación Mapfre.
Es doctor con la mención cum laude en Historia y Ciencias de la
Música por la Universidad de Granada. Realiza conferencias-concierto con los
estrenos absolutos de las obras para piano de Rosa García Ascot para la Real
Academia Canaria de Bellas Artes, la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran
Canaria, la Residencia de Estudiantes de Madrid, el Festival de Música de León,
Caixaforum de Barcelona, Penn State College of Arts o Eastern Illinois
University, entre otros.
Ha obtenido diferentes galardones, como el primer Premio Condes de
la Vega Grande en el Concurso Pedro Espinosa, primer Premio Pedro Espinosa en
el Concurso Extraordinario dedicado al pianista Javier Alfonso, Premio de
Música de Cámara “Outreach Performances”
del New England Conservatory, primer Premio en el Concurso Ciudad de Arucas o
Premio Juan Blanco a la interpretación de Mozart.
Actualmente, es profesor del Conservatorio Profesional de Música
de Las Palmas de Gran Canaria y forma parte de la directiva de la Sociedad
Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.
Madrid.-
04 de marzo de 2024
CARLOS VIVES actuará el 14 de julio en el WIZINK
CENTER DE MADRID DENTRO DE SU GIRA “EL ROCK DE MI PUEBLO VIVE”
Celebrará el sonido colombiano con el que
el artista traspasó fronteras y cambió el rumbo de la música latina
Entradas
a la venta disponible
El astro de la música colombiana en el mundo, Carlos Vives, anuncia un concierto en Madrid dentro de su gira europea “El Rock De Mi Pueblo Vive”, una fiesta musical para celebrar el sonido colombiano que creó hace más de 30 años y con el que traspasó fronteras, cambiando para siempre el panorama de la música latina.
Tras
un 2023 inolvidable, año en el que conmemoraron sus tres décadas de carrera
artística junto a La Provincia, el samario se prepara para seguir llevando su
voz y la bandera de Colombia por el mundo. Para Carlos Vives el folclor es el
origen, el alma, la tradición oral, el Río Grande, la montaña más alta, pero
cuando lo lleva al escenario es electricidad, luces y sonidos; es modernidad.
Por eso su nuevo tour se llama “El Rock De Mi pueblo Vive”, y cuando hace
referencia a “mi pueblo”, incluye al pueblo español que también es su pueblo,
pues siempre ha afirmado con orgullo que su música es hispanoamericana. De
hecho, el tour en España “específicamente debería llamarse El Rock De Mi Pueblo
Y Olé”, asegura con jocosidad Vives.
“Hace treinta años mi música llegó para quedarse en ese corazón diverso que es el pueblo español, pero no fue por un fenómeno de mercadeo musical, como muchos sucesos de la música, si no por reconocernos como iguales y compartir el orgullo de ser hispanos… ¡Ser Europa, África y América!” - Carlos Vives.
“El
Rock De Mi Pueblo Vive” hará parada en Madrid el 14 de julio en el WiZink Center.
Las entradas estarán a la venta este jueves 29 de febrero a las 12:00h en
planetevents.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. No obstante, habrá una
preventa de Live Nation Santander SMusic desde hoy martes 27 a las 12:00h y
otra mañana miércoles 28 a las 12:00h para los usuarios registrados en
planetevents.es.
El
tour “El Rock De Mi Pueblo Vive” es un homenaje al movimiento que Carlos Vives
gestó en los años 90 y con el que lideró a una nueva generación de músicos y
artistas que siguieron su huella, apostándole a la música local y a los sonidos
de la colombianidad, enmarcados dentro de un concepto al que denominó el
“Colombian Pop”.
Entre
tanto, Carlos Vives celebra sus recientes nominaciones a Premio Lo Nuestro 2024
en 4 categorías: “Artista Tropical del Año”, “Álbum del Año” y “Álbum Tropical
del Año” por “Escalona Nunca Se Había Grabado Así”, y “Colaboración Tropical
del Año” por “Las Mujeres” junto a Juanes, canción incluida en el disco
“Clásicos de La Provincia Remastered & Expanded”. La ceremonia se realizó
el 22 de febrero en el emblemático Kaseya Center de Miami, Florida.
Madrid.-
04 de marzo de 2024
https://www.youtube.com/watch?v=qn6rgisZm1M
Madame Vodevil anuncia que Carles Campi
Campón pasa a ser parte de su roster artístico
El reconocido productor, ingeniero de sonido y músico ganador de 7 Latin Grammys, pasa a ser parte del roster artístico de Madame Vodevil.
En
la actualidad Campi se encuentra inmerso en la gira mundial de Jorge Drexler y
ya se prepara para grabar lo que prometen ser algunos de los mejores álbumes de
2024.
Madrid.-
04 de marzo de 2024
ALBERTO & GARCÍA continúan la gira de "La Herida"
Alberto
& García comenzaban este 2024 como acabaron el año anterior: presentándonos
nueva música y sin parar de girar. Después de publicar el larga duración “La
Herida”, el pasado noviembre daban a conocer un nuevo single llamado “El Rey
Dormido” y se asomaban por primera vez a Latinoamérica, donde participaron en
varios encuentros y festivales en México y Chile.
 |
| Foto: Héctor Herrería |
Ahora,
tras haber publicado el sencillo "Los Armarios", segundo lanzamiento
de esta nueva etapa, los asturianos retoman la gira de presentación de "La
Herida" con nuevas fechas que les llevarán a visitar ciudades y festivales
tanto en México como en España desde ahora hasta el próximo mes de octubre.
Próximos conciertos de presentación:
2
marzo - Multiforo 246, CDMX
8
marzo - Sala Fun Club, SEVILLA
9
marzo - Sala Secretos, MAYORGA, VALLADOLID
15
marzo - Universonoro, PALENCIA
22
marzo - El Gran Café, LEÓN
23
marzo - El Corral de la Cigüeña, CÁCERES
5
abril - Panda Club, MADRID
13
abril - Vibra Mahou Fest, GIJÓN
18
abril - Rock and Blues, ZARAGOZA
19
abril - Sala Pícaro, TOLEDO
20
abril - Radio City, VALENCIA
26
abril - La Fábrica de Chocolate - VIGO
27
abril - Mardi Gras, A CORUÑA
4
mayo - Cotton Club, BILBAO
13-15
junio - Jambo Street Music , ANDORRA
16
junio - Sala Sidecar, BARCELONA
12
julio - Moradillos Festival, PRÉJANO (LA RIOJA)
Madrid.- 04 de marzo de 2024
La Otra y Rozalén le cantan al desapego en la ranchera “Si me voy”
La
artista madrileña La Otra presenta su último sencillo, una ranchera que rompe
esquemas al fusionar elementos clásicos con una cautivadora atmósfera
electrónica.
“Si
me voy” cuenta con la participación destacada de Rozalén y aborda la valiente
decisión de despedir vínculos dañinos a la vez que explora el carácter cíclico
de la naturaleza.
Junto
a “La Cumbia de la Paciencia” y “Continuar”, temas recientemente publicados,
“Si me voy” supone un nuevo adelanto del próximo disco de La Otra, previsto
para el 22 de Marzo y que se titulará ‘Vuelve’.
La
Otra sigue regalándonos adelantos de su próximo disco, que se publicará el 22
de Marzo bajo el título de ‘Vuelve’. En “La Cumbia de la Paciencia” y
“Continuar”, la artista se aliaba con Anís Guateque y Ainda respectivamente y
nos abría la puerta a un nuevo sonido en el que brilla con fuerza la
equilibradísima fusión de elementos orgánicos con una sutil electrónica. En “Si
me voy”, el nuevo single, La Otra junta fuerzas con Rozalén para cantar juntas
una preciosa ranchera que sigue el camino sonoro despertado en los anteriores
sencillos y que marca la evolución estètica de su próximo álbum.
Esta
ranchera cautivadora no solo abraza el toque trágico y emocional característico
del género, sino que también proclama una valiente decisión: despedir un
vínculo querido pero dañino. A través de una narrativa poética impregnada de
imágenes sugerentes, la letra nos sumerge en la reflexión sobre la naturaleza
cíclica de nuestras vidas. La colaboración estelar de Rozalén añade un brillo
excepcional a la canción. Con su virtuosismo característico, esta artista
consagrada eleva la canción con una mezcla incomparable de delicadeza y fuerza.
"Si me voy" es más que un simple sencillo, es una fusión sublime de
sonidos acústicos y electrónicos, enriquecida por la participación vocal
destacada de Rozalén y en definitiva un himno emocional que cautivará a los
corazones y elevará las almas.
Tras
hacer dos sold out consecutivos en Madrid y Granada, el próximo mes de marzo La
Otra regresa a los escenarios con una nueva gira nacional de presentación de su
nuevo disco, "Vuelve", que la llevará a ciudades como Madrid,
Barcelona, Valencia, Sevilla o Bilbao, entre otras. Después de un verano
cargado de festivales y fiestas, el tour concluirá en octubre con su gira por
Latinoamérica.
La
Otra cuenta con 300.000 oyentes mensuales en Spotify y lanzamientos que se han
convertido en hits como "Contigo" (14.5M), "Sólo para ti"
(5.9M de reproducciones) o "Aprenderé" (1.7M).
Madrid.-
04 de marzo de 2024
“Problemas
de mierda” es el nuevo single de la banda canaria Baldosa que verá la luz este
21 de febrero. Tras "Trasplante de corazón" y "Portada de la
Súper Pop", es el tercer sencillo que sacan como aperitivo de lo que será
su nuevo EP, titulado “Queriendo Igual”.
“Problemas
de mierda” retoma la faceta más rock de este power trio. Sin dejar de lado las
melodías pegadizas que les caracterizan, escuchamos la predominancia de
guitarras cañeras, baterías frenéticas y una voz potente y personal. Las
estrofas en las que se alterna la voz en solitario con partes instrumentales,
junto con el final apoteósico de la canción, destacan especialmente en lo
musical. Sin embargo, en esta nueva canción es la letra la se queda grabada,
una letra que nos asoma a las preocupaciones de una generación que está cansada
de recibir consejos y de que su salud mental no se tome en serio. Refleja un
cambio en las temáticas que veremos de aquí en adelante en la banda.
“Problemas
de mierda” llega también con un videoclip DIY, grabado por ellos mismos con una
cámara de cinta, que es una ventana al proceso de grabación de la canción en
los Estudios La Mina. Este videoclip conecta muy bien con la temática de la
canción, pues es una de las pocas veces que vemos esa faceta íntima, personal y
cercana de Baldosa. Son ellos, sin florituras.
Paula
(27, voz y guitarra), Garri (27, bajo y coros) y Miguel (24, batería) forman
Baldosa, una banda que surge en 2020 en Tenerife en pleno confinamiento.
Actualmente publica bajo el sello de Calaverita Records.
Baldosa
propone un sonido nostálgico acorde a sus letras, pero que haga también saltar
y bailar, y sin dejar de lado ideas claramente rock en las que los cambios
sorprenden al oído. El grupo canario propone ser la voz de una generación con
el corazón roto y ofrecer estribillos pegadizos que te harán llorar y cantar a
partes iguales.
Madrid.-
04 de marzo de 2024
PROYECTO BALLENA presenta
"Frágiles", tercer adelanto de su nuevo disco.
Proyecto Ballena es una propuesta
multidimensional en la que convergen música y literatura.
La banda madrileña de pop-rock PROYECTO BALLENA sigue desgranando temas de su original propuesta y, tras los dos estrenos de las últimas semanas, ahora es el turno de "Frágiles", tercer anticipo de "Laberinto", que verá la luz el próximo 15 de marzo.
"Frágiles"
es un tema de pop melancólico y minimalista en el que una letra profunda y
poética nos invita a reflexionar sobre el presente desde el futuro,
acercándonos un poco más al universo distópico y, en cierto modo, opresivo que
nos presenta Proyecto Ballena.
Román
Búho, compositor de "Frágiles", explica así su significado:
""Frágiles"
salió del tirón, como un vómito descontrolado. Manchó el papel con su letra directa
y cruda a las tres de la mañana. No cambié ni una coma, ni una nota. Cuatro
acordes que se repiten sobre la que se desarrolla una letra reflexiva. Hablo de
nuestra fragilidad, de lo vulnerables que somos, de cómo precisamos ayuda
aunque no la pidamos; hablo de un mundo frenético, caótico, extraño, en
ocasiones inmenso, que se nos resulta inabarcable. No se por qué, pero,
mientras vomitaba la letra sin control, de fondo estaban las estrellas,
sigilosas testigos de mi fragilidad."
Proyecto
Ballena es una banda integrada por músicos muy experimentados que, tras pasar
un tiempo tocando para artistas del nivel de La Pegatina, Rozalén o Antonio
Orozco, finalmente han decidido unirse para dar vida a este peculiar proyecto.
Las 11 canciones de este primer disco constituyen la Banda Sonora Original de
una novela negra titulada "Proyecto Ballena: El caso Skylinner", que
se presentará conjuntamente con "Laberinto" en una gira que arranca
el próximo 23 de marzo en Madrid (Sala Nazca).
Madrid.- 25 de
febrero de 2024
APLAZADO EL HOMENAJE A PACO DE LUCÍA
Se tenía anunciado, para hoy domingo, el 10º Encuentro con el Maestro Paco de Lucía, organizado por el guitarrista Eladio Domínguez y lamentablemente se ha suspendido, por motivos de alerta al mal tiempo, vientos y lloviznas, según lo ha anunciado, la Agencia Estatal de Meteorología(Aemet).
El acto iba a ser
como se dijo, en el Centro Cultural Casa de Vacas, ubicada dentro del parque
del Retiro.
Nuevamente daremos
la fecha a celebrarse este homenaje.
Madrid.- 24 de
febrero de 2024
HOMENAJE A PACO DE LUCÍA, EN EL CENTRO CULTURAL CASA DE VACAS DEL RETIRO-MADRID
En su 10º Encuentro con el Maestro, mañana domingo 25 de febrero, a las 12:00 del mediodía, se le rendirá un homenaje al guitarrista, Paco de Lucía (Algeciras, 1947-2014) considerado el mejor guitarrista flamenco de todos los tiempos, músico y compositor, auténtico virtuoso de la guitarra, que nos dejó grandes temas, entre ellos "Entre dos aguas". El centro cultural Casa de Vacas del Retiro(Madrid) será el escenario de este encuentro musical, que su organizador el guitarrista Eladio Domínguez, ha preparado el siguiente programa:
Desde La Gatera
Press, les deseamos un domingo musical, agradable y de disfrute a los amantes
de la música flamenca. Y recomendable ir con tiempo, ya que el aforo es
limitado.
Canarias.- 22 de febrero de 2024
El contratenor madrileño José Hernández presenta en Canarias el recital de música gregoriana En alas del espíritu
Se trata del segundo programa, de un total de cinco, del XVIII Festival de Música Religiosa
Los
conciertos tendrán lugar el viernes, 23 de febrero, en Moya (Gran
Canaria); el 24 de febrero en La Laguna y el 25 de febrero en Santa Cruz de Tenerife
La
entrada para todas las representaciones es gratis y libre hasta completar aforo
El
contratenor madrileño José Hernández Pastor interpreta el recital de música
gregoriana meditativa En alas del espíritu, el segundo programa de los cinco
que componen la XVIII edición del Festival de Música
Religiosa de Canarias.
En esta ocasión, los conciertos tendrán lugar el viernes, 23 de febrero, en la iglesia Nuestra Señora de la Candelaria, de Moya (Gran Canaria), a las 19.00 horas; el sábado, 24 de febrero, en la iglesia de la Concepción, en La Laguna (Tenerife), a las 21.00 horas; y el domingo, 25 de febrero, en la iglesia San Francisco de Asís de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas.
Este concierto se interpreta en iglesias por las que el cantante deambula, aparece y desaparece, canta y deja correr el silencio, desgranando unas melodías que sumergen al oyente en un estado de concentración espiritual realmente único.
En el programa hay piezas clásicas del repertorio, como la célebre comunión Videns Dominus, que narra el milagro de la resurrección de Lázaro, o el maravilloso introito Ad te levavi, para el primer domingo de Adviento.
Sobre José Hernández Pastor
Cantante, musicólogo y director, José Hernández Pastor cuenta en su haber los premios y distinciones más prestigiosos, como el Premio Nacional de Música 2004.
Entre sus proyectos recientes están propuestas tan diversas como En Alas del espíritu; dirigir la obra Membra Jesu Nostri de Buxtehude en el Monasterio de las Huelgas (Burgos); cantar el rol principal en la ópera Ahna Refugjati, del maltés Mario Sammut; o actuar con la compañía de teatro Nao d'Amores en la obra Nise, la tragedia de Inés de Castro, nominada en 2021 a cinco premios Max y ganadora del de vestuario, por mencionar solo algunos grandes logros de este artista.
En
su labor docente, actualmente imparte clases de Historia de la Música,
Prácticas de Coro y Yoga para Músicos en el Conservatorio Superior Musical Arts
de Madrid.
La entrada para todos las representaciones es gratis y libre hasta completar aforo
El
XVIII Festival de Música Religiosa de Canarias inicia su andadura el jueves, 15
de febrero, con el concierto Stabat Mater Haydn, obra religiosa cumbre del
compositor austriaco, y que se podrá escuchar, con una formación que se
presenta por primera vez, en Gran Canaria y en Tenerife.
Orquesta,
solistas y coro ofrecerán esta extraordinaria composición que podrá verse el
jueves, 15 de febrero, a las 21.00 horas, en la iglesia Santo Domingo de Guzmán
de Las Palmas de Gran Canaria. Al siguiente día, el 16 de febrero, el concierto
será en la iglesia Nuestra Señora de los Dolores, en el barrio de Chamán, también
de la capital grancanaria, a las 20.00 horas.
Posteriormente,
esta formación musical viajará a Tenerife para presentar la obra religiosa el
sábado, 17 de febrero, en la iglesia Santo Domingo de Guzmán de La Laguna, a
las 20.00 horas; y el domingo, 18 de febrero, se escuchará en la parroquia
matriz de San Marcos Evangelista de Icod de los Vinos, a las 13.00 horas.
Stabat
Mater Haydn
El
festival será inaugurado con la obra religiosa cumbre del compositor austriaco
Joseph Haydn, el Stabat Mater, con los solistas canarios Tania Lorenzo
(soprano), Gabriel Álvarez (tenor), Anna Tobella (mezzosoprano) y Augusto Brito
(barítono). También participara el Coro de Cámara Mateo Guerra (formado por
miembros del coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria) y la Orquesta del
Festival, bajo la dirección de Gregorio Gutiérrez.
Se
trata de la primera obra de gran profundidad espiritual en la que el compositor
plasma, con absoluto rigor religioso, la tragedia y el sufrimiento que vive la
virgen a los pies de la cruz. De gran belleza y con un espíritu sereno y
contenido, este programa abre esta edición invitando a la reflexión íntima y
personal.
Sobre
el festival
El
festival, que finalizará el 17 de marzo en La Gomera, recorrerá todas las
islas, en las que todos los conciertos
son gratis y de entrada libre hasta completar aforo.
El
siguiente programa será Visions de L`Amen, a dos pianos, que se presentará el
23 de febrero en Moya (Gran Canaria); y el 24 y 25 de febrero, en La Laguna y
en Santa Cruz de Tenerife, respectivamente.
El
Coro de Cámara Ainur ofrecerá el programa O lux beata el 28 de febrero en Las
Palmas de Gran Canaria, y los días 2 y 3 de marzo en Gáldar (Gran Canaria) y en
El Paso (La Palma), respectivamente. Esta agrupación actuará también los días
8, 9 y 10 de marzo, en El Sauzal (Tenerife); Arrecife (Lanzarote) y Antigua
(Fuerteventura), respectivamente.
Mientras
que el siguiente programa, Éxtasis a lo divino, lo interpretará el cuarteto
femenino Piacere dei Traversi, los días 7, 8 y 9 de marzo en Santa Cruz de La
Palma; Valverde (El Hierro) y Gran Tarajal (Fuerteventura), respectivamente.
Finalmente,
el programa Sonatas del Rosario, los misterios, será interpretado por el grupo
Musica Boscareccia, quienes actuarán los días 15, 16 y 17 de marzo, en Telde
(Gran Canaria); Los Silos (Tenerife) y San Sebastián de La Gomera,
respectivamente.
Patrocinios
y colaboraciones
El
XVIII Festival de Música Religiosa de Canarias cuenta con el apoyo del Gobierno
de Canarias a través de Promotur y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural,
y de las consejerías de Cultura de los Cabildos de Gran Canaria, La Palma, La
Gomera, Fuerteventura y Tenerife. Además
de los Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Moya, Arrecife, Santa Cruz
de Tenerife, La Laguna, Telde, El Sauzal, Gáldar, Icod de los Vinos y Los
Silos. Con la colaboración de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria;
Pianoforte SL, la Diócesis de Canarias, y la Diócesis Nivariense.
Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura, Lanzarote, El Hierro, La Gomera y La Palma acogerán el XVIII Festival de Música Religiosa de Canarias, que alcanza su “mayoría de edad” en la que contará con una veintena de conciertos, en una inmejorable apuesta musical.
Entre
el 15 de febrero y el 17 de marzo, el festival ofrecerá cinco programas
distintos, a saber: Stabat Mater Haydn; Visions de L`Amen; O lux beata; Éxtasis
a lo divino; y Sonatas del Rosario, los misterios.
En
la rueda de prensa, se ha contado con la asistencia de Adrián Santana, concejal
de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; Octavio Suárez,
concejal de Cultura del Ayuntamiento Villa de Moya; además del director
artístico del festival, Gregorio Gutiérrez. Junto con el delegado del
Patrimonio Histórico de la Diócesis de Canarias y deán de la catedral de Las
Palmas de Gran Canaria, José Lavandera López.
En
este sentido también se expresó Suárez, quien valoró que el festival haya
contado una vez más con la Villa de Moya para llevar a cabo uno de los
conciertos del repertorio, pues, aseguró, “Moya está siempre abierto a
cualquier actividad cultural, pero cuánto no más a los conciertos del festival
de música religiosa, que nos permite acercarnos a unas obras musicales no tan
conocidas”.
Por
su parte, Gutiérrez agradeció el apoyo incondicional de los ayuntamientos,
cabildos y de las diócesis canarias para realizar este festival que llega a su
mayoría de edad “con más y mejor público que cada año se suma a esta cita, y
que sabe valorar la música que se ejecuta en los espacios para los que se creó,
los templos religiosos”.
Sobre
el festival
La
capital gran canaria acogerá el primer concierto, el 15 de febrero, con el
programa Stabat Mater Haydn, en la iglesia de Santo Domingo de Guzmán. Esta
obra religiosa cumbre del compositor austriaco, interpretada con solistas, coro
y orquesta, también se escuchará el 16 de febrero, en la iglesia de Chamán,
también en Las Palmas de Gran Canaria; el 17 de febrero estará en La Laguna, y el
18 de febrero, en Icod de los Vinos, en Tenerife.
Por
su parte, el programa Visions de L`Amen, a dos pianos, se presentará el 23 de
febrero en Moya (Gran Canaria); y el 24 y 25 de febrero, en La Laguna y en
Santa Cruz de Tenerife, respectivamente.
El
Coro de Cámara Ainur ofrecerá el programa O lux beata el 28 de febrero en Las
Palmas de Gran Canaria, y los días 2 y 3 de marzo en Gáldar (Gran Canaria) y en
El Paso (La Palma), respectivamente. Esta agrupación actuará también los días
8, 9 y 10 de marzo, en El Sauzal (Tenerife); Arrecife (Lanzarote) y Antigua
(Fuerteventura), respectivamente.
Mientras
que el siguiente programa, Éxtasis a lo divino, lo interpretará el cuarteto
femenino Piacere dei Traversi, los días 7, 8 y 9 de marzo en Santa Cruz de La
Palma; Valverde (El Hierro) y Gran Tarajal (Fuerteventura), respectivamente.
Finalmente,
el programa Sonatas del Rosario, los misterios, será interpretado por el grupo
Musica Boscareccia, quienes actuarán los días 15, 16 y 17 de marzo, en Telde
(Gran Canaria); Los Silos (Tenerife) y San Sebastián de La Gomera,
respectivamente.
Canarias.- 08 de
febrero de 2024
La Filarmonica della Scala regresa veinte
años después para interpretar la Quinta de Mahler
Una
edición “de leyenda”, como reza el lema del 40 Festival Internacional de Música
de Canarias, no podía cerrar sin una propuesta de máximo nivel: nada menos que
la Filarmonica della Scala, una de las formaciones más reconocidas del mundo,
creada hace cuarenta años por Claudio Abbado, será la encargada de poner las
últimas notas a un festival que ha dejado momentos inolvidables, y que se
clausura esta semana en Gran Canaria y Tenerife con una obra de culto: la
Quinta Sinfonía de Mahler.
La
orquesta milanesa regresa veinte años después de su primera comparecencia ante
el público del festival. En aquella ocasión lo hizo bajo la batuta del gran
director Ricardo Muti, a quien sustituye ahora otro aclamado director, el
maestro coreano Myun Whun Chung, a cuyas órdenes han trabajado muchas de las
orquestas más prestigiosas del mundo.
Los
conciertos serán el jueves 8 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, a
las 20.00 horas -con charla previa una hora antes-; y el viernes 9, a las 19.00
horas, en el Auditorio de Tenerife. Al coincidir este último con el inicio de
la Cabalgada de Carnaval, se recuerda al público la conveniencia de asistir con
la suficiente antelación posible al recinto, teniendo en cuenta que la obra que
se interpretará en este concierto no incluye descanso. Asimismo, el festival
ofrecerá esa tarde en Tenerife, de forma excepcional, dos sesiones de charla
introductoria previa, que darán comienzo a las 17.00 y 18.00 horas
respectivamente.
Dada
la relevancia de estos conciertos, el embajador de Italia en España, Giuseppe
Buccino Grimaldi, se desplazará a Tenerife para estar presente en la clausura
del 40 FIMC, acompañado del vicecónsul de Italia en Canarias y por el primer
consejero de la Embajada en Madrid.
Programa
La
Quinta de Mahler es, sin duda, la sinfonía más popular del compositor, en parte
por la película ‘Muerte en Venecia’ de Lucchino Visconti, que incluye en su
banda sonora del Adagietto para cuerda y arpas. Es la obra más optimista de su
ciclo sinfónico. En ella, Mahler reúne sus obsesiones más recurrentes: la
muerte, el amor, la exaltación de la naturaleza, los paisajes campestres, la
música popular…
Si
bien en la primera parte de la obra presenta la fase trágica de la vida, con el
recuerdo de la muerte a través de su gran marcha fúnebre y los gritos de
protesta, el segundo movimiento es sobriamente realista, contemplando la otra
cara de la vida, con sus actitudes alegres. Concluye con una serena visión del
mundo lleno de paz y un final con exuberante alegría.
Filarmonica della Scala
Fundada
por Claudio Abbado junto a músicos de la Ópera de la Scala 1982, tuvo su etapa
de mayor crecimiento durante los casi veinte años en los que tuvo a Ricardo
Muti como director titular. Pero es que, además, desde sus inicios ha contado
con una destacadísima serie de directores de renombre internacional, como
Bernstein, Sinopoli, Ozawa, Mehta, Salonen, Chailly, Temirkanov, Gatti, Luisi y
Dudamel.
Son
miembros honoríficos de esta formación Daniel Barenboim y Valery Gergiev, al
igual que lo fueron Georges Prêtre, Lorin Maazel y Wolfgang Sawallisch, lo que
da idea de la excelencia de esta orquesta. Hasta la fecha, la formación
milanesa ha realizado 800 conciertos en gira, a los que ahora se suman los dos
que ofrecerá en Canarias para clausurar el 40 FIMC.
Más
información sobre la programación
www.festivaldecanarias.com
Madrid.- 08 de
febrero de 2024
COMBO PARADISO presenta CANCIONES, primer
adelanto de su nuevo trabajo
Cuatro
de los más grandes músicos del soul y rock nacional, Juan Zelada, Julián Maeso,
Adrián Costa y Alberto Anaut, se unen para formar el mejor combo imaginable en
la escena nacional.
Tras
un primer disco, "Loco Vaivén", lanzado en 2021, Combo Paradiso
vuelve a la carga con "Canciones", primer adelanto su nuevo trabajo.
 |
| Foto: Silvia Mus |
"Canciones"
traza el recorrido a veces idealizado, a veces tortuoso, pero siempre real y
heroico de cuatro músicos hasta un nuevo punto de partida. Combo Paradiso o lo
que es lo mismo Zelada, Costa, Maeso y Anaut son mucho más que la suma de
cuatro historias y cuatro maneras de comprender esta travesía por el desierto
de la música hacia su sonido y su público. Grabada en Cool Mood Studios por
Pablo Diez Larriba en primavera de 2023, este primer adelanto deja sonar las
cuatro voces de sus protagonistas repartiéndose con distintos puntos de vista
una historia común. "Canciones" es uno de los temas incluidos en Todo
bien todo el rato, el nuevo disco de la banda, que lanzará Calaverita Records
este 2024, y uno de los más enraizados con el rock con mayúsculas hecho en
nuestro idioma.
COMBO PARADISO son:
Juan Zelada
Empieza su carrera
musical en Londres, editando disco con Decca Records (Universal Uk) y llegando
a sonar con sus cuatro primeros singles en las playlists de BBC Radio. Tras
varias giras por Reino Unido con su banda, abrir shows para estrellas como Ben
Howard, Michael Kiwanuka o Amy Winehouse, o participar en el Show de Jools
Holland (BBC2), recibe el European Border Breaker Award (2013).
A partir de
entonces, vuelve a España, donde edita tres discos, realiza las
correspondientes giras y colabora con Bebe, Colectivo Panamera o Virginia
Maestro.
Julián Maeso
Está curtido en la
escena nacional con The Sunday Drivers, The Blackbirds, Speaklow, The Sweet
Vandals, Pájaro, Aurora and The Betrayers, Adrian Costa, Los Saxos del Averno y
recientemente colaborando con Gran Cañón (junto a Carlos Tarque, Leiva, Ovidi
Tormo...).
Maeso ha sido
requerido como organista por Mclan, Quique Gonzalez, Jorge Pardo y a su vez por
grandes divas del Soul como Irma Thomas, Betty Harrys y Martha High. Como
Artista de Sony Music ha editado tres discos, llegando a tocar en el programa
de la BBC2 de Jools Holland.
Alberto Anaut
Cantante y
guitarrista, es el compositor y líder de la banda Anaut. Desde su irrupción en
2013 en la efervescente escena de soul madrileña, Anaut ha ido
creciendo y
posicionándose como una de las principales bandas de la nueva hornada de
"Americana Music", junto con Morgan, Aurora & The Betrayers o
Julián Maeso.
Respaldados desde
el periodismo especializado, siempre han obtenido muy buenas críticas y reconocimientos:
su segundo LP fue premiado en los Premios Pop Eye al mejor artista de música
negra 2016 y el premio MIN al mejor disco de músicas del mundo 2017.
Adrián Costa
Guitarrista con una
voz poderosa que no concibe la música sin el baile.
Nacido en Santiago
de Compostela en 1979, es uno de los representantes más valorados del blues
español. Comienza en su ciudad natal a los 13 años con la banda The Red Blues
Band. En 1999 se muda a Madrid, junto al armonicista Marcos Coll, para formar
parte de la Tonky Blues Band, lo que le lleva a colaborar con artistas de la
talla de Buddy Miles (Jimi Hendrix Band of Gypsys) y Mick Taylor (The Rolling
Stones).
Unos años más
tarde, también junto a Marcos Coll, forma Los Reyes del K.O., proyecto dentro
del cual publica seis discos que presenta en numerosos festivales europeos.
Madrid.- 08 de
febrero de 2024
!!! (Chk, Chk, Chk) y León Benavente entre
las primeras confirmaciones de PHE Festival
La novena edición de PHE Festival, prevista para el 23 y 24 de agosto en Puerto de la Cruz, anuncia sus primeras confirmaciones con una selección de bandas de referencia en la escena nacional como León Benavente, Shego y Camellos y el inclasificable grupo estadounidense !!! (Chk, Chk, Chk) como primer internacional. Los siete anuncios hasta el momento se completan con Pimp Flaco, La Paloma y Repion.
El
festival presentó las primeras novedades de su cartel en el marco de Fitur 2024
| Feria Internacional de Turismo, junto con el resto de festivales y propuestas
que se desarrollan durante el año en Puerto de la Cruz integrando el ecosistema
cultural y creativo de la ciudad.
La
experiencia vacacional sigue siendo una de las grandes apuestas de este evento
que marca la tendencia musical y el verano en las islas. Durante la semana
previa está prevista una variada programación de actividades, mejorada y ampliada
dado el éxito de anteriores ediciones, con la seguridad de ofrecer a su público
ese valor añadido que denominan ‘El plan perfecto de vacaciones en Canarias’.
Las exhibiciones de Urban Sports, asociadas al skate, bmx y disciplinas afines, los talleres y prácticas al aire libre de Summer Camp, el ya tradicional meeting de PHE Yoga, junto a la exposición colectiva de artistas emergentes PHE Gallery, que inaugura realmente el festival a finales de julio, completan esta experiencia festivalera para disfrutar del entorno que ofrece Puerto de la Cruz como lugar ideal para regalarse una increíble escapada musical.
PHE
Festival continúa en 2024 con un progreso ascendente en la selección de
artistas con proyección internacional, anticipando que en las próximas semanas
está previsto anunciar otras dos referencias de renombre, además de varias de
la escena nacional nunca antes disfrutados en directo en Tenerife.
La
presencia de los californianos representa sin duda una estimulante sorpresa en
el panorama de grupos que actúan habitualmente en Canarias, decantadas
habitualmente por otros estilos y ritmos latinos. Con 25 años de carrera en los
escenarios, Chk Chk Chk siguen cosechando las mejores críticas con sus
directos, liderando un estilo ecléctico y provocador que definen como ‘dance
punk’.
León
Benavente será el primer grupo que repite cartel en PHE Festival, después de su
presencia en 2017, con la salvedad de Triángulo de Amor Bizarro, que ya
ejercieron esa distinción en infaustos tiempos de expresión limitada por
aquello de la pandemia. Esta banda imprescindible del indie rock nacional acaba
de finalizar con gran éxito la gira de aniversario 10 años, decretando sold out
en todas las salas donde se presentaron.
El
resto de confirmaciones hasta el momento se mantiene en una gama de grupos
destacados del panorama, seleccionados algunos entre los mejores directos y
discos nacionales de 2023, caso de La Paloma, Shego, Camellos o Pimp Flaco. Los
abonos para asistir al festival ya están a la venta en la plataforma Tickety.es
Madrid.- 08 de
febrero de 2024
ALBERTO & GARCÍA estrenan nuevo tema:LOS ARMARIOS
Este lanzamiento coincide con el anuncio de la segunda parte de la gira de "La Herida", con la que visitarán varias ciudades de España y México.
Alberto & García comienzan el año como acabaron el anterior, presentándonos nueva música y sin parar de girar. Después de publicar el larga duración “La Herida”, el pasado noviembre daban a conocer un nuevo single llamado “El Rey Dormido” y se asomaban por primera vez a Latinoamérica, donde participaron en varios encuentros y festivales en México y Chile.
El
equipo que hay detrás de este nuevo tema, vuelve a ser el habitual de la banda
asturiana. La producción corre a cargo de Toni Brunet, la canción ha sido
grabada en los estudios Gaua de Fruiz (Vizcaya), el mastering es de Jacobo Naya
y la portada, del artista plástico Eduardo Carrillo, que ya hiciera la del
single anterior.
Con
“Los Armarios”, Alberto & García vuelven a constatar que no saben parar y
que siempre están dispuestos a sorprendernos explorando nuevos terrenos sin por
ello perder su identidad propia.
La
canción viene acompañada de un videoclip en el que se recopilan imágenes de su
paso por México y Chile a finales de noviembre y principios de diciembre de
2023.
Madrid.- 08 de
febrero de 2024
MARTÍN ACTUARÁ EL 7
DE MARZO EN MADRID, DENTRO DE SU GIRA “ODISEO”
Además, el artista ha presentado su último
sencillo “VENDESUEÑOS”
La carrera de Martín en solitario, tras la
separación de su anterior grupo DVICIO, no ha parado de sorprender al público.
Además,
el artista madrileño de 31 años ha lanzado su quinto sencillo, “Vendesueños”,
un tema enérgico donde mezcla pop folclore con la presencia de guitarras, bajo,
viola y una percusión por bombo legüero, fruto de la influencia de sus raíces
argentinas.
"Durante
nuestra vida nos encontramos con todo tipo de personas, cuando creemos que
estamos a salvo con ellas es cuando nos entregamos y nos abrimos en canal. Y es
ahí cuando nos volvemos vulnerables y pueden ayudarnos o pueden usarlo para
hacernos daño. Ese daño una vez sanado lo transformé en esta canción”, comenta
Martín sobre “Vendesueños”.
El
músico estará presentando, de la mano de Planet Events @ Live Nation, esta y el
resto de sus canciones el 7 de marzo a las 21:30h en la sala Vespa de Madrid,
dentro de su gira “Odiseo”. Las entradas están a la venta en www.dice.fm, con
una preventa para los primeros compradores.
Madrid.- 08 de
febrero de 2024
Semanas después del lanzamiento de "Trasplante de corazón", la banda canaria continúa sorprendiéndonos con canciones del que será su segundo EP, "Queriendo igual".
En este caso es el turno de “Portada de la Súper Pop”, un tema que nos asoma a la faceta más dance-rock de este power trio, un estilo completamente nuevo para Baldosa.
Sin dejar de lado las melodías pegadizas que les caracterizan,
escuchamos la predominancia de riffs de guitarra a lo new wave en las estrofas,
un bajo con carácter y melodía propia y una batería sólida y bailable. Destacan
las estrofas por la letra: como el nombre indica, "Portada de la Súper
Pop” es una oda al consumismo, a la cultura de lo estético, a la
superficialidad, el dinero y la fama desde una perspectiva sarcástica. Los
estribillos no pasan desapercibidos por lo pegadizo, pero lo que realmente
sorprende es un puente con una base de drum&bass casi psicodélica. Sin duda
es una canción que, aun viniendo de una banda de rock, sonaría en discotecas
alternativas. Upbeat, directa, elegante, “Portada de la Súper Pop” sorprende al
oído y más aún conociendo las raíces de Baldosa.
La
canción llega también con un videoclip producido por Polaris Estudio, con
grafismos de Héctor Mangas, cuyo escenario principal es el local de ensayo de
la banda. Mientras Baldosa toca, se intercalan imágenes de un photoshoot para
una revista y portadas ficticias con titulares también inventados, que incluyen
referencias a otras canciones que contendrá su próximo EP, entre otros.
Paula
(27, voz y guitarra), Garri (27, bajo y coros) y Miguel (24, batería) forman
Baldosa, una banda que surge en 2020 en Tenerife en pleno confinamiento.
Actualmente publica bajo el sello de Calaverita Records.
Baldosa propone un sonido nostálgico acorde a sus letras, pero que haga también saltar y bailar, y sin dejar de lado ideas claramente rock en las que los cambios sorprenden al oído. El grupo canario propone ser la voz de una generación con el corazón roto y ofrecer estribillos pegadizos que te harán llorar y cantar a partes iguales.
En
septiembre de 2022 Baldosa lanza su primer EP, “Baldosa”, donde encontramos
desde el indie rock que más suena en radios y festivales, hasta rock con aires
de shoegaze o una sensible power ballad. El hándicap de la insularidad que
muchas veces condiciona la puesta en escena nacional de grupos canarios no ha
podido con este trío que, con tan solo un EP en el mercado, han logrado ya
conquistar a un público variado de diferentes lugares de España. El secreto:
Baldosa tiene un sonido noventero, con muchas influencias de habla inglesa,
pero bien traído a la actualidad musical, cargado de estribillos pegadizos y
melodías que tararearás durante semanas.
WOMAD
UK, Sansan de Benicàssim y MadBlue Festival son sólo algunos de los festivales
por donde ha pasado Baldosa en 2023, antesala de su futura gira con motivo de
la salida de su segundo EP en este 2024.
BERKANA: un proyecto único donde rock y
espiritualidad se dan la mano.
Su primer single, "Como el
agua", verá la luz los próximos días y ya está disponible en presave
Tras pasar por varios proyectos musicales, siempre relacionados con el rock o la musica espiritual, Berkana se presenta por primera vez en solitario con una propuesta especial, valiente y sincera en la que las dos corrientes anteriores confluyen para dar lugar a un sonido y unas letras cargados de personalidad, fuerza y sentimiento.
Pero, ¿quién es
Berkana?
Berkana es, ante
todo, madre, mujer y siempre, siempre rockera.
Natural
de Orihuela, desde una edad muy temprana empieza a interesarse por la música,
llegando a formar su primera banda de rock a los dieciséis años. Tras acabar
sus estudios abandona su ciudad natal y pone rumbo a la capital, donde comienza
a frecuentar círculos rockeros y subirse
a pequeños escenarios en los que darse a conocer hasta que, finalmente, en 2005
entra a formar parte de Zona Cero, grupo junto el que cumple el sueño de grabar
un disco, "Con descaro" (2005), en el que los riffs de guitarra se conjugan
con letras profundas y cargadas de espiritualidad.
A
partir de entonces, sumida en una incansable búsqueda de la paz interior,
siempre se ha mantenido firme en su objetivo de aunar música y espiritualidad,
lo que le ha llevado a formar parte de coros góspel como Inside Voices y Black
Light Gospel Choir, junto a los cuales publica "Gospel Symphony" en
2021.
Ya
en 2024, empoderada con la fuerza y la determinación que dan la experiencia y
el impulso que supone para ella la maternidad, Berkana nos presenta un proyecto
propio de puro rock guitarrero y auténtico. Unos textos profundos, descarnados
y, en ocasiones, autobiográficos dan la mano a impresionantes riffs que visten
con un sonido contundente e impactante la inconfundible voz de una artista
poderosa y, por encima de todo, única en su especie.
Madrid.- 08 de febrero de 2024
En
su nuevo single, "En Lo Peor", Javier Lekker une fuerzas con Tushi
para ofrecernos una nueva lección sobre cómo jugar a "Arcade", su
próximo álbum de estudio. El malagueño se vale de un sonido pop actual
fuertemente influenciado por artistas como Alizzz para articular un discurso
sobre la llegada a la adultez, la rebaja de expectativas que supone
habitualmente o el pesimismo como forma de defensa frente a la vida.
Las aspiraciones heroicas de la niñez chocan estrepitosamente con la modesta realidad de ser adulto y, en "En Lo Peor", Javier Lekker afronta este hecho con una mezcla de melancolía y resignación salpicada porr momentos inesperados de felicidad. A nivel de producción, el artista envuelve todo esto de un sonido que, tal y como reflejan las imágenes del videoclip que acompaña al lanzamiento, te invita a viajar por el espacio y disfrutar como un niño que juega a la consola, aunque por supuesto ya conozcas el trágico final.
Madrid.- 08 de
febrero de 2024
PROYECTO BALLENA estrena
"Prisionerxs", primer adelanto de su próximo disco.
Proyecto Ballena es una propuesta
multidimensional en la que convergen música y literatura.
La
banda madrileña de pop-rock PROYECTO BALLENA continúa desvelando elementos de
su original propuesta, y en esta ocasión es el turno de
"Prisionerxs", primer single de adelanto de su nuevo trabajo,
"Laberinto", que verá la luz el próximo 15 de marzo.
"Prisionerxs"
es un tema rock con aires progresivos, que combina grandes partes
instrumentales con una letra poetizada. Habla sobre el sentimiento de estar
encerrada en un lugar, que puede ser una misma, y la necesidad de escapar de
tus propias acciones y pensamientos. El sonido de "Prisionerxs"
combina partes progresivas del rock con otras lineales centradas en un groove
repetitivo para lograr un contraste que hace referencia a la tensión entre la
tranquilidad y la rabia que puede conllevar ese encierro. La instrumental final
supone un grito de auxilio por esa necesidad de escapar, idea central que vertebra
también el videoclip del tema, ya disponible.
Proyecto
Ballena es una banda integrada por músicos muy experimentados que, tras pasar
un tiempo tocando para artistas del nivel de La Pegatina, Rozalén o Antonio
Orozco, finalmente han decidido unirse para dar vida a este peculiar proyecto.
Las 11 canciones de este primer disco constituyen la Banda Sonora Original de
una novela negra titulada "Proyecto Ballena: El caso Skylinner", que
se presentará conjuntamente con "Laberinto" en una gira que arranca
el próximo 23 de marzo en Madrid (Sala Nazca).
Tenerife.-27 de enero de 2024
DelBueno llega al Espacio La Granja con su
concierto inspirado en la cultura de los videojuegos
DelBueno
elige el Espacio La Granja para presentar en concierto Press Start Live, un
espectáculo arrollador que incluye una veintena de temas. Se trata de una
experiencia musical basada en la cultura de los videojuegos de los años
noventa, en la que fusionará al mismo tiempo la música latina con las raíces
folclóricas canarias. Será mañana viernes, 27 de enero, a las 20.00 horas, en
el escenario de la capital tinerfeña.
Press
Start Live mezcla los efectos sonoros y visuales de las emblemáticas consolas
Mega Drive y NES, con estilos actuales de la pista de baile en sintonía con la
música tradicional canaria. En definitiva, “una experiencia audiovisual arcade
llena de energía y diversión”, señala el artista. Para ello, reúne sobre el
escenario a una completa sección de vientos, un dj que se encarga de los
visuales y a un grupo de baile.
DelBueno es el nombre artístico del productor, compositor e intérprete canario Roque Cabrera. Comenzó formándose en el Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria y continuó sus estudios en la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria para terminar su carrera en la ESMUC de Barcelona. Ha trabajado en distintos ámbitos de la música, pero toda su trayectoria profesional la enfoca al estilo más urbano mezclado con las raíces autóctonas.
Canarias.-
27 de enero de 2024
Dentro de la VI edición del Festival
Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)
La
obra aborda las circunstancias vitales y el contexto social de la grabación del
sexto disco de estudio de este cantante, con motivo de su treinta aniversario
El
álbum Échate un cantecito supuso un antes y un después en el pop español y
cambió la carrera profesional del músico Kiko Veneno. Treinta años después, las
circunstancias vitales y el contexto social de su publicación protagonizan el
documental Un día Lobo López, que proyectará esta semana en Canarias la VI
edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras). Además,
en las proyecciones, en Gran Canaria y Tenerife, estará presente el propio Kiko
Veneno, junto al director del largometraje, Alejandro G. Salgado.
Las
exhibiciones serán 26 de enero, a las 19:30 horas, en el Museo Castillo de
Mata, en Las Palmas de Gran Canaria; y el sábado 27, a las 12 horas, en TEA
Tenerife Espacio de las Artes, en la capital tinerfeña. En ambos casos, la
entrada es gratuita hasta completar el aforo.
La
sexta edición de Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido
por Cauproges, es una actividad financiada con fondos europeos, a través del
Mecanismo de Recuperación y Resiliencia, que forma parte del Instrumento
denominado Next Generation EU; el Gobierno de Canarias, a través de sus
empresas públicas PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de
Desarrollo Cultural y Cabildo Insular de Tenerife, así como la colaboración del
Ayuntamiento de Vallehermoso, y TEA Tenerife Espacio de las Artes.
El
Festival Encuentros en el M/A/L, que supera este 2024 su primer lustro, apuesta
por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido
con un programa singular respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. La
iniciativa se complementa con una programación paralela compuesta de
proyecciones cinematográficas y jornadas de debate para profesionales y
público. De esta forma, los asistentes a las actividades pueden profundizar
sobre su comprensión de la música y los contextos culturales, así como explorar
subculturas relacionadas con estas expresiones artísticas y que no siempre se
manifiestan en las actuaciones en vivo.
‘Un
día Lobo López’
Treinta
años después de la grabación del álbum Échate un cantecito, de Kiko Veneno,
producido por Joe Dworniak con la colaboración de Santiago Auserón, la película
Un día Lobo López, analiza las circunstancias vitales, sociales y artísticas
que rodearon la creación de este disco. El que fue el sexto trabajo de Kiko
Veneno supuso una revolución en su carrera artística y marcó un camino nuevo en
el pop español. El éxito de este trabajo discográfico dio lugar a una gira
llamada Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante.
Tras
Kiko Veneno está José María López Sanfeliu, que nació en Figueres, Girona, en
1952, y cuya carrera musical se caracteriza por crear un estilo singular, con
la fusión de flamenco y rock.
Canarias.- 21 de enero de 2024
El director más joven en la historia del FIMC, frente a la Filarmónica de Cámara de Bremen
Con
solo 23 años, Tarmo Peltokoski debuta en Canarias junto a la formación de la
que es director principal invitado desde hace dos años
La
Filarmónica de Cámara de Bremen, todo un emblema cultural de la ciudad y de
Alemania, y orquesta de referencia en el panorama internacional, regresa al
Festival de Música de Canarias. Lo hace acompañada de su actual director
principal invitado, Tarmo Peltokoski que, a sus 23 años, es la batuta más joven
de la historia del FIMC. Juntos interpretarán a Schumann y Mahler, acompañados
de la soprano Chen Reiss, en tres conciertos programados la próxima semana en
Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote.
La
formación alemana destaca por su estilo claro y enérgico, que el grupo denomina
«el sonido del siglo XXI«. Tras haber visitado Canarias en 2019, regresan a las
islas con el joven prodigio al que “fichó” en tiempos de la pandemia, en
2020-2021, con la intención de hacer cosas poco comunes y dar oportunidad a
talentos emergentes. El finlandés tenía entonces 21 años, pero parece que la
experiencia resultó muy positiva, a la vista de que hoy es un colaborador
habitual.
Los
conciertos serán el lunes 22 en el Auditorio de Tenerife; el martes 23 en el
Auditorio Alfredo Kraus; y el miércoles 24 en Jameos del Agua, en
Lanzarote. En las dos primeras sedes se
ofrecerá una charla introductoria previa a cargo de Ricardo Ducatenzeiler, que
comienza a las 19.00 horas. Las entradas están disponibles en
www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos escenarios.
La
presencia del joven maestro finlandés se alinea además con la apuesta del FIMC
de dar a conocer al público canario nuevos valores de la música, que se unen
así a la amplia nómina de grandes directores que han pasado por el festival a
lo largo de estas cuatro décadas. Pese a su juventud, Peltokoski ha firmado
recientemente con la Deutsche Gramophon un contrato para los próximos diez
años, lo que es una clara prueba de su talento. Además, ya ha trabajado, o
tiene previsto hacerlo próximamente, con formaciones tan importantes como
Filarmónica de Viena, Filarmónica de Berlín o la Royal Orquestra del
Concertgebouw de Amsterdam.
En
este concierto, la orquesta y el maestro tendrán la compañía de la soprano Chen
Reiss, a quien medios especializados han calificado como “una voz de plata
brillante y clara” entre otros atributos. Será la solista en ‘Frauenliebe und
Leben’ de Schumann (con arreglo orquestal de Conrad Artmüller) y en la Cuarta
de Mahler, con el arreglo de Yoel Gamzou.
Programa
El
concierto comienza con ‘Frauenliebe und Leben’, de Schumann (arreglo orquestal
de Conrad Artmüller). Inspirada en el ciclo de poemas escritos en 1830 por
Adelbert von Chamisso, es una composición romántica llena de sentimientos que
describen la trayectoria del amor de una mujer por su amado, desde su punto de
vista, desde el primer encuentro hasta su muerte, y aún después.
A
continuación, interpretarán la Sinfonía nº 4, de Mahler (arreglo de Yoel
Gamzou). Para esta obra, el gran revolucionario del sonido orquestal, se
inspiró en la antología poética romántica titulada ‘El cuerno mágico del
doncel’. Mahler se encargó de dirigir el estreno mundial de esta sinfonía en
Munich, pero hizo varias revisiones, la última en 1910. Volvió a dirigir el
estreno de esta versión definitiva, frente a la Filarmónica de Nueva York, en
enero de 1911, pocos meses antes de su muerte.
En sus cuatro movimientos se entremezclan las danzas populares austríacas junto a lo fantástico y el dramatismo, para concluir en un ámbito musical calmado, apacible, casi beatífico. Con ella Mahler dio por terminada la trilogía de sinfonías vocales asociadas con ‘El cuerno mágico del doncel’ para dar paso a la trilogía de sinfonías puramente instrumentales.
Más información sobre los protagonistas
La
Filarmónica de Cámara de Bremen cautiva al público de todo el mundo con su
estilo único de interpretar la música. En su trayectoria destaca el Proyecto
Beethoven, al que dedicaron diez años y del que salieron presentaciones
aclamadas en todo el mundo y elogios internacionales para las grabaciones. A
este proyecto le siguió un sensacional ciclo de Schumann, otro de Johannes
Brahms y otro a las doce Sinfonías Londinenses de Haydn. La formación ha
recibido innumerables premios por sus grabaciones y por su Laboratorio de
Futuro (Zukunftslabor), un ‘”motor de desarrollo para la sociedad”, y ahora un
movimiento global.
La
trayectoria de Tarmo Peltokoski es sorprendente, la de un auténtico joven
prodigio. Además de la de Bremen, es director musical de la Orquesta Nacional
del Capitolio de Toulouse, director musical y artístico de la Sinfónica
Nacional de Letonia y principal director invitado de la Filarmónica de
Rotterdam.
Pero
Peltokoski también es pianista. Comenzó a tocar a los 8 años, si bien no empezó
sus estudios hasta los 14. Sus interpretaciones han sido premiadas en muchos
concursos y ha actuado como solista con las principales orquestas finlandesas.
En 2022 recibió el Premio Lotto en el Rheingau Musik Festival. Además, también
ha estudiado composición y arreglos, y disfruta especialmente de la comedia
musical y la improvisación.
La soprano Chen Reiss lleva una carrera muy aclamada, encantando al público con “una de las voces de Strauss más perfectas que uno podría desear” (Classical Source), “una voz de plata brillante y clara” (Bachtrack), con “un tono inmaculadamente producido y atractivo combinado por una maestría musical soberbia” (Opera News). Además, le apasiona compartir su conocimiento con las futuras generaciones de cantantes y músicos. Es solicitada como profesora de canto experimentada y da clases magistrales con regularidad para importantes instituciones. En 2022 fundó la asociación Sourire Music, dedicada a apoyar y promover a jóvenes músicos ofreciéndoles oportunidades de formación y actuación.
Madrid.-
21 de enero de 2024
Isaac Et Nora empiezan el año acercándonos la “Luna
de Xelajú”
La banda francesa homenajea un clásico guatemalteco
y anuncia conciertos en España, Estados Unidos, México y Australia.
"Luna de Xelajú" es un clásico procedente
de Guatemala, compuesto por Paco Perez, en donde Isaac et Nora consiguen
envolver la canción de un ambiente melancólico gracias a la espectacular
interpretación vocal de Nora, las frases de trompeta de Isaac y, como novedad,
el acordeón interpretado por Thomas Restoin, tío de los jovenes intérpretes. En
palabras de la familia: "Esta es la primer tema procedente de Guatemala
que versionamos y nos emociona mucho porque es una canción que se enseña en
todos los colegios del país, es música tradicional que va trasmitiendo de
generación en generación en las escuelas. La canción ha sido producida por Toni
Brunet y grabada en Madrid. ¡Esperemos les guste!
-
PRIMERAS CONFIRMACIONES GIRA 24´-
24.02 Hobart | MONA
- Australia
25.02
Hobart | MONA - Australia
28.02
Sidney | Factory Theatre - Australia
29.02
Melbourne | The Thornbury Theatre - Australia
16.03
CDMX | Festival Vive Latino - México
14.04
Barcelona | Parallel 62 - España
30.04
New York | Adler Hall - Estados Unidos
1.05
Chicago | Old Town - Estados Unidos
3.05
Los Ángeles | Fonda Theatre - Estados Unidos
5.05
San Francisco | Herbst Theatre - Estados Unidos
Madrid.- 21 de enero de 2024
PROYECTO
BALLENA: un universo líquido en el que música y literatura se dan la mano.
La novela "El caso Skylinner" y el LP
"Laberinto", que verán la luz las próximas semanas, son la base del
Proyecto Ballena.
Proyecto Ballena presentará ambas obras en una gira
que arranca en Madrid el próximo 23 de marzo.
"El caso Skylinner" (Román Búho. Ed. Letra
Minúscula. 2024) es una novela negra futurista con tintes de ciencia ficción
ambientada en un mundo distópico en el que temas como la globalización, la
(des)igualdad o la ecología están todavía a la orden del día.
Esta primera ficción de Román Búho sale a la venta
el próximo 1 de marzo, y tendrá su puesta de largo el viernes 23 de febrero,
cuando se presentará en la madrileña Sala Intruso.
La Banda Sonora Original de la
novela,"Laberinto", complementa y facilita la contextualización del
proyecto a partes iguales, aportando información que nos ayuda a profundizar en
el trasfondo de los personajes mientras nos pone en sintonía con las
sensaciones que evocan los textos. Con un estilo pop-rock salpicado por ritmos
que abarcan desde lo jazzístico hasta el reggae, el carácter íntegramente
orgánico del sonido de estos 11 temas se ve complementado por unas letras
cargadas de poesía, en una propuesta que se aleja por completo de las texturas
electrónicas tradicionalmente asociadas a la ciencia ficción.
El primer single de adelanto del álbum,
"Prisionerxs", verá la luz en los próximos días.
El último eje vertebrador del proyecto es también el
punto en el que convergen y se materializan los anteriores: un directo cargado
de fuerza en el que la estética y la puesta en escena se han cuidado con mimo.
Proyecto Ballena es también el nombre de la banda detrás del disco. El grupo,
integrado por Gracia Texidor (voz/multiinstrumentista), Ariana Duro
(voz/multiinstrumentista), Román Búho (voz/guitarra eléctrica), Roberto Montero
(guitarra eléctrica), Manuel Pino (bajo/teclados) y Silvia Pérez (batería),
presentará "Laberinto" en una gira que arranca el próximo sábado 23
de marzo en Madrid (Sala Nazca).
Madrid.-
21 de enero de 2024
"¿Dónde hay que firmar?", cuarto
y último adelanto del nuevo disco de GUARDAFUEGOS.
Rosendo Hernández, cantante y letrista de la formación tarraconense, explica que esta fue una de las últimas letras que escribió para el nuevo álbum: “Es un tema que habla de la necesidad de —a pesar de ir cumpliendo años— no abandonar nunca los sueños que se tienen, que en nuestro caso están relacionados con la música, pero que pueden referirse a cualquier otra cosa o disciplina. Si el cuerpo lo permite, sigamos adelante. Fue una letra que escribí una vez pasado mi cumpleaños, lo que seguramente tuvo algo que ver”.
El
tema se podrá escuchar en Spotify y las distintas plataformas musicales, y
precederá el lanzamiento del nuevo disco, previsto para el 31 de enero. La
presentación tendrá lugar el viernes 16 de febrero en la Sala Zero de
Tarragona, en un doble cartel con la banda El Cantante del Greco.
El viaje de Guardafuegos comienza en 2015, cuando Rosendo Hernández y Marc Guitart se unen con el propósito de indagar en el rock de raíces americanas, con un pie en el folk y otro en el country.
Desde
que en 2016 publicaran su EP homónimo y autoeditado, han alternado los
escenarios con otros lanzamientos como un segundo EP, ‘Mientras Todo Cambia’
(2018) y su primer LP, ‘Lo que tenga que ser’ (2021), que han presentado este
en cerca de 50 conciertos por Cataluña, Aragón, Valencia, Andalucía y Madrid.
‘‘Un
billete con Ventana’ se publicará de la mano del sello discográfico La
Produktiva Records y con la colaboración de Red Shoes Comunicación. El álbum,
grabado en los estudios La Casamurada, contiene ocho nuevos temas del grupo
tarraconense, y ha sido producido por Pepo López (Quique González, La Cabra
Mecánica, Chivo Chivato), con el apoyo de Jesús Rovira (Lax’n’Busto).
Canarias.- 12 de
enero de 2024
Savall regresa al FIMC para estrenar un
fascinante diálogo musical entre África, América y Europa
Un
espectáculo que une a la orquesta Hespèrion XXI, la Capella Reial de Calalunya,
Tembembe Ensemble Continuo y músicos de tres continentes
Será
en La Palma, Tenerife y Gran Canaria dentro del 40 Festival de Música de
Canarias, antes de su posterior presentación en el Auditorio de Barcelona
El
gran director catalán Jordi Savall regresa al Festival de Música de Canarias
para estrenar un nuevo espectáculo, un fascinante diálogo musical entre África,
América y Europa bajo el título ‘Un mar de músicas 1492-1880’. Con unos 30 músicos sobre el escenario, este
viaje sonoro incluye piezas criollas procedentes de territorios afroamericanos
que conectan con música de la otra orilla del Atlántico, con sones de Cuba,
Haití, Estados Unidos, Venezuela o Mali, en una espectacular puesta en escena que
sigue la estela de ‘Las rutas de la esclavitud’, que tanto éxito tuvo hace
cuatro años en el propio FIMC.
«La
música nos permite viajar en el tiempo’, afirmó Jordi Savall hoy desde La
Palma, isla que acogerá el viernes 12, este esperado estreno, además de los
programados en Tenerife y Gran Canaria.
“Este proyecto es una forma de trasladarnos al momento en que se creó
esa música y sentir lo que sintieron quienes la compusieron, ponernos en la
piel de esas personas que fueron esclavizadas durante tantos siglos. La música
fue su único espacio de libertad».
El
maestro avanzó detalles de la nueva propuesta en un acto que contó también con
la participación del consejero de Cultura del Cabildo Pablo Díaz Cobiella; el
concejal de Cultura del Ayuntamiento, Alberto Perdomo; el director del 40FIMC,
Jorge Perdigón; así como de Marta López en representación de la Fundación DISA,
empresa que patrocina estos nuevos conciertos de Savall en el Festival de
Música de Canarias.
Desde
el Festival se ha continuado trabajando con este gran maestro de la música
antigua y del barroco. Hace dos años, y bajo su batuta, la orquesta Le Concert
des Nations interpretó ‘Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz’, de
Joseph Haydn, con textos de José Saramago y su lectura en las voces de dos
grandes de las letras canarias: Elsa López y Alexis Ravelo, que conquistó al
público. Precisamente fue la inesperada muerte del escritor canario, con el que
Savall conectó de una manera especial, cuando se comprometió a aportar al 40 FIMC
un nuevo espectáculo que se llamaría ‘Un mar de músicas’.
Con
esta nueva obra desea llevar a los espectadores por la historia de la migración
(voluntaria e involuntaria) a través de la música que se componía entre los
siglos XV y XIX. Le acompañan en esta
aventura la Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI, el Tembembe Ensamble
Continuo, y músicos invitados de Cuba, Haití, Brasil, Malí, Venezuela y México.
Juntos
interpretarán ritmos y canciones que nos traen a la memoria aquella historia
forjada en el sufrimiento, cuando la música llegó a ser un medio de
supervivencia y, por fortuna, el único remanso de paz, consuelo y esperanza. La
Fundación DISA, cuya colaboración con el Festival de Música de Canarias ha sido
constante a lo largo de los años, participa de nuevo en esta edición con el
patrocinio de estos conciertos, entre otras propuestas incluidas en la
programación.
La
Palma, Tenerife y Gran Canaria.
Se
podrá ver en La Palma, Tenerife y Gran Canaria del 12 al 14 de enero, antes de
presentarse en el Auditorio de Barcelona. El vienes 12 estará en el Teatro
Circo de Marte, en La Palma; el sábado 13 en el Auditorio de Tenerife, y el
domingo 14 en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria. Los dos primeros
conciertos serán a las 20.00 horas, y el tercero, a las 19.00 horas. Las
entradas están disponibles en la web festivaldecanarias.com y en las
plataformas habituales de estos espacios.
Un homenaje a los más de 25 millones de víctimas que durante cerca de cuatro siglos, desde 1492 hasta 1888 (año en el que se abolió la esclavitud en Brasil), fueron deportados y esclavizados por parte de los países europeos. En este programa, la música viva, heredera de las antiguas tradiciones de los descendientes de esos esclavos que dejaron huellas profundas en la memoria de los pueblos afectados.
La
herencia africana y americana se combina así con elementos importados y tomados
de la época renacentista y barroca de Europa, con obras de Gaspar Fernandes,
Diego Duron, Juan Gutiérrez de Padilla, Felip Olivelles, Santiago de Murcia y
anónimos. El objetivo es mantener viva la memoria de esta tragedia humana a
través de la música y los textos, y rendir homenaje a las víctimas de la
terrible trata.
Jordi
Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su
generación. Hace más de cincuenta años que da a conocer al mundo maravillas
musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y del olvido. Dedicado
a la búsqueda de estas músicas antiguas, las lee y las interpreta con su viola
de gamba o como director. Su actividad como concertista, pedagogo, investigador
y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, lo sitúan entre
los principales artífices del fenómeno de la revalorización de la música
histórica.
Canarias.- 11 de
enero de 2024
Kissin se suma a la nómina de los grandes
pianistas que participan en el Festival de Música de Canarias
Considerado como una de las figuras más
destacadas de la actualidad, estará esta semana en Tenerife y Gran Canaria
El
piano es el protagonista absoluto del segundo programa del 40 Festival
Internacional de Música de Canarias. Y será de la mano de uno de los virtuosos
de este instrumento más destacados de la actualidad: el gran Evgeny Kissin, que
se suma así a la nómina de grandes intérpretes del piano que han pasado por
este festival. Será una ocasión extraordinaria
de disfrutar del artista ruso, por primera vez en la cita canaria con la música
clásica
Los
conciertos serán el viernes 12 de enero en el Auditorio de Tenerife y el martes
16 en el de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas, donde interpretará piezas de
Beethoven, Brahms, Chopin y Prokofiev. Obras de estilos diferentes que repasan
las creaciones más emblemáticas de estos grandes de la música.
Nacido
en Moscú en 1971, Kissin comenzó a tocar el piano de oído a los dos años.
Estudió en la Escuela de Música Gnessin, con Anna Kantor, su única profesora. A
los diez años, dio su primer recital interpretando el Concierto para piano nº
20 de Mozart y, un año después, debutó en Moscú. A los 20 años dejaba su país
para recorrer el mundo, deslumbrando al público y a directores de la talla de
Valery Gergiev, Herbert von Karajan o Zubin Mehta.
Nada
más dejar Rusia, hizo una gira por Europa con los Virtuosos de Moscú y Spivakov
y debutó en Reino Unido con la London Symphony y Gergiev. Ese mismo año, actuó
con Karajan y la Berliner Philharmoniker en su concierto de Año Nuevo (grabado
por Deutsche Grammophon) y en el Festival de Pascua de Salzburgo. Inauguró el
centenario del neoyorkino Carnegie Hall con un espectacular recital, grabado en
directo por BMG Classics. Y continuó recorriendo el planeta con conciertos en
Lyon, Montecarlo, París, Hamburgo, Fráncfort, Bolonia, Varsovia, Viena y
Londres; tiene recitales en Múnich, Tel Aviv, Chicago, Boston, Toronto, Nueva
York…
Sus
grabaciones han recibido numerosos premios y galardones, contribuyendo
significativamente a la biblioteca de obras maestras grabadas por los mejores
intérpretes del mundo.
Programa
Abrirá
el concierto con la Sonata para piano nº 27 en Mi menor op. 90, compuesta por
Beethoven en 1814. Se trata de una de las sonatas más cortas de las 32 que escribió
el genio de Bonn. Dedicada al conde Moritz Lichnowsky, consta tan solo de dos
movimientos en los que la brillantez está siempre presente.
El
concierto continuará con Cuatro Baladas para piano op. 10, una de las piezas
líricas para piano que compuso Brahms durante su juventud, cuando tenía 21
años. La primera balada se inspiró en un poema escocés, ‘Edward’, de gran
influencia en el romanticismo alemán, que junto a las otras constituyen una
unidad indivisible entre lo lírico, el dramatismo y la melancolía. Todo el
conjunto es una obra maestra temprana, completamente original y efectiva de uno
de los más grandes de la música universal.
De
Chopin interpretará dos de los 21 ‘Nocturnos’ que el autor polaco compuso entre
1827 y 1846 dentro del género de la música romántica. Se basa en movimiento
lento de expresión patética y una parte central acelerada. En medio de estas
secciones aparecen secuencias de transición que enriquecen el tejido musical
con melodías flexibles y ornamentadas, acompañada de una mano izquierda con
arpegios ondulantes.
La
Sonata para piano nº 2 en Re menor, op. 14, de Prokofiev pondrá la melodía
final a este esperado concierto. La obra fue escrita en 1912 y en ella se
muestran las distintas voces musicales del maestro ruso donde, pese a su clara
influencia modernista mantiene la estructura clásica tradicional. En sus cuatro
movimientos se combinan momentos de gran virtuosismo junto a otros de
introspección y enérgicos, nostálgicos y rítmicos. En general, la Sonata para
piano núm. 2 es un testimonio sorprendente del inmenso talento y la capacidad
del compositor para fusionar a la perfección innovación y tradición,
convirtiéndola en una pieza cautivadora tanto para los intérpretes como para el
público
Más
información sobre la programación www.festivaldecanarias.com
XXIV FESTIVAL DE NAVIDAD
TROVEROS DE ASIETA
Artistas invitados: POLO
ORTI & CHIPI CHACÓN
Auditorio Infanta Leonor,
27 de Dic 2023-20:00h
Teatro Leal, 28 de Dic
2023-20:30h
Teatro Circo de Marte, 29
de Dic de 2023-20:30h
El Grupo contará como artistas
invitados, con el tinerfeño Polo Ortí, pianista y creador consagrado en el panorama
musical del jazz internacional, y con el venezolano Chipi Chacón, trompetista,
cantante,arreglista y productor, catalogado en la actualidad, como uno de los
jóvenes músicos latinoamericanos con más proyección internacional.
En el Festival se
entrelazan de forma magistral, los ritmos y el son de Troveros de Asieta, con
las armonías y el virtuosismo de estos dos grandes talentos, que intervendrán
conjuntamente por primera vez con ocasión del mismo. El repertorio se
desarrolla pasando por distintos ambientes, sorprendiendo al público asistente
en una puesta en escena versátil, en el que además de las voces de Troveros y
Chacón, la percusión le da mano al piano y a las trompetas, dando rienda suelta
a la improvisación.
 |
| Troveros de Asieta 2023 Foto:Aarón S. Ramos |
POLO ORTÍ estudió en los
Conservatorios de Música de las Islas Canarias, Madrid y Valencia. También se
graduó en el Berklee College of Music de Boston.
En 1990 Gary Burton
incluyó tres composiciones musicales de Ortí en su álbum Reunion,en el que
también participaron Pat Metheny, Mitchel Forman o Peter Erskine. Estas canciones
llegaron a alcanzar los primeros puestos en la lista Billboard de Jazz
americana.
Madrid.- 17 de diciembre de 2023
LINZE estrena videoclip para "EL AS"
Hace tan solo unos días,
Linze, la jovencísima formación madrileña, nos presentaba su tercer álbum de
estudio ‘INTERFERENCIAS’ de la mano de Calaverita Records.
Ahora vuelven a la carga con el videoclip que ha preparado para "EL AS", uno de los temas más puramente experimentales del álbum, en el destacan unos sintetizadores que nos transportan a los primeros setentas.
"EL AS" es el quinto trabajo
audiovisual publicado por la banda este año. Grabado el pasado noviembre en
Madrid bajo la dirección de Manuel del Rey, muestra de forma directa y
exclusiva el nuevo show de LINZE: un espectáculo cargado de emoción, secretos
y, sobre todo, admiración por la música.
En el vídeo, la elegancia
salvaje de los directos de los madrileños se acompaña de pequeñas sorpresas en
forma de easter eggs, elementos que representan esas "INTERFERENCIAS"
constantes entre cada una de las partes del proyecto y que han han ayudado a
hacer de este disco un todo en el que la cohesión es un elemento a destacar.
Linze da un gran salto con este nuevo lanzamiento
con el que busca dar un impulso y evolución a su estilo musical, pero
manteniendo su característico e inconfundible sonido. Un nuevo disco de diez
temas inéditos, entre los que se encuentran los singles que desde el mes de abril han ido
mostrándonos: "GANAS DE PELEAR", "ARRÁNCAME EL ALMA",
"LIMONEROS" , "TODO ME VA A IR BIEN" y "SIEMPRE LO
MISMO".
En este álbum podemos
encontrar todas las vertientes del rock pero con un sonido de lo más actual. El
estribillo al más puro estilo power pop británico de finales de los 60s en
"GANAS DE PELEAR", el auténtico Rock And Roll en el que no pueden
faltar poderosos riffs de guitarra, una presencia vocal virtuosa y
desgarradora, sintetizadores que transportan la obra a la temática espacial en
"ARRÁNCAME EL ALMA", un sonido orgánico de guitarras acústicas,
armonías vocales e imágenes que evocan a la naturaleza en
"LIMONEROS", Rock con mayúsculas en el que poderosos riffs de
guitarra, un especial mimo a la lírica, y el juego de contrastes en la
estructura del tema y un estribillo lleno de veneno en "TODO ME VA A IR
BIEN" o la pura actitud en clave de Rock, que transporta al oyente a un
escenario en el que la experimentación con sintetizadores al más puro estilo de
comienzos de los 70' en “EL AS”; son solo algunos ejemplos de que se puede
hacer rock bebiendo de los clásicos pero de plena actualidad.
Su apuesta principal es
ofrecerle al público un gran espectáculo musical cargado de energía y
personalidad, con una actuación en directo magnética y una inconfundible imagen
estética: un show “salvaje pero elegante”.
‘INTERFERENCIAS’ está
disponible en todas las plataformas digitales y disponible también tanto en CD
y en edición vinilo de 12" color azul.
Madrid.- 17 de diciembre
de 2023
CARLETTI PORTA estrena
videoclip para "AL OTRO LADO"
A las puertas del
lanzamiento de su próximo trabajo, que se publicará muy pronto bajo el sello
Innercia, Carletti Porta nos trae el videoclip de "Al Otro Lado".
En esta pieza audiovisual,
el cantautor albaceteño se vale del found footage para llevar a cabo un collage
representativo de la impotencia, la soledad, el miedo...; esas emociones que
casi todos rehuímos pero de las que, en determinadas ocasiones, resulta casi
imposible escapar.
CARLETTI PORTA es un hombre
tranquilo. Vive en Albacete, donde pasa el tiempo pensando en temas universales
y buscando historias para sus canciones. Cuando no está en casa con sus
chiquillos está en el monte, entre el paisaje o pisando algún escenario. En
2014 sacó su primer trabajo "Babyhannah's Album", en 2016 publicó
"Caballero" y en 2020 "Especies de Sombra" en el que
colaboraron artistas de la talla de Ricardo Lezón (McEnroe) y Marlango.
Madrid.- 17 de diciembre
de 2023
La Otra estrena “Cumbia de
la Paciencia”,
primer adelanto de su
nuevo disco
“Cumbia de la Paciencia” es el primer single de adelanto del nuevo trabajo de La Otra, previsto para primavera de 2024, y para la ocasión cuenta con la colaboración de Anís Guateque.
Este nuevo tema es pura música de juntanza donde las haya, en las que se encuentran elementos orgánicos y electrónicos en una invitación musical a bailarle a la rebeldía.
“Esta cumbia, música de
juntanza donde las haya, viene a bailarle a la rebeldía. Esta canción le canta
a la fuerza de la resistencia compartida y amorosa, y de ahí la colaboración
con la banda amiga Anís Guateque”. Así nos resume La Otra la “Cumbia de la Paciencia”,
el primer single de adelanto del que tiene que ser su nuevo disco, previsto
para la primavera de 2024.
Se trata de una cumbia que
junta lo orgánico con lo electrónico y que, como buena música de juntanza, La
Otra ha querido compartir en esta ocasión con la banda amiga Anís Guateque,
proyecto de cumbia castiza de Madrid con fuertes influencias de la
música popular
latinoamericana. Con esta juntera y esta cumbia, La Otra viene a bailarle a la
rebeldía entendida como la necesidad de existir contra viento y marea frente a
esas lógicas sociales que tienden a individualizar las injusticias y los
dolores que nos atraviesan.
En enero verá la luz el
segundo single con colaboración sorpresa y con el que se desvelará una gira de
primavera que la llevará a visitar Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia,
Sevilla, Granada, Vizcaya, Donostia, Zaragoza...
Madrid.- 17 de diciembre
de 2023
CONCIERTO 30 ANIVERSARIO DE SÔBER, con SAVIA y SKIZOO el 8 de marzo en Madrid
Como segunda piedra
angular de la celebración del trigésimo aniversario de la creación de
Sôber, la banda volverá a salir de tour veinte años después junto a Savia y
Skizoo, quedando materializada de esta forma la “Gira 30 aniversario”.
Y lo harán con una parada
en Madrid el viernes 8 de marzo en el espacio Live Las Ventas.
Las entradas estarán a la
venta el jueves 14 de diciembre a las 12:00h en planetevents.es, Ticketmaster y
El Corte Inglés. No obstante, desde el martes 12 de diciembre a las 12:00h
hasta el jueves 14 de diciembre a las 11:00h habrá un cupo de tickets
disponibles para los clientes de tarjeta del banco Santander en
livenation.es/santandersmusic, y desde el martes 12 de diciembre a las 15:00h
hasta el jueves 14 de diciembre a las 11:00h una preventa para los usuarios que
se registren gratuitamente en planetevents.es.
Para rematar estas
celebraciones se contará veinte años después con la presencia de Savia y
Skizoo, denominada “Gira de las tres ‘S’”. Dichas bandas de rock metal
alternativo fueron creadas en 2005 aprovechando un parón de Sôber, comandada
Savia por Carlos Escobedo y Alberto Madrid (batería también de Sôber, fallecido
en accidente en 2006), y Skizoo, por Antonio Bernardini y Jorge Escobedo con
Morti a la voz, y se mantuvieron en activo hasta 2009. Savia registraron tres
trabajos de estudio, “Insensible”, “Savia” y Fragile”, y Skizoo, cuatro,
“Skizoo”, Incerteza”, “3” y “La cara oculta”.
Santa Cruz de Tenerife.- 13 de diciembre de 2023
El Festival de Música de Canarias crece en abonados y pone
a la venta las entradas para más de 60 conciertos
El número de abonados ha crecido en un 10 por ciento, en una edición que ocupará 20 escenarios de las islas entre enero y febrero de 2024
El festival congregará en el archipiélago a 870 músicos de prestigiosas
orquestas, solistas y aclamadas figuras de la dirección
En un aniversario tan especial destaca
también la confluencia de talentosas mujeres de diferentes generaciones como
directoras y solistas
El 40 Festival Internacional de Música
de Canarias inicia desde el lunes, 11 de diciembre, la venta de entradas de su
edición de 2024 para los más de sesenta conciertos programados en veinte
espacios de las ocho Islas, que reunirán en el archipiélago a casi novecientos
músicos, entre los que figuran prestigiosos directores, solistas y orquestas de
máximo nivel internacional. Las entradas ya están disponibles para todo el
público en www.festivaldecanarias.com, tras cerrarse el plazo de abonos, en el
que se ha conseguido un aumento del 10 por ciento respecto a la edición
anterior. Este año el número de butacas
disponible supera las 43.000.
Organizado por el Gobierno de
Canarias, bajo la dirección artística de Jorge Perdigón, el FIMC ofrece, entre
el 10 de enero y el 9 de febrero de 2024 una sólida programación con grandes
orquestas y repertorios sinfónicos de gran magnitud como los que ofrecerán las
filarmónicas de Bergen (Noruega), Londres (Reino Unido), Scala de Milán
(Italia) y Bremen (Alemania), la
Academia St. Martin in The Fields (Reino
Unido), la Nacional de España y, como siempre, las anfitrionas Filarmónica de
Gran Canaria y Sinfónica de Tenerife.
También se darán cita solistas como Evgeny Kissin, Jakub J. Orlinski, Julia Fischer y Javier Perianes, entre otras figuras, y batutas como las de David Afkham, Jordi Savall, Alondra de la Parra, Andrew David, Kristiina Poska o Tarmo Peltokoski.
Muy aplaudida para un aniversario tan especial es la confluencia de talentosas mujeres de diferentes generaciones. Entre ellas, la carismática directora mexicana Alondra de la Parra que se situará al frente de la Sinfónica de Tenerife; o la jovencísima pianista rusa Alexandra Dovgan, de 16 años, que será la solista del concierto inaugural con la Filarmónica de Bergen. La Filarmónica de Londres será responsable de un estreno absoluto bajo la dirección de la galardonada directora Kristiina Poska, mientras que al frente de la Academy of St. Martin in the Fields estará la multipremiada violinista Julia Fischer, en su primera visita a las islas.
Jordi Savall regresará a Canarias para estrenar un singular espectáculo en diálogo con las músicas de África, América y el Caribe; y también estará el grupo de música barroca il pomo d’oro, en varias islas. Las grandes orquestas canarias han preparado un programa especial para llevar a otras islas en formato de cámara. La Filarmónica de Gran Canaria lo hará con un ensemble de cuerda que actuará en Fuerteventura, Lanzarote y Gran Canaria; mientras que la Sinfónica de Tenerife llevará uno de viento y percusión a La Palma, La Gomera y Tenerife. Lo mismo hará la británica Academy of St Martin in The Fields, con un octeto de cuerdas, en La Palma, Fuerteventura y Lanzarote.
Completan la propuesta dos
espectáculos multidisciplinares de artistas de Canarias: ‘Océano’ , la nueva
versión de ‘Ángaro’ del grupo Pieles, y el pianista Othoniel Rodríguez, con
recorridos por varias islas.
Entradas y otros datos de interés
El público encontrará en la programación un
amplio abanico de obras de distintos periodos de la historia de la música. Este
año concretamente, figuran 10 de música antigua, 11 barrocas, 5 del periodo
clásico, 19 del romanticismo, 14 del siglo XX y 8 del siglo XXI, éstas con 4
estrenos mundiales.
Las entradas están disponibles en la
web www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta online
de los espacios que acogen conciertos. Los precios en general siguen la
política de ajustes de los últimos años, con entradas desde 20 euros en
determinadas zonas y espacios, e incluso menores en el caso de las islas no
capitalinas. Este año, los estudiantes de música volverán a contar con una
tarifa especial de tres euros por concierto, previa acreditación. También
estará vigente el ‘last minute’ con un 30% de descuentos 45 minutos antes del
inicio de cada concierto.
Santa Cruz de Tenerife.- 7 de diciembre de 2023
La canción se grabará previamente con los artistas participantes y otros que han querido incorporarse pero que no pueden estar el día del concierto
El concierto Juntos por los montes de Tenerife
tendrá su propio tema, compuesto por la cantante Conchita con la colaboración
de Vicky Gastelo y música de Pablo Cebrián y la propia Conchita. El tema será
grabado previamente por muchos de los artistas que participan en el concierto,
más algunos que no pueden estar en la fecha del show, pero que sí quieren
incorporarse a esta iniciativa, que después de grabarse se colgará en Spotify y
cuyos beneficios por reproducción irán a parar directamente al proyecto
Tenerife Renace.
Juntos por los montes de Tenerife es un show
creado para destinar sus beneficios íntegros al proyecto Tenerife Renace,
gestionado por la Fundación Foresta, cuyo objetivo es la restauración de los
montes de Tenerife. Se trata de prestar un altavoz a este proyecto para
concienciar a la población de la importancia de colaborar con la conservación y
mejora de la isla a través de una acción que, al mismo tiempo, les proporciona
una noche de entretenimiento.
Coti, Blanca Paloma, Nia, Agoney,
Diana Navarro, Conchita, Ledes Díaz, ST Pedro, Mantra, Adexe y Nau, Cristina Ramos, Blanca Paloma,
Tatiana Delalvz, Gonzalo Hermida, Última Llave, Ariann, Tigaray y Fabiola Socas
junto a José Manuel Ramos son, por el momento, los artistas confirmados para
esta Gala, que tendrá lugar el viernes, 15 de diciembre, a las 21.00 horas, en
el Puerto de Santa Cruz de Tenerife. El espectáculo sigue recibiendo
incorporaciones que se podrán confirmar en los próximos días. Se producirán
momentos inolvidables, como el dúo que protagonizarán Coti y Gonzalo Hermida,
ganadores del programa de televisión ‘Dúos Increíbles’ esta misma semana.
Las entradas están a la venta en
Tomaticket.com al precio de 18€ y se abrirá una fila cero que permitirá a
público de toda la nación colaborar con el evento.
El concierto cuenta con la
participación de la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife, Promotur,
Turismo de las Islas Canarias del Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud
de Vida, Canarias avanza con Europa, Cabildo de Tenerife, el ITER, Volcano
Experience, Ayuntamiento de Tenerife, Decor Internacional, Loro Parque, Aldi,
Coca Cola, Videoreport, Alkur, Príamo, Sonopluss; y Cadena Dial como emisora
oficial.
'Tenerife Renace' impulsará la restauración de
los montes afectados por el incendio
Tenerife Renace establece una red de
acciones que servirán para restaurar los montes, facilitar las acciones de
participación ciudadana y generar conocimiento técnico sobre el incendio y
aprendizaje sobre técnicas de restauración en ecosistemas dañados por este tipo
de catástrofes. El proyecto de mecenazgo Tenerife Renace se encargará de buscar
los fondos necesarios mediante una campaña de recaudación de fondos privados.
La iniciativa Tenerife Renace surge
ante las numerosas solicitudes de colaboración que ha mostrado la sociedad
canaria y el sector empresarial hacia el Cabildo de Tenerife, que ha buscado
una vía para aprovechar este apoyo y volcarlo en la restauración de los montes.
El proyecto se ejecutará a través de
la Fundación Foresta que aportará su conocimiento técnico y de procesos.
Ejecutará los trabajos de campo con sus cuadrillas conforme a los criterios y
directrices del Cabildo de Tenerife.
Madrid.- 2 de diciembre de 2023
CRUZ CAFUNÉ ACTUARÁ EL 22 DE
DICIEMBRE EN AVILÉS CON SU GIRA "ME MUEVO CON DIOS"
Cruz Cafuné, el artista tinerfeño más reconocido de la escena urbana nacional, recorrerá las principales ciudades de nuestro país con su gira “Me muevo con Dios”, incluyendo un concierto en Asturias.
El artista, productor y songwriter de
origen venezolano-tinerfeño Dawaira será su artista invitado.
El evento tendrá lugar el viernes 22
de diciembre, dentro de “Iconos Music”, un nuevo festival de músicas actuales
en Avilés, en el Pabellón de Ferias y Exposiciones de La Magdalena.
El certamen toma el nombre popular de
la escultura de la ría avilesina de Benjamín Menéndez, en alusión a los
referentes de la música que actuarán; elevando la condición de la ciudad como
centro musical del norte.
Las entradas estarán a la venta el
lunes 4 de diciembre a las 12:00h en planetevents.es, Ticketmaster y El Corte
Inglés. No obstante, desde el viernes 1 de diciembre a las 12:00h hasta el
lunes 4 de diciembre a las 11:00h, habrá un cupo de tickets disponibles para
los clientes de tarjeta del banco Santander en livenation.es/santandersmusic, y
desde el viernes 1 de diciembre a las 15:00h hasta el lunes 4 de diciembre a
las 11:00h una preventa para los usuarios que se registren gratuitamente en
planetevents.es.
 |
| https://www.youtube.com/watch?v=1AkJXVsiwcA |
Tras sus dos discos en solitario,
“Maracucho bueno muere chiquito” y “Moonlight922”, y su EP “Visión túnel”, Cruz
Cafuné abre una nueva etapa con “Me muevo con Dios”, que también da nombre a
este tour, un ábum principalmente de rap, aunque abarca otros estilos como el
jersey club, reggaetón o R&B.
A la versatilidad de Cruz durante los
23 temas de este disco, se le suma la selección de colaboraciones de la talla
de Westside Gunn (USA), Miky Woodz (PR), Quevedo (ES), La Blackie (ES), Hoke
(ES), Chita (ARG), Kris Floyd (PR) y La Pantera (ES).
Colándose en el top#2 mundial de
Spotify, en el top#1 de Apple Music y siendo el 4º mejor debut de un álbum
español de la historia de Spotify Spain, es un disco que plasma su identidad
bajo el concepto del tiburón: “Los tiburones no tienen vejiga natatoria, por lo
que para que le entre agua en las branquias tienen que moverse todo el rato,
incluso cuando duermen. La movida de no poder parar, o no querer”, comenta el
artista.
Su background cultural canario (a
medio camino entre África, Europa y América Latina), sus melodías relajadas en
contraste a las letras directas y su revisada proposición de música pop, le han
convertido en mitad crooner mitad rapero, con un ecléctico e interesante cuerpo
de trabajo.
Madrid.- 2 de diciembre de 2023
Carletti Porta estrena nuevo
adelanto: "AL OTRO LADO"
A las puertas del lanzamiento de su próximo trabajo, que verá la luz antes de que acabe 2023 bajo el sello Innercia, Carletti Porta estrena "Al Otro Lado", un nuevo single de adelanto del mismo.
En "Al Otro Lado", Carletti regresa a la primavera de 2020 y
hace balance de las marcas que aquellos días dejaron en muchos, así como de en
qué modo ese momento pudo actuar como catalizador de problemas en la salud
mental de gran parte de la población.
Así nos habla el autor del proceso de creacion del tema:
"Fue hablando con una amiga de cómo se sentía ella cuando le invadía
la nube de la depresión. Hizo el gesto con los brazos de golpear unas paredes
imaginarias para luego caer, como quien cae por un pozo. Hubo un click en mi.
Al llegar a casa me di cuenta de que mi amiga estaba hablando de mi.
Conocia muy bien esas paredes, esa caída. Me di cuenta de que llevaba años
huyendo de esa niebla que te alcanza, esa a la que llaman depresión. Eso que
has oido que le pasa a otros pero no a ti.
La canción salió practicamente del tirón. Son obvias las referencias a lo
vivido en 2020 pero es que hasta ese momento no era consciente de lo acumulado
y de cómo había afectado a mi vida."
CARLETTI PORTA es un hombre tranquilo. Vive en Albacete, donde pasa el tiempo pensando en temas universales y buscando historias para sus canciones. Cuando no está en casa con sus chiquillos está en el monte, entre el paisaje o pisando algún escenario. En 2014 sacó su primer trabajo "Babyhannah's Album", en 2016 publicó "Caballero" y en 2020 "Especies de Sombra" en el que colaboraron artistas de la talla de Ricardo Lezón (McEnroe) y Marlango.
Madrid.- 2 de diciembre de 2023
La banda hispano venezolana Tabaiba estrena el video
single “Mestizo”, anticipo del álbum homónimo
“Mestizo”, el nuevo single del segundo álbum de estudio de la formación Tabaiba, supone una evolución en el sonido del grupo con una notable fusión rítmica que los coloca en la vanguardia del mestizaje.
Tabaiba es ahora mismo uno de los proyectos musicales que intenta revolucionar la forma de hacer música en Canarias fusionando sonidos de aquí y allá. Se avecina un mes bonito y cargado de buena vibra para esta banda canaria – venezolana, pues este mes de noviembre verá la luz el single promocional del que será su segundo LP, llamado “Mestizo”, un clamor a la interculturalidad que es uno de los sellos que caracterizan a la formación fundada en Gran Canaria en 2019. El primer peldaño llega de la mano del video single homónimo “Mestizo”, ya disponible en Plataformas Digitales.
Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=VQvGwofjZPg
Para Tabaiba, Mestizo, como álbum, supone una clara evolución de la banda
y la conclusión, después de un verano cargado de festivales compartiendo
escenario con artistas de la talla de Bomba Estéreo, Crystal Fighters, Arde
Bogotá, Instituto Mexicano del Sonido, Celtas Cortos, La Pegatina, entre otros,
de que en la fusión de ritmos reside el secreto del éxito reciente de la
formación; y es que, en apenas tres o cuatro años Tabaiba ha encontrado su
estilo propio, a través de la fusión de ritmos originarios de América latina.
Esta banda hispano venezolana fundamentalmente de reggae y ska latino,
incluye la presencia de otros géneros como la cumbia, la salsa o el merengue.
Al single de avance, le acompaña un magnífico videoclip. “Mestizo” formará
parte del segundo álbum de estudio de Tabaiba, que es un reflejo del
crecimiento de la banda en los últimos años, y que cuenta con la colaboración
del artista argentino Fidel Nadal, ex cantante de Todos Tus Muertos.
“Mestizo”, es una canción divertida y bailable, fusiona el hip hop
latino, la cumbia y el reggae, pero, tiene un mensaje poderoso y reivindicativo
que se nutre de valores como la igualdad, el respeto en la sociedad y la no
discriminación, ya que, como dicen los miembros de Tabaiba, procedentes de
distintas partes del mundo: “Todos somos de todas partes”. El videoclip de
“Mestizo”, ha sido producido por el cineasta sueco Owe Lingvall y filmado en
diversos puntos de la isla de Gran Canaria.
“Mestizo”, el segundo LP de Tabaiba, será publicado en febrero de 2024.
El nuevo trabajo discográfico de la banda hispano venezolana reúne 9 canciones
precedidas por este single promocional y otros que saldrán de aquí a febrero
del próximo año. Todas ellas representan una muestra de lo aprendido durante
estos últimos años y del ADN del grupo, la fusión de ritmos”.
Madrid.- 2 de diciembre de 2023
TRAS SEIS AÑOS DE ESPERA HA*ASH REGRESAN A ESPAÑA CON SU GIRA “MI SALIDA CONTIGO”
Los seguidores de Ha*Ash están de suerte y es que, tras seis años de espera (su última gira en nuestro país fue en 2018), el dúo de pop country ha anunciado que regresará a España en concierto, presentando su tour “Mi salida contigo”, de la mano de Planet Events @ Live Nation.
Las fechas confirmadas son el 18 de
abril de 2024 en la sala Repvblicca de Valencia, el 19 en Mamba!, Murcia, el 21
en el Sant Jordi Club de Barcelona, el 22 en el WiZink Center y el 25 en París
15, Málaga.
Las entradas estarán a la venta este jueves 16 de noviembre a las 12:00h en planetevents.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. No obstante, mañana martes a las 12:00h habrá un cupo limitado de tickets disponibles para los usuarios de tarjeta del banco Santander en livenation.es/santandersmusic y el miércoles a las 12:00h una preventa para los usuarios que se registren gratuitamente en planetevents.es.
Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=FaOj83sZqqk
Ha*Ash son consideradas el dúo
femenino de pop más importante del momento en Latinoamérica. Originario de Lake
Charles (Luisiana) en 2002, las hermanas Ashley Grace y Hanna Nicole se
nacionalizaron mexicanas un año después.
“Mi salida contigo” es su gira más
grande y exitosa hasta la fecha. Les ha llevado alrededor de México (donde han
llenado nueve veces el Auditorio Nacional), Sudamérica y Estados Unidos,
colgando el cartel de “entradas agotadas” en todos los países.
Tras 20 años de carrera, Ha*Ash no han
dejado de reinventarse. Actualmente han lanzado “Yo nunca nunca (remix)”, uno
de sus temas más divertidos e irreverentes, al que han dado nueva vida junto a
la cantante y creadora de contenido española Mar Lucas. La canción original
está incluida en su último álbum, “Haashtag” (2022), que tuvo varios Premios
Juventud, y que incluye otros sencillos como “Lo que un hombre debería saber”
que alcanzó el #1 en el Chart Pop Radio.
Madrid.- 2 de diciembre de 2023
Linze publica su nuevo single, "SIEMPRE LO
MISMO"
Nuevo disco el 1 de diciembre
Linze nos trae un nuevo adelanto
titulado "SIEMPRE LO MISMO", que formará parte de su nuevo trabajo
'Interferencias', el cual verá la luz el próximo día 1 de diciembre. Se suma
así a los singles que ya conocemos de puro rock and roll y que descubrimos
antes del verano con "GANAS DE PELEAR", "ARRÁNCAME EL
ALMA", "LIMONEROS" y el más reciente "TODO ME VA A IR
BIEN".
Tras ser una de las formaciones que
participó en la celebración del WiZink Center de Madrid por sus 1000
conciertos, siendo una de las formaciones que actuó dentro de los 1000 minutos
de música en directo los pasado 24 y 25 de octubre, el próximo 5 de diciembre,
Linze estará presentando su nuevo LP en la sala Galileo Galilei (Madrid) con
una invitada de lujo para abrir su concierto como es Mercedes Ferrer.
Madrid.- 2 de diciembre de 2023
ALBERTO & GARCÍA presentan
nuevo single:
EL REY DORMIDO
El lanzamiento del single coincide con la gira
latinoamericana de la banda con la que visitarán México y Chile
Apenas unos meses después de haber presentado su último disco “La Herida”, la banda asturiana Alberto & García publican un nuevo single bajo el título de “El Rey Dormido”.
La producción corre a cargo una vez
más de Toni Brunet, la canción ha sido grabada en los estudios Gaua del País
Vasco, El mastering es de Jacobo Naya y la portada, en esta ocasión, es del
artista plástico Eduardo Carrillo.
“El Rey Dormido” supone un nuevo
single de Alberto & García con el que vuelven a constatar que no saben
parar y que siempre están dispuestos a sorprendernos explorando nuevos terrenos
sin por ello perder su voz propia. Sin duda, este single pegadizo hará que el
quinteto forme parte de la banda sonora de este otoño.
Justo coincidiendo con este lanzamiento, viajan por primera vez a Latinoamérica, del 18 al 25 de noviembre estarán en México y del 26 de noviembre al 4 de diciembre en Chile, bajo el paraguas de "Sounds From Spain”, plataforma de apoyo a la internacionalización de la música española formada por instituciones públicas (ICEX e INAEM) y privadas (AIE, Fundación SGAE, ARTE, PROMUSICAE y UFI).
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A principios de 2024, Alberto &
García tienen previsto el lanzamiento de nuevos singles y seguir presentando
“La Herida” por escenarios de toda España.
Tenerife.-30 de noviembre de 2023
‘Arube’ estrena nuevo disco en una gira por Tenerife, Gran
Canaria y Fuerteventura
La banda musical Arube, compuesta por
tres jóvenes talentos de la escena canaria, Alba Gil Aceytuno, Belén Álvarez y
Xerach Peñate, estrena nuevo disco en una gira por Tenerife, Gran Canaria y
Fuerteventura. Ofrecerán un concierto en directo que arranca este viernes, 1 de
diciembre, en el Espacio la Granja; al día siguiente, sábado 2 en el Teatro
Guiniguada; y sábado 9 en la Asociación Cultural Raíz del Pueblo.
Tres músicas inquietas, con proyectos
por separado, unen su talento para crear un espacio de expresión artística
desgarrador en el que la emoción, la electrónica y el pop toman un papel
protagonista. El repertorio musical mantiene las raíces canarias, fusionando
los sonidos y paisajes del folclore isleño, revestido de texturas electrónicas
y experimentaciones melódicas del pop a partir de la percusión, el saxofón y
los sintetizadores.
Arube son ellas. La cantante y compositora
Belén A. Doreste pertenece a Lajalada, una de las bandas de pop-rock más
reconocidas de Canarias, que además combina con proyectos musicales diversos
como Mararía, de Unahoramenos; Alba Gil Aceytuno es saxofonista y
multiintrumentista que sigue alcanzando éxitos con su proyecto Aguayro, que
mezcla jazz, hip-hop, punk rock y folklore canario, además de participar en
diferentes proyectos musicales; y la batería y percusionista Xerach Peñate que,
a sus 24 años, cuenta ya con más de 16 dedicados a la música, con participación
en múltiples festivales nacionales y locales.
Las entradas están disponibles en la
web de los tres espacios, y en la taquilla los días del concierto. Al igual que
el resto de la programación de los escenarios que gestiona el Gobierno de
Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, existen
descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para
estudiantes de artes escénicas y música.
Enlace a los videoclips: https://we.tl/t-lN7ENoJqrC
Madrid.- 14 de noviembre de 2023
WARCRY agotan las entradas de su concierto del 2 de diciembre en Madrid
En esta gira, que les ha llevado
recientemente por Latinoamérica (Ecuador, Guatemala, Honduras, El Salvador y
Costa Rica), la prestigiosa banda asturiana de power metal muestra en directo
su décimo trabajo “Daimon”, además de todos sus éxitos. Doce temas grabados en
los estudios OVNI de Asturias y masterizados en Euphonic Masters (USA), un LP
editado en un CD Digipack con un impresionante arte gráfico.
Los madrileños Dark Moor serán los
artistas invitados de este concierto.
Tras la incorporación de su nuevo
batería, el pasado mes de marzo lanzaron su nuevo vídeo-single “Héroe del Mar”,
uno de los pocos temas grabados en español a lo largo de sus más de 25 años de
carrera, en los que han editado 11 discos de estudio y varios EPs.
https://www.youtube.com/watch?v=wLOLQFy4SP8
Madrid.- 14 de noviembre de 2023
La banda hispano venezolana Tabaiba
presenta “Mestizo”, single adelanto del álbum homónimo
“Mestizo”, el nuevo single del segundo
álbum de estudio de la formación Tabaiba, supone una evolución en el sonido del
grupo con una notable fusión rítmica que los coloca en la vanguardia del
mestizaje.
Tabaiba es ahora mismo uno de los
proyectos musicales que intenta revolucionar la forma de hacer música en
Canarias fusionando sonidos de aquí y allá. Se avecina un mes bonito y cargado
de buena vibra para esta banda canaria – venezolana, pues este mes de noviembre
verá la luz el single promocional del que será su segundo LP, llamado
“Mestizo”, un clamor a la interculturalidad que es uno de los sellos que
caracterizan a la formación fundada en Gran Canaria en 2019. El primer peldaño llega
de la mano del video single homónimo “Mestizo”, cuya salida es el 17 de
noviembre y del que ya circula el pre-save en las redes sociales oficiales del
grupo.
Para Tabaiba, Mestizo, como álbum,
supone una clara evolución de la banda y la conclusión, después de un verano
cargado de festivales compartiendo escenario con artistas de la talla de Bomba
Estéreo, Crystal Fighters, Arde Bogotá, Instituto Mexicano del Sonido, Celtas
Cortos, La Pegatina, entre otros, de que en la fusión de ritmos reside el secreto
del éxito reciente de la formación; y es que, en apenas tres o cuatro años
Tabaiba ha encontrado su estilo propio, a través de la fusión de ritmos
originarios de América latina.
Esta banda hispano venezolana
fundamentalmente de reggae y ska latino, incluye la presencia de otros géneros
como la cumbia, la salsa o el merengue. Al single de avance, le acompaña un
videoclip que será lanzado en la misma fecha de publicación del sencillo en
plataformas digitales (17 de noviembre). “Mestizo” formará parte del segundo
álbum de estudio de Tabaiba, que es un reflejo del crecimiento de la banda en
los últimos años, y que cuenta con la colaboración del artista argentino Fidel
Nadal, ex cantante de Todos Tus Muertos.
Enlace video: https://www.youtube.com/watch?v=-ZATlJrcK00
“Mestizo”, es una canción divertida y
bailable, fusiona el hip hop latino, la cumbia y el reggae, pero, tiene un
mensaje poderoso y reivindicativo que se nutre de valores como la igualdad, el
respeto en la sociedad y la no discriminación, ya que, como dicen los miembros
de Tabaiba, procedentes de distintas partes del mundo: “Todos somos de todas
partes”. El videoclip de “Mestizo”, ha sido producido por el cineasta sueco Owe
Lingvall y filmado en diversos puntos de la isla de Gran Canaria.
“Mestizo”, el segundo LP de Tabaiba,
será publicado en febrero de 2024. El nuevo trabajo discográfico de la banda
hispano venezolana reúne 9 canciones precedidas por este single promocional y
otros que saldrán de aquí a febrero del próximo año. Todas ellas representan
una muestra de lo aprendido durante estos últimos años y del ADN del grupo, la
fusión de ritmos”.
“Mestizo”, nuevo álbum de Tabaiba, es
una mezcolanza de distintos géneros latinos como la cumbia, la salsa o el
merengue, siempre bajo el soporte del reggae y el ska en castellano, cuenta con
las colaboraciones de artistas nacionales e internacionales tales como el
argentino Fidel Nadal, ex cantante de la mítica banda Todos Tus Muertos; Dactah
Chando, máximo exponente del reggae canario, Virginia Guantanamera, virtuosa
cantante cubana residente en Tenerife y el artista y productor iraní Amir
Djassemi del colectivo Blood Fire Clothing.
Madrid 14 de noviembre de 2023
Dactah Chando presenta «Lejos», último
avance del álbum «Camino»
“Lejos”, la nueva canción del artista canario ha sido producida por Guido Craveiro, supone uno de los giros estilísticos de los tantos que pueden encontrarse dentro del nuevo trabajo discográfico de Dactah Chando.
Después de los lanzamientos de los
sencillos «Quédate Cerquita» y «El Regalo», donde se dan cita los estilos del
afrobeat y el amapiano, «Lejos» irrumpe con un sonido oscuro que pivota en
torno a un arreglo de cuerdas que recuerda a composiciones típicas de los años
50 al que el productor portugués ha añadido un pesado beat y mucha potencia. Se
trata de una canción en la que se relata una historia de amor difícil, de esas
por las que han pasado muchas personas alguna vez en sus vidas y que viene
acompañada de un vídeo producido por Diwa Tv. El director artístico Dennis
Salman y el director de fotografía Iombi García han recreado de forma
sobresaliente varias obras maestras del icónico pintor barroco Caravaggio;
llenándose de vida, estas pinturas encierran la historia de «Lejos» en este
videoclip de resultado único y sorprendente.
"Camino" presenta 12 nuevas
canciones escritas y compuestas en un mano a mano entre Dactah Chando y Guido
Craveiro, productor de renombre que ha trabajado con artistas de la talla de
SEED, Dellé, Peter Fox, DubXanne…, entre otros—, con quien el artista tinerfeño
lanzó hace ya 12 años su álbum debut, Clara. Este tándem ha trabajado en este
disco con la premisa de innovar, dejarse llevar e ir un poco más allá de sus
propias expectativas, experimentando con nuevos ritmos y texturas, para crear
algo fuera de lo común en la música en español y para abrir, así, un nuevo
capítulo en la carrera del canario.
"Camino" contiene una
colección de canciones que nacen de la trayectoria personal y creativa de
Dactah Chando, con un propósito vital de movimiento y de compartir las
enseñanzas que la vida le ofrece. Por su parte, y con su inconfundible sello en
la producción, Guido Craveiro se ha encargado de arropar musicalmente las
historias que Chando ha plasmado en sus letras y melodías vocales, diseñando un
nuevo sonido en el que mezcla numerosos géneros de la música actual, con la
potencia y contundencia características de sus producciones. "Camino"
es un trabajo único en sí mismo en el que la experimentación y la creatividad transitan
por los caminos de la vida, desde lo más mundano a lo más profundo, en un viaje
sensorial a través de nuevos sonidos que provienen de otros bien arraigados.
Madrid.- 14 de noviembre de 2023
JAVIER LEKKER presenta "ME PARTE
EN 2"
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“Arcade” es un acercamiento a la
música actual desde los videojuegos, donde se superponen recuerdos de la
infancia con el descubrimiento de la vida adulta a través de canciones que
representan niveles a superar hasta llegar al jefe final, ser un adulto
responsable.
Como primera lección del tutorial,
surge “Me parte en 2”, un reencuentro con la persona de tu pasado que te partía
en dos, un café para poneros al día y una cuenta pendiente.
Javier Lekker es un proyecto de exploración musical, nacido de la inquietud artística de su único miembro, cada canción es un viaje a través de los sonidos que le han acompañado a lo largo de su vida, desde el indie de Vetusta Morla, el intimismo de Billie Eilish o las máquinas recreativas con las que jugaba en su infancia.
En 2022 publica su primer EP
“Termodinámica”, que desgrana las leyes de la física newtoniana y sus
paralelismos con el mundo emocional. Este trabajo fue presentado en varios
directos en acústico bajo la marca “Sofar” y en formato banda como cierre del
festival “EA Málaga” en diciembre de 2022.
La canción “El Monstruo” fue elegida
como cabecera para la web serie “El Bosque” que acumulo más de 250.000
reproducciones y alcanzó 18 países.
Actualmente, se encuentra trabajando en su segundo EP “Arcade”, en el que se superponen recuerdos de la infancia enfrentados al descubrimiento de la vida adulta.
En su faceta de productor, Javier
Lekker aúna todo su conocimiento musical con los estímulos sonoros que aporta
la tecnología actual, dándole espacio a una guitarra acústica o al sonido de
los glitches de un router.
Madrid.- 14 de noviembre de 2023
ADEMÁS,presentan el sencillo “ÁNGEL
CAÍDO” junto a Alice Wonder, segundo adelanto de su nuevo disco
Delaporte han comenzado una nueva
etapa musical, donde ponen en valor más que nunca la música en directo, aquella
que se realiza en el momento, y que realmente conecta con la gente; a través de
beats de hard techno, mostrando una oda a vivir el presente en un tono
divertido y natural.
Este nuevo proceso empezó el mes
pasado con “Me la pegué”, primer single adelanto del que será su próximo
trabajo, previsto para el próximo año, donde la cantante y productora mostraba
que todas las formas de amor romántico que le han enseñado terminaban siempre
en fracaso.
Enlace video: https://www.youtube.com/watch?v=GwDzuKRen_8
Ahora el dúo ha presentado su segundo
adelanto, “Ángel caído” junto a Alice Wonder en el que, en palabras de Sandra:
“hablamos de algo muy común y poco sano que nos pasa mucho a Alice y a mí, y es
que parece que no somos capaces de valorar lo que la vida da y trae y es real.
La persona que tienes delante y que quiere estar contigo y te corresponde y, en
cambio, nos perdemos más en fantasías e ideales que aún no son o que igual
nunca serán”.
El sencillo sigue la línea musical
hacia un lugar más oscuro, club y techno. Hacia un nuevo hard pop orientado al
baile, al desfogue y al presente.
En esta canción y en las que se
publicarán próximamente, la gente es el foco de atención a lo largo de todo el
proceso creativo, haciendo protagonistas a las personas que acuden a los
conciertos; también en las portadas y en los videoclips. “Quiero estar de
fiesta con la gente, hacer más comunidad. Sergio y yo nos hemos dado cuenta de que
el protagonista es el público y que la mejor forma de disfrutar de él es
viviendo el momento. Esa energía nos cura y nos hace volar. Es un feeling
mutuo, que solo sucede aquí y ahora”, concluye Sandra.
Asimismo, Delaporte anuncia una
segunda fecha en la sala La Riviera de Madrid el 17 de febrero, tras agotar las
entradas del día 9 en menos de un mes. Los tickets están a la venta en
planetevents.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.
La gira “Aquí y ahora” recorrerá más
ciudades, como el 23 de febrero en la sala Paral·lel 62 de Barcelona o el 24 en
Repvblicca de Valencia. Próximamente se comunicarán más fechas.
Madrid.- 14 de noviembre de 2023
Malmö 040 nos vuelve a sorprender al anunciar que, en solo una semana, han agotado todas las entradas para la segunda fecha en la Sala Paqui, sumando un total de 2000 tickets vendidos para los conciertos programados los días 16 y 17 de febrero.
La banda barcelonesa se encuentra en
su mejor momento. Así lo demuestra su completo SOLD OUT en todas las fechas de
su gira de salas por ciudades como Madrid, Barceloa o Sevilla. Es un logro
verdaderamente meritorio haber vendido una cantidad tan significativa de entradas
a cuatro meses de los dos shows en la capital. Uno de los factores que
contribuyó a esta rápida venta fue su destacada actuación en el Jardín de las
Delicias el pasado 23 de septiembre, donde los seguidores tuvieron la
oportunidad de presenciar la mejor versión de Malmö 040 en vivo. El éxito fue
tan abrumador que incluso las autoridades policiales tuvieron que intervenir
para controlar el acceso y evitar aglomeraciones.
La historia de Malmö 040 en Madrid es
una de constante éxito y progresión. En su primer concierto en 2021, lograron
un sold out con 300 personas en la Sala Cats, respetando el aforo establecido
durante la pandemia. Al año siguiente, en 2022, la banda continuó su travesía
por Madrid presentándose en la emblemática Sala Galileo Galilei, donde una vez
más agotaron todas las entradas, alcanzando un total de 400 vendidas. En abril
de este año, Malmö 040 dio un salto aún mayor al afrontar un aforo de 750
personas en la Shoko de Madrid, y, para sorpresa de nadie, todas las entradas
se vendieron con tres meses de antelación al concierto. Ahora, para 2024, Malmö
040 ha alcanzado un nuevo hito al hacer un pleno para dos noches consecutivas
en la Sala Paqui en febrero. Estos shows marcarán el cierre de su exitosa gira
de salas "El Mundo En Nuestro Sitio Tour", en la que han presentado
su primer disco.
Madrid.- 14 de noviembre de 2023
El pasado 27 de octubre se ha publicado ANIMALES SALVAJES (Animal Records), nuevo trabajo de RĒPTILE. La banda continúa el camino que iniciaron en 2021 con RUIDO ORGÁNICO consolidando su sonido y el proyecto. ANIMALES SALVAJES ha sido producido Alberto Seara “Flor” (Mägo de Oz, Sôber, Ankara) en los Estudios CUBE de Madrid y masterizado por David Donnelly (Aerosmith, Journey, Pink, Red Hot Chili Peppers, Zack Wilde, Ministry o Mötley Crüe) en DNA Mastering Los Ángeles, California.
ANIMALES SALVAJES tiene momentos
sublimes como la versión De Música Ligera de Soda Stereo que les ha abierto un
hueco en el mercado Argentino o la colaboración con Danny Caravan, cantante de
Whysky Caravan en Muerde. También hay
tiempo para el rock´n´roll en Religión & Ley una de las sorpresas por
desvelar del álbum. Podrás disfrutar de su presentación el día 8 de noviembre
en Moby Dick (Madrid).
Madrid.- 14 de noviembre de 2023
Los canarios Antiplancton publican el álbum "Otros Cuerpos"
Antiplancton publica el álbum "Otros Cuerpos". Recientemente, lanzaban el último avance de este trabajo con el video single “Mejor elegir muerte”, una canción con guitarras afiladas, sintetizadores perseverantes y la cadencia electrónica que tanto caracteriza a la formación canaria.
El videoclip de “Mejor elegir muerte”
muestra por fin la puesta en escena de la banda. La pareja formada por Guille
Gómez, como director del cortometraje y Luis César Izquierdo en la dirección de
fotografía, apuesta por la sobriedad cuando expone la propuesta del grupo.
Vemos por primera vez a Antiplancton en acción, pero con el desafío de un
montaje que evita distracciones para centrarnos en la canción; música en primer
plano. Antes de este último pildorazo, los canarios habían compartido los
singles "Lenguas muertas", “Todas las veces”, “En los estanques”,
“Cuando” y "El Parque de la Sortija".
“Otros cuerpos”, el nuevo álbum de
Antiplancton, ha sido producido por Raúl Pérez (La Mina) y mezclado por Manuel
Cabezalí (Havalina), y ambos, han completado y amplificado la visión que tenía
la banda del repertorio de este LP.
"Otros Cuerpos" consta de
diez canciones que navegan entre el Indie y el Krautrock, se trata de un viaje
emocional que interactúa con la experiencia vital y ahonda en diferentes etapas
por las que transcurre la vida. Cada corte musical añade nuevas capas a estos
conceptos universales y crea un relato que resuena de lo más impresionable.
Antiplancton son unos excelentes
creadores de atmósferas sonoras donde la nebulosa atraviesa la quietud y a la
inversa; los canarios forjan su identidad sonora con la mezcla de
sintetizadores analógicos, el nervio de sus guitarras y un sonido único y
envolvente. Cada canción ofrece una mirada incomparable por la complejidad de sus
composiciones, por el trazo de sus canciones y por su incuestionable agitación.
Madrid.- 14 de noviembre de 2023
Un viaje en el tiempo que llevará a su público de “REGRESO A LAS NAVIDADES DEL 94”, a tráves de dos escenarios, algo nunca visto hasta la fecha.
En esta ocasión, el artista concentrará toda su energía y pasión en una sola fecha, el sábado 2 de diciembre, en la que presentará un show aún más grande, espectacular e inmersivo que en pasadas ediciones. Será tan superlativo que contará con dos escenarios en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID, con el mayor despliegue tecnológico realizado hasta la fecha.
Este año se fusionarán los dos
conceptos más exitosos de su historia: “The big show” y “Un cuento de Navidad”,
que llevará a su público de “regreso a las Navidades del 94”. Un evento que nos
transportará al pasado, repasará el presente y nos hará viajar al futuro, con
DJ Nano, invitados y actuaciones vibrantes sorpresa.
“1994 fue una fecha clave en la explosión de la música electrónica, tanto a nivel musical como a nivel estético. Fue el año de la incursión de los plumas Pedro Gómez, las bomber Alpha Industries, las botas Salomon, las gafas de sol Valorama o las Ray Ban Olympian Deluxe, marcaron un estilo icónico. Además, en 1994 supuso una revolución en la escena electrónica madrileña, salas como The Omen, Overdrive, Epsilon y Consulado con New World explotaron. Todo lo que se puso de moda en ese año se ha mantenido en el tiempo”, comenta el artista sobre el significado de “Regreso a las Navidades del 94”.
Tras haber batido todos los récords
con la última edición navideña de Oro Viejo by Dj Nano en la que se congregaron
más de 25.000 personas, la producción correrá nuevamente a cargo de Disorder
Events y de Planet Events @ Live Nation, con Fluge como partner tecnológico, lo
que asegura un show de sonido, escenario, luces y vídeo sin precedentes.
Las entradas estarán a la venta
www.oroviejobydjnano.es
Madrid.- 14 de noviembre de 2023
Guardafuegos presentan videoclip para
"No entendiste nada", el primer adelanto del que será su cuarto álbum
nuevo álbum, "Un billete con ventana" (La Produktiva Records), que
verá la luz a principios de 2024.
En la pieza, un videolyric realizado por Alejandra Jiménez, la evocadora portada del single cobra vida a través de unas imágenes oníricas, oscuras, urbanas y tan orgánicas como el propio sonido de la canción.
"No entendiste nada" es toda una declaración de principios para Guardafuegos, una muestra de ese rock de corte clásico tan representativo de la banda. Grabada en los estudios La Casamurada del Baix Penedès (Tarragona), con Pepo López a la producción, es una canción fresca y desenfadada que avanza propulsada por sus guitarras stonianas y un teclado juguetón, y no baja el pistón en ningún momento, especialmente en su luminoso estribillo. Supone un acercamiento a la esencia más pura del rock’n’roll, despojándolo de ínfulas superficiales y haciendo un llamamiento a disfrutar de la vida y de la música sin grandes pretensiones ni prejuicios.
Así explica el significado del tema
Rosendo Hernández, cantante y compositor principal del grupo: “Para nosotros,
el rock and roll es meternos en una furgoneta y hacer kilómetros, cuantos más
mejor. Todo lo que hacemos responde a ese fin, lo demás no nos interesa”
Tenerife.- 31 de octubre de 2023
ERRE estrena sus "87
MELODÍAS" con "Bandas de Versiones"
"87 Melodías" es el
nuevo trabajo de ERRE, y está disponible desde este viernes 3 de noviembre.
Ese mismo día, el valenciano lanza su nuevo single "Bandas de Versiones".
Además, el próximo sábado 4 de noviembre estará en directo en Galileo Galilei presentando este nuevo trabajo.
Entradas ya a la VENTA
Con el estreno de "Bandas de
Versiones" ERRE culmina el lanzamiento de su segundo álbum. "87
melodías" es una recopilación de nueve temas donde ERRE deja claro su
potencial a la hora de crear y contar historias en clave de pop rock; un
trabajo diverso, cuidado y, en definitiva, redondo, en el que el artista hace
patente su versatilidad en cada tema, ya sea en solitario o acompañado de
colaboradores (y amigos) de lujo como Pol 3.14, Álex Wall, Pedro Girón (Playa
Cuberris), Javi Ojan o Javi Echávarri (Besmaya).
"Bandas de Versiones" es el single elegido por ERRE para presentarnos su nuevo trabajo. En él Rafa hace gala de sus grandes dotes como contador de historias, trasladándonos a un escenario vibrante y apasionado donde dos personas se encuentran en un bar lleno de vida y música en directo. Envueltos en este ambiente, un hombre y una mujer se cruzan y la chispa entre ellos es innegable. Las bandas de versiones amenizan el lugar, y esta nueva pareja se zambulle de lleno en el juego del amor y la seducción. Cada interacción está cargada de deseo y pasión, creando una conexión intensa entre ellos, mientras la canción se convierte en un recuerdo imborrable de una noche apasionada y emocionante en la que se perdieron y se volvieron a encontrar, creando un vínculo que perdurará en sus memorias para siempre.
La urgencia del momento se refleja en
las letras, donde cada beso y cada gesto eleva la tensión entre los dos, al
tiempo que cada nota musical parece sincronizarse con sus emociones.
La producción de este nuevo
lanzamiento, que ha corrido a cargo de Javi Echávarri (Besmaya), está plagada
de detalles divertidos y sorprendentes, cercanos al indie, que nos sumergen aún
más en el lugar y el momento, haciéndonos partícipes de esta historia que sólo
comienza.
Además, el próximo sábado 4 de
noviembre ERRE subirá al escenario de la madrileña sala Galileo Galilei, en una
ocasión única para disfrutar de todas las canciones de "87 Melodías"
por primera vez en directo.
Tenerife.- 31 de octubre de 2023
Antiplancton publica el álbum
"Otros Cuerpos". Recientemente, lanzaban el último avance de este
trabajo con el video single “Mejor elegir muerte”, una canción con guitarras
afiladas, sintetizadores perseverantes y la cadencia electrónica que tanto
caracteriza a la formación canaria.
El videoclip de “Mejor elegir muerte”
muestra por fin la puesta en escena de la banda. La pareja formada por Guille
Gómez, como director del cortometraje y Luis César Izquierdo en la dirección de
fotografía, apuesta por la sobriedad cuando expone la propuesta del grupo.
Vemos por primera vez a Antiplancton en acción, pero con el desafío de un
montaje que evita distracciones para centrarnos en la canción; música en primer
plano. Antes de este último pildorazo, los canarios habían compartido los
singles "Lenguas muertas", “Todas las veces”, “En los estanques”,
“Cuando” y "El Parque de la Sortija".
“Otros cuerpos”, el nuevo álbum de
Antiplancton, ha sido producido por Raúl Pérez (La Mina) y mezclado por Manuel
Cabezalí (Havalina), y ambos, han completado y amplificado la visión que tenía
la banda del repertorio de este LP.
"Otros Cuerpos" consta de
diez canciones que navegan entre el Indie y el Krautrock, se trata de un viaje
emocional que interactúa con la experiencia vital y ahonda en diferentes etapas
por las que transcurre la vida. Cada corte musical añade nuevas capas a estos
conceptos universales y crea un relato que resuena de lo más impresionable.
Antiplancton son unos excelentes
creadores de atmósferas sonoras donde la nebulosa atraviesa la quietud y a la
inversa; los canarios forjan su identidad sonora con la mezcla de
sintetizadores analógicos, el nervio de sus guitarras y un sonido único y
envolvente. Cada canción ofrece una mirada incomparable por la complejidad de
sus composiciones, por el trazo de sus canciones y por su incuestionable
agitación.
Tenerife.- 31 de octubre de 2023
DELAPORTE anuncian una segunda fecha en la Sala La Riviera
de Madrid
ADEMÁS, presentan el sencillo “ÁNGEL
CAÍDO” junto a ALICE WONDER, segundo adelanto de su nuevo disco.
Delaporte han comenzado una nueva
etapa musical, donde ponen en valor más que nunca la música en directo, aquella
que se realiza en el momento, y que realmente conecta con la gente; a través de
beats de hard techno, mostrando una oda a vivir el presente en un tono
divertido y natural.
Este nuevo proceso empezó el mes
pasado con “Me la pegué”, primer single adelanto del que será su próximo
trabajo, previsto para el próximo año, donde la cantante y productora mostraba
que todas las formas de amor romántico que le han enseñado terminaban siempre
en fracaso.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=GwDzuKRen_8
El sencillo sigue la línea musical
hacia un lugar más oscuro, club y techno. Hacia un nuevo hard pop orientado al
baile, al desfogue y al presente.
En esta canción y en las que se
publicarán próximamente, la gente es el foco de atención a lo largo de todo el
proceso creativo, haciendo protagonistas a las personas que acuden a los
conciertos; también en las portadas y en los videoclips. “Quiero estar de
fiesta con la gente, hacer más comunidad. Sergio y yo nos hemos dado cuenta de
que el protagonista es el público y que la mejor forma de disfrutar de él es
viviendo el momento. Esa energía nos cura y nos hace volar. Es un feeling
mutuo, que solo sucede aquí y ahora”, concluye Sandra.
Delaporte
anuncia una
segunda fecha en la sala La Riviera de Madrid el 17 de febrero, tras agotar las
entradas del día 9 en menos de un mes. Los tickets están a la venta en
planetevents.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.
La
gira “Aquí y ahora” recorrerá
más ciudades, como el 23 de febrero en la sala Paral·lel 62 de Barcelona o el
24 en Repvblicca de Valencia. Próximamente se comunicarán más fechas.
Santa Cruz de Tenerife.- 22 de octubre de 2023
El
lunes 23 se abre el plazo para acceder a los precios especiales que ofrece en
este formato, que también se puede reservar ya en la web del FIMC
La
adquisición de abonos supone un ahorro de hasta el 20 % respecto a las entradas
sueltas y podrá realizarse hasta el 10 de noviembre
El Festival Internacional de Música de Canarias ofrece a partir de este lunes 23 de octubre una nueva oportunidad para conseguir abonos de su 40 edición, que se celebrará entre enero y febrero de 2024, organizado por el Gobierno de Canarias. Este plazo se abre tras haber finalizado el periodo de renovación, dirigido ahora a quienes deseen unirse por primera vez a este gran acontecimiento que marca el invierno cultural en las islas. Así, invita a la ciudadanía a formar parte de un ‘festival de leyendas”, tal y como señala en el eslogan de esta edición, en alusión a las grandes figuras que se han dado cita en su programación a lo largo de estas cuatro décadas.
La propuesta incluye dos
opciones, con cuatro y cinco conciertos cada una, aunque también se puede optar
por ambas para obtener aún mayores descuentos. El abono 1 incluye los
conciertos de la Bergen Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra;
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen; Orquesta Nacional de España y Orquesta
Filarmónica de Gran Canaria. El abono 2 integra a la Academy of ST. Martin in
the Fields: Evgemy Kissin, Sinfónica de Tenerife y Filarmónica della Scala di
Milano. Junto a estas formaciones estarán grandes batutas y solistas. Todos
tendrán lugar en el Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria) y Auditorio de
Tenerife.
En ambos casos se consigue
un 10% de ahorro respecto a la adquisición de entradas para conciertos
concretos, mientras que obtener los dos abonos se ahorra hasta un 20%. De otra
parte, este año se ha vuelto a reforzado la oferta dirigida al público juvenil
menor de 30 años, que podrán acceder a estos prestigiosos conciertos con un
descuento de hasta el 60% respecto al abono normal. El plazo estará abierto
solo hasta el 10 de noviembre.
La solicitud puede hacerse
a través del formulario alojado en la web www.festivaldecanarias.com; también por teléfono o de manera presencial
en las oficinas ICDC, situadas en la calle León y Castillo, 55, en la capital
grancanaria (teléfono 928 247 442), y en la calle Imeldo Serís, esquina Plaza
Isla de la Madera, en la capital tinerfeña (teléfono 922 531 835). El horario
es de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.
Junto a estos nueve
grandes conciertos, el 40FIMC desplegará una amplia programación de más de
sesenta conciertos por todas las islas, cuyas entradas estarán disponibles a
partir del 12 de diciembre. Además de los nombres citados, a lo largo de un mes
se darán cita en Canarias grandes solistas y directores como Jakub J. Orlinski,
Julia Fischer, David Afkham, Jordi Savall, Alondra de la Parra, Andrew David,
Kristiina Poska o Tarmo Peltokoski.
Santa Cruz de Tenerife.- 18 de octubre de 2023
El
argentino Carlos “Negro” Aguirre, de gira por Canarias con su ‘Retrospectiva’
Ofrecerá tres conciertos en los espacios escénicos del Gobierno en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife, del 19 al 21 de octubre
Es un músico de excepcional
creatividad, autor, pianista y arreglista: Carlos “Negro” Aguirre. Procedente
de Argentina, ofrecerá tres conciertos esta semana en los espacios escénicos
del Gobierno de Canarias: el Teatro Guiniguada en Gran Canaria (jueves 19),
Casa de los Coroneles en Fuerteventura (viernes 10) y el Espacio La Granja en
Tenerife (sábado 21). Las tres citas, en colaboración con Mousike La Laguna,
serán a las 20:00 horas.
‘Retrospectiva’ es el
título de estos conciertos en los que hará un recorrido por su producción discográfica
a través de obras instrumentales y canciones versionadas, en formato solista en
el que él mismo se acompañará de teclados y guitarra.
Considerado todo un
referente de la música argentina, su trayectoria transita desde la canción
popular hasta la música instrumental con aire camerístico. La diversidad en el
sonido, fruto de su bagaje musical, hace que tan pronto se hable de un ritmo de
chacareras, como de su influencia a la hora de abordar un enfoque más moderno.
La primera parada de
“Negro” en las islas será en el Teatro Guiniguada, con doble cita, pues además
del concierto ofrecerá una masterclass abierta y gratuita hasta completar
aforo, de 17:00 a 19:00 horas. En ella ofrecerá una visión transversal del
contexto musical, tanto en la composición como en la logística. Las entradas
para el posterior concierto están disponibles en la web del Guiniguada.
Al día siguiente, viernes
20 de octubre, a las 20:00 horas, el Teatro Raíz del Pueblo de La Oliva, sede
temporal de la Casa de los Coroneles, acogerá el segundo recital de “Negro”. La
entrada para este espacio es gratuita, si bien se precisa reservarla de forma
previa en la web www.lacasadeloscoroneles.org.
El recorrido de Aguirre
por Canarias culmina el sábado 21 en Tenerife. El escenario del Espacio La
Granja se pondrá en modo 360º para recibir al artista argentino en formato
acústico y cercano, con el público a muy pocos metros, lo que supondrá una
experiencia única para “abrazar” la música. Las entradas están disponibles en
www.espaciolagranja.com. Además, el cantautor completará su presencia en la
isla con otra masterclass organizada por Mousike la misma mañana del sábado, de
11:00 a 13:00 horas, en la sala de cámara del lagunero Teatro Leal.
Carlos “Negro” Aguirre
Está considerado uno de
los creadores más originales de la actual música argentina de raíz folclórica,
y es gestor de una obra nacida al abrigo del folclore como marca identitaria,
entendida como una expresión dinámica, amplia y cambiante. Sus composiciones
abarcan desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música
instrumental, con una atmósfera camerística, una exquisitez técnica propia de
la formación clásica y recursos provenientes de músicas populares como el jazz
y los sonidos de Latinoamérica.
En cada etapa de su extensa
y rica trayectoria, conviven diferentes formaciones grupales, con las que
desarrolló distintas facetas de su búsqueda.
Además de su proyecto
solista, que incluye una amplia carrera discográfica, Carlos Aguirre ha
compartido artísticamente con Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo,
Quique Senesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole y Yotam Silberstein, entre
otros. Actualmente trabaja con su Quinteto, con el sexteto ‘Almalegría’ y el
dúo con el músico israelí Silberstein.
Su frondoso quehacer
musical se refleja en sus doce discos en formato solista, con formaciones
propias o con otros artistas invitados.
El reconocimiento a su
talento y trayectoria ha venido no solo por parte del público, sino también en
forma de galardones, como el Trimarc otorgado por la UNESCO; Premio Konex (100
personalidades de la música popular argentina); 3º Premio Nacional de Cultura
en la categoría ‘Tango y folclore’, entre otros.
Santa Cruz de Tenerife (La
Laguna).- 6 de octubre de 2023
El espectáculo, con entrada
gratuita hasta completar el aforo, tendrá lugar en El Desleal, en San Cristóbal
de La Laguna, a las 20:30 horas, el viernes 6 de octubre
Exhuberancia
Carey visibiliza la cultura y disidencia LGBTIQ+ con un ‘Trivial Queer’ en el
Festival Encuentros en el Mar
Actor
transformista y gestor cultural, Exhuberancia Carey protagonizará Trivial
Queer: cultura y espectáculo, dentro de la XIX edición del Festival Encuentros
en el Mar:Trans*culturalidades, una actividad singular, desde la perspectiva de
la disidencia y con la expresión artística como vehículo de diversidad e
inclusión. Esta acción cultural tendrá lugar mañana, viernes 6 de octubre, con
entrada gratuita hasta completar el aforo, en El Desleal, en San Cristóbal de
La Laguna, a las 20:30 horas. Esta forma de visibilidad la creatividad y
disidencia del colectivo LGBTIQ+, a través de una agenda cultural que cree
espacios seguros, diversos e inclusivos es uno de los objetivos del Festival,
que ofrece así una agenda alternativa que centra sus actividades en los ámbitos
artístico, activista y reflexivo y que desarrollará en las próximas semanas, en
Tenerife y Gran Canaria, propuestas desde disciplinas diferentes, como las
artes escénicas, el monólogo o la fotografía, entre otras.
El
Festival, que se ha iniciado este martes, 3 de octubre, en Santa Cruz de La
Palma, con un Taller de Manga, a cargo del ilustrador queer Wayward Jon, cuenta
con la producción de Cauproges, la financiación de la Unión Europea-Next
Generation EU, Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, y el
patrocinio de Gobierno de Canarias (a través del Instituto Canario de
Desarrollo Cultural y Promotur-Turismo de Canarias), Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento
de Icod de los Vinos, así como con la colaboración de Ayuntamiento de Adeje,
Ayuntamiento de Buenavista del Norte, Facultad de Educación de la Universidad
de las Palmas de Gran Canaria y la Escuela de Arte Manolo Blahnik.
Cultura Queer
Javier
Jiménez Fernández es Exhuberancia Carey. Actor transformista y gestor cultural,
se encuentra, en estos momentos, en plena creación de su empresa El
travestario. Con diferentes formaciones en maquillaje y caracterización, arte
dramático y locución, muy pronto comenzó a compaginar su carrera como actor
transformista con el trabajo de responsable en comercio retail.
En
su vertiente de gestor cultural realiza proyectos para impulsar la inclusión en
el arte, dándole valor a la cultura queer y al colectivo LGTBIAQ+. Entre estas
acciones se encuentra la dirección y mediación entre la concejalía de Cultura y
Participación Ciudadana del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y
artistas femeninas de diferentes disciplinas, con el nombre Encuentros en
Venus, dentro de las acciones realizadas, junto con el área de Igualdad y
Diversidad, con motivo del 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer
Trabajadora.
Como
actor, entre los espectáculos en los que ha participado se encuentra Cabaret,
para el Carnaval de Arrecife y el Cabaret Pink, para la Semana Cultural de
Puerto del Rosario y el Pride Cultural en Gáldar. Además, ha realizado la
canción y el videoclip No Pares, junto a la productora Newstage Producciones.
Madrid.-6
de octubre de 2023
Iñigo
Quintero continúa batiendo nuevos récords
Iñigo Quintero y su canción SI NO ESTÁS sigue al alza en las listas de todo el mundo. Acaba de entrar en el número 9 de canciones más escuchadas del mundo y sigue subiendo.
En
menos de una semana ha triplicado el número de escuchas y va camino de los 30
millones.
Nº
9 y subiendo TOP 50: GLOBAL
En
menos de una semana el artista coruñés Iñigo Quintero pasa del puesto 41 al 9
del TOP 50: Global en Spotify y sigue subiendo. Su tema SI NO ESTÁS va camino
de los 30 millones de escuchas, triplicando así la cifra de hace tan solo cinco
días. ¿Qué escuchan los jóvenes cuando no escuchan reggaetón? Pues parece ser
que a Iñigo Quintero. Al tiempo, el artista continua en el número 1 del TOP 50:
España. y en los primeros puestos de listas de todo el planeta, siendo así el
primer artista pop español en alcanzar estas cifras. Iñigo Quintero es
reconocido por su destreza en el piano, un instrumento que desempeña un papel
fundamental en todas sus canciones. Con su habilidad para crear melodías
emotivas y letras conmovedoras sobre qué les pasa a los jóvenes, ha logrado
proclamarse banda sonora de una generación que hasta ahora solo escuchaba a
Quevedo y a Bad Bunny. El nuevo hit acumula más reproducciones al día que el
mítico “Flowers” de Miley Cyrus o canciones de la mismísima Taylor Swift. En
plataformas como Tik Tok, “Si No Estás” es el nuevo trend, actualmente lleva
más de 600.000 videos creados.
Poco
o nada sospechaba Iñigo Quintero que su “Si No Estás” se iba a convertir en un
himno para miles de jóvenes y que se situaría por encima de superestrellas en
listas de todo el mundo. Su música es un recordatorio de la capacidad del arte
para tocar el alma y provocar el pensamiento. Por primera vez, una canción
exitosa no habla solo de coches caros, noches de discoteca y lujos fuera del
alcance de la mayoría. No volvamos a olvidarlo.
El
joven Iñigo forma parte de una generación de músicos que vuelve a tratar la
música como una herramienta para transmitir emociones reales del día a día. La
escena musical contemporánea está siendo testigo de un renacimiento cultural,
liderado por un grupo de artistas visionarios que están desafiando las
convenciones y revolucionando el panorama indie-pop con un fuerte crecimiento
en redes sociales, Spotify y conciertos donde acumulan decenas de miles de
fans. Malmö 040, Besmaya, Ciao Marina, Maren, Yarea, Inazio, Hey Kid e Iñigo
Quintero son más que simples nombres en un cartel de festival; son la vanguardia
de un movimiento que busca recuperar la esencia y profundidad de la música. De
esta forma, Iñigo Quintero parece no ser el único que ha logrado colarse en el
corazón de miles de adolescentes que corean sus canciones cuando llega “el
momento emotivo de la noche” al salir de la discoteca.
El
significado del tema ha generado un debate en redes en torno a su mensaje.
Algunos de los usuarios hablan de que "Si No Estás" es una canción
dedicada a Dios. Otros indican que podía tratarse de una ruptura amorosa. El
tema también ha sido elogiado por artistas e influencers de nuestro país como
Martina Cariddi, Degrees, María Pombo o Rocío Osorno para compartir contenido
en sus redes en los últimos días.
Tenerife.-
6 de octubre de 2023
Los
canarios Antiplancton publican el single “Mejor elegir muerte”
Antiplancton
estrena el single “Mejor elegir muerte”, último avance de su esperado álbum
titulado “Otros Cuerpos”. Los canarios publicarán el próximo 20 de octubre su
nuevo LP tras un verano repleto de conciertos con una excelente acogida.
“Otros
Cuerpos”, el nuevo álbum de Antiplancton, ha sido producido por Raúl Pérez (La
Mina) y mezclado por Manuel Cabezalí (Havalina), ambos han entendido a la
perfección la visión de la banda.
El
videoclip que acompaña al single, “Mejor elegir muerte”, presenta por fin al
grupo coincidiendo con la publicación del álbum. El tándem formado por Guille
Gómez, como director del cortometraje y Luis César Izquierdo en la dirección de
fotografía, apuesta por la sobriedad a la hora de mostrar la propuesta banda.
Vemos por primera vez a Antiplancton en acción, pero con el desafío de un
montaje que evita distracciones para centrarnos en la canción; música en primer
plano.
La Gomera.- 1de septiembre
de 2023
El
musical “Las Brujas de Oz” se estrena en San Sebastián con motivo de las
Fiestas Lustrales 2023
Patrocinado por el Ayuntamiento de San Sebastián, el
musical se estrena en La Gomera antes de iniciar su gira por Canarias
El
argumento es una precuela del “Mago de Oz” y narra el origen de las brujas
El
Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera estrena el musical “Las Brujas de
Oz” en el escenario principal de las Fiestas Lustrales, en el Parque de la
Torre del Conde, el domingo 1 de octubre a partir de las 20.30 horas.
Angélica
Padilla, alcaldesa de San Sebastián, destacó que la programación de las Fiestas
Lustrales cuenta con eventos culturales, deportivos, musicales y de ocio
dirigidos a todas las franjas de edad, con una gran variedad de artistas,
formatos y temáticas. Este musical, que se estrena en La Gomera, ha sido
diseñado para que pueda disfrutarlo toda la familia”.
Habemus
Teatro fue fundada por Jonás González y Ariel Hernández en 2008, dedicándose al
género del musical en Canarias y cosechando un gran éxito con sus últimas
producciones musicales como Anastasia, Elf o Los Miserables, con el que siguen
en gira por el archipiélago.
“Las
Brujas de Oz” es la precuela del Mago de Oz y cuenta el origen de las brujas de
la famosa historia, con un viaje a la infancia de estos personajes y las
circunstancias que empujaron a Elphaba a distanciarse y tomar un camino
diferente al de su hermana Glinda, que empieza a convertirse en la bruja buena.
Más allá de la magia, las conspiraciones y las tramas paralelas, este musical
refleja una batalla de superación, porque Elphaba ha sido discriminada desde su
infancia a causa del color verde de su piel, lo que la convierte poco a poco en
una joven retraída y huraña.
De
forma paralela, los acontecimientos originados por la llegada de Dorothy desde
Kansas también forman parte de esta emocionante historia. Toca temas tan
importantes como la discriminación, el racismo, el empoderamiento de las
mujeres y la defensa de los animales. “Las Brujas de Oz” es, ante todo, un
reclamo de la verdadera amistad.
Aday
Herrera, concejal de Cultura y Fiestas, señaló que “la compañía Habemus Teatro
ha actuado ya en varias ocasiones en La Gomera, avalados por una larga y
exitosa trayectoria sobre los escenarios de todo el archipiélago. En esta
ocasión, el Ayuntamiento de San Sebastián patrocina la representación de “Las
Brujas de Oz” y ese es uno de los principales motivos que nos permite contar
con la primicia de su estreno en nuestra isla”.
La
representación cuenta con la dirección de Ariel Hernández, la asistencia de
dirección y producción de Jonás González, la dirección vocal de Estefanía
Rodríguez que también asume el personaje protagonista, la dirección
coreográfica es de Eduardo Telles, y presenta una escenografía espectacular,
con voces en directo y un elenco multidisciplinar de alto nivel.
La
compañía Habemus Teatro enfoca la mayoría de sus espectáculos al público
familiar y, en esta ocasión, recomienda la representación de “Las Brujas de Oz”
para mayores de 6 años.
Madrid.-
1 de octubre de 2023
Vanesa Martín, Rozalén, Melendi y Alba Molina se suman al elenco de "ARRIBA LOS
CORAZONES", primer homenaje oficial a ANTONIO FLORES.
Su
hija, ALBA FLORES, ha escrito sobre el concierto en sus redes sociales, que
tendrá lugar el 24 de noviembre en Madrid y del que su beneficio irá destino a
Greenpeace
Alba
Flores ha escrito en sus redes sociales sobre "Arriba los
Corazones", el concierto homenaje oficial a su padre, Antonio Flores, con
estas palabras:
Es
para mi muy emocionante anunciar que el 24 de noviembre en @palaciovistalegre,
por primera vez después de tantos años, se hará un concierto homenaje para mi
padre.
Este
evento ha salido del corazón de sus amigos, a quienes agradezco el impulso de
volver a poner sus canciones encima de un escenario. Amigos, familia y
admiradores estaremos allí para celebrar su vida y su obra.
Gracias
también a la generosidad de tantas y tantos artistas que cantarán sus canciones
en esta noche tan especial.
Para
corresponder esta generosidad y este cariño por la figura de mi padre, me
alegra también anunciar que los beneficios del evento serán donados a
@greenpeace en su memoria. De este modo estaremos homenajeando su música y
también los valores que me transmitió siendo una niña.
Podéis
comprar vuestra entrada en @entradasatualcance
El
viernes 24 de noviembre tendrá lugar un evento único e irrepetible: el primer
concierto homenaje oficial a Antonio Flores, respaldado por su familia, en el
Palacio Vistalegre de Madrid, ciudad donde nació el artista.
Cuando
se cumplirían 62 años de su nacimiento, 28 de su muerte y coincidiendo con el
100º aniversario del fallecimiento de su madre Lola Flores, cantantes, músicos
y amigos con los que actuó y para los que compuso, se darán cita para
recordarle y homenajear su extraordinario legado musical en este acto, bajo el
nombre de una de sus grandes canciones, “Arriba los corazones”.
Con
la producción musical y dirección artística de Carlos Narea, la dirección
musical de Fernando Illán, y producido por Planet Events @ Live Nation, el
concierto aunará a Lolita, Rosario, Vanesa Martín, Rozalén, Melendi, Miguel
Ríos, Víctor Manuel, David Summers, Antonio Carmona y familia, Los Secretos,
Andrés Suárez, Sole Giménez, Raimundo Amador, Alba Molina, Guillermo Furiase y
a la familia Flores. Interpretarán los temas más icónicos de Antonio Flores,
que marcaron a toda una generación y que forman parte de la historia de la
música, como “Siete vidas”, “Gran vía” o “No dudaría”, y lo harán de la mano de
la banda de músicos que solía tocar con el artista.
La
ilustración del cartel es de @david_partida_montoyaos tickets están disponibles
en entradasatualcance.com.
Sin
duda, la energía y creatividad que caracterizaron al artista, con un talento
único para conectar con el público y traspasar fronteras, podrá revivirse en el
escenario del acontecimiento musical más emotivo del año.
Madrid.-
1 de octubre de 2023
Nuevo
disco el 1 de diciembre
Linze nos traen un nuevo adelanto titulado "TODO ME VA A IR BIEN" que formará parte de su nuevo trabajo 'Interferencias', el cual verá la luz el próximo mes de diciembre Se suma así a los tres singles de puro rock and roll que descubrimos antes del verano con "GANAS DE PELEAR", "ARRÁNCAME EL ALMA" y "LIMONEROS"
"TODO ME VA A IR BIEN" es un corte de Rock con mayúsculas en el que encontramos poderosos riffs de guitarra, un especial mimo a la lírica, y el juego de contrastes en la estructura del tema, se unen de nuevo a la experimentación en términos de producción sin descuidar la presencia de un estribillo lleno de veneno, que una vez entra en tu cabeza, ya no puede salir.
El
pasado sábado 23 de septiembre Linze presentó de forma inédita este nuevo
single en la cárcel de Estremera en la Comunidad de Madrid. Un evento
organizado por la ONG CONCAES en el que los madrileños estuvieron actuando para
los reclusos del Centro Penitenciario Madrid VII. Fue una experiencia única en
la vida, en la que consiguieron animar a los internos, y según CONCAES
consiguieron que estuviesen contentos y felices durante una actividad diferente
para ellos con la que se pretende fomentar la reinserción de los internos, y
con ello mejorar la sociedad.
LINZE
es una banda madrileña de rock´n´roll cuya apuesta principal es ofrecerle al
público un gran espectáculo musical cargado de energía y personalidad, con una
actuación en directo magnética y una inconfundible imagen estética: un show
"salvaje pero elegante".
Desde
que comenzase su trayectoria hace ya una década, cuenta con una dilatada
experiencia tanto sobre los escenarios como en los estudios de grabación, con
centenares de actuaciones en directo y varias obras originales en su haber.
Así, ha recorrido las salas de conciertos más importantes de la capital (entre
otras: El Sol, Galileo Galilei o Hard Rock Café), ha compartido cartel con
algunos de los artistas más destacados del género a nivel nacional (M Clan,
Sidecars o Loquillo, por mencionar algunos) y ha trabajado con reconocidos
profesionales del sector en la grabación y producción de sus proyectos (destacando
su álbum "Hazlo Real" con Dany Richter, o el single "El
Diablo" junto a Josu García).
Madrid.-
1 de octubre de 2023
Carletti Porta presenta "QUÉ SERÁ"
" Esta
canción tiene el valor del que nunca se queda, pasa como la primavera".
Con
este verso, Carletti pone fin a la canción mientras vuelve a dejar las puertas
abiertas al mundo al que siempre canta, con esa manera tan personal de
narrarnos su amor por la vida y la esperanza que tiene en ella.
"Qué
será" es la eterna canción tranquila donde los músicos tocan en el
equilibrio profundo del todo o nada, como manejando unos hilos invisibles de
calma y dolor, con un saber hacer digno de las mejores compañías.
Toman
relevancia unos coros que llevan el góspel a un callejón lejos de los templos.
En
la letra está todo lo que conocemos de Carletti Porta con su lado más
espiritual y mostrando, sin miedo, que sigue amando, que sigue encontrando, que
sigue tras el valle de las respuestas y sobre todo que sigue juntándose con
gente que sabe sacar lo mejor de sí mismo para ponerlo en una canción.
Al igual que anteriores lanzamientos del artista
como “El oso y la miel” y “Plaza de las Flores”, "Qué será" ha sido
grabada en Perdido Studios (Albacete) y Vicent Huma (Marlango, Drexler, Dora..)
ha estado a cargo de la producción.
CARLETTI
PORTA es un hombre tranquilo. Vive en Albacete, donde pasa el tiempo pensando
en temas universales y buscando historias para sus canciones. Cuando no está en
casa con sus chiquillos está en el monte, entre el paisaje o pisando algún
escenario. En 2014 sacó su primer trabajo "Babyhannah's Album", en
2016 publicó "Caballero" y en 2020 "Especies de Sombra" en
el que colaboraron artistas de la talla de Ricardo Lezón (McEnroe) y Marlango.
Madrid.- 1 de octubre de 2023
LUBACK nos trae REAL LOVE, nuevo adelanto en forma
de blues-rock
Desde
el miércoles 27 de septiembre está disponible un nuevo adelanto del nuevo
trabajo de LUBACK. En "Real Love", la banda reivindica la belleza del
amor de verdad, ese que crece y se fortalece cuando dejamos de lado miedos o
filtros autoimpuestos y asumimos el riesgo de mostrarnos tal cual somos.
 |
En
palabras de Cristian Corral, cantante de LUBACK: '"Real Love" habla
de las relaciones de pareja superficiales o tóxicas, en contraste con valores
menos egoístas y más profundos. La canción nace después de varias
conversaciones con personas que hablaban de sus parejas o ex-parejas siempre
desde el punto de vista del control, la posesión, "lo que yo quiero",
"lo que yo merezco", la anulación de los valores individuales de la
otra persona (por supuesto, para que se adapte a las propias necesidades) y el
físico como valor fundamental. El "amor romántico" de las películas
malas no enseña a comunicarse, a ceder por pura empatía, a tener el coraje que
implica mostrar tus debilidades o a enriquecerte con aquello que la otra
persona es o tiene, y que tú no eres o no tienes.
Las
relaciones sanas deberían ser así: abrirse y ser generoso/a, y esperar que la
otra persona, además de encajar contigo en lo básico a la hora de entender la
vida, también se abra y sea generosa. Y, si no sale bien, no pasa nada. Pero,
culturalmente, se suele dar más valor a la intensidad de los inicios, fáciles
de experimentar y, habitualmente, con una base poco real. Queremos reivindicar
la inmensa belleza de conocerse sin miedos ni filtros, la emoción que se vive
mientras el paso del tiempo os va uniendo más y más, y la fortaleza que se
siente al construir desde esa autenticidad. Ese es el "Real Love"'
La inversión en Bitcoin ha cambiado mi vida porque invertí mi bitcoin con el Sr. Anderson Carl. Es un comerciante profesional y me ayudó a intercambiar mi bitcoin y también puede ayudarlo a usted. Mi primera inversión con Anderson Carl, gané hasta $ 2600 con mi inversión de $ 200 en 7 días. Mirando también esta semana, ¿qué ha planeado lograr? ¿Por qué no dar ese paso ahora y ponerse en contacto con Anderson Carl en whatsapp: +1 (252) 285-2093 Correo electrónico: (andersoncarlassettrade@gmail.com) Le aconsejo que no dude. Es genial.
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