Canarias.-
28 de marzo de 2024
La propuesta, llamada ‘Cámara, acción, olvido’, ofrecerá cinco proyecciones durante abril y mayo
El cine, además de un medio de comunicación, artístico y cultural,
es una ventana al pasado. Una máquina del tiempo que nos permite observar en
primera persona realidades de hace décadas. Sin embargo, buena parte de la
historia filmada se ha perdido para siempre. Como parte especial de su 40
aniversario, Filmoteca Canaria dedica su nuevo ciclo, ‘Cámara, acción, olvido,
a la preservación fílmica, fundamental para luchar contra esa pérdida de
cultura y poder seguir conservando obras de hace más de 100 años. La primera
proyección, el documental ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’, será el
próximo martes 2 en el Teatro Guiniguada y el jueves 16 en el Espacio La
Granja, ambas a las 19:00 horas.
Hoy en día, gracias al formato digital, el patrimonio audiovisual
parece a buen recaudo. No obstante, el celuloide sí es vulnerable al paso del
tiempo y corre el riesgo de deteriorarse e incluso desaparecer. Para evitar que
esto ocurra con décadas de cultura, la preservación y restauración fílmica son
procesos de máxima importancia. La restauración permite traer a la vida obras
perdidas en el tiempo, devoradas por los años, o recuperar historias que se
pensaban olvidadas. Una de las labores principales de la Filmoteca es hacer
valer este proceso y salvaguardar el patrimonio audiovisual para que no se
pierda en las generaciones futuras, por lo que este ciclo pone el foco no solo en
un proceso fundamental, sino en uno de los ejes clave de su trabajo.
Ahí radica gran parte del encanto de ‘Cámara, acción, olvido. El
cine, memoria viva’, que está compuesto en su mayoría por películas que han
sido restauradas a través de diferentes procesos y técnicas para salvarlas del
olvido y que ofrecen diversas visiones de realidades, culturas y sociedades del
pasado. El ciclo contará con cinco proyecciones en total y se extenderá durante
los meses de abril y mayo.
‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’
Dada la naturaleza de la propuesta, no hay mejor forma que abrir
la programación que con ‘Cine, registro vivo de nuestra memoria’, documental de
2021 dirigido por Inés Toharia Terán. La obra profundiza, a través de
testimonios de profesionales de la industria, en el proceso de restauración y
profundiza en sus implicaciones artísticas y culturales. Así, archivistas
audiovisuales, técnicos y cineastas de todo tipo ofrecen una muestra exhaustiva
de la importancia de la preservación fílmica. Además de su paso por diversos
festivales, destaca su Premio al Mejor Documental en el 40º Festival de Cine de
Cambridge. En suma, un primer acercamiento que ayudará a comprender y poner en
valor el resto de obras ofrecidas dentro del ciclo.
Además de este documental, que se proyectará la semana que viene,
el ciclo incluye las proyecciones de ‘Las ruinas de un imperio’ (1929), de
Fridrikh Ermler, la historia de un ciudadano soviético con amnesia que
redescubre su patria 10 años después de la Revolución Rusa; ‘Bushman’ (1971),
de David Schickele, que expone la sociedad de los Estados Unidos de los 60,
época plagada de revoluciones sociales y culturales, a través de los ojos de un
joven nigeriano; ‘La carpa de circo’ (1978), de Aravindan Govindan, que muestra
cómo un pequeño pueblo indio reacciona a su primer contacto con el circo; y
‘Quizás mañana’ (1980), de Judit Elek, la historia de un romance prohibido
ahogado por las exigencias sociales y las familias de los dos amantes.
Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y,
los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el
Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de
la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a
través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos
para diferentes colectivos.
Santa Cruz de Tenerife.- 25 de marzo de 2024
El Documental del Mes reflexiona sobre la educación convencional y la problemática de los niños sin escolarizar
Filmoteca Canaria proyecta ‘Pequeña escuela’, obra de Lydie Wisshaupt-Claudel, en Gran Canaria y Tenerife
Más
allá de la educación convencional, en el mundo hay niños que no pueden ir a la
escuela, exiliados o víctimas de una guerra que les ha arrebatado incluso su
niñez. ‘Pequeña escuela’, obra de Lydie Wisshaupt-Claudel, pone el foco en un
pequeño proyecto que, además de aprendizaje, permite que estos chicos y chicas
puedan vivir su infancia de nuevo. Filmoteca Canaria recupera esta sensible
historia en la nueva entrega del Documental del Mes, que podrá verse el próximo
martes 26, a las 19:00h, en el Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja.
Enlace al tráiler: https://we.tl/t-LX7NjGIOGT
La
cinta narra la experiencia de Marie y Juliette, dos mujeres que dejaron la
enseñanza tradicional en sus colegios para abrir la escuela que da nombre al
documental. Allí acogen a niños que nunca han ido a la escuela o que se vieron
obligados a abandonarla debido, principalmente, al exilio por causas bélicas.
Víctimas de la tragedia, además no podían integrarse en el sistema educativo de
manera adecuada. En este contexto, las profesoras comprendieron que el sistema
habitual de enseñanza no era eficaz para estos casos, así que remodelaron su
propuesta para darles tiempo y permitirles experimentar con su niñez.
A la
vez que les dan tiempo y espacio, los niños y niñas aprenden a través de nuevas
metodologías que tiene al alumnado como eje. Durante este proceso, la cinta
cuestiona la educación formal (que es la educación tradicional con un sistema
legislado por cada país), anclado mayormente en técnicas convencionales, donde
este tipo de casos apenas tienen encaje debido a su difícil situación, y unas
metodologías que, en ocasiones, no permiten que los individuos se desarrollen
de la mejor manera. Por la necesidad y con mucho esfuerzo, Marie y Juliette
acaban desarrollando una pedagogía que sí deja a los niñas y niñas esa
oportunidad mientras pone en jaque al sistema educativo actual.
Con
todo, el documental ha logrado cosechar varios premios y ha tenido un puesto de
importancia en varios festivales mientras que la crítica lo ha denominado como
una cinta “luminosa, sensible y, a efectos prácticos, una lección de vida”.
Así, la obra de Wisshaupt-Claudel, acostumbrada a trabajar con este tono y
sobre temáticas similares, protagoniza esta tercera sesión del Documental del
Mes, ciclo ofrecido por Filmoteca Canaria en colaboración con DocsBarcelona que
acostumbra a ofrecer cintas con un marcado carácter reflexivo y social.
Las
entradas para las proyecciones están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria
y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el
Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de
la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a
través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos
para diferentes colectivos.
Tenerife.-
19 de marzo de 2024
Conferencia.-Día 20 de marzo de 2024
De
Mendel a Kellog’s. Arte y Genética en la obra de Nela Ochoa
TEA Tenerife Espacio de las Artes ha organizado para este
miércoles (día 20), a las 19:00 horas, la conferencia De Mendel a Kellog’s.
Arte y Genética en la obra de Nela Ochoa. Esta actividad del ciclo de
conferencias Lecturas de la Colección TEA estará a cargo de la propia artista
Nela Ochoa (Caracas, 1953), que explora a través del arte las relaciones entre
cuerpo humano, naturaleza y tecnología. El conservador de la Colección TEA,
Isidro Hernández, presentará este acto que es de acceso libre. Ochoa abordará
en esta ponencia la influencia de la genética en su obra y es que, desde sus
inicios, la creadora se ha interesado por los mecanismos de la herencia y la
evolución, temas que ha plasmado en instalaciones, esculturas y vídeos.
Su intervención comenzará recordando cuando a Mendel, que empezó a investigar las leyes hereditarias cruzando guisantes, y hablará además de periodos oscuros de experimentos crueles con humanos y del descubrimiento, en 1953, del ADN la hermosa estructura en doble hélice, patrón común de todo lo viviente y el uso actual de la genética en nuestros alimentos y en nuestros cuerpos. Ochoa reflexionará sobre las posibilidades y los riesgos de la manipulación genética, y sobre cómo estas nuevas realidades impactan en la sociedad y en el arte.
Entre las exposiciones de Nela Ochoa, artista que vive y trabaja en Tenerife desde 2017, destaca la colectiva The Final Frontier (The New Museum, Nueva York, 1993). Ese mismo año realizó su primera exposición individual Alter Altare en la Sala RG, de Caracas, donde reunió pintura, escultura e instalaciones que giraban en torno al cuerpo humano. Desde 1999 su trabajo se ha volcado hacia la genética y ha expuesto ADN 8ª, que itineró por varias salas en Venezuela. e extendió a la genética de flora y fauna y ha expuesto en varios museos individualmente. En 1999 mostró Lejana, en el Museo Alejandro Otero de Caracas en 1999; en 2010 Genetic portraits con curaduría de Julia Herzberg en el Phillip and Patricia Frost Museum de Miami; y en 2018 en TEA expuso Nela Ochoa: Videos 1985–2006.A lo largo de su trayectoria ha participado además en numerosas colectivas, ente las que se encuentra Amazonia, curada por Berta Sichel (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, 2021). En 2022 tuvo la exposición individual Trama en la Galería Saro León de Gran Canaria. En 2021 ganó la prestigiosa beca Pollock- Krasner Foundation Grant, New York, entre otros reconocimientos. Su obra está en las colecciones de TEA, Frost Museum y Perez Art Museum, entre otras.
Tenerife.- 19 de marzo de 2024
Cine
Del 22 al 24 de marzo
TEA proyecta Sin ella, un thriller feminista con
toques de realismo social
TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes 22 hasta el domingo 24, a las 19:00 horas, Sin ella, un thriller feminista con toques de realismo social dirigido por el cineasta iraní Arian Vazirdaftari. La película, que ofrece una perspectiva interesante sobre la identidad en crisis, se pasa en versión original en persa con subtítulos en español. Apenas dos semanas antes de que Roya se disponga a emigrar de Irán a Dinamarca por insistencia de su marido, se encuentra con una joven. Esta chica parece estar perdida, y no tiene recuerdo alguno de qué hace allí. En un acto de compasión, Roya la acoge pero desconoce que esta chica ha abandonado su vida anterior y pretende sustituirla. Un par de días después, Roya se entera de que se le prohibirá salir de Irán a menos que traicione a alguien. Ella se niega a traicionar a su amiga, pero pronto verá su identidad siendo robada...
Sinopsis.-
Apenas dos semanas antes de que Roya emigre a Dinamarca desde
Irán, se encuentra con Ziba una joven silenciosa que parece perdida y no
recuerda nada. Roya la acoge, sin saber que Ziba ha venido a sustituirla.
Cuando Roya se entera de que tiene prohibido salir de Irán, la joven le roba su
identidad y se apodera de su vida.
Santa Cruz de Tenerife.- 14 de marzo de 2024
Nueva edición del ciclo de Teatro Contemporáneo Canario en el Espacio La Granja
Esta semana se podrán ver tres
obras que fusionan varias disciplinas e investigan nuevos lenguajes escénicos
El Espacio La Granja acoge la segunda edición del ciclo de Teatro Contemporáneo Canario con una programación triple que fusiona varias disciplinas e investigación de nuevos lenguajes escénicos. La primera cita será este viernes 15, a las 20.00 horas, con ‘En el escenario de Crimen: una experiencia surrealista’; continúa el sábado 16, a la misma hora, con ‘Los brindis de Pérez Minik’; y finalizará el domingo 17 de marzo, a las 19.00 horas, con el poema escénico ‘Poco (o alguien dirá que nos equivocamos)’.
La programación comienza con ‘En el escenario de Crimen: una
experiencia surrealista’, de la compañía Hojarasca, que traslada a los
espectadores a un acantilado de Tenerife, donde tres jóvenes artistas se reúnen
para representar la novela ‘Crimen’ de Agustín Espinosa. El descubrimiento de
un cadáver surrealista genera la necesidad de resolver este enigma a través de
todo tipo de textos, situaciones, juegos y reflexiones repletas de
espontaneidad, lirismo y creatividad.
La segunda cita es con la obra de Caupogres: ‘Los brindis de Pérez
Minik’, una propuesta íntima que viajará por los recuerdos, pensamientos y
esperanzas del escritor canario tras salir del campo de concentración de
Fyffes. La historia comienza en un oscuro bar, siempre en el mismo lugar y
momento. Domingo Pérez Minik brinda a diario con whisky para viajar por los
momentos de su vida como motivo de reflexión sobre su pasado e imaginar el futuro.
El segundo ciclo de Teatro Contemporáneo Canaria se clausura con
‘Poco (o alguien dirá que nos equivocamos)’, una vibrante obra vanguardista
escrita y dirigida por Roberto García de Mesa. Se trata de un poema escénico
donde el arte de acción, lo performativo y lo visual-estético poseen una gran
importancia. El estilo del dramaturgo se plasma en una pieza que desafía las
convenciones teatrales tradicionales y promete cautivar al público con su
originalidad y creatividad.
Las entradas están disponibles en www.espaciodelagranja.com que
gestiona el Gobierno autónomo en la capital santacrucera. Su precio es de 8
euros, si bien se ofrecen descuentos para personas en desempleo, jóvenes,
mayores de 65, estudiantes, alumnado de escuelas artísticas y familia numerosa.
La Gomera.- 07 de
marzo de 2024
La Casa Colón acoge
la exposición escultórica ‘La Biblioteca
Mística’, de James Kline
Esta muestra de escultura, que aúna madera y música, podrá visitarse hasta el 27 de marzo, de lunes a viernes, en horario de 10.00 a 13.30 horas.
La Casa de Colón acoge, hasta el 27 de marzo, la exposición escultórica del artista James Kline que lleva por título ‘La Biblioteca Mística’. Esta muestra de esculturas, que aúna madera y música, podrá visitarse de lunes a viernes, en horario de 10.00 a 13.30 horas.
La
muestra recoge hasta 50 esculturas de diferentes tamaños, formas y colores,
elaboradas a partir de maderas de brezo, moral, encina, acebuche, olivo,
naranjo y eucalipto, entre otros. Así, las piezas ofrecen una gran diversidad
de temas, desde caras, animales y sirenas, pasando por formas orgánicas y
elementos abstractos.
Información
sobre el artista
James
Kline es un compositor, guitarrista e innovador de música clásica que se
reinventa constantemente. Estará presente en la sala expositiva amenizando
musicalmente la jornada, con su guitarra de 19 cuerdas, única en el mundo, y
que combina las mejores cualidades del laúd, la guitarra y el arpa céltica.
Kline
ha obtenido numerosos logros a nivel internacional, incluyendo el premio
Ramírez de Santiago de Compostela, en Galicia y el Tarrega Pize de Benicasim,
en Valencia. Además, ha sido reconocido como artista especial en composición de
música dentro del Consejo de las Artes de Marin, en California.
Santa Cruz de Tenerife.- 07 de marzo de 2024
Cine.-
TEA proyecta La trenza, la nueva película de la directora francesa Laetitia Colombani
TEA
Tenerife Espacio de las Artes proyecta, coincidiendo con la celebración del Día
Internacional de las Mujeres, la nueva película de la directora y escritora
francesa Laetitia Colombani, La trenza (La tresse, 2023). Este filme -que cuenta
las historias de tres mujeres que, nacidas en tres continentes distintos,
comparten ideas y sentimientos muy parecidos, sobre todo el anhelo de libertad-
es un recordatorio vibrante y singular de lo que nos conecta a todos a través
de fronteras, idiomas y culturas. La trenza se podrá ver en este centro de arte
desde el viernes 8 hasta el domingo 10, a las 19:00 horas, en versión original
original en hindi, italiano e inglés con subtítulos en español.
Kim
Raver, Fotinì Peluso, Mia Maelzer, Avi Nash, Katharine King, Damon Runyan y
Sarah Abbott protagonizan este filme en el que Colombani adapta a la gran
pantalla su propia novela que fue uno de los grandes fenómenos de la literatura
en 2017 con más de ocho millones de lectores.
Sinopsis.-
En
India, Smita es una intocable. Sueña con darle una educación a su hija pequeña
y hará todo lo que esté en su mano para que eso suceda, incluso dejar atrás
todo lo que conoce en busca de un futuro mejor. En Sicilia, Giulia trabaja en
el taller de pelucas de su padre, el último de ese tipo en Palermo. Cuando su
padre sufre un grave accidente, descubre que el sustento de su familia está en
juego. En Canadá, Sarah es una madre de tres hijos divorciada dos veces y una
exitosa abogada cuya identidad se basa completamente en su trabajo. Justo
cuando espera el ascenso por el que ha estado trabajando toda su carrera, se
entera de que tiene cáncer de mama.
Madrid.-
07 de marzo de 2024
Redacción:
La Gatera Press
Exposición del artista “Germán Montalvo.
Diseño gráfico para la cultura”Artista: Germán Montalvo
Después de dar la bienvenida, el Director y el Subdirector del Instituto Cultural de México en España, Jorge Arturo Abascal Andrade, y Jaime Vigna Gómez, respectivamente. Pudimos apreciar una muestra retrospectiva, de un recorrido de 50 años de trayectoria profesional.
Izda.Jaime Vigna y Jorge Abascal |
Sus
exposiciones se han podido ver en diferentes partes del mundo, Checolosvaquia,
Francia, Italia, Polonia, siendo en España(Madrid) la primera vez que expone
sus obras, aplicados únicamente para la difusión cultural, entre carteles,
diseños para las editoriales, cerámica y también en la joyería.
Luego
se disfrutó del brindis, el vino y el tequila a disposición de los mexicanos o
no mexicanos, entre aperitivos y buenas amistades, se llevó esta inauguración.
“Diseño
Gráfico para la Cultura. Germán Montalvo”, estará abierta al público desde el
29 de febrero hasta el 26 de abril del 2024, en la sede del Instituto Cultural
de México en España.
La Sala de Exposiciones del Cabildo acoge la muestra de cuadros y esculturas POLINOS: “Geometría Orgánica”
La inauguración de la exposición del
artista Fernando Miñarro se inaugurará este viernes, 1 de marzo, a partir de
las 20.00 horas
La muestra, dotada de 15 cuadros y 15 esculturas, estará disponible para su visita hasta el 31 de marzo
La
Sala de Exposiciones del Cabildo acoge la muestra de cuadros y esculturas
POLINOS: “Geometría Orgánica”, del artista Fernando Miñarro. La inauguración
tendrá lugar este viernes, 1 de marzo, a partir de las 20.00 horas.
Se
trata de una exposición individual de la obra plástica del artista, en la que
mostrará una selección de 15 cuadros de acrílico sobre lienzo 3D, y 15
esculturas de cerámica blanca y marrón, piedra, arena volcánica, composición
mixta y pintura.
Su
obra tiene una vibración dinámica e intensidad particular, indicativa de un
complejo mecanismo interno, y despertando cierto interés por la superposición
espacial controlada de líneas, planos, volúmenes, reflejos, sombras y
transparencias que dan lugar a nuevas y alegres formas pictóricas. Sus
composiciones son ligeras, sutiles, y al mismo tiempo gozan de una potente
personalidad, flotando en el espacio como si fueran soportadas por alguna
energía oculta en un medio etéreo.
Biografía
del artista
Fernando
Miñarro Mena (Madrid, 1988), forja su criterio artístico en una sólida base
teórica y experimental gracias a la influencia de su padre. Su enfoque pasa por
una primera necesidad de observación, una mirada atenta y una reflexión libre,
desde donde construye una realidad introspectiva que representa lo esencial con
su propio lenguaje.
Estudió
Arquitectura en la Universidad San Pablo CEU de Madrid, y un Máster en el
Laboratorio de Fabricación Digital. Ha expuesto sus obras en diferentes salas
de arte de Canarias, como La Casa Articulada y El Espacio Cultural El Tanque,
en Santa Cruz de Tenerife; y en La Casa de los Coroneles de Fuerteventura.
También como artista emergente en la Galería del Espacio Cultural del Castillo
de San Felipe, en el Puerto de La Cruz, en el marco de desarrollo del PHE
Festival.
Santa Cruz de
Tenerife.- 28 de febrero de 2024
Cine
TEA programa esta semana Rodeo, una película
sobre moteros urbanos firmada por la directora francesa Lola Quivoron
TEA Tenerife Espacio de las Artes trae esta semana, dentro de su programación cinematográfica, Rodeo, una película sobre moteros urbanos dirigida por Lola Quivoron. El filme, protagonizado por Julie Ledru, Yanis Lafki, Antonia Buresi y Cody Schroeder, obtuvo el Coup de Coeur del jurado de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes y el premio a la mejor actriz en el Festival de Sevilla. Rodeo se proyecta desde el viernes 1 hasta el domingo 3, a las 19:00 horas, en versión original en francés con subtítulos en español.
Julia es una
joven ferozmente independiente cuya pasión son las motos y el mundo de alto
voltaje de los rodeos urbanos, quedadas ilegales donde los moteros ejecutan
peligrosas figuras acrobáticas con sus motos. Después de un encuentro casual en
un rodeo, Julia se infiltra en una pandilla clandestina y explosiva. Para
intentar demostrar su valía en un grupo ultramasculino, se enfrentará a una
serie de pruebas cada vez más peligrosas que determinarán su lugar en el grupo.
SINOPSIS
Julia
es una joven ferozmente independiente que encuentra la manera de evadirse en su
pasión por las motos y el mundo de alto voltaje de los 'rodeos' urbanos,
quedadas ilegales donde los moteros ejecutan peligrosas figuras acrobáticas con
sus motos. Después de un encuentro casual en un rodeo, Julia se infiltra en una
pandilla clandestina y explosiva. Para intentar demostrar su valía en un grupo
ultramasculino, se enfrentará a una serie de pruebas cada vez más peligrosas
que determinarán su lugar en el grupo.
Canarias.-
28 de febrero de 2024
Un
pícaro agricultor de naranjas y su lucha contra las grandes multinacionales, en
el Documental del Mes
Filmoteca Canaria proyecta ‘Domingo Domingo’, de Laura García Andreu, en Gran Canaria y Tenerife
Domingo
es un agricultor que quiere vivir una vida de adrenalina y pasear a solas por
su huerto. Para lograrlo, aspira a luchar contra las grandes multinacionales
con un secreto: conseguir la patente de la naranja definitiva. Esta peculiar
historia protagoniza la nueva sesión del Documental del Mes, ciclo ofrecido por
Filmoteca Canaria. ‘Domingo Domingo’, obra de Laura García Andreu, se
proyectará el próximo martes, 27 de febrero, en el Teatro Guiniguada y el
jueves 29 en el Espacio La Granja, ambas programadas a las 19.00 horas.
El
documental se adentra en la problemática que afronta la agricultura española,
que para poder distribuir y cultivar las naranjas primero deben pagar las
patentes a las grandes multinacionales, controladoras del sector. Mientras que
antes un agricultor podía vivir bien con este trabajo, ahora se ven ahogados
por estas compañías. Así, el producto en el que se trabaja se comercializa sin
que la gente sepa cómo se cultiva o las condiciones en las que se produce a la
vez que el sector agrícola se empobrece.
Ahí
entra en juego el particular Domingo, que aspira a luchar contra las empresas
con sus mismas armas. En palabras de la directora, Laura García Andreu, la
cinta nació de su fascinación por la vida alegre e irónica de los hombres de
campo y de la atrayente personalidad del protagonista. Gracias al desparpajo y
carisma del agricultor, expone la situación del campo valenciano con un tono
divertido y reivindicativo. La cinta, que ya ha recorrido varias salas de
diversas partes del mundo, le ha servido para afianzar el éxito que cosechó con
su anterior obra, ‘[M]otherhood’, con la que ha ganado diferentes premios.
El
Documental del Mes
‘Domingo
Domingo’ se convierte, así, en la segunda propuesta del Documental del Mes. El
ciclo, ofrecido por Filmoteca Canaria junto a DocsBarcelona, tiene el objetivo
de ofrecer películas que reflexionan con un cariz crítico sobre diferentes
aspectos sociales. Este año, la programación abarca temáticas tan amplias como
el capitalismo en toda su extensión, la problemática de los niños sin
escolarizar o sobre casos de asesinatos a periodistas que trabajaban en
investigaciones controvertidas.
Las
entradas para las proyecciones están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria
y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y en el
Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de
la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a
través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos
para diferentes colectivos.
Teaser
de ‘Domingo Domingo’: https://we.tl/t-Xf7MtHs6y9
Canarias.-
24 de febrero de 2024
El Festival de Málaga designa a Canarias
como territorio invitado en su zona de industria
Entre
estos proyectos canarios que se exhibirán entre el 1 y el 10 de marzo, fecha en
la que se celebra este destacado acontecimiento cinematográfico, se encuentra
la película ‘La Hojarasca’, de Macu Machín que, tras su éxito en la Berlinale
se podrá ver ahora en la sección ZonaZine del propio Festival de Cine de
Málaga. También competirán los cortometrajes ‘Cuadro’, la ficción de Anatael
Pérez, y el documental ‘It was hot that day: a jandiman story’, firmado por el
guatemalteco Chisco Valdés con producción de la canaria Amissus Media. Fuera de
concurso estará ‘La manzana’, de Sara Sálamo.
A
ello se unen otros cuatro proyectos dentro de distintas secciones de la zona de
industria, que se concentra entre los días 4 al 8 de marzo; entre ellos la premiere
de ‘Voy a desaparecer’, ópera prima de Coré Ruiz. Habrá además sesión de
screening de ‘Lo carga el diablo’, de Guillermo Polo (Volcano Films y Japónica
Films), y del documental ‘Rave Culture-a new era’, de Eduardo Cubillo (La
Gaveta Producciones). Entre las actividades del Short Corner habrá screening
del catálogo Canarias en Corto en dos sesiones y también se proyectará la pieza
‘Salón Dorado’, de Arima León.
Territorio
invitado y Biznaga honorífica
La
selección de Canarias como protagonista de Territorios ha sido anunciada
oficialmente hoy, jueves 22, por la organización. Se trata de una sección
creada por la vertiente industrial de este festival para facilitar la creación
de redes de cooperación internacional, impulsar los encuentros entre profesionales
y promocionar la marca del territorio invitado. La entrega de la Biznaga de
Plata a las islas tendrá lugar el 7 de marzo, en un acto en el que estará
presente el presidente Fernando Clavijo.
En
el caso de Canarias, esta designación se produce en 2024, es decir, quince años
después de la declaración del Audiovisual como un sector estratégico en las
is-las, lo que da la oportunidad de dar a conocer el avance logrado en estos
años y ha-cer una foto fija de lo que supone el sector en la actualidad. Las cifras
de rodajes en Canarias siguen arrojando resultados crecientes cada año, al
tiempo que se ha forta-lecido y crecido el propio sector audiovisual local.
Junto
al Gobierno de Canarias, entidad que coordina Canary Islands Film con la
colaboración de cabildos y entidades vinculadas al cine, estará presente en
Málaga una delegación de alrededor de una treintena empresas y profesionales.
También es-tarán presentes en la ciudad andaluza representantes de las film
commissions de La Palma, Fuerteventura, Tenerife y Gran Canaria, así como el
director general de In-novación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno,
Cristóbal de la Rosa.
Programa
de Actividades de Canarias en MAFIZ
A
partir del 5 de marzo, Canary Islands Film desplegará un amplio programa de
actividades, que incluye un encuentro para presentar los incentivos y
subvencio-nes que ofrecen para este sector, así como la presentación del
Laboratorio Inter-nacional isLABentura Canarias, y un evento de networking para
profesionales y empresas de las islas con una selección de invitados.
Por
otra parte, participará en un foro centrado en la Coproducción Minorita-ria, en
el que expertos en algunas de las entidades más potentes en este ámbito den su
visión de la oportunidad que supone esta línea de ayudas a productores
españoles, europeos y latinoamericanos.
Paralelamente,
habrá proyectos canarios en fase de desarrollo participando en diferentes
secciones del MAFIZ. En MAFF Málaga Fund & Co-production Event estarán ‘El
Exterior’, de Víctor Moreno; ‘Sicario’, de Daute Campos; ‘El niño y el tiburón’,
de Lucía Florez; y ‘Fiesta negra’, de Guillermo Magariños. En la sección Talent
estará la joven canaria Cris Vivó con su proyecto ‘Por amor’, mientras que, en
la Film Library, la plataforma online de visionado de películas producidas a
partir de 2022 estará ‘Un hogar sin armarios’, de Eduardo Cubi-llo; ‘Benito
Pérez Buñuel’, de Luis Roca; ‘Yo tenía
una vida’, de Octavio Guerra y ‘Rave Culture- A new era’ de Eduardo Cubillo.
En
el programa Cambio de Plano, de DAMA y Netflix, participa el canario Joel
Cazorla, con el proyecto ‘El gran bazar de mis padres’. Asimismo, cabe
desta-car que los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, el evento que
se celebra anualmente en la isla de Tenerife, anunciarán sus obras nominadas
para la próxima edición en un acto muy especial, también desde Málaga.
Santa Cruz de
Tenerife.- 22 de febrero de 2024
‘Más alto que el cielo, nosotros’ o cómo la guerra cambió en tres días el destino de una pequeña ciudad canaria
La pieza teatral de Javier Estévez se escenificará este sábado, 24 de febrero, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja
Llega
al Espacio La Granja una singular historia que narra cómo la guerra cambió, en
solo tres días, el destino de una pequeña ciudad canaria. Más alto que el
cielo, nosotros, de Ángulo producciones, está basada en hechos reales y trata
de rescatar del olvido hechos y personajes que la memoria no consiguió
convertir en historia. Se podrá ver este sábado 24, a las 20.00 horas, en el
escenario santacrucero que gestiona el Gobierno de Canarias.
Este
drama se centra en los incidentes ocurridos tras el alzamiento militar tanto en
la pequeña ciudad de Guía, principal foco de resistencia republicana, como en
la capital de la isla, convertida aquellos días en el centro de operaciones de
los militares rebeldes.
El
18 de julio de 1956, la pequeña ciudad de Guía se despierta con la noticia de
que los militares se han rebelado. En Las Palmas de Gran Canaria, el general
Luis Orgaz, a quien Franco ha dejado al frente de los militares alzados, dirige
la rebelión con la intención de someter la isla de forma rápida y aplastante.
Sin embargo, el alcalde de Guía pretende evitar una confrontación civil. Esta
es una obra que reúne acción y emoción, memoria e indagación, pero, sobre todo,
esos dos sentimientos que nos hacen especialmente humanos: la ilusión y la
esperanza.
“Más
alto que el cielo, nosotros se presenta con la intención de llevar a escena
unos hechos que ocurrieron en nuestra historia reciente para que no sean
olvidados. Para que no desaparezcan para siempre porque permanecer en el recuerdo
del otro es una manera de no morir”, afirma el director O’Malley.
Ángulo
Producciones nace en 2017 de la mano de Rafael Morán, Luis O’Malley y Raúl
Morán, tres profesionales que cuentan con una extensa trayectoria en la
producción y creación de proyectos. En un primer instante, la compañía centra
su actividad en el teatro, aunque también asume otras artes escénicas,
proyectos audiovisuales y otros eventos culturales. Además, cuenta con una
compañía de teatro propia que mantiene diferentes espectáculos en gira.
Las
entradas están disponibles a 10 euros en www.espaciolagranja.com, y en la
taquilla el día de la función. Al igual que el resto de la programación de este
escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario
de Desarrollo Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de
jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.
Madrid.- 17 de
febrero de 2024
Redacción y fotos: La Gatera Press
Estíbaliz Sádaba Murguía (Bilbao, 1963) ha
inaugurado en la sala Pardo Bazán del Museo Lázaro Galdiano, el pasado 15 de febrero, su exposición compuesta por una serie
de fotografías sobre diferentes soportes (telas y papel)y un video que visibilizan la reclusión de las
mujeres en el espacio doméstico a lo largo de la historia y el trabajo que
realizan en él, así como los papeles que socialmente hoy siguen desempeñando.
Para Sádaba, el cuerpo se convierte, en un lugar de investigación y
experimentación, en cuya piel, en este caso, se han grabado diseños inspirados
en las pinturas de Giotto de la capilla de los Scrovegni de Padua. Unas
pinturas que dieron lugar a una revolución pictórica desarrollada durante el
siglo XIV, influyendo para siempre en la historia del arte, y que la artista une
a la intervención realizada gracias a la pintura del maestro de Manzanillo Los
Reyes Católicos con Santa Elena y Santa Bárbara (1500 ca), de la Colección
Lázaro Galdiano. “Mi intención ha sido
vincular ambas. Me interesa cómo algunas mujeres que aparecen en el interior de
las arquitecturas de Giotto están encerradas. En cuanto vi la pintura del
Maestro de Manzanillo, me interesó relacionarla, ya que, detrás de esa ofrenda
de la arquitectura realizada por Santa Elena y Santa Bárbara (desde la atenta
mirada de los Reyes Católicos), observé de nuevo a dos mujeres similares a las
que aparecían transportando las arquitecturas en los murales de Giotto, y me
pareció interesante enlazarlas con las fotografías de los tatuajes a partir de
aquellas pinturas, por lo que realicé un nuevo proyecto”, explica Sádaba.
La
muestra estará abierta al público hasta el 14 de abril, en el Museo Lázaro
Galdiano, de la calle Serrano 122 (Madrid).
Cine: Del 16 al 18 de febrero
TEA proyecta La mujer de Tchaikovsky, la nueva película del cineasta ruso Kirill Serebrennikov
Antonina
Miliukova, joven acomodada y brillante, se casa con el compositor Piotr
Tchaikovsky. Pero el amor que siente por él se vuelve una obsesión y la joven
se topa con un rechazo vehemente. Consumida por sus sentimientos, Antonina será
capaz de soportarlo todo con tal de estar a su lado.
La
película narra la historia del matrimonio de Pyotr Tchaikovsky, con su esposa
Antonina, una de las personas clave en su biografía. Su decisión de cambiar de
vida casándose, para acabar con los rumores, le provocó una grave crisis
mental. Cuando posteriormente decidió separarse de su esposa, devastó a la
joven y, finalmente, la volvió loca.
El
acto de inauguración contó con la presencia de Celestino Hernández, comisario
de la exposición y Margarita Ramos, presidenta de la Fundación CajaCanarias,
quien señaló el placer inmenso que supone poder inaugurar y albergar esta
muestra representativa del legado patrimonial de la familia Millares Sall, una
dinastía que traza con sus expresiones artísticas un sendero muy relevante del
panorama cultural canario, desde el pasado siglo y con intención firme de
futuro.
‘Creación
plástica en los Millares Sall’ ofrece
la ocasión, prácticamente inédita, de contemplar, en un mismo espacio
expositivo, aportaciones de los siete hermanos y dos hermanas Millares Sall:
Agustín, Juan Luis, José María, Sixto, Eduardo, Manolo, María del Carmen
–Jane-, María Dolores y Luis –Totoyo-. Aportaciones, también, del padre, Juan
Millares Carló, e incluso de la madre, Dolores Sall Bravo de Laguna, destacada
concertista de piano.
La muestra ha sido estructurada en cuatro ámbitos: el primero de ellos, con obras de Manolo, básicamente de los años 60 –series Mutilados de Paz, de los Curas y Homúnculos-; un segundo ámbito, protagonizado por creaciones artísticas de Jane Millares, que abarca piezas realizadas durante cuatro décadas, desde la figuración a sus incursiones en la abstracción, pasando por el indigenismo; un tercero, que comprende obras de Eduardo, con sus historietas y caricaturas, mas también con otras obras de una mayor incidencia en la creación plástica y, junto a él, obras de José María, que alcanzó la cima en la creación literaria, sin dejar su otra querencia creativa, la plástica, como se muestra en sus “Dibujos y poemas”, sus Clerigoncias y sus Censores. Finalmente, en el cuarto ámbito, la muestra rinde tributo a Sixto, primer hermano fallecido, con sólo veinte años, a consecuencia de la opresión a que fue sometida esta familia y, junto con él, una breve muestra plástica del padre, Juan, e incluso de la madre, Dolores.
A todo ello
se le suma una gran selección documental, con ediciones de libros, revistas,
fotos y objetos, muestra de las conexiones y colaboraciones entre todos ellos.
La exposición centra su mirada en los años
60 del siglo pasado, aunque sin excluir creaciones de otras fechas. Y es así
por haber tenido lugar, en esa década, dos hechos que incidieron de modo
directo en la familia: el primero, y más profundo, el fallecimiento de Don
Papas, nombre afectivo que daba la familia a Juan Millares Carló, el 19 de
marzo de 1965, tras casi veinte años separado de su cátedra, suspendido de
empleo y sueldo, y tras padecer una nueva tragedia, con un cáncer de laringe
que le dejaría sin habla. El otro hecho, acaecido un año antes, el 1 de abril
de 1964, cuando el régimen franquista decidió celebrar ‘XXV Años de Paz’,
tantos como habían transcurrido desde el final de la Guerra Civil.
Contradictoria celebración, que tuvo debida respuesta en esta familia,
singularizada en Manolo Millares y su serie Mutilados de Paz, dedicada,
precisamente “a mi padre, primer mutilado de paz que conocí”.
Celestino Celso Hernández
Comisario de la exposición
Filmoteca Canaria cumple 40 años y lo
celebra con un programa de actividades a lo largo de 2024
Ciclos
de cine, la publicación del tercer Catálogo de Rodajes, una exposición,
jornadas sobre conservación, la actualización de la base de datos y diversas
colaboraciones conforman a grandes rasgos la agenda del aniversario
El
3 de noviembre de 2024, la Filmoteca Canaria cumple 40 años. Para celebrar su
trayectoria, el Gobierno, a través de la Dirección General de Cultura y
Patrimonio Cultural y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC),
organiza un calendario de iniciativas que en líneas generales buscan trasladar
la importancia y el reconocimiento de la conservación y difusión del legado
audiovisual canario.
En
la mañana de hoy, el director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Miguel
Ángel Clavijo, y la coordinadora de la Unidad de Patrimonio del Instituto
Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Mari Carmen Naranjo, presentaron a los
medios de comunicación las nuevas líneas de trabajo de Filmoteca Canaria.
“A
partir de ahora el Gobierno va a hacer un extraordinario esfuerzo en divulgar
lo que se ha hecho en estos últimos cuarenta años, lo que queda por hacer y
paralelamente a estas dos líneas de trabajo, a exponerle a la población todo lo
que tenemos en el archivo”, asegura Clavijo. Se trata de una buena oportunidad
“para renovarse” pero también para insistir en la labor de “proteger todo lo
que tiene que ver con el patrimonio audiovisual de Canarias”, concluye.
Para
Naranjo, es fundamental trabajar en la idea de la “Filmoteca fuera de la
Filmoteca” porque hasta ahora “se ha trabajado, en gran medida, para la
conservación y creación de sus fondos y toda esa ingente masa documental con la
que cuenta queremos hacerla pública”. En realidad eso va a ser “uno de los
grandes retos de este proyecto, poner en uso público los fondos de la
Filmoteca, no solamente para este año sino durante los años venideros”,
adelanta.
Los
archivos audiovisuales nos cuentan historias sobre la vida de las personas y
las culturas. Representan un patrimonio inestimable y una afirmación de nuestra
memoria colectiva, así como una valiosa fuente de conocimientos, ya que
reflejan la diversidad cultural, social y lingüística de nuestras comunidades.
Conservar este patrimonio y asegurar que permanezca accesible al público y a
las generaciones futuras es un objetivo vital para todas las instituciones
dedicadas a la memoria. Por ello, el área que dirige Miguel Ángel Clavijo,
busca dar un nuevo impulso a la cinemateca canaria a través de un programa de
actuación que contempla la difusión y el propio archivo que atesora este
centro.
Santa Cruz de
Tenerife.- 08 de febrero de 2024
Lo
que realmente importa
Proyecto 'Talleres de Cine Social'
Lo
que realmente importa
es una película que se centra en el mundo de la discapacidad intelectual, cuya
trama se desarrolla entre las historias de un joven cuidador, un amor
aparentemente imposible y una anciana residente en un centro. Sus historias se
entrelazan con una multitud de personajes creando un poema donde los destinos
convergen en la sinfonía de la existencia.
Santa Cruz de Tenerife.- 23 de enero de 2024
Filmoteca Canaria arranca el año de proyecciones
con el documental colombiano ‘Alis’
El filme se proyectará el jueves 25 de enero en el
Espacio La Granja y el martes 30 en el Teatro Guiniguada, ambas programadas a
las 19.00 horas
Filmoteca Canaria comienza el año de
proyección con el documental colombiano Alis, una historia que trata sobre
grupo de adolescentes que viven en una casa de acogida en Bogotá y cómo se van
haciendo conscientes del ciclo de violencia que han sufrido. La nueva propuesta
del Documental del Mes se ofrecerá el próximo jueves, 25 de enero, en el
Espacio La Granja, en Tenerife; y el martes 30 en el Teatro Guiniguada, en Gran
Canaria, ambas sesiones programadas las 19.00 horas.
Un grupo de chicas recibe la invitación
de cerrar los ojos e imaginar la vida de una compañera ficticia llamada Alis.
El ejercicio comienza como un juego inocente, ya que Alis se convierte en un
lienzo en blanco en el que todas ellas pueden proyectar sus propias
experiencias vitales. Poco a poco, las niñas se hacen conscientes del ciclo de
violencia en el que han vivido, pero, al mismo tiempo, imaginar a su compañera
les da la oportunidad única de soñar con un futuro mejor, diferente, lleno de
luz y de esperanza.
Alis está dirigida por los cineastas
Claire Weiskopf y Nicolas van Hemelryck. Ambos llevan más de veinte años
trabajando en diversos temas sociales y cuentan con una extensa trayectoria
profesional en el ámbito periodístico y fotográfico. Conjuntamente llevaron a
cabo el film Amazona, con el que consiguieron tres premios de la Academia
Colombiana y dos nominaciones a los Premios Fénix y Goya.
El documental colombiano ha recorrido
internacionalmente los mejores festivales de cine. Además, ha conseguido varios
premios incluidos los de la juventud, el Oso de Cristal, Premio del Público y
el Teddy Award en la Berlinale 2022.
Las entradas están disponibles en
linktr.ee/filmotecacanaria y en la
taquilla del Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada los días de la
proyección. Al igual que el resto de la programación de ambos escenarios que
gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo
Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores,
así como para estudiantes de artes escénicas y música.
Santa Cruz de
Tenerife.- 17 de enero de 2023
IsLABentura Canarias abre su tercera
convocatoria para crear historias sobre las islas
El Gobierno de Canarias inicia la tercera edición de IsLABentura Canarias, el laboratorio de guiones sobre historias de las islas para cine y televisión. La nueva convocatoria introduce varias novedades, entre ellas, la de destinar al menos la mitad de las 14 plazas disponibles a guionistas del propio Archipiélago, al tiempo que refuerza la difusión internacional, especialmente en territorios de Latinoamérica, donde esta iniciativa está despertando interés a raíz de la campaña realizada en la última edición del mercado audiovisual Ventana Sur, en Argentina.
Los
detalles de esta nueva convocatoria han sido anunciados ayer por el director
general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa,
acompañado de la coordinadora de Canary Islands Film, Natacha Mora, y la
directora de IsLABentura Canarias, María José Manso.
Para
Cristóbal de la Rosa “IsLABentura es una de las acciones de apoyo que está
haciendo el Gobierno al sector audiovisual, junto a las que presta también a la
producción y desarrollo de películas, series, documentales y cortometrajes”. En
su opinión, este programa “es fundamental para nosotros porque se centra en la
primera fase de creación de la obra audiovisual, haciéndolo además desde
Canarias, con historias de Canarias y con localizaciones de Canarias”. El
director general destacó también como muy positivo que la mitad de las plazas
del laboratorio sean para personas que residen en las islas, algo que “tiene
una enorme significación de impulso a nuestro sector audiovisual”.
Natacha
Mora y María José Manso explicaron que esta edición contará de nuevo con la
colaboración de destacadas entidades y productoras de ámbito local, nacional e
internacional, que han mostrado su interés por ‘escuchar’ estas historias una
vez que finalicen las distintas fases del laboratorio, y algunas incluso
ampliarán su colaboración. La convocatoria llega también con un amplio programa
formativo y con un exquisito plantel de profesionales que se ocupará de
asesorar a los 14 guionistas que resulten seleccionados.
La
convocatoria está organizada por la Dirección General de Innovación Cultural e
Industrias Creativas del Gobierno, a través de Canary Islands Film. Las bases y
detalles de la misma están ya disponibles en www.islabenturacanarias.com, junto
con un banco de historias sobre las ocho islas que se ofrecen como fuente de
inspiración para las personas interesadas. El plazo de presentación estará
abierto hasta el 23 de febrero.
Al
objeto de ampliar su difusión, se hará esta misma semana una presentación en
Madrid, en la sede de DAMA, entidad de gestión de derechos en medios
audiovisuales, que repite como colaborador destacado del programa y que es la
entidad que otorga mayor cuantía de premios. También aportan premios entidades
de tanto peso como Movistar +, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios
Audiovisuales (CIMA), Music Library o Filmarket Hub, entre otros.
El
equipo de profesionales que velará para que cada historia seleccionada tenga el
mejor guion audiovisual posible tras su paso por el laboratorio, será
completamente nuevo respecto a las ediciones anteriores, salvo en el caso de
Diana Rojo (guionista de Luimelia, Amar es para siempre), que repite este año.
Se incorpora Joaquín Oristrell (Bajarse al moro, De qué se ríen las mujeres),
Yolanda García Serrano (Farmacia de Guardia, Todos los hombres sois iguales),
Pepe Coira (Hierro, Rapa), David Muñoz (El espinazo del diablo, No mires a los
ojos), Marta Buchaca (Fenómenas, El juego de las llaves) e Isa Sánchez (El
Ministerio del tiempo, Malaka).
Quién
se puede presentar
Puede
presentarse a la convocatoria cualquier guionista del mundo que desee desarrollar
un guion de ficción basado en las islas (en español) y en el plazo de seis
meses. La recepción de propuestas estará abierta desde hoy 16 de enero y hasta
el 23 febrero y, a partir de entonces, el equipo de tutores dispondrá de un mes
para trabajar en la selección de participantes, una tarea nada fácil si se
tiene en cuenta que en las ediciones anteriores se presentó una media de
doscientas solicitudes.
En
total, son 14 las plazas disponibles, de las que 7 se reservan a guionistas con
residencia en Canarias; aplicando también criterios de igualdad y de equilibrio
de historias por islas. Al igual que ha
sido tradicional en las dos ediciones anteriores, habrá dos por cada una de las
siete islas, es decir, historias que se desarrollen en dos de nuestros territorios
insulares o que hablen de algún acontecimiento histórico vinculado a ellos
La
selección en el laboratorio conlleva participar en, al menos, tres encuentros
en Canarias: el primero de bienvenida del 22 al 28 de abril, de familiarización
con el equipo y documentación, que tendrá lugar en Lanzarote; el segundo en el mes de julio para recibir formación
especializada, que será en El Hierro; y el tercero, cuando tendrán la
oportunidad de presentar sus guiones ante destacadas productoras y comenzar el
recorrido para que los proyectos lleguen a producirse, además de recibir
premios que se darán a conocer en la gala de clausura. Esta última fase se
celebrará en Tenerife.
Formación
y más
En
el ámbito formativo, en esta edición la idea es ‘destripar’ el guion a través
de diferentes talleres como Análisis de guion (Joaquín Oristrell), Adaptación
del territorio al guion (Pepe Coira) Dirección de actores y actrices (Natalia
Mateo), Creación experiencial (Cristina Alonso y Elena de Cristo), además de La
música en el guion (Arturo Olea de Music Library) y la Negociación de la venta
del guion (Josep Gatell).
De
otra parte, se repetirá una acción simbólica destinada a compensar la huella de
carbono, que permitirá plantar 14 árboles o especies endémicas, para lo que se
contará con la colaboración de Fundación Foresta en Tenerife.
Colaboradores
IsLABentura
Canarias es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural en
colaboración con PROEXCA Sociedad Canaria de Fomento Económico y los siete
cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la
colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Filmarket Hub,
Movistar+, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales,
Canary Islands International Film Market, la Fundación Algo Común y Music
Library. Otros colaboradores esenciales son el Instituto Cervantes y el Clúster
Audiovisual de Canarias.
Este viernes, 12 de enero, en el Museo Castillo de Mata, en Las Palmas de Gran Canaria; y el sábado 13, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, en la capital tinerfeña
La VI edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) inicia su andadura con el estreno mundial de la película Ánimo Animal, que recoge el homenaje que un gran número de artistas le realizaron a Luis Eduardo Aute en 2018. Además, los espectadores podrán disfrutar, tras la proyección, de la presencia del director del largometraje, Gaizka Urresti y Miguel Aute. Las proyecciones serán este viernes, 12 de enero, a las 19:30 horas, en el Museo Castillo de Mata, en Las Palmas de Gran Canaria; y el sábado 13, a las 12 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes, en Santa Cruz de Tenerife.
El
ciclo de Cine y Música del Festival también proyectará películas documentales
relacionadas con los artistas Coque Malla, Kiko Veneno, Santiago Auserón, y
Lauren Jordan y Las Malas Compañías. Además, la programación se completa con
encuentros con expertos, conciertos y artes plásticas. Esta iniciativa desarrollará
actividades en Tenerife, Gran Canaria y La Gomera. La sexta edición de
Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), producido por Cauproges, es
una actividad financiada con fondos europeos, a través del Mecanismo de
Recuperación y Resiliencia que forma parte del Instrumento denominado Next
Generation EU; el Gobierno de Canarias, a través de sus empresas públicas
PROMOTUR Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la
colaboración del Ayuntamiento de Vallehermoso, y TEA Tenerife Espacio de las
Artes.
El
Festival Encuentros en el M/A/L, que supera este 2024 su primer lustro, apuesta
por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido
con un programa singular respecto a lo que ya existe en el Archipiélago. La
iniciativa se complementa con una programación paralela compuesta de
proyecciones cinematográficas y jornadas de debate para profesionales y
público. De esta forma, los asistentes a las actividades pueden profundizar
sobre su comprensión de la música y los contextos culturales, así como explorar
subculturas relacionadas con estas expresiones artísticas y que no siempre se
manifiestan en las actuaciones en vivo.
Mas
información de su programa: https://www.cauproges.com/encuentrosenelmal
VI
edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)
Santa Cruz de Tenerife.- 21 de diciembre de 2023
‘Canarias en Corto’ selecciona los siete nuevos cortometrajes que integrarán el catálogo del 2024
Los directores de los filmes son Pablo Vilas, Antonio Munáiz, Willy Suárez, Fernando Alcántara, Pablo Borges, Héctor García, Eli Herrera y Manuel Román
Las cintas se
promocionarán festivales y mercados nacionales e internacionales
El Gobierno de Canarias, a
través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y su unidad Canary
Islands Film, ha seleccionado los siete nuevos cortometrajes que integrarán el
catálogo de Canarias en Corto para su promoción en eventos y mercados
cinematográficos durante el próximo año 2024. Las cintas contarán con el
respaldo de una distribuidora especializada que se encargará de inscribirlos en
los festivales de ámbito nacional e internacional. La comisión especializada ha
seleccionado los proyectos con mayor puntuación en la convocatoria, de la que
formaron parte un total 38 filmes de realizadores isleños.
Los trabajos que
conformarán la nueva edición de este programa son Las cosas queridas, de Pablo
Vilas; Tiempo de carnavales, de Antonio Munáiz; Autorretrato, de Willy Suárez;
Colonos del Espacio, de Fernando Alcántara; La isla errante, de Pablo Borges;
Ojo de agua, de Héctor García; y Hola, ¿cómo estás?, de la pareja artística Eli
Herrera y Manuel Román.
La selección estuvo a
cargo de un comité cualificado integrado por Álvaro Suárez, experto legal en
gestión de proyectos audiovisuales; la crítica de cine y programadora, Carlota
Moseguí; y la programadora Esther Cabero, responsable de Kimuak, el catálogo
autonómico de cortometrajes de País Vasco.
Los criterios de
valoración se han establecido en el siguiente orden: guion, calidad artística y
técnica (hasta 40 puntos); riesgo, originalidad e innovación en lenguaje
cinematográfico (hasta 20 puntos); potencial internacional (hasta 20 puntos); y
participación de equipo técnico y artístico canario (hasta 20 puntos). La
resolución de la convocatoria puede consultarse en www.icdcultural.org/convocatorias.
Cortos
seleccionados
Las
cosas queridas
El director y productor
Pablo Vilas (Alegando!) estuvo en el catálogo de 2020 con Fuera de campo, con
el que obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje-Cruce de Caminos en la Muestra de
Cine de Lanzarote y Premio al Mejor Cortometraje Documental Manuel Villalba de
Fundación CajaCanarias, entre otros. Sin embargo, para este 2024, presenta una
nueva pieza de ficción y drama.
Sinopsis: Pedro y Silvia
son un matrimonio que está pasando unos días en una casa en mitad del campo.
Pedro quiere cuidar de Silvia, pero ella no necesita que la cuiden. Mientras
tanto, una fuga en las tuberías de la finca amenaza con dejar secos los
cultivos.
Para el jurado, este
documental cuenta con “buena realización, con un trabajo técnico y visual excelente y muy buenas interpretaciones”.
Tiempo
de carnavales
La productora y
distribuidora de cine Cabo Sur Films presenta un documental de drama intimista
con pinceladas de ficción. El jurado comenta que “el cortometraje es muy
interesante con una realización muy cuidada y con una infinidad de planos muy
trabajados”.
Sinopsis: Mara regresa a
Tenerife tras romper con su novio en Madrid. Pasa todo el día con su hermana
Emma y van juntas a los Carnavales. Pero allí recuerda que ese fue el lugar
donde conoció a su ex. En una ficción con elementos de documental, actores no
profesionales y unos carnavales reales (los primeros tras la cuarentena), esta
película es un retrato que hace el director de esas personas que están también
en los momentos difíciles.
Autorretrato
Dirigido por el
grancanario Willy Suárez, con producción de Las Hormigas Negras, presenta una
comedia social en el que “un grupo de amigos debaten sobre el uso del teléfono
móvil en una cafetería de barrio”.
El jurado define el corto
como una “interesante aproximación a un tema de actualidad, con buenas
perspectivas de distribución. Guion que capta la naturalidad de la conversación
y bien interpretado”.
Colonos
del Espacio
El director Fernando
Alcántara participó en el catálogo de 2020 con su obra Océano, con la que pasó
por los certámenes Aguilar Film Festival, Ciudad de Soria, MECAL Pro, Las
Palmas y Cortos Orotava, entre muchos otros. Para el programa del 2024, presenta un documental experimental con
imágenes de archivo.
Sinopsis:
En las profundidades de la caldera volcánica, los sonidos telúricos reverberan
la dimensión cósmica del paisaje. Los rostros y cuerpos en movimiento
capturados en la imagen, revelan la antropología de un espacio mítico y su
conquista.
La comisión especializada afirma que “el documental de creación cuenta con una interesante edición, que recupera imágenes de archivo mezclando sonidos de las misiones de la NASA al Espacio”.
La isla errante
Pablo Borges presenta La isla errante, un documental
que enlaza el drama, con la fantasía y la aventura. El cineasta repite en el
catálogo, puesto que está participando en este 2023 con su obra Cloro, con la
que ha pasado por Tenerife Shorts, Las Palmas y Panorama Queer and Trans.
Sinopsis: Federico y Carlos, abuelo y nieto, conviven
en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El negocio de los plátanos
empieza a ser insostenible para Federico. Él verá con buenos ojos la propuesta
de compra por parte de un fondo de inversión de los terrenos adyacentes. Carlos
ajeno a la situación económica familiar, solo le atormenta los porqués de la
ausencia de su padre, un marinero desaparecido en la búsqueda de una isla
errante.
La obra tiene un “interesante guion, que aborda un
conflicto social-familiar a través de la imagen del mito y una cuidada
producción y realización”, relata el jurado.
Ojo de agua
Se trata de una pieza experimental de solo 7 minutos de duración dirigida por Héctor García. Sobre ella, el jurado escribe que “emplea recursos innovadores”.
Sinopsis: El primer baño en un río, la exuberante
vegetación, los sonidos de la noche, la fuerza con que nace el agua desde una
roca. Todo lo que el ojo es capaz de guardar tras aventurarse a mirar por vez
primera la belleza natural de una isla desconocida.
El director estuvo en el catálogo de 2022 con La magua,
una pieza rodada en el Festivalito La Palma y que estuvo en San Rafael en
Corto, 21 Islands EEUU y FECIBogotá.
Hola, ¿cómo estás?
Un corto que mezcla el drama con lo experimental, en el
que “sobre las imágenes de una ciudad, se escuchan las llamadas que un hijo
hace a su padre a lo largo de los años”.
La pareja artística formada por Eli Herrera y Manuel Román repite por segundo año consecutivo en el catálogo, pues en 2023 están con Visionado, una pequeña pieza de ficción que alcanza ya más de 40 selecciones y varios premios.
“Interesante planteamiento en forma de correspondencia
digital contrapuesta con imágenes cotidianas, con una cuidada narrativa”,
justifica el jurado.
Tenerife.- 17 de diciembre de 2023
La obra de Delirium invita al público a revivir los convulsos años setenta en La Laguna universitaria este martes, 19 de diciembre, a las 20.00 horas
La inmortalidad, obra de la veterana compañía Delirium Teatro, vuelve al escenario del Guiniguada este martes, 19 de diciembre, a las 20.00 horas, para revivir los convulsos años setenta en La Laguna, a través de este texto escrito por el premiado dramaturgo Antonio Tabares. Un grupo de jóvenes universitarios comparte sueños, aspiraciones profesionales, amores y desamores, y luchas políticas contra un régimen que da sus últimos pero crueles estertores, en el difícil periodo de los años de la transición a la democracia.
La programación de esta obra es una iniciativa de la Unidad de Patrimonio Cultural del ICDC, en el marco de los 45 años desde la ratificación, en referéndum, de la Constitución española que entró en vigor el 29 de diciembre de 1978. Las entradas son gratuitas, previa retirada en www.elteatroguiniguada.com, y en la taquilla el día de la función.
En La inmortalidad, la muerte del joven poeta Félix Francisco Casanova espolea al grupo de jóvenes a conjurarse para hacer algo que los libre de la mediocridad y les proporcione, al igual que al malogrado escritor, la inmortalidad en vida. Pero, ¿hacer el qué? Según su autor, la obra es un “acercamiento a esa etapa de la vida tan compleja, llena de sueños, euforia y pasión, y al mismo tiempo repleta de temores e incertidumbres, que es la juventud. Juventud de cualquier época, por más que en esta ocasión la obra esté ambientada en un momento muy concreto y determinante de la reciente historia de España”
La obra, que dirige Severiano García, propone un juego escénico que permite hacer un recorrido por todo lo que la Universidad de La Laguna significó política y socialmente en Canarias en la segunda mitad de los años 70.
A lo largo de su trayectoria profesional, el periodista y dramaturgo Antonio Tabares ha recibido diversos galardones de carácter nacional e internacional como el Premio de Teatro Iberoamericano Tirso de Molina, el Premio Réplica a la Mejor Autoría Teatral en tres ocasiones, Premio Dramaturgo José Moreno Arenas, en dos ocasiones Nominado Premio Max Revelación, entre muchos otros.
Canarias.- 12 de diciembre de 2023
Enlace al tráiler:
https://we.tl/t-EJmsYhcjGV
El documental ‘Aurora’s Sunrise’ relata en primera persona la masacre del genocidio armenio
La biografía sobre Aurora Mardiganian
se proyecta el martes 12 de diciembre en el Espacio La Granja y el miércoles
13 en el Teatro Guiniguada
El flautista Cristian Suárez
interpretará en directo tres breves piezas musicales en honor a todas las
víctimas de las guerras
La película biográfica sobre la
estrella del cine mudo y superviviente del genocidio armenio, Aurora
Mardiganian, cierra el ciclo cinematográfico Tiempo de memoria, memoria en el
tiempo. La historia arquetípica de esta actriz y activista inspiró a la
cineasta Inma Sahakyan a rememorar la masacre del conflicto armenio del siglo
XX en el documental Aurora’s Sunrise, a través de una animación inspirada en el
Art Nouveau. Además, previo a la proyección, el flautista canario Cristian
Suárez interpretará en directo tres breves piezas musicales en honor a todas
las víctimas de las guerras.
El documental se podrá ver mañana
martes 12 de diciembre en el Espacio La Granja, en Tenerife y el miércoles 13
en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, ambas programadas a las 19:00 horas
en versión original con subtítulos en castellano. Las entradas están
disponibles en la web de los espacios, y en la taquilla los días de la proyección.
Después de perder a su familia,
escapar de la esclavitud y soportar la codicia de Hollywood, Aurora Mardiganian
se convierte en la portavoz de las víctimas del genocidio armenio. La
protagonista desvela en esta película no solo sus vivencias más íntimas sobre
la trágica situación de Armenia, sino también el verdadero lado oculto de la
industria del cine estadounidense.
El film candidato a los Óscar en la
categoría de película internacional es un recordatorio de la historia reciente,
una reflexión sobre las guerras y un acto de resiliencia en memoria de las
personas afectadas en estas trágicas situaciones.
La programación de este ciclo ha sido
una iniciativa de la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo
Cultural para reflexionar en torno a la memoria viva colectiva surgida a raíz
de distintos acontecimientos históricos del siglo XX.
Desde mayo hasta diciembre se han
proyectado un total de cinco películas relacionadas con efemérides
internacionales y otras que destacan por su temática patrimonial en los tres
espacios culturales del Gobierno en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura.
La defensa del Patrimonio Cultural
contribuye a la revalorización continua de las culturas, por eso, con este
ciclo de proyecciones, se pretende hacer partícipe a la ciudadanía en la
transmisión de esas vivencias, costumbres, saberes y sucesos del pasado que han
moldeado su identidad.
Canarias.- 12 de diciembre de 2023
La Real Academia Canaria de Bellas
Artes rinde homenaje a Giraldo, Gil y Saavedra
La institución académica presenta tres
piezas audiovisuales sobre estos académicos en la Casa Colón de Las Palmas de
Gran Canaria mañana martes, 12 de diciembre
La Real Academia Canaria de Bellas
Artes de San Miguel Arcángel (Racba) rinde homenaje a los académicos,
fallecidos en 2023, el escultor, pintor y vidrierista Juan Antonio Giraldo
(1937); el pintor Juan José Gil (1947); y al académico de honor y político
Jerónimo Saavedra (1936).
Para ello se presentarán sendos
audiovisuales el martes, 12 de diciembre, a las 19.30 horas en la Casa Colón de
Las Palmas de Gran Canaria. Esta serie de vídeos ha sido producida y realizada
por la directora de cine Dácil Manrique de Lara.
En el acto, que cuenta con la
colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, participará la
vicepresidenta segunda de la corporación académica, Ana María Quesada, y los
académicos de número Ángeles Alemán y Manuel González.
Tras la presentación y proyección de
los videos, el pianista Javier Laso llevará a cabo un pequeño concierto con
piezas de Scarlatti (1685–1757), Albéniz (1860–1909) y Falla (1876–1946).
Sobre la sección Panorámica
La sección Panorámica de la Academia
nace en 2020 con el objetivo de divulgar, a través de medios audiovisuales y de
las redes, aspectos destacables de la Racba y sus fondos. En 2022 se inaugura
la serie Artistas, un apartado dedicado a la vida y obra de los académicos más
relevantes.
Santa Cruz de Tenerife.- 12 de diciembre de 2023
Actividad día 16 de diciembre
TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge un Conversatorio sobre
fotografía, trabajo e industria dentro de Fotonoviembre 2023. Esta actividad se
celebrará el sábado 16, a las 16:00 horas. Entrada libre.
Con la intención de abrir un debate en torno a los vínculos entre
estética, trabajo y geopolítica, considerando la presencia actual de empresas
transnacionales del sector de la industria del audiovisual en Canarias, así
como la de proyectar el programa a públicos diversos desbordando el ámbito
propiamente artístico, se propone una conversación entre voces tanto del sector
artístico, como de la investigación y la acción social y política. La actividad
irá precedida de la proyección del documental The (Invisible) Art of
Documenting Art de la artista Cristina Garrido.
Invitados:
Isaac Marrero (investigador en antropología visual y movimientos
sociales, profesor de Antropología y Bellas Artes, UB)
Cristina Garrido (artista)
Omar Bordón (filósofo, activista y mediador cultural).
Santa Cruz de Tenerife.- 12 de diciembre 2023
Cine
El bailadero
TEA
Tenerife Espacio de las Artes estrena el miércoles 13, a las 19:00 horas, el
cortometraje tinerfeño El bailadero, de Dan Rodríguez. Este nuevo trabajo,
protagonizado por Josa Carrillo, Giselle Carrera, Elvira Tricás, Matt González,
Pepe Damas, Cynthia Ghironi y Oliver Escobar, comparte una historia sobre
Canarias con el mundo. La entrada a esta proyección es de acceso libre hasta
completar el aforo de la sala.
Un escritor, Diego, se encuentra en medio de una investigación sobre
leyendas locales de brujas para escribir su próximo libro. Su vida dará un
giro radical cuando logra conseguir una entrevista con la última bruja viva,
Teresa, una mujer mayor y enigmática. En el transcurso de su encuentro, Diego
y Teresa se enfrentan en una conversación con trágicas consecuencias.
La entrada a esta proyección es de acceso libre hasta completar el aforo
de la sala.
Santa Cruz de Tenerife.- 7 de diciembre de 2023
Filmoteca Canaria cierra el año
con un documental sobre cinco jóvenes que huyen de Ucrania
‘Nosotras, mañana’ se proyecta su historia dentro del Documental del Mes
programado en Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y El Hierro
Pese a la situación de guerra, ellas sueñan con convertirse en pintoras, fotógrafas, actrices o incluso en el nuevo Elon Musk
Filmoteca Canaria cierra el año con la
proyección de Nosotras, mañana, un documental que cuenta la historia de cinco
jóvenes que intentan huir de Ucrania, en plena guerra, para cumplir un sueño
largamente soñado. Rodado en el año 2022, la cinta habla sobre su empeño en
vivir su momento de tránsito hacia la madurez con esperanza e ilusión. La
proyección se ofrecerá en versión original con subtítulos en castellano en
Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y El Hierro, a las 19.00 horas.
Programado dentro del Documental del
Mes, esta historia se podrá ver este jueves, 7 de diciembre, en el Espacio La
Granja, en Tenerife; el martes 12 del mismo mes en el Teatro Guiniguada, en
Gran Canaria; y el miércoles 27 en Puerto Rosario, en Fuerteventura, y en la
Sala de Exposiciones del Cabildo de El Hierro. Las entradas están disponibles
en la web de todos los espacios, y en la taquilla los días de la proyección.
Las cinco jóvenes se imaginan como
pintoras, fotógrafas, actrices o convirtiéndose en el nuevo Elon Musk. Sin
embargo, el ruido de las bombas y los tiroteos no frenan a las chicas a retomar
el proyecto de viaje a Nepal que el inicio del conflicto les interrumpió. Ellas
sueñan con huir de la guerra, pero también, como cualquier adolescente, de la
monotonía de su pequeño pueblo. En un momento determinado, y contra todo
pronóstico, una oportunidad real de viajar aparece en sus vidas.
Alisa Kovalenko es una directora de
documentales ucraniana y miembro de la Academia de Cine Europeo, que se unió al
Ejército de Voluntarios de Ucrania para defender a su país ante la agresión
armada de Rusia. Su primer largometraje fue Alisa in Warland en 2015, con el
que ganó varios premios al mejor documental en festivales de cine
internacionales. Tres años más tardes, estrena su segundo trabajo Home Game que
se presentó a más de 100 festivales y fue el primer documental creativo
ucraniano adquirido por Netflix. Durante la invasión rusa de Ucrania en 2022,
Kovalenko lanzó su última propuesta cinematográfica We Will Not Fade.
Santa Cruz de Tenerife.- 2 de
diciembre de 2023
Cine
TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes 1 hasta el domingo 3, a las 19:00 horas, El zorro (Der Fuchs, 2022).
Esta es la historia real del soldado Franz Streitberger,
bisabuelo del director Adrian Goiginger, que revela ahora a través de la
película su hermosa y emotiva aventura. El zorro no es una película bélica sino
una historia sobre un joven que, a través de su relación con un animal, aprende
a perdonar a su padre. Pero el destino quiso que esta historia sucediera
durante la Segunda Guerra Mundial.Simon Morzé, Karl Markovics y Adriane
Gradziel encabezan el reparto de este trabajo que se podrá ver en versión
original en alemán con subtítulos en español.
No recomendada para menores de 12 años
SINOPSIS
El soldado Franz Streitberger es un
mensajero del tercer Reich durante la Segunda Guerra Mundial. Un día, justo
antes de un ataque a los aliados, Franz encuentra un cachorro de zorro
malherido al que decide cuidar, ofreciéndole el calor del hogar que a él
siempre le faltó en su infancia. El zorro se convierte desde ese momento en su
mejor amigo y aunque en cualquier momento podría escapar, permanece fiel
acompañando al soldado durante gran parte de la guerra. Hasta que en 1941 Franz
tiene un nuevo destino: el frente ruso.
Santa Cruz de Tenerife.- 30 de noviembre de 2023
‘Momo’, la inolvidable historia de Michael Ende, sobre el
escenario del Espacio La Granja
La propuesta teatral infantil será este sábado 2, a las 18.00 horas, en colaboración con la Biblioteca Pública del Estado
Momo, la inolvidable novela de Michael Ende, se presenta como una propuesta teatral infantil este sábado, 2 de diciembre, a las 18.00 horas, en el Espacio La Granja. La obra transportará a los más pequeños a un lugar en el que el tiempo tiene un valor especial y donde los habitantes son felices viviendo con tranquilidad. Un espectáculo para compartir con la familia, que se incluye dentro de la programación La Granja, ¡menudo espacio!, en colaboración con la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife
Momo, la protagonista de la historia,
es una niña sin pasado, ni familia ni bienes que vive en un antiguo anfiteatro
romano. Sus mejores amigos, Beppo y Gigi, la visitan con frecuencia porque
admiran su maravillosa capacidad de saber escuchar y su deseo de ayudar a la
gente a humanizar sus vidas. Sin embargo, un día, los hombres grises deciden
apoderarse de uno de los tesoros más valiosos que tiene la gente: el tiempo.
La historia permitirá a los niños a
reflexionar sobre el uso y la importancia que de nuestro tiempo de manera
lúdica y divertida. Las entradas están disponibles en la web, y en la taquilla
el día de la función. Además, existen descuentos para diferentes colectivos de
jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.
Dorado Producciones es una productora
dedicada al teatro, la danza y la música que comenzó su actividad en 2017.
Gracias a su amplio recorrido en todo el Archipiélago y su compromiso por la
calidad artística, han podido crear y producir espectáculos familiares como
participar en el Festival de renombre El Temudas por tercer año consecutivo.
Santa Cruz de Tenerife.- 24 de noviembre de 2023
Proyección de ‘Adiós, queridos
haters’, el documental que cuestiona preceptos de una sociedad
ultraconservadora
La producción polaca trata sobre un joven que comienza a cuestionarse lo
aprendido en su entorno familiar religioso y de extrema derecha
Filmoteca Canaria proyecta Adiós, queridos haters (2022), un
documental polaco que trata sobre un joven de veinte años que comienza a
cuestionarse todos los preceptos y los prejuicios aprendidos en su entorno
familiar religioso y de extrema derecha. Antek pertenece a un grupo formado
solamente por chicos, con quienes comparte el catolicismo, el nacionalismo, la
homofobia y el celibato. La proyección se ofrecerá en versión original con
subtítulos en castellano en Gran Canaria, El Hierro, Fuerteventura y en
Tenerife, a las 19.00 horas.
La primera sesión será el martes 28 de
noviembre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; al día siguiente, miércoles
29 en el Auditorio Puerto del Rosario en Fuerteventura y en la Sala de
Exposiciones del Cabildo de El Hierro; y el jueves 30 en el Espacio La Granja,
en Tenerife.
La vida de Antek da un giro abismal
cuando se enamora de una chica y, de repente, empieza a cuestionarse los
preceptos de la religión, la política y la ideología que le han inculcado desde
su infancia. El polaco empieza a romper las normas impuestas y se cuestiona la
prohibición del sexo prematrimonial o la existencia de Dios mientras descubre
un nuevo respeto hacia la comunidad LGTBIQ+. A medida que su mundo interior se
va hundiendo, Antek se da cuenta de que ha vivido atrapado en una concepción
enfermiza de la masculinidad.
La joven directora Hanka Nobis nació
en 1990 en Bialystok (Polonia). Tras sus estudios de MISH en la Universidad de
Varsovia, empezó a trabajar en teatros e interpretación, ayudando a directores
y posteriormente dirigiendo y produciendo videoinstalaciones. En 2016 la
cineasta comenzó a desarrollar su primer largometraje Polish Prayers (2022) y,
actualmente, está trabajando en su segunda película Songs of Sisterhood.
Madrid.- 23 de noviembre de 2023
Redacción La Gatera Press
Museo Nacional de Artes Decorativas
Maruja Mallo, Ángeles Santos,
Victorina Durán, Matilde Calvo Rodero, Delhy Tejero o Manuela Ballester, entre
el medio centenar de artistas representadas.
El 20 de noviembre se ha inaugurado la exposición “Al bies”. Las Artistas y el Diseño en la Vanguardia Española, en el Museo Nacional
de Artes Decorativas, museo estatal del Ministerio de Cultura y Deporte,
ubicada en la c/Montalbán 12 en Madrid.
Esta exposición da visibilidad a las artistas que contribuyeron a las artes decorativas y el diseño en el paso del siglo XIX al XX, cuyas trayectorias se entrecruzan con los primeros años de vida del museo, como es el caso de Victorina Durán y Matilde Calvo Rodero.
La exposición ha sido cuidadosamente realizada por las investigadoras Carmen Gaitán Salinas, e Idoia Murga Castro, comisarias de la exposición. Cabe destacar que muchas veces ha pasado desapercibido, estas creaciones que formaron parte del panorama artístico de la vanguardia española.
Sobre la exposición
Al igual que al confeccionar una
prenda al bies, es decir, basada en el corte de la tela en diagonal respecto al
hilo, esta exposición propone tejer un relato a cortaurdimbre para arrojar luz a
la producción artística de las mujeres en la España de finales del siglo XIX y
principios del XX . A partir de la recuperación y catalogación de piezas y la
interpretación desde nuevas perspectivas, esta muestra articula otras formas de
entender los paradigmas de la modernidad y la vanguardia, hasta ahora
restringidos a unas prácticas que han dejado fuera una parte consustancial de
la actividad artística realizada por las mujeres.
1)Dueñas del diseño: Los espacios de las artistas,
2)El hilo moderno,
3)Un papel protagonista,
4)Mujeres a escena,
5)El universo de lo íntimo,
6)Ventanas abiertas al mundo.
Son las seis secciones o temas que se presentan en esta exposición,
vinculadas al adorno, la decoración, y el espacio intimo y cómo reflejaron los
cambios sociales y culturales que permitieron
un avance fundamental en la situación de las mujeres.
Proyección del descubrimiento de las
imágenes rupestres mejor conservadas del mundo
La sesión será la próxima semana en
Tenerife y Gran Canaria, con una charla previa de la arqueóloga Verónica
Alberto
Las pinturas rupestres de la cueva de
Chauvet, en Francia, son uno de los mejores ejemplos de arte rupestre del
Paleolítico europeo. Su interior alberga cientos de imágenes realizadas hace
más de 30.000 años de antigüedad, consideradas como las mejor conservadas del
mundo, ya que un derrumbe en la entrada permitió que se conservasen inalteradas
hasta 1994, fecha en la que la cueva fue descubierta por tres espeleólogos.
La película documental ‘La cueva de
los sueños olvidados’, filmada por Werner Herzog con un permiso especial,
cuenta la historia de este interesante descubrimiento y se podrá ver la próxima
semana en Canarias dentro del ciclo de cine ‘Tiempo de memoria, memoria en el
tiempo’, impulsado por el Gobierno de Canarias a través del área de Patrimonio
del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.
Su proyección se ha programado en
torno al Día Internacional del Patrimonio Mundial, y será el martes 14 de
noviembre en el Espacio La Granja, en Tenerife; y el miércoles 15 en el Teatro
Guiniguada, en Gran Canaria, a las 19.00 horas. En ambas sesiones habrá una
charla introductoria de la arqueóloga Verónica Alberto, especialista en
bioantropología y antropología forense. Días más tarde, el jueves 23, se
trasladará a la sede de la Asociación Cultural Raíz del Pueblo en
Fuerteventura.
En esta película se recoge todo el
conocimiento del yacimiento arqueológico de Chauvet-Pont d’Arc en Ardèche hasta
2010. Su estado de conservación, su antigüedad y la relevancia de las pinturas
figurativas de diferentes especies de animales allí preservadas, ha supuesto
que este enclave sea reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Herzog, uno de los documentalistas más
importantes de Europa, consiguió un permiso especial para entrar a la galería
junto a su equipo y personal científico especializado para inmortalizar el
interior de la gruta usando la tecnología 3D. El resultado final, en versión
original con subtítulos en español y una duración aproximada de una hora y
media, cuenta con entrevistas a personajes de reconocido prestigio dentro del
mundo de la arqueología como Jean Clottes y Julien Monney, entre otros.
Las entradas están disponibles en la web de los espacios dependientes del Gobierno autonómico y en taquilla los días de función al precio de dos euros con descuentos a jóvenes, mayores de 65 años y personas en desempleo.
Sobre la charla introductoria a la
proyección
La arqueóloga Verónica Alberto, que
ofrecerá una rápida charla antes de comenzar la película, acumula una amplia y
diversificada experiencia en intervenciones arqueológicas. Su trabajo, estrechamente vinculado a la
intervención y estudio de depósitos funerarios, le ha llevado a participar en
contextos sepulcrales diversos como los de la Edad del Bronce peninsular, la
edad moderna en Gran Canaria y Tenerife, contextos de epidemias del siglo XIX o
fosas comunes de la Guerra Civil. Sin embargo, el foco de su actividad
investigadora se ha centrado de manera preferente en las prácticas mortuorias
de las poblaciones aborígenes canarias en las que viene trabajando de forma
ininterrumpida desde el 2000.
En la actualidad participa en el
proyecto de estudio de la colección de momias de El Museo Canario, el análisis
de los marcadores bioantropológicos de violencia en la población
canario-amazigh, cuestiones de género e identidad en el mundo funerario, el
tratamiento de la infancia en la muerte, etc. Líneas de trabajo que se han
beneficiado del respaldo de distintos proyectos competitivos y cuyos resultados
han visto la luz en numerosas revistas especializadas de ámbito local, nacional
e internacional, así como en trabajos monográficos.
Canarias.- 6 de noviembre de 2023
Filmoteca Canaria proyecta ‘El Filandón’ (1985), una película restaurada de origen leonés
El largometraje rescata historias de una antigua leyenda narradas por cinco de los mejores escritores de la localidad
Filmoteca Canaria proyecta la restaurada versión de El Filandón, una
película rodada en tierras leonesas en 1985, que muestra la tradicional
costumbre del filandón, una tertulia que se realiza tras la cena, en la que
cinco de los mejores escritores de la localidad rescatan historias de una
antigua leyenda de la zona. El largometraje se incluye dentro del ciclo El cine
español tiene embrujo, con el que se pretende poner en valor el esfuerzo de la
restauración, preservación y conservación de material cinematográfico, llevadas
a cabo por filmotecas y otras instituciones naciones e internacionales.
La película, que ha sido restaurada recientemente por la Filmoteca de
Castilla y León, se proyecta el martes, 7 de noviembre, en el Teatro Guiniguada
en Gran Canaria y el jueves, 9 de noviembre, en el Espacio la Granja en
Tenerife.
Según la leyenda, el rey Bermudo mandó al joven Pelayo a distraer unos
días al moro Almanzor para así poder escapar de la amenaza. El astuto joven
consiguió entretenerlo durante cinco días, pero al final fue asesinado cuando
su enemigo se enteró del engaño. Desde entonces, se convirtió en mártir y
santo. Anualmente, cinco personas leonesas aprovechan la caída de la noche para
mantener viva la tradición de contar historias alrededor del fuego y, de esta
manera, honrar a San Pelayo para que le avise de posibles desastres naturales.
Una historia que combina el humor, drama, fantasía y diferentes relatos
dentro de una trama principal. Aunque se trate de una producción ficticia, las
personas que narran las historias son cinco escritores de la generación más
importante de autores leoneses contemporáneos expertos en los sucesos del Santo
Pelayo.
El director berciano, José María Martín Sarmiento, comienza su carrera
cinematográfica a principios de la década de los 80 con el mediometraje Los
montes (1981), con el que fue seleccionado por el Festival de Cannes y nominado
a los premios César como mejor documental. En 1984 dirige su primer
largometraje, El Filandón, que se ha convertido en un clásico de la filmografía
leonesa.
Tenerife.- 5 de noviembre de 2023
Enrica Menozzi, profesora de Bellas Artes, radicada en Tenerife, desde
hace muchos años, nos envía esta reseña, en la que hace reflexión a una etapa de
su vida, y el valor de superar un trauma accidental. Asi mismo hace referencia el contenido de su lectura a través de ilustraciones. Aquí les dejo el contenido.
Un librito terapéutico
Enrica Menozzi
A través de imágenes, dibujos,
cuentos, explico un trauma personal y doloroso. Esto me ayudó a comprender y
superar el miedo de mi ruinosa caída.
PORQUE no fue fácil aceptar que me caí
rompiéndome el codo sin saber la razón.
…En mitad de la noche se interrumpió
mi sueño con la urgencia de ir al baño. Después de tres pasos ya no tenía el
sentido físico de mi persona. ¡Sabía que me iba a caer! Así, mientras la mente
estaba despierta, mi cuerpo anulado se derrumbó. No pude reaccionar ni agarrar
nada. Todo me parecía absurdo. Como un avión en caída libre, me caí abajo,
abajo y abajo.
PORQUE la recuperación fue larga, pero
con sugerencias y paciencia me curé.
…Nunca había usado mucho la izquierda,
mi mano derecha hacia todo. Fue el fisiatra quien, entre varios consejos, me
ordenó: “Escribe y dibuja con la izquierda” ¡Que garabatos mis espirales y como
temblaban mis alfabetos! Como cuando era niña en el jardín de infantes, luché
para hacer las tareas. El codo operado no me guiaba bien. Impulsada por la
voluntad de curarme llené el cuaderno de bocetos.
PORQUE no me resigné y empecé a
investigar. ¿Qué me pasó?
…Los médicos especialistas hicieron su
trabajo. ¡Ningún daño grave! Las dolencias son las mismas, pero han empeorado
con los años. Tengo que levantarme despacio, poniendo atención a mis
movimientos, comer bien, tomar vitaminas, hacer gimnasia, fisioterapia para la
artrosis y verificar la presión. La vejez me está consumiendo.
PORQUE quería ilustrar mis emociones.
...Ansiosa por verlo me apresuré por
llegar a la playa pedregosa donde para fortalecer mi flacidez levantaba
piedras, mire sobre las rocas oscuras y húmedas, pero él no estaba. Había
pasado mucho tiempo.
¿Como podía saber que yo estaba aquí ?
¡Lástima! Nunca olvidaré aquel hermoso y brillante cangrejo negro que cauteloso
me observaba desde una roca.
PORQUE las personas mayores caen.
…No solo las hojas viejas y
amarillentas caen, también los mayores, y no es el viento quien los empuja. Un día,
ÉL se cayó, pero hubo una razón, su enfermedad que lo agotó y le robó su
vitalidad. ¡Que miedo! Y que pena verlo tan inquieto en su inútil intento de
levantarse. Lo socorrí y lo llevé a la cama. Cuando se calmó, comprendió lo
impotente que uno se siente al caer al vacío. Después del susto, un tierno y
conmovedor abrazo nos unió en la vejez.
Con este pequeño bloc-notes quiero
tambièn señalar el peligro de las caídas en las personas mayores y sus
consecuencias traumàticas.
Enrica Menozzi
Tenerife -Prof. de Arte
Traducción al español por Melisse Medina
Santa Cruz de Tenerife.- 3 de noviembre de 2023
Mover casas de una isla a otra
La compañía Cuerpo Sur trae al Espacio La Granja una performance teatral participativa inspirada en una tradición de la Patagonia chilena
‘Bailar el paisaje’ sitúa al público en el propio escenario para que forme parte de esta pieza que invita a reflexionar sobre el concepto de hogarInspirada en la cultura de los habitantes de Chiloé, isla de la Patagonia chilena en la que tienen por tradición mover casas de una isla a otra, llega a Tenerife la obra ‘Bailar el paisaje’, del colectivo Cuerpo Sur. Se trata de una performance teatral participativa que sitúa al público en el propio escenario y que invita a reflexionar sobre la idea de casa y hogar. Se podrá ver mañana, sábado 4 de noviembre, en el Espacio La Granja, a partir de las 20.00 horas.
Esta pieza fue encargada por el
Ministerio de Cultura de Chile a la compañía formada por Luis Guenel y Ébana
Garín, actores que tienen en común su búsqueda por nuevos lenguajes escénicos
para desarrollar temáticas vinculadas a la memoria, el territorio o la
identidad. En ella, parten de las tejuelas (tejas) de madera de una antigua
casa chilota en ruinas para desarrollar una experiencia colectiva donde, la
pregunta en torno a lo que es un hogar y cómo construir comunidad, están en el
centro de la investigación.
Con ello invitan a refl¬exionar sobre cómo el “capitalismo avanzan globalmente a una velocidad aterradora, homogeneizando las identidades locales, tendiendo a sanear las huellas de los individuos en nombre de un supuesto progreso, eliminando poco a poco la humilde casa rural, y la pequeña tienda de la esquina para dar paso a una arquitectura moderna que sólo sirve al consumo”.
“¿Cómo puede dialogar la arquitectura
territorial tradicional con identidades locales con un presente obsesionado por
la restauración y el aburguesamiento que pretende convertir nuestros recuerdos
en un espectáculo?”, se cuestionan.
En su opinión, “el ser humano no puede
vivir solo, necesita lazos, paisajes, encontrarse o perderse en ellos, al fin y
al cabo, un hogar se hace con otros, con la comunidad, con los vecinos. ¿Qué
futuro estamos construyendo cuando agotamos nuestros recursos naturales,
borramos nuestra memoria y nos sometemos a una productividad incansable?”
“En una época obsesionada por el
progreso queremos refl¬exionar sobre las ideas de casa y hogar, ese espacio al
que nos hemos recluido en el último año, y desde el que podemos imaginar los
tiempos venideros, cómo construir comunidades y restablecer nuestro tejido
social”, añade el colectivo.
La Gomera.- 2 de noviembre de 2023
El guion de la película ‘La hereje’, de Mayte Castillo, se hizo con el Premio Filmarket Hub a guion de largometraje
La Gomera Film Commission, órgano
dependiente del Área de Turismo del Cabildo insular, ha colaborado, durante
estos últimos meses, en la segunda edición del Proyecto IsLABentura, una
iniciativa del Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, para
reforzar la industria audiovisual en las Islas.
Esta última semana, la iniciativa
cinematográfica llegó a su recta final con la presentación de los guiones
definitivos ante un selecto grupo de productoras nacionales e internacionales
invitadas por la organización, como Warner, Atresmedia, Movistar + y Telecinco,
para lo que los dos guiones ambientados en La Gomera, ‘La hereje’, de Mayte
Castillo, y ‘Perro viejo’, de Alejandro Cortés Calahorra, fueron seleccionados.
Ya en la gala final, celebrada el sábado
28 de octubre en Los Jameos del Agua, en Lanzarote, el largometraje La Hereje
de la guionista Mayte Castillo, entró en el listado de galardonados al
otorgársele el Premio Filmarket Hub a guion de largometraje.
La consejera insular de Turismo, María
Isabel Méndez, detalló que la participación, por segundo año consecutivo, en
esta iniciativa por parte del Cabildo “viene a refrendar nuestros objetivos de
diversificar e impulsar nuevas estrategias de promoción y consolidación de La
Gomera como destino para la acogida de producciones audiovisuales”. Asimismo,
destacó la calidad de los dos largometrajes que tienen en la isla su fuente de
inspiración, “reflejada en el interés que ambos guiones han suscitado entre
productoras de renombre en el mundo del cine”.
IsLABentura en La Gomera
Los 14 guionistas del Laboratorio han
estado trabajando en sus proyectos durante siete meses, con el asesoramiento de
varios de los mejores guionistas del país. Las series de televisión y
largometrajes que conforman las candidaturas son historias basadas en
personajes, localizaciones o sucesos vinculados a Canarias; en concreto, dos
historias por cada isla.
La Gomera acogió el desarrollo de
guiones de dos películas, cuyos autores visitaron en el mes de abril la isla,
bajo la coordinación de Turismo de La Gomera, para conocer de primera mano los
escenarios sobre los que escribieron, además de iniciar la búsqueda de
cronistas, historiadores y personas que pudiesen favorecer el desarrollo del
guion.
Concretamente, se abordó la producción
del proyecto de largometraje ‘La hereje’, de Mayte Castillo, ambientado en La
Gomera del año 1605, y en el que se cuenta la historia de una pequeña comunidad
en decadencia y aferrada a la religión católica, en la que una joven decide
abortar en secreto. Este hecho hará que, inmediatamente después, todos los
niños y niñas de la isla se queden mudos.
Por otro lado, la película ‘Perro
viejo’, de Alejandro Cortés Calahorra, aborda el relato del intento de suicidio
de Tomás, un viejo mecánico de helicópteros afincado en La Gomera y atormentado
por la culpa y por la soledad que le ha provocado un accidente mortal entre su
perro presa canario y uno de los niños gemelos de su nueva vecina pajistaní.
Tomás ya no es capaz de morir sin antes proteger a esa familia de inmigrantes,
no solo de los lugareños y de los turistas más intolerantes, sino, sobre todo,
de las farras de un marido maltratador que los ha localizado en el funeral del
niño, y que ahora ocupa la casa de la vecina frente a su pequeño hogar rodeado
de valles y acantilados.
IsLABentura Canarias es una iniciativa
del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias que
cuenta con la financiación de la Unión Europea a través de sus Fondos Next
Generation y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, gestionados
por la vía de convocatoria de subvenciones a laboratorios e incubadoras del
ICAA, del Ministerio de Cultura y Deporte.
En su primera edición, el guion del
largometraje ‘Especies distintas’, de Laura Pérez, ambientado en La Gomera, se
hizo con el Premio Fundación cineasta Algo En Común. Este proyecto ya ha
firmado un contrato con una productora nacional para acordar el desarrollo de
la película.
La Gomera.- 23 de octubre de 2023
La entrada al espectáculo
es libre y de carácter gratuito, hasta completar aforo
El
Auditorio insular acoge, el próximo lunes, 23 de octubre, a partir de las 20.00
horas, una nueva edición del Festival Internacional de Danza
Contemporánea de Canarias MASDANZA, con entrada libre y gratuita hasta
completar aforo.
El Cabildo de La Gomera
vuelve a ser entidad colaboradora de esta acción cultural que llega a
diferentes islas del archipiélago, con una selección de compañías de danza
procedentes de diferentes partes del mundo.
La consejera de Cultura,
Rosa Elena García, insistió en la importancia de que la isla sea, una edición
más, una de las sedes de este Festival, “que permite acercar a islas no
capitalinas como la nuestra el arte de la danza contemporánea, enriqueciendo la
oferta cultural que desde la Institución insular desarrollamos durante el año”.
La programación destinada
a La Gomera iniciará su desarrollo con el espectáculo Farisa, procedente de
Atenas (Grecia), bajo la creación de Danae & Dionysios y música original de
Constantine Skourlis. Farisa es un dúo que fue creado en el contexto de las
acciones de los peregrinos. El trabajo sigue la necesidad de conexión y
contacto de dos personajes que permanecen constantemente en estrecha intimidad.
Está inspirado en la noción de peregrinación como una simulación de un viaje a
través de la vida, los animales y los paisajes naturales.
Seguidamente, tendrá lugar
la actuación Breeze through the soul, que llega de la ciudad israelí de Tel
Aviv, bajo la autoría de Lal’el Pillora, quien se suma a la interpretación con
Gilly Geva, y cuya creación pretende hacer consciente al público de su propia
respiración, para aprovechar los sentimientos y sensaciones que esta impregna
en nuestro ser y observar las maravillas de lo que puede hacer en nosotros
cuando lo incorporamos en nuestros movimientos o incluso simplemente al
mantener la tranquilidad durante cualquier actividad en la que nos
involucremos.
A continuación, en el
espectáculo Doldrums procedente de Tokio, en Japón, creado e interpretado por
Mizuki Taka, se aborda la existencia de estas ‘calmas ecuatoriales’, que son
áreas sin viento que se encuentran cerca del ecuador y la estancación
psicológica de los seres humanos. Todo ello, centrándose en los impulsos y el
vacío en la mente humana, así como en el flujo del tiempo relacionado con la
vida a través de la respiración en un espacio silencioso y el movimiento
impulsado por la voluntad.
El acto finalizará con la
actuación I’ve seen that face before, de Vittoria, Italia, creada por Giovanni
Insaudo, con la interpretación de Sandra Salietti Aguilera y Helias
Tur-Dorvault, y la música del artista Woodkid. Esta muestra describe los
pensamientos, sentimientos y sensaciones que surgen en el intérprete en el
momento que transcurre entre los últimos segundos de la actuación y la primera
reverencia.
Santa Cruz de Tenerife.- 23 de octubre de 2023
Warner,
Atresmedia, Movistar + y Telecinco se interesan por los guiones de Islabentura
Canarias
También se decidirá cuáles
de ellas reciben premio, que será fallado en una gala a celebrar este sábado en
los Jameos del Agua, en Lanzarote
Tras siete meses de
intenso trabajo de campo dando forma a diferentes historias sobre las islas,
esta semana se decide qué guiones creados en el laboratorio IsLABentura
Canarias 2023 serán premiados y, lo que es más importante, llevados a la gran
pantalla o a la televisión. Un nutrido grupo de productoras internacionales,
nacionales y locales, entre las que se encuentran algunas de las más potentes
como Warner, Atresmedia, Movistar + o Telecinco, estarán aquí para escucharlas,
en un viaje en el que también conocerán algunos de los puntos más interesantes
del Archipiélago para rodajes.
Todo ello organizado por
el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, con la colaboración
de todos los cabildos, que se han volcado en facilitar a los profesionales
seleccionados todo cuando pudieran necesitar para hacer posible relatos que
resulten interesantes, todos ellos vinculados de alguna forma con este
Archipiélago. Esta esta segunda edición el laboratorio ha despertado un
creciente y sorprendente interés en la industria del cine, superando con creces
la participación que tuvo el pasado año.
Reuniones
con productoras
La sesión de pitching
(presentación corta) y las reuniones
individuales con productoras serán el viernes 27 y, además de las
mencionadas, estarán también las españolas The Mediapro Studio (‘Rifkins
Festival’, ‘La vida secreta de las palabras’, ‘The Head’), Portocabo (serie ‘Hierro’), Diagonal TV
(Isabel”, “La Catedral del Mar”), Distinto Films (’Los niños salvajes’,
“Vasil”), Sideral (“El fantástico caso del Golem”, “Tengo sueños eléctricos”),
Buendía Estudios (“Apagón”, “Las noches de Tefía”) y Ariane Garoe, del canario
Andrés Santana, (“Mararía”, “Nadie quiere la noche”)
A ello se suman las
canarias El Viaje Films (“Matadero”, “Blanco en Blanco”), Volcano Films
(“Rendir los machos”, “Intacto”), MGC Marketing y Comunicación (“Canción sin
nombre”, “Como la espuma”); La Mirada (“Esposados”, “La isla interior”),
Amissus Producciones (“Tal vez” y “Un supermercado en Tigaday”, en desarrollo)
y Garajonay (“Palacio Estilistas”, “Desmontando a Lucía”).
De otra parte, el fam trip
(viaje de familiarización) se centra este año en La Palma y Lanzarote, y
participarán en el mismo la multinacional Federation Entertainment (“Las niñas
de cristal”, “Awareness”), Movistar + (“Hierro”, “Arde Madrid”) y la mejicana
Latam Pictures (“#LadyRancho”, “Mano de obra”), gracias a la colaboración de
PROEXCA y el Cabildo de La Palma, a través de su consejería de Cultura y
Patrimonio, y el Cabildo de Lanzarote a través de su film Commission.
Guiones seleccionados
De los 14 guiones que se
han fraguado este año en el laboratorio, dos por cada isla, siete son para
largometrajes (‘El requesito’, de Juan López Salvatierra; ‘La hereje’, de Mayte
Castillo; ‘Perro viejo’, de Alejandro Cortés Calahorra; ‘Calado’, de Judith
Alzola Romero; ‘La maleta’, de Goya Toledo; ‘Fiesta negra’, de Guillermo
Magariños; y ‘Una suicida en Mafasca’, de Maite Pérez Astorga.
Las series son
‘Gregarias’, de Fran Ventura; ‘Canarian Horror Stories’, de Indar Urrestarazu;
‘La zafra’, de Laura. J. García; ‘Malpaís’, de Lidia Fraga; ‘Un extraño
amanecer’, de Sergio Granda, ‘La isla de Celia’, de Beatriz Arias; y ‘La Guía’
de Juan Sánchez.
El laboratorio ha contado
este año de nuevo con un exquisito plantel de tutores (guionistas con múltiples
reconocimientos), entre ellos, Fernando León de Aranoa, Jordi Calafí, Virginia
Yagüe; Curro Royo, Lola Mayo; Ana Sanz-Magallón y Diana Rojo.
Santa Cruz de Tenerife.- 19 de octubre de 2023
Recientemente se ha inaugurado la muestra, Flechas y Dianas antes de Adviento, que estará abierta hasta el próximo 10 de noviembre, en la Galería ATC de la calle Callao de Lima 39, en Santa Cruz de Tenerife.
FLECHAS Y DIANAS ANTES DE ADVIENTO
MARIBEL NAZCO: Pinturas recientes, en la Galería ATC
Agencia
de Tránsitos Culturales.
Director del MACEW
Si bien, al periodo de antes de
adviento se le considera como de tiempo ordinario, no por ello dejan de tener
lugar acciones, merecedoras de reseñar e incluso destacar. En este periodo de
tiempo, al comienzo del otoño, aunque se nos haya presentado más como un
verano, que no veranillo, una exposición, en concreto, ha venido a despertar
nuestro interés: “Maribel Nazco: pinturas recientes”, a iniciativa de la
galería de arte Agencia de Tránsitos Culturales, y directamente de sus dos
co-directores, Juan Matos y Ellen Przybyla. En la galería ATC podrá ser
contemplada por los amantes del arte, hasta el 10 de noviembre, en su sede de
Callao de Lima 39.
Flechas y dianas protagonizan la exposición individual, más reciente, de Maribel Nazco, y no decimos su última exposición, como se suele anotar, habitualmente. Flechas, que pueden ser utensilios de la propia práctica pictórica, como pinceles y también cuchillos, de uso en la “cocina” artística. Porque, cuando hay que “lanzar”, decir, expresar, todo lo que está a mano del artista es un recurso de provecho. Y Dianas, que tanto pueden ser las que nosotros mismos fijemos, como aquellas de las que podamos ser, incluso, objeto. Pinturas, de Maribel, realizadas a lo largo del presente año 2023, en acrílico sobre lienzo. Dianas, objetivos, o tableros de tiro al blanco, que el artista Jasper Johns, aún entre nosotros, con sus noventa y tres años a cuestas, incorporara a su producción en los años cincuenta, realizadas en encáustica sobre tela y también incorporando collage en papel de periódico. Trabajos que, junto con sus conocidas banderas, son parte destacada del Pop Art norteamericano, llamando la atención de Leo Castelli, quien le ofreció su primera exposición.
Esta nueva apuesta de Maribel
Nazco, en la galería ATC, además de por su valentía personal, nos ha llamado la
atención por la frescura y libertad creativa con las que afronta y realiza
estas pinturas. No nos extraña que, por esto mismo, junto con su toda su
trayectoria, nuestra artista se haya convertido en una referente, para otras
compañeras artistas y docentes de las artes. Faceta docente, en la que Maribel
también desarrolló un papel muy destacado, como Decana y como Directora de
Departamento, en la Facultad de Bellas Artes, de nuestra Universidad de La
Laguna. Nos produce satisfacción que cada día sean más los y las que se suman
al reconocimiento de Maribel, que, en esta ocasión, nos ofrece una buena
propuesta de sus pinturas recientes, en ATC. Han tenido que pasar tres décadas,
también es verdad, para que las afecciones se hayan generalizado, y que, al
fin, ella esté pudiendo disfrutar de premios y homenajes, que ya, desde
mediados de los ochenta, se merecía.
San Miguel de Abona.- 18
de octubre de 2023
El Aljibe acoge “El legado
de un artista”, de Gotz Loepelmann
Una muestra organizada por
la Concejalía de Cultura, captura de manera única los sentimientos y la
singular perspectiva del autor sobre la vida.
Gotz Loepelmann nace en Berlín (Alemania) 1930. Y muere el 31 de agosto del 2017 en San Miguel de Abona Tenerife, (España).
Realiza sus estudios de pintura, para luego recorrer con sus trabajos
gran parte de Europa. Sin embargo, Götz Loepelmann no sólo se caracterizó por
el arte reflejado en el lienzo, también posee experiencia como escenógrafo,
director de teatro, escritor y escultor, ya que ha participado con sus
producciones en los Festivales Internacionales de Teatro de Berlín y Francia, y
ha sido nombrado Mejor Escenógrafo de la temporada 73-74 y 75-76 en Alemania,
Austria y Suiza.
Filmoteca Canaria proyecta ‘Aparceros’ por el Día
Mundial del Patrimonio Audiovisual
Censurado durante varios años, el documental se podrá ver ahora en Gran Canaria y Tenerife tras su restauración y digitalización
Filmoteca Canaria se suma
al Día Mundial del Patrimonio Audiovisual con la proyección de Aparceros, el
documental recuperado y digitalizado que muestra las duras condiciones en las
que se realizaba la zafra del tomate en Maspalomas en la década de los setenta.
Censurado en la época franquista, su contenido se podrá ver ahora en Gran
Canaria y Tenerife, en sendas sesiones en las que participarán varios
integrantes de la productora vasca que hizo posible esta filmación.
Las proyecciones serán
mañana, martes 17 de octubre, en el Teatro Guiniguada y el jueves 19 en el
Espacio La Granja, ambas a las 19.00 horas y con entrada gratuita previa
retirada de invitaciones en la web de ambas salas. En la misma sesión se
ofrecerá al público la oportunidad de presenciar por primera vez otro
cortometraje vinculado a esta época titulado Manifestación de aparceros en Las
Palmas de G.C.
Bajo la dirección de Jesús
Almendros y la destreza de Ramón Saldías como director de fotografía,
reflejaron cinematográficamente las precarias condiciones en las que estaban
sometidos los aparceros y sus familiares en el sur de Gran Canaria durante las
labores de cultivo del tomate. Los terrenos eran trabajados durante los siete
meses que duraba la zafra por canarios provenientes de todas las islas, que
vivían en cuarterías o barracones construidos por ellos mismos, donde el agua
escaseaba y tenían que trasladarla en botellones.
El documental se realizó
en 1972, pero su lanzamiento se vio obstaculizado varios años por la censura
franquista. Finalmente, se visualizó en 1977. Aparceros se filmó en 35mm en
blanco y negro por la productora vasca Ikastorfilms. En la cinta restaurada y
digitalizada por Filmoteca se han incluido imágenes del making of en 16mm,
ejecutado por la esposa de Ramón Saldías, Maite Beltrán.
Tras la proyección, se
llevará a cabo una presentación y un coloquio, que estarán moderados por
Onintze Saldías, la hija de Ramón Saldías y Maite Beltrán. Además, en el evento
estarán presentes destacados miembros de la productora, quienes aportarán su
perspectiva y enriquecerán la experiencia.
Manifestación
de Aparceros en Las Palmas de Gran Canaria
A comienzos de la década
de los 80, los aparceros ocuparon las calles de la isla de Gran Canaria para
organizar numerosas huelgas en protesta a sus derechos y manifestar así sus
pretensiones ante las autoridades insulares. Un cortometraje exclusivo que se
emitirá públicamente al finalizar el documental Aparceros.
Santa Cruz de Tenerife.- 16 de octubre de 2023
Un
documental sigue las huellas de Buñuel, Dalí y Lorca para recuperar la historia
reciente de España
Basado en las investigaciones de Ian Gibson, ‘Donde acaba la memoria’ se proyecta el martes 17 en Espacio La Granja
La presentación estará a
cargo del doctor en Historia Aarón León
El Instituto Canario de
Desarrollo Cultural, a través de la Unidad de Patrimonio, proyecta el
documental ‘Donde acaba la memoria’ en el que el hispanista Ian Gibson recupera
la historia reciente de España a través de las figuras de Buñuel, Dalí y Lorca.
El film dirigido por Pablo Romero-Fresco se proyecta el próximo martes, 17 de
octubre, a las 19:00 horas en el Espacio La Granja en Santa Cruz de Tenerife.
Programada dentro del
ciclo de cine ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, la película recorre
Las Hurdes, región donde Buñuel rodó su histórico documental ‘Tierra sin pan’
en 1933, y finaliza en Granada, donde se encuentran los restos de Lorca. Con la
colaboración de Mike Dibb, Carlos Saura y Román Gubern, el documental pretende
construir el retrato de Ian Gibson como “detective literario» que ha dedicado
su vida a rescatar la memoria de España mediante sus trabajos biográficos sobre
el poeta Federico García Lorca, el pintor Salvador Dalí y el cineasta Luis
Buñuel.
Ian Gibson (Dublín, 1939)
es un historiador e hispanista de origen irlandés con nacionalidad española
especializado en Historia Contemporánea. Sus obras suponen una amplia revisión
histórica sobre la Guerra Civil Española (1936-1939) y el régimen franquista
(1939-1975), además, es internacionalmente conocido por sus estudios sobre los
artistas de la misma generación a los que se dedica este documental.
Antes de la proyección, el
documental será presentado por Aarón León Álvarez, doctor en Historia por la
Universidad de La Laguna que ha centrado sus investigaciones en las actitudes
sociales ante el franquismo; la institucionalización y el poder local
franquista en Canarias, así como la represión durante la Guerra Civil y la
posguerra.
Las entradas para asistir
a la nueva propuesta del ciclo de cine están disponibles en la web del espacio
dependiente del Gobierno de Canarias, y en taquilla los días de función, al
precio de dos euros, con descuentos a jóvenes, mayores de 65 años y personas en
desempleo.
#EresMemoriaViva
La programación de este
ciclo es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través del Instituto
Canario de Desarrollo Cultural, para
reflexionar en torno a la memoria viva colectiva surgida a raíz de distintos
acontecimientos históricos del siglo XX. Desde mayo hasta diciembre se
proyectan un total de cinco películas relacionadas con efemérides
internacionales y otras que destacan por su temática patrimonial en los tres
espacios culturales del Gobierno en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura.
La defensa del patrimonio
cultural contribuye a la revalorización continua de las culturas, por eso, las
sesiones programadas bajo el hashtag #EresMemoriaViva y en esta ocasión
#ArtistaMemoriaViva, pretenden hacer partícipe a la ciudadanía en la
transmisión de esas vivencias, costumbres, saberes y sucesos del pasado que han
moldeado su identidad.
Santa Cruz de Tenerife.- 6 de
octubre de 2023
El arte de Lola Flores renace en el Día del Cine Español
Filmoteca Canaria se suma a
la celebración del Día del Cine Español con un nuevo ciclo dedicado a la
cinematografía de nuestro país, en el que se podrán ver icónicas películas
restauradas por varias filmotecas en salas de Gran Canaria, Fuerteventura y
Tenerife. Comenzará con la proyección de Embrujo (1947), interpretada por la
emblemática actriz, bailaora y cantante Lola Flores, a la que se dedica este
año la efeméride por el centenario de su nacimiento. El Día del Cine Español se
celebra hoy, viernes 6 de octubre, con múltiples actividades organizadas a lo
largo de todo el territorio nacional.
Embrujo está considerada una
de las películas más singulares e inclasificables del cine de nuestro país,
protagonizada por dos grandes artistas: Lola Flores y Manolo Caracol, la pareja
del Broadway español de los años 40. Se podrá ver el martes 10 de octubre, en el
Teatro Guiniguada de Gran Canaria; el jueves 19 en la Asociación Cultural Raíz
del Pueblo de Fuerteventura y el jueves 26 de octubre en el Espacio La Granja
de Tenerife.
Carlos Serrano de Osma, en su
cinta Embrujo, cuenta la historia de cómo Manolo Caracol descubre en Lola, no
solo a la gran artista de las que todos quedan enloquecidos, sino a una
obsesión, un amor que transciende los límites de la razón y que le harán caer
en desgracia. Después del éxito como bailaora flamenca, la fama de Lola
encontrará su paralelismo en el fracaso y la rendición a la bebida de Manolo.
Sin embargo, el sentimiento que ha dejado Caracol en la artista, le hará volver
a España.
Un drama musical con el Osma
pretendía llegar a las tinieblas del inconsciente por las rutas brillantes del
folclore, fusionando la narrativa clásica con la poética vanguardista, que
proporcionaban las composiciones cubistas y futuristas o el expresionismo
surrealista.
Dentro de El cine español
tiene embrujo se incluyen otras películas restauradas que se visualizarán a lo
largo del mes de noviembre, entre ellas, El Filandón (1984) de José María
Martín Sarmiento, A tiro limpio (1963) de Francisco Pérez-Dolz y En los
jardines de Murcia (1936) de Marcel Gras y Mx Joly.
El Ministerio de Cultura y
Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales
(ICAA) en colaboración con la Filmoteca Española, celebra la tercera edición
del Día del Cine Español, el viernes 6 de octubre, con la finalidad de dar a
conocer la riqueza y la diversidad de la cinematografía rodada en España. Por
ello, Filmoteca Canaria se suma al programa de actividades organizadas en todo
el país para conmemorar esta efeméride.
El Festival Encuentros en el Mar comienza su XIX edición en la isla de La Palma
Cine, artes escénicas, cuentos y debates tendrán lugar, entre otras actividades que darán visibilidad a la diversidad LGBTIQ+, en Tenerife, y Gran Canaria, en los próximos meses.
El
Festival Encuentros en el Mar:Trans*culturalidades ha iniciado su XIX edición ayer
3 de octubre, en la isla de La Palma, con un Taller de Manga, que ha impartido
el ilustrador queer Wayward Jon (@giogiostart). Comienza así un festival que visibiliza
la diversidad LGBTIQ+ y que ofrecerá actividades de cine, artes escénicas,
cuentos y debates, en las próximas semanas, en Tenerife y Gran Canaria. Esta
actividad inicial la ha disfrutado el alumnado de la Escuela de Arte Manolo
Blahnik, en Santa Cruz de la Palma. Todas las actividades, producidas por
Cauproges, han contado con el patrocinio del Gobierno de Canarias (a través del
Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Promotur-Turismo de Canarias),
Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Icod de los Vinos, así como con la
colaboración de Ayuntamiento de Adeje, Ayuntamiento de Buenavista del Norte,
Facultad de Educación de la Universidad de las Palmas de Gran Canaria y la
Escuela de Arte Manolo Blahnik. Todos los actos son gratuitos hasta completar
el aforo.
Esta
edición continuará este viernes, 6 de de octubre, con una curiosa actividad de
artes escénicas, en el Desleal, en San Cristóbal de La Laguna, en Tenerife. Se
trata del Trivial Queer: cultura y espectáculo, a cargo de Exhuberancia Carey,
a las 20:30 horas.
Artes escénicas
Icod de los Vinos, en Tenerife, será el escenario del monólogo de
Joel Hernández, titulado Aire, humo y Eva la perra, el 13 de octubre, en el
Cine Fajardo, a las 20:30 horas. Por su parte, DioSSa ofrecerá, en el mismo recinto,
el 10 de noviembre, 20:00 horas), el monólogo Viva la diva loca. Ese mismo día,
tendrá lugar Una noche drag-Reconocimiento Star 2023, tras la participación de
DioSSa.
Cine
El 20 de octubre comenzará el ciclo de Cine y Disidencias, dentro de
esta XIX edición del Festival Encuentros en el Mar, en el CDIC Adeje
(Tenerife), con la proyección de Priscila, Reina del desierto, a las 17 horas.
En el mismo recinto y horario, el público podrá disfrutar de The Rocky Horror
Picture Show, el 3 de noviembre, y de El crepúsculo de los dioses (Sunset
Bulevar), el 17 de noviembre.
Cuentos y debate en Gran
Canaria
El 9 de noviembre, el Festival Encuentros en el Mar llega a Gran
Canaria, con dos actividades. La Facultad de Ciencias de la Educación de la
Universidad de Las Palmas de Gran Canaria acogerá la Jornada Cuentos:
didáctica, aplicación y diversidad, a las diez de la mañana.
Por
su parte, en el Teatro Víctor Jara, en Santa Lucía de Tirajana, tendrá lugar la
Mesa Cultura, comunicación y visibilidad LGTBIQ+, a las 18:30 horas.
Artes visuales
El
10 de Octubre a las 17:00h será la inauguración de la exposición En carne diva:
Braulio y Lolo Marrero en la Casa de los Cáceres en Icod de los Vinos, Sala
Hoya Ana Díaz, que estará disponible para visitar hasta el 11 de noviembre.
Diversidad,
igualdad, tolerancia y formación son los ejes que vertebran el Festival
Encuentros en el Mar (www.encuentrosenelmar.com) que lleva, desde 2003
estableciendo diálogos culturales a distintas orillas del mar y que expresa la
heterogeneidad existente tanto en Canarias como fuera de las islas.
Madrid.- 27 de septiembre de
2023
En el Museo Lázaro Galdiano,
desde el 28 de septiembre hasta el 19 de noviembre
Canarias en Madrid: Juan de Miranda lo pintó.La exposición que por fin visibiliza al innovador y poco conocido artista del s. XVIII
Una
muestra organizada por el Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo
de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC/E), el Museo de Bellas Artes de
Santa Cruz de Tenerife y el Museo Lázaro Galdiano de Madrid que, en el
tricentenario de su nacimiento, supone un descubrimiento para el público y la
puesta en valor de un pintor innovador en su época, y aún poco conocido, que
hizo de puente entre dos períodos históricos
Distribuidas
en las plantas baja, primera y segunda del Museo y en la Sala Pardo Bazán, las
más de 60 piezas del artista canario Juan de Miranda (1723-1805), salpicadas de
múltiples influencias, abarcan desde sus primeros años hasta su última etapa.
Estas obras, tanto las que muestran iconografía religiosa como civil
-principalmente retratos-, contribuyen a comprender el contexto histórico,
social y cultural de esa época en las Islas Canarias
En
este proyecto ocupan un lugar señalado los aspectos patrimoniales, materializados
en una destacada labor de conservación y restauración, y también la importancia
de valorar y trasmitir el rico legado artístico del pinto
r. Una línea afín a la
apuesta de José Lázaro Galdiano de salvaguardar el Patrimonio Artístico
Nacional
La
exposición se acompaña de un cuidado catálogo con artículos de investigación e imágenes
y una serie de actividades paralelas: un concierto que abordará la producción musical
de su tiempo, así como una conferencia sobre el ambiente histórico en el que se
desenvolvió el artista. Además, dos artesanas joyeras de Canarias han creado
una colección de piezas inspiradas en los cuadros de Juan de Miranda, que
podrán adquirirse en la tienda del Museo
Juan
de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración
recorrerá a partir de enero Tenerife, la Gran Canaria natal del pintor y Fuerteventura,
en la continuación de una magna celebración cuyos prolegómenos durante este
verano han rociado las islas de música.
Margarita
Rodríguez González, una de las principales razones que han motivado la gestación
de Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco
y la Ilustración, la exposición conmemorativa del tricentenario del nacimiento
de uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna, Juan de
Miranda (1723-1805). La muestra, que se inaugurará el 28 de septiembre en
Madrid en el Museo Lázaro Galdiano, está compuesta por más de 60 obras del
maestro tardobarroco y, gracias al Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran
Canaria, Acción Cultural Española (AC/E), el Museo de Bellas Artes de Santa
Cruz de Tenerife y el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, supone la puesta en
valor de un pintor innovador en su época, y aún poco conocido,que hizo de
puente entre dos períodos históricos.
Precedida
de una importante labor de conservación y restauración que evidencia la
importancia de divulgar el rico patrimonio cultural legado por el artista, la
exposición revela el recorrido artístico de Juan de Miranda por la renovación
en la pintura. Es más, “entenderle a él y su obra es comprender la encrucijada
del arte del siglo XVIII bajo la mirada de un artista nacido en la periferia
del reino que apostó por modernizar y oxigenar el gusto en su tierra tras su
regreso a las islas”, explica la comisaria.
“A
pesar de que su influencia y legado son patentes, sus obras no han estado
siempre todo lo visibles que deberían”,asegura la directora del Museo Lázaro
Galdiano, Begoña Torres. “De ahí esta exposición, que muestra cómo se singularizó
en un contexto específico, entre el Barroco y el Neoclasicismo, entre las ideas
anteriores y las reinterpretaciones modernas, sabiendo unir conceptos
anteriores e ideas dieciochescas en favor de las necesidades de su obra”,
añade. “Así es, Juan de Miranda formó parte de un nutrido grupo de artistas
invisibles que tuvieron que esforzarse en superar el espléndido pasado
pictórico del que bebieron para poder avanzar e incorporar sus propuestas a los
gustos de una clientela que, igualmente, no siempre pudo olvidar la tradición”,
secunda Margarita Rodríguez. “Fue uno de esos maestros ‘invisibles’ que, aun asumiendo
el peso de la tradición, actualizaron la pintura”, explica.
Como
afirman los responsables de Cultura del Gobierno de Canarias, esta exposición,
que pone en valor la obra de Juan de Miranda, es “un ambicioso programa,
ejemplo relieve que merece”, añade la Consejera de
Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina.
Del 14 de septiembre al 28 de octubre
La Galería Marta Cervera, presenta la
exposición Días de plata y oro, d el artista Bob Smith
La Galería Marta Cervera, presenta obras realizadas durante el largo período de Bob Smith en Madrid: dibujos, grabados, objetos, lienzos donde se cristalizan experiencias personales y emociones, fruto de sus viajes por Europa y Oriente Medio.
Bob
Smith nace en 1944 en Springfield, Massachusetts y muere de SIDA en Miami en
1990. En 1969 recibió una beca de viaje de estudios por la misma escuela en la
cual se había graduado de Artes Gráficas, la del Museo de Bellas Artes de
Boston. Después de recorrer varios países de Europa se instala en Marruecos,
donde, durante un año, aprenderá a tallar la madera y taracear la plata. Nuevas
amistades le animarán a mudarse a Madrid, ciudad a la que llega en 1971. Aquí
entra en contacto y establece duraderas complicidades con un buen número de
artistas de su generación y su obra pasa muy pronto a ser representada por la
Galería Vandrés, la más destacada del país, en la década de 1970, en arte de
vanguardia. En el curso de los siguientes siete años, expuso, además de España,
en Francia, Alemania e Italia.
Izq. Marta Cervera y Daniela Tilper |
En 1973, la Bienal de París, celebrada en el Musée d'Art Moderne, le incluye entre los artistas escogidos y, ese mismo año, también en París, realiza una exposición individual en la Galerie Rodolphe Stadler. Antonio Saura escribió en el catálogo de esa muestra:
“Son pocas
las obras recientes que consiguen, como las de Robert Smith, fijar un universo
personal. En la constante objetivación de las formas propias del arte actual,
la aparición de una obra similar, de una subjetividad extrema y tan libremente
realizada, constituye un fenómeno inusual y alentador. Este trabajo fue
concebido en el marco de ciertas premisas del arte contemporáneo: aquellas,
precisamente, donde domina la expresividad y lo inacabado, implicando la
liberación de los sistemas iconográficos y compositivos tradicionales. Difícil
de encajar y muy al margen de la periodicidad de las modas, esta obra nos
ofrece un sistema de imágenes inédito y muy sensibilizado por algunos de los
mitos-clave de nuestro tiempo.”
En
1977, Francisco Rivas en su ensayo para Zoom Magazine titulado “Bob Smith: A
este lado/al otro lado del paraíso” se centra en la libertad y el vocabulario
poético del artista.
La
exposición permanecerá abierta al público del 14 de septiembre al 28 de octubre
de 2023.
Galería
Marta Cervera
silvia@galeriamartacervera.com
www.galeriamartacervera.com
tel.
+34 913 105 036
Tenerife(Arona).- 22 de
septiembre de 2023
Redacción: La Gatera Press
Diseños
textiles y pintura abstracta.
Exposición artística “DEL PIGMENTO AL DISEÑO”
de Sonia Yamuca Vegas
Del
18 de septiembre al 3 de octubre de 2023 - Centro Cultural de Los Cristianos
Desde
hace aproximadamente 25 años se dedica al arte popular.
Su experiencia y trabajo,
siempre ha sido el arte. Ha ocupado el puesto de la coordinación del Museo
Convento de San Francisco, en Lima (una verdadera joya del arte colonial),
donde ella siente pasión e inicia, el arte popular.
Le hacemos una entrevista
para que nos cuente, acerca de su exposición en esta ocasión, se lleva a cabo
en el Centro Cultural de Los Cristianos (Arona) Tenerife.
1) Sonia, ¿ El nombre de tu exposición “Del Pigmento al diseño”, a
que se refiere o que significa ?
Del pigmento al diseño;
significa que todo comienza en la obtención del color, luego usarlo en el diseño previo. Sin salirse de los
patrones del estilo propio del antiguo Perú. Por el respeto al derecho de autor
de aquel entonces desconocido. Cultivo el estilo étnico.
En la pintura me abro al
modernismo a través del abstracto y otros. Y busco desarrollar el mío propio.
2) Utilizas el tinte de origen vegetal, para darle el color deseado. Explícanos ¿ De dónde son extraídos estos productos para darle ese color o mezcla de colores?
Son extraídos de los
vegetales, insectos y árboles como el nogal.
Todos los tintes son de
origen vegetal, dado que serán aplicados al pelo de los animales.
Estos tintes de origen
vegetal, se usan para los alimentos, como también para el uso en la cosmética .
Hay otros de origen mineral como los líquenes.
Hago una connotación,
sobre el conocimiento de estos tintes vegetales, en la Historia del Perú; es un
curso obligatorio durante los años de la secundaria. Paracas poblado ADC
pre-colombino al sur de Lima, destacó
precisamente, en la elaboración de sus tintes para sus fardos funerarios y
alfarería, evidenciándose, hoy por hoy, en los museos más grandes de Europa y
otros.
3) ¿Cómo es el procedimiento en los tintes?
Es un tema delicado, solo
se podría revelar a un equipo con un propósito de mejorar proteger, custodiar
estudiar y agrandar el patrimonio cultural.
4) ¿Que duración pueden tener estos productos y el cuidado que requiere?
La durabilidad o la
garantía del producto es como todo artefacto que se rompe o se deteriora, o
cuando se expone a los rayos del sol, por mucho tiempo, terminará dañándose
como cualquier otra prenda. Es aconsejable el lavado con agua fría y
preferentemente a mano.
5) La exposición termina
el 3 de octubre, y tengo entendido que nos darás una sorpresa. ¿ Puedes
decirnos cuál?
Habrá un “descuento
sorpresa” de algunas obras, por el cierre.
Pues ahí estaremos y aprovechar esos “descuentos
sorpresa”, en tu último día, del 3 de octubre. ¡ Muchos éxitos!
Madrid.- 16 de septiembre de 2023
El pasado 7 de setiembre, se inauguró en la Galería Marita Segovia, las exposiciones artísticas de Pedro Zamora y Pilar Cavestany.
EL ARTISTA PEDRO ZAMORA, expone en la Galería Marita Segovia
Tras
más de dos décadas con una firme propuesta estética de “pintura sin pintura”,
compuesta de elementos reciclados y desechos con colores solo producto de las
vicisitudes del paso del tiempo, el arquitecto y artista plástico Pedro Zamora
(1968) vuelve al pincel y usa como lienzo sus cubiertas de enciclopedias
olvidadas y desahuciadas, tiñéndolas de acrílico negro, jugando con formas de
la vida pasada y presente, ofreciéndoles la posibilidad de crear una repetición
con resultado elegante y de belleza contemporánea. Tal y como expresa el poeta
malagueño Álvaro García acerca del proyecto, “en los nuevos trabajos de Pedro
Zamora, la mejor resonancia de una cosa es la cosa misma; la insistencia es un
desistir, una negación de la cáscara por vía de reiteración”, lo que al propio
escritor le provoca querer ser no tan solo un pintor, “sino un pintor así”.
En
total se trata de algo más de una cincuentena de piezas que abrirán la
temporada de arte contemporáneo de la capital de nuestro país por elección de
la veterana galerista jerezana Marita Segovia que, con más de dos décadas de
apuesta por el arte contemporáneo español de vanguardia tras de sí (en su
cartera conviven piezas del sevillano Manuel Salinas, dibujos de Pablo Picasso
o Joan Miró y piezas de artistas actuales como Boris Hoppek, Patricia Lohan o
José Cháfer), apuesta por el cambio de discurso de Zamora en su cuarta
exposición en solitario en la capital española.
La
muestra, titulada ‘Not for Sale’, indaga además en nuevos materiales rescatados
de la basura como el polietileno y el poliuretano, continuando con el desafío a
la mirada del otro, que interpreta en la obra una suerte de textura marmórea o
porcelánica con tonos de blancos de distinto desgaste.
“La
cuestión no es pintar o no pintar. La cuestión”, dice el propio artista,
"es pintar con o sin pintura. (…) Me estaba perdiendo algo a lo que yo
mismo había decidido renunciar, el valor del gesto.
No creo en el arte como etiqueta, no creo en el arte político, el arte es mucho mas que la etiqueta, el arte es una presencia maravillosa, que te interroga, que te maravilla, que no consigues gastarlo, no es un chiste, o un slogan, un chiste te lo cuentan una vez y ya no existe. El arte es otra cosa, si te asomas mañana otra vez, vas estar a gusto, delante de eso, o te va a decir cosas nuevas, nos comenta el artista
Pilar Cavestany
Pilar
trabaja con la luz y el movimiento que le dan vida a sus obras, con las cajas
de matacrilato interactúan para dar lugar a juegos de luz.
Cajas
transparentes llenas de tiras de color se convierten en una estructura orgánica
con vida propia. El movimiento, la luz y la sombra son parte esencial de la
obra.
A
lo largo de toda su trayectoria creativa, Pilar Cavestany ha investigado las
posibilidades artísticas del metacrilato, el poliéster, el film y otros
materiales flexibles y su variedad interminable de efectos, basados en los
pliegues de papel. Es un arte cinético muy personal, creado con la pretensión
de que lo integren la obra y el espectador: con la luz como recurso.
La exposición de ambos artistas, estará abierta al público hasta el 17 de noviembre de 2023
Redacción y fotos: Sonia Muñoz Guevara
ANTONIO LOPEZ GARCÍA,HA VUELTO A PINTAR EN LA PUERTA DEL SOL
Ante la ola de calor del mes de agosto, el reconocido artista ANTONIO LÓPEZ GARCÍA, continua pintando la obra que aún no ha terminado, el paisaje y edificio de la Puerta del Sol.Mi asombro y alegría, fue al
salir del metro del Sol, nunca me hubiese imaginado que uno de los grandes e
importantes artistas de España, hubiese estado pintando en plena plaza, con su
gorra, bermuda, camisa y mandil, acompañado de su caballete, pinturas, y de
algunos instrumentos, como la barra de medir, que lo sujetaba con su boca.
Ante la mirada de personas y curiosos, que se detenían a presenciar su esbozo, a pesar de la fuerte ola de calor ( 38 y 39 grados). Alli estaba, concentrado en su trabajo, por los menos estuvo tres días, en esta centrica plaza pintando.
Me hubiese gustado hablar mas con él, pero por el respeto a su trabajo, no se podía interrumpir, al igual que los turistas y residentes madrileños, reporteros gráficos que se asomaban a ver a este gran artista, pintor hiperrealista y también escultor, que a sus 87 años, tiene la pasión de entregarse en cuerpo y alma a la pintura.
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